序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇初中音樂教學目標及要求范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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一、秉持新的教學理念

音樂審美成為音樂教育教學的核心之后，音樂知識和技能教育便成為支撐這一核心，實現這一核心的工具和手段，成為通向音樂審美之門的路。門和路就在那里，如何走上這條路，如何接近那個門，這些問題就是教師引導的策略和方法問題，是教師主導的核心內容，是初中音樂教師的教學目標和任務。

秉持音樂審美為核心，才是面向全體學生的音樂教育，鼓勵個性發展的音樂教育，發揮音樂在學習生活、家庭生活、社會生活作用的音樂教育，鼓勵實踐、鼓勵創造的音樂教育，以文化傳承，文化接觸，文化感知的音樂教育。一切源自審美感受，一切溶解在審美體驗之中，一切以美為開端的感受與體驗，才是興趣的起點，才是動力的源頭。

初中音樂教師的一切教學活動都要從教育教學的基本理念轉變開始，這是走向最優化教學的起點。秉持新的思想和理念，才能夠有一系列的教學過程與之配套。南轅北轍，才是初中音樂教學的重大失敗，著力越深，錯誤越重。

二、采用新的教學方法

有了新的理念還不夠，沒有行動，一切想象都是空中樓閣，不值得提倡。教學行為是實現一切教學理念的前提和基礎。在教學行為中，教師選用怎樣的教學方法，對教學行為的執行，教學目標的達成，教學效果的提高尤為重要。探究式教學法、任務驅動教學法，在當今教學法中是比較有優勢的，是比較新穎的，也是較為符合新課程改革教學實踐要求的。在初中音樂教學中，采用上述教學法，能夠極大地幫助初中生提升審美能力，學習音樂知識。

在初中音樂教學中使用探究式教學法，能充分體現初中學生在教學中的主體地位，能夠引發初中學生自主學習音樂知識，積極參與教學過程，有意識體驗音樂美感。如學習蘇少版七年級上冊《希望與你同行》一課時，采取探究式教學法。在教學過程中，教師朗誦《希望與你同行》的歌詞，然后再配樂演唱一遍這首歌曲，啟發學生對比探究朗誦和歌唱的各方面差異。引導學生探究配樂在演唱中的作用。可以小組探討，討論中學生根據自己的判斷和感受，各抒己見，討論幾分鐘后，鼓勵學生將感受以總結的方式表達出來。

教師還可以給予不同的速度，不同的音色，不同的力度來完成這首歌的演唱，啟發學生探索音樂演奏中或歌曲演唱中的不同音樂元素的變化，引導學生表達不同的感覺，以提升對音樂的審美感覺和韻律理解。在后續的教學中，再輔以講授法，講授音樂知識和技能，讓學生的學習有導向性，讓學生的思維走進教學內容，方向直奔教學目標。筆者通過這樣的創新和觀察反饋及評估，得出的結論是收效甚佳。

在初中音樂課堂教學中，創新性地使用任務驅動教學法，能夠幫助學生在音樂創造力方面有所提升。如，在教學蘇教版八年級上冊的內容時，考慮到整本書的編寫重點都在有地域特色和文化特色的音樂學習和審美鑒賞上。根據教材的寫作意圖和課程的教學目標。可以將這本書的內容視作為一個大的系統，建立一個較為大的任務，將不同地域不同文化的音樂制成總表形式，任務是以完成表格的每一橫向對比的任務項，如文化特點、地域地理條件、聲音節奏特點等。每單元的學習，都要學生兼顧完成任務表格，從文化認知上，到所學歌曲上，再到感情引發上，對學生有全方面的統合效應。學生在完成任務表格時，容易形成宏觀思維、大局觀念，完成元認知。

三、組織新的教學活動形式

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【關鍵詞】初中生 ； 音樂教學 ； 流行音樂

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）22-0137-01

1.初中音樂教學概述

作為成長的過渡時期，初中生的身心發展有其一定的規律性，既有自身的特性，又容易受周圍環境的影響，任何教育的開展都應該充分了解學生的身心發展特點，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音樂教育應該融音樂性、娛樂性、知識型與技能型于一體，既要關注學生音樂技能與知識的培養，又要遵循學生的發展規律，促進全面發展，為音樂素養的提高奠定基礎。因此初中音樂教育具有以下特點：（1）音樂教育是一種審美教育，因而教師在進行教學的時候就應該注意教學方式，使學生在音樂中領悟美的內涵，在音樂課堂上獲得審美體驗；（2）音樂教育是一種全面性教育，這就要求教師將音樂性與知識性結合起來，既注重培養學生的音樂素養，又要關注學生音樂基本技能的培養；（3）音樂教育是一種開放性教育，應該遵從學生的個性化發展，音樂教育不應該拘泥于條條框框，而應該給予學生更多主動性。

2.流行音樂引入的意義

2.1流行音樂的特點

流行音樂一出現就以其風格多樣，形態豐富吸引著廣大的年輕聽眾。其通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇的特點正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高。然而由于流行音樂的商品性，它并不像古典音樂，以藝術性為追求，而是以迎合市場需求為主要目標，因而流行音樂包含的內容良莠不齊，而青少年大多缺乏篩選的能力，這也是許多家長和老師反對學生接觸流行音樂的原因。因而將流行音樂引入課堂必須要考慮到這一點，在音樂篩選上給學生一定的指導。

