序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇初中音樂課程教學設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：初中音樂；有效性教學；教學設計

教學設計并不是指通常意義上的備課，而是一種對于教學實施的整體思考，尤其是在初中音樂課堂中，學生的音樂活動要在教學設計中有充分的體現。在有效性教學的基礎之上，教學設計的創新性可以通過三個方面表現出來：教學內容、教學目標以及教學過程。

一、基于有效性教學的教學內容選擇和方式

（1）教學內容的選擇要注重學生情感體驗。音樂課程的教學內容主要來源于教科書，在特殊的情況下，教學者也會適當地加入一些課外的內容，使自己的課堂內容更加豐富一些。教學內容的選擇要本著注重學生情感體驗的原則進行，將“情感態度和價值觀”放在首要位置上，初中音樂教學的主要目標就是豐富學生的情感體驗，并培養學生審美情趣。選擇好的作品，貼近學生的生活，更加容易引起共鳴，使學生產生出溫馨愉悅的心理感覺，從而激發學生的學習興趣。

（2）教學的內容要面向全體學生。相同題材內容的組合，不僅能夠豐富教學內容，且對教材的延伸也很有幫助，還能夠增加作品的對比性，加深學生對作品的理解。例如在《愛我中華》的教學過程中，教學的重點為學習演唱《愛我中華》，這是一首愛國歌曲，學生的態度并不會十分熱烈，因此教學者要將激發學生演唱激情作為教學難點，可以加入同題材的作品，例如《我愛你中國》的欣賞部分，由教師來進行范唱，然后將兩首歌曲進行對比，加深學生的認識，并引出相關的兩種音樂的形式，這樣能夠幫助學生更加深刻地理解音樂。

（3）教學者可以將流行歌曲和教材內容相結合，因為流行歌曲比較受學生的歡迎。教學者如果一味地給學生講解、灌輸課本中的知識，沒有貼近學生的生活，必然會使學生產生反感、懈怠，影響教學效果。

二、基于有效性教學的教學目標設計

（1）教學者要明確教學目標的定位，課程標準是重要的依據之一，課程標準將音樂課程劃分為三個階段，并對每個階段都有一定的要求，教學者要充分了解課程標準對于初中學生的要求，并把握好教學的方向。

（2）進行教學目標的設計時，要涵蓋三維目標，也就是知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀，要將這三個目標看作是立體的目標，而不是簡單的平面目標，要全面地進行考慮。另外，在教學過程中，教師要能夠在預設與生成的關系之中確立下教學的目標，所謂的預設是指教師對教學效果的預期，教學者不能夠太過注重預設目標，真正的教學過程中，會出現一些超出想象的問題，教師要依靠智慧與經驗來聰明地化解。總之，對于預設與生成的關系，教師要自己進行把握。

（3）教師要正確地敘寫教學的目標，確立行為主體，正確地使用行為動詞，例如“比較、對比、解決”等，要突出學生的主體地位，以學生為主體，例如“學生能……”。

三、基于有效性教學的教學過程設計

1.導入環節

Chuska指出：有效的問題，是能夠讓學生積極組織回答，并因此能積極參與學習過程的問題。因此，教師如果利用提問的方式導入課堂，那么一定要科學地設計問題，保證能夠引起學生的興趣。例如在《桑塔露琪亞》的教學中，教師可以先向學生展示一些威尼斯的圖片，然后提出問題，例如城市的名稱、主要的交通工具等，引出教學內容和課題。教學者也可以采用詩朗誦的形式來導入課堂，因為音樂本身是非語言性的，不容易被學生理解，因此將詩朗誦和音樂教學相結合，能夠達到較好的效果。例如《七子之歌》的教學過程中，教師可以在背景音樂中朗誦歌詞，并引導學生談論自己的感受，能夠激發學生的情感，并為后面的教學內容做鋪墊。

