序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇影視文學的概念范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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影視文學教學改革陜西當代文學影視改編

影視藝術是一種綜合性的藝術形式，然而它卻帶有非常明顯的文學特質。立足于陜西當代文學及其影視改編，有針對性地研究和探討影視文學的教學改革，不失為一個具有突破性的思路。

一、立足陜西當代文學及其影視改編，變革影視文學教學理念

教學理念，主要是指人們對教學活動的看法和持有的基本態度和觀念，是人們從事教學活動的信念。影視文學應打破舊有的課程認識，沖破傳統的教學理念，傳統與現代結合，理論與實踐結合，充分利用陜西當代文學及其影視改編的豐厚資源優勢，樹立全新的教學思想和理念。

具體而言，一方面，樹立傳統與現代相結合的教學理念。不僅對影視文學的基礎知識和基本理論進行傳統的、固有的教學，還應該結合視覺文化背景下當代文學的影視改編熱潮，實現現代的、動態的教學。譬如，在分析陜西當代文學及其改編而來的影視作品時，運用傳統的、固有的知識，結合當今時代視覺文化的勃興和新興傳媒的繁盛，分析陜西當代文學的創作實踐和影視改編實踐。另一方面，樹立理論與實踐相結合的教學理念。不僅運用影視藝術的相關專業知識對影視作品進行分析，還應該撰寫影視鑒賞與評論的文章，并在此基礎上適當地進行影視劇本的創作實踐。這樣的教學理念，既能夠實現學以致用的教學效果，又能夠與“寫作”等其他課程的教學相得益彰。

二、立足陜西當代文學及其影視改編，豐富影視文學教學內容

文學作品及其影視改編的介入和強調，無疑豐富了影視文學的教學內容。通常情況下，影視文學課程往往圍繞著影視文學的相關概念、本質特征、分類、創作、改編、鑒賞、評論等幾個方面展開教學。

對文學作品的審美立場、審美原則、審美方法等進行評價，深化影視文學的教學內涵。譬如，從地域文化角度而言，不同地域的自然環境和人文環境孕育出不同的地域文學，地域文學又在不同范圍和程度上蘊含著特定地域的自然特性和人文內涵。在由地域文學改編而來的影視作品中，必然留有清晰而深刻的地域文化印記。如此，文學作品的審美立場、審美原則、審美方法等就被移植過來，作為審視其影視改編作品的途徑和方法，這無疑為影視文學提供了豐富的教學內容。譬如，對于陜西當代文學在中國當代文學史上的地位、陜西當代作家及其作品的評價，以及影視改編作品的鑒賞及評價等諸如此類的問題，都可以作為影視文學課程的教學內容。

立足于視覺文化對當今社會的巨大影響，對于影視這一新興的視覺傳媒相關領域內諸多方面的挖掘，拓寬影視文學的教學領域。與影視相關的問題非常廣泛，包括影視文化產業的勃興，消費文化對傳統影視的沖擊，視覺文化對當今社會的影響，地域文化借助影視媒介的傳播得以提升其自身的影響力，以及文學的“觸電”現象等問題。其中，文學的“觸電”問題，也就是文學與影視的聯姻，尤其值得影視文學課程的關注。這是因為，這個近年來備受關注的問題，涉及到文學與影視的發展問題，即文學借助影視廣泛而平實的傳播方式得以實現自身的生存和發展，影視借助文學豐富而深刻的文化內涵得以提升自身的思想境界和精神層次。

三、立足陜西當代文學及其影視改編，轉變影視文學教學方式

影視文學課程的傳統教學方式，使學生能夠系統地學習影視文學的基礎知識和基本理論，不失為一種較為穩妥的教學方式。然而，還應該努力探索能夠調動學生學習主動性和積極性的其他教學方式。

專題式教學。這種教學方式，是在傳統教學方式的基礎上按照一定的分類標準，如作家、導演、演員、主題、地域等，將所需要講授的內容進行分類，對同類內容設定專題進行教學活動。譬如，按照地域劃分，將陜西當代文學及其影視改編作品設定為一個專題進行講授。電影方面，由賈平凹的同名小說改編的《高興》（2009年）、《秦腔》（2012年），由實的同名小說改編的《白鹿原》（2012年）；電視劇方面，由高建群的小說《最后一個匈奴》改編的《盤龍臥虎高山頂》（2011年），葉廣芩的《青木川》改編的《一代梟雄》（2014年），路遙的同名小說改編的《平凡的世界》（2015年）。

實踐式教學。在傳統時期，受現實條件的限制，影視文學教學更重視理論教學，無法滿足實踐要求。因此，在影視文學的教學過程中，應該采取多種形式展開實踐式教學活動。鼓勵學生運用所學的基礎知識和基本理論，結合當代影視文化的發展狀況，積極撰寫影視鑒賞、評論的文章，或是創作影視劇本等。此外，還可以根據學習內容的重點、難點確定主題，如陜西影視文化產業發展現狀、陜西影視受眾情況、陜西影視消費文化發展現狀、陜西影視對大眾審美傾向的影響等等，可以圍繞某一主題開展調查研究工作，并撰寫調查報告。

對比式教學。將具體的文學作品與影視改編作品進行對比，可以選擇某一個或某幾個對比項，如思想意蘊、人物形象、藝術特征等，進行對比性分析。此外，影視藝術集造型藝術、表演藝術、語言藝術于一身，因此，還可以針對某一部具體的影視改編作品，將其所具有的影視藝術特征與其他藝術形式進行對比性分析。譬如，將電影《白鹿原》中關中麥客的人物形象造型、華陰老腔的聲音造型、面條像褲帶的地域文化造型等因素，與文學文本中的相關語言藝術相結合進行對比性分析。

總之，在影視文學的教學過程中，從文學作品及其影視改編的角度出發，對教學理念的變革、教學內容的豐富和教學方式的轉變，具有巨大的創新性意義，無疑有助于改善影視文學課程的教學效果。

參考文獻：

[1]徐穎濤.漢語言文學專業影視文學教學方法初探.民族高等教育研究，2015（2）.

[2]張玉霞.成人教育“影視文學”課程教學實踐與理論思考.山東理工大學學報（社會科學版），2013（2）.