2.2流行音樂引入的意義

初中音樂教育既是學生終身發展的需要，也是培養學生的綜合素養的需要，而在初中音樂課堂中引入流行音樂不僅是初中音樂教育的一種創新，更對初中生的音樂素養培養和身心健康發展意義重大。具體來說，將流行音樂引入初中音樂課堂主要有以下幾點意義：（1）從藝術性的角度篩選流行音樂，有利于引導學生進行音樂篩選，培養學生健康的音樂賞析態度。針對初中學生的特點，初中音樂教育內容應該積極向上、健康活潑，而流行音樂的良莠不齊可以通過引入到課堂來引導學生吸收其中的積極部分。（2）有助于提高學生的審美情趣，培養學生的藝術意識。初中音樂教育本就是一種審美教育，可以使學生在課堂上獲得“發現美的眼睛”。（3）有助于激發學生的學習興趣，開闊學生視野，音樂教育不只是單純的音樂教育，而是一種融自然、社會、情感于一體的全面性教育，初中生對流行音樂的熱情普遍較高，引入流行音樂的元素有助于激發其學習興趣。

3.流行音樂引入的策略分析

3.1明確初中音樂教學目標，加強教師隊伍建設

流行音樂引入是初中音樂教育的一大創新，也必須加以重視。首先要明確要提高初中音樂教育的目標，同時要加強音樂教育的師資水平建設，首先必須配備專業的音樂教師，音樂教師自身還要注意學習，不斷提高自身的音樂素養。引入流行音樂對音樂教師的要求較高，不僅要求教師見多識廣，篩選出既符合教學目標又迎合中學生心理的流行音樂作品，還要求教師在課堂設計上加入流行元素，而不是簡單的音樂欣賞。這就要求教師要不斷學習，與時俱進。

3.2尊重學生的主體性，因材施教

要引入流行音樂更要求學生的參與和互動，音樂教師應該充分了解初中學生的身心發展特點和初中音樂教育的基本原則，深入學生當中了解每一個學生，針對每個學生的差異性，因材施教，充分尊重其主體性，使學生成為課堂的主體，鼓勵其大膽表現，從而實現學生的全面發展。

3.3設計多元靈活的流行音樂教學活動，啟發審美體驗

流行音樂的引入并不是簡單的流行音樂添加，而是應該在教學形式和教學活動上添加流行的元素，使初中音樂教學更具有娛樂性，吸引學生主動參與的積極性，從而讓學生在歡樂的氛圍中學到相應的音樂知識與技能，在潛移默化中提高審美情趣和音樂素養，進而培養學生積極陽光的生活態度。作為初中階段的學生，對外界的接觸主要表現在直觀感受上，所以要啟發學生的審美體驗，就應該充分調動學生的多種感官，采用多種教學形式，積極運用電教媒，通過樂器的演奏、音樂的欣賞、電影片段賞析、錄音的評析等等手段開展多種教學活動，使學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂，在體驗中真正獲得音樂知識和審美體驗。例如，可以利用音頻播放器開展音樂賞析、多媒體進行短片鑒賞，給學生播放一些流行歌手的訪談錄等，讓學生不僅可以從歌曲本身了解音樂，還可以透過歌曲看到比歌詞和曲調更有內涵的東西。

3.4認真篩選流行音樂作品

篩選流行音樂作品是引入流行音樂的關鍵環節，教師的篩選行為不僅關系到課堂的教學效果，更影響到學生的審美取向，既要在內容上嚴格把關，做到所選作品必須積極向上、富有內涵，還要注意作品的藝術性和多樣性，保證作品能夠傳達一定的文化內涵。例如，為了激發學生對家鄉的熱愛，可以選擇王力宏的《落葉歸根》，讓學生們在熟悉的歌曲中獲得不一樣的感受；為了開闊學生視野，激發學生對自然的向往，可以選擇騰格爾的《天堂》等等。

4.總結

流行音樂通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇，這正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高，但如何引導青少年篩選流行音樂作品一直是老師和家長們頭疼的問題。在初中音樂課堂中引入流行音樂，不僅有利于提高學生的課堂興趣，更將引導學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂。

參考文獻

[1] 劉丹，論中小學實施流行音樂教育的可行性，[D]，中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2007（04）

[2] 趙宋光，音樂教育心理學概論，[M]，上海，上海音樂出版社，3003

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關鍵詞：中學音樂；教學設計；方法

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2014）07-0258-01

在我國，音樂教學一般都是從小學階段開始的。這一過程作為音樂教學的啟蒙階段，被人們廣泛關注和普遍研究。一堂成功的音樂課需有一定的藝術結構。教師作出這堂課的教學設計，猶如作曲家創作一首作品；上這堂課，便是這首作品的演出；觀摩這堂課，就是一次藝術欣賞。面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。