2.教學步驟

在進行教學步驟的設計時，可以采用遞進式的設計方式，讓教學內容一步步地深入，使學生感情得到升華，增強學生認識深度，并能夠深刻地理解教學內容。

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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 【摘要】音樂作為一門藝術課程，在初中階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。同時也是培養人類創新能力的一把重要的“鑰匙”。 【關鍵詞】音樂課堂教學創新 音樂藝術所采用的手段及其特征,決定了這種藝術形式有很強的抽象性。初中學校要轉變教育觀念,要認識到音樂學科對學生發展的影響不是以分數來衡量的,要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位,確立音樂課程的核心學科地位,是學校音樂教育健康發展的首要保證。然而，音樂學科不受重視，教學質量不高。根據自己的教學經驗，談談提高音樂教學質量的一些具體方法。

一、調整教學計劃

1、增加樂理知識的部分內容

基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀,應適當地增加部分樂理知識,如節奏,音的長短,音名和唱名,曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。

2、增添部分流行音樂及通俗音樂

我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等,都是比較經典和嚴肅的音樂,流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣,有些學生上課甚至不愿帶著課本來,加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要,可以增加學生學習音樂的興趣。

3、增加學生自己的演出欣賞

課本上往往都是一些名家的作品,這些作品固然優美,有很高的欣賞價值,可是往往使學生覺得離他們的距離很遠,有些學生很想學習音樂,但總覺得沒有自信心,因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞,通過欣賞、分析身邊人的作品,縮小他們與音樂的距離,提升他們的自信心,讓他們覺得原來自己也可以做得很好。

二、改進教學策略

1、加強師生互動

學生最怕的是教師的“一言堂”,音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣,教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上:加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏,通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來,既活躍了課堂氣氛,又加強了對節奏的掌握;在聲樂課上:加進一些有趣的練聲方法,把深奧的聲樂練聲生動化,讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情;在音樂欣賞課上:加進讓學生模仿表演的機會,通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中,應多聽聽學生的意見,及時調整自己的教學計劃,在完成教學任務的同時,使自己的教學更能滿足學生的需要。

2、加強多媒體教學手段的運用

初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶,但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生,教師可以加入很多多媒體手段,如尋找VCD錄像,制作多媒體課件,在課件制作中插入視頻,即滿足了學生的欣賞需要,又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立,一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引,欣賞課的教學效果也能越來越好。

3、拓展音樂教學的空間

學校可以開展許多校園文化活動,如一年一度的合唱比賽,主持人大獎賽,十佳歌手比賽,器樂比賽,舞蹈比賽,才藝展示比賽,還有校園電視臺等等。在課堂中,結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員,為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富,也更能滿足他們的需要。

三、重視音樂教育

1、加強在職音樂教師的培訓,大力實施“人才強教”,提高教師隊伍的整體素質

面對城市現代化、信息技術發達的現狀,我們的音樂教師要想跟上時代的步伐,就要多接受、多學習新的思想和新的知識,對現有師資進行在崗培訓。內容可包括:①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識,進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功:歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法,發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透,與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透,還包括與藝術之外的其他學科的滲透,加強教師各方面的文化素養,使教師對教材掌握得更深、更精,理解得更透徹。另外,堅持大力實施“人才強教”戰略,不斷加強教師職業道德建設,不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平,不斷完善師德考評制度,建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度,改變目前我國音樂教師學歷程度偏低,實際教學能力薄弱的現狀。

2、建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制

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關鍵詞：改革與創新；音樂教學；創造美

我們傳統的音樂教育強調的是基本音樂知識的傳授和基本音樂技能的培養，教師比較滿足于唱歌教學標準化、模式化，教師教，學生學，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生自己動腦創造實踐，解決超越現有知識方位的問題，培養獨創能力。在教學中，培養和發展學生創新能力的方法是多種多樣的，教師要營造愉快輕松的教學環境，挖掘教材內容，通過各種途徑和手段，讓學生在感受美的同時創造美，在想象的基礎上動手、動腦，激勵共創新的精神、勇氣和能力。

一、新穎的教學設計

1.教學環境設計

為了保證音樂教學的有效進行，切實達到教學的理想效果，應創造一個學習音樂的良好的、積極有效的課堂氛圍，使學生一走進音樂教室，就感受到強烈的音樂氣氛，從而使教與學主題雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。音樂教師在創設教學環境時，應該是活躍而不凌亂，安靜而不呆板，緊張而不抑悶。

