序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術專業的特點范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

我國的獨立學院一般是在申辦高校的優勢學科、特色專業的基礎上發展起來的，在一定程度上，對母校有很大的依賴性。近年來，隨著獨立學院的快速發展，獨立學院在專業建設上開始呈現多元化的趨勢，在藝術設計專業上不斷加強基礎建設和轉型，同時學校和企業加強合作，形成一種良好的工序關系，促進了獨立學院專業的良性發展。

1 獨立學院的人才培養定位

獨立學院誕生于1999年，在這十幾年的發展歷程中，獨立學院取得了很大的進步和發展，是我國高等教育體制改革創新的重要成果。獨立學院在這十幾年間的發展中，對人才的培養的定位上存在著諸多缺陷，藝術設計專業的人才培養定位直接關系到該專業的發展方向和專業特色，乃至對整個學校的發展特色都有重要的影響。因此，獨立學院在藝術設計專業中對培養的人才的定位首先要充分利用母校的各種資源，根據我國教育發展的總體趨勢，結合其他高校，針對社會需求，融合教學實踐，采取特定的教學模式和教學方法。獨立學院對人才培養進行定位時要注意多學習其他高校的培養模式，其次是能夠摸清社會的人才需求量，擁有自己的辦學特色以填補市場空缺。[1]

獨立學院定位藝術設計專業人才培養目標時要迎合國家的相關政策，綜合考慮社會和經濟的發展對該專業的就業影響和就業環境，結合獨立學院的師資力量和教學條件，使該專業具有獨立學院自身的特色。藝術設計專業聘請教師時，一方面可以聘請母校中的教師，另一方面可以聘請知名公辦院校已退休的教授。除此之外，還可以組建獨立學院自身的師資隊伍，注重培養教學骨干。[2]在教學的過程中要結合學生的實際情況，了解學生的學習基礎，對其進行具有針對性的教學。同公版高校的學生相比，從整體來說，獨立學院的學生的基礎比較差，因此在教學的過程中要注重培養學生掌握基礎知識和實用技能的能力。在辦學上，獨立學院要擁有自身的辦學特色，以便其在激烈的市場競爭中，保證擁有穩定的生源。

2 獨立學院藝術設計專業的特點

獨立學院要將藝術設計專業建立成一個有特點、有特色的專業，這樣在激烈的市場競爭中會更加具有優勢。在教學實踐種，要將教學內容與生活實踐和社會實踐緊密地結合在一起，并在教學實踐中不斷地探索新的教學方式，以增強藝術設計專業的專業特色。

與公版院校相比，獨立學院中很多學生的基礎不是很好，學生的整體素質相差甚遠，其主要原因是受高考的影響。很多學生為了上大學選擇了美術班，把他們美術考試的成績加上文化科的成績作為高考的成績，很多學生的文化知識比較差，美術知識基礎也不是特別牢固，這導致很多學生們進大學后，底子依舊比較薄弱。藝術設計專業包括平面設計專業、環境藝術設計專業、電腦藝術設計專業、裝潢藝術設計專業、工業設計（藝術類）、動畫專業 服裝設計，展示設計等，[3]是一個將科學、藝術、技術交叉融合的綜合性學科，相對來說專業課程比較復雜和抽象，并且隨著信息技術的快速發展，該專業的知識內容的更新速度很快，并且具有較強的實踐性。

3 獨立學院藝術設計專業學生的特點

獨立學院藝術設計專業的學生文化課成績普遍較差，不重視學習文化理論知識，缺乏學習理論知識的熱情和信心，理論知識掌握得不牢固。獨立學院藝術設計專業的學生繪畫功底較扎實，對藝術創作充滿興趣，且創新能力較強，想象力豐富。教師在對獨立學院藝術設計專業的學生進行教學時，應揚長避短，用理論知識和實踐相結合的方式進行講解，這樣便于學生更好地掌握理論知識，培養其文化知識素養，鼓勵學生進行藝術創作，激活學生的藝術細胞，激發他們的藝術潛能。獨立學院中的學生客觀存在的現象就是家庭經濟條件相對優越，能夠承擔藝術創作所需的材料和外出寫生所需的經費，這些條件的滿足使學生的思維更活躍，也開闊了他們的眼界，從而促進了學生創作藝術的能力。

4 獨立學院藝術設計專業人才培養定位

獨立學院的藝術設計專業在定位人才培養目標時，不僅要提高學生的基本技能，也要培養學生的藝術個性，把社會對藝術設計專業人才的需求與教學結合起來，培養出更能適應社會發展的專業性人才。[4]在提高學生基本技能方面，要嚴格要求學生掌握設計策劃、設計軟件、設計管理等基本技能，對考核不合格的學生應學校要要求他們重新學習，同時應充分利用母體的資源開展教學活動，提高學生對基本技能的掌握程度。和其他專業相比，藝術設計對創新和創意的要求相對較高，藝術設計本身就是進行藝術創新的工作。在培養藝術設計專業人才時，多鼓勵學生進行藝術創作，培養學生的自主創新意識，定期組織藝術展覽，公開展覽學生的作品，提高學生的創作能力。學校應積極主動地去了解目前社會對藝術設計專業人才的各項要求，把社會需求和教學課程緊密結合起來，提高學生對社會的適應能力，定期開展社會實踐，讓學生學習的知識能夠在實踐中得以體現。在輸出培養的人才時，獨立學院可以加強與企業之間的合作，定點培訓，增強學生的實踐能力，可以讓學生們在實踐中獲得更好的學習效果，強化學生掌握技能。

只有根據獨立學院藝術設計專業的特點和社會對藝術設計專業人才的要求定位人才培養目標，才能有效地提高藝術設計專業學生的整體素質和能力，更好地滿足社會對藝術設計專業人才的需求，同時也促進獨立學院藝術設計專業的發展。

篇(2)

【關鍵詞】傳媒專業 影視編導 播音主持 攝影 文理兼報

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）08-0013-02

近年來，高考傳媒類專業受到了眾多高中生的熱捧，報考人數日趨增多，大有超越傳統的高考音樂美術專業的趨勢。但是在教學中，還是有許多家長與學生對此專業了解較少，甚至于學校的老師與領導也未能真正清楚地向家長或學生介紹有關傳媒類專業的相關內容。所以，針對這種情況，我特別撰寫本文，以供大家交流參考。