1.中學音樂教學現狀

就目前的狀況來說，音樂課程設計從指導思想、目的、內容、組織形式到實施方法都沒有完全按照新課程標準的要求來進行，主要存在以下問題：新課程標準規定：音樂課的目的是以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。可見，音樂課在提高學生的綜合素養方面有著重要的作用。現行的初中音樂課程設計并沒有體現新課程標準的要求，對音樂課程設計的目的性和重要性也沒有明確。對中學音樂課的要求是音樂課。唱歌課可有可無，對音樂教育在提高學生綜合素養方面的功能重視程度不足。根據新課程標準的規定音樂的課程設計應該體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣！豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。新課程標準對中學音樂課程的內容有著明確的規定，總的教學內容包括：感受與鑒賞（音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派）、表現（演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜）、創造（探索音響與音樂！即興創造、創作實踐）、音樂與相關文化（音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科）、除此之外，還明確規定了各年級的教學內容。

2.優化中學音樂教學設計的具體措施

2.1 中學音樂教學目標要層次合理

中學音樂教學目標就是在中學階段，音樂教學活動依照教學標準所采取的教學手段及由此帶來的效果，它是教學設計最終指向和目的所在，對教學的實施起導向作用，是所有教學活動的出發點和歸宿地。它具有深度和廣度兩個維度層次。波蘭音樂學家羅波爾曾指出，人對音樂學習的優劣、掌握程度高低與教學方式、方法成正比。也就是說，音樂教學者的教學方式越科學、方法越得當，則學生們所學習、掌握音樂的效果就越理想。在中學音樂教學階段里，音樂學習者已對音樂有了六年的學習經歷，且此時他們腦部發育較小學時期有較大的提高。因此，中學階段就是學生學習音樂的最為理想階段之一。對于音樂學習者，在中學階段必須要制定層次分明、合理的音樂教學目標，使之在深度和廣度兩個不同的層次內達成共識和相溶。進一步說，在制定音樂教學目標的時候，既要充分考慮到音樂高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛柔、起伏、斷連等各個專業教學層次和聽、唱、演等各個教育領域深入學習重要意義。同時，還必須保證將每個層次、在分層次的基礎上，廣泛地聯系在一起，組織在一起，整體地考量，不能片面孤立地制定中學音樂教學目標。

2.2 轉變教育觀念，優化教學結構

實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念。只有明確觀念，才能優化教學，教師首先樹立讓全體學生都得到發展的教育思想，要面向每一個學生，既是非專業音樂教育，那么教師就必須用非專業音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生可持續發展為基點，以培養和發展學生的能力為重點，才能培養對未來社會有用的人，培養盡可能完善的人。教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使高中音樂教學淡化知識，強化觀點。在教學過程中處處體現教學思想，并根據每一課的教材特點來優化課堂教學結構，把知識的傳授與能力的培養、素質的提高結合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。高中音樂的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。人的審美能力是靠后天的教育、訓練和培養而來的。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進地展開。尤其是高中年齡段的學生，可以通過對作品的比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。

2.3 研究教學方法，培養創新人才

教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯，或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。教師要創立適合初中學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，首先要激發學生學習音樂的興趣。如：第一， 創設問題情景，激發求知欲望。第二，豐富材料，呈現方法。第三，及時反饋，激勵進取。

結語：

在二十一世紀的今天，在新課改大潮的沖擊下，中學音樂教學設計必須要符合課堂教學的實際情況，真正做到科學而高效。只有這樣，我們的中學音樂教學課才能形成良性循環，起到應有的作用。

參考文獻

[1] 潘璐璐. 中學音樂教學設計理論探討[J]. 科學大眾（科學教育），2012，04：118.

[2] 陳文林. 中學音樂教學設計之我見[J]. 才智，2012，08：90.

[3] 徐暉. 美的設計成就美的音樂課堂--中學音樂教學設計之我見[J]. 新課程（中學），2010，10：126-127.

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關鍵詞：初中；音樂教學；提高；質量

音樂雖是初中教學內容之一，但是初中學校由于升學壓力等，并沒有將音樂課程放在核心教學地位。音樂學習對學生的全面素質提高有重要影響，但是初中學校的音樂教學質量一直不如人意，本文將從分析音樂教學存在問題出發，探討如何提高初中音樂教學質量。

一、初中音樂教學存在的問題

（一）缺乏正確的音樂教學理念

盡管新課程改革政策下，全國初中學校都注重培養全面人才，音樂教學相比以往得到重視，但是音樂教學理念還是較為陳舊。音樂教學不同于其他文化課程，不僅是音樂知識的傳輸，更應該注重培養學生的音樂學習、鑒賞、創作等多方面能力。但是大多數的初中學校的音樂教學還是停留在音樂教材書本上的知識傳播，教學目標不是提高學生的音樂素養，而是為了學生相關的素質考試達標。這樣的教學理念導致音樂教學死板，沒有達到新課程改革要求，同時也會造成學生對音樂學習的錯誤認識，無法培養學生的音樂學習興趣，對學生的終身音樂學習沒有任何幫助。

（二）學校在音樂教學上投入較少

國內大多數初中學校的音樂教學課堂就是平時學生教室，并沒有專門的音樂教室或者較少。教學的音樂作品，大多是由不同樂器演奏出來的，但是很多學校沒有相應的樂器，學生很難聽到由實物樂器進行演奏的音樂作品，所以學生們無法辨別不同樂器發出的聲音，這嚴重影響了音樂教學水平。更不要說樂器教學課程了，學生們沒有機會自己演奏樂器或者每個學生的學習時間有限。

（三）音樂課程安排與教材選擇不合理

學校在音樂教學課程安排上存在很大的問題，音樂課程時間較少，為了確保學校的升學率，會安排大量的文化課程，相應的音樂課程時間就會減少，學生音樂時間較少，教學質量自然不高。