2.教學結構設計

根據音樂課程標準的要求，確立教學內容，精心設計音樂課堂教學結構，是完成教學任務、實現教學目標的重要前提，在設計課堂教學結構時，我認為應充分考慮三點：動與靜的結合，新與舊的結合，模仿與創新的結合。

3.教學內容的設計

教學內容是教學目標的細化和具體化，是對教師教什么、學生達到什么水平的規范，在設計教學內容時，首先要注重教學內容的新異度。教師應該有針對性地安排有新鮮感的新內容，以最大限度地激發學生的學習熱情。其次，注重把握教學內容的梯度。學生音樂學習的動力來源于對音樂學習的興趣和成功體驗。只有由淺入深的教學內容才能激發學生進取，使學生在努力獲取知識技能的過程中，享受學習成功的歡樂。最后，音樂教學必須重視情感性。課堂上教師要有激情，要以飽滿的情緒感染人，做到以情育人，使學生在充滿情感的氣氛中學習音樂。

二、創新的教學方法

（1）由“一手遮天”向平等互利轉變。教師不應該以知識的權威自居，而應該與學生建立一種平等的師生關系，讓學生感受到學習是一種平等的交流，一種快樂，是一種新的呼喚，這樣，學生對學習的熱情就會大增。

（2）由師生向師友轉變。當前師生人際關系中，普遍存在著教師中心主義傾向。新課程認為，教師不能把自己的道德觀念和價值標準，強加于學生，要避免人格的知識專制，尊重學生，使學生體驗到平等、民主、關愛，形成積極而豐富的人生態度和體驗，進而使學生的主體性得以突出，創造性得到解放。

（3）由教師講授，向提倡自主、合作與探究的學習方式轉變。合作學習是一種集體的學習，在合作的過程中，可以交流、探討、探究。學生在學習過程中，會發現他人的優勢，學習他人，完善自己，學會與他人合作，形成一種情感同化的態度，并為達到共同目標而努力。

三、多層次的音樂美育

音樂是培養情感的重要途徑之一。我們應充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，這對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的影響和滲透是很大的。一首好的歌曲或樂曲，常使人浮想聯翩、回味無窮，尤其是對青少年更能產生深遠的影響，甚至作用于他的一生。如一曲《愛的奉獻》，促使多少人慷慨解囊支援災區，資助素不相識的失學兒童；一曲《感恩的心》又激勵多少有志之士奮強不息……所以，音樂課教師要認真鉆研教材，善于發掘教材中的音樂素材美。備課時，教師要準確地掌握一堂音樂課的激發點，一環環地將教材的內容美、形態美、旋律美、情感美、調式及和聲美發掘并展現出來，讓學生充分感知和認識美，處處激發起學生學習興趣和情感沖動。

綜上所述，是我在長期的教學實踐中積累起來的，還有待于進一步探索與完善。總之，要想提高教學質量，就必須走出傳統的教學模式，運用靈活恰當的教學方法。讓學生積極主動地參與教學活動，使其成為教學活動的主體，并且能夠真正面向全體，使每個學生都發揮潛能，共同提高，才能符合素質教育的目的，從而提高教學效果。

參考文獻：

[1]金亞文主編.初中音樂新課程教學法[M].北京：高等教育出版社，2003.

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關鍵詞：音樂； 欣賞； 課程； 教學

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）02-047-001

一、音樂欣賞課的意義

音樂可以給人以美感和幸福感，通過美感和幸福感，可以使人心情愉快。《樂記》中曾經記載道：“（音）樂者（快）樂也。”所以，音樂藝術有其特異的功能，通過它的美，它的激情、節奏，讓人們感覺到歡樂，獲得美的享受，陶冶情操。作為成長中的學生，音樂欣賞課可以讓學生接觸到不同類型的音樂，掌握音樂欣賞的能力，豐富學生的思想世界，提高自身的修養和綜合素質。音樂教會學生用美的眼光去看待社會，看待身邊的每一件事，感受身邊的愛和力量。音樂欣賞課教會學生用音樂的審美態度去創造美的能力。在我們的現實生活中，其實處處都存在著美好，不同的美有不同的表現，有的是外表美，例如人的外貌、自然景觀的美，需要用心去感受，用心去聆聽，探索出音樂中作者描述的那個世界，讓學生去了解那些作者想要表達的情感和藝術。

