序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術的主要社會功能范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：認識功能；教育功能；審美功能；超越；平面設計

藝術的功能是有著一種力量，一個人的思想能有利地影響到別人的力量。就是說，一個藝術品通過眼睛與心靈傳達到欣賞者的內心，當這些與他們內心所渴望的某種感情產生共鳴時，即可發揮其藝術價值。在平面設計上，這種力量就是使整個設計有活力、有靈性，使整個色彩、構圖飄動起來，并產生一股巨大的精神力。

一、藝術的認識功能在平面設計中的展現

藝術的認識功能在平面設計中所表現的是被欣賞者用一種情感范疇來體驗的。而這種體驗是依靠設計作品中所表現的感情和欣賞者自己的聯想來實現的。這就要求設計師具有這樣一種欣賞能力，即通過自己的認識，加以自己的理解和評價，將自己貫注于自身的情感。

在平面設計上，所有線條、結構的變形、顛覆，其目的都是重新產生一種秩序。作品的內涵要讓讀者呼喚出來，而不是硬塞給讀者。任何一件平面作品如果只是膚淺地表述文字的意思，就會流于庸俗和淺白，內在的精髓是需要人們去用心體會的。藝術反映社會，而設計來源于社會生活，并服務于生活。日本平面設計之父一福田繁雄語：“談及我的平面設計工作，第一時間可以想到的就是進行‘視覺溝通’的構想和創作。”筆者認為，這個視覺溝通是需要通過一定的認識，繼而產生精神共鳴的。例如，福田先生1975年設計的“1945年的勝利”這張海報，就采用類似漫畫的表現形式，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，傳造出一種間接、詼諧的圖形語言，諷刺發動戰爭者會自食其果，含義深刻。這張紀念二戰結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。

二、藝術的教育功能在平面設計中的體現

蘇格拉底說，“美德即知識”，而美德“是由教育來的”。藝術的教育功能不同于其他文化種類的教育功能，看看西方對藝術教育的注重也可理解藝術教育在社會中的重要作用。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德專門在著作中論述藝術教育的功能和意義。藝術的教育形式往往是含蓄的，是以引導人以更深層次的思考方式來獲得認知和感悟的一種特殊的教育方式，通過對藝術作品的解讀，得到善的啟迪教化，在潛移默化的過程中引起思想、情感、理想等心理變化，從而達到道德上的教育作用。

平面設計的教育功能，是一個“潛移默化”的過程。通過藝術的創作和鑒賞活動，逐步培養人們美好、和諧的情感和心靈，實現理想人格的建構，從而進一步影響到整個民族的素質和社會發腱，這既是藝術的教育功能，也是設計的教育目的。

隨著人們環境保護意識的增強，越來越多的人們開始關注如水污染、空氣污染和氣候變暖等環境問題。右圖這幅哭泣的面孔，正是平面設計的手段，使人們意識到中國豐富的生物資源所面臨的威脅。

三、藝術的審美功能在平面設計中的體現

藝術的審美功能是指通過藝術創作和鑒賞藝術作品，藝術家和欣賞者可以更加深刻地認識人、生活、社會、世界以及歷史等。“就對現實的認識活動來說，藝術創造是藝術家對現實的直接認識，藝術欣賞是通過藝術作品對現實的間接認識。”審美功能是藝術最本質而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅的中達到培養和發展美感，形成審美觀念，審美理想和陶冶性情與人格的作用。

平面設計范疇中的包裝設計作為一種文化與審美共存的形態，實際上就是運用時尚的審美表現手法讓人們在舒適的使用過程中還能夠充分感受到它所繼承和發揚的傳統文化。今天的包裝設計對文化和審美都提出了更高的要求：探索包裝設計的審美，找出文化與審美的碰撞點，形成自己的風格，這是包裝設計中審美功能的精髓所在。

四、藝術的超越在平面設計中的體現

德國哲學家尼采認為，擺脫人生的根本煩惱和痛苦有兩條出路：一是逃往藝術之鄉，將世界看成是一種美學現象；一是逃往認識之鄉，世界就成了實驗室。藝術的超越是指藝術能使欣賞者擺脫審美客體的束縛，超越到一個無比自由的無限的生命空間。其對于藝術創作而言，則是藝術家在進行藝術創作時，擺脫世俗的名利，生活的繁瑣，進入身心兩忘的境界。對于藝術欣賞來說，藝術具有超越性的審美娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。

而藝術的超越在平面設計之體現是多方位的。就平面設計欣賞來說，設計具有審美的娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。平面設計種類之所以豐富多樣就是為了滿足人們不同的審美和娛樂需要。在平面廣告中，可以運用幽默來增加趣味性，幽默是指在廣告作品的創作中，通過運用饒有風趣的情節、巧妙的安排，營造二種充滿情趣、耐人尋味的意境，強化了圖形的直接目的，使受眾在愉悅中不知不覺地接受信息。

藝術的認識功能、教育功能、審美功能、超越之間的關系，正如藝術中的真、善、美三者之間的關系一樣，是一個辯證統一的關系。我們應當將四者統一起來理解和認識，藝術的一切社會功能都是建立在藝術審美價值的基礎上的，以審美為前提，這也是藝術功能不可替代的根本原因。藝術的認識功能不同于科學上的認識功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于這一切功能都是通過作用于人的精神領域，使人獲得的是精神上而不是物質或生理上的審美享受。而平面設計這一活動。將藝術的社會功能體現無疑，作為設計師的我們期待兩者更好地融合，以期設計作品達到藝術品一樣的震撼力和感染力。

參考文獻：

1.王朝聞：《美學概論》.北京.人民出版杜，1981年，第298-299頁.