音樂教材選擇，對學生的音樂學習興趣養成、教學效率等都有著重要影響。目前，初中音樂教材內容大多是比較嚴肅經典的音樂，像是民族音樂、世界名曲、合唱曲目、歌劇等等，缺少歡快通俗的流行音樂，當下信息技術發達，信息傳播速度較快，學生日常接觸到的流行音樂較多。相比較音樂教材，他們更愿意接觸通俗音樂，也當下傳統的音樂教材并不能順應時代的發展，也不符合學生的興趣愛好，很難吸引學生學習注意力，甚至會起到反作用。

（四）音樂教學手段陳舊

初中音樂老師在進行音樂教學是采用的方式較為陳舊，與文化課程教學模式一致。老師在教學課堂上占據主導地位，通過音樂知識點講解、音樂節奏分析，自身演繹的方式來讓學生了解音樂作品，然后再由老師帶領，學生學唱，最后由學生獨立完成演唱，就算教學任務完成。單一老套的教學模式，導致很多學生對音樂課堂較為厭倦，老師在教學過程中，并沒有根據學生學習興趣、音樂作品特點作出教學調整，尤其是音樂作品中蘊含了豐富的情感，老師機械式的教學，導致學生演繹出來的音樂作品比較生硬，沒有感彩，毫無音樂美感可言。

（五）缺乏綜合實力較強的音樂教學團隊

音樂老師作為初中音樂教學的重要資源，其綜合素質往往決定了初中音樂教學質量。但是目前初中學校的音樂老師較為稀缺，有些學校只有一個專業音樂老師，這給學校的音樂教學安排帶來了很大的困難，同時，相同教學內容的不斷重復也會影響老師教學水準的維持。其次，學校音樂老師大多數是音樂專業畢業生，音樂教學中涉及到的內容較多，有些樂器或是音樂作品，老師自身也不是很精通，教學質量會受到一定影響。

二、提高初中音樂教學質量的有效措施

（一）樹立正確的音樂教學理念

當下社會對人才需求越來越高，學校應該提高音樂教學意識，培養全面發展人才。學校應該認識到音樂教學不僅是為了應付新課程改革的相應檢查考核，音樂教學還能提高學生音樂素養，全面素質，以及調節學習節奏與氛圍。面對壓力較大的文化課程學習，音樂課程學習可以為學生陶冶情操，消除學習壓力，激發積極向上的精神，為社會培養大量身心健康的人才。學校應該明確音樂教學目標，并將教學任務分割到各學期、每節課，從而明確初中音樂教學方向。

（二）加大音樂教學相關投資

要想提高教學質量，就應該為學生配備成套的音樂學習設備與器材，讓學生能夠通過自身體驗來記住不同樂器演奏特點，與音樂作品結合，不僅可以提高學生的音樂鑒賞能力，還能夠培養學生的音樂樂器演奏技巧，激發學生終身學習樂器的興趣與習慣。

（三）科學合理安排音樂教學時間與內容

根據學校的音樂教學目標，學校應該合理安排音樂課程時間，確保教學時間足夠完成初中教學目標。另外，以往學校在音樂教學安排的時間都不好，是學生學習低峰期，學生很難集中注意力。所以學校應該合理安排教學課程時間，確保教學質量。

（四）構建綜合實力較強的音樂教學團隊

學校應該配備足量、高素質的音樂教學團隊，老師自身應該具備全面的音樂素養，熟知音樂知識、相關音樂歷史，音樂鑒賞能力優秀，樂器演奏可以達到專業水平等等。配備的老師應該具有互補作用，根據不同課程安排不同音樂專業老師。

（五）采用多種音樂教學方式

采用多種教學方式，有助于提高學生的音樂學習興趣與積極性，還能夠讓學生體驗不同教學環境。多媒體教學已經逐漸普及到全國各校，采用多媒體教學，可以刺激學生的聽覺、視覺，讓學生全面體驗音樂，比傳統的教學模式更能吸引學生注意力。構建音樂教學情境，可以讓學生在情境體驗中學習音樂，更容易讓學生掌握音樂感情基調，進而掌握音樂中的情感，達到事半功倍的教學效果。互動式教學方式對于音樂教學也很重要，可以加強師生間的音樂、情感交流溝通，讓老師及時掌握學生的學習狀態與效果，進而做出調整，有利于構建和諧教學氛圍，為教學質量提高帶來幫助。

（六）加強音樂考核力度

考核是我國教育體制下，督促學生學習的最有效措施。以往由于學校對于音樂教學不重視，在音樂考核上也比較寬松，這也造成了學生不重視音樂學習，不注重課堂紀律，經常在音樂課堂上看到學生睡覺、講話、玩手機，甚至是做別的學科作業。對此，學校應該加強音樂考核力度。將考核成績納入學生綜合素質考核項目，音樂考核應該包括音樂歷史知識、音樂鑒賞能力、音樂表演、音樂創作等多方面的考核。只有這樣才能確保學生在音樂課堂上集中注意，從而提高教學質量。

三、結束語

初中音樂教學應該得到學校以及社會各界的重視，初中生作為國家未來的建設者，不僅要具備豐富的文化知識，還應該具備多方面才能，確保在未來日益激烈的社會人才競爭中獲取優勢。