二、音樂欣賞課教學存在的問題

通過研究國家標準課程的內容，一線音樂教師要想完善課堂，就要敢于創新。在日常教學中，我們經常遇到一些棘手的問題，例如，老師在上面講得熱火朝天，激情四射，然而學生卻無動于衷，思緒飄向遠方。教學的內容和學生的需求脫節，導致學生失去興趣，音樂活動的參與性低，使得音樂課失去原有的魅力。通過綜合分析，本文總結出中學生音樂欣賞課教學中存在的一些問題。

（一）學生的基礎水平相差甚遠

中學生的生源來源于不同的小學，因此，學生的音樂基礎水平本身就存在著一定的差距。所以在開學之初，就應當對學生的基本情況進行摸底，全面了解學生，方便日后對學生的教育有針對性，才能使學生的學習興趣增加，學生才會更有自信和積極性。

（二）對音樂知識興趣不高

音樂知識相對來說是比較枯燥的，學生普遍認為音樂課就是唱歌跳舞，一旦教授一些知識，學生就會覺得索然無味，而知識作為音樂課的一部分，教師自然很容易使音樂專業化，從而使課堂教條化。

（三）單一、極端的課堂評價方式

任何學科都有一個特定的評價方式，但是音樂課的評價方式卻非常的單一，成績的評定起不了多大的作用。一般而言，每個學校的音樂教學每學期有兩次考試，分別是期中和期末，將音樂基礎教育變得應試化、專業化，學生的審美能力并沒有得到多大的提升。因此，不能只通過簡單的考試，而是要通過平時的上課情況，可進行教師評價和學生互評等方式對學生考核，多種方式綜合考核，避免單一的方式。

三、中學音樂欣賞教學策略

（一）根據課程目標，選擇教學內容

教學內容的選擇是中學音樂欣賞課教學的重要部分，選擇什么樣的內容，對課堂的教學效果起到很大的作用。內容的選擇應當在新課標的要求下，結合老師的特長、學生的年齡特征以及課題的目標等方面做綜合考量。首先針對學生的特點，選擇曲目，教學的曲目，要根據學生的特點，綜合藝術歌曲和與時俱進的曲目，提高學生興趣。其次要選擇不同的風格，提高學生素質，最后，教師要揚長避短，激發學生的學習熱情。

（二）構思教學環節，抓好教學設計

教學設計是課程能否成功的重要環節，它不僅是教師對教學內涵和教學藝術的掌握程度的體現，更是整個音樂教學的教學思想、方法和理論，是上好欣賞課的重要保證。將新課程的理念和實際教學情況相結合，貫穿在教學過程中，采用獨特的方法，新穎的手段進行教學。此外，教學還要重視巧妙獨特的誘導，激發學生的學習欲望，提高學習興趣，還要注意對課程環節的安排，采用深入式的教學。

（三）重視情感方面的教學，優化課堂教學

音樂是一門獨特的藝術，一方面，音樂很抽象，另一方面，音樂又是最能表達人類的情感的藝術，從音樂中，人們不僅可以感受到歌曲的美妙，同時也可以體會到音樂傳遞的一種情感和思想，從而獲得精神方面的力量。因此，在新課標的教學要求下，音樂欣賞課的教學除了設定對音樂的認知目標外，情感目標也要生動可行。利用現代化的教學手段，將音樂素材融為一體。教學實踐證明：情由境生，通過模擬、復制和創造一定的情景，再現音樂的意境，可以使學生對情感的認識更為深刻。所以，教師要懂得根據情感目標和學生的心理特征，創造音樂情景，讓學生觸景生情，在情景中完成對音樂的感悟。

音樂欣賞課是為了幫助學生更好的開拓欣賞美的能力，豐富學生的精神世界和情感生活，幫助學生更好的成長，提高學生的綜合素質。教育的改革促進了音樂課程的發展，同時在發展中也存在了很多的問題，例如學生對音樂知識興趣不高，教師的素質有待提升，課堂評價方式單一等。面對這些問題，本文試圖通過巧妙選擇教學內容，安排教學環節，再現音樂情景，讓學生在音樂中體會情感，逐步促進學生對音樂的學習熱情，激發學生興趣，從而提高學生的音樂鑒賞能力，促進學生全面發展。