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【摘要】影視文化既是技術文化又是聲像文化，影視文化不像文學或者其他過于抽象的文化一樣難懂，影視文化是一種通俗的文化，是容易被大眾所接受的文化，它普及了社會群眾的文化知識，使文化傳播更加便捷。

關鍵詞 文化影視 技術 聲像 大眾傳播

文化是一個非常廣泛的概念，給它下一個嚴格和精確的定義是一件非常困難的事情。不少哲學家、社會學家、人類學家、歷史學家和語言學家一直努力，試圖從各自學科的角度來界定文化的概念。然而，迄今為止仍沒有獲得一個公認的、令人滿意的定義。籠統地說，文化是一種社會現象，是人們長期創造形成的產物，同時又是一種歷史現象，是社會歷史的積淀物。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等。因此我們要獲得一個精確且放之四海而皆準的文化定義似乎是一件非常困難且不易完成的事情。正如德國學者弗羅伊德所說：“任何科學原則中的基本概念和最一般的觀念在開始總是不確定的。他們只能靠人們從現象中感受到的東西才開始得到解釋。要澄清這些概念，發現其重要的和連貫的意義，只有借助觀察對象的逐步分析”。

影視文化的起源可以追溯到1895 年12 月28 日，世界上第一次活動電影正式公映，盧米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”的地下室放映影片《盧米埃爾工廠的大門》《火車到站》等。至此，世界上第七藝術，光和影的藝術———電影正式誕生了。狹義地看，“影視”指電影、電視交叉的共性部分；廣義地看，“影視” 包括電影、電視生產與傳播的全部。而“影視文化” 同樣可以從三個系統中見出其特質和地位。“影視文化”的三個系統：大眾傳播系統、藝術創造系統、娛樂休閑系統。“影視文化”，是人類借助現代科技手段所創造的電影電視文化樣式。具體來說，“影視文化” 是人類重要的傳播樣式，也是人類重要的藝術樣式和娛樂休閑樣式。狹義地講，“影視文化”指的是電影、電視共同的“有聲有畫的活動影像”即影視藝術及其對社會生活的影響；廣義地講，“影視文化”泛指以電影、電視方式所進行的全部文化創造。

正確理解影視文化，至少要從兩方面入手：首先，影視文化是一種技術文化。技術的特征就是追求高效能、規模化的大生產，可以反復、大量的被復制。影視技術不斷發展的目的就是創造出完真的聲像世界，來吸引更多的受眾，取得最大的經濟效益。其次，影視文化是聲像文化。影視營造了全新的文化形態：聲像文化。單純的文字、聲音所塑造的結果我們稱之為形象世界，這是一個無聲的世界。例如，我們非常熟悉的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”。詩人塑造的是一個廣袤、荒涼的沙漠風光的形象世界。對于沒有大漠經驗的人，只能靠自己的想象加猜測去理解詩人塑造的這個藝術世界。抽象的文字要轉化為讀者心目中的一種形象，往往會發出諸多畸變或扭曲，產生誤讀。當然，文字的不確定性，也會產生奇妙的閱讀效果。其次，影視是對于真實事物的再現，即使如恐龍那樣已經消失了上萬年的動物，在影像上也是具體可感的事物再現。如電影《侏羅紀公園》中，逼真的聲像效果，使人身臨其境。

現代科技的發展使影視文化有更加廣闊的傳播媒介，電視，手機，電腦，網絡，電影院等等。影視技術成熟，普及度高，使大眾都能感受到影視文化的魅力。影視文化不像文學或者其他過于抽象的文化一樣難懂，它是一種通俗的文化，容易被大眾所接受。影視文化以聲像的形式呈現給大眾，更直接，不需要大眾具有很高的文化素養，帶給我們視覺盛宴。

影視文化在傳播文化的同時，也帶來一些經濟物質上的效益。越來越多的人會在經過一天繁忙的工作學習后去電影院看場電影來放松心情。越來越多的商家通過明星效應、時尚吹鼓，刺激大眾的消費欲望，激勵大眾消費。

影視文化另一個超出以前所有文化的優勢就是可以借助現代高科技和現代化的管理方式，使其能進行大規模的產業化運作，帶來更大的經濟效益。影視文化在社會中的影響很大，在這個信息快速發展的年代，信息和知識產業已經占據主導地位。從社會傳播學的角度來看，傳媒文化有著舉足輕重的地位。在現代社會人們對環境的認識需要借助一種新的媒介去把握，這就是大眾傳播。而大眾傳播形成了信息環境。影視文化作為信息環境中的一員在現代社會中的地位和影響力可想而知。

影視文化從某種程度上來說普及了社會群眾的文化知識，使文化傳播更加便捷。人們可以通過各種媒介如電視網絡獲得影視文化，來提升自身的綜合素質，同時也提升了全民族、全社會的綜合素質。影視文化也使得人們可以了解更多的東西，了解更多不同地區的文化，足不出戶看世界。使人們可以更好地了解當今世界的發展，更好地融入社會。影視文化傳播的同時帶有強大的信息量，可以豐富人們的日常生活。

但是影視文化也有很多弊端。文化過于大眾化，高雅文化和通俗文化、純文學和通俗文學的距離正在慢慢消失。文化漸漸在以經濟為中心的社會中成為一種消費品，文化意識和文化藝術的淡化和單薄也滲透到影視文化中。一些低俗的影視作品的出現，危害了大眾的心理健康，尤其是對兒童和青少年的生長發育極其不利。同時越來越多的廣告植入激起了大眾日益高漲的消費欲望。攀比，奢靡之風進入社會各個階層，導致一種從眾消費的趨勢日益增加，一些廣告不乏有欺騙大眾的行為，更加污染了影視文化。近幾年“宅”字盛行，與影視文化也脫不了關系，一些人不愿意出門，不愿意與人交流，在家里與電視電腦相伴，這也是不利于人身心健康發展的，同時阻礙了人際交往，阻礙了人與人之間的合作和交流，所以很多人在呼吁“宅人”走出去。很多地方和政府也在通過各種途徑和方法消除影視文化對人們的副作用。總之，凡事有利必有弊。重要的是我們如何去正確看待影視文化并加以利用。

