序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇影視制作的意義范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：影視廣告；數字技術；后期制作

0前言

隨著時代的發展，數字技術已運用到生活中的各領域。在現代社會，深受廣大群眾歡迎的媒體形式就是影視媒體，從電影到電視劇，再到現實生活以及耳熟能詳的廣告，影視制作竟然能以各種各樣的形式出現在我們的生活中。影視廣告作為現代社會的主要信息媒介，將會對我們的生活產生越來越多的影響。數字技術對影視廣告具有非常重大的意義。

1數字技術成功運用于影視廣告的后期制作

影視廣告與其他廣告相比，具有獨一無二的特點。如能吸引人的眼球、有獨特的表現和特有的展現方法等，可以在非常短的時間內，展現其特點。所以，在制作影視廣告的過程中，一定要利用好數字技術，這樣才能充分表達影視廣告所要展現的效果。

1.1字幕及片頭的制作

影視廣告在后期制作中添加文字或制作片頭，以滿足影視廣告所要表達的內容和用戶的需求，這就需要使用數字技術，對所要添加的文字及片頭進行設計，迎合廣大群眾的喜好，使其充分展現主要內容及所要表達的效果，這就說明影視廣告呈現的最終效果很大程度上取決于數字技術。

1.2廣告內容多元展現

對于影視廣告，用戶的體驗是非常重要的。所以，要充分考慮到廣大觀眾對于影視廣告的喜好，使廣告內容多元化。這就需要完成圖形及表格的繪制，而完成圖形及表格的繪制需要用到數字技術，這樣才能使得展現給用戶的廣告具有多元化效果，讓他們享受視覺盛宴。

1.3廣告動畫的制作

通常數字技術在動畫制作中的應用可分為在二維及三維動畫制作中的使用。在不同的形態下，需要達到的效果不同。所謂二維動畫，就是指將在平面上利用手工繪制會形成一定的畫面，呈現在鏡頭之中。而三維動畫，就是指通過一定的構思，利用計算機軟件將該種構思制作出來所形成的立體畫面，以鏡頭的方式呈現出來。目前，數字技術用于動畫制作之中，不僅是對其動畫特效的制作，還包含了后期的技術處理。計算機技術使用于動畫制作之中，可以極大地縮短動畫片的制作時間，還能利用其虛構場景，節約制作經費。同時，以其獨特的表現方式為動畫制作帶來了新的發展途徑。其實，數字技術應用于動畫制作之中，除了各個場景的技術處理與前后期的技術合成，還有就是數位板的使用，一方面，數位板的使用有助于作者個人風格的保留，在最大程度上保存原作者的作品，并將其展示到觀眾的面前；另一方面，用數位板繪制出來的圖像能夠直接保存，該方式極大地縮短了動畫的前期制作時間，整體制作時間也相應縮短。例如，數字技術在計算機二維動畫制作技術的使用。專業的二維動畫制作軟件與傳統的手工繪制制作雖然在流程上類似，但是，專業的二維動畫制作軟件是以計算機技術作為主導。而計算機技術的運用，讓整個動畫制作中的工作都可以用計算機數據的形式保存下來。除此之外，傳統的手工繪制，它的畫面都是以手工的方式形成的，所有的內容都是以想象作為出發點，但是制作技術卻不一定能讓制作畫面與想象一樣，這就導致表達存在一定的偏差。而計算機二維動畫制作技術，它是以計算機技術作為支撐，可以通過手繪、數據調整等多種方式來完成動畫內容，從某種程度上來說，其制作出來的動畫作品更為科學化，在動畫的整體質量和畫面品質上有著極大的提高。

2結束語

隨著時代的發展，數字技術已運用到生活中的各領域。在現代社會，深受廣大群眾歡迎的媒體形式就是影視媒體。從電影到電視劇，再到現實生活以及耳熟能詳的廣告，影視制作竟然能以各種各樣的形式出現在我們的生活中。而在影視廣告的制作中發揮重要作用的便是數字技術。將創新與藝術想象充分發揮在影視廣告的后期制作中，這樣才能保證影視作品的最終實現。數字技術對影視廣告具有非常重大的意義。數字技術對影視廣告具有非常重大的意義。數字技術對于影視制作的發展意義重大。為了促進影視制作的藝術和數字化技術相結合，要提高影視制作技術人員的技術素質，提升其對數字化技術掌握水平和藝術水平，并給予充分的實踐機會，促進影視制作的藝術性和技術性，提高影視制作的質量和水平。

參考文獻：

［1］數字技術在影視廣告后期制作中的運用［J］.電影理論，2015（5）：59-60.

［2］淺談動畫制作中數字技術的應用及發展［J］.人文科技，2015（2）：122-123.

［3］關于數字化影視制作中的技術和藝術融合分析［J］.新聞傳播，2016（1）:79-80.