一、高考傳媒類專業主要包含的科目及考試內容、形式：

高考傳媒類專業主要包括下面幾個科目，但各院校間的考試形式和內容也略有不同，部分院校只考其中項目，列表參考各院校招生簡章的考試內容，如下：

二、高考傳媒類專業的考試特點

1.入學門檻不高，綜合素質強的學生可以在短時間內突破專業要求

選擇高考美術或音樂類專業的學生本身要具備一定的藝術天賦，且要投入大量時間練習，短時間內不可能速成。但高考傳媒類專業則不同，如果該考生有一定的表達、創作等綜合素質能力，通過專業老師指導考試的流程，了解專業考試的特點，掌握寫作分析結構能力，是不需要花太多精力去學習、練習的，只需短期培訓便可參加應試并有較大錄取機會，學習風險很小。

許多學生擔心自己沒有藝術天賦會學不好，同時一些家長和學生在認識上也有一個誤區，以為學藝術就是要把藝術作為終身職業，以后一定要走當音樂家、舞蹈家、美術家的方向；這是對藝術專業比較狹隘的理解，他們不了解現在還有傳媒類、藝術管理、藝術商務等泛藝術學科。如影視傳媒類專業，特別是廣播電視編導、戲劇影視文學、文化產業管理、公共事業管理專業等專業是兼有文學、新聞、影視學和藝術學各學科特點的綜合型專業，不需要特別的藝術特長，也沒有外貌、身高、嗓音等方面的嚴格限制，因此特別適合普文、普理類學生中想考取名牌藝術院校或文化成績不很理想、考取本科有困難的學生。如果藝術科錄不上，考生還可以參加其它非藝術批次的錄取，是普文、普理類考生的最好選擇。

2.報考人數相對較少，錄取比例較高且文化科要求較低

相對于報考普通高考的人數而言，參加藝術類考試的學生人數只占其中極少部分（每校一般十幾人，多則近百人，一般平均不到年級總人數的5%）。而近年來，開設藝術專業的院校占總招生院校比例的70%以上，因此錄取的比例比普通高校的比例高。特別是高考傳媒專業為新型專業，報考的人數相對更少，如廣東省每年報考傳媒專業的學生不過一千多人，競爭率小、通過率高。

眾所周知，藝術類專業對文化課的要求不高，傳媒專業屬于藝術類，按照目前國內高考招生制度，藝術類高考文化課錄取分數線要比普通高考相同批次低60%-70%（但相對于中國傳媒大學等個別高校文化科要求是不低的）。

對高考競爭強烈的現象來說，有時一分就能決定一個人的命運，藝術類考生與普通類考生在高考錄取分數上的巨大差距無疑是藝考生的巨大優勢。

3.文理科兼報均可，不影響正常的普通高考，增加了升學機會

全國高考傳媒類專業基本上是文理科兼報均可，即選讀文科或理科都可以報考。這就給想報考傳媒類的學生減去了在選讀文科還是理科的心理煩惱。

高考傳媒專業最大的特點是專業上的“多次考試機會”、“多次錄取機會”。首先，藝術院校專業考試基本上設在每年1至3月份，時間上與6月份的文化高考不沖突。其次，藝術類專業屬于提前填報志愿，不影響考生其它非藝術批次的錄取。

那么，什么是多次考試、多次錄取？高考傳媒類專業分省統考與院校單考，考生參加本省專業統考獲得合格證后，在每年1至3月份，只要考生選擇的各單獨招考院校考試時間不沖突，考生就可以根據自己的意愿自由選擇報考哪一所院校。而且，只要考生愿意多花些時間與報名費，就可以自由選擇報考多少間院校多少個專業。假如考生在1至3月份內選擇報考了10間院校，那么考生就有十次考試機會與十次被錄取的機會。

4.近年來，傳媒藝術類高校的招生規模在不斷擴大

隨著信息化社會的到來，大眾傳媒越來越成為社會發展和人類進步的重要工具。各種先進的傳媒方式和現代傳播理念，對傳媒從業人員的數量和質量要求也急劇增加，傳媒類專業的社會與市場需求就越來越應多。

近年來，傳媒藝術類高校的招生規模在不斷擴大。除了大家熟知的藝術類院校外，全國很多地方的綜合類大學也紛紛設有傳媒專業，據統計，全國招收傳媒類專業的院校超過了一百多所。

三、高考傳媒類專業的發展前景

傳媒藝術專業社會需求大，就業靈活，前景較好。

從市場調研來看，傳媒行業被認為是未來十大發展的行業。畢業生可選擇在電視臺制作、影視娛樂行業、新聞媒體、網絡媒體、文化產業管理部門、政府部門、公共事業單位等機構就業，工作穩定收入高；還可以選擇繼續深造或者出國深造，如北京大學、北京師范大學、中國傳媒大學等全國數十所著名院校均有相關專業的碩士點、博士點和博士后流動站，國外的傳媒工作者也是被捧為最熱門的行業。

武漢大學新聞與傳播學院相關人士曾以廣播電視編導專業為例，用一系列數字反映出如今對傳媒人才的需求現狀。他說，全國有30多家省級電視臺，500多個省級頻道，有2000多家城市電視臺，10000多個城市頻道，每天要播出12個小時以上的電視節目。異軍突起的大眾傳媒業共需要專業從業人員1000萬人才能保證正常的電視節目制作，而目前從傳媒專業院校畢業的人數總共不到10萬人，可見傳媒行業對專業人才的需求缺口是多么大。

四、報考傳媒類專業需要考慮的因素

首先，考生如選擇報考播音主持、表演專業，既要考生自己有興趣，同時又要考慮到自身能力素質，包括嗓音是否有明顯缺陷、語言表達能力是否較佳、氣質是否會偏離專業要求較遠、知識面是否廣博、是否有表演的潛質等。所以要從自身能力條件出發，有的放矢進行報考。例如播音主持專業就不同于其他傳媒類專業，對形象、氣質及身高、表達能力等條件要求較高，而這些條件先天占80%、后天努力只占20%，而對于藝術傳媒類專業可以報考的方向還有很多，建議要引導好考生不扎堆報考播音主持專業，還要盡可能做到廣獵“泛報”。