2.[蘇]鮑列夫.《美學》.喬修業.帶謝楓譯.北京.中國文聯出版公司.1986年.第225頁.

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4.黑格爾.美學(第1卷)[M].北京：商務印書館，1979.

篇(2)

雕塑在中國被獨立作為藝術品出現，是從上個世紀20年代開始的。受救國圖強的現代思潮的影響，一批有志青年踏上了海外求學的道路，將西方寫實雕塑引進到中國。其中如王子云、劉開渠、滑田友、王臨乙等老一代雕塑家進入到中國現代美術的教育事業中，從事現代雕塑的教學工作。在引進西方雕塑教學和創作體系的同時，雕塑作品與現實社會的關系也從之前中國雕塑只作為低級工匠制作的墓葬明器、宗教塑像、工藝裝飾和文玩擺設的作用中分化出來。它的功用主要成為了為名人塑像、制作紀念碑等大型國家社會建設項目。而自我創作的展示，只是鳳毛麟角的偶爾機會。

上個世紀50年代開始，藝術教育全盤蘇化。在學習蘇聯雕塑教學的同時.雕塑藝術在社會上扮演的角色也主要是按照蘇聯的方式來進行。名人像、紀念碑和政治宣傳是雕塑創作的主體，而個性作品的藝術化探索和個人收藏幾乎沒有。直到改革開放之后，雕塑在社會上扮演的角色逐漸豐富起來。雕塑的創作引導藝術家開啟了對現代城市環境的裝飾和藝術審美的探索。特別是從上世紀80年代中期到上個世紀末，在城市擴張和農村城鎮化的大潮中，雕塑藝術作為環境藝術的發展，成為了雕塑家們主要的“競技場”。同時，從85新潮掀起對傳統藝術的反叛，對西方后現代藝術的推崇，雕塑家作為獨立的藝術創作主體的地位越來越凸顯，個性化的藝術作品也逐漸多了起來，應運而生的收藏機構和拍賣機構也逐漸跟進。雕塑在社會上主要成為了環境的裝飾物和藝術探索的實體展示。本世紀前10年，雕塑在這兩大主流的基礎上又取得了新的發展。藝術區、畫廊、私人美術館和藝術基金項目的蓬勃發展，使得在產業化教育政策下培養的大量雕塑家們，都滿懷夢想地將自己的作品投入到這些機構中，以換取生活和創作的資本。

近百年的發展，雕塑在社會上所處的位置、雕塑與社會的關系，都產生了相應的變化，取得了不斷的發展。從集體意志下的宣傳功能到個體化的自我表現，雕塑逐漸扮演著更多的角色。但是，仔細審視卻發現，在這一發展過程中，雕塑依舊是為少數人享有的專權。雖然，當代雕塑藝術的收藏機制已經很發達，但是，這仍舊改變不了雕塑與社會生活之間存在的距離感。

二、雕塑的權利

當我們把雕塑藝術作為社會存在的一部分去分析時，就不得不從其在社會中所處的關系中去考量它的身份。雖然，隨著民主化社會制度的深入和個體價值的推崇，雕塑這種作為個體意識的物化表現越來越具有獨立性，但是，它仍舊脫離不了社會產物的屬性。作為藝術品，它既是雕塑家個人化的表達語言和方式，同時又在社會中扮演著審美客體。它的身上體現著兩種權利角色，當它被創造時，它是藝術家權利的體現；但當它被欣賞或者被交易時，它是獨立于藝術家之外的人所享有的權利。雕塑的發展正是處于這兩種權利的不斷博弈和發展的狀態之中。

今天的現狀是，雕塑家的獨立性和個人權利較之以前取得了較大的發展。雕塑的審美主體也有了一定的擴展和變化。普通市民的介入，在一定程度上改變了權力階層對于雕塑藝術的專權，但是這種力量也僅僅局限于少數具有藝術知識背景或富有階層的人群。而且，雕塑作品作為人們審美客體的作用，也常常被限制或者被扭曲。縱觀今天雕塑作品扮演的角色，要么是投資的渠道、要么是身份的象征、要么是活動的噱頭、要么是宣傳的工具、要么是財富的體現、要么是環境點綴等等，而真正將其視為生活內容構成的一分子，真正將其納入成為自身生活中精神需要的雕塑角色現象卻是寥寥無幾。