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（一）影視制作投資現狀

1、投資規模不斷擴大隨著文化產業的發展，人們對文化產業的需求不斷增加，影視制作為一種文化產業，在這個經濟快速發展的時代，為了滿足人們對影視作品的需求，越來越多的影視作品不斷出現。我國電影產量一直以20%的增幅高速增長，影視作品數量逐漸增加。

2、投資主體多元化近年來，我國影視產業規模不斷擴大，影視制作產業已經呈現投資主體多元化的格局，據相關數據表面，截止2006年，我國國產電影投資主體已經超過300家。從當前的影視行業產業鏈角度來看，一些原有的影視公司加速了全產業鏈布局，力圖縱貫產業上下游，最終打通投資、制作、發行、終端等環節。如中影及華誼兄弟投資建設院線、萬達成立萬達影視傳媒有限公司，正式進軍影視行業，開展影視投資、制作、發行、放映及后產品等全產業鏈業務。另外，許多投資商、廠家也意識到影視制作產業發展的噱頭，逐漸加入到影視制作行業當中來，為影視制作產業的發展提供了充足的資金，壯大了影視制作規模。

（二）影視制作投資面臨的問題

1、影視作品未能進入影院放映在我國當前社會發展形勢下，影院放映的影視作品大都是一些商業片，其主要是以票房和版權為主，像一些公益類的影視作品很難進入到影院放映。同時我國低成本影視作品比較多，與那些耗資巨大的影視作品相比，其進入影院放映的機會就相對較小。

2、缺乏風險評估體制在這個競爭激烈市場環境下，我國影視作品從制作到發行再到放映，每一個環境都面臨著巨大的風險，投資者之所以會投入巨額資金進行影視制作，就是向通過影視作品來獲得高回報，然而由于當前我國市場經濟體制不完善，對影視制作產業缺乏有效的風險評估機制，不能對影視市場存在的風險進行全面評估，進而造成影視行業虧損的企業不斷增加，進而挫傷影視企業的投資熱情，不利于我國影視行業的發展。

二、影視制作融資現狀及面臨的問題

（一）融資金額小

在我國當前影視制作產業中，主要以小成本的影視作品為主，我國每年生產的小成本電影占到總影片數中的80%，大部分影視作品融資數額只有幾十萬、百萬而已，而歐美一些國家的影片融資數額幾乎等于我國一年的影片拍攝總合，與歐美國家相比，融資金額出現了嚴重的不足。

（二）融資渠道單一

一直以來，我國影視制作企業大都是依靠政府資金的投入來進行融資。自改革開放以來，我國將建設重心轉移到了以經濟建設為中心上，自此，政府不再成為影視制作資金的主要來源，一些商業電影逐漸成為現代影視行業的主流，由于影視投資、融資風險的存在，許多廠商、投資者都不愿意為影視制作提供資金支持，從而造成了我國影視制作融資渠道單一，進而不利不利于我國影視行業的發展。

三、我國影視制作投融資的創新發展

（一）建立有效的風險評估機制

在我國當前市場環境下，影視制作投融資作為市場經濟中的一部分，風險是其參與市場經濟活動必須要面臨的問題。影視制作投融資作為一種經濟活動，要想促進影視行業的健康發展，就必須建立有效的風險評估機制，對影視市場進行全面評估，加強風險意識。首先，在影視制作前，決策者要以市場為導向，全面掌握市場、了解競爭對手，加強風險預測及評估，只有建立有效的風險評估體制，才能確保影視制作投融資工作的順利進行，進而促進影視制作產業的發展。其次，在影視制作工程中，要重視影視制作質量，要注重影視制作過程的管理及生產，確保影視制作的順利進行。另外，企影視制作企業在進行負債集資時，要保持合理的負債比率，要根據企業的經營狀況、行業的特征進行集資，合理的負債有利于最大化的實現企業的財富目標，避免盲目的負債，為企業帶來不必要的風險。

（二）互助融資

互助融資作為當前中小企業較為常用的一種融資手段，就是幾個實力相當的企業共同進行融資，進而降低融資的風險性。互助融資可以在不發生系統性風險的情況下將一個企業、一部影視作品的風險分散到組織內的所有企業，降低銀行直接對影視企業貸款所面臨的風險，有效降低風險，更好地滿足銀行放貸的要求。同時，在影視融資過程中，影視制作企業實行互助融資，可以集中力量解決資金規模問題。影視項目投資具有項目投資大、周期短的特點，只要組織內企業錯開投資時間，就可以讓有限的貸款資金在不同企業間流轉通過，從而使有限的資金發揮更大的作用。