參考文獻

[1]向文；對目前學校音樂教育教學幾點問題的思考[A]；高等學校藝術教育研究[C]；2003年

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［關鍵詞］音樂教學;問題分析;對策研究

音樂的教育在我國已有上千年的歷史，其在培養學生的審美情操、學習文化的多元化、提高綜合素質具有不可替代的作用。隨著時代的發展，現代社會對音樂藝術的關注度越來越高，音樂已然成為學校教育課程中重要的部分。傳統的音樂教育方式，往往一味地關注傳授音樂知識，不重視學生的綜合素質和能力的提升，已經不能適應時代的發展，改革勢在必行。新的課程改革要求學校重視音樂課程，加大投入，同時老師要改革傳統的教學方法，力求推陳出新，注重學生綜合能力的培養。

一、初中音樂教學現狀及存在的問題

1.學校教學方法不科學

傳統的音樂教育方法存在諸多的局限性，老師將教學的重點放在講解音樂相關的知識，使學生了解基本的音樂知識，能夠唱會某一首歌，卻往往忽視對于學生審美情操和能力的培養，使學生缺乏對美的認識、對音樂美感的認識。同時課堂教學方法也比較單一，僅僅以學生學會唱一首歌、欣賞一首歌，學會基本的音樂知識為教學目標。在教學中缺乏現代科學方法的運用，課堂上不注重與學生互動，無法調動學生學習的主動性和積極性，最終導致學生學習積極性低，課堂效率低下，學生對于音樂的熱情不高，音樂素養不高。新課改要求老師應該將教學重點放在學生綜合素質的培養上，積極引導學生自主學習，形成良好的審美情操，具有較強的藝術素養。

在傳統的教育觀點中，初中教學主要以數理化為主要部分，音樂等課程作為學生緊張學習的一種放松，在教學資源的配置上也是以其他主要課程為主，音樂等課程作為一種輔助課程開展。學校重視基礎學科的教學，將優勢的資源都放在基礎學科上，各種評價標準、檢測要求都是圍繞基礎學科來開展，導致老師和學生對音樂課缺乏足夠的認識。在應試教育盛行的當下，學校為了提高所謂的升學率和學校的聲譽，一味地加大考試科目的投入，對音樂等非主流學科聽之任之。學校的非正確態度使得音樂的教學停留在很基礎的層面，畸形發展。

3.學生及家長對音樂教學認識不夠

初中是一個學生學習生涯的重要階段，同時也是一個學生世界觀、價值觀、人生觀形成的重要階段，在這個階段需要對學生進行正確的引導，以致形成正確的審美情操、較強的審美能力，養成積極向上的樂觀生活態度。但是，現實中絕大部分的家長和學生將學習和考試作為學生優秀的唯一標準，考上重點高中是唯一的奮斗目標。大部分的時間都是用來學習各種文化知識，音樂課只是作為一種放松的課程。學生及家長對音樂課缺乏足夠的認識也是導致音樂教育難以發展的一個重要因素。

4.過于重視流行音樂而忽視古典音樂

隨著時代的發展和全球化日益加深，不同文化的流行音樂大量涌入到校園，流行音樂充滿著時代的氣息，對大多數青少年都具有很大吸引力。伴隨網絡的盛行，學生接觸流行音樂的機會更多，也更加方便，同時大多數流行音樂貼近生活，展現出的愛情觀對學生具有很大吸引力，使得大多數學生喜歡流行音樂。老師在音樂教學時過分偏重于流行音樂，而忽視了古典音樂的教學。古典音樂具有獨特風格，對于培養學生的審美情操和審美能力具有十分重要的作用。流行音樂固然以其通俗易懂的優勢易于讓學生接受，但是古典音樂對于美的詮釋對于引導初學者具有不可替代的作用。老師在初中音樂的教學過程中應該注意流行與古典并重，注意音樂的多元化。

5.不同層次的學生對于音樂的理解不同

在初中的不同階段的學生思維會越來越成熟，對于事物的理解也不同。不同層次的初中生對于音樂有著不同的理解和需求，隨著學生思維的成熟，理性判斷不斷增強，許多學生對于音樂的喜歡程度逐漸降低。由于學習壓力的不斷增大，許多學生對于音樂甚至產生了厭學的情緒。而老師卻沒有關注不同學生對于音樂態度的變化，只是機械地進行教學，沒有積極去與學生進行溝通與交流，最終導致學生失去學習音樂的興趣。課堂上老師一味講授知識，而學生卻絲毫沒有興趣，盡管老師努力教學卻達不到教學目標，也失去了教學的意義。

二、初中音樂教學存在問題的改革策略

1.學校應提高對音樂教學的重視

學校作為學生接受教育的平臺，應該本著負責任的態度，從學生全面發展的角度促進學生綜合素質的提升。學校不應該僅僅注重基礎文化課程的教學，應該轉變傳統的應試教育的思想，以學生的全面發展作為教育的出發點，全面推進素質教育，促進學生的德、智、體全面發展。音樂作為一門藝術課程，在培養學生審美情操和審美能力方面具有十分重要的作用，同時通過音樂的學習能使學生充分體會到文化的多樣性，提高學生的文化修養。學校應該加大音樂教學的資金投入，引進科學的教學設備和教學人才，為學生的學習提供良好的環境和學習氛圍。