參考文獻：

[1]音樂教師用書[M]石家莊：河北少年兒童出版社，2009

[2]中小學音樂教育[J]吉林：吉林教育出版社，2010.94

[3]中小學音樂教育[J]吉林：吉林教育出版社，2011.1

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一、明確教學目標

教師在進行教學活動中，首先要使得教學的目標與教學大綱相一致，然后根據學生的年齡特點和學習特點進行教學內容的學習，而且在每一次課程的教學設計和時間安排上都要與教學目標相一致，使得教學充分調動學生的積極性，在學習的過程中發揮眼、手、口等各個器官的協調作用。教師通過視頻、聲音、代表作品的展示，充分調動學生學習的興趣，在學習中提升音樂的審美意識，從而提升自身的音樂素養。此外，教師通過課程的合理科學設置，使得音樂知識、唱歌、音樂創造與實踐、器樂、音樂欣賞等課程落實到位，全面提升學生的音樂鑒賞水平。

二、優化教學方式

在教學中，為了提高學生的學習積極性，教師通常選擇與實際的生活相接近或者學生熟悉的事物作為課堂的導入，選取與學生日常生活所見、所聞的相關素材，縮短學生與課程內容之間的距離，從而激發學生學習音樂的動力。此外，教師還要通過向學生展示與教學內容相關的音樂作品，來拓寬學生的視野，給予學生獨立想象的空間，增加學生獨立思考的能力，提升學生的音樂境界，在音樂的欣賞中體會創作者的意境，從而使自己的感悟得到升華。例如：教師在展示熒屏樂聲中的《我心永恒》這首歌曲時，教師可以通過栩栩如生的事件描述來闡釋音樂的創作，使得學生明白其中的意境，或者教師也可以組織觀看這部影片，從中體會音樂的巨大魅力，從而拓寬學生的想象力空間，有利于學生鑒賞能力的提升。

三、豐富教學過程

在音樂的課程教學中，為了激發學生學習的熱情，教師在進行課程開展前，不僅要對教學過程進行教學活動的詳細設定，還要確保課程實施的高效性，使得教學過程的開展有效而恰到好處。課堂教學在導入上可以采取故事導入法、情景導入法、懸念導入法、溫故導入法和開門見山導入法等。在課堂上要鼓勵學生多提問，多思考，另外，還可以適當開展一些課堂小活動來活躍氣氛等等，這些都是優化教學過程的有效方法。

1.良好的導入是課堂成功的一半。

通過音樂故事展開的教學導入在非道具性的教學導入方法中，老師們自身的教學意境營造能力和對教學內容背景的了解程度通常來說是決定導入成敗的關鍵性因素。通過音樂故事展開教學導入這一方法非常適合那類有歷史故事、神話傳說或者有趣的音樂創作過程的教學內容。初中生都非常熱衷于聽富有傳奇色彩的故事，一方面這些故事可以滿足這些少年們的獵奇心理，另一方面從老師們教學目的的角度來說，成功的教學導入活動中的故事無疑是增加學生對音樂內容印象、提升教學效率的最好的工具。還可以借助老師的演唱來進行教學導入。對于中學生們來說，音樂最有意思、最能滿足他們的一面通常都體現在實體的表演之中。但對于以往的音樂教學來說，做得最不足的卻恰恰是對音樂作品生動、深情的表演。在傳統的初中音樂教學之中，由于老師們自身的觀念與意識的問題，音樂課經常過于死板。因為它純粹是為了教學而進行的，目的就是單純地把音樂內容給學生們教會，故而缺少了必要的娛樂性，整體的課堂氛圍就像是在完成一項任務。而老師借助正式、賣力的演唱展開的教學導入則能很好地緩解課堂上單調、呆板的氛圍，它不但能活躍課堂氣氛，更重要的是，通過老師的演唱，學生可以更加直接、直觀地感受到音樂本身的魅力與趣味。

