序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇影視后期制作畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

影視后期制作畢業論文:案例教學法在影視后期制作課程中的應用

摘要：案例教學法中的“案例”是指文字、圖畫、錄音等對真實情境和問題的描述，這種教學方法是一種將理論知識、實踐技能相融合的有效途徑。運用案例教學法開展《影視后期制作》教學活動有助于彌補傳統教學方法的缺陷，實現“在做中學，在學中做”的效果。本文將在簡析《影視后期制作》教學現狀問題的基礎上探索案例教學法在《影視后期制作》課程中的應用方案，并提出個人見解。

關鍵詞：案例教學法 《影視后期制作》課程 應用方案

哈佛大學于上世紀初首次提出了案例教學法，這種教學方法是案例分析法和事件處理法的集合，能夠為學生提供經典案例，讓學生進行分析，從中獲取知識，積累實踐經驗，總結解決問題的方法，從而有效提高學生的專業實踐技能。《影視后期制作》是一門技能性和專業性很強的課程，主要內容是教導學生分析腳本、整理素材、合成編輯和輸出等。但是，當前《影視后期制作》教學現狀不容樂觀，尚且存在教學課題不明顯，未能充分體現學生的自主性，教學體制不完善等缺陷。本文將在系統論述這些問題的基礎上從科學使用案例教學法，設計新穎的教學課題；發揮學生的主體性；完善教學體制等三個方面來淺談解決對策。

一、《影視后期制作》教學的現狀問題

（一）教學課題不明顯

目前，部分教師在進行《影視后期制作》教學活動時并未明顯突出教學課題，所選案例缺乏經典性與專業性，學生不能全面掌握《影視后期制作》的基礎知識，也不利于該課程教學的后期發展，很難有效加強全體學生的專業實踐能力。

（二）未能充分體現學生的自主性

《影視后期制作》教學的主要目標是培養學生的知識活用能力和藝術創作能力，但是，當前很多《影視后期制作》所設計的案例課題并非是圍繞學生所設計的，而是由教師主導的某一課題活動，學生在教學活動中處于被動位置，不能從中獲取更多的藝術創新實踐技能。

（三）教學體制不完整

從總體上分析，當前《影視后期制作》教學體制并不完善，理論教學與實踐教學時常會出現脫節現象，課題教學活動比較松散，教學案例缺乏必要的銜接性。除此之外，部分教師所開展的教學課題缺乏必要的理論性與實踐性，未能對該課程教育實施有效的規范與發展。

二、解決對策

（一）科學使用案例教學法，設計新穎的教學課題

提高《影視后期制作》教學效果，教師首先要精心選擇案例，為學生設計獨特新穎的教學課題，指導學生綜合學習“電影簡介”“電子相冊制作”“電視散文書寫”“Mtv欣賞與制作”“廣告制作”“片頭制作”和“專題片制作”等相關理論知識和專業實踐技能。教師在進行這些課題教學時，應緊密結合分析法和事件處理法，讓學生發表對案例的見解和看法，在合作學習中互相了解他人意見，正視“分析腳本”“整理素材”“合成編輯”和“輸出”等課程模塊中的學習問題，并制定解決對策。另外，教師應指導學生在學習“分析腳本”的案例時掌握編輯項目模塊的實踐技能；在整理素材時，列舉“基本元素創建模塊”和“畫面處理模塊”兩大經典案例，引導學生掌握“三維創建”“特效應用”“文字特效”“動畫特效”和“蒙版技術”等理論知識，并將知識應用與實踐。

（二）發揮學生的主體性

教師在設計教學案例時，必須尊重學生的主體地位，發揮《影視后期制作》課程的自主性以激發學生的自主學習興趣。首先，教師應該調整課堂結構，使《影視后期制作》課程實踐平臺能夠提升學生的自主學習意識，引導學生研究案例、分析案例，活用專業知識。在講解案例時可以結合多媒體教育技術的應用，用靈動的情境畫面呈現教學案例，如ppt演示文稿、flash演示等，通過這些新穎的教育技術可以提高學生的學習熱情。在講解“合成編輯”時，教師可以用ppt為學生列舉“特技設計模塊”和“鏡頭剪輯模塊”的案例，指導學生分析“摳像技術”“色彩調整”“變形特效”和“文字動畫”的制作方法。

（三）不斷完善教學體制

完善《影后期制作》教學體制，教師需要立足于《影視后期制作》的理論性和實踐性，精選教學案例，指導學生在學習理論知識的同時不斷提高實踐技能。教師要在講授理論知識的同時注重實踐應用能力的培養，促使學生能夠系統地學習理論知識，將理論知識轉化于實踐應用中。另一方面，教師應該以發展的眼光看待《影視后期制作》教學，基于教學目標，通過小組合作模式來豐富教學活動內容，引導學生樹立正確的學習觀念，提升教學工作中所使用的電子技術和計算機編程技術，促使學生以“高素質動漫設計人才”的標準來要求自己，積極參與課題設計和教學活動，努力提高學生的藝術創新能力，發展學生的核心素養。

三、結語

綜上所述，當前《影視后期制作》課程教學過程中尚且存在一些問題，如教學課題不明顯，未能充分體現學生的自主性，教學體制不完善等。因此，教師必須科學使用案例教學法，設計新穎的教學課題；發揮學生的主體性，不斷完善教學體制，從而有效提高《影視后期制作》教學質量。

影視后期制作畢業論文:影視后期制作及編輯問題分析

摘 要 隨著社會的進步和經濟的發展，現如今，文化產業也逐漸發展起來。在影視文化的發展過程中，影視后期制作與編輯是非常重要的。影視節目的制作過程非常復雜，不管是前期制作還是后期制作，都要經過漫長而且復雜的制作過程。

關鍵詞 影視制作；后期制作；編輯；問題；分析

剪接是傳統電視的剪輯手段，它指的是首先將拍攝好的底片先進行沖洗，然后對底片剪接，制作和編輯，完成這些工作程序后，就會形成完整的樣片。但是傳統電視剪輯存在一定的問題，這種剪輯方式會大量消耗人力物力還有財力。

到20世紀90年代，越來越多的國家開始將先進的多媒體和計算機技術應用于影視后期制作中，并且取得了令人滿意的成果。當時他們是通過網絡技術來編輯影視作品的，并且在電腦桌面上形成一種軟件用來編輯演播室，也就是傳統意義上的視音頻非線性超級工作站。它由計算機技術和影視制作結合產生，利用原有的數據存儲，形成的編輯視頻節目。它的出現，提高了影視后期制作工作效率，促進了影視的發展，使電影特技制作更加逼真，電影制作技術更加先進。

2 影視后期制作內涵

所謂的影視后期制作就是在拍攝的任務完成之后，對已經形成的素材經營綜合性處理。由于現階段所得到的素材并沒有形成邏輯結構比較清晰的影片，只是影片的粗坯和影片的基礎模式，要想形成完美的影片，還需要進行進一步的加工和剪輯，加工剪輯還需要一定的工具以及技術手段，會將眾多素材整合在一起。影視后期制作與編輯，不僅僅是對影片的剪輯，影片內部其他特征也會經過處理和修飾，最終將處理好的影視展現出來。所以，一個影視節目的好壞同影視后期與制作有著密切的關系。

線性編輯技術和非線性編輯技術是影視后期制作的兩種主要方式。這兩種編輯的方式要根據實際的情況運用，但是也可以把它們結合起來，使它們各自呈現出各自的特點。

線性編輯技術使編輯技術有很大的發展。一般來說，線性編輯技術是通過控制器以及編放器對素材進行一定的剪輯，并且對圖像和聲音都進行一定的處理。線性編輯技術可以根據現實的需要進行選擇，雖然在某種程度上，這種技術耗費時間比較長，但是它也有很多優點，可以使鏡頭時間多于或等于5秒，滿足一些節目特殊的要求，并且可以保證信息的充足性，比較符合新聞類節目的優點。

非線性編輯技術在一些基礎操作中進行了一定的自我創新，比如在傳統的后期制作中的圖像、音頻和特效等。主要從素材和效果兩方面進行考慮，影視作品是否需要剪輯取決于是否符合節目的特殊需要。但是這種編輯方式具有較大無序性和自主性，因為它不需要進行素材時間軸的搜索。并且非線性編輯方式可以做到精確的定位，可以減少編輯步驟，節約時間，提升效率。所以，目前為止，非線性編輯技術是影視后期制作與編輯的主要使用方式。

4 影視后期制作中面臨的問題

影視后期制作中需要處理一些問題以達到更完美的影視編輯目的，其問題主要有以下兩種：第一，是前臺關系與后臺關系；第二，是硬件關系和軟件關系。

4.1 前臺與后臺

正常情況下，會有很多的人參與到影視節目的制作過程中來，一般把這些參與人員分成兩種，第一種是前臺人員，第二種是后臺人員。舉個例子來說，在新聞類的節目中，后臺人員主要指記者以及工作者，前臺人員主要指節目的主持人，在一般的節目中，主持人是獲獎最多的一類人，但是很少有人會將鮮花和獎勵給記者和其他工作人員。因此，在大多數的影視節目中，很多的幕后人都是影視節目后期制作人員，他們雖然付出很多但永遠也得不到人們的關注。在這個前提下，就要求在影視行業中，尤其要處理好前臺和后臺存在的一系列問題，將影視后期制作及編輯相關工作者的福利待遇提高，并且培養他們的各個道德素質的發展，使他們發揮出無私奉獻的精神。

4.2 軟件與硬件

就一般情況而言，在影視作品制作的過程之中，被稱為軟件的是各類藝術創作，而硬件指的是各類素材的技術處理過程。所以，要想成為一名合格且優秀的影視后期制作與編輯工作者，良好的審美觀念是必不可少的，與此同時，還應該具有一定的知識水平和比較高的文化素質，這樣才能對影視作品的制作提出建設性的意見，并且，還應該有過硬的各種計算機設備處理技術和實際動手操作的能力，只有同時做到以上幾點，才能更好地給觀眾們呈現出優秀的影視作品。

節目質量的保障需要通過影視后期制作和處理來實現，隨著計算機技術的不斷發展，影視后期制作與編輯技術的運用也越來越靈活，在眾多節目中都取得了良好的效果。

線性編輯技術主要應用于現場直播和新聞類節目，這些影視作品由于在電視上直接播出，需要有一定的B續性，只要播出就不能輕易停止，并且只能進行一次。因此，要在情況下采用線性編輯技術，這種技術更符合節目的要求，比如，新聞類的節目對時間的要求比較高，線性編輯技術可以保證時間的統一性和完整性。此外，這些類別的節目不需要太多的特效，只需要按時間順序進行拍攝，線性編輯技術恰好滿足這些要求，并且起到了增強節目效果的目的。

非線性編輯技術主要應用于體育類節目和影視的片頭片尾以及各類廣告等，非線性編輯技術可以滿足這些節目中多樣化的需求，比如在體育類的節目中，常常需要一些精彩鏡頭的回放，滿足觀眾多次收看精彩瞬間的需要。此外，非線性編輯技術還可以進行文字以及圖片的重疊效果、透明效果、滾動效果以及圖片變化和顏色變化等。一些傳統后期制作技術很難實現的問題，非線性編輯技術都可以解決，從而滿足觀眾的觀看需求，提高影視節目的收視率。

6 結論

對于影視作品的后期制作而言，編輯工作是至關重要的，只有選擇好正確的編輯方式，才是影視后期制作最終取得成功的關鍵所在。因此，只有把握好線性編輯和非線性編輯兩者各自的特點及其作用，才能在影視節目的制作過程中取得良好的效果。只有將線性編輯技術和非線性編輯技術這兩種方式完美結合，并且合理且靈活運用到影視后期制作中去，才能做到影視作品的完美呈現，并且起到推動影視行業持續發展的作用。

影視后期制作畢業論文:基于計算機多媒體技術下的影視后期制作研究

【摘要】 計算機多媒體技術，多用于影視后期制作，其可以為影片帶來特殊的視覺效果。本文針對計算機多媒體技術下的影視后期制作進行研究，論述了計算機多媒體技術下影視后期制作的范圍，計算機多媒體技術下影視后期制作面對的問題。我國的計算機多媒體技術相對落后，對于影視的后期處理，多采用于國外的技術，導致我國對于計算機多媒體技術，自主研發意識不強，計算機多媒體技術無法從根本上提高。

【關鍵詞】 計算機 多媒體技術 制作 影視

前言：

影視行業的發展，推動著中國經濟的發展，隨著中國影視也的快速發展，對于影片的后期制作要求，也越來越高。計算機多媒體技術對于影視后期制作，起到十分重要的作用。計算機技術對于視頻圖像的處理，為影視后期制作帶來便利，減少人工成本，節省財力，提高影片效果。計算機多媒體技術，對于影片的場景，人物形象進行加工，進行特效渲染，制造出科技玄幻的場景。計算機多媒體技術對于視頻圖像的處理，是計算機科學重要組成部分，它的出現為影視行業做出巨大貢獻。

一、計算機多媒體技術下影視后期制作的范圍

1.1計算機多媒體技術對于視頻圖像的處理

計算機多媒體技術是多媒體編碼、多媒體采集技術、編輯技術的組成體，其可以提高作品的畫面感，提升作品的質量，帶給觀眾更加炫酷的效果。

計算機視頻圖像處理技術，是計算機多媒體對影視作品，進行后期的加工處理，對影片進行剪輯，對環境、畫面進行特殊處理，添加各種特效的技術。

視頻圖像處理技術，加快影視后期制作的速度，為影視后期制作帶來便利，減少人工成本，節省財力，提高影片效果。視頻圖像后期制作，為小成本電影提供機會，促進獨立電影的發展。計算機多媒體技術對于視頻圖像的處理，是計算機科學重要組成部分，它的出現為影視行業做出巨大貢獻[1]。

1.2計算機多媒體技術對于動態影像的加工

動態影像加工對電影行業的進步，具有重大意義。在計算機技術未被應用之前，影視后期制作技術落后，操作手法受限，影視作品僅靠簡單的剪輯與拼接進行后續處理。計算機媒體技術的動態影像加工，可以為影視作品添加特效，進行人物動態處理，添加柔和的光影，設計氣勢磅礴的場景。動態影像加工多用于玄幻、科幻類影片，此類影片需要展現出玄幻科技的場景，是現實環境中沒有的，而動態影像處理技術，正好可以構建影片所需的環境，整體提高了影響效果。優質的動態影像處理，能夠造就一部出色的電影，影片中美輪美奐的場景，人物的特技，都是動態影像處理完成的。計算機多媒體技術動態影像加工，為電影業帶來便捷，為影片添加更真實的玄幻效果[2]。

二、計算機多媒體技術的影視后期制作面對的問題

2.1計算機多媒體技術水平落后

電影行業是我國經濟發展的重點行業，國家給與大力支持。雖然我國在影視后期制作上取的一些成績，但是與國外技術相比，我國扔處于落后階段。我國的影視行業，后期制作技術水平落后，影片的制作效果、場景描繪，很大程度上不逼真，效果生硬。影片的處理手段劣質，明顯存在處理痕跡，與美國的影片相比，3D效果、場景設置、人物特技，都存在較大差別。

國外的計算機多媒體技術，在影片處理上十分自然，與實際場景融為一體，帶給觀眾良好的觀影感受。對于我國計算機多媒體技術水平低的問題，應該根據自身特點，吸取國外的技術，進行自主研發，從而提高計算機多媒體技術水平[3]。

2.2制作速度慢抄襲率高

基于我的計算機多媒體水平落后，影片的后期制作，多采用國外的技術進行處理。雖然采用國外的技術，但仍與原創技術有所差別，經常模仿國外技術，導致國內對計算機技術缺乏自主研發意識，使得我國在計算機領域技術薄弱。在發達國家，具有專門的團隊與充足的資金，進行計算機多媒體研發。

其后期影視制作具有較大的規模，展現出豐富多彩的視覺效果。我國的影視后期制作中，技術水平落后，資金存在不足，導致制作速度較慢，制作規模較小。制作速度慢抄襲率高，是我國影視后期制作的基本特點。

三、結論

綜上所述，本文通過對計算機多媒體技術下影視后期制作的范圍，計算機多媒體技術下影視后期制作面對問題的論述，表明了計算機多媒體技術對于影視行業的重要性。現今我國的計算機多媒體技術比較落后，我國應該大力開展計算機技術自主研發，提高我國計算機科學技術，為影視行業的發展提供便利。

影視后期制作畢業論文:中職影視后期制作教學方法的探析

摘 要： 隨著信息技術的發展，多媒體和網絡技術時代來臨，影視媒體已經成為當前市面上最主要的媒體形式，由此使得社會上對于影視制作方面的人才需求增加。影視后期制作專業是網絡信息媒體時代新興的專業，各大院校關于影視后期制作課程的開展尚處于初期探索階段，課程的設置和實施存在著一些問題，影響了教學質量效率。中職學校需要培養技術型人才，學校在進行課程開展時更需要注意實用性。本文分析了現階段中職學校影視制作教學中存在的問題，探索提升教學質量的對策。

關鍵詞：中職學校 影視后期制作 教學方法 分析

影視后期制作是一門新興的實訓課程，其以影視動畫制作人才的要求為基礎，結合視頻廣告制作而開展，在教學過程中，學生要充分掌握廣告腳本制作、視頻剪輯等多種理論及實踐知識，教師在教學中需要注意培養學生的綜合素質，通過該課程的學習，讓學生對廣告、視頻制作理論有著清楚的認識，并且加強對影視制作練習的參與程度，從而符合社會發展的需要。

一、提升中職影視后期制作教學質量的關鍵性

從當前學校教學的調查分析上看，學生對于影視制作的技術普遍缺少實際操作經驗，整體的水平較差，難以滿足社會發展的需要。從就業的角度上看，中職學生在影視后期制作行業進行就職的形勢較為嚴峻，因此提升教學質量非常關鍵。學生的能力與教學息息相關，提升教學質量是保證人才培養的基礎。要積極改進自身的教學方法，激發學生對于影視后期制作的興趣，從而培養出高素養、技術性強的專業性人才。

二、現階段教學中存在的一些問題

1.缺少明確的教學目標

從當前整體的教學目標上看，教師在教學過程中往往重視整體的教學目標，而對于每節課堂上的學習目標則有所忽視，使得學生對每節課堂中重要的知識點難以掌握。教師沒有將每一個技術和知識點進行重點的講解，導致學生對于所學的知識難以綜合的運用。長此以往，不僅會影響學生對于影視后期制作課程的學習積極性，還會導致學生對課程產生厭煩的心理，課程的參與程度不高。

2.課程內容與就業要求有偏差

從學校的教學內容和目標上看，教師的教學內容與實際的就業需要存在著一些差異性，課堂理論無法與實際操作緊密相連，教學內容的安排缺少科學性。在教學的過程中，教師對學生的整體水平了解較差，加上學生對于影視制作的實踐能力較差，就使得所學的理論知識無法應用在實踐操作中，教學難以達到預期的效果。

3.學生對課程的排斥心理

中職學校的學生尚處于青春期，思想還不成熟，其對于影視后期制作課程存在著一定的幻想，其普遍認為影視后期制作是利用計算機網絡技術來制作電視劇和電影片段，有著很強的時尚型和趣味性，覺得學習過程也應該充滿著樂趣，但在實際教學中往往過于枯燥，學校為了完成教學要求，在課程的設置上按照先理論后實踐的順序，W生需要背熟理論知識后才能進行計算機的操作訓練，這就導致實際的課程學習與學生的心理期望產生偏差，理論知識的枯燥性會讓學生對專業課程學習產生排斥，進而影響教學質量。

三、提升中職影視制作教學的建議

1.明確教學目標

為了提升學生的學習興趣，教師在制定教學目標時要明確直觀，將影視后期制作中的抽象概念轉為生動直觀的教學模式，或是將課程中枯燥乏味的理論性知識轉變為富有創造性趣味的知識，從而提升學生的課堂參與性。教師可以采用案例教學法，選擇學生感興趣的視頻進行課堂案例講解，進而保證學生的主動參與，并且在每節課都設立階段性的教學小目標，鼓勵學生從生活中常見的現象來理解教材中的理論知識。例如在講解課程中“幀”這個概念時，由于學生對于幀的定義理解較為困難，就可以在課堂上制作一些小卡片，學生可以自己在卡片上繪制鳥和鳥籠，在小卡片的兩端系上繩子，當學生用手拉動繩子時，鳥就進入到籠子中，再次拉動時鳥又從籠子中飛出，通過這樣的模擬演練，讓學生了解變化的過程，從而更好的理解“幀”這個概念。學生自己設計參與，教師選擇實際的案例展示，學生在參與的過程中興奮性得以提升，減少對課程的排斥，對知識概念的理解也更加深刻。

2.營造全新的教學環境

教師在影視后期制作課程的教學過程中需要不斷強化學生對于概念知識的理解，對軟件功能的掌握程度，因此教師要保證學生在每節課堂上均有參與的積極性。為了提升教學的趣味性，教師可以營造一個全新的教學環境，設定多種教學情景，比如采用闖關式的教學課堂方法。教師可以將重要的知識點內容變成一項關卡，設定任務完成目標和獎勵，鼓勵學生“闖關”，學生在完成任務的過程中可以加深對知識概念的理解，學生的參與積極性高，課堂氣氛活躍，教學質量自然得以提升。教師在課堂上要發揮主導和幫助的作用，當學生遇到了問題時要進行再次講解，針對學生們普遍存在的薄弱環節反復鍛煉，加深學生的印象。營造全新的教學環境有助于學生提升課堂參與性和實際的操作水平，更好的鍛煉了實踐能力。

3.積極應用多媒體軟件

在影視后期制作的課堂教學中多采用多媒體軟件，可以將教學內容更加直觀的展現給學生，多媒體軟件的特點就是可以將文字、圖片、聲音等信息結合在一起，在課堂上應用多媒體課件可以更好的吸引學生的注意力。教師在進行課堂內容講解時要積極的利用數字化教學資源，選擇視覺和聽覺相結合的授課方式，學生的注意力提升，對于課堂內容的掌握就更好。教師可以利用互聯網上豐富的教育資源來優化課件設計，將傳統的教學模式與多媒體資源更好的融合，延伸課堂內容，從而取得更好的教學效果。

4.采用分層的教育方法

中職學校學生的文化基礎較薄弱，技能水平參差不齊，為了保證學生學習的整體質量，教師在教學過程中可以分層的教學方法，細化教學內容，根據學生的基礎水平進行分層教學，由淺入深，分部完成教學任務。當學生的水平得到一定程度的提升后，教師可以根據學生的能力來布置不同的學業任務，讓學生的制作水平得到更好的鍛煉和提升，比如在特效課程的學習后，完成水平高的學生可以獨自完成一些更高水平的影視后期制作，而水平一般的學生則要將自己的課業內容更加熟練的掌握。通過分層的教學方式，教師對學生的課業掌握情況可以更好的了解，學生也可以根據自身的特點來進行個性化的學習。

5.增加實踐課程

實踐課程能夠讓學生將教材中的理論知識轉為動手能力，因此課程中的實踐課程非常重要。在實踐課堂中，教師要設定趣味性的實踐內容，在每一個重要的學習階段時均進行一次模擬訓練，讓學生在實踐中制作自己喜好的內容，鍛煉學生的創新思維。

結語

本文從中職影視后期制作課程的重要性進行分析，研究了當前教學中存在的問題，總結經驗，思考如何進行教學模式改革，探索了“案例教學法、闖關法、分層教學法”等多種教學方法在課堂教學中的應用。中職學校的學生需要有更強的實踐能力，因此教師在教學過程中要指導學生更好的掌握實用性的技術，學生要重視實踐課程的鍛煉，為社會工作奠定基礎。

影視后期制作畢業論文:淺析影視后期制作中的數字調色技術

摘 要：色彩作為電影視聽語言的重要元素之一，是影視制作人員雕琢光影藝術、渲染氛圍、抒發情感、營造意境的重要手段。隨著技術的快速發展，數字攝影機無論在任何方面都完成了對傳統膠片的超越，極大程度地拓展了數字調色技術在影視后期制作中的應用，使數字調色技術日益成為影視后期制作流程中必不可少的一環，可以說是“無視頻，不調色”。本文將結合已有的優秀影視作品和本人的創作實踐，分析我國數字調色技術的發展現狀，闡述數字調色技術在影視后期制作中的技術優勢和重要作用，以及歸納和總結數字調色技術的創作流程，并提出幾點個人思考。

關鍵詞：數字調色；影視后期；調色流程

隨著科學技術的發展，數字技術已經完全滲透到影視后期制作的各個環節之中，傳統膠片時代的配光技術已經完全不能適應當今高效、便利的影視后期制作流程，逐漸被數字調色流程取代。色彩被數字化后，無論是制作手段還是藝術的呈現效果都變得更加豐富，提升了影視畫面的藝術效果，使影視畫面表現力得到極大提升。因此，數字調色技術在影視后期制作中越來越受到導演和攝影師的重視。

1 我國調色技術現狀

隨著中國電影文化產業蒸蒸日上，大眾審美水平的提高，傳統的調色手段已經不能滿足需求，數字調色技術應運而生，各種各樣的專業調色軟件也應時而出。這些軟件面向不同的用戶、應用于不同場合，能夠輕松地幫助使用者掌控畫面色彩，創建影調風格。通常這些軟件的呈現為兩種形式：一是插件形式，主要是指Red Giant公司出品的Looks、Mojo、Coloristor以及Color finesse，這些插件需要和配套的剪輯合成軟件使用，優勢在于簡單易用、便于整體效果的調整，缺點在于對畫面細節調整不夠精確；二是獨立的應用程序，例如Autodesk Lustre、Quantel、DaVinci Resolve、SpeedGrade、Color、Scratch、FilmLight Baselight、Nucoda Film Master，這些獨立的應用程序可以單獨地完成剪輯、調色，優勢在于能夠精確細膩地控制畫面中的任何一個元素，缺點在與軟件昂貴，成本過高。

2 數字調色的技術優勢

在傳統配光領域，影調的控制主要通過對前期用光方式方法的選擇、膠片類型的選擇以及后期洗印技術的控制來實施的。[1]配光師往往要調試多次：做一次調配、等待沖印、觀察結果，然后繼續修改，如此反復。無疑傳統配光工藝周期長、創作空間少。

相比之下，數字調色技術可以借由優秀的軟硬件設施，對畫面最終呈現的效果進行實時預覽，極大縮短了制作周期。色彩被“數字化”后，單幀畫面相當于色彩像素集合，只要通過計算機程序，調整“數字化”后的色彩參數，就可以直觀地控制畫面的色度、亮度、飽和度。其次，畫面的陰影、高光、中間調以及畫面中的目標區域都可以被單獨提取出來進行調整。最后，數字調色技術可以為畫面增加擬光照強化環境空間感，平衡構圖，營造特定的氛圍。

3 數字調色技術的重要作用

影視創作，應該將最完美的畫面展現在觀眾面前。[2]數字調色在影視后期制作流程中占據重要的一環，數字調色技術有以下重要作用：

第一，真實還原現實中的色彩。還原現實中色彩的實質就是營造符合觀眾日常生活經驗的“記憶色”。所謂“記憶色”，即“在室外的景物中，最常見的顏色是人類膚色、樹葉、綠草、藍天和土這幾種顏色，人們對這些常見色的評價往往是依據他們的記憶或印象去衡量的，當被還原的顏色與人們記憶中的相匹配時，人們才感到滿意，因此所謂記憶色也往往就是優選色或喜愛色”。[3]如果畫面色彩偏離“記憶色”，則會在人們心理上造成真實感的缺失。

第二，匹配鏡頭。由于源素材曝光的細微差異以及時間地點導致的光線和色調的不同，如果不對鏡頭進行匹配，不同的鏡頭組接起來會在視覺上有“跳躍”的感覺，因此匹配鏡頭的曝光、反差和色彩平衡非常重要。完美的匹配意味著色彩能在鏡頭間自然的地動而不會被觀眾留意到。

第三，突出主體。畫面中往往有復雜的層次關系，為了突出主體，強調或者忽略畫面中的某一元素，有必要選擇有價值的色彩予以突出。

第四，營造特定的時間氛圍。出于成本和前期拍攝考慮不周等因素，最終呈現的畫面與源素材畫面有時間上的不統一性，這就需要根據時間屬性對相應參數進行調整。

4 數字調色技術的創作流程

不同的影視項目有不同的藝術標準，影視后期制作中的數字調色技術會針對影片定位制定對應的解決方案，筆者認為數字調色技術的實質包括兩個方面：一是對“記憶色”的還原；二是影像風格的建立。調色流程都是基于這兩點展開來的。

第一，關于“記憶色”的還原。這一步就是通過調整整體畫面的曝光、反差、色度、色溫等，盡可能地保留畫面中的有效細節，滿足觀眾對色彩的心理期待。筆者一般會選擇一個曝光準確、反差正常、基本沒有色偏的鏡頭作為樣本，然后進行初級校正，并以校正后的鏡頭為“藍本”，將其他鏡頭與其匹配。

第二，關于影像風格的建立。首先，要對調整好的鏡頭進行時間的定位，根據不同的時間點，調整色彩屬性，創建特定的時間氛圍。其次，根據畫面的攝影、燈光氛圍以及主客體的層次關系，或是做突出加強或是做抑制減弱，為畫面創建獨特的情境氣氛。再次，創建流行色調。經典影片中的典型色調包括：科技藍、數字綠、戰爭綠、瘋狂棕、懷舊金、風格化的黑白。[4]根據故事表達的主題最合適的色調即可。最后，創建影像風格，以期達到豐富觀眾對客觀世界的感受，達以到情感、情緒上的真實。

5 關于數字調色技術的兩點建議

隨著數字調色技術在影視制作行業風生水起，它已然成為影視后期制作中必不可少的一個環節，但是也給業界帶來以一些問題，筆者就此提出兩點建議：

第一，要改變一種觀念。由于數字調色技術的強大功能，許多攝影師、燈光師或者前期制作人員沒要將精力投入到前期拍攝中，而轉念將前期拍攝的不足放到后期調色當中。顯然這種觀念是錯誤的。就拿數字攝影機來說，如果攝影師不注意現場場景的曝光，使曝光超過機身所能記錄的高光范圍，那么在后期調色當中就無法恢復高光區，從而會損失畫面的細節。

第二，摒棄一種思維。即技術至上、工具之上的思維。誠然，技術和工具豐富了藝術表現力，拓寬了藝術表現空間，但是藝術的核心還是在于人，人是創造力的源泉、藝術的主宰。調色軟件永遠只是一種工具，不存在孰好孰壞，藝術的創造力、想象力歸根結底來源于人。

影視后期制作畢業論文:后期制作在影視作品中的應用研究

摘 要：社會在不斷地進步，科技也在日新月異的發展，計算機技術也在不斷地被應用到社會的各個方面。其中計算機技術在影視行業的應用最為明顯，通過計算機網絡電子技術進行影視作品的后期制作，使影視作品進一步完美化，給人以視覺上的震撼，心靈上的體驗，促進影視行業的可持續性發展。

關鍵詞：影視；后期制作；作品；應用

影視后期制作早在多年前的影視作品中就有體現，例如，82版的《西游記》中孫悟空的騰云駕霧。只是在那個時候，科技還不夠發達，人們所掌握的技術也不夠先進，于是后期制作所呈現的特效還不夠完美，不夠吸引人們的目光。隨著現代化進程的不斷推進，科技發展的速度遠遠超乎了人們的想象，而高質量的影視作品也如雨后春筍般紛紛出世，而這些應用先進的科學技術進行了后期制作的影視作品，往往帶給人意想不到的視覺效果。

1 鏡頭剪輯

影視作品的制作是一個繁瑣的過程，包括前期選擇劇本和演員、場地進行素材拍攝、剪輯鏡頭與素材、后期的P圖制作和配音等。后期的影視制作在影視作品的形成中起了至關重要的作用，由于為了拍攝的需要，影視作品在進行拍攝時，會選擇用不同的鏡頭在不同的地點拍攝不同的畫面和場景，這樣方便鏡頭在不同的場景需要時進行切換，但是在最終放映時，不同的鏡頭來回的切換會使影視作品顯得沒有規律，雜亂無章，所以需要后期的鏡頭剪輯來實現影視制作的順序放映。后期制作中的鏡頭剪輯是工作量很大的一個任務，工作人員要在成千上萬的前期鏡頭中進行選擇，剪輯出符合劇本需要的鏡頭，然后進行整體的組合和拼湊。好的剪輯制作能夠在規定的表現時間內完整地表達出故事的要素，既有鏡頭的美感又有故事的完整性，而這些鏡頭剪輯的好壞往往影響著影視作品的合成效果和收視率。

例如，現在流行的網絡綜藝節目《爸爸去哪兒》，其剪輯就能夠獲得大眾的喜愛，吸引大眾的眼球，該綜藝的風靡是因為萌娃的可愛，爸爸的機智和帥氣，還有爸爸和孩子在旅行過程中體現的小溫暖以及不斷升溫的親情，而這些都是幕后工作人員將原本雜亂無章的日常拍攝進行剪輯，呈現出最吸引人的畫面的結果。工作人員需要將爸爸和孩子們日常的拍攝觀看很多遍，并且從中進行選擇，選擇勵志的溫暖的有教育意義的畫面進行剪輯并配上文字，這樣既可以幫助觀眾對影視作品進行理解，也可以吸引觀眾進行情感的投入。例如，在《爸爸去哪兒》的第一期，爸爸和孩子們到軍隊拍攝時，慶慶不小心弄疼了小亮仔，蔡國慶批評了慶慶并帶他給小亮仔道歉，兩個孩子和好如初，互相擁抱，這時畫面上出現了工作人員制作的字幕“小亮仔，對不起”“沒關系，慶慶”。這樣具有教育意義的畫面被保留下來，經過后期的制作成為了節目中的吸睛之處，同時也是節目收視率的保障。

2 特效制作

特效制作是很多影視作品都需要的后期制作，不管是古俠劇還是現代劇，多多少少都會需要特效來實現一些場景。例如，夏天的六月飛雪，俠客的飛檐走壁等。通過特效來實現場景是為了更好地完成影視作品，使影視作品更具有真實感，能夠得到觀眾的支持，而且隨著社會的發展，計算機的應用發展水平在不斷地進步，計算機特效在影視的后期制作中能體現的特效效果也越來越豐富，越來越震撼。隨著科技的發展，大眾的審美觀點和對影視作品的要求越來越挑剔，所以影視作品中的特效制作也越來越需要花費工作人員更多的時間和心血，原本計算機的特效只能實現鏡頭的轉換，如今為了收視率和大眾的觀影需求，計算機的特效不斷地進行拓展，已經拓展到可以實現人臉動畫化和3D動畫特效等。

這些技術的發展是為了影視作品能夠有更好的美感和藝術效果，能夠符合大眾對影視作品欣賞水平的要求。例如，熱播劇《微微一笑很傾城》是由網游小說改編而成的，電視劇的拍攝涉及男女主網絡游戲中相遇的對手戲，而網絡游戲中的畫面在現實的拍攝過程中是很難實現的，于是，這就涉及后期特效的制作，由于拍攝的需要男女主需要在布置好的臺景中進行拍攝，而周圍的景色和虛擬的打怪場景都需要由工作人員利用網絡技術進行后期的制作，實現男女主在網絡游戲中對戲的畫面。特效制作為影視作品提供了廣闊的發展空間，使影視作品的形成不再局限于時間和空間的限制，同時給觀眾帶來了視覺上極具沖擊力的畫面感，使觀眾在觀影過程中感受到愉悅和美感。

3 后期配音

影視作品的后期制作中還有的一個重要的環節就是影視作品的配音，有的影視作品的在拍攝的時候會進行同期錄音，這樣就需要后期制作的時候，工作人員對拍攝素材剪輯的順序，影視畫面的銜接都要注意，特別是背景音樂的加入，要符合當時故事發展的情節，例如，在一個喜悅愉快的故事場景中，就不能剪輯悲傷的音樂當作背景。部分影視作品的錄制由于環境等因素，會進行后期演員的配音和背景音樂的插入，例如，古裝劇的拍攝大多都是在橫店影視城進行拍攝的，在拍攝過程中可能會遇到幾個劇組同時拍戲的場景，拍攝現場聲音嘈雜，無法進行演員的現場錄音或者在有的劇本中，演員的聲音不符合演員所扮演的人物的性格特點，這就需要配音演員在后期根據劇情進行配音并由工作人員進行場景的剪輯和背景音樂的插入。影視作品的畫面和聲音是同步的，是緊密相連的，所以影視后期配音制作要投入更多精力與心血，爭取為影視作品的制作加入更多的先進技術，為影視作品的藝術性灌入新的活力。

一個影視作品最終呈現在觀眾面前，觀眾所體驗的不只有視覺上的畫面體驗，還有聽覺上的聲音體驗，一個作品聲音的剪輯與該作品的畫面剪輯一樣重要。例如，古裝大劇《甄執》就是在前期拍攝時并不錄音，只由演員進行故事情節的拍攝，聲音的錄音則由專業配音演員后期在錄音棚內進行配音。后期配音演員配音的難度不亞于演員演一場戲的難度，為了更好地實現配音的準確性，達到聲音與畫面同步的效果，配音演員要在悶熱的錄音棚內進行配音，不能有外界的干擾，而且配音演員完成一次配音就像演員進行一次角色扮演一樣勞累，配音演員也要將自己代入拍攝的情節，去醞釀拍攝過程中悲歡喜樂的情感，因為只有將自己投入劇情內，才能觸發真實的情感，才能更貼合畫面的實現聲音的錄制。此外，故事情節發展^程中，背景音樂的插入也必不可少，背景音樂能夠更好地調動觀眾的情感，使觀眾投入到影片的畫面中。例如，恐怖片的拍攝后期需要工作人員在適當的情節中加入恐怖的音效，這樣可以使畫面感更強烈，使觀眾在觀影時能夠感同身受。

影視作品的后期制作是為了滿足觀眾觀影的需求，使影視作品更加符合觀眾的審美。隨著人們審美水平的提高，觀眾對影視作品的要求也會越來越多，這也是在客觀的促進計算機技術的不斷發展和后期制作水平的不斷提高，這是市場的需求，也是未來影視作品發展的必要道路。

影視后期制作畢業論文:影視后期制作與剪輯藝術初探

摘 要 影視制作的后期制作與剪輯與前期工作具有同等重要的地位，前期工作是為影視拍攝做好充足的準備，而后期制作是形成影視成品的最后一個步驟，也是非常重要的環節，后期制作是將畫面以及聲音和文字等多種形式相融合，形成流暢連貫的作品。影視后期與剪輯對于一部影片的成功與否起著決定的作用，每一部影片都會根據不同的情況選擇不同的后期剪輯形式，一種合適的后期制作和剪輯會幫助影片實現更高層次的飛躍。本文將從影視后期制作的認識和技術入手，談及不同類型的影視后期制作與剪輯藝術。

關鍵詞 影視，后期制作，剪輯

影視后期制作顧名思義就是在影視作品拍攝結束后對原始視頻進行剪輯并加入文字、音樂、特效等形成完整作品的過程。在過去對影視作品的后期制作非常簡單，但是隨著計算機技術的快速發展，在影視制作行業也有廣泛的應用。通過計算機對影視圖像進行處理，經過后期制作和剪輯后使作品更具完整性和故事流暢性。人們的生活水平提高后，對精神生活的要求更高了，所以對影視行業的發展和產品質量提出更高的要求，傳統的影視后期制作方式已經發生了很大的變革，現在的后期制作可以實現現實中無法達到的特效效果，這樣也能夠保護演員的安全并節約成本，出品的影視效果更加精良，為觀眾形成豐富的視聽盛宴。所以，影視后期制作是決定影視作品質量的關鍵因素。

1 影視后期制作與剪輯概述

完整的影視后期制作與剪輯過程是通過計算機的影視制作軟件將初期拍攝的影視素材進行處理從而獲得達到預期效果的作品的過程。其主要包括素材剪輯、特效加工等過程。首先，素材鏡頭剪輯是將提前拍攝好的各分鏡頭根據腳本的劇情，通過刪減和重新連接形成連貫。有邏輯的完整作品，一部影視作品的好壞與拍攝能力有關更和后期制作水平有很大的關系，通過后期素材的剪輯可以突出影視作品的重點和優勢，為作品錦上添花，相反如果后期剪的效果不好也會使作品達不到預期的效果。其次，聲音的剪輯對于后期制作也非常重要，影視作品的聲音分為同期聲和不同期聲，兩種不同的方式的聲音剪輯過程也有所不同，同期聲主要注重素材的銜接和背景音樂的選擇，一段悲傷的場景就不能配歡快的音樂，而不同期聲就是通過配音演員后期配音來表達演員當時的心情和場景，這就對配音演員的專業素質提出了一定的要求，要符合人物的性格和當時的環境。最后，特效的合成對于一些特殊類型的電影也起到非常重要的作用。特效技術近年來的發展取得了很大的進步，近年來3D等高科技技術應用到了影視的后期制作中，特效一方面可以豐富影視作品的視覺效果，同時對于一些科幻片來說能夠達到更逼真的出品，但是目前國內的特效技術相對于國外的技術還存在一定的差距，但是特效技術未來的發展會大力促進影視產業的進步。

2 后期制作與剪輯技術

影視后期制作與剪輯發展至今已經出現許多剪輯軟件方便進行后期剪輯，不同的軟件對于硬件的要求也不同，當然對作品質量要求越高所用到的硬件設施配置越高。影視的后期制作從處理技巧上可以分為線性編輯和非線性編輯兩種，其選擇方式是根據不同成品的要求而選擇。

線性編輯是較為傳統的影視作品編輯方式，這種剪輯方式是將前期素材進行刪減后連接在一起，但是這種剪輯方式如果想將其中的一部分鏡頭替換或插入就需要相同時間長度的素材替代，這就造成素材的剪輯必須按照時間的順序進行剪輯，而不能任意加長或縮短中間的片段[1]。

線性編輯是按照時間順序剪輯的，為了克服線性編輯的缺點，非線性編輯是一種跳躍式編輯的編輯形式，這種方式將計算機技術應用到了電視數字化技術中，整個編輯過程基本都是依靠計算機來完成，對計算機技術的依賴性很大，這種編輯方式的優點在于所有的素材片段可以任意連接，而不需要按照時間順序剪輯[2]。目前在大多數的硬是后期剪輯過程都采用的是非線性編輯方式。

2.3 不同剪輯方式的選擇

線性編輯和非線性編輯都存在自身的優點和缺點，所以要根據剪輯的素材內容不同來選擇合適的編輯方式。一般在紀錄片廣告等制作中通暢采用非線性編輯，因為這類素材對畫面的質量要求較高，且需要突出重點內容常采用畫面疊加等效果，所以通過線性編輯很難實現，所以大多采用非線性編輯方式[3]。但是在一些現場直播的節目中通暢采用線性編輯，因為現場直播的模式對于設備的反應速度要求很高，從節目開始到節目結束中間沒有停頓，是按照時間順序錄制的，所以這種方式更適合線性編輯，在回放的過程中也可以和非線性編輯相結合達到更好的效果。在新聞的制作中也通常采用線性編輯，因為在新聞要求保持真實性，所以不需要后期特效而是將各個鏡頭直接連接起來，所以線性編輯方式更為適合，可以保證節目的質量。所以，后期編輯的方式要根據節目的需要來進行選擇。

在視頻剪輯過程中動作鏡頭的專長是一種常見的現象，為了使鏡頭內容銜接流暢，不脫節，在剪輯的時候就必須對動作進行反復的選擇和銜接處理，不同的動作能夠表達人物不同的心情，所以動作銜接過程中要根據人物性格，內心情緒和劇情發展等綜合因素對動作進行選擇，常見的動作處理比如有慢動作將動作的細節突出出來。環境的剪輯同樣重要，當劇情出現悲傷的情緒時要調節環境的明暗度，通過多個不同的角度渲染情緒，表達出作品要傳達的感情。影視作品的編輯即要處理好時間軸上的情節內容，同時要處理好空間上的內容銜接[4]。空間的剪輯是整個后期制作的背景，在此基礎上突出作品的主題。通過空間的轉換帶動觀眾的思維轉換，引領觀眾享受視聽盛宴。

4 影視后期制作在影視作品中的具體應用

影視后期制作在電影電視中得到廣泛的應用，通過后期制作將故事更加連貫。在很多年前，中國的古裝劇就采用影視后期制作的方式，例如《西游記》中的騰云駕霧和妖魔鬼怪的技能都是采用后期制作的方式為觀眾帶來更好的體驗，近年來，許多仙俠片和高難度動作片也都使用特效達到震撼人心的逼真效果。通暢特效技術的使用適用于以下幾種方式，首先，被拍攝的物體并不存在，例如一些電視劇里的外星人、龍、火麒麟等都不是實際存在的物質，所以這就需要后期技術構造出虛擬的任務和場景從而達到真實的效果。其次就是在一些畫面并不會出現的情況下使用特效技術，例如，星球爆炸、火山噴發、山崩地裂等場景不可能在拍攝的過程中出現，但是為了滿足劇情需要就需要通過后期特效的方式模擬場景。

5 結論

未來我國的影視后期制作剪輯技術會隨著科技的發展變得更加逼真和簡潔，影視后期的發展也代表著我國的軟實力競爭，在人們生活水平越來越好的情況下，對于影視作品的欣賞水平會越來越高，更多樣的技術會應用到影視后期制作中，這更需要專業影視制作人員的共同努力讓中國的影視行業發展的更好。

影視后期制作畢業論文:多媒體技術在影視后期制作中的應用

摘要：現代的影視藝術已成為視與聽的綜合藝術。影視作品的大量工作都集中在后期制作這個階段，制作者需要把所有的原有素材全部收集起來，利用多媒體技術對其進行處理和剪輯，從而創作出高質量的影視作品。本文結合多媒體技術的特點，重點闡述了多媒體技術在影視后期制作中的應用，以期不斷提升多媒體技術在影視行業后期制作中的作用。

關鍵詞：多媒體技術 影視后期制作 技術應用

1 多媒體技術

多媒體技術是能夠同時對兩種或兩種以上類型的媒體（包括文字、圖像、聲音、動畫和視頻等形式）進行采集、編輯、合成、存儲等綜合處理，具有交互性、集成性、實時性和多樣性等特征，是一種跨學科的、全新的綜合性技術。多媒體技術將聲音、圖像、文字等多種元素與計算機技術相結合，應用于影視后期制作中，提升了影視作品質量和技術水平，把人類引入更加自然、更加直觀、更加廣闊的信息領域。

2 多媒體技術在影視后期制作中的應用

影視后期制作主要包括通過合成手段和三維動畫的渲染，將拍攝到的原有素材制作成特效鏡頭，并借助多媒體技術對這些鏡頭進行剪輯形成一部完整的影片。在影視后期制作中涉及到的多媒體技術，主要包括數據壓縮技術、多媒體網絡技術、媒體同步技術以及超媒體技術等內容，主要應用于拍攝數據的壓縮和存儲、聲音信息的處理、視頻圖像繪制和處理以及三維影像的制作等方面。目前影視作品的制作主要是利用非線性編輯技術，借助多媒體計算機，通過非線性編輯系統集合聲音、圖像、字幕、特效等工作于一個環境中，完成影視作品的全部制作功能。

2.1 音頻信息的處理

影視作品中的聲音信息比較復雜，大致分為人聲、音響、音樂三大類，人聲是影視作品中真實的有聲語言，主要有對白或者以畫外音形式出現的獨白和旁白；音響是指除了人聲和音樂之外的所有聲音，以背景音響或環境音響的形式出現的人聲和音樂；音樂分為現實性音樂和功能性音樂，可以加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛、突出影片的情感、作為特定人物或特定場景形象音樂。在音頻制作中，通過音頻信息處理技術的應用，將音樂合成、語音識別、文字識別等進行相互的轉換，完成常規性的音頻處理和聲音特效的處理。例如，解說員聲音的插入、對白語句間停頓的時間的調整、聲音播放速度和音調的改變、錄音中嘯叫聲的去除、模擬效果聲的制作和特效合成等。影視作品中音樂混合之后，需要進一步把編輯后的聲音進行混音處理和調整，使影視作品中的音質更高、音效更好。最關鍵的是要將影視作品中的聲音編輯和畫面編輯進行有效的整合，使影片的音樂與畫面天衣無縫地結合成一個整體，保障后期制作的質量。

利用計算機多媒體技術處理影視作品，通過各類軟件的綜合應用，非線性編輯系統將對影視作品的拍攝數據進行壓縮或解壓，通過 HCI 與交互界面設計、壓縮與編碼、多模態轉換和虛擬現實技術的應用達到數據、圖像處理的效果，呈現出好的畫面質感，并根據需要進行順序排列，最終獲得優秀的影視作品。現階段，多媒體技術在影視作品的編輯和剪輯中的應用比較簡單，制作人員結合相應的技術軟件，利用視頻畫面剪切技術，通過拖動鼠標來改變畫面的整體長度以及位置等，也可以通過相應的操作來實現畫面色調或者是升降格的修改，為觀眾帶來一定的視覺沖擊。例如，《舌尖上的中國》開創性地使用了碎片式剪輯方法并獲得了最佳效果。

2.3 視頻圖像繪制和處理

視頻圖像繪制技術通過對影視作品的剪輯和處理，為其添加一定的效果，來實現影視作品中場景和畫面的表現力，同時也使影視后期制作工作更加快捷、高效。影視作品中處理的影片場景如果以寫實為主，基本不需要做后續處理；如果畫面本身帶有卡通等風格，為了讓畫面產生二維的感覺，需要采取風格化的手段對畫面進行描邊，其中主要輪廓上可采用渲線手法，不建議直接用線框和圖像進行相乘，這樣畫面效果會比較僵硬。對于線框圖來說，可以將白色的部分摳去得到黑色的邊框，這樣便于對邊框進行調整，也可以對線框進行適當的模糊來柔化效果，來改變顏色和畫面，提升畫面質量。

2.4 三維影像的制作

在影視后期制作中，三維影像技術的運用帶給觀眾豐富的、細膩的、全新的視聽體驗和感受。三維影像技術不僅實現了影視作品中畫面和場景的全方位體現，還從多角度多方位展示影視作品中的人物、場景和具體畫面，并結合立體聲的技術，提升了觀眾的體驗效果。多媒體技術不僅可以模擬現實空間也可以構造出現實中不可能出現的虛擬空間，并使影視動畫特效具有了可操控性和可調整性，激發了創作者的想象力和創造力。例如，Maya、3DMax 等多媒體三維動畫制作軟件，它們都具有強大的操作功能，能夠模擬出制作者想象中的空間、時間的演變和空間的變化，并且能通過精準的數值進行有效調控，彌補了實際拍攝過程中由于環境條件、技術條件的限制而造成的拍攝效果不理想的缺憾。三維影像技術的應用使虛擬偶像實現了三維展現，推動了影視動漫游戲等行業的快速發展。

2.5 其他方面的應用

多媒體技術中數據庫和內容檢索技術應用。例如，歷史回顧片或史詩性影視作品中，回顧原有的信息需要引用過去的影視內容，通過多媒體數據庫和基于內容檢索，就能很快檢索并呈現出影視作品所引用的片段。其次，多媒體技術中著作工具、遠程監控、通信與分布式多媒體、數字地球等技術，在自然傳奇紀錄片中應用廣泛。例如，人類無法長期在森林、海底沙漠中工作，完成自然生態的變化發展的拍攝，只能通過多媒體遠程監控和計算機模擬技術等來更好地展現自然生態的面貌和生長發展。

3 結語

多媒體技術已經滲透到影視后期制作的各個方面，多媒體技術的應用可以使影視作品獲得形象生動的動畫效果、提升作品中人物的表情效果，同時制作人員通過制作符合劇情的虛擬場景，進一步實現了作品的完整性創造，有效地深化了作品主題思想、渲染了環境氣氛，充分地表達人物的內心情感，這樣不僅使整部影視作品達到理想效果，也推動了影視作的繁榮發展。

影視后期制作畢業論文:影視藝術中影視后期制作的應用探討

【摘 要】影視藝術作品的價值展現離不開影視后期制作，通過特效合成、聲音與鏡頭的剪輯來展現故事情節，烘托影像氛圍。具體操作中需要依據實際故事情節做合理的處理，避免技術的濫用，有效保證作品價值的展現。

【關鍵詞】影視藝術；影視后期制作；應用

影視后期制作主要是對已經拍攝完成的影視作品做相關素材的剪輯整理，適宜地添加對應的數字特效，讓影視藝術作品更為完整精致，獲取更多視覺可能與效果展現。

一、影視藝術中運用影視后期制作的主要功能

（一）聲音剪輯。影視藝術中需要通過聲音與圖像來展示作品內容，相同的圖像內容，不同的聲音配合會產生較大的觀賞效果差異。部分藝術作品中采用同期聲，因此在后期制作中主要是對影視素材做前后銜接性的剪輯。如果不是采用同期聲錄制，則需要在后期制作中依據影像內容搭配合宜對應的聲音模擬內容，從而完成作品后期聲音剪輯制作處理。

（二）鏡頭剪輯。影視作品主要是通過影像素材來展現其作品的內核。導演在分鏡頭拍攝素材的積累下，通過后期剪輯來對鏡頭素材做剪切、組合與排序處理，從而讓素材形成一個相對完整的作品，讓鏡頭表現連貫合理，形成一個相對完整的故事情節。影視藝術作品的效果展現，不僅僅需要導演在前期拍攝過程中下功夫，后期的剪輯制作也直接關系到前期拍攝素材的展現效果。對鏡頭進行更加專業有序的剪輯可以有效地將鏡頭語言與情節相結合展現出應有的效果，發揮其內藏的藝術魅力。

（三）特效制作。數字特效技術對影視作品的效果展現提供必要的技術輔助，尤其是在作品拍攝處理中無法展現的視覺或者聲音效果，特效合成可以有效彌補實際制作的不足。特效制作可以讓畫面更加震撼或者奇特，同時可以通過特殊鏡頭切換處理讓影像展現出更為特別的開場效果。

二、影視藝術中影視后期制作的具體應用

影視后期制作在全球范圍內已經有了多年的發展歷史。傳統的影視作品畫面相對粗糙，技術水平低，但是在一定程度上也保證了影視作品更為完整規范地播出。當下影視作品中，在拍攝過程中因為人員、環境、物品條件的限制而導致部分場景或者人物o法按照人們預想展現，阻礙拍攝的推進。因此可以通過后期影視制作來完善前期拍攝制作不足，對已經拍攝的影像素材做一定加工處理，讓其視覺效果更加符合制作單位所需，讓畫質達到更高品質效果。

首先，可以促使影像畫面質量更趨于完善美觀，例如可以對畫面做對應顏色與光亮度的調整，從而讓畫面凸顯出導演所需要的質感與氛圍渲染，讓影像內容更加打動人心，提供作品應有的氛圍感染力，讓觀看者更容易進入到作品營造的情境中，有助于作品表現力的發揮。

其次，可以添加適宜的特效內容。在影視作品中，例如在環境的營造中，部分環境是人力無法營造的，或者營造的成本過大，因此可以通過數字特效技術制作，例如歷史劇中的大型城池，或者千軍萬馬的戰爭場景等。甚至在部分人物塑造上，可以制作出虛擬人物角色，尤其是在科幻片的拍攝中，人物特效運用相對廣泛。近年來仙俠劇增多，其中所需要的異常場景效果，如果通過人工去營造，一方面不能發揮出其實際的仙幻場景氛圍，另一方面制作的成本相對較大，甚至會造成自然環境的破壞，因此，采用特效技術可以有效地減少制作成本，營造出更為逼真的場景，提升影視作品的可觀賞性。

三、影視藝術中影視后期制作應用的注意事項

影視后期制作運用需要保持一定基本規律，從而才能確保影視作品效果展現的完整、流暢、嚴謹。在拍攝完成后需要對素材做有效的整理修改，合理調控影片應有的結構，特別是前期拍攝所積累的影像素材較多，需要對整體順序與前后銜接關系做有效整理，保持剪輯出的故事情節嚴謹合理，讓人物與整體故事推進保持有序連貫性。

在作品鏡頭的組合處理中，需要保證鏡頭銜接中的流暢合理性，特別是對于動作電影，需要保持畫面方位與畫面流暢感，避免讓觀眾產生異常的影像混亂感。其流暢性需要讓作品本文符合人們的思維邏輯，從而才能讓作品本身獲取觀眾的認可，發揮作品本身的價值。

在背景音樂的處理中，需要依據情節與故事特點做針對性的處理，要把控背景音樂置入時機，能夠有效地將作品氛圍烘托出，或者將故事推向某個高潮階段。畫面需要與音樂保持較好的搭配效果，這樣才能有效地渲染作品本身的感染力。

四、結束語

影視藝術中影視后期制作的運用較為廣泛，需要充分了解作品本身，而后依據實際需要做好聲音、鏡頭剪輯與特效的合成，從而發揮出影視作品需要表現的內容與意境，實現影視作品本身價值，贏得觀眾的認可。

影視后期制作畢業論文:數字技術在影視后期制作中的應用探析

摘 要：伴隨科技的飛速發展，數字技術得以在諸多行業領域得到廣泛推廣。在影視后期制作中，對數字技術開展應用十分關鍵。文章通過闡述數字技術在影視后期制作中的應用及作用發揮，分析影視后期制作中存在的問題，對數字技術在影視后期制作中的應用實踐展開探討，旨在為如何促進影視后期制作有序開展研究適用提供一些思路。

關鍵詞：數字技術；影視后期制作；應用

引言

二十一世紀以來，伴隨科學技術的不斷進步，為數字技術發展創造了良好契機。在社會視聽媒體逐步普及背景下，數字技術憑借其存儲方便、傳輸高速及編輯功能強大等特征優勢，在影視后期制作中得到廣泛推廣[1]。數字技術在影視后期制作中的應用，為影視制作提供了更為寬廣的藝術表現空間，在影視后期制作中扮演著越來越重要的角色。由此可見，對數字技術在影視后期制作中的應用開展研究，有著十分重要的現實意義。

1 數字技術在影視后期制作中的應用及作用發揮

1.1 數字技術在影視后期制作中的應用

數字技術應用于影視后期制作中，可極大程度提高影視制作質量水平。對于影視后期制作而言，可將其劃分成多個不同階段，在后期制作過程中，大多是對拍攝素材、特技鏡頭等開展具體剪輯，促進獲取全面完整的影視作品。再基于數字技術，對影視開展配音等。對于數字化的影視后期制作而言，大都是基于影視素材創作，再引入數字合成技術、非線性編輯技術開展編輯。于數字合成技術中，經應用計算機圖像學原理及處理手段，可為系統處理全面完整性提供有利保障。

1.2 數字技術在影視后期制作中的應用作用發揮

在影視后期制作過程中，數字技術的應用有著十分深遠的意義。在過去，受限于技術水平，影視后期制作質量水平通常不夠理想，使得相關工作難以有序進行。數字技術在影視后期制作中的應用，可顯著改善影視制作效率，基于多維編輯作用機制，可使得影視后期制作藝術性操作得到有效強化，進一步提高影視后期制作全面綜合水平。

2 影視后期制作中存在的問題

就以往影視后期制作情形而言，在多個方面均存在一定問題。以往影視作品是借助膠帶開展拍攝的，拍攝結束后必須要進行人工剪輯。在后期人工剪輯工作過程中，多開展線性編輯，經由組合編輯形式實現全面后期制作。如此極易使得對相應影視內容縮短或者刪除等工作開展面臨一定難度。在以往影視作品編輯期間，要求剪輯人員要具備良好的專業素質。倘若剪輯人員不能對影視作品抱有良好態度，便無法確保剪輯工作的有序進行，倘若對相應環節未予以足夠重視，則極易產生各種剪輯問題，進而對影視全面制作造成負面影響。

3 數字技術在影視后期制作中的應用實踐

相較于常規的平面作品及其他形式的創作，影視作品有著得天獨厚的優勢，其可調動起人們的觀賞興趣，具備特有的呈現技巧、新穎的表現形式等，通常可于短暫時間內，表現出尤為豐富的企業特質、產品特性等。因此，在對影視作品開展制作期間，應當對數字技術開展有效應用，對影視作品技術要求予以盡可能滿足。伴隨數字技術在影視后期制作中的逐步推廣，影視作品所需表達的藝術效果得到越來越恰到好處的呈現。數字技術通過對一系列手段開展綜合利用，諸如三維影像、特技效果等，極大程度對創作想象予以滿足，達成影視作品最終所期許的藝術效果[2]。

3.1 數字技術在影視作品字幕、片頭制作中的應用

在影視后期制作期間，通常要求結合企業特質、產品特性等，在影視中引入相應文字字幕或片頭，從而貼近影視作品對應所需表達的主題內容。數字技術在影視作品字幕、片頭制作中的應用，基于數字軟件輔助，對應對需求引入的文字字幕、片頭開展設計，強化產品內涵。數字技術在影視后期制作中的應用，數字技術積極促進影視作品達成最終效果。

3.2 數字技術在提高用戶體驗中的應用

對于影視作品而言，提高用戶體驗至關重要。因此，在影視后期制作中，應當提升對最終視覺效果的重視度。在影視作品錄制過程中，通常會受人員設定、拍攝技術及經濟條件等一系列因素影響，使得影視作品最終錄制效果不盡如人意。不論影視作品的圖形呈現，還是表格呈現，均應當滿足影視作品整體效果。鑒于此，在影視后期制作中，通過引入數字技術，對圖形、表格進行有效繪制，從而保證圖形、表格滿足影視作品最終整體效果。數字技術在影視后期制作中的應用，可極大水平滿足影視作品對圖形、表格形式等的需求，進而為用戶創建良好的觀看體驗。

3.3 數字技術在影視作品特效制作中的應用

對于影視作品而言，有時候為了凸顯產品特性，往往要求制作特效畫面。例如，一些影視作品，為了營造氣勢磅礴的氛圍，要求以浩瀚無垠的宇宙作為創作背景，達成影視作品的呈現。在實際錄制現場，顯然要以宇宙作為背景不太可能。與此同時，影視作品創作主題內容亦不可勉強而為之，因此，引入數字技術便顯得極為關鍵[3]。數字技術在影視作品特效制作中的應用，對影視作品背景開展特效處理，即可達成預期設想的目標。在相關影視作品創意設計中，時常會出現一些人們日常生活中所難以見到的事物、場景，如何達成此類想象中的事物、場景，則同樣離不開數字技術的重要支持。創作人員借助合成疊加、摳圖合成等圖形圖像處理方式，對真實事物、場景開展改造，進而實現影視作品最追求的效果。

3.4 數字技術在影視作品鏡頭剪接、聲音制作中的應用

影視作品要想收獲成功，鏡頭內容良好呈現是極為關鍵的一環。依據影視作品創作要求，對初期素材開展采集完畢后，影視作品成功與否受鏡頭剪輯、聲音配置很大程度影響。結合影視作品創意，對拍攝素材結合創作要求開展非線性編輯，對影視作品聲音配置，依據要求開展音頻混合理、引入特效聲音等。在影視后期制作中，要想達成特殊呈現形式，均要應用到數字技術，在底層計算機硬件的輔助下，借助各類處理軟件，開展好影視作品的鏡頭剪接、聲音制作，促進聲音、視頻相互的有效同步。

4 結束語

總而言之，數字技術在影視后期制作中的應用，不僅提升影視后期制作技術層面，達成傳統剪輯效果的同時，還改善了影視工業的生產效率，更為影視制作提供了更為寬廣的藝術表現空間。基于此，相關人員務必要不斷鉆研研究、總結經驗，清楚認識數字技術內涵，全面分析影視后期制作中存在的問題，強化數字技術在影視后期制作中的科學合理應用，積極促進影視后期制作有序開展。

影視后期制作畢業論文:影視動畫后期制作技術的類型與發展

影視媒體已經成為當代人生活必需的娛樂形式，其影響力和發展速度都毋庸置疑，而影視動畫后期制作主要分為前期準備、實際拍攝和后期制作三大階段，隨著科學技術的發展，后期制作的重要性越來越大，其制作技術也不斷更新。本文通過大量的資料文獻介紹了影視動畫后期制作的概念和作用，詳細介紹了主要的制作技術，希望對宣傳和進一步發展影視動畫后期制作有所裨益。

【關鍵詞】影視動畫 后期制作 重要性 技術發展

從90年代初期，3D效果圖用于影視動畫數字展示開始，影視動畫就開始飛速發展，隨著生活技術的智能化，影視媒體在我們的日常生活中占有不可忽視的作用，影視動畫后期制作的范圍也不斷擴大，不僅僅是專業的影視制作，就連大眾娛樂、游戲、網絡等都需要運用到影視動畫后期制作技術。

1 影視動畫后期制作的概念和作用

影視動畫后期制作即在已經完成了素材拍攝后，利用三維動畫、合成手段完成特技鏡頭，處理剪輯，增加音效的整個過程。后期制作是在前期準備和實際拍攝之后的部分，是對素材的再次合成、處理，是對畫面與聲音的藝術把控，使得拍攝的素材得到完美的融合，最終呈現給觀看者最好的影視效果，是影視動畫制作中不可或缺的一環，決定著影視動畫的最終效果。傳統的影視動畫后期制作是通過放像機和錄像機的轉換，達到調整畫面色彩、增加字幕等目的，但是這種線性編輯存在諸多限制，比如鏡頭無法隨意增添刪改，新的影視動畫后期制作技術在一定程度上解決了這些問題，也必將會有更為廣闊的發展前景。

2 主要的影視動畫后期制作技術

2.1 對白制作技術

傳統的電影錄音只是為了達到有聲電影的目的，很少關注聲音的流派風格和美學原則，但是隨著技術發展，新的藝術觀念開始得到發展，對白技術成為后期制作的一大重點。對白錄制時，要注意聲音的空間感和距離感，前者是人耳在空間上對聲音的感知，后者是聲音遠近帶來的不同藝術效果，二者共同作用，最終影響了畫面帶給我們的直觀感受。對此，需要的制作技術包括：

（1）錄像師控制直達聲與反射聲比例的技術，使得聲音的后期制作效果更好；

（2）利用混響達到不同畫面、不同聲音的制作，帶來場景的差異性；

（3）調控音量、音色的大小比例，使得聲音根據畫面呈現出距離距離感，加強透視性，給觀看者更強的空間層次感。

2.2 動效制作技術

此技術是對除對白、音樂外各種聲音的總稱，包括械音響、動作音響、然音響等，決定了畫面的真實性，特別是對動畫制作，這部分的細節處理往往會使得動畫更為生動有趣。相關的技術包括：首先，錄音師精心設計動效環節，此時需要充分考慮畫面布局和影視效果，是能否達到視聽藝術關鍵，需要錄音師非常了解動畫內容，合理的進行構思、處理；其次，動效制作是對真實性的還原，需要制造者了解生活并且注意細節，創造出具有畫面感、層次感、真實感的聲音藝術。

傳統的線性編輯方法漸漸不能適應社會的發展，研究者將編輯手段和計算機技術相結合，創造了新的非線性編輯技術。即將原始素材通過磁盤輸入計算機中，再利用軟件完成編輯，整個過程無需考慮鏡頭先后次序，只用將挑選的素材按長度排號，剪接過程自有計算機高效、準確的完成。與傳統的手工操作相比，此方法省時省力，節約了制作成本，還可以進行效果回放，減少了制作失誤，使得影視后期制作的技術和質量都得到大幅度提升。

2.4 數字合成制作技術

數字合成技術是通過計算機軟件的組合達到美化、渲染畫面，將剪接的鏡頭、制作的音頻進行整合，最終呈現完整作品的過程，不僅可以簡單完成一些傳統制作中需要光學合成、模型等手段才能得到的鏡頭，還能為影視作品帶來更特殊的影視效果，在影視動畫后期制作中屬于整合技術，必不可少。

3 展望與總結

隨著信息技術的發展，影視動畫后期制作技術也不斷更新，應用范圍也逐漸增大，相信未來將具有更高的兼容性，也會更貼近我們的日常生活。更高的兼容性意味著技術間的融合會更為常見且深入，不僅是錄像帶、磁盤、硬盤等硬件的結合，還代表著數字系統和模擬系統、線性系統與非線性系統等的軟件結合，相關的技術手段會越來越多，與計算機的結合也會越來越緊密，提高影視動畫后期制作的穩定性和高效性。貼近生活則代表著這些技術會慢慢滲透到我們的日常生活中，影視動畫制作的成本和技術門檻都會漸漸降低，一些影視動畫愛好者也可以如同專業制作人員般，進行動畫制作，動畫制作的范圍也不斷擴大，一些網絡游戲，甚至個人微電影都會用到后期制作技術，這也為其發展注入了更多的活力。

總結全文，本文中介紹了影視動畫后期制作技術的概念、作用，介紹了相關技術，并對未來發展做出展望，但是由于篇幅限制，本文沒有詳細講解每項技術的內容、步驟以及注意事項，實以為憾。但是相信，在更多影視愛好者和工作者的共同努力下，影視動畫后期制作技術會不斷改革創新，實現數字化發展之路。

影視后期制作畢業論文:淺談影視后期制作與編輯

摘要:本文首先闡述了影視后期制作中編輯技術的發展,以及后期制作與編輯的特點和后期制作應該處理的關系,并對影視制作后期的編輯方式進行了探討。

影視后期制作是融文字、聲音、畫面等多種視聽手段于一體的高度綜合創作, 是影視節目生產的最后一道工序, 制作水平的高低直接關系到節目的質量。

20 世紀90 年代初期, 加拿大、美國等發達國家利用計算機技術、多媒體技術與影視制作相結合, 最終取得成功,推出了桌面編輯演播室, 即今天的視音頻非線性編輯工作站。非線性編輯(Nonlinear Edit) 是傳統設備同計算機技術結合的產物, 它利用計算機數字化記錄所有存儲的數字化文件反復更新和編輯視頻節目。使得任何片斷都可以立即觀看并隨時任意修改, 用這種方法可以盡可能高效率的完成“原始編輯”, 如剪輯、切換、鏡頭特技轉換等, 再由計算機完成數字視頻的編輯, 并將生成的完整視頻回放到視頻監視設備或轉移到錄像帶上。從本質上講, 這種技術提供了一種方便、快捷、高效的電視編輯方法。如今, 非線性編輯已經成為電影電視制作后期編輯的一個重要手段。

目前,線性編輯技術已非常成熟, 其使用編放機、編錄機、控制器直接對錄像帶素材進行操作, 操作界面直觀、簡潔、簡單, 使用組合編輯、插入編輯, 圖像和聲音可分別進行編輯, 再配上字幕機、特技器、時基校正器等, 就能充分滿足節目制作的需要, 完成鏡頭的組接、技巧的組接、出入點的設置、字幕和圖形的疊加、音響效果和音樂配加等后期制作。

線性編輯系統是以磁帶為記錄載體, 節目信號按時間線性排列, 在尋找素材時錄像機需要進行卷帶搜索, 只能在一維的時間軸上按照鏡頭的順序一段一段地搜索, 不能跳躍進行, 素材的選擇很費時間。難于進行節目的修改電子編輯方式是以磁帶的線性記錄為基礎的, 一般只能按編輯順序記錄, 雖然插入編輯方式允許替換已錄磁帶上的聲音或圖像,但要求要替換的片斷和磁帶上被替換的片斷時間一致, 而不能進行增刪, 不能改變節目的長度。這樣, 對節目的修改就非常不方便, 因為任何一部電視片、一個電視節目從樣片到定稿往往要經過多次編輯

節目制作中一個重要的問題就是母帶的翻版磨損。線性編輯方式的實質是將原素材復制到另一盤磁帶上的過程。由于線性編輯系統中的信號主要是模擬視頻, 當我們在進行編輯及多帶復制時, 信號在傳輸和編輯過程中容易受到外部干擾, 造成信號的損失。在前一版的基礎上, 每編輯一版都會引起圖像質量下降, 或每做一次特技就會有一次信號損失。

錄像機磨損嚴重, 磁帶容易受損。編輯一部幾十分鐘的電視片, 要選擇幾百個甚至上千個鏡頭, 錄像機來回搜索反復編輯, 使錄像機機械磨損嚴重, 錄像機操作強度大, 壽命減短。另外記錄磁帶的缺點也不斷暴露出來, 例如拉伸變形、扭曲、變脆、掉磁以及劃傷等都會影響磁帶質量。

系統構成復雜, 可操作性相對降低。線性編輯系統連線復雜, 設備種類繁多, 設備性能參差不齊, 指標各異, 當它們連接在一起時, 會對視頻信號造成較大的衰減。另外, 大量的設備同時使用, 使得操作人員眾多, 操作過程復雜, 可操作性相對降低。正因為如此, 隨著新技術的發展, 一種全新的音視頻制作觀念以及相應的硬件設備――非線性編輯應運而生了。

三、影視的后期制作應該處理的關系

1.“軟件”與“硬件”的關系。影視節目制作包含電視節目生產過程中的藝術創作和技術處理兩個部分。前者習慣地被稱作“軟件”, 后者則被稱為“硬件”。在制作實踐中。作為節目制作人員, 既要有豐厚的文學藝術修養、獨特的藝術審美意識, 又要熟練掌握機器設備的各項性能指標, 最大限度地開發利用各項功能。二者集于一身, 才能制作出高質量的節目成品。

2.主創與協創的關系。一部電視片是集體創作的結晶。成功的高質量的電視節目往往取決于主創(編導) 與協創(節目制作者) 的協同配合。二者既是主從關系, 又是平等關系。主創者要尊重協創者, 吸取和重視協創人員的意見,并在整體構思上發揮協創人員的優勢和創作積極性。協創者則要防止把自己的工作強調到不恰當的位置, 理解和體現主創人員的意圖, 切忌出現相互掣肘現象。

3.“前臺”與“后臺”的關系。在電視行業中, 記者被稱“無冕之王”, 主持人是“電視明星”, 作品的成功、節目的獲獎、鮮花、掌聲大多送給了站在前臺的他們, 而終年為他們量體裁衣的制作人員卻處于幕后, 默默無聞地奉獻著,這就需要影視制作人員具有高度的思想道德素養, 樹立良好的工作作風和愛崗敬業精神, 把全部精力用于節目的創新、創優上, 甘守寂寞, 甘做綠葉映紅花。

誠然,線性編輯和非線性編輯各有特點, 在影視節目的后期編輯中兩者是缺一不可的, 為了做好影視節目的后期編輯, 需要根據節目的制作要求, 結合兩種編輯方式的特點, 選用合適的編輯方式。

1.在影視節目片頭、廣告片及專題片、紀錄片頭的制作中, 選用非線性編輯為主比較合適。因為, 在影視節目片頭和廣告片中, 大量使用多層畫面的運動、疊加、透明, 畫面的快、慢動作, 三維動畫、顏色的特殊處理, 字幕的特殊處理等效果, 在專題片和紀錄片頭中, 除了應用特技效果以外, 還大量使用長于5 秒的鏡頭, 這些要求采用非線性編輯系統實現起來非常容易。

2.在新聞片的制作中, 因為電視新聞要求每個鏡頭的長度一般小于5 秒, 以增加信息量, 且在新聞片中較少使用特技效果, 大部分為鏡頭的直接組接, 大都采用后期配音或同期聲和后期配音混合, 因此使用傳統的線性編輯比較合適。線性編輯一般采用分量連接, 以減少信號傳輸過程中的損失, 保證節目質量。

3.在現場直播、現場直錄的娛樂節目、訪談節目、直播課堂等場合, 一般以使用線性編輯設備為主。現場直播、現場直錄的主要特點是, 要求錄制設備的響應速度實時, 特別是直播, 一旦開始就不能停下來, 只能一次成功, 不能失敗。在這種情況下, 用傳統的線性編輯系統是合適的。但在體育比賽的直播中, 由于需要重復某些特殊的、精彩的鏡頭, 應以線性設備為主配合使用非線性設備, 才能夠很好地滿足某些特殊需求。

五、結語

總之, 在影視節目的后期編輯中, 線性編輯和非線性編輯手段都發揮著非常重要的作用, 但同時我們也要看到兩者在某些方面的不足之處。因此, 只有使兩者有機地結合起來, 取長補短, 才能把影視節目制作得盡善盡美。

影視后期制作畢業論文:計算機多媒體技術在影視后期制作中的應用

摘要:數字技術的出現給影視制作帶來了革命性的變革。本文分析了影視后期制作中計算機多媒體技術應用的發展方向,并探討了我國影視后期制作中多媒體技術應用的策略。

關鍵詞:數字技術;多媒體技術;影視后期制作;應用

在所有的拍攝工作(包括CG電影的鏡頭制作)完成后,就進入了后期處理階段。包括素材的剪輯、圖像的特殊處理及合成。多媒體數字技術可以讓剪輯師對素材進行非線性編輯,完成畫面組接,同對任何部分進行修改。數字技術改變了用樣片和磁片進行后期剪輯的傳統工藝,從而使影片的編輯和修改變得輕松高效。

如今在許多影視作品后期制作中,越來越多的看到計算機合成的數字化場景和特效,我們把合成的數字化藝術部分叫CG(Computer Graphic),從它誕生至今只有短短十幾年,但它的飛速發展和神奇的效果卻令人震驚。

一、當前影視后期制作多媒體技術主要方向

技術的每一步發展都會給人們的生產和生活方式帶來變革,但技術只有在合適的領域才有價值。數字技術的發展為我們探究影像創作表現提供了更高效的途徑,單從影視制作的角度看下面的三種技術是最具代表性的。

1.基于圖像和視頻的繪制

藝術家通過虛擬的2D/3D工具可以創建出各種虛擬數字影像,“數字繪景”技術不僅實現了人類想象中的影像,而且節約了成本,同時數字技術在修改剪貼上的靈活也給影片制作帶來了便利,數字技術運用于影片制作使得難以實現的超現實手法變得容易實現。并使得小團隊的制作變為可能,對于想嘗試于小成本大制作的視覺短片來講更是意義重大。數字技術改變了我們的工作狀況,人力需求的下降和對外部環境的依賴都源于技術的改進。

2.動態影像移除與跟蹤匹配

影像跟蹤與修整是當前數字合成領域的新成就,也是運用于影片制作的關鍵技術之一。它主要應用于傳統拍攝與三維數字技術相結合的領域,在電影和廣告制作上使傳統趨于終結。Mokey是一個革命性的軟件。它使用全新的方法解決電影或電視的動態摳像,實現了影片制作的高效。

3.三維數字技術與現實匹配

RealViz公司在SIGGRAPH2005會議上首次向大家公布了自動化3D追蹤工具MatchMoverPro4.0。它加大了對影像原始文件的處理能力,使攝影機的空間坐標更準確地求得,在與三維數字技術并用方面潛力巨大。它不僅解決了三位數字角色與拍攝素材匹配問題,還很好地解決了由攝影器材和拍攝條件所造成的技術問題。

二、我國影視后期制作計算機多媒體技術應用策略

中國本土制作的“大片”,大部分未能獲得預期效果。回顧中國的數字電影大片之路,可以看到我們的不足和努力方向。

1.提高數字制作技術實力

從國產數字影片可以看到,我們的實力還很薄弱。《天地英雄》是“中國大片”,創造了票房的勝利,與之前的影片相比,我們看到了它的進步;;應用自行研發的插件制作“沙暴”特效;利用CG合成技術創造了多個“看不見”的鏡頭,營造戰爭的氣氛。但片中不少特效鏡頭仍有不足,尤其是舍利的“藍色沖擊波”更是有失專業水準。當前我國影視行業整體技術水平相對落后,很多先進設備無人會用;技術的開發應用與藝術創造配合協作水平還都較低,因此需要培養既懂技術又懂藝術的專業人才。

2.正確把握數字制作技術的應用,使其有效地服務于影視創作

影視通過畫面和聲音敘事,傳達作者的情感和理念,它是人文精神和情感交流的藝術。數字技術提高了影視表現力,但代替不了作品內涵和人的思想、情感和創作。縱觀美國大片,不難看出它的成功絕非僅僅來源于數字技術制作出的視覺奇觀,而是因為數字技術與情節的結合,數字技術使主題更加完美逼真。《泰坦尼克號》是數字時代的愛情神話,沒有數字技術很難完美表現這一愛情故事,沒有愛情的注入數字技術就會顯得無味。其中數字特效制作的鏡頭高達500多個,他們是以一種常規電影拍攝所難以創造的視覺效果,讓觀眾的心靈與“泰坦尼克號”共沉浮。導演卡梅隆的最終目的就是要用逼近真實的視覺效果來震撼觀眾的心靈,讓觀眾在潛移默化間完成了內心情感的激發。一部影片如果沒有精彩的內容和情節,就無法激起觀眾的情感,即使技術再高超,也不會獲得成功。

3.開創自己的數字發展道路

影視的發展在一定程度上反映了一個國家的人文發展狀況。自20世紀90年代,我們的文化發展出現了一些不良現象:盲目西化、投機主義、實用主義、急功近利等,這在一定程度上影響了國產電影。縱觀國產電影的發展,橫看世界各國電影現狀,可以讓我們更加清醒。當我們被《橄欖樹下的情人》樸素展示人性善惡的伊朗電影所打動,被《中央車站》細膩揭示人與人的隔膜和溝通的巴西電影所感染,被《美麗人生》凄苦地敘述生命故事的意大利電影所征服的時候,會強烈意識到:電影節目“內容為王”仍是鐵的定律。中國電影所缺乏的不僅僅是金錢和技術,而是藝術想象力和創造力,缺乏對本土生活的熱愛和真誠。面對激烈競爭,要振興中國電影,就應從自身出發,結合本土現實,開創一條具有中國特色的數字發展道路。

影視后期制作畢業論文:影視節目后期制作中的編輯思維

摘要:影視作品中有許多令人耳目一新的畫面,它們是通過剪輯,運用聲畫塑造和傳播的藝術形象。編輯作為電影、電視節目制作的一種蒙太奇方法, 實際上就是剪輯,是影視作品生產的一個重要環節。它主要是指依據影視作品的總體構思,運用蒙太奇技巧對鏡頭進行有機的銜接、組合、調整和修飾,促使整部影視作品達到節奏明快、結構嚴謹、形象生動鮮明。所以編輯思維在影視節目的后期制作中發揮著重要的作用,本文主要來談影視節目后期制作中的編輯思維。

關鍵詞:影視節目;后期制作;編輯思維

一、引言

在許多影視作品中我們常常可以看到這樣一些鏡頭:當我們仰視天上飄浮的白云時,它們那時時變幻的形狀,往往引起我們許多的聯想,這是影視的時空思維;仰望翱翔的雄鷹,俯瞰大地的壯觀,這是電視自身轉換角度的表達;一個人獨處一室時,墻上或屋頂上毫無意義的水漬,可以幻化成各種各樣有象征意義的物體形象,電視可以表現無限的遐想……這一切都是影視編輯思維的結晶。在影視作品生產過程中,技術很重要,但是編輯思維更為重要,技術是形式,鏡頭語言和編輯是內容,二者不可偏廢其一,下面我們主要從以下幾個方面來談談影視節目后期制作中的編輯思維。

二、電視畫面的思維能力

影視畫面作為影視作品的基礎語言之一,它包含了被拍攝對象的形態、色彩、影調、運動等多種構成要素。這些要素的組合與安排的程度直接關系到受眾的視覺接收,關系到節目的收視率,關系到電視作品的成敗。電視作品是需要人來讀懂的,要想充分理解什么是畫面思維,就必須充分認識思維。思維作為人腦對客觀事物間接的和概括的反映。通常包括形象思維與邏輯思維兩種。這兩類思維憑借的工具都是抽象的書面語言,所以參照“思維”定義的基本內涵,影視的畫面思維可以說是畫面意識對客觀事物直接的和概括的反映。畫面意識轉化為畫面思維,憑借的工具主要是具象的非語言符號,是借助于畫面將豐富的現場形象加以綜合與分析,然后經過篩選與分類,經過由此及彼、由表及里、去粗取精、去偽存真的過程,從而用具象的畫面語言揭示不能直接感知到的事物的本質和規律。

畫面思維雖然是依照人們熟知的“思維”來定義的,但畫面思維與思維有著本質上的差別。畫面思維憑借的工具是畫面,其整個過程都是具象的。它所講的直接反映是影視創作者對事物的直接反映、判斷和選擇。它所涉及到的概括反映,是對具象的濃縮與歸納,是畫面本質和規律的顯示。

單獨的影視畫面鏡頭具有三個表意特征:一是單義性再現。由于攝像機攝錄的是現實在時間與空間中各種具體的、單獨的外在面貌,它獲得的是一種直觀的形象,是一種自然的現實主義再現。它不像語言文字那樣有廣義性,電視畫面只有一個明確的、有限的含義。二是像外意義的延伸。由于受眾這一人群廣泛、復雜,受眾的社會角色、社會關系以及受教育程度的不同,對每一部影視作品的看法可以說是仁者見仁,智者見智。電視畫面的含義會受觀眾意識的填補,電視畫面含義會形成延伸。三是解釋上的隨機性。由于鏡頭忠實再現的事件是一種物質性的展現,本身并不能向觀眾指明其深刻的意義。這就使得任何一個具體畫面,在其涵義方面是仁者見仁,智者見智。比如一個戰爭的畫面,有的觀眾認為模擬演習,而有的觀眾則認為是一場真正的戰斗,從中也很難看出誰是正義的一方,因此這個單一的戰爭畫面可以有模棱兩可的解釋。所以單獨電視畫面本身并不具有完整的意義和明確的內涵,只有通過電視語言的思維,把它與相關的畫面編輯在一起,形成一個電視特有的語境時,它的真正意義和內涵才會表達出來。

編輯的本質其實是通過主體動作的分解組合完成蒙太奇的形象塑造。編輯正是運用蒙太奇的法則和手段對主體動作進行分解組合,對鏡頭語言和視聽語言進行再創作,從而完成蒙太奇形象的再塑造。主體主要是指藝術表現的主體,也就是電視作品中的人和物。動作主要是指“戲劇動作”、“鏡頭動作”、“景物動作”等等。如,人們從匙孔這樣一個固定的觀察點去看房間內的情景時,人的視點也是在不斷改變著的,他不可能一下子看遍了整個房間,他在這一剎那看到的是這部分,在那一剎那看到的是那部分,所有這些都只是坊間零星的部分而已。房間的整個形象是由我們依次看到的各個部分組成的,它不是一目了然的整體,而是一種存在于我們記憶里的視像片斷。同樣,影視作品的形成是一個復雜的綜合創作過程,它是由一個個連續的分切鏡頭,一個個細節的描寫,一個個環式句子的鏡頭組合;影視作品是思維的最終體現和目標。鏡頭語言是思維的對象,編輯的方法是思維實現的手段。編輯片斷的連接可以是淡入淡出,也可以運用疊化或劃像等各種特技過渡手段,只要符合特定的敘述情境,其處理手段都是思維實現的合理存在。

影視是通過視覺信息載體――影像和聽覺信息載體――聲音同觀眾交流、或敘事、或抒情或表意。影視編輯是電視作品的重要思維方式和結構方法,是影視制作的最后環節。任何影視作品的形成都離不開電視編輯的直接組織與傳播。另外,電視編輯的思想力量在于,把幾個鏡頭組接在一起,能使受眾在幾組信息之間進行多種多樣的對比和聯想、概括。例如電視連續劇《小兵張嘎》里,羅金寶在城中脫險后,在城門口與日寇翻譯官相遇的那一場戲:羅金寶一槍打掉日寇翻譯官的帽子,日寇翻譯官被嚇得屁股尿流,不敢移動半步。這兩個鏡頭剪接在一起,結果是使受眾獲得這樣的信息:八路軍武工隊戰士智勇雙全,神勇善戰,日寇及其走狗必將滅亡。這種結論是通過聯接兩個獨特的鏡頭表現出來的,并且是這兩個鏡頭中的任何一個也無法單獨表現出來的意義。

在畫面思維過程中,形象的突現有賴于對形象的組合加工,對形像內涵的深化,對形象的加工都受到邏輯思維的滲透。抽象的理念通過畫面的綜合表述而顯得生動、具體、深刻。思維包括形象思維,邏輯思維和二者結合的創造性思維。影視編輯也應當包含這三種基本的思維方式。形象思維是電視編輯思維的第一層次。圖像是一種直觀的形象系統,是客觀物像的一種屏幕的現實再現,但它包含了現實客體的實際映像,并展示了它們形狀、色彩及運動狀態。影視的視聽畫面語言描寫講述的人和事的活動供給受眾一個直觀的現實感很強的連續活動映像。

編輯還要符合思維的邏輯性,符合事物自身的本質及發展的規律。實際上,電視不僅為視覺提供直觀形象,還為聽覺提供借助想象、聯想,通過感覺形成的內心視像,語言、文字、音樂、音響與畫面配合,融為一體,擺脫了單一造型手段的束縛,使屏幕形象有聲有色。所以說電視節目創作是一個整體活動。畫面思維和其它形式的思維總是伴行共存的,很難把它們截然分開。編輯思維活動也是各種思維形式互相補充、互相滲透、互相結合,從而創作出受眾喜聞樂見的電視節目。

五、結束語

綜上所述,以上是在影視節目制作實踐中,對影視節目后期的編輯思維問題作了簡單的分析,對影視節目制作領域的一些道理和常識進行了總結。影視編輯不僅僅是簡單地把單獨的片斷連接起來的技術,也不是為了按照邏輯順序把片斷連接起,使之清楚地表現影視作品故事的這樣一種敘述性手段。編輯的創造性特別表現在,它能使受眾感受到鏡頭里看不到的東西,它能把聯想線索暗示給受眾,傳達深刻的思想和激起受眾審美情感,即蒙太奇所具有的含蓄美。隨著科學技術的發展,影視后期剪輯與制作越來越受到重視,越來越具有時代氣息,但從電視節目中看來,這些剪輯及特效設計還有待完善,需要進一步發展和總結,這樣,一方面可以成為我們觀察分析影片的輔助工具,另外也是對我們進行創作的指導和幫助。

影視后期制作畢業論文:PBL模式在《影視后期制作》課程教學中的應用

摘 要：基于問題的學習（Problem-Based Learning，簡稱PBL）模式，是一種以建構主義學習理論為指導、以學生為主體的先進教學模式，廣泛應用于示范教學和實踐教學中。本文簡述了《影視后期制作》課程教學的現狀，并就PBL模式應用于影視后期制作教學中的可行性、應用方法進行了探討。

關鍵詞：PBL；影視后期制作；教學模式

從電影到電視劇、從新聞到廣告，影視媒體已經成為大眾化、極具影響力的媒體形式。數字技術已經全面進入到影視后期處理過程，為了適應學生就業的需要，很多高校都普遍開設了《影視后期制作》課程，特別在高職院校中，《影視后期制作》成為熱門課程之一。作為一門實踐為主的教學課程，《影視后期制作》在教學過程中存在許多困難。特別是尋找一種合適的教學模式，一直是講授該課程的教師研究探討的熱門課題。基于長期的教學實踐，本文認為基于問題的學習（PBL）方式是適合《影視后期制作》課程教學內容、行之有效的教學模式。本文就《影視后期制作》課程的教學現狀、PBL模式在教學過程中的應用方法和實踐經驗進行了探討。

1 《影視后期制作》課程教學中存在的主要問題

1.1 教學目標不明確

在影視后期制作課程具體的教學過程中，授課教師經常重點強調某些知識點和技術，而忽視了學生在實踐應用中的綜合能力培養。學生在具體學習過程中，往往出現重點不清晰、運用能力欠缺等問題，打擊了學生的學習信心和積極性。這與課程教學設計過程中，缺失明確的教學目標、合理的教學安排有關系。要想獲取高效的課堂教學質量，就要充分結合教學中的具體問題，設計合理的教學目標、制定可行的學習方式。教學過程中，一方面，教師利用多媒體課件，加強課堂示范是實現高效教學的有效途徑；另一方面，應以強化基礎練習為根本、把培養學生的創新能力作為教學的最終目的。

1.2 行業關聯不緊密

《影視后期制作》課程教學最終是讓學生將所學知識應用于實際工作之中。如果課程教學與行業關聯不緊密，可能導致學生的專業基礎和實踐能力脫節，在解決實際問題時，往往達不到良好效果。長此以往，甚至嚴重影響學生的工作能力，使課程教學失去實際意義。因此，《影視后期制作》課程教學，特別是示范教學和實踐教學內容，應與行業緊密關聯，這具有重要的現實意義。

1.3 課程安排不合理

由于影視后期制作經常用于增加影視的視覺效果，該課程也通常被學生認為充滿樂趣。在其課程安排上，先易后難是通常采用的教學策略，一般理論講解在前，實踐操作在后，這與學生的期待心里產生了沖突。如果學生無法及時參與實踐環節，可能會對課程失去濃厚興趣和耐心，影響到課程教學。在課程安排上，不失時機的增加實踐教學，提高示范質量，能夠起到事半功倍的教學效果。

2 PBL在《影視后期制作》課程教學中應用的可行性

在認知心理學派中，建構主義是一個重要分支，其提倡在教師指導下、以學習者為中心進行學習，并重學習者的認知主體性和教師的指導作用。PBL正是以建構主義學習理論為基礎，強調以問題為導向，學生為中心，建立真實的問題情境，使學生在問題的驅動和引導下，自主學習與協同合作，并以此獲得新知識和經驗，培養解決實際問題的能力。

長期以來，高職院校的傳統定位是培養高技能應用型人才。但隨著社會對人才創新能力的要求不斷提高，現今，高職院校除了培養學生的專業能力，同時也開始加強了包含方法、社會、個性等在內的職業綜合能力的培養。與傳統的教學模式相比，PBL強調依靠調動學生的學習主動性，將學習與真實情境下的問題掛鉤，增強學生的學習興趣，使學生通過自主學習與協同合作探究問題的解決方法，從而學習解決問題所需的知識，且逐步積累解決具體問題的能力。《影視后期制作》課程具有示范教學和實踐教學性質，可以使用大量真實情景問題作為教學示例。因此，將PBL應用到《影視后期制作》教學過程中是恰當的。PBL教學模式有益于培養學生在《影視后期制作》學習中的自主能力、合作能力和創新能力，拉近與社會人才要求的距離，實現與實際工作的對接。

3 PBL在《影視后期制作》課程教學中的應用

一般來說，《影視后期制作》課程的學習主要包括四個方面的內容：（1）影視編輯。主要包括視頻剪輯、轉場、字幕制作；（2）影視合成特效制作。主要包括高級視屏效果、高級字幕效果的制作、特技鏡頭的添加、動畫和3D特效的使用等等；（3）短片和視頻包裝的制作。主要包括片頭、片尾、短片等制作、音視頻合成等；（4）后期聲音制作。主要包括音色、音效的制作與合成。可以看出，這四方面內容都具有典型的實踐教學性質，適宜采用PBL模式進行教學。本文以課程中關于剪輯控制的教學內容為例，討論PBL在《影視后期制作》課程教學過程幾個重要環節中的應用：

在基于PBL模式的教學中，整個教學過程主要由以下幾個環節組成：

3.1 創設情境，根據教學目標設計問題

根據教學內容的重點和難點，創設真實情境，科學合理的設計具體問題，是PBL教學模式的首要環節。例如，在《影視后期制作》課程中，后期剪輯往往需要經過初剪輯、復剪輯、精剪輯和綜合剪輯步驟。針對剪輯控制的相關教學內容，就需要創建一個具體的問題情境，即一段原始拍攝影片，根據初剪、精剪、綜合剪的考慮因素，對問題環境進行總體設計。

例如，我們選取的一個原始視屏的開始鏡頭為遠景，一個人突然從畫面下方進入，并從彎腰到直立，該動作可能使觀影者被嚇到。根據這個具體問題情境，設計問題時要求重點體現后期剪輯控制的原則：

（1）重視前后劇本情境。前后劇本是否完整？能否延長或縮短這個事件在畫面上的停留時間？在影片節奏和進度的控制上是否合理？

（2）模擬視聽感知經驗。結合人的感知經驗，采用鏡頭切換能否產生了良好的視聽效果？

（3）靈活安排單獨鏡頭。單獨鏡頭是一整組鏡頭和片子的組成部分。特寫鏡頭的出現是否自然，出現次數是否合適？

（4）合理使用聲光特效。同步聲音的使用是否過量、直接？與暗示性的運用補充性的聲音相比，效果如何？疊化和淡入淡出的光效是否感覺太復雜？

在示范和實踐教學時，以上述問題情境為例，使學生掌握相關剪輯原則，并學會運用這些原則分析影片和進行短片創作。

3.2 劃分學習小組，題組配對

小組學習是PBL教學模式中的主要學習方式。在實施具體的教學過程之前，須對教學對象適當分組。分組需要在了解學生的學習態度、知識結構之后在進行統籌安排，每個小組應當制定具有良好專業基礎和組織能力的學生擔任組長，負責小組內的討論和合作，輔助維持教學秩序。為了調動學生學習積極性，可采用自主選題，教師調配方法進行題組配對。

3.3 學生自主學習，收集資料

每個小組在明確了問題之后，要求每個學生首先根據教材、網絡或其他參考資料收集剪輯控制相關的信息，深刻理解內容和方法。這一過程的重點是，教師僅僅只是向學生提供解決問題的線索，而不是直接示范學生如何去解決問題。這一過程的目標是充分鍛煉學生自主學習的能力和獨立分析問題的能力，激發學生解決實際問題的興趣。為了充分發揮每個學生的才能，還應該要求各組提交任務書，并檢查每個小組及其成員的學習情況。

3.4 組內協作學習，討論解決辦法

對于不同難易程度的問題，又或者不同學習者的學習能力差異，往往也會出現學生不能通過自主學習很好地解決所有問題。此時，在小組內部開展交流、討論，對于深刻領會具體知識、充分激發創新靈感，是一條有效路徑。在這一過程，需要注意開展組內協作學習和討論的時機，宜于學生充分開展個體的自主學習之后進行。在組內協作學習的過程中，教師也要積極引導學生既自主學習、又緊密合作。

例如：學生在剪輯時，如果在鏡頭結束時沒有剪干凈，帶著下一個鏡頭內容；又或者學生在連接兩個鏡頭時，中間有黑場或夾幀；又或者學生剪輯的背景音樂影響到說話的聲音等等。那么老師就會在學生進行上機剪輯后，先讓組內討論存在哪些問題。然后，老師再強調小組討論中沒有涉及的問題，例如，靜接時鏡頭必須完整，靜止鏡頭要保持一定時間，比如中景5-8秒；動鏡頭最后必須定下來；背景音樂的音量與節目音量要統一等問題。

在解決這些具體問題的過程中，教師要加以引導、鼓勵組織協調，有意識地培養學生間團結合作的能力，以達到良好的協作效果。只要學生有團結合作的精神，將來才能更好的融入到工作團隊，有利于個人事業的發展。

3.5 效果評價

不同于一般教學，在PBL教學模式中，對學生學習效果的評價不需要進行獨立于教學過程的專門測驗。PBL教學模式的評價方式主要包括過程評價和總結評價。過程評價是依據學生的自主學習情況、組內協作學習和討論情況等記錄評定等級，總結評價是依據小組最終的作品展示和答辯的情況評定等級。需要注意的是，由于布置的問題類型不同，也常常需要采用不同的評價體系，這需要合理制定評價原則，一般在選題后公布評價原則，引導學生的學習方向。

3.6 總結反思

在學習完課程單元內容之后，首先由小組進行小結，包括總結和反思對自己的學習過程、學習效果及與成員間的合作情況，然后由教師總結歸納。學完整個課程之后，可以要求學生總結學習中存在的不足之處，由教師統一點評。通過總結反思，可以達到很好的學習效果。例如，剪輯控制教學，教師可以這樣進行歸納總結學習要點：第一是畫面“干凈”、第二是聲音“干凈”。這兩個“干凈”包含了后期剪輯的重要指導思想，語言精煉，學生容易牢記。

4 總結

通過實踐，我們發現將PBL模式引入到《影視后期制作》教學后，教學效果顯著。首先是激發了學生濃厚的學習興趣，其次是學生自主獲取知識、合作解決問題的能力得到明顯提高。但在PBL的應用過程中，以下情況必須引起教學者的注意：一，問題設計是PBL教學模式的關鍵。問題設計須以激發學習者的興趣，提高實踐能力為目的，既要符合教學安排，也要貼近生活實際；二，教師的綜合素質是順利實施PBL模式的前提。教師除了深刻理解PBL的本質，積累PBL教學經驗，還需要具備良好的課堂教學組織能力，善于引導自主學習，調節課堂氣氛等。三，PBL教學是一般教學的有益補充。現階段，我國并沒有像國外大學一樣普遍推行PBL教學模式，這與我國的傳統文化、教育基礎等有關。對于不同性質的課程或具體內容，教師應區別對待。特別在目前的高職教育環境下，PBL教學模式的具體實施面臨不少困難，更適合作為傳統教學模式的有益補充，通過取長補短，提高教學質量。總之，由于PBL的先進性和《影視后期制作》教學的實踐性質，PBL模式在《影視后期制作》課程教學中的不斷地嘗試與改進，必將使相關高職教育人才培養質量更上一個新臺階。