2.提高學生和家長的認識

應試教育束縛學生的發展，初中是學生興趣開始形成的關鍵階段，作為家長和老師應該積極地去引導學生，不應該給予學生過分的壓力。面對考試的壓力，家長和學生普遍將文化課的學習作為檢驗一個學生是否優秀的標準，家長的認知對學生產生巨大的影響。面對考試的壓力，許多學生將音樂課的學習作為緊張學習之余的一種休憩，對于音樂課沒有足夠的認識，敷衍了事。隨著新課改的深入進行，傳統的應試教育思想逐漸轉變，音樂教育已經不僅僅局限于簡單的音樂知識的教學，而應該以培養學生對于美的感知，對于文化多樣性的尊重，提高學生的審美情操和審美能力作為今后音樂教學的重點。應該轉變家長和學生傳統的應試教育思想，提高學生對素質教育的認識，注重對學生能力的提升。只有學生和家長的認識得到提升，學生才會重視音樂課的學習。

3.提升教師的專業素質和改進教學方法

由于意識的薄弱，導致大多數初中學校的音樂教師專業能力不強。音樂的教學是一門藝術，需要老師具有扎實的專業音樂知識和良好的音樂素養。一名合格的音樂教師，除了應具備基本的音樂知識，還應該熟悉各種樂器的演奏，只有這樣才能夠更好地教育學生，提高學生對于音樂的興趣。由于先天的不足，多數學校在音樂的教學上方法簡單。科學的教學方法能夠提高學生學習音樂的積極性，加強學生與老師在課堂上的互動交流，營造一種和諧的課堂教學環境。同時，在課堂教學上可以采用形式多樣的教學方法，可以通過舞蹈、現場演唱等形式來提高學生學習的樂趣，增加學生學習的動力。

4.流行音樂和古典音樂并舉，展現音樂的多元化

隨著時代的變化，音樂的風格也隨著社會的改變而變化。流行音樂以其通俗易懂和鮮明的個性受到廣大青少年的追捧，流行音樂與時代緊密相關，抒發現代的愛情觀、價值觀，容易引起學生的共鳴。古典音樂更加注重的是對于美的理解，善于營造美的氛圍，能夠讓人在嘈雜的世界中回歸最初的寧靜，對于培養學生的審美情操具有很大的幫助。在音樂教學過程中不能只注重現代流行音樂的教學而忽視古典音樂的教學，應該將兩者結合起來，既能讓學生接觸到現代流行音樂的個性和熱情，又能感受到古典音樂的美感。隨著全球化的逐漸深入，各種不同風格的音樂大量涌入，其中不乏一些不健康的、背離主流文化的音樂，教師要注意引導學生在接受不同風格音樂的同時堅決抵制低俗音樂。教師通過培養學生正確的審美情操和審美能力，讓學生有辨別優秀與低俗音樂的能力。優秀的音樂所展現出的價值取向對學生具有正確的引導作用，教師應該加強優秀音樂的教學，使學生接受主流的價值取向。

5.音樂教學應該注意層次性、民族性、區域性

教師應該注意讓學生接觸不同民族的優秀音樂，結合不同民族音樂的特色提高學生的音樂素養，夯實學生的音樂基礎能力。教師可以在課堂上引入一些優秀的民族音樂，讓學生欣賞，也可以讓來自不同地域的學生展示當地的特色音樂，讓大家在輕松的環境中進行音樂的交流，培養學生的審美情操。同時輕松的教學環境也能提高學生的學習熱情，不同音樂文化的交流可以拓展學生的眼界，有利于民族音樂的傳承和發展。民族音樂雖然不是主流音樂，但卻是音樂發展史上的特色，是民族文化的瑰寶，將民族音樂引入到教學中是文化多元化的體現，同時也是音樂發展的必然要求。

三、結語

綜上所述，隨著新課程改革的不斷深入，音樂課程作為初中教學的重要組成部分，受到了廣泛的關注。傳統的音樂教學方法已經不能適應時代的要求，從注重基礎音樂知識的教學轉變為注重學生審美情操和審美能力的培養已經成為大家的共識。現代的音樂教學不僅僅是知識的教學，更是一種能力的培養，關注的是學生未來的發展，這也是素質教育的要求。教師應該從教學方法、內容和形式等方面進行改變，通過導學案等科學教學方法來提高學生學習的主動性;通過引入古典音樂、流行音樂、民族音樂等不同形式的音樂來豐富學生學習的內容，提高學生學習的興趣;通過增加課堂師生的互動、討論、實踐等教學形式來增加學生學習的積極性。總之，當今音樂教學所顯現出來的問題，不僅有學校的因素，還有社會和學生的問題，必須要從各個方面來加以改革。

［參考文獻］

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［3］鄭玉梅．簡析新課改背景下初中音樂課堂教學中存在的問題及對策［J］．素質教育，2015．

［4］劉慶豐．初中音樂課堂教學存在的問題及對策探討［J］．音樂教育，2012．

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關鍵詞:循循善誘;自主學習;創新思維;有的放矢

中圖分類號:J60-05文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)01-0145-01

隨著新課程改革的不斷推進,互動合作學習模式逐步成為音樂課堂教學的主流,師生共同營造和諧合作的教學氛圍,激發了學生學習音樂的濃厚興趣,調動了他們學習的積極性,給初中音樂教學帶來無限生機。我在教學實踐中抓住三大環節。