四、結語

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首先，傳統影視作品基本上采用的是磁帶拍攝方式，為使作品可以充分表達創作意圖，在完成拍攝之后需要進行人工剪輯，而人工剪輯主要是通過電子方法，按照作品要求將素材剪接成連續的畫面，該方法屬于線性編輯，通常是按照作品的順序展開相應的編輯，應用組合編輯的方式，使其成為連續的畫面，再利用插入編輯的方式，針對某一段內容展開相同長度的替換，但是不能縮短、刪除或者加長某一段內容，只能選擇重新錄制。該方式不能改變作品長度，而且在多次修改后，還會出現一定的衰減，進而降低了聲音與畫面的質量。其次，在傳統影視制作中，基本依靠的是剪輯人員的個人水平，然而剪輯人員的工作能力有限，如果過分依賴剪輯人員，可能會造成影片畫面出現問題，如剪拼不合理、鏡頭不連貫等。最后，傳統影視制作條件下，對影片進行的是單一的剪輯工作，在后期制作過多媒體技術對影視制作產生的影響分析沈陽職業技術學院沈陽110045程中若發現影片中存在著一些問題，只能是把有關演員召集回來，重新拍攝存在問題的部分，這樣既浪費了大量時間，也增加了人力、物力個財力的投入。

2多媒體技術的出現對影視制作的影響

2.1在影視節目制作方面的影響在計算機信息技術與多媒體技術快速進步，影視節目受到廣大觀眾喜愛與支持的現代社會當中，如何實現多媒體技術與影視制作的結合已經成為大眾關心的話題。在電子編輯條件下，通過計算機制作的動畫和場景可以和實拍鏡頭結合制作出具有高度藝術性的節目，再利用明暗、透明、加陰影和紋理匹配等處理方法則可以進一步對制作效果進行完善，讓人的表情更加豐富和逼真，制作出十分生動的三維動畫。有些影視制作者利用2D/3D技術創設出多種虛擬化的數字影像，這不僅將人類的想象變成了現實，同時也大大減少了制作成本，為影視制作的修改與剪貼都帶來了更多的便利，尤其是十分有利于小成本的視覺短片制作。目前，已經有不少的電視臺在使用自己開發的系統，通過計算機多媒體技術制作動畫片，幾乎上都可以通過這種方式將影視制作人員的想象變為現實，同時也在提升工作效率與圖像質量方面起到了重要作用，對于改善影視制作者的工作現狀，特別在影視制作的繪制圖像和視頻制作中具有重要意義。

2.2在影視節目的出版、發行、傳輸方面的影響近些時間以來，多媒體技術已經取得了較快的發展，尤其是在大眾接觸最為密切的影視節目的出版、發行與傳輸中發揮了重要作用。首先表現在多媒體技術在影視制作設備的更新換代中的重要作用，很多影視作品的加工處理都已經實現了數字化；其次是電視節目存儲設備的變化，數字設備逐漸增加，傳統的存儲設備已經受到了嚴重的沖擊；最后是節目的傳輸過程，可以通過衛星接收電視信號，其速度已經達到了每秒幾十億，用戶可以快速的接收并觀看大量優秀的電視節目。實際上，這些節目的制作都需要先將現有節目數字化，隨著數字化電視的開通，現在正逐步向制作數字化節目發展。總之，通過運用多媒體進行影視制作，既可以提高制作效率，也可以實現其簡單易操作的目的，大大增加了節目的交互性。

3多媒體技術在影視制作中應用的發展趨勢

3.1硬件方面的發展趨勢在計算機技術、多媒體技術不斷發展與進步的條件下，影視制作的相關硬件也得到了完善。但是，由于影視制作中有大量的圖像信息需要進行處理，這還不無法滿足創作人員的工作需求，其計算量相當。影視后期制作人員需要的是運算速度更快，具有更強圖像處理能力的計算機，為了滿足相關工作需要，相關硬件設施就會朝著更加便捷、科技含量更高的方向發展。除此之外，求儲存設備的相關硬件也會高速發展，以滿足影視作品的存儲需要，因此，未來的多媒體技術在影視制作中的應用要求硬件具備更好的處理效果，更加強大的儲存能力。

3.2軟件方面的發展趨勢在多媒體技術不斷進步的基礎上，其在影視制作中的應用也取得了較快的發展，結合當前計算機信息技術的發展情況與影視制作的發展需要，筆者認為其在軟件方面額發展趨勢主要變現在以下兩點：一是軟件的開放性與協作性將繼續擴展，尤其是在網絡一體化的背景下，針對于軟件兼容性研究也逐漸深入，并突出表現在協作性與開放性兩方面的研究，因此，這將是未來多媒體技術在影視制作中應用的趨勢之一；二是向集成化發展，以實現更佳的處理效果，為觀眾提供更加可靠的視覺盛宴，同時為影視制作人員進行相應的操作提供了便利，因此，在未來影視制作中，可以將原來彼此獨立的相關軟件重新整合為一個比較完整的軟件制作包。

4結束語

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關鍵詞：影視制作；非線性編輯；影響

引言

對影視節目而言其核心環節就是編輯制作，當今是影視制作技術快速發展的時代，非線性編輯技術因其自身優勢在節目制作中較為突出，非線性編輯技術的應用更是對過去傳統線性編輯的深度創新。非線性編輯就是借助計算機平臺為前提而實現的一種新興的編輯方式，在影視制作中以硬盤作為存儲的媒介。如今，非線性編輯與影視制作已經成為一種聯動關系，對于我國影視制作的發展具有推進作用。