2.表演與評議。

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國家《音樂課程標準》對學校音樂課程實施提出了基于情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能的總目標。依據不同年段學生的心理特征和認知規律，提出了學段目標，并從感受與欣賞、表現與創造、音樂與相關文化四個不同教學領域分學段提出了更為明確清晰的基本能力評價要求（多數用“能夠……”進行評價要求的描述）。針對不同地區、不同層次和年段的學生，在具體設計和使用評價時，需要根據實情適當對評價標準進行微調，但是這種微調需要建立在基本能力達標的基礎上，不得隨意進行過度的拔高和降低；依據《音樂課程標準》所制定，并經全國中小學教材審定委員會審定通過的音樂教學材料，是具體設計評價方案的主要載體。由于教科書是課程目標達成的主要媒介之一，因此，基于教科書進行教學評價的設計和使用，是構建有效評價機制的基礎和保證。根據所使用的教學音樂材料，制定符合所教學生學情、難度系數相近、豐富多彩，并富有趣味性和挑戰性的評價材料，從而進一步促進學生積極踴躍地參與音樂實踐活動，是實施和優化評價本身的出發點和歸宿點。

一、研讀標準，明確職責

研制科學有效的音樂教學評價體系，需要依據《音樂課程標準》而進行，因此研讀標準必不可少。課標將義務教育階段的9年級分成3個學段，即小學低年級（1—2年級），小學中、高年級（3—6年級）和初中各年級（7—9年級）。3個學段的課程內容，既具有鮮明的階段性和層次性，又呈現出前后銜接、逐段遞進、完整有序的內在聯系。如興趣和音樂欣賞能力的培養：“激發和培養對音樂的興趣；開發音樂的感知力，體驗音樂的美感【1—2年級】。保持對音樂的興趣；培養音樂感受與欣賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣【3—6年級】。增進對音樂的興趣；提高音樂感受與評價欣賞的能力，養成良好的音樂欣賞習慣【7—9年級】”。僅此兩項而言，進入普通高中的學生應已經或基本具備較為濃厚的音樂學習興趣、良好的聆聽音樂習慣以及初步的音樂審美和評價能力。

這種目標遞進要求的描述，是建立在符合學生心理發展水平和音樂認知特點基礎上的。這樣的學段目標要求我們關讓學生在不同學段的音樂學習上需要達到不同標準，從而為下一學段標準的達標奠定基礎。因此，明確職責，完成自己所教學段目標，在中小學音樂教學鏈中就顯得格外重要。常聽到年段間的相互抱怨，其根本原因在于職責不清、目標不明、內耗過多、效率不高。認真研讀標準，明確總目標、理清學段目標、內容標準（分層）以及相互之間的遞進和支撐關系，做一較為系統的教學目標、內容、評價反饋的教學設計和過程安排，有助于學生的音樂學習及持久的培養對音樂的興趣。

二、依據標準，細化對策

依據《音樂課程標準》不同學段的課程目標，細化相應評價對策是確保課程有效實施，并充分發揮評價激勵和促進功能的基礎。如“感受與欣賞”，該部分是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，對學生審美能力的形成起著至關重要的作用。絕大部分學生都具有與生俱來的音樂感知能力，只是由于生活經驗、環境、知識結構等的不同，在音樂的具象感受上有所差異。因此，在教學和評價中，需要引導學生養成聆聽音樂的習慣以及對音樂和音樂作品敏銳的聽覺意識，學會關注音樂情感變化的緣由，鼓勵學生對音樂作品做出獨特的反應和表達獨立的見解，這將對學生的音樂學習及后續的自主學習起到積極的促進作用。課標中“感受與欣賞”涵蓋了音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格流派四個層面的內容，對不同年段學生在四個層面所要達到的學段目標均做了明確具體的表述，這就為我們設計科學合理的評價內容、方法和手段提供了實實在在的理論依據。如音樂表現要素：

【1—2年級】針對童聲、男聲和女聲，以及常見打擊樂器音色，可以通過聽選（圖片）、聽一動作模仿、實物、圖片等進行訓練和評價；針對二、三拍子音樂以及力度、速度的反應，可以通過聽選（對比）、聽畫、聽辨、體態律動、簡單描述等進行訓練和評價（師生、生生）。