一、 循循善誘,強化學生的自主學習意識

在傳統的音樂課堂教學中,教師所扮演的角色主要是主導者、指揮者和控制者,在“滿堂灌”為主的教學模式中,學生像鸚鵡一樣跟著老師或錄音機學唱,根本談不上學生去自主參與學習。初中音樂新課程標準要求老師轉變教學觀念,切實引導學生成為課堂的主人,自主參與知識的探究性學習。我充分發揮學生的主體作用,千方百計地調動學生的學習積極性:

(一) 轉變教學觀念,讓學生自主參與學習

在合作學習中,教師必須要對合作學習進行精心設計,從目標設置、任務選擇到教學過程的設計與評估等都要進行全面設計,只有這樣,學生在合作學習時才能進一步實現自己提出問題、分析問題和解決問題,從而在合作過程中有所爭論、有所發現、有所創新。我在課堂教學中,充分發揮學生的主體作用,切實調動學生的興趣,盡量提供多樣的音樂實踐機會,使他們感到自己才是課堂的主人,并且積極地參與知識探究活動,主動吸納音樂知識與技能。例如:在欣賞《青春舞曲》這首旋律活潑、節奏歡快的音樂時,我讓學生討論后回答新疆歌舞音樂的特點(課前布置),并引導學生分析作品的意境,最后讓學生學習領悟知舞曲的主題與內涵,取得了事半功倍的效果。

(二)強調創新思維,讓學生展開想象的翅膀

愛因斯坦曾說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,是知識的源泉。”所謂想象力就是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。由于音樂具有語言無法概括的模糊性,更利于發揮學生的豐富聯想,而聯想是創造力的基礎,又可以在音樂實踐中提高。因此,我特別重視培養學生的想象力,使他們有音樂創造的空間,能自由運用多種方法創新并發現自我。

音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美,同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。初中生最富于想象,教師用音樂打開學生想象的閘門,培養他們的創新思維能力,這是提高音樂課堂效率的有效的捷徑。例如:我在教歌曲《春光美》(內容課外)時,要求每一個學生都要敞開心扉,用自己的心,獨立地去感受音樂帶來的震撼,進而喚起無盡的遐想。首先,我讓學生欣賞優美的歌曲《春光美》;然后,我要求同學們各抒己見,發揮創造力,用自己的語言描述春天百花盛開,蝴蝶飛舞,河水清澈,楊柳婀娜多姿的美麗景象,最后才布置學生學唱歌曲,其效果顯著。

二、有的放矢,營造和諧合作的教學氛圍

審美訓練是初中音樂教學的目標之一,因此創設一個良好的教學氛圍非常必要。所謂和諧合作的教學氛圍就是運用語言、實物、音樂等手段,創設生動真實的情境,激發積極的情感,對學生進行個性的陶冶和人格的培養,提高學生的自主精神和合作精神,培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。蘇霍姆林斯基對課堂教學活動的心理因素做了生動具體的描述:“所謂課上得有趣,就是讓學生帶著一種的激動的情緒從事學習和思考。”在不斷的教學探索中,我發現一堂成功的音樂課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺,它能給學生創造一種幻覺,即感受音樂似乎并不費力,在輕松愉快的玩樂中,頃刻之間即可產生美妙的感覺,參與者雖然并沒有很多的技巧或理論背景,卻也能很好學習音樂。我在教《黃河大合唱》一課時,根據情境教學的原理,把學生放入特定的環境中,通過情境熏陶,形成一定氛圍,以此來激發學生興趣,使其進入角色。在第七樂章《保衛黃河》中,讓學生自己擔當一定的“角色”參與體驗,請大家伴隨多媒體音樂畫面,分角色扮演“我軍”及“敵軍”,并共同進行齊唱、輪唱,讓他們感受在萬山叢中,在青紗帳里,我優秀兒女從四面八方掀起復仇的巨浪,把侵略者淹沒在人發戰爭的大海中。并用數碼攝像即時錄下并在大屏幕播放 ,學生親睹自己的“表演”,興趣異常高漲,參與性非常強烈,一節課收到了最佳效果。總之,師生在特定的音樂審美情境中,觸景生情在情感共振中,既有利于讓學生獲得審美情感體驗,又培養學生了學生良好的審美心境,喚起了他們的學習熱情。

三、 科學評價,完善合作學習的有效性拓展

初中音樂教學的評價主要是指根據新課程標準與課堂教學目標,使用恰當的方法和手段,對過程、結果進行的考查和判斷。它是教學工作的一個不可缺少的基本環節,是提高教學質量的重要手段,也是教育科學研究的一個重要組成部分。初中音樂新課標要求:“應在體現素質教育目標的前提下,以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點,建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量,以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。總之,我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準,在研究和思考狀態下認真學習,不斷反思、不斷進取,認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化和個性化,才能成為優秀的音樂教師。

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【關鍵詞】初中音樂 新課程 教學設計

初中音樂的教學設計，從整體上來看，必須要有明確的教學目標，同時要具備較強的操作性，教學過程設計應該新穎獨特，能夠體現出教材的特點及教師的創意，教學手段必須簡潔有效，符合學生們的情趣愛好，體現出時代的特征，充分發揮出新課程背景下信息技術的作用。