第一，編輯手段靈活。在對節目進行制作的過程中，運用非線性編輯技術時，可以應用幾百種多媒體軟件，進而設計出各種各樣的影視效果，不會被影視自身所帶的效果所限制，使得影視節目制作可以更加靈活。另外，由于非線性編輯的對象是一些數字化的視頻信息，所以在進行編輯時不會將這些信號的質量給減弱。第二，存取素材方便。在影視制作中應用非線性編輯對于影視素材的存取是非常方便的，可以隨時隨地的進行。這是由于非線性編輯系統中，影視素材是以文本的形式儲存在硬盤媒介中的，每一個數據都有屬于自己的地址碼，對于影視素材的存取主要就是利用硬盤上的磁頭依據非線性的手段來存取信息。因此，訪問不同的信息所消耗的時間是一致的，可以對素材進行隨意調用，以此來增加影視編輯的效率與質量。第三，降低制作成本。非線性編輯只需要一個含有視頻卡與編輯軟件的計算機就可以對其進行處理，這樣可以大大減少影視編輯過程中應用設備的成本。并且非線性編輯所需的軟件在升級方面是十分方便的，甚至還可以對多臺計算機進行聯動處理，給一些直播類或是異地采訪類的節目帶來了極大的便利。除此之外，非線性編輯還降低了影視制作過程中的各項費用。

非線性編輯的儲存時常受到硬盤的制約，對于儲存成本要求比較高，同樣也增加了性能需求。非線性編輯在完成編輯之后以及在素材讀取時都要耗用很長時間，因此，導致影視制作的時間有所延長，這對影視制作的流水作業是非常不利的，而且在人力應用上也是一種浪費。非線性編輯是一種以計算機平臺為基礎的影視編輯，對計算機的要求比較高，計算機的穩固性對于整個編輯過程有很大影響。特別是在特技計算時，因為影視編輯的整個過程都是通過軟件來完成的（一般的數據通過普通的計算機就可以完成），所以若是計算機的內在運行滿足不了實際處理的數據，就會造成電腦出現死機或是卡死的狀態，從而造成整個編輯系統出現崩塌，這對于影視制作的整體流程是一個極大的不利影響。

2在影視節目制作中運用非線性編輯的意義

2.1非線性編輯滿足了影視數字視頻的輸出

首先，在對影視進行制作時，可以運用非線性編輯技術對視頻對象完成透明或是不透明之間的疊加，當視頻的對象完成多層疊加以后，才可進行對其因級別來劃分層次，同時，每一層次的視頻對象都有屬于自己的獨特韻味以及特技功能。其次，應用非線性編輯系統還可以對多個視頻進行多樣化的編輯，除此之外，還可以將所要編輯的對象合成為數字視頻，將靜態化的圖像呈現動態化的效果。

2.2視頻特技的實現以及視頻素材的剪定

對視頻素材的剪輯是影視制作中極為主要的環節。在對視頻素材進行剪輯時，需要應用非線性編輯軟件來實現視頻特技的出現，以此確保視頻出現的狀態是多種多樣的。特別是當今的人們對于視覺效果的要求逐日增加。除此之外，非線性編輯系統還能以計算機技術為前提條件，對視頻實現三維立體效果的制作，進而滿足觀眾對影視節目的要求。

3非線性編輯技術的運用對影視節目制作帶來的影響

第一，在影視節目制作中應用非線性編輯技術，可以使影視節目的展示達到最佳效果，使其不單單擁有傳統編輯技術的功能，還具有與當代計算機技術的有效融合達到的編輯效果。通過對非線性編輯技術的應用，不僅使影視編輯管理工作變得更加便捷，還突破了傳統的編輯技術帶來的制約，對影視節目的制作起到了推進作用。第二，應用非線性編輯技術可以對影視節目的聲音部分進行有效處理，將影視素材中的多種聲音進行結合，以此達到在影視節目播放時的畫面與聲音的有效融合。因此，在對影視聲音的素材進行整合之后，務必要對影視畫面進行匹配。有效的音頻處理一定是根據處理音頻的程序而進行的，基于此，才可以確保影視后期在節目制作中錄音的質量。第三，在傳統的影視素材進行編輯時，很難對其完成編輯的重復化，若是多次對影視素材進行編輯，還會對影視資源的質量造成一定的影響。而非線性的編輯技術則可以對影視資源進行重復編輯，還不會影響影視資源。非線性編輯技術通過對影視作品中不同的地方進行多次調整，進而優化影視節目的質量，除此之外，還可以在很大程度上提高影視編輯人員的編輯效率。第四，應用非線性編輯技術，為影視資源的剪輯奠定了堅實的基礎，可以在很大程度上減小編輯人員在影視處理中的失誤率。所以，非線性編輯技術對影視制作而言具有很大的促進作用。