【3-6年級】針對人聲分類、常見樂器及音色，可以通過聽選（圖片/文字）、聽辨、聽一動作模仿、表格填寫（高年級）等進行訓練和評價；針對二、三、四拍子音樂以及旋律的高低、快慢和強弱可以通過聽選（文字、符號、指揮圖式等）、律動、語言描述等進行訓練和評價；針對音樂基本段落，可以結合動作、色塊、圖形譜（中年級）和簡單的文字（高年級）進行表述，并結合歌曲、簡單樂曲、自編練習材料進行訓練和評價（師生、生生）。

【7-9年級】針對人聲和常見樂器音色特點，可以通過聽選、聽辨、語言描述等進行訓練和評價；針對節拍、調式，可以通過聽選、聽辨、隨樂劃拍、語言描述等進行訓練和評價；對于速度、力度、旋律、音色、節奏、和聲等，可以通過作品分析中的詞語選擇、語言描述、音樂實踐表現等進行訓練和評價；針對音樂結構，可以結合簡單樂曲、歌曲伴奏的聽辨、聽選、語言描述、音樂實踐表現等進行訓練和評價。

三、內化標準，實施對策——以歌曲《歌唱祖國》為例

在依據課程標準制定評價機制并具體實施時，需要“著眼于評價的診斷、激勵與改善的功能。”由于評價的使用具有教學導向功能，因此，在1-4年級需要保證定性述評的權重及有效使用，5-9年級需要保證定量測評的權重及有效使用；此外，需要盡可能引導學生參與評價方案的制定、內容的選擇，以及評價機制的完善，繼而激勵和激發學生的參與和自主學習意識。

1、融評價于情境之中

“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。”聆聽，既是音樂教學情景創設的重要手段，更是學科教學評價的主要途徑。一首軍樂隊演奏的《歌唱祖國》，可以喚起聆聽者光明、向上、激昂的情感，聯想到紅色、一條直線、康莊大道、整齊劃一的步伐等，這樣的學科特征是語言難以替代的。

孔子曰：“不患人之不己知，患不知人也。”引導學生了解為何評價、如何參與評價，也是情景創設的重要條件。這些情景的創設，需要融于日常的教學實踐活動之中。試想：從未進行過音樂聆聽訓練的學生，要求隨《歌唱祖國》的音樂從強拍開始行進律動、或聽辨音樂的節拍，無論是評價者還是被評價者對其結果都不會滿意。

2、融評價于激勵之中

人的內心深處都有一種被肯定、被尊重、被賞識的需要，德國教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”教師針對學生在課堂學習中的即時表現，對學生進行評價和鼓勵，可以幫助學生建立自信，激發內在動力，發展自我。

問題：從兩個不同版本《歌唱祖國》中你體驗到了怎樣的情緒與情感？（1，齊唱版2，2008北京奧運會合唱版；可以通過文字、表格等形式提供問題回答的扶手）

生：齊唱版，整齊豪邁，慷慨激昂，一個充滿朝氣的祖國！

生：合唱版，大氣磅礴、氣勢恢弘，一個繁榮強大的祖國！

師：分析的很有道理！為什么相同歌曲不同版本卻給我們如此不同的感受？是怎樣的音樂語言向你傳遞了這種情感？（可以通過音樂要素作用的對比，提供問題回答的扶手）

生：齊唱版，鏗鏘有力的節奏、行進的速度、明亮的音色、齊唱的表現形式。

生：合唱版，寬廣的節奏、舒緩的速度、童聲領唱與混聲合唱的結合使音色、和聲都顯得十分的豐富豐滿！猶如展開了一副“我和我的祖國”瑰麗畫卷，溫馨而又震撼！

師：想象豐富，很有音樂感覺！你們獨特的見解同樣給了老師欣喜和啟發……

分析：對不同版本《歌唱祖國》的體驗感悟，以及對教師層層深入的問題的討論交流，有利于學生關注音樂本體，理解音樂藝術的多種表現手法從而領略音樂的藝術魅力；教師對學生的關注以及對學生就音樂作品做出的反應和表達的見解不失時機地給予肯定、鼓勵，激發了學生思維的碰撞以及進一步求知的欲望，也為接下來的欣賞分析做了自然的鋪墊。