一、新課程背景下初中音樂的教學設計新理念

作為課程設置的靈魂和支點，課程理念既是一種觀念又是一種行動。理念作為我們對于事物顯示狀態的分析和展望，具有前瞻性和時代性，課程的理念通常蘊含在課程的設計過程中，音樂課程在新課標指導下提出的基本理念既能夠作為我們教育教學的觀念，又應該作為我們進行音樂教學設計的支撐和依據。

二、對初中音樂課程價值的理解

在新課程的標準下，教師已經不再僅僅是讓學生們懂得聆聽的“獨奏者”，教師必須要切實地放下身段，以平等和民主的姿態精心了解學生們的所思和所想，要善于營造出一種自由寬容的課堂氛圍，積極誘發學生的好奇心，重點培養學生的想象力和對于音樂的欣賞及操作能力。教師可以在課堂中加入一些教學活動，比如說學生合奏、獨奏比賽以及聽聲辨樂器等等，充分發揮學生們對于樂器的了解程度和操控能力。

三、初中音樂教學設計中存在的誤區

1.以主觀經驗進行教學設計

很多音樂教師在教學的過程中都喜歡依據自己的經驗進行教學設計。比如說在進行歌曲教學之前，都會先進行歌譜的教唱，在識唱曲譜的過程中，同學們必須有能力將重點和難點都成功解決，而在進行音樂作品的聽賞課堂中，教師一定會先介紹作者，讓學生們了解到音樂的創作背景。但是在實際的教學過程當中，歌曲的難易程度都是不同的，諸多的因素會導致不同的課堂教學效果，很多教學環節都是必須的和有效的。當細節的因素對作品的賞析和呈現影響不大的情況下，這些就顯得多余了。教師應該結合特殊的情況，做出適當的調整，使教學的內容和進度符合學生們的求知需求。

2.形式大于內容的教學設計

在音樂課堂上，不可避免地為了呈現出更加具有觀賞性的內容，讓課堂更加好看，設置了一些并沒有實際作用的環節。比如說，有些歌曲通過重復播放就能夠使同學們學會，可是為了達到規范的要求，教師就必須要按部就班地進行課文內容的導入，就必須要把一個簡單的問題復雜化，讓學生們一遍又一遍地練習歌詞和節奏，這是一種徒勞無功的表現，教師其實可以在每節課上都設置一些不同形式的小組討論活動，讓學生們在活動中感受到音樂的樂趣。

四、新課程背景下初中音樂教學的基本理念

1.以音樂為審美核心，培養學生學習樂趣

音樂審美應該是我們教學的基本理念，應該貫穿整個教學過程，在潛移默化的過程中，培養學生們的健全人格和美好情操。其實音樂是一個十分有厚度的學科，我們在進行基礎技能和知識的教學過程中，可以將其有機地滲透到音樂藝術審美體驗當中，整個的教學過程應該是師生的共同體驗和享受。在教學的過程中，教師可以設置一個欣賞課，在課上播放一些傳統的經典音樂，比如說《二泉映月》和《高山流水》以及紅歌欣賞等等，幫助學生們領域音樂的美妙，讓學生們愛上音樂，樂于學習音樂。

2.以全體學生為目標，注重學生個性發展

在義務教育階段的音樂教育，重點培養的并不是專業的音樂人才，而是要面向全體學生，讓每一個學生都能夠得到音樂潛能的開發，從中獲益。音樂課應該以全體學生為主體，每一個學生都應該有權利來表達自己的獨特的音樂形式，學生們應該享受音樂，教師可以設置一些音樂舞會等等，讓學生們有機會交流音樂，參與到音樂中。

3.以音樂實踐為重點，鼓勵學生們創作音樂

音樂課作為一門藝術的基礎課程，必須要重視學生的實踐能力，教師應該在音樂課堂上設置一些音樂活動，教師還可以鼓勵學生們進行音樂創作，在課堂上設置一個小環節，讓學生們自由地在講臺上唱出自己的作品，不僅能夠激活課堂的氛圍，也給了同學們展示自己才能的平臺，激發他們創作的熱情。

4.以學科綜合為方向，弘揚中華民族音樂

音樂教學容納了不同領域的音樂風格和形式，同舞蹈、影視、戲劇和美術之間都有巧妙地結合，在實施的過程中，我們應該以綜合音樂為教學主線，多多融合一些民族的音樂，包括傳統紅歌的推廣和民族樂器的演奏等等，為學生們提供各種音樂素材，使它們能夠自由地發揮自己的特長，在音樂的沐浴中感受到民族的深厚文化，音樂教學也應該隨著時代的變遷進行合理的變革，使音樂學習在繼承傳統的同時得到不斷創新。

音樂教學是一門藝術，需要對教學進行設計，也就是我們在教學的過程中，應該不斷地總結，堅持創新，遵循初中生的學習能力，把握新課程下的教學理念，利用各種原則不斷加強音樂課的教學設計，多創造一些實踐性的課程，全面提升初中學生的音樂欣賞能力和創造能力。

【參考文獻】

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[2] 周琳. 試論中小學音樂課的唱歌教學[J]. 桂林師范高等專科學校學報，2007年04期.