因為計算機技術的不斷完善與革新，在應用非線性編輯技術對于非線性編輯系統發生變化有重要作用。比如，當前我國影視節目編輯應用的技術最為廣泛的是壓縮算法，但在我國影視市場內，應用壓縮算法已經漸漸地呈現出了飽和的趨勢，因此，非線性編輯系統在計算機上將實現數字化發展。基于互聯網技術容易完善的基礎下，對非線性的技術運用也越來越廣泛，影視節目應用非線性編輯是要基于網絡化為發展的基礎，以此來實現影視節目制作的穩固性與有效性。最后，提高非線性編輯技術的全面發展，不單單增加了對影視制作的編輯質量與效率，也對影視節目制作的經濟效益帶來了一定影響，開辟了我國影視產業走向高效數字化的發展道路，進而保證了我國影視產業的蓬勃發展。

5結語

非線性編輯具有聯網能力強、集成度較高的特點，其基于計算機的平臺來與影視節目制作相結合，是將影視資源放進硬盤中實行存儲的方式，也是對過去傳統線性編輯的深度創新。非線性編輯不單完成了數字化視頻的輸出，其對于視頻素材的剪輯也有一定促進作用。除此之外，在視頻特技的生成上也有一定的推進作用，而且最大限度地減小了節目制作人員的失誤率，將非線性編輯技術為影視節目制作帶來的優點發揮到了極致。

參考文獻：

［1］…劉洪波.基于非線性編輯軟件EDIUS6.5的影視后期制作技術應用探究［J］.廣播電視信息，2015（07）：42-43.

［2］…鄒靜靜.非線性編輯與影視后期合成制作技術研究［J］.西部廣播電視，2015（13）：211-212.

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關鍵詞：影視制作；音樂；效果音；

文章編號：1674-3520（2015）-05-00-01

影視制作就是借助科學技術，通過對節目的畫面、聲音等的制作對節目主題的深化，烘托和積極推進劇情的發展。影視制作，離不開主題，離不開畫面，更離不開聲音。音樂與效果音的制作，是影視節目制作的重要組成部分。音樂及音效良好的運用，會給予人的心靈一種強大的震撼力，會使人感到輕松愉快、妙趣橫生。成功的音樂及音效的制作，會對影視節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。音樂與效果音與影視中的畫面是相輔相成的，生動的畫面只有配上合適的音樂及效果音才會成為亮點。音效、語言對白和音樂在影視藝術中是相互依賴彼此而共存的，同時也是相互融合的。音樂與效果音早已不單單是滿足影視制作的一種輔助形式了，而是作為豐富影視藝術，將影視節目升華為視覺與聽覺藝術，增加了影視節目的美感。如何正確的運用音樂及效果音才能使影視節目更加生動逼真呢？這就是我寫這篇文章的重點。

一、音樂在影視制作中的重要性

音樂是調節人們情感，豐富感情的一種音樂形式。音樂主要是接觸音符、樂曲的主要節奏，反映的是人們現實生活情感的一種藝術。影視音樂就是在影視作品中配上生動的主題音樂。自有聲電影問世以來，一般影視節目的制作都加入大量的音樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由于音樂的引導而更易于欣賞影片。影視節目充分體現著各種節奏功能，比如觀眾的主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種特殊的藝術形式和影視節目在節奏上是統一的，是互為一體的。從某種程度上說，音樂在影視節目的制作中是其他任何形式都不能替代的。為影視節目而創作的音樂，是影視綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨影視節目的放映而逐漸被觀眾所感知。音樂作為一種藝術與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，提高和深化人們對節目內容的感受；影視音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。音樂雖非影視節目不可或缺的一部分，但卻是影視節目中重要的一部分。

二、效果音在影視節目中的重要性

效果音可分為自然界的聲音和人為創造的聲音兩大類。有些音效可以從自然界取得，或是從現場收音；但是有些聲音因為現場做不出來，或是現場收音狀況不好，所以要事后由音效師配音，為了讓影視節目的效果更加精彩，通常都會配上效果音。效果音就像一個人，通過不同的方式訴說著自己種種不同的情緒。幾段音樂就可以表達哀傷的氣氛，或是緊張的情節；而馬蹄聲、火車聲等效果音，更能助長情緒，來作為劇情的描述。效果音也可以幫助演員美化動作，加強他們肢體及臉部表情；在故事尚未進入前，效果本身也可助長氣氛的醞釀。效果音除了能加強喜、怒、哀、樂的襯托外，還可以借他交待時代、時間、人物身份及地點等。

三、音樂及效果音在影視節目中的應用技巧

在影視制作中，配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某一意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。為影視節目配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都能夠產生很大的力量，配樂的真正真義就在這個配字上。

（一）音樂構思及效果音的制作須根據影視節目的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體而構思，使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合，體現綜合性的美學原則。必須做到跟隨音樂及效果音達到對節目主題的貫串發展、矛盾沖突、布局，暗示劇情的進展或延伸，達到對影視節目中主要人物的歌頌或批判，幫助明確影視節目的主要意義。必須做到通過音樂及效果音加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。音樂及效果音的制作必須做到能夠引起影視節目在時間、空間、環境的聯想，加強影片總的藝術結構。