考生可以根據自身的條件能力和專業課學習情況，結合自己高考的文化課分數線，進行有針對性的報考。避免扎堆報考中國傳媒大學等名校，其他開設了傳媒類專業的綜合性大學也是很好的選擇。

篇(3)

【關鍵詞】設計院校;外出寫生教學;創意思維訓練

一、 引言

外出考察寫生,是藝術類院校及所有相關專業院校所必修的一門基礎課程,是學生搜集創作素材、獲得創作靈感的重要手段,是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合,是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。同時,外出寫生又是一個復雜的、開放的教學組織系統,必須尊重藝術專業的客觀規律,結合學生所學專業的特征,實施科學的、人性化的、全方位的管理手段,才能保證其順利進行,取得滿意的效果。藝術教育,不僅要教給學生藝術技能、藝術知識,還要培養學生的藝術上創新精神和創新能力。學校對外出寫生課程的設置,不僅是藝術設計專業的重要教學環節,也是造型訓練、色彩感知、設計素材獲取的重要手段和途徑。既體現了寫生課程的重要性,也是尊重藝術規律、尊重藝術教育,同時又是注重生活、關注現實的良好表現。

二、 目前高校藝術設計類專業的外出寫生教學

目前高校藝術設計類專業學生入學前接受的大都是應試基礎的專業學習和默記范畫的程式化表現技法。而缺乏對外出寫生的了解和實踐操作,因而對紛繁復雜的自然界大場景無從下手,不知該如何表現。筆者認為,作為高校的藝術設計類專業,目前我們的外出寫生課主要存在以下不足:

1.傳統美術專業的教學模式不能滿足設計專業的需求

設計類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的外出寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系。外出寫生課以風景寫生為主要內容,培養學生整體的觀察方法和透視規律,運用色彩描繪、塑造形體和空間關系表現的訓練方法,水粉技法的應用訓練,構圖能力的訓練等等,從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力,從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從藝術設計專業能力的培養角度來衡量,傳統的風景寫生課不能滿足設計類專業發展的需求,對于高校設計類專業培養人才的目標來說,外出寫生課,除了通過傳統的寫生訓練,提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外,還應加入新的教學內容,如對物態與色彩進行再認識,對視覺語言元素的表達等。更新教學方法,提倡多角度思維,全面培養學生的創新能力。

2.設計專業的特點沒有得到充分體現

作為高校的設計類專業,我們對學生的培養目標與培養方向和其他院校的美術類專業也是不同的。高校設計類專業以培養高等專業設計人才為目標。注重對學生技能的培養,更注重學生的實際操作能力與創意思維能力。所以,在外出寫生課的教學中應突出設計專業的特點,除了教給學生基本的專業知識與專業技能外,還應著重于對學生的創意思維能力訓練。應從學生具體的專業方向出發,教會學生有取舍地搜集資料,訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力,從而更好地提高學生在以后的專業設計綜合能力。

3.教學方向與思維需要轉變

高校的設計類專業主要包括平面廣告設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計等。目前的外出寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的純繪畫教學模式,教學內容基本相同,主要突出的是一般性的寫生問題,諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練,與學生所學專業聯系得不夠緊密。設計專業的學生在這種純繪畫模式下往往會不知所措。這也是大部分設計專業外出寫生課教學共同存在的一個問題。這樣下去勢必會影響藝術類各專業教學的發展方向,影響基礎課與專業課的正常接軌,所以要針對各專業的具體要求,對外出寫生課訓練進行新的探索,重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出專業課程的內涵。

三、 設計類專業外出寫生教學的改革與實踐

傳統的外出寫生課以色彩風景教學為主要內容,培養學生面對復雜環境的構圖能力,與在自然環境中的光與色彩的關系等,主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于美術類專業,對于培養設計專業人才來說,外出寫生課的教學內容應有所改革,應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來,突出外出寫生課在具體專業中的應用能力。

如在設計類專業的外出寫生課程教學中,就要突出“設計”的內涵。設計是一門綜合性學科,其中有科學的含量,也有藝術的成分,有對智能的要求,更有對創意思維的強調。設計教學應強調的重點是創意,創意是設計的靈魂,也是對設計專業基礎課教學方向的定位。教學中,通過對視覺語言基本元素的理解,以感性而豐富的客觀物象為出發點,以個人主觀意念為表現目的,使學生盡快地從傳統寫生的思維定式中解脫出來,對物態與色彩進行再認識,養成全方位、多角度思維的方式和習慣,從而達到設計素質教學中很重要的一個方面――創意思維意識的培養。

外出寫生,首先要考慮寫生地點的選擇,因為外出寫生教學是在具體的寫生點進行的,外出寫生中有關地點的選擇、教學的安排,一直都難以規范,易出現隨意性。由于專業的區別,各種專業外出寫生和考察的地域和內容也不盡相同,比如設計類專業考察比較喜歡到廣州、深圳、上海等沿海城市,繪畫類喜歡到川西、云貴、等民族文化濃厚或者西安、敦煌、北京等文化積淀比較深厚的地方。我認為,無論選擇何種地點,從藝術設計類各專業特點來考慮,寫生地點應因專業而側重教學:平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的

創意元素訓練和表達;環境藝術設計專業其教學重點是以表達建筑和物體的基本特征及其組成內部空間,以建筑特色為主,強調形體透視變化規律,在外出寫生過程中,注重不同環境、不同光線的藝術語言表達;網頁動漫設計專業寫生練習地,教學寫生的重點可以是集貿市場、街頭巷尾、車站港口碼頭、動物園和民俗風情集中點等。未必一定要追求名山大川。