這種現象的形成具有很多的原因，但從整體上審視可以歸納為兩大方面。一方面是社會群體對于雕塑知識，特別是欣賞知識的缺失和欣賞渠道的匱乏。這就造成了面對雕塑作品機會的稀少和面對作品時的失語。這主要是由于雕塑作品呈現場所的局限性和藝術審美教育的不完善。另一方面是雕塑創作的獨立性與現實社會生活之間存在很大的距離，雕塑家的創作跟普通生活之間沒有必然的對接。也就是說，一般的普通生活中人們不需要對于雕塑作品予以關注和占有。雖然，作為藝術探索，雕塑具有自身的獨立性和深刻性，但它本身不具有普世化。但是，作為一種職業化的生存方式，在當代，特別是阿瑟-丹托所宣稱的藝術死亡的今天，雕塑家不得不面對雕塑發展的現狀開始重新思考。這同樣也是我國美術教育培養出來的大批雕塑者，面對生存壓力時的無奈選擇，也是藝術發展多元化的必然趨勢；同時，也是雕塑這種傳統的藝術形式在面對當代社會和當代藝術生態繼續發揮作用所需要進行的反思。

一般而言，雕塑家的權利決定了雕塑的創作定位和語言形態，而雕塑作品的意義和思想卻需要觀者來定義和完成。這樣才能真正實現雕塑作品的價值。當作品被雕塑家所獨立擁有時，雕塑作品是不完整的。作品的意義只有在進入到社會交流中才能體現。觀者擁有解讀、討論和定義作品意義的權利。然而，雕塑家的獨立意志的加強和觀者在面對雕塑作品時的失語，造成了雕塑作品在實現其價值時的程序斷裂。所以，重新考慮觀者與雕塑家的權利，使觀者真正實現其在面對和擁有雕塑作品時所享有的權利是尋找雕塑在當代社會新發展的一個必要途徑。而觀者所享有的權利的體現前提，則是如何使觀者真正有興趣介入到雕塑欣賞中，也就是如何能夠使雕塑作品真正進入到普通社會生活的層面，融入到公眾的日常精神生活中。

三、雕塑的選擇

雕塑要實現對于日常生活的介入，必須進行一定的轉化。雖然在當代，雕塑藝術的發展早已打破了傳統雕塑的概念。雕塑的概念得到了巨大的擴展，語言方式得到了很大的飛躍，作品的形態豐富，雕塑的邊界已然模糊。但仔細審視，這些發展真正意義上取自于原刨的形式語言少之又少，絕大多數都是對于他國已有藝術語言的模仿。這一點雕塑界基本是認同的。這些模仿使得中國的雕塑具有一種脫離自身身份的熟悉感。我們總是能夠在許多作品上看到他人的身影。唯一進步的是今天的身影離我們的時間相對較近而已。這就好像我們總是在引進其他國家已經淘汰或正要淘汰的生產設備在國內使用，而且還標榜這些生產出來的東西達到了國際先進水平一樣。比如，日本的物派藝術，其發起的藝術家都不再做了，而在國內雕塑界卻成了藝術的前衛方式。但這些所謂的前衛，除了能夠造成藝術圈內和少數藝術愛害者的討論和關注外，對于大量的社會群體的生活沒有任何的影響。藝術家在藝術區或者畫廊搞得轟轟烈烈，而出了這些機構的大門，社會依然平靜如常。藝術家滿懷報負的表達，卻濺不起社會的思想浪花。具有諷刺的是，藝術的展示和討論往往只成了國內朋友間的自娛自樂。

由此可見，雖然我們今天的雕塑發展已經取得了重大的突破，但是這些突破卻還是走在別人的老路上。借用其他藝術的新方式打破已有的僵化傳統，在發展的開始是一種比較好的策略。但是，一直這樣做，突破就變成了抄襲。自身的獨立性就會失去。而且，這些發展，沒有真正實現藝術的社會價值，藝術成了曲高和寡的擺設，雕塑更是如此。所以，在當代雕塑要實現真正的發展，必然要面對新的選擇和轉型。

四、雕塑與設計

雖然有人會說，中國社會雕塑難以進入一般社會人群生活的原因，是中國社會群體自古以來沒有形成購買和收藏雕塑藝術品的習慣。我覺的這不是真正的根本原因，根本原因在于雕塑欣賞知識的匱乏和雕塑藝術創作與現實生活的隔離狀態。特別是雕塑創作與現實生活聯系的缺乏，才是造成社會群體對雕塑發展的漠不關心。現實的社會生活與雕塑發展就像兩條平行線，它們之間沒有交集點。所以，要想改變這種狀態，雕塑藝術必須實現兩個方面的轉型和變化。一是雕塑藝術的語言方式和作品觀念，必須是真正原創于本國社會文化的基礎之上，是對自身社會發展和文化反思的體現，是對當代自身生存的思考。根植于自我的文化基礎，體現對現實社會狀態和問題的關注和討論。這樣做，能夠使得雕塑創作真正與現實的社會群體發生關系，使得雕塑藝術的發展和思考與現實社會達成真正對接，從而吸引人們參與到雕塑藝術的創作發展中。這是從雕塑藝術創作方向上進行的轉型。