（二）音樂構思及效果音的制作必須與對話、自然音響效果相結合。在無聲影視節目時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由于錄音技術的進步，進入有聲影視節目時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲影視時期音樂超負荷的現象。影視制作必須從影視節目的真正需要出發，通過結合音樂及效果音的制作，刺激人們的聽覺感受，通過旋律的起伏，和聲、色彩豐富的配器等等，更有效地表現聽覺形象的立體感。只有這樣才符合音樂及效果音的藝術規律，才能提高了影視節目綜合藝術的美學功能。只有這樣才能使音樂及效果音真正地發展成為影視綜合藝術的重要的有機組成部分。

在這個金融危機隨時爆發而行業之間的競爭愈演愈烈的今天，在眾多的影視制作中，技能是生存的法則。要想一部影片、一場節目足夠吸引人們的眼球，就要做到畫面與聲音的有效結合。音樂及效果音的運用必須與節目內容相得益彰，追求更加理想的藝術目標，必須通過精心的制作，提高觀眾的聽覺效應。音樂及效果音的運用必須做到尋找合理結構，選擇最佳途徑，產生最優效果，發揮最佳功能。

參考文獻：

[1]何曉兵，王凌雨.影視劇聲音藝術的美學探究[J].中國音樂，2014（04）

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關鍵詞  特效技術;影視后期制作;主要問題;解決方法 

中圖分類號  G2      文獻標識碼  A      文章編號  2096-0360（2016）03-0033-02 

經濟全球化的今天，我們獲取資源的途徑越來越豐富。自中國改革開放以來，中國與世界的交流越來越頻繁，文化之間的交流也越來越深化。僅僅是影視這一方面，歐美有好萊塢，中國有橫店。每一部作品背后反映的都是一個國家或一個民族的價值觀、人生觀和世界觀。電影所表達的不是故事本身，而是故事背后的意義。受到現有技術的限制，很多影視作品都不能有真實的拍攝場景，這就需要后期制作時加上合適的特效。特效包括影視畫面的制作、場景的模擬布置和人像的身體塑形等等。如何將特效更好地應用于影視作品，是后期制作的重要問題。 

1  特效在影視后期制作應用中存在的問題 

特效如果做得好，絕對是一部作品的加分項，但如果失敗了就是一部影視作品的敗筆。2015年比較火的網絡劇《盜墓筆記》中的特效就被廣大網友吐槽，甚至還出現一個專有名詞——五毛特效。主要意思就是指那些特效制作效果差，能被觀眾一眼識破的后期。相反，很多歐美大片在中國影視市場賣座又叫好，也是因為其后期特效的無與倫比，極具代表性的就是《阿凡達》了。 

1.1  影視特效生硬，缺乏創新 

現在的觀眾對一部影視作品的評價不再只是劇情的精彩和情節的生動，作品的影視特效也是重要的評價因素之一。影視特效是影片強有力的技術支撐，一部作品的成功，不僅僅是票房的多少，還要看觀眾對這部作品的評價。很多影視制作者在進行創作時，都受到固定思維的影響。 

1.2  影視特效粗制濫造，專業性不足 

“五毛特效”之所以受到觀眾的議論，就是因為它粗制濫造，不尊重原著，不尊重觀眾。缺乏專業影視制作人的職業操守，我國每年都要生產出大量的影視作品，真正被觀眾認可的卻少之又少。相反，美劇、英劇、韓劇等卻受到國內觀眾的追捧。我國影視后期制作的團隊大多缺乏專業性，有待提高專業素養。 

1.3  國內影視特效制作的大環境，影響了后期制作的態度 

長期處在社會之中的人，難以獨善其身，做到不被外界影響。我國影視后期制作起步晚，基礎薄弱，雖然也取得了一些成績，但是與歐美等特效技術成熟的國家相比，仍然不足為道。影視特效的應用主要是兩種，一是因為現有技術條件的局限，影視制作者無法搭建需要的場景，或是因為搭建場景資金耗費巨大，為了降低資金成本，他們就會采用后期特效，二是現有條件能夠滿足影視作品的情節需要，演員可以完成影視內容，但是卻具有極高的風險。為了保證演員的人身安全，也會采用后期特效。但是，因為國內的影視特效制作環境缺乏專業的人才，大家都是得過且過，這樣的大環境實在難以創作出優良的影視作品。 

2  特效在影視后期制作中的應用方法 

當今世界是一個開放的世界，閉關鎖國、自給自足不再滿足時展的需要。文化交流已經是國與國之間重要的交流方式。歐美國家利用影視作品向世界傳達自己的文化價值，歐美大片讓人津津樂道的不只是精彩的故事情節，還有讓人震撼的特效畫面。 