參考文獻

①王俊杰：《影視藝術論稿》[M].中國廣播電視出版社，2005

②錢穆：《中國文化史導論》[M].商務印書館，1994

③丁亞平,呂效平：《影視文化》[M].中國電影出版社，2009

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為什么電影必須借助文學這根拐杖才能不斷向前邁進?文學到底能給電影什么?這是值得我們深思的問題。文學原著為影視作品提供了文化資源。曾有世界知名導演談到過，文學給了導演很多東西，文學表現生活有了幾千年的歷史，積累了豐富的經驗，作為個體生命，導演的所見所感終歸是有限的，所以要想深刻了解生活、生命這些復雜多變的命題的真實，文學是一個很好的途徑。影視藝術作為時間和空間的綜合藝術，本身就包含著文學藝術的因素，中國第五代導演是較為叛逆的一代導演人，他們追求新的思想、新的藝術手法，但他們的電影依然和文學有著千絲萬縷的聯系，他們的很多電影作品也是來源于文學作品。張藝謀曾說:“我一向認為中國電影離不開中國文學。你仔細看中國電影這些年的發展，會發現所有好電影幾乎都是根據小說改編的……我們談到第五代電影的取材和走向，實際上應是文學作品給了我們第一步。我們可以就著文學的母體看它們的走向、它們的發展、它們將來的變化。我們研究中國當代電影，首先要研究中國當代文學，因為中國電影永遠沒有離開文學這根拐杖，看中國電影繁榮與否，首先要看中國文學繁榮與否。中國有好電影，首先要感謝作家們的好小說為電影提供了再創造的可能性。”②張藝謀是中國的第五代導演的領軍人物，從“五虎將”時代到“三個火”時代再到“單飛”時代，他都在第五代導演席中穩坐，他的電影藝術的成功與對文學作品的深入開掘是分不開的，尤其是他對小說中地域民俗的大量表現、神秘文化想象的開掘，都是他的電影成功的重要因素。

影視藝術與文學藝術是有區別的，但也是相通的，從審美上來說都是對人類精神世界的探索及對美好人性的呼喚，從形式上來說，故事、情節、人物形象等文學因素也都存在。文學是電影的拐杖，不單是向電影藝術家提供故事框架，更重要的是向其提供藝術創作的靈感。這就需要電影藝術家能用靈魂與作品對話，就像曾經有詩人說的那樣，詩人需要聽懂花的聲音，電影藝術家要把文學看做認識世界的一種方式、一種藝術化了的認知方式。對于詩人而言，要認識世界，要有“面朝大海，春暖花開”的詩情，無疑靈感的作用是不可小覷的，但詩情不能憑空產生，需要客觀對應物。同理，對于電影藝術家而言，文學作品就是詩人的“詩情之源”。張藝謀曾經嘗試著自己編寫自己的劇本，但卻不夠成功。對此他也坦言，如果讓導演們自己去寫作，他認為他們還達不到這樣的水平，因為他們的生活積淀不夠，所以不能寫出比較深刻的東西。我們幾乎可以為張藝謀的每一部電影找到來源。他自己也曾經解釋說他喜歡在空余時間看雜志、看小說，其實是想找點什么。他要找的不僅僅是值得一拍的故事內容，也是在找讓他眼前一亮、無法克制創作的啟迪、靈感。從文學原著中尋求靈感不僅是張藝謀一個導演的經驗之談，很多優秀的導演能創作出經典作品來都是文學原著的力量和作用。文學歷史悠久，它是人類對世界探索的另外一種方式，是生活之外的生存空間。在這源于生活又異于生活的空間中，影視藝術家們可以體會到一種別樣的審美視角、審美眼光。另外，作家尤其是思想深刻的作家長期的創作經驗的積累，使得他們在揭示人性的深度、描寫時代社會的復雜性、判斷國家民族命運等諸多方面，比一般的影視藝術家都要更成熟一些。因此，諸多導演都會把文學作品作為自己電影作品的首選，最優秀的導演選取最優秀的文學作品，這種強強聯合的趨勢使中國的電影藝術得到了不少贊譽。文學的思潮、觀念、風格乃至技巧的引入，文學的一整套反映生活、表達生活的方法的運用，都為電影創作提供了豐富的可供借鑒的營養。在我國新時期后，不僅大量的文學作品被改編成電影，文學的敘事方式、結構方式甚至文學的思潮、技巧等都被電影藝術所借鑒，推進了電影藝術的發展。艾•菲茲利埃指出:“我們應該看到，文學除了能夠為電影化的移植提供作品之外，它能夠為真正的銀屏創作提供豐富多樣的風格和形式:神話和傳奇、主題、情境、體裁風格、美學觀念，尤其是語言風格、人物心理和讀者心理等方面的寶貴經驗。因此，歸根結底應把兩種語言之間有益的關系這一方面放到共同的美學和文化背景中考察。”③中國電影和中國文學姻緣關系的基礎就是二者有著共同的美學和共同的文化背景，這樣，中國的電影藝術就會把中國文學的創作、發展自覺地作為自己的參照物，緊跟在文學的身后以追趕社會與文學的潮流，同時也發展壯大自身，另外，中國的文學中所蘊涵的民族傳統也極具吸引力，它會對電影藝術的文學特征的表現產生強大的影響。

因為自身歷史久遠，中國文學包孕的民族傳統較之中國電影要豐富和厚重得多，在文學長期的發展過程中，歷代的文學創作者不斷進行傳遞和積累，使之不斷發揚光大，因此，中國電影不可能脫離開中國文學來顯示自己的文學特征。文學的傳統已沉淀為民族文化的表現，即便藝術形式發生變化，但核心的民族傳統必定會表現出來，這已經成為中國電影的一個組成要素。諸如意境營造等多種文學的表現技巧都已被影視藝術家運用到了影視作品中來。電影雖然是舶來品，但是它成長在中國的土地上，就必然會結出中國化的“果實”。“意境”是中國特色的審美范疇，是中國古典美學的重要概念，也是中國藝術的至高追求，中國影視藝術家對意境美的追求不僅強化了電影的民族、本土特色，也提升了中國電影的藝術水準。在張藝謀的《紅高粱》中，那一片片旺盛生長隨風擺動的紅高粱的出現，引起觀眾無限的遐想與思考，那是對生命力的禮贊之歌;電影《林則徐》有一個場景是江畔送別，導演為了營造詩的意境，讓主人公遠眺江流，只見江水與帆影，用“孤帆遠影碧空盡”展現了林則徐與鄧廷禎的惜別之情。中國電影向中國文學學習了對意境的營造，展現了中國美學的思想境界，這只是文學表現技巧的一部分，除此之外，先聲奪人的運用在電影中的運用也相當廣泛。在《紅樓夢》中，王熙鳳的出場方式是未見其人、先聞其聲，后來張愛玲在《金鎖記》中也沿用這一方法寫出了主人公曹七巧的出場。中國電影也從文學中引入了這種“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的技巧，在《老兵新傳》中，大家正在討論誰到北大荒工作時，鏡頭中沒有人物出現，而先是一聲“我去”的聲音，然后屏幕上才出現了老戰士的形象，觀眾對老戰士的認識是由聲及形。在《幸福時光》中，影片開篇是一男一女關于結婚事情的討論，直到男聲說喜歡胖的、不喜歡瘦的女人時，鏡頭前才開始出現了一男與一胖女。中國電影能夠形成濃郁的民族風格和它對文學的審美傳統及表現技巧的借鑒是分不開的。正是因為有了文學這塊土壤，中國電影這個年輕的舶來品，才能在中國開花結果，成為國際影壇的一支不可忽視的力量。由上可見，文學在電影電視的發展中真的是功不可沒，正如導演C•格拉西莫夫所說的:“文學是一切藝術中間具有最大容量和最高智慧的藝術。正是這些主要方面使得文學在一切精神財富中間按其在社會發展中的地位和意義而言，具有不可動搖的位置。”

作者：董敏 單位：唐山學院

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［關鍵詞］ 影視；文學；辯證關系

隨著科學技術的不斷發展，影視已經逐漸成為現代人生活必不可少的內容，而且影視技術的不斷提高，例如3D技術的發明及推廣，人們越來越享受這一場又一場的視覺盛宴。不可否認，影視藝術具備非常強的直觀性，這樣的直觀性會讓觀眾覺得充滿了親和力，遠沒有傳統的文字中的那種神秘性。在人們追求效率的時代，影視這樣的藝術方式更加能夠傳遞給觀眾各樣的感情和信息。電影和電視的普及，就像一場視覺革命，給人們的生活和世界各地文化的傳播帶來了不可忽視的具備強大力量的新生血液。人們不再從一個一個的鉛字上去領會自己沒有見過的風景和其他人的喜怒哀樂，因為影視藝術可以讓他們直接欣賞到那些美好的景色、曼妙的聲音和那些我們所不認識的人的或喜或悲的人生。我們可以直接幸福別人的幸福，悲傷別人的悲傷。電影和電視，以一種全新的形式向人們述說它的優越性，它帶來了一場新的革命，視覺上和文化傳播上的革命，想要打破文學的單一的傳播形式。

確實，影視的無可比擬的優越性所綻放出的光輝似乎已經掩蓋了文學的頭上的皇冠的顏色。但是，喬治•布魯斯東認為，影視與文學是兩條各自無窮發展的直線，二者相交于某一點，在這個點上，二者合二為一；但是，當它們離開這一點繼續前進時，就會沿著各自不同的發展軌道前進。［1］文學是不可能被影視所取代的，文學有其自身的強大之處，悠久的歷史、深厚的積淀和豐富的內涵統統是作為新生力量的影視所無法取代的。

但是，把影視與文學置于對立的立場上互相爭奪誰可以發號施令也是不可取的。從我國的自身情況來看，我國的影視藝術與文學藝術是互相結合在一起的。因為我國悠久的歷史，我國的文學藝術水平在世界范圍內相當高，這就給我國的影視藝術提供了非常多的素材，這些素材往往就是電影或者電視劇本的起源。我國的經典作品四大名著，既是經典文學作品也是經典的影視作品，并且進行多次翻拍，取得了非常好的成績。很多的優秀電影作品都是出自于經典的文學名著，例如，國外的《亂世佳人》《巴黎圣母院》《母親》等，國內的《圍城》《霸王別姬》《趙氏孤兒》等。

一、當代影視與文學的共同之處

（一）二者都是來源于生活，以人為表現對象，反映和折射現實社會

在社會這個大集體中，人是個體，是具有特殊性的個體，是構成社會的必不可少的主體。同時，從廣義的人的角度來說，人又是一個范圍廣大的概念，是具備思考能力和感知能力的社會主體，具備自然性的同時更加注重其社會性。影視和文學這兩種藝術形式都是以人這個社會主體為主要的表現對象。通過反應不同時間、不同空間、不同社會下的不同階層人類的不同反應，以此為基點反應當時當地的社會的不同特性。較大范圍內的較為復雜的社會性現象，涉及人性、經濟、社會、環境、道德、歷史、美學、感情等各種內容，即是影視和文學藝術所要共同表達的根本性的內容。［2］它不是可分析的，也沒有對錯之分，他是人類生活中的各種內容的綜合反應，是一個整體性的，是感情和理智的融合，是物質和精神的統一。影視和文學藝術在表現這些社會現象和社會感情的時候具有很強的靈活的特性，可以根據需要和需要表達的側重點不同而從容地選擇合適的表現方式和側重點。影視可以通過剪輯和鏡頭切換來展現不同的時間、地點、人物和事件，而文字可以在字里行間通過不同的表述方式給讀者以無限的想象空間。

（二）影視和文學都是一種流動的藝術

影視和文學藝術的流動性主要是通過時間流逝、故事進展、情節和人物的外在反映來展現的。無論哪一個故事，無論是影視還是文學，主要的故事講述都包括主體、客體和媒介以及相關的敘事因素來構成整個內容的。二者通過對每個故事的描寫和展現都給讀者創造出了一個虛擬的世界，一個在現實世界中觀眾和讀者所接觸不到的世界。這個世界的存在充滿了神秘感，可以給人一種想要探索和了解的意義。在電影、電視和文學作品中講述的每個故事、每個人物，它們在一個主題展開不同方式、不同角度的敘述，給觀眾和讀者以不同的期待。而且越來越多的作者在寫作的過程中不約而同地借鑒了電影中經常使用的表述方法。例如，通過不斷拉近的鏡頭來漸漸地看清故事的環境等。

（三）影視和文學都通過故事和感情表述

文學藝術通過一個個的文字和其所代表的內涵來講述故事，影視通過一個個不同的畫面和遠近不同的鏡頭來講述故事。二者都使用敘事這個表現手段來吸引觀眾。選定了一定的主線，就可以通過不同的方式來給觀眾講述一個個可能引起觀眾的共鳴的故事，或喜或悲，觸動了觀眾的某一個瞬間和感情，心的距離拉近，好感即油然而生。同時，每個故事中所表達的感情也是吸引觀眾的主要因素，《風聲》中的忠、《集結號》中的勇、《讓子彈飛》中的義、《山楂樹之戀》中的愛，這些感情無一不牽動著觀眾的心，而這些優秀作品往往都是經典的文學和影視的優秀結合。

二、當代影視與文學的不同之處

（一）表述的方式不同

影視藝術有聲有色，有直觀的記憶，是具體的，角色的外表、秀麗的風光、人民的生活，都是可以讓觀眾實實在在的看見的；而文學藝術的表述是通過文字展現的，讀者必須在自己對文字的理解的基礎上，去想象每個抽象的畫面，具備很強的間接性，不同的讀者所想象的畫面完全不同。但是，相反的，影視雖然具備直觀性，可是也有一定的局限性，人物、故事和結局往往局限于某個具體的、特定的情況，演員是誰，這個角色就長得這個樣子；可是文學藝術不同，同樣的一句話，“這個女孩長得很漂亮”，每個人腦海中浮現的畫面都是不同的，沒有局限性。另外，電視由于有很多的肢體性語言和畫面，可以讓不同語言的觀眾都理解，但是受文字的局限性，文學藝術往往是帶有很強的民族性色彩，即使可以翻譯成別的語言，很多情況下也是無法表現其中的精髓的。

（二）傳播的媒介不同

文學的傳播媒介是具有間接性的文字和語言，影視的傳播媒介是具有直接性的影像和鏡頭。［3］前者所塑造的形象，存在于讀者想象，大家互不相同，往往很難表述清楚讓別人看見，但是它就是清晰地存在，特色鮮明。后者通過鏡頭塑造的形象，可以直接訴諸視覺，具有直接性，但是每個人的形象統一。例如，小說《哈利•波特》中，每個讀者都有一個自己心里的哈利，但是看完同名電影后，每個人心中的哈利就是演員丹尼爾•雷德克里夫。所以說，二者一個直接，一個間接；一個具體，一個抽象；一個單一，一個多變。

（三）表現對象存在一定程度的差異

受空間的特性的限制，二者的表現對象不完全相通，存在一定的差異。例如，人的內心世界，影視要想表現人物的內心世界也必須通過可見的鏡頭來表現，需要有畫面和外部造型以及動作，可是有很多的內心世界不是可以通過這些直觀的表現手段來表現的，它們往往是無形并且抽象的。所以，在表達內心世界的時候，文學相比于影視具有一定的優勢，是最可以描繪其精髓的媒介。

閱讀文學作品的過程中，良好的想象力的發揮可以幫助讀者迅速而準確的反映在大腦中，這些信息在大腦中生成一幅幅的畫面并且重組，進而形成完整的形象。而影視的欣賞過程中不存在這樣的問題，各種敘事要素通過直觀的鏡頭在銀幕中展現給觀眾看，具有很強的直接性，不需要大腦的重新反映的重組。所以，受這些特性制約，二者各有不同的受眾，這取決于觀眾的自身性格和訴求。

三、當代影視與文學的辯證關系

（一）文學是影視發展的溫床

之所以說文學是影視發展的溫床，是因為文學作品是當今影視劇本的主要基礎和源泉。劇本相對于一部影視作品的作用是不可估量的，對劇本的高要求就直接導致了對編劇的要求，而創作一個優秀的劇本是很費時費力的，并且優秀編劇人才更是稀缺。［4］因此，自人類歷史有記錄以來的無數的文學作品為劇本創作提供了一條捷徑。從各種各樣的文學作品中選擇合適的自己需要的故事進行改編，這是現在劇本創作的主要方式，原創的劇本所占的比例非常少，尤其是在我國的影視界。就像張藝謀認為的，中國電影的繁榮要建立在中國文學發展的基礎之上，而且，現在中國電影事業的逐步發展中，優秀的小說從根本上為電影創作提供了新的可能性。現在中國電影的幾個優秀導演，張藝謀、馮小剛、陳凱歌等，他們的優秀作品絕大部分都是以小說為基礎改編的劇本。

小說改編成影視劇本的過程中，我國的影視界有兩種基本的思路。第一種是基本忠于原著，這在我國的老一輩的藝術家的觀念中根深蒂固，編劇無論怎樣的修改和加入自己的元素，但是都必須有一定的原則和底線，及不能損傷原作的主題思想和原作自身的獨特風格。在這樣的情況下，改編后登上熒幕的電影和電視對原著具有非常強并且可見的依賴性，基本上包含了原著中的較為全面的內涵和意義，甚至是主旨。另一種就是現代小說的改編，現代小說改編的歷史中，前期的主要包括張愛玲、瓊瑤、金庸、海巖、王朔等小說大家，后期也包括一系列的網絡小說。這其中的佼佼者是導演張藝謀，他的電影絕大部分都來源于小說，但是卻又和小說相比可以表達出不同的感情和故事，給人以不同的感受，讓小說的讀者和電影的觀眾都嘆為觀止。

（二）二者相互吸納并且成長

影視和文學藝術從某種角度來說都是敘事的藝術。二者在敘事過程中互相借鑒敘事手段、人物情節表現方式、結構技巧。電影吸納了小說的敘事要素，如精彩的故事情節、感情豐富的人物形象、獨特的敘事視角，或者倒敘、插敘等不同的敘事手法，還有生動細膩的局部描寫，這些因素都是構成一個優秀的電影作品中不可或缺的亮點，一部電影只要在其中一方面做到優秀，就可以稱之為一部優秀的作品。

不可否認的，無論電影電視有多么深刻的內涵、精美的畫面、優美的音樂或者別的可以吸引觀眾的各種魅力，其真正的、當之無愧的精華是要倚重于其文學基礎的。所以，無論未來科技發展得如何，影視和文學這兩種藝術形式一定會更加的互相融合和共同進步的。

［參考文獻］

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［3］ 李幼蒸.當代西方電影美學思想［M］.北京:中國社會科學出版社，1986:80.

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隨著電視的普及和多媒體技術的迅猛發展，通俗文化已經成為我們生活中不可或缺的組成部分，甚至取代了傳統文字閱讀的主流地位。它在深刻地改變人們生活行為、精神心理的同時，也悄悄地改變著傳統的閱讀方式：以印刷品為基礎的文本閱讀正日漸讓位于直觀、生動的圖像閱讀。尤其是青少年，已經習慣了在聲、光、電的陪伴下“閱讀”。新頒布的高中語文大綱明確指出“要密切聯系社會生活，注意開發顯示生活中的語文教學資源”，新課標也提出“綜合性學習”的概念。如果語文課堂教學與當代社會現實缺乏有機的聯系，就不可避免地引起學生對語文的敬而遠之。因此，鑒于學生對通俗文化的情有獨鐘，如果能夠找到通俗文化與經典文化的銜接關系，或許可以充分挖掘通俗文化中的語文教學資源。

一、在流行歌曲中引導學生學習古典詩詞

詩詞教學一直是中學語文教學的薄弱項目，許多學校對詩歌教學往往采取淡化處理。《語文學習》雜志曾經發起過關于詩歌教學的大討論，大力呼吁詩教傳統的回歸。因此，如果從學生喜愛的流行歌曲入手，也許有助于詩詞教學。在這方面，我們可以通過分析流行歌曲歌詞，來調動學生上課的積極性，活躍課堂氣氛，激發學生對那些歌詞追本溯源的興趣，從而學習古典詩詞的內容和技巧。如以《濤聲依舊》中的“留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊”、“月落烏啼總是千年的風霜”來引出唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》。以《別亦難》來導出李商隱的《無題》（相見時難別亦難）。同時，我們還可以通過比較二者異同，來加深對古典詩詞特點的認識。然而，古典詩詞與現代的流行歌曲畢竟是不同時代的產物，有著不同時代的語言和內容特征。在表現主題上，現在的流行歌曲比古典詩詞對情感的態度更為開放，個人化的東西也越來越受到關注與重視，而古典詩詞中寫個人情感大多極盡含蓄之能事。在語言表達上，古典詩詞對格式多有嚴格的要求，遣詞造句十分考究，而現代流行歌曲的語言則以現代白話為基礎，更為直白，也更加口語化。在這種比較下，能加深學生對古典詩詞的感性和理性認識。

二、在日常廣告中學習修辭

選用廣告語作為修辭教學的例句，會帶給學生耳目一新的感覺。廣告的最大特點是千方百計引起觀者、讀者的注意，充分調動起他們的購買欲望。因此，為了達到一鳴驚人的號召效果，各種修辭手法在廣告語中的運用相當普遍：既有嚴謹、工整的精雕細刻式的成語、聯語、排比句，又有綜合比喻、夸張、擬人、典故等修辭手法的不拘一格的自由體。如眼鏡的廣告：“胸中存灼見，眼底辨秋毫”，“眼睛是心靈的窗戶，為了保護你的靈魂，請為你的窗戶安上玻璃”。前者對仗工整，后者用的是比喻兼擬人的修辭手法，可謂比喻得當，擬人得體。類似的還有：“一明（鳴）驚人”（眼藥水）用的是成語諧音。“秦鏡如懸機關參透，廬山在此面目留真”（照相機）的廣告語中包含“明鏡高懸”的典故和“不識廬山真面目”的詩句。除了修辭格之外，還表現在修辭策略的運用上。如樂百氏純凈水廣告：幾個年輕人騎著自行車到大自然的山頂，一切美景盡收眼底，只見黎明拿起樂百氏：“樂百氏純凈水，和我們一樣，經得起純凈考驗。”然后打出字幕。該廣告在純凈水與大自然之間建立了意義聯系，同時也在純凈水與青春、活力、單純之間建立了意義聯系。這就是典型的廣告修辭策略：把一種附加的意義（所指）人為地嫁接到產品（能指）上。

明確了廣告語的寫作特點，借鑒大量優秀的廣告語，教師可以指導學生進行廣告語的創作。這種創作有利于學生更好地掌握和利用修辭手法。

三、利用影視引導學生讀原著

影視在本質上與文學須臾不離。近來，影視更是與文學頻頻“聯姻”：電視散文、文學TV……然而，也許是先有文學后有影視的緣故，通常，人們的思維更多的是想到影視依賴文學，至于影視“澆育”文學，似乎并未得到更多的關注。實際上，影視與文學的親緣使兩種藝術優勢形成互補。一方面，文學為影視劇的發展提供了源源不斷的劇本，眾多文學名著及大批優秀的文學作品被改編成電影、電視劇，使更多的人有機會領略到名著的魅力與風采。從“四大名著”的不斷改編、重拍到如今流行大江南北的公案小說、武俠小說、言情小說，都成為影視題材。繼音樂電視走紅后，能夠表現文字意境美的電視散文、電視詩歌也走入熒屏。

但是，電影電視與純文學畢竟屬于兩種不同的藝術形式，教師可以在課堂中對電影電視與原著兩者之間的區別加以點撥，由此來調動學生閱讀原著的興趣，并通過閱讀原著來比較兩者的異同。如在播放《三國演義》《西游記》等電視劇時，可以讓學生讀原著，既有利于提起興趣，又有利于共同交流。

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【關鍵詞】當代文學課程；影視資源；應用要點

引言

當代文學課程教學中引入影視資源，給予學生直觀體現，將枯燥理論知識具現化，給學生直觀體現。當代文學教學中引入影視教師可以讓學生切實感受到生活與歷史，最終形成一種感性認識，為后期教師夯實基礎。本文中主要分析影視資源在當代文學課程教學中的應用。

1.當代文學課程教學現狀

近些年隨著娛樂行業發展及技術水平提高，越來越多的當代文學作品被改變成影視作品，傳統文本閱讀逐漸向視覺閱讀過度，這種“快餐式”文化消費已成為一種流行元素。當代大學生也喜歡觀看電影與電視作品，影視作品憑借唯美的視聽效果、色彩感及具體任務構建，給予學生閱讀。但這種情況下降低大學生對經典文學文本閱讀欲望，造成普遍存在觀看多、閱讀少。當代文學課程教學中受到影視作品的巨大沖擊。筆者課堂調研發現，部分教師整堂課自己表演，學生在觀看視頻或是昏昏欲睡，即便部分教師利用多媒體工具，但也停留在播放幻燈片上。在這樣的背景下，當代文學課程如何因勢利導引入影視元素就顯得很有必要。影視資料的合理使用不斷可以活躍課堂氛圍，也可以激發學生對文學原著的閱讀興趣，最終達成提高大學生文學素質的目的。

2.影視資源在當代文學課程的應用

如何選用合適的影視資源在當代文學課程中應用，筆者綜合自身經驗從三個角度展開分析。

2.1依據教材選擇影視的資料

當代文學作品影視資料數量眾多、形式多樣，但如何讓學生在有限課堂時間內觀看更多的文學影視資料，就需要篩選合適的資料。受到利益驅使，很多當代文學作品被改變成影視作品，加上部分導演或編劇為提高收視率與票房收入肆意刪減作品，造成影視作品與原著差別較大或是大相徑庭，這樣影視作品不但不會讓學生感悟到原著精髓，還有可能誤導學生。如果不加甄別與篩選，隨便拿出一個影視資料會對學生產生誤導，造成學生在影像世界中迷失無法返回文本。影視作品篩選過程中，選擇的作品既要有代表性又要與原著精神保持一致。比如張愛玲的短篇小說《傾城之戀》被改變成話劇、電影及電視劇。話劇版的《傾城之戀》開場采用越獄對白，加上存在的字幕與表演不同步的情況，產生視覺與聽覺錯位；電視劇版本則添加了無數內容，直接將短篇小說改變成長篇小說，顛覆原著精神；電影版本的雖說演員不符合原著，但劇情、對白等大體重于原著。所以在講述《傾城之戀》時選擇電影版比較合適。影視資料作為特殊教材，教師篩選效果直接影響使用效果。

2.2討論對比原著與影視作品

教學實踐中課堂討論環節有助于活躍課堂氛圍，要求學生提前閱讀文學作品。當代大學生基本為90后，優越的生活環境使得他們對一些具有明顯時代政治色彩的當代作品無法產生共鳴。他們寧愿在各種光怪陸離的世界游離，也不愿意在紅色經典激情時代中感悟生活，強迫閱讀會產生一種逆反心理。好的影視作品會以其獨特的視覺審美和音樂審美來吸引大學生，使他們因為看過影片而對原著產生興趣，促進學生對優秀文學作品的閱讀和推廣，而從文學作品普及的角度來分析，影視作品的閱讀在學生中推廣的十分快速和簡便，更易引起學生閱讀興趣。所以為有利于課堂互動環節的開展，教師可以篩選一些經典的影視資料，要求學生以作業的形式進行影視資料觀看或者文學文本閱讀，使他們通過畫面感受語言藝術、文學魅力，從而激發學生們回歸文本閱讀，對原著和影視作品進行對比，更加深刻的體會原著精神。研究學生通過觀看影視作品促進文學文本閱讀，有效激發學生文學想象力與創造力。為了提高課堂效率，節約時間，教師可以課前提出幾個針對作品的問題，引導學生思考。學生從影視到原著，又從原著到影視，通過來回轉化盡可能發揮自身創造才能。借助課堂討論有助于幫助學生正確認識兩者間的關系，討論過程中教師應該正確引導，保證討論方向不偏離，達成教學目標。

2.3剪輯經典片斷插入教學課件

目前在當代文學課程教學中，教師除組織學生進行課前影視資料欣賞和課后討論外，其實當代文學影視資源最好的利用是在進行多媒體教學中插入剪輯后的經典片段。對于現代大學生來說，一張張單調的幻燈片已經無法展示出抽象的概念與思想感情，無法滿足學生對知識廣度和深度需求，造成他們的求知欲得不到滿足，產生厭學心理。而在如今這個讀圖時代，剛好每個文學發展階段幾乎都可以找到相對應的影視資源。教師在教學過程中，將相應的影視資源剪輯成一個個相應的片段，插入在多媒體課件中，可以根據需要自助的播放一些適合當前課程需求的影視片段，使整個課堂教授過程更加的游刃有余，在豐富課堂內容的同時，還能吸引調節課堂氣氛，學生的注意力，也能幫助學生更加生動形象的理解作品思想內容。

結語

多媒體課件作為輔助教學的主要工具，教師授課過程中并不能過分依賴。制作多媒體課件過程中考慮教材內容，制作的課件不要局限于某種形式，也不能痰多求全，造成重點并不突出。此外引入影視資源時，選擇符合作品精神的影視作品，有效傳達原著精神，提高當代文學課程教學質量。希望通過本文論述為教師提供經驗借鑒，提高教學水平。

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[2]李泊霆.影視資源技術與寫作教學的融合運用[J].才智,2016(05):78-80.

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關鍵詞： 英文影視 英語學習者 英語教學

在外語學習過程中，倘若學習者能夠以使用該語言的成員身份參與各種言語活動，那么自然就能夠極大地促成言語熟巧和技能的形成。事實上，這種機會很少。在本民族語言學校里學習外語，其外語環境相當薄弱，這就是學習外語的特殊性。目前在我們高等院校，特別是外語院校所開設的外語影視課教學，正是利用電化教育的先進手段和電影電視的優越條件，為學生的外語學習創造真實的言語情景與場境，培養學生在特定環境與具體情景中運用語言的能力和言語交際本領。本文就英文影視的特點，談談它對英語學習的促進作用。

一、英文影視與英語語言學習

（一）影視課教學具有很強的適用性，能為學習英語提供良好的言語訓練條件。

首先，英文影視能為聽力訓練提供純正、鮮活的語音材料。其次，能為口語訓練提供簡明、新穎的詞匯和現成、地道的表達方式。英文影視中除含有豐富的詞匯外，還有許多現成的地道而簡潔的表達方式，學習者經過反復的聽和說，便會不知不覺地把它變成自己的語言。這些，對英語學習者都是很有幫助的。

（二）影視課教學具有很強的實用性，能擴大學習者的英語知識面。

大家知道，語言只有運用于實際社會情景中才有意義，這就是語言所具有的社會意義。學習英語只有通過了解語言國家的社會實際才能懂得實際生活中語言的真正涵義。電影電視反映了該語言國家的社會狀況、地理歷史、鄉村地貌、城市風光、民族習俗、文化教育、民俗風情及生活方式、人生價值觀念等，這就能夠豐富學生對該語言國的感性認識，進而增強語言的社會實用能力。

（三）影視課教學具有很強的新聞性，能為學習英語提供最新的語言信息。

影視課教學本身所具有的各種特點，為它的良好教學效果提供了眾多優越性。從語言學角度來說，語言是不斷發展變化的。比如，近些年來影視片中出現的省略句及簡化語句就比較多。又如，隨著人類生活的演變和社會發展，語言詞匯的含義也不斷發生著變化：不同的詞匯可以表達相同的概念，而相同的詞匯又可以表示不同的概念。再如，語言在不同的情景中又有著完全不同的意義。社會情景起了變化，語言所表達的概念也不盡相同。因此通過電影電視，學生能夠習得并且理解新的詞語及其新的言語表達形式。

（四）影視課教學具有較高的藝術性，能使學生從中受到文學藝術的熏陶。

按理而論，電影電視本身的藝術水平大凡都比較高。學生在觀看過程中不僅學到了英語知識和學習技巧，而且在娛樂消遣中陶冶了情操，提高了自己的審美能力與文藝修養水平。

二、英文影視對英語教學的作用

（一）有助于激發學生情感，啟迪學生思維。

影視源于生活，也接近生活。學生努力聽懂的內容直接出現在熒屏上，從而給學生提供了一種親臨其境的情緒體驗，也創造出一種引人入勝的求索環境。學習是在情感參與下進行的理智活動。在學習過程中，理智的思維活動是與一定的情感體驗相伴而行的。看影視錄像的過程，就是激發學生的情感、啟迪學生的想象和聯想的過程，從而使學生進入作品意境，促進對語言的接受。學生在影視所提供的接近真實的情境下學習語言，目睹異域風情，耳聞地道的英語，不但感覺有趣，而且可以對所學內容留下深刻印象，從而激發學生學習英語的積極性;故事中人物的神態表情、動作手勢等都能幫助學生更容易理解所聽到的語言，掌握某些語言的真正內涵，這樣可以增強學生的學習信心;在觀看影片過程中，影視資料圖、文、聲、情并茂，可以將學生的視覺、聽覺充分地調動起來，通過全方位的刺激，使學生的學習效果達到最佳程度。根據動機理論，有興趣的學習不僅能使學生全神貫注，積極思考，而且常常對所學內容掌握得迅速而牢固。學生有了學習興趣，并獲得了更多的自信，學習英語的動機就會增強，因此，學習效率就會有較大幅度的提高。

（二）有助于英美文學課的學習。

搞好英美文學課的教學越來越借助于英美影視片。英美文學課中有很多課文都是從一些名著中節選的。盡管有的課文附有作品簡介、作者介紹等，但要讓學生較為全面地掌握作品的思想內容和人物的性格特征還比較困難，因為節選只是原著中被割裂的片斷。如果在閱讀原著節選的基礎上，再欣賞由原著改編的影視片，那么收效就更為顯著了。因為影視片不僅能全面介紹文學作品，重現原著的風格，還為文學作品提供了直觀的藝術形象，使課文變得更具體、更實際，而且更生動，讓學生在饒有情趣的狀態下，不斷加深對文學作品的認識和理解，更有利于增加語言學習的力度、深度和廣度。一些世界名著片，主題突出，語言規范，內容健康，藝術水平高，有豐富的表現力和較強的感染力。如《飄》是美國女作家Margaret Mitchell在20世紀30年的一部長篇小說。這部被譯成27種語言、至今仍然暢銷的小說，以美國南北戰爭為背景，刻畫了一個有美麗容貌的、自私驕橫卻又堅強潑辣的郝思嘉的藝術形象。1939年被改編搬上銀幕后，成為有史以來一直轟動和叫座的電影。用這類影視片作為視聽訓練的教材，效果是顯而易見的。

（三）有助于提高學生的聽說技能。

“聽”是“說”的基礎，是語言、知識、信息獲取的重要手段，大量的聽力練習是學生獲得語感和學會英語思維的重要途徑。“說”是“聽”的提高，是對所獲得語言知識輸出的重要途徑之一。如果學生只進行信息輸入而不輸出，常此已往便會失去已輸入的信息。在實際教學中，學生更多的時間是在輸入信息，而用來輸出信息的時間較少。這就是為什么英語教學費時多、效率低的原因。要改變這種狀況，在教學中，教師要為學生創造更多信息輸出的機會。“說”應該置于首位，重視學生口頭表達能力的提高。影視作為教學內容，可以使學生在觀看影片過程中以及之后評論、討論、復述影片內容時，充分調動其耳、眼、口和大腦等多種感官，協調各器官的綜合作用，使“聽”與“說”完美結合，使學生養成用英語思考和交流的習慣，實現語言實際運用的最終目的，從而改變以往那種單調、乏味的單純聽力訓練，有效地保持學生的注意力和興趣。

（四）有助于增多課堂互動環節，有助于活躍課堂氣氛。

學習者是在社會互動中，通過各種合作和協作，從能力更高的參與者(教師或其他學習者)那里得到幫助來獲得認知發展的。建構主義也提出，在教學過程中學生的學習主要是通過師生之間、學生之間的相互合作逐漸完成的。這種新型的師生關系有利于調動教與學兩方面的積極性。影視內容運用于教學，正為這樣的合作學習方式提供了一個平臺。它可以增多課堂互動環節，為學生提供更多參與和表現的機會。這既避免了以往課堂上學生處于被動地位的現象，又使課堂氣氛得以活躍，使學生帶著放松、愉快的心情學習英語。

總而言之，英語影視課教學不但有影視藝術本身的教育功能特點，而且還有英語情景教學的特殊訓練作用。它既是一門英語知識傳授課，又是一門英語言語技巧訓練課。因此在搞好英語教學與提高學生英語水平方面，影視課同樣能夠發揮良好的作用。雖然影視課教學在整個英語教學計劃中所占的比重并不是很大，但是它不僅是教學手段，它本身也是教學目的之一。我們深信，在正確教學理論指導下，輔以科學的實施方法，英語影視課的教學效應及發展前途將是無限的。

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