3、融評價于綜合之中

有效評價能夠促進學生音樂學習中知識與能力的快速轉換，從而形成持續長久的音樂學習動力，這也是2011版《音樂課程標準》再次強調學生參與音樂教學實踐活動的目的所在。因此，在評價設計初始，需要盡可能減少純記憶性的評價內容，增加知能轉換的評價內容。如：

填空：《歌唱祖國》是一首-拍的-調歌曲，該作品的詞曲作者是-。該作品的副歌部分置于歌曲的一部，是一首具有-風格的-歌曲。

分析：該類型評價，即使給出選項，也屬于是記憶性評價。該類型評價既與音樂學科教學特征有違，更不利于學生音樂學習的智能轉換以及有效學習策略的形成。

再設計：聆聽作品，選擇正確答案，并將序號依次填入題前括號內。

王莘于1950年創作并在2008年北京奧運會開幕式上演唱的歌曲《歌唱祖國》，是一首1拍的2歌曲，該作品的副歌部分置于歌曲的3，是一首具有格的愛國歌曲。（ ）

1、A 2/4 B 3/4 C 4/4

2、A 大調 B 小調 C 五聲調式

3、A 前部 B 后部

4、A 圓舞曲 B 進行曲 C、敘事曲

分析：如果說評價本身既是一種教育，那么該評價設計除了評價本身以外，還向被評價者潛移默化地傳遞了作品、結構、體裁等諸多信息。這樣的評價設計不僅凸顯了音樂是聽覺藝術的音樂表現特征，還能夠達到音樂學習策略舉一反三的效果。

4、融評價與遞進之中

依據九個學年三個學段以及普通高中音樂學習的不同內容標準，學校音樂教學評價遞進關系的確立，有利于課程的有效實施，有利于形成學生應有的音樂素養及較高的審美情趣。因此，在尊重學生心理生理特征以及認知規律的基礎上，內化各學段內容標準，制定并使用循序漸進的評價，無疑對學生今后可持續發展起著積極的促進作用。以合唱、獨唱、樂隊等12個不同表演形式的《歌唱祖國》版本為例：

【1-2年級】簡單律動；色塊、線條或圖片的選擇；隨樂擊拍；打擊樂伴奏；樂隊和人聲的音色聽辨（選擇）；不同速度和情緒的聽辨（選擇）；童聲、男聲和女聲的音色聽辨（選擇）；旋律模仿哼唱（4小節）；簡單詞語描述（選擇）等。

【3-4年級】律動創編；簡單節奏模仿；音樂表現形式聽辨（選擇）；音樂情緒聽辨（選擇）；音樂要素聽辨/描述（選擇）；對比聆聽判斷（選擇，圖片）；色塊、線條構圖創作；音樂表演；旋律模唱（8小節，鼓勵用唱名演唱）；哼唱主題旋律；簡單詞語描述；參與評價思考等。

【5-6年級】音樂表現形式聽辨；音樂要素聽辨；隨樂劃拍；對比聆聽判斷（多選，圖片）；結構聽辨（選擇）；音樂情緒聽辨（多選）；音樂要素聽辨/描述（多選）；音樂創編表演；旋律視唱（16小節）；音樂主題旋律聽辨；口琴、豎笛演奏；簡單音樂評價；參與評價設計等。

【7-9年級】音樂表現形式聽辨；音樂要素聽辨/描述；對比聆聽判斷（文字）；旋律視聽辨；結構聽辨；音樂創編表演/演唱；口琴、豎笛演奏；主題旋律背唱；相關網絡資源收集整理與介紹；簡單作品分析和評價；參與評價設計等。

【高中】音樂表現形式聽辨；音樂要素聽辨/描述；對比聆聽判斷；演唱實踐；旋律視聽劃分小節線；作品價值的評價和描述（音樂價值、社會功能）；相關網絡資源收集、分類、整理與展示交流；參與評價設計等。