2.1  取長補短，積極引進先進技術和先進人才 

我國的影視特效行業起步較晚，對影視特效的經驗還有所欠缺。在后期特效制作方面還有所不足，這就需要國家和社會的共同努力。首先，我們可以引進先進的特效技術和專業的影視特效制作人才。一個具有發展前景的行業一定具有一個多元化的參與主體和優秀的管理人才。經濟全球化的今天，全世界的經濟來往日益密切，人們不再局限于國籍、民族的框架，而是追尋自己心中的夢想，去到世界各個角落謀求發展。 

2.2  提升影視特效制作人的職業素養，使影視制作精致化 

影視特效制作人是影視特效制作中不可或缺的重要部分，一個專業的團隊，需要專業的人員組成。提升影視特效制作人對自己從事職業的認可，有利于提升他們的專業素養，有利于使我國的影視特效技術更上一層樓。此外，還應該培養影視特效制作人的職業素質，培養他們認真負責的工作態度，使影視后期特效制作能夠更加精致、貼合。 

2.3  正面引導影視后期特效制作的發展 

市場具有自發性，很多優良的商家在環境中難以生存下來，一方面肯定是經營管理不善，另一方面可能是因為大環境的圍堵，惡性競爭循環，優良商家反被淘汰，這是我國現在經營中的一個怪像。這就需要“看得見的手”進行干預，政府宏觀調控的適當干預，可以幫扶剛起步的新興產業，鼓勵創新。正面引導影視特效制作行業的發展，支持影視行業的發展，更好地將我國的影視作品推向國際，向國際展示中國文化，讓世界了解中華文化，提升中國競爭的軟實力。 

3  結束語 

一部影視作品的成功，與背后默默付出的工作人員有莫大的關系。影視特效是現代影視作品的一個宣傳重點，酷炫的場景、精美的人物造型都是靠后期特效制作完成。綜上所述，完善我國影視后期特效制作，需要影視人不斷的自我提升，還需要社會大環境的凈化，才能將我們的影視作品推向世界，讓世界更了解中國。 

參考文獻 

[1]周海峰.淺析我國影視后期特效制作存在的問題[J].經濟周刊，2014. 

篇(7)

[關鍵詞] 數碼影視 畫面 表意特性

影視制作的數字化是影視藝術發展的必由之路,當今,數碼影視技術已經成為影視技術的重要組成和新的藝術表現手段之一,盡管數碼影視在創作手段方面占有得天獨厚的技術優勢,尤其是計算機數碼特效帶來的視覺震撼效果,但是作為影視藝術的有機組成部分,它依舊要遵循影視畫面原有的藝術表現規律和語言敘事規則。下面筆者從數碼影視畫面的記錄功能和表意特性兩個層面對數碼影視畫面的表意特性進行簡單的梳理和探討。

一、單獨影視畫面的表意特性

1.物質呈現性

數碼影視畫面能準確而客觀地記錄再現鏡頭前的各種現實場景元素,它所提供的是一種現實時空或高于現實時空的模擬連續影像,給人一種強烈的現實感,它可以擁有現實世界中事物的全部外在表現,盡管可以使用數字技術產生高于現實世界的外在表現,但是所有表現的元素都是以現實世界為基礎藍本的。我們知道,動態性和視聽性是影視畫面的主要特征,在大多數情況下影視畫面都是一種自然的現實主義再現,展現的是現實世界在時間與空間中各種具體的、單獨的外在直觀形象,所以說,每個影視畫面中都只有一個物質基礎的、有限的含義呈現。然而,在經過觀眾意識的填補之后,影視畫面的含義會自然延伸,這就是意識延展性。

2.意識延展性

數碼影視畫面在一定的社會群體意識的作用下會延伸出比其自身意義更加豐富的引申含義。如在銀幕或屏幕上單獨表現“一只蒼蠅”和“一個人”時,觀眾不會有太多的心理聯想,只是把它當作影視作品里的常規敘事鋪墊而已,但是當“蒼蠅人”這個詞語在演員的對話中突然出現的時候,盡管觀眾此刻還沒有看見具體的“蒼蠅”人形象,但是他們自然而然的開始了一系列的聯想:“蒼蠅人是什么樣的?蒼蠅人產生的原因是什么?影片想告訴通過蒼蠅人告訴我們什么?……”正是由于這種畫面意義的自然延伸,在數碼影視作品中可以用到特定的影像來引起觀眾的一系列特別的形象思維,為影視語言的聯想和象征等意義的形成做好鋪墊。

3.意義多樣性

對于同一個數碼影視畫面中展現的具體物像,由于觀眾的閱歷和觀看心理角度的不同,每個人得到的信息認同度會差別很大,所以影視畫面含義的解釋可能是多種多樣的,即它所引起的意義總和已經超過畫面物質影像本身了。影視畫面盡管在呈現形態上體現出一種現實物像還原的真實感,其代表的意義似乎就是物質本身,然而由于創作中的多種因素的參與,數碼影視作品中以物質狀態出現的畫面也會滲透著影視語言思維的基質,使得同一畫面在影視語言中有了多種解釋、多重意義的可能。