另一方面，就是要實現一定程度的雕塑功能性的轉變。雖然功能性不是衡量藝術的決定條件。藝術本身不具有現實的實用性。但是，功能性卻常常是藝術存在和發展的推動原因之一。再偉大的藝術品最終也是轉化成社會功能而存在的，區別的只是功能的直接性和隱含性而已。對雕塑藝術作品富于一定的現實功能性，是雕塑藝術進入普通社會群體視線和生活的一項較直接的手段和策略。同時，也是雕塑藝術審美功能和創作發展的一個轉化和突破。在轉化和突破的方式中，雕塑與設計的結合將是一種比較有效的發展方式。

篇(3)

[關鍵詞] 濰坊市；民間文化藝術；瓶頸；發展對策

[中圖分類號] F740 [文獻標識碼] B

民間文化藝術作為人類文明的創造成果，它在中華民族傳統文化中占有重要地位，經濟、政治、文化功能日益凸顯。濰坊地處膠東半島中部，歷史悠久，是著名的世界風箏都，自古以來就是手工業發達的地區，清乾隆年間便有“南蘇州，北濰縣”之稱。濰坊的民間文化藝術主要有風箏、年畫、嵌銀、布玩具、泥塑和剪紙等。

一、民間文化藝術的涵義及功能

（一）民間文化藝術的涵義

所謂民間文化藝術是勞動群眾在生產勞動社會活動之余，為滿足精神生活的需要而創造的藝術形式。“民間文化藝術”覆蓋的領域很寬廣，是中華文化的瑰寶。

（二）民間文化藝術的功能

1.經濟功能。隨著經濟、社會的發展，民間文化藝術也逐步發展，呈現出豐富和多樣化的特點，并自發地朝著產業化方向發展，在社會主義市場經濟的環境中，部分民間文化藝術產品具有了商品的特性，有的本身已成為商品，成為了經濟新的增長點。民間文化藝術在促進經濟發展，擴大城鄉就業和促進農民增收方面發揮著重要作用。

2.政治教化功能。民間文化藝術的發展與傳承，可以使人們受到他們共同認可的行為準側、價值觀及規范等的教育，具有政治教化的功能。

3.文化功能。民間文化藝術是勞動群眾在生產勞動社會活動之余，為滿足精神生活的需要而創造的，是人民群眾在社會發展中積累下來的物質和精神文化財富，它本身就是一個文化發展和傳承的過程，是一代代人集體智慧的結晶。它的文化娛樂功能，可以滿足人民的精神需求、放松人們的身心、活動人們的肌體、交流人們的情感、豐富人們的知識、陶冶人們的心靈。

二、濰坊民間文化藝術的發展現狀及問題剖析

（一）濰坊民間文化藝術的發展現狀

根據其發展現狀，濰坊地區的民間文化藝術大體可以分為三類：

1.已經淘汰、消失的，如傳統工藝燈籠《老貓燈》手工制作、手工刺繡、藍靛印花等，由于生產耗時、成本高、競爭力差，已經在濰坊地區相繼絕跡；

2.具有地方特色但日趨衰落的，如傳統的手工印花織物藍印花布，已經被套染花布取代，瀕臨滅絕，其制作流程及技法也瀕臨滅絕，此外，花絲首飾等也面臨后繼無人的窘境；

3.針對市場需求，努力改革創新，不斷發展的。當前濰坊風箏、年畫、紅木嵌銀、青州花邊抽紗等民間文化藝術經政府的運作，已經成功與市場接軌。

（二）濰坊民間文化藝術面臨的問題及原因分析

濰坊民間文化藝術面臨的問題主要表現為：創新能力不足、市場競爭力弱、生產規模小等許多問題。分析其原因既包括外部環境的變化，也包括民間文化藝術的自身缺陷。

1.外部環境的變化。

第一，隨著經濟、社會的發展，一些民間藝術文化針對市場需求，努力改革創新，取得了一定的發展，已經成功與市場接軌。但從總體上來看，仍然不能滿足市場需求，創新能力不足的問題仍然比較突出。

第二，政府對民間文化藝術重視不夠，資金投入不足，保護意識不強，導致民間文化藝術發展困難。有些地方對民間藝術的保護意識不強，工作缺失，保護傳統民間藝術的意識還沒有深入人心，特別是對一些瀕危傳統工藝還缺乏有效保護手段。而且，對民間藝術文化的發展、保護投入的經費也不足，影響了民間藝術文化發展的積極性和主動性。政府在民間文化藝術的宣傳、教育上力度不夠，致使很多人尤其是年輕人對本國的民間傳統文化了解甚少。

第三，缺乏相關的法律法規。對于民間傳統文化的發展、保護，雖然出臺了一些規章條款，但就民族民間傳統文化的保護、傳承及發展等整體實施缺乏依據，對民間藝術文化缺少針對性管理，在實際操作上有一定難度。

第四，民間文化藝術產品生產的規模化不高。近年來，一些民間藝術文化產品在投入市場方面取得了可喜的成果。但是，規模一般都比較小，影響力不夠，滿足不了大批量需求的要求。

2.民間文化藝術的自身缺陷

第一，民間文化藝術的發展主要依靠個人的知名度，研發、創新能力不足，沒有形成良好的品牌，進而導致市場認知度不高。多數民間藝術傳承人市場經濟觀念差，只是一味地繼承老一輩的傳統手藝，不愿意積極開發創新新的產品，有的也曾嘗試使用現代科學技術手段進行改進，結果卻導致藝術產品五花八門，影響了其藝術感受力；有的因為人們的審美觀念、生活方式及價值觀的改變而被淘汰；此外，隨著經濟社會發展，一些民間傳統工藝品的實用功能消退，很難繼續生存下去。

第二，由于傳統民間藝術產品市場需求量小，經濟收益低，很多年輕人不愿意涉足其中，而且優秀傳承人甚少。各傳承人之間各自為戰、爭名逐利、互不往來，缺乏培養后備人才的經濟實力和投入的積極性，組織形式松散，難以形成規模效應和穩定的營銷網絡。

第三，傳統民間文化藝術產品競爭力差，不能適應市場要求和變化，有的產品不是沒有市場而是沒有找到市場。

三、保護并促進民間文化藝術發展的對策建議

近年來，隨著國家非物質文化遺產保護工作的大力推行，大量民間藝術進入了公眾與學者的視野。但是隨著經濟的發展和人們的審美觀念、生活方式的變化，很多民間藝術面臨進退兩難的境地。因為民間文化藝術傳人絕大多數來自農村，文化知識水平低、經濟來源不足，僅靠他們自身的能力，技藝的延續性很難保證；另外，隨著城市化、現代化進程的加快，許多民間文化藝人急劇消失；此外民間藝術文化傳承后繼乏人，傳承主體出現了老齡化傾向。因此拓寬民間文化藝術的生存和發展空間、做好民間文化藝術的保護發展工作勢在必行。

當前民間文化藝術要走出生存的困境，不斷提高競爭力，需要政府的支持、社會的關注、民間文化藝術自身求變三方面的配合。

（一）政府的支持

1.政策扶持。加大對民間藝術文化的政策扶持，根據當地情況，積極探索建立穩定有效的投入保障機制，加大財政投入，設立保護專項資金，并列入每年財政預算，通過政府行為加大對民間文化藝術的普查、征集、保護和利用。對生存困難、瀕危或將失傳的傳統工藝，采取必要措施，加強保護和傳承；經濟效益不高的，要加強調控和引導，使其快速適應市場變化，融入市場；對優秀的民間文化藝術設立專項補助資金，給予重點保護

2.健全相關法律法規。一方面，通過出臺新的法律法規加強對民間文化藝術的保護，對民間文化藝術在社會地位、經濟保障、專業技術資格認定以及從業資格等方面給予法律、政策和制度保障，為民間文化藝術的發展創造良好的生存環境。另一方面，完善現有法律法規，加大對民間藝術文化有關商標、專利、商業秘密等的保護力度，嚴厲打擊假冒偽劣、侵權、泄密行為。

3.加快人才培育。一是注重從內部培養人才，鼓勵和支持各類人才參與，不斷培養壯大民間文化藝術人才隊伍；二是建立健全激勵機制，對有突出貢獻的傳承人，給予多種形式的獎勵；三是鼓勵民間藝術傳承人與工藝美術院校合作，引導年輕人學習民間藝術，培養民間文化藝術傳承人。

（二）社會的關注

1.制作民間藝術宣傳片，加大宣傳力度，擴大社會影響。利用電視媒體等進行宣傳，宣傳片可以直觀生動地展示文化藝術產品，使人們能夠比較深入地了解其特點，可以有效提高文化藝術的社會地位和影響力。

2.搭建民間藝術網絡平臺進行宣傳。當今社會已經進入“互聯網+”時代，互聯網實現了信息的分享、記錄、遠距離傳播和遠距離實時多媒體多向交互的傳播，民間文化藝術的宣傳推廣也離不開互聯網，需要我們抓住“互聯網+”重大機遇，加快推進民間藝術文化的發展、傳承。

3.定期舉辦民間藝術節等活動。通過舉辦各種活動，提高居民興趣和社會的認可度，從而達到宣傳、普及、發展和傳承的目的，這是促進民間藝術文化傳承發展的有效手段。

（三）自身求變

1.加強創新，提高民間藝術產品市場競爭力。根據地區實際情況，整合相關資源，提高民間藝術文化的表演性和審美價值等，走差異化發展之路，滿足市場需求。有條件的地區，可以走產業化發展之路，培育民間藝術文化品牌，促進民族民間文化藝術消費。

2.加強自身的管理，從分散式無人管理向集中的統一管理轉變。如成立專業性比較強的協會等對特色文化產業進行管理，對有價值的民間文化藝術及時保護和改造，使其健康發展。

3.民間文化藝術也要“走出去”，堅持對外開放、加強交流，向國際化方向轉變。隨著對我國外開放程度的不斷加大，民間文化藝術與世界各民族文化之間的交流合作必然會進一步擴大，我們應抓住機遇，以民間文化交流為紐帶，帶動政治、經濟、文化、外交等的全面發展。

[參 考 文 獻]

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[5]王培竹.濰坊歷史文化名人[M].濟南：齊魯書社，1996

[6]方海枸.濰坊民間藝術[J].濰坊學院學報，2007（1）

篇(4)

對于藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，“藝術”與“美術”都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與“美的”等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的“art”一詞仍然既作“藝術”解，又作“美術”解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的“the fine arts”（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。

篇(5)

一、動作性

雜技技巧是在動作中進行的,是藝術表演的過程,雜技技巧的動作性特征有其獨特之處:①它以動作的功能性為主旨,而非首推動作的風格化。雖然有些時候在雜技表演中兼有一些風格化動作,但與功能性動作相比所占比例少之又少,并且,風格化動作完全是為功能性動作服務的。離開功能性動作,雜技技巧便不復存在。②它的技巧動作有些要在觀眾面前做直觀的展示,有些如魔術中的部分技巧動作則要十分隱蔽地進行。魔術的“藏”、“掖”、“入托”、“上托”、“貼托”、“出托”、“回托”、“換托”、“走托”等的技巧動作是絕不會讓人看出的。③它所指的技巧動作包括人體藝術的,還包括馴獸節目中的馴化動物的技巧動作。如,猴子爬桿、猴子蕩秋千、老虎鉆火圈、小熊騎車、小熊蹬技、熊踩球過橋等。④它將技巧動作的可能性最大限度地向表演的有效空間延展。它在高臺、空中、地面的立體空間中展演技巧動作,極盡蹬、踩、扛、吞、咬、踢、弄、晃、轉、跳、蕩、鉆、舉、頂、柔、滾、翻、飛之能事,似乎在雜技舞臺上,只有人們想不到的,沒有雜技藝術家做不到的。

二、造型性

技巧的造型性是雜技藝術中的一個十分鮮明的特性,它內含在雜技技巧表演的過程之中,是在表演的三維空間里所創造的突出視覺形象的藝術特性。雜技技巧造型是由人駕馭道具、動物駕馭道具等手段來完成的。雜技技巧的造型性又可分為靜態造型和流動造型兩部分。它的靜態造型通過塑造靜態的視覺形象來完成,通常在技巧展示的開端、過程、結尾部分都有靜態造型的嵌入。譬如,《集體車技》中著名的“孔雀開屏”造型,《集體大武術》中的“大牌樓”、“疊羅漢”造型,《排椅》中的“鳳凰單展翅”倒立造型,《獅子舞》中梅花樁上的技巧造型,《柔術》中的各種軟體造型,對手技巧中的各種托舉造型,動物的駕車造型、秋千造型、鉆圈造型等等,精美造型數不勝數。正由于雜技的造型性特征,許多節目干脆直接以“造型”命名,譬如:《女子造型》、《四人造型》、《滾杯造型》、《柔術造型》、《敦煌造型》、《晃板造型》、《平衡造型》、《排椅造型》、《蹬弓造型》、《扛椅造型》、《轉臺柔術造型》,等等。

三、主體性

雜技藝術像其他藝術形式一樣,具有著藝術美的主體性特征。它是藝術家作為創作主體的一種創造性的勞動,每一項雜技技巧都集中體現著藝術家能動的創造。雜技技巧是人類在長期、復雜的社會實踐中逐步形成的一種特殊的生產生活形式,也是生活的詩意形式。它產生于人的生命活動和對自然規律的把握,是古往今來人的生活觀的一部分。技巧的豐富與發展反映著人類生產生活內容的豐富與發展,它像一面鏡子,使人們能夠反觀生活的面貌,洞察人類文明的進步。雜技技巧就是人類經過無數次社會實踐和藝術實踐、無數次拼搏,從中取得的勝利果實。同時,雜技技巧凝聚著藝術家鮮明的主觀色彩和獨特的藝術追求。

篇(6)

【關鍵詞】建筑；設計；藝術性

1 前言

建筑設計藝術理論涉及建筑學、美學、物理學、材料學、色彩學、藝術學等學科，是一項跨學科的理論研究。本文通過對建筑藝術的剖析，首先提出了建筑藝術的美學原則。然后分析了建筑藝術風格的時代性、民族性和地域性，最后介紹了建筑的造型要素，從而揭示了建筑藝術意蘊豐富的內涵。這對建筑藝術的研究，具有理論參考價值。

2 建筑藝術設計的原則

2.1 功能與形式美的協調

建筑藝術與語言藝術、表演藝術及造型藝術不盡相同，它還是一種實用藝術。一座優秀的建筑，應該實現實用與美觀的統一。只有技術和藝術結合在一起，才能產生真正的美的建筑。在處理建筑功能與形式美的協調時，通常有以下兩種錯誤傾向：一種是過分強調實用功能而把建筑之美置之不理，這在我國解放初期表現最為明顯；另一種是只注重建筑的美觀而忽視其實用性值，出現的許多偽結構。要避免這兩種傾向，建筑藝術的協調原則就顯得十分重要。功能和形式，偏頗任何一方都不會產生好的作品；只有功能和形式做到完美統一，建筑藝術才會有長久的生命力。

2.2 滿足民眾審美情趣

首先，建筑所提供的便捷的服務功能，是滿足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的審美觀，該審美觀必須同社會功利、國計民生相結合。隨著社會的發展。建筑的美已經從實用中分化出來，但仍表現了它的社會功利性。

2.3 體現建筑藝術的時代精神

與其它藝術一樣，建筑藝術也并非一成不變。古代建筑多以裝飾華麗為美，而現代建筑則以簡潔大方為美。建筑能夠以其巨大的空間形象來顯示生活中的某些本質方面，體現一定的時代精神。在不同歷史時期，建筑風格、藝術和技術具有較大區別。在中外建筑史上，幾乎每個時代都會形成其獨特的建筑風格，而成為這個時代的標志性特色。各個時代的建筑師在設計創作時，不可避免地受時代精神的影響，西方建筑顯得尤為明顯。威尼斯水上世界上集市密布，融休閑、購物、觀光、交通于一體，是當地的一大特色。

2.4 展現建筑藝術鮮明的民族特色

世界上沒有規定審美建筑一定要有審美標準，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在建筑上，中國的建筑多具有地方特色，不同民族在習俗、文化傳統、思維方式等方面存在許多差異。基于此，不同民族對建筑藝術提出各自不同要求，也就不足為奇。

3 建筑藝術設計要素

3.1 環境

建筑與它所處的自然環境之間，以及若干建筑之間都構成建筑環境。環境是人對建筑藝術產生最初審美感受的因素。建筑與自然環境配合得當，可以突出建筑的性質和藝術趣味。如風景名勝區的寺廟、村鎮、園林主要是從自然環境中獲得藝術效果。城市中的建筑環境主要是大組群之間的關系，如歐洲中世紀城市中高聳的教堂與曲折的街巷小屋、中國古代都城中雄偉的宮殿與整齊的街坊居民之間，都表現出很鮮明的藝術特色。

3.2 序列

組群中的各座建筑之間和單座建筑的各個部分之間的有機聯系可以構成一定的觀賞序列。通過不同的序列結構，可以展示豐富的造型畫面，形成節奏很強的韻律,更有效地突出主體形象。序列越豐富,時間的因素就發揮得越充分，在時空交匯中構成的藝術形象就越鮮明。注重序列設計是中國傳統建筑的主要特點之一，即所謂起承轉合、步移景異的設計原則。歐洲古典建筑有意識地通過透視分析來設計總平面和總輪廊線，也是一種序列設計的方法。

3.3 造型

由各種式樣的平面、立面、結構、裝飾組成的各種造型，是建筑藝術最基本的因素。每個時代和每個民族對于建筑造型都有各自的審美標準，也有共同的標準。首先要求造型的各個組成部分在總體中是和諧的、有機的和符合形式美法則的。同時，每種類型建筑的造型也要求表現出各自所固有的特征，如紀念建筑與游樂建筑、宗教建筑與世俗建筑、銀行和圖書館、度假別墅和城市公寓等，在造型上都各有不同。

3.4 形式美

環境、序列、造型以及結構、色彩、質地等都有形式美的要求，都要求符合某些客觀的美的規則。在建筑藝術的形式美法則中，最主要的是比例尺度和節奏韻律。形式美法則體現在具體的建筑手法中。例如歐洲古典建筑的兩大系統―希臘羅馬式的古典風格和哥特式的基督教風格，中國古代建筑中的宮殿廟宇和園林以及其中的屋頂、色彩、假山、裝飾等，都有各自不同的特殊構圖形式和手法，形成各種不同的法式。

3.5 象征涵義

建筑藝術的廣度主要由環境、序列和造型構成，而深度則由其中的象征涵義構成。象征的主題可以通過某些附屬藝術如雕刻、繪畫等表現出來，也可以從環境、序列、造型中表現出來。例如埃及的金字塔、巴比倫的觀星臺、印度的佛塔、中國的宮殿和禮制壇廟，都有很強的象征性。

3.6 附屬藝術和建筑小品

建筑小品和雕塑、繪畫、工藝美術等，是建筑藝術中不可缺少的部分，在形成建筑藝術的總體效果中，它們主要起以下作用：作為環境和序列的組成部分（如臺階、欄桿、水池、墻籬、門坊等）；作為建筑裝飾的主要組成部分（如壁畫、浮雕、匾聯等）；作為象征涵義的表現手段，直接用以其形象和文字來表現、提示、說明所象征的主題內容。

4 建筑藝術設計需要考慮的問題

4.1 功能技術和藝術的關系

建筑是功能技術同藝術的統一體，但是在以功能技術為主的建筑（如倉庫、車間）和以藝術為主的建筑（如紀念碑、園林和大型公共建筑）之間，存在著大量二者比重模糊的建筑。建筑藝術的創作必須首先確定具體對象的藝術成分以及藝術成分包含的內容和所需取的表現形式，畸輕畸重都可能從根本上損害建筑藝術。

4.2 邏輯思維與形象思維的關系

建筑中的功能、技術等物質部分的創作遵循邏輯思維的規律，而藝術部分又須遵循形象思維的規律。一般說來，任何建筑的創作都須首先保證功能合理，技術先進，便于建造，所以邏輯思維是進行規劃設計的基礎。但是，建筑的物質因素最終要表現為具體的形象，藝術比重大的建筑更要求這種形象富有鮮明的藝術風格和表現力，所以在運用邏輯思維的同時，也必然會滲入形象思維，在到達一定的創作階段后，形象思維還可能成為主要的思維方法。邏輯思維的共性比較強,而形象思維則主要是個性,在建筑創作中,所謂“運用之妙,存乎一心”、“匠心獨運”，就可以概括說明這兩者的關系。

4.3 構思與技巧的關系

美的藝術離不開熟練的技巧，但技巧總是服從總體藝術構思。無論是環境、序列、造型的設計，還是象征涵義的命題，都應當首先進行總體構思。巧妙的構思是技巧的靈魂。

4.4 繼承與創新的關系

現代建筑的主要爭議之一就是建筑藝術的時代性與傳統性的關系。時代性立足于創新，傳統性立足于繼承。沒有創新，建筑藝術就不能發展豐富；但創新不等于脫離現實和隨心所欲，不能把怪誕離奇的形象強加于社會。沒有繼承，建筑藝術就不能廣泛借鑒，就會變成無源之水；但繼承不等于復古和盲目模仿。建筑藝術具有廣泛的群眾性，建筑藝術的創作必須緊密結合社會的實際需要，適應時代的發展，重視和發揚民族的優良傳統。

5 結束語

綜上所述，建筑風格的確定，事關整個建筑工程外觀表現成敗的關鍵，所以提倡建筑師在設計之前一定要到現場實地考察一下，精心揣摩，確保工程建成后實際效果的藝術性。

篇(7)

關鍵詞：藝術；啟蒙教育；意義

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0244-01

藝術具有形象性，情感性，思想性，而其思想性寓于形象和情感之中，所以形象性和情感性是藝術的主要特征。藝術的這一特征，與其他社會科學.和哲學截然不同，與自然科學更是判若云泥。因為藝術具有形象性和情感性的獨有特征，因而藝術教育，直接指向人的情感和心靈，指向人生和生命，對應人的審美心理。對人的人格、氣質、情操、思想，像春雨“隨風潛入夜，潤物細無聲”一樣，潛移默化地發生著內在的深刻影響。這種對人的靈魂與生命的深刻影響。是通過藝術作品的形象性和情感性而產生的如下作用而達到的：一是審美作用，使欣賞者對藝術形象和整個藝術作品產生審美美感，審美趣味，審美判斷和審美理想等等。二是認識作用，使欣賞者對藝術作品的歷史時代、民族風采、地域風情、生活面貌、自然風貌等有所認識。三是教育作用，也就是使欣賞者從藝術作品的藝術形象和情感中感悟人生的哲理和生活的真諦。四是娛樂作用，使欣賞者從藝術作品中產生審美和美感，從而身心得到愉悅和消遣，放松與休息在藝術的以上作用或功能中，審美作用是最根本的，最主要的，于是，談到藝術，必須上升到美學，上升到審美。審美的方式是人類掌握世界的重要方式之一。美包括生活美，自然美和藝術美，其中藝術美是美的高級形態，也是美學的主要研究對象，更是對人的生命和人生最具影響力的一種美。美的本質在于，美是人們創造生活，改造世界的能動活動及其在現實中的實現或對象化。美是合規律性與合目的性的能動性的創造。從美的本質中可以明白，藝術是人類創造性的激情與智慧的結晶，正如郭沫若所說：“藝術乃發明的事業”。藝術作品是創造的產物。因此，學習、欣賞和創作藝術作品，不僅會得到美的熏陶與感染，而且會激發人的創造欲望、創造激情、創造智慧、創造性思維，煥發人的創造力，并通過這創造力使人生和生命充滿活力。

藝術的主要特征是形象性和情感性。形象性和情感性使藝術具備了審美功能，認識功能，教育功能和娛樂功能。而具備以上特征與功能的藝術，是美的高級形態。總之，藝術在本質上是真善美的，是創造性的，在功能上，則是引導人們走向真善美，使人發揮創造性，富有生命力。