在外出寫生課教學中,我們應該突出設計類專業的特點,緊密結合學生的專業特點進行教學。在外出寫生課中不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的外出寫生課應強調“設計構成”的元素,如平面構成元素,色彩構成元素,這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中,對于畫面的組織和控制要更有理性,更有針對性和目的性地表達對象,這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。如色彩寫生,以分解色彩的色塊、色點來表現,并且色塊、色點的大小有變化,形式多樣化。風景速寫,主要以點、線、面的構成形式來表現自然,其用線可以分為直線、曲線、折線等多種樣式。如將船只、草垛等概括為點,將田野、遠山概括為面,將云彩、河流等概括為線等。如我在帶領學生赴桂林寫生中,以線的形態表現桂林的山與水,以面的形態表現漓江邊的竹林屋舍,以祥云的形態表現山間的霧,形成一種平面的抽象形態畫面。平面廣告設計專業的外出寫生課教學應突出平面裝飾性造型的培養,讓學生逐漸地從光影與空間中走出來,追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象,強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的外出寫生課教學中,我們主要培養學生解決空間與環境的協調表達能力。以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主,表現手法上以素描速寫、水粉或水彩等為主,這樣使教學對快速表達能力的培養具有很強的針對性。網頁動畫專業的外出寫生課教學,應強調學生對寫生物體的原型線描、場景處理、色彩線稿、動漫語音的程式化與創意等。并通過靈活運用攝影器材捕捉記錄與本專業相聯系的素材以備參考。

此外,各設計類專業在外出中能夠到有實力有條件的設計公司或出版社、印刷廠去觀摩學習,了解設計與出版印刷的工作流程,也是對學生自身的專業和將來走向社會的一種教育與體驗。

篇(4)

關鍵詞：3ds Max；實訓案例；案例設計

現代多媒體技術綜合應用加強，社會對藝術設計專業人才要求趨向一專多能，藝術設計者不僅具有良好的專業設計能力，還具有較高的電腦軟件操作能力，能熟練應用Maya、3ds Max、PhotoShop、Premiere、AE及AUTO CAD等相關設計軟件，這種崗位需求給我國高職教育帶來了極大的挑戰。與本科教育相比，高職學生的專業設計能力較弱，但是高職教育的培養目標緊貼社會需求，側重培養學生的職業能力，突出實踐技能的練習。高職學生動手能力較強，可以靈活運用幾種電腦設計軟件，這也符合社會對人才的職業崗位能力需求。

3ds Max課程是藝術設計專業一門重要的專業必修課，具有很強的專業性和實用性，該門課程學習的好壞，直接影響到學生的就業。現今國內外高校的藝術設計類專業普遍開設3ds Max課程，3ds Max屬于電腦軟件操作課程，操作命令復雜，不容易掌握，教學中要學、做交融，經過大量的、反復的實訓練習，才能較好的掌握，因此3ds Max課程最有效的教學方法就是項目案例教學，有一套優秀的實訓教學案例就顯得非常重要。隨著互聯網的普及，關于3ds Max軟件應用的網絡教程比比皆是，但案例設計起點太高，專業化太強，操作步驟繁瑣，并不能滿足高職教育層次的實際需求；軟件的應用書籍有很多，但理論性普遍較強，部分有實踐項目案例較多的教材，許多案例的設計與專業聯系不夠緊密，不能較好的體現專業特點。

目前高職校院的3ds Max實訓教學案例一方面來源于教材中提供，但是適合高職層次學生使用、突出實踐性的教材較少。另一方面是任課教師本人在設計工作中積累的設計項目案例，但這些內容都不夠系統。因此設計適合高職層次應用、與專業緊密結合的3ds Max教學實訓案例就顯得尤其重要。一套優秀的實訓教學案例可以極大提高電腦軟件的學習效果，實訓教學案例的設計既需要教師本人具備良好的美術基礎、較高的專業設計能力，能熟練操作相關的電腦軟件，而且能理論結合實踐。本人在多年的一線設計工作及3ds Max課程教學中，充分的認識到3ds Max實訓教學案例的作用，對3ds Max實訓教學案例的設計及實施具有以下幾點心得與體會：

首先，3ds Max案例設計應緊貼社會需求，以就業為導向。任課教師設計實

訓教學案例時，應深入設計單位進行社會調研，充分了解用人單位的專業需求，結合藝術設計類不同專業的軟件應用特點，將掌握的資料進行整理、歸納及總結，圍繞藝術設計人才職業崗位的任職要求來精選出適合本專業的實訓教學案例。案例的設計還應隨時關注社會人才需求變化，及時調整、補充和更新實訓案例，做到與時俱進，使培養的學生能滿足社會用人單位對人才知識能力、技術能力與崗位能力的要求，縮短學習與就業的差距。

第二，3ds Max案例設計應符合高職教育特點。高職教育重視實踐動手能力

的培養，突出實踐性、職業性與實用性，與本科院校相比，高職三年的人才培養模式、學生入學基礎水平、實訓教學條件及師資隊伍等各方面，都限制著高職教育人才培養的層次與專業水準，特別是3ds Max課程教學具有特殊性，全程機房授課，一般四節或八節聯排，設計案例時應充分考慮到以上因素，案例的難度應適中，保證學生的學習質量，培養動手操作能力。

第三，3ds Max實訓教學案例的設計，應突出專業特色。在課堂教學中，課

堂示范的3ds Max案例設計要體現不同專業的共通性，又能體現不同專業的差異性。在設計中以滿足崗位需求為原則，在夠用、實用的基礎上，突出專業特色。如針對我院目前開設的影視廣告、影視多媒體技術及視覺傳達藝術設計三個藝術設計專業，在設計3ds Max課程實訓教學案例時，影視廣告專業的3ds Max軟件實訓案例的設計注重影視動畫廣告的設計與制作，影視多媒體技術專業側重影視特效制作技術，視覺傳達藝術設計專業突出展示空間的設計與再現，具有鮮明的專業特色。

第四，結合教師的專業特長，開展團隊協作。一名教師在一學期內，要面對幾個專業的3ds Max課程的教學，限于自身的專業限制，單人獨立設計的實訓案例很難涵蓋幾個專業的內容。因此專業教師充分發揮群體的專業優勢，共同合作，設計出適合不同藝術設計專業的3ds Max實訓教學案例，能極大的提高實訓效果。如我院的幾名藝術設計教師，分別在影視動畫、廣告、建筑室內外設計、影視后期特效制作等專業領域積累了豐富的實踐經驗，都能熟練的操作相關的設計電腦軟件。經過群策群力，設計出一套適合我院不同專業的3ds Max實訓教學案例，案例內容涉及到建筑室內外設計、影視廣告、電視節目制作及展示設計等專業，經過幾個學期的教學實踐，取得了較好的教學效果。

第五，在課堂教學中以3ds Max課程為主，兼顧與其他軟件的綜合應用。在設計工作中，一般都是幾種設計軟件綜合應用。依照這一原則，在課堂教學中以專業設計為出發點，加強軟件之間的綜合運用。如3ds Max與圖像處理軟件PhotoShop綜合應用制作建筑室內外效果圖的后期處理，3ds Max與后期合成軟件Premiere及AE綜合應用制作影視特效，3ds Max與AUTO CAD的綜合應用制作三維模型等等，極大的提高了學生的軟件綜合操作技能。

第六，分專業布置課后作業，作為課堂補充，進一步加強3ds Max教學的專業性及針對性。在課堂教學中，一名專業教師在同一學期可能要教授2個或3個不同專業的3ds Max教學，在課堂演示講解時，無法做到針對不同的專業演示不同的教學實訓案例，因此在課后作業的布置上，根據不同的專業，分專業布置不同題目的課后練習作業，突出專業的特點，使學生的學習更加有針對性。

總之，3ds Max課程實訓教學案例設計應緊跟社會職業崗位能力需求，運用現代科技手段，結合學生的專業基礎水平及專業特點，充分利用專業教師本身的專業優勢，從網上、書籍中收集相關的軟件應用技術信息，整合相關資料，最后精選出適合不同專業的3ds Max實訓教學案例，運用于教學實踐，并在教學活動中實施實踐主導型的教學方法，開展“教、學、做”為一體的情景教學模式，模擬真實環境下的全過程、全方位的實踐活動，使學生從基礎知識點的學習提升到綜合知識點的學習，鍛煉學生3ds Max操作技能與藝術創作設計技能為一體的綜合技能，提高學生的自信心，推動學生主動尋找機會參與企業的藝術設計工作，為學生的就業及職業的可持續發展奠定良好的基礎。■

參考文獻

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關鍵詞：設計素描；專業；教學探索

一、傳統繪畫性素描與設計素描

隨著藝術形式的多元化，當代素描的形式也在不斷發展，設計素描是在傳統繪畫素描的基礎上結合設計的需求發展變化而來的，完全脫離傳統繪畫素描來談現代設計素描的教學改革發展是不科學且不可取的。要建立素描教學的新篇章，就得先理解傳統繪畫素描與設計素描各自的特點。

1.傳統繪畫性素描

傳統繪畫性素描是為藝術創作所服務的，強調的是自我主觀感情的表達，突出精神層面的追求，是一種富有感染力的藝術行為。素描是造型藝術的基礎和基本功之一，是攀登藝術殿堂的基石，對于純藝術專業的學生來說，基本功練得越扎實，藝術創作中表現能力就越強。傳統繪畫性素描訓練需要持久地磨練，是反復實踐才能不斷提高的技能。在傳統的素描教學中，不同的藝術專業素描教學的側重點也是不同的，如油畫藝術專業側重于深入刻畫的明暗素描，而中國畫專業側重于結構和線條型的白描和結構素描，版畫專業則側重于對比強烈的黑白素描。

2.設計素描

設計素描是在傳統繪畫素描基礎之上的發展和創新，是為設計服務的，是感性與理性相結合的表現方式，在思維上更注重理性。它既繼承了傳統素描的藝術精華，又將造型基礎有機的同專業實際聯系起來，并成為相對獨立的一門學科，注重研究對象的本質、對象的內部結構、對象的外在美和內在美。與嚴謹的繪畫性素描相比，設計素描的表達方式似乎顯得雜亂無章，但是在理性的思考下，這并不是漫無目的地隨意涂鴉，學生的個性和創造性也得到了體現，很多情況下會收獲良好的設計預想。設計素描在傳統繪畫性素描的基礎上發展，是設計思維的源泉，也作為一門獨立的藝術形式深入到素描藝術中，傳統繪畫性素描進入設計表現領域的同時，設計反過來也影響了藝術風格的發展。

二、設計素描教學應結合專業特點

隨著時代的發展與藝術形式的多元化，設計素描教學應與各個具體的設計專業的特點相結合，強調設計的功能性，讓學生更好地表達創造力。

1.目前教學模式中存在的弊端之我見

我國傳統繪畫性素描教學模式在很長一段時間影響著國內素描教育，但隨著社會的不斷發展，傳統意義上的素描教學也隨之面臨著新的挑戰和要求。傳統素描教學體系是作為繪畫教學的基礎，而不是為設計教學服務的，但當今依舊有很多設計院校對于設計專業的素描教學還是沿用這種傳統教學方法，這將最終導致與實際需求脫軌。設計素描課程與純藝術繪畫性素描課程混為一談，失去了設計素描課程的意義，這種單一的教學模式嚴重阻礙了我國當代藝術教育的發展。在設計素描教學中，雖然是設計專業共同的基礎課程，但是針對不同的設計專業應該有不同的側重點，不能籠統的一概而論。學習目的不明確，學生用大量時間學習這門課程卻不知對自己的作用是什么，忽視了學生處于教學中被動地位的感受，導致學習熱情不高，影響良好的專業基礎發展，打擊學習主動性與積極性。

2.關于強調“實用性”的設計素描探索

設計專業的素描是為設計服務的，為了設計的素描訓練理念應始終貫穿在教學實踐中，下面談幾點在教學中應注重培養的能力。首先，想象力與創造力是設計素描的關鍵，學生如果對自己該做什么，想要得到什么沒有一個清晰的想法，根本不知道從何下手，所以教師在教學中除了造型訓練之外，更要注重想象力和創造力的培養，它們是設計的生命，是創意產生的保障。其次，設計素描的功能性特點，強調其科學性與適用性。設計素描的前提是為設計服務的，設計的最終目的是為了“產品”，它要求設計者在構思時注重其功能性。因此，作為設計專業學生學習設計素描帶有一定的實用功能性。

3.落實到設計素描的教與學

藝術設計專業是一門綜合的應用型專業，為設計服務的素描應根據不同的專業特點，在具體的設計素描教學訓練上根據設計需求有不同的側重點。

（1）以圖形創意為主的平面設計素描

平面設計是用視覺作為溝通和表現的方式，不單單在視覺上給人美的享受，更重要的是傳達信息，常見用途包括商標，書籍插畫，海報，產品包裝等。除了傳授基本理論知識外，教師應幫學生多推薦國內外優秀作品，同時也鼓勵學生多找自己喜歡的設計，通過收集，觀察，思考，學生通過國內外優秀設計作品受到啟發，打開了眼界和思路。借鑒吸收，多看多想多實踐，更好地將這門課程與專業相聯系。平面設計的設計素描教育應與社會實踐相結合，在實踐中掌握平面設計的技能。教師在布置作業時應縮短課堂與社會之間的距離，可按照社會工作的模式，教師比方是客戶，向學生提出要求，先讓學生自由發揮，然后探討作品的可行性，之后再通過和老師之間的互動探討再定稿。課程作業不單單要有個人作業，還應培養學生們的團隊意識，要有小組作業。這樣，通過對平面專業設計素描的課程定位，學生從讓我學到我自己要學轉變，感覺到自己才是學習的主體，提高了對這門課程的學習興趣。在這個過程中，實現了校園到社會的對接，不僅提高了高校理論知識的同時，也強化了平面設計專業崗位的實踐能力。

（2）以創造力為主的動漫設計類素描

動漫設計專業是培養動漫藝術作品設計與專門制作人才的教學學科，具有較強的專業性。在實際教學中，針對動漫設計專業的特點，在設計素描的教學中，可以多出命題創作，培養學生的想象力與創造力；鼓勵學生堅持畫日記，利用繪畫的形式來進行日記創作，日積月累就是一本獨一無二的靈感素材庫；除此之外，教師需要嚴格要求學生留意生活細節，通過觀察各種形態，立足與真實，來提高學生的基本手繪能力。綜上所述，通過對原有的教學模式進行創新，根據動漫設計專業特征，這樣可以更好地培養學生的創造力。

（3）以綜合性為主的服裝設計類素描

服裝設計師設計的直接是產品，涉及領域較廣，是實用性和藝術性相結合的一種綜合性的藝術形式。作為服裝設計專業的基礎課之一的設計素描課程，最為重要的人物動態造型素描訓練，可鼓勵學生最好到現場邊觀看動態的服裝表演，邊用速寫捕捉感受最深的動態表情。在平時室內靜物的訓練中，可引導學生用裝飾畫的手法，創造性地將物品組合在一起，訓練學生基本的繪畫與觀察能力。多鼓勵學生用中華民族豐富悠久的文化素材創造出屬于中華的美，這在國際競爭中將會是巨大的優勢。通過設計素描教學內容的改變，打開學生的創意思維，大大拓寬其造型的表現力。

結論

在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，針對性與專業性的素描基礎教學在各設計專業中非常重要，只有合理設置課程，才能培養出更專業的設計人才。

參考文獻：

[1]陳軍.繪畫素描與設計素描的比較研究[J].成人教育，2010（282）.

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關鍵詞：擴招；藝術專業學生；特點；藝術實踐

近年來，隨著市場經濟發展對藝術人才的需要和高等教育大眾化所帶來的持續大規模擴招，許多院校相繼增設和開辦了藝術類專業，據不完全統計，在全國1080所本科院校中，已有632所院校設立了藝術類專業。藝術專業學生在非藝術專業院校的出現，既給這些傳統上學風比較嚴謹的高校增添了新的活力和生機，也對其原來相對單一和傳統的教育方式方法和學生管理模式提出了新的挑戰：在已設有藝術專業的高校，由于大規模的擴招。比如我校。擴招前，每年招收藝術專業學生百把人，擴招后，每年招收300～500人。2004年，藝術學院有學生376人；2007年，藝術學院學生數增至1426人。人數的大量增加，其教育方式方法和學生管理模式也出現了新的問題。為此，認識和了解藝術專業學生的特點，探索適合藝術專業學生自身特點的教育與管理方法，對于當前全面推進大學生思想政治教育工作。增強大學生思想政治教育與日常管理的多樣性和實效性，“促進大學生思想道德素質、科學文化素質和健康素質協調發展”，有著重要的現實意義。

眾所周知，藝術專業學生由于其專業的特殊性，與其他專業的學生相比，具有鮮明的個性特點。根據我們的調查研究，歸納起來主要有以下幾個方面：

一、情感豐富，思維活躍，求新求異意識較強，但遇事不夠理智，表現為行為散漫、情感偏激

藝術教育注重對學生創造性思維的培養，這可使學生思想活躍，思維敏捷且富有創新精神。同時，藝術活動本身對學生的形象思維有特別要求，如要求學生充分發揮想象力、進行情感體驗等，這使得學生情感豐富，理想化成分多，思維浪漫，情緒易受外界環境的干擾和影響，追求新奇和怪異。在考慮問題時容易脫離現實基礎，過于情緒化，遇事不冷靜，偏激，不能辨證地認識和理性地看待人和事，對政治時事缺乏關注，對學校組織的活動也不熱心參與。針對藝術專業學生這一特點，在教育與管理方式方法上要更加注重“以情動人”、“以感化人”。只有在尊重學生個性情感的基礎上，教育人、培養人，才能使我們的教育真正做到入耳、入心、入腦，朝著健康的方向發展。

二、追求自我，注重個性，自我意識強，但集體觀念和團隊精神不夠

應該說，追求自我、注重個性、自我意識強烈是時下以自我為中心的“小太陽”般的獨生子女們普遍性的特點，但藝術專業學生體現得更為突出，這是因為一是藝術教育特別是藝術創作和藝術實踐方面都比較注重突出和強調學生的個性化發展，二是學藝術的學生大多家境比較殷實，家長平時比較溺愛。自我意識過強，具體行為上表現為缺乏集體主義觀念和團隊精神，自由散漫，我行我素，懶于打掃衛生，經常遲到曠課，人際關系緊張，不服教育管理。如設計藝術專業學生，由于專業學習的需要，要求配置電腦，但不少學生不是用電腦來學專業，而是通宵上網聊天、玩游戲、看影碟，且大開音響，無視旁人，既影響了自己的身心健康，又惡化了人際關系。對此，教育和引導學生在與他人的協作中、在各類文體和社會實踐活動中，切身感受和體會相互配合的重要，學會與人交流溝通，掌握團結協作的技巧，潛移默化地提高合作意識和團隊精神。

三、重專業掌握、輕文化學習，缺乏文化素質和文化修養

藝術類考生文化課成績普遍偏低，有些學校錄取本科生的文化課分數線不足200分，專科不足120分，這與居高不下的文理科考分形成鮮明的對比，使得一些學習平平的考生在報考文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術，其目的是為了能進入大學學習，這樣就造成了一些藝術專業的學生既缺乏藝術天賦又缺少學習興趣，其教育與管理的難度之大可想而知。由于文化基礎差，又缺乏認真塌實、勤奮刻苦的學習態度，“聽不懂、沒用處”便成為其經常逃課或不聽講的理由。其實。文化素養對一個人的成長成才起著非常重要的作用，記得一個資深教師說過這么一段話：“學文化就是學做人，伴隨著語言文字的聽、說、讀、寫訓練，滲透著認知教育、情感教育和人格教育。”但遺憾的是很多學生對此并不理解。

另外，由于藝術專業學生過多參加社會藝術實踐活動，其很多業余時間甚至課堂學習被專業技能訓練或參展、演出、比賽等藝術實踐活動所占用，這也影響了學生文化課程的學習和文化素質的提高。四、重藝術實踐、輕理論學習，缺乏必要的藝術素質和藝術修養

雖說藝術專業的學生普遍重視專業，但這種重視也僅僅表現在重視藝術實踐上，如音樂專業的學生只重視聲樂、器樂等專業術課和文藝演出；設計專業的學生則過分依賴電腦。而對專業理論學習普遍輕視，上課不認真聽講，遲到、早退，甚至逃課，所以理論功底差，知識不系統，表演或創作的作品只求“形似”，難達“神肖”，更別說“形神兼備”，抑或創新。有的學生自己不會畫，就臨摹老師或同學的畫作，甚至還有“拿”同學的作品去“交差”，既缺乏藝術素質，又缺乏藝術修養。

針對藝術專業學生“重專業、輕文化。重實踐、輕理論”的特點，首先，要解決他們對專業和文化、實踐和理論等關系的認識問題，告誡他們眼光應放遠一些，不能急功近利，只顧眼前賺錢或就業。要知道，在當今社會，僅有專業技能而無專業理論修養，尤其是人文修養是不可能出色地做好工作的，更談不上有創造和成大“家”了，就連中央電視臺組織的青年歌手大賽，也還有文化素質考核項目。其次，針對藝術專業學生特點，修訂教學大綱，適當增加人文素質必修課或選修課，如影視文學、現代科技常識、唐詩宋詞欣賞、中國文化概論等課程，以滿足不同層次學生的需要，開闊學生的視野，豐富其文化素養。再次，積極組織學生參加或收看學校舉辦的“濂溪講壇”、九江市政府舉辦的“白鹿講壇”和中央電視臺的“百家講壇”等各種高雅文化活動，以提高學生的文化欣賞品位。

五、經常參加藝術實踐活動，“見多識廣”，但由于缺乏理性判斷，易受社會負面因素和不良現象影響而沾染不良習氣

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關鍵詞：高校教育；視覺傳達設計專業；工作室導師制；學生管理

隨著商業社會的不斷發展，當前在高校中也開展了各式各樣的新興專業。比如即將開展的電競專業就是當前商業社會發展的結果。而在商業社會的發展過程當中，視覺傳達設計已經逐漸成為一個與其他視覺媒介相關聯并且相互協調作用的新型設計領域。既然是因為商業社會而產生，理所當然的，視覺傳達設計就是為了服務現代的商業社會。在視覺傳達設計中主要包括了標識、廣告、包裝、環境以及企業形象設計。通過將設計出來的形象傳達給消費者，而起到溝通消費者、企業與商品，并且將這三者相連接的作用。而考慮到這樣的情況，在高校視覺傳達設計專業的課程安排當中，筆者認為，應當要建立相關的工作室讓學生能夠通過實踐的活動積累更多的經驗并且更好的激發學生的創作靈感。當然，需要注意的是，在視覺傳達設計工作室中，學校不僅需要提供相應的設備和器材，來幫助學生進行創作。同時，對于學生學習以及創作的時間要進行合理的分配。雖然對于該專業的學生而言，積累實踐活動經驗是十分重要的，然而也需要學習相關的專業知識，這樣才能更好地幫助學生在扎實的理論基礎之上進行創作。

1 研究背景

1.1 當前河南省高校視覺傳達藝術設計專業所存在的問題

就我國高校目前普遍的情況來看，就讀藝術類專業的學生一般來說自律性都不高，并且極具有個性，自我意識較強，比較崇尚自由。因此，經常會出現教師或者高校相關工作人員在進行學生管理時會遇到一些阻礙。而之所以會出現這樣的情況，也是由于就讀藝術類專業的學生，他們在學習當中十分依賴于靈感的發揮，而靈感通常是需要在一個極度自由、放松、無拘無束的狀態下才能更好地激發出來。

1.2 高校學生的管理

從當前河南省各大高校的實際情況來看，高校所做的學生管理工作也對視覺傳達設計類專業的學生產生了較為不利的影響。在前文筆者就有提到過，視覺傳達設計專業是一個十分依賴于實踐經驗積累的專業課程。在該專業中，專業課程就包括了CI設計、廣告設計、攝影以及各類專業軟件的應用。然而，從目前河南省各大高校視覺傳達設計類專業的課程設置來看，普遍存在著重理論而輕實踐的情況。同時，在對學生進行管理的時候，也是按照一般專業來進行，而沒有根據該專業的實際情況以及需要來進行管理工作，這樣一來也會使得管理上出現許多的問題。

1.3 視覺傳達設計專業導師制工作室的建設

針對上文筆者所提到當前河南省高校中視覺傳達設計專業所存在的問題，在當前，各大高校為了解決這些問題，視覺傳達設計專業導師制工作室的建設就成了首選。學生在就讀視覺傳達設計專業的時候，首先需要學習的就是專業中所設計到的基礎課程，包括設計素描、色彩、三大構成、裝飾畫以及CorelDraw等。通過這些專業基礎課程的學習，能夠為學生打下良好的基礎，使他們在未來能夠更好地進行創作。而要想提高專業基礎課程的教學效率和質量，使這些專業基礎課程為學生打下真正的基礎，那么對于這些基礎課程的教學也需要進行創新和改革。同時這些事視覺傳達設計專業中導師制工作室建設的要求。而通過導師制工作室的建立，可以實現學生與教師之間更加深入、便捷的交流，同時教師也可以根據每一個學生自身的特點以及優勢來進行有針對性的教學，使學生在教師的指導之下更好地進行學習和創作。

2 改革實踐

2.1 改變傳統的學生管理方式

針對前文筆者提到的當前高校中藝術類專業學生的自律性較差、自我意識較強以及過于自由散漫的問題，筆者認為，對于這些藝術類專業學生絕對不能通過更加嚴格的管理來改變他們的現狀。這是因為，就讀藝術類專業的學生，其本身是十分具有特點的，并且藝術的要求也是希望每一個創作者將自己的特點和觀念發揮出來，這樣才能形成各式不同的藝術，做到藝術領域中的百花齊放。而對于視覺傳達設計專業的學生來說，在商業社會也是希望他們能將自我的個性和特點全部釋放出來，從而形成不同的視覺傳達藝術，起到在商業社會中讓消費者過目難忘的作用。因此，針對視覺傳達設計專業的學生絕對不能采取簡單粗暴的“嚴管”，而是要改變傳統的學生管理方式。考慮到每一個專業學生其本身、就讀專業以及未來就業的特點，這樣才能更好地進行學生管理。

2.2 改變傳統的教育方式

對于當前河南省高校視覺傳達設計專業導師制工作室的建立來說，除了首先要改變傳統的學生管理方式，同時也需要改變傳統的教育方式。由于我國的設計藝術起步較晚，因此與當前的國際市場還存在著較大的差距。在這樣的情況下，當前我國的視覺傳達設計依然還是處于一種模仿階段，并且真正從事視覺傳達設計行業的高素質人才并不多。然而，不僅是在商業市場中存在著這樣惡劣的情況，在當前高校中，視覺傳達設計專業課程的教學也存在較大的問題。教學目標不明確、缺乏針對性教學等，這些都影響著我國視覺傳達設計人才的培養。針對這樣的情況，筆者認為，對于當前視覺傳達設計專業的課程以及教育方式進行優化和改革是十分有必要的。必須要轉變當前重理論輕實踐的現狀，一定要將理論知識與實踐活動緊密地結合起來，這樣才能更好地培養學生的專業水平，提高他們的專業技能和素養，從而使得學生在未來的商業市場中更加具有競爭力。

2.3 專業與學生管理相結合

在一般情況下，高校對于學生的管理都是通過輔導員來進行。而輔導員對于學生的管理，往往都只是停留在簡單的流程管理層面，對一個人是這種管理方式，對一千個人依然是這種管理方式。這樣一來，對于學生在進行專業學習時并不會產生任何的幫助。而采用導師制工作室的方式來進行學生管理，教師就可以根據每一個學生不同的個性來進行有針對性的管理。在對學生進行專業課程的教學和指導時，往往也能夠潛移默化對學生的思想產生影響。與此同時，通過課程教學，教師對每一個學生的實際情況都能夠充分的掌握，這樣一來教師就可以幫助學生量身制定學習方案，使學生能夠獲得更好的學習效果，讓他們在未來能夠更好地進行視覺傳達藝術設計上的創作。

3 模式成效

3.1 實現一體化的學生管理

在導師制工作室當中，對學生進行管理的是三年一貫制的教學團隊，并且團隊中每一個教學成員的管理責任都十分的明確。因此，該教學團隊不但可以有規律和計劃的進行教學工作，同時也能夠對學生進行有效的管理。

3.2 制定有針對性的學習方案

在導師制工作室當中，教師團隊會有較長（下轉第頁）（上接第頁）的時間與學生在一起，進行課程的教學并且輔助學生的學習。而在這樣的情況下，教師通過長時間的接觸，能夠清楚地看到每一個學生身上具有的個性和特點，根據學生身上的個性與特點幫助學生制定有針對性的學習方案，并且對其思想進行潛移默化的影響。這樣一來，就能夠幫助視覺傳達藝術設計專業的學生更好地進行專業課程學習，并且提高他們在專業課程學習中的自信心，也激發他們的主觀能動性，使學生更加積極主動地投入到專業課程以及其他相關課程的學習中，這對于學生專業水平的提高以及未來的工作都有著極大的幫助。

3.3 解放輔導員職責

在當前，我國大部分高校都是采用輔導員來進行學生的管理。然而，輔導員的管理工作是極為有限的，他們既需要安排好學生的生活與學習，同時還需要擔負著學生的思想教育工作。然而導師制工作室的建設，能夠分擔輔導員在思想教育方面的工作，使得輔導員的工作重心得以轉移。輔導員不再需要在高高在上的指導者與學生的朋友間左右為難，他們可以徹底的成為學生的朋友，從而使得學生更加愿意也更容易接受輔導員的管理，從而提高學生管理工作的效率和質量。

3.4 更加豐富的實踐活動

導師制工作室的建設，可以讓學生擁有大量的社會實踐機會，從而通過豐富的實踐活動，來提高學生的專業水平，使學生在未來的工作當中能夠更好地進行創作。比如說，可以將視覺傳達藝術設計課程與當地社會活動相結合，比如說在當前十分熱門的墻體彩繪。學校可以與當地政府進行合作，通過墻體彩繪為城市創作一道獨特的風景線，這樣既可以讓學生通過實踐活動的開展積累大量的設計經驗，同時也能夠服務地方經濟，一舉兩得。

4 結語

從目前的情況來看，雖然導師制工作室的建設已經成為高校視覺傳達藝術設計專業的必由之路。然而，其發展與改革依然是一個極為漫長的道路，需要每一個教職人員為之努力。在當前這個商業社會不斷發展的情況下，視覺傳達藝術設計迎來了前所未有的發展機遇，當然也面臨著各式各樣的問題。因此，在這樣的情況下，筆者認為一定要對新的科學技術以及模式進行合理的應用和改良，這樣才能更好地應用到河南省的高校視覺傳達藝術設計專業的教學改革當中。通過新的教學模式的開展，培養出真正符合當代商業社會要求的視覺傳達藝術設計高素質人才，使該行業在國際市場中也更加具有競爭力。

參考文獻：

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