二、數碼影視蒙太奇畫面的表意特性

無論觀眾在看什么類型的影視作品時,他們都是抱著一種期望和推測其含義的心理態度去觀看的,因為他們相信所有的影片一定都是有目的地把一系列畫面拼接在一起產生的,這種觀看的意識和信心是欣賞影視作品時在心理上必須具備的前提條件,它也是蒙太奇語言存在和不斷發展的主因。當然蒙太奇作為一種影視語言和表意方式,它必然有其內在的規律和法則,這些規則是人們根據一定的生活邏輯和人們理解事物的邏輯方法所約定的,違反這些規則,觀眾就不能正確的理解鏡頭組合所要表達的意義。要使數碼影視畫面通過蒙太奇手段來形成所需要的意義和信息,先必須熟悉畫面語言的結構形態和特性,只有這樣才能運用得好,最大限度地發揮其特殊功能,為使用影視畫面來表意做好準備。下面我們來分析一下影視畫面蒙太奇表意的幾個規則。

1.鏡頭組接是完成敘事或表意的主要手段

一般來說,單個鏡頭是很難完成一個完整的敘事和表意的,影視畫面意義的產生通常是經過幾個鏡頭的組接來實現的。鏡頭是畫面語言的基本元素,它本身并沒有完整的意義,單獨的鏡頭是難以記錄敘述完整的動作和事件的。當然,這里要說明一下,長鏡頭理論認為一個鏡頭就是一個完整的敘事段落,能夠完成表達意義的任務。其實,長鏡頭是通過場調度在鏡頭內部做了蒙太奇剪輯,盡管在物質形態上是一個連續的未經組接的完整鏡頭,不過從影視語言的敘事觀念上來說,它也是經過組合排列而成的,只不過它更含蓄,在手段上更策略而已,它是蒙太奇的一種特殊形式。

2.鏡頭組接順序影響著鏡頭語言意義的表意

就如人們說話一樣,一句話中詞匯順序的排列不同就會產生不同的意思,有時候甚至意義相反。在數碼影視創作中,相同的鏡頭如果用不同順序組接,它們所表現的意義也會大相徑庭,這種順序排列的依據實際上就是生活中的邏輯關系。由于畫面本身具有真實性和假定性的統一,使得不知情的觀眾對銀幕或屏幕上創造的邏輯關系產生了不可抗拒的認同心理。

3.鏡頭組接后的意義高于鏡頭各自基本含義之和

在鏡頭語言表意中,把兩個鏡頭組接在一起就不再是兩個鏡頭的簡單相加,而是構成了一個有特殊意義的新整體,這是一種創新,這也就是所謂的1+1>2,因為鏡頭和鏡頭之間已經形成了關系,產生了新的含義。把意義簡單的且內容平常的鏡頭組接成了理智的鏡頭組合,造成視覺隱喻與象征,使觀眾通過心理聯想構成了新的含義,這是一種獨特的視覺語言形態。可以說一部影視作品的鏡頭連接是以觀眾的視覺或思維為基礎的,任何兩個相連的鏡頭都會使觀眾以為它們在時間上或空間上是相關聯的,都存在著某種必然的聯系。

4.鏡頭語言表意中可以創造出獨特的時空結構

通過鏡頭的組接不僅能夠分解和重新組合空間,延長或壓縮時間進程,而且能為某種特殊的表意需要自由的建構新的時空意義。例如我們把幾個在不同時間和空間拍攝的獻花、笑臉、藍天和飛鳥等鏡頭組接在一起后,可以傳遞給觀眾一個完整的“幸福和快樂”的畫面意義。

一般在影視作品中,特別是數碼影視作品里,時間效果總是與空間效果聯系著,也就是說觀眾常常會根據自己的經驗,從空間的轉換中來感知判斷銀幕或屏幕中流逝的時間。如果在兩個場面之間插入一個新場面,如果與原有的兩個場面的背景差別越大,那么觀眾就會認為兩個場景之間的時間間隔越遠。當然,數碼影視作品中的時空處理也不是隨意的,它要符合蒙太奇的心理基礎,這樣才能讓觀眾根據自己的經驗和想象去聯結鏡頭語言中的時空結構,完成影視作品在意義的構建。這就是最重要的影視語言組合規則。

三、結束語

無論是傳統的影視藝術還是炫麗的數碼影視作品,畫面都是影視語言的基本元素,都是活動在屏幕上的視聽結構。一方面,它能準確客觀地再現鏡頭前的世界,保持著時空連續和視聽結合。另一方面,這些畫面又要依據影視制作者的創意進行重組,特別數碼影視的剪輯手段更加豐富多彩,構成形態復雜多變的、動態的,想全面地掌握數碼影視畫面的表意特性規律,還需要諸多影視制作人在未來的創作實踐中繼續努力探索。

參考文獻: