序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術課的重要性范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

施

【中圖分類號】 G633.95

【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2016）

04―0087―01

一、現狀概述

1. 基礎薄弱。近年來，藝術教育在教育體系中仍處于薄弱環節，存在著諸多困難。音樂、美術課程開課率不足，藝術活動參與面小，師資力量短缺，教學設施有限的狀況沒有得到根本的解決。當地的藝術教育從小學到高中，從教育設施建設來看，基本沒有專門的教學教室和設備，沒有專門的藝術課教師，特別是比較偏遠的農村更是如此。藝術課程設置中顯然有音樂、美術等課，但大多數學?；旧隙加衫蠋焸兗嫒巍Ｓ行┺r村學校語數外老師很緊缺，學校在向教育主管部門申請老師時都要求下派德才兼備的老師，根本顧及不上所需的專業藝術課老師。從設施來看，基本沒有固定的音樂、美術教室，且音樂美術課所配備的器材相對也比較少，因為學校經費有限，同時這些課程由于各種因素在家長、學生以及學校眼中不是特別重要，就是學生眼中所謂的“副”課，所以在這方面投入較少。

2. 觀念落后。無論是從家長，還是從學校、社會來看，人們總覺得藝術教育是可有可無的，只要將文化課學好，能考一所好的大學就好了，音樂、美術、上不上都無所謂，更談不上認真對待和學習了。正是因為這樣的觀念影響，學生把這些課充當了調味劑，音樂、美術課對他們來說只不過是休息課、娛樂課、放松課罷了，為此老師也就沒有了熱情，可上可不上。當文化課上課時間緊張，這些課就會被擠占，特別是畢業班的學生幾乎不開藝術課，學生的學習時間全部被文化課填滿了。

3. 重視程度不夠。多年來，不論是從教育行政主管部門，還是從學校、教師、學生的角度看，藝術課的教學都沒有得到足夠的重視。藝術課的教學在學生成長過程中的作用幾乎被忽視了，正因為人們沒有認識到藝術教育在人的文化素養的提升、健全人格的形成、審美能力的提高中的重要性因而被淡化和忽視了。文化課固然重要，但缺少了藝術課熏陶，我們的人生是殘缺的。此外，在教育活動中還經常出現在小學學習過程中抓學習，在初中甚至高中學習過程中抓習慣、禮儀、文明素養的“怪現象”。

二、整改措施

1. 轉變觀念，高度重視。地方政府要在社會上宣傳藝術教育的重要性，讓大家了解藝術教育在一個人的成長過程中起什么樣的作用，逐步改變社會對藝術教育的看法。同時政府應加大對學校藝術教育方面的投入，提供專門的教室和更多的教學設備。學校要引進更多的藝術教育方面的專業教師和專門的人才，加強師資隊伍建設，按要求開滿藝術教育課程的課時，不再擠占藝術教育教學時間。與此同時，通過各種形式的活動讓師生認識藝術教育的重要性，使教師、學生真正轉變觀念，重視藝術教育。教育主管部門要加強檢查力度，定期或不定期地了解學校藝術課的開設及執行的情況，并將其納入學校考核之中；對不開課或開課不足的學校進行通報批評，限期整改，營造一個更好的學習環境。

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每年在給高一新生上第一節課，我都會向他們提一個問題：中國畫和國畫兩者之間是怎樣的關系？能回答正確的學生不到四分之一！試想，我們的學生在學習階段，連最起碼的音樂課、美術課被改成英語課、語文課，美術課連中國畫與國畫之間的關系都不知道，那就更不用說什么審美感受和審美體驗了。如果這樣，那我們還談什么素質教育？

藝術課重要嗎？怎樣才能被真正重視而不流于形式？

一、要想真正地實現從應試教育到素質教育的轉變，必須得到政府從政策法規到經濟的投入各個方面的支持。同樣，教育主管部門以及學校在具體的實施過程中應以務實的態度實施藝術課程的開展

美妙的理想、樂觀的預計到了具體實施時就會出現千差萬別的局面――因為學生、家長、學校都知道藝術教育無法實現升學考試，它僅僅是課程表中的一節課，根本用不著花費精力。于是問題產生了：藝術教師想教，學生卻不愿學，學校睜一只眼閉一只眼，家長壓根就不會支持。教學本是師生的雙邊活動，凡教學必得學生的興趣、情感、精力、意志諸多方面的配合，而藝術課只是考查科目，高考不考，家長、學生都覺得花時間在這上面是浪費生命，所以要想他們配合，還真的不是一般的難度！但學生在學習課程的時候為什么總是很努力？為什么在上課時能夠積極配合教師，去主動學習？道理很簡單，因為有壓力――升學考試！高考要考，要上大學就必須學好，否則就會沒戲！所以他們必須去努力學好。學生以自己的意志行動完完全全配合教師，從而保證了教師的教學質量和自己的學習效果。因為在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，藝術課只是一門副課，屬于非統考科目。而學生受傳統應試教育影響，自然分出彼此。藝術課是關于藝術的，同時又是現實的，因為它本身也是一門“課”，應該同其他課程沒有兩樣。我國2002年7月25日頒布實施的《學校藝術教育規程》已發出信號，藝術教育是全面教育的一個重要組成部分，具有強制性和普及性，加強學校藝術教育必須通過建章立制，以法律法規加以確定。所以，要將藝術教學真正落到實處，需要全社會人員的配合。

二、高中藝術課要想真正達到新課標的教學目標，必須要有高素質的專業教師

教師是教學的組織者、引導者。高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“眼到”“耳到”“手到”“心到”，這就要求藝術教師必須努力鉆研教材、備好課，設計教學模式，提高自己的專業水平！比如，教師在尋求教學方法時可能花了不少功夫，但是到了課堂上，有的學生對中國古代繪畫感興趣，有的對歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫感興趣；學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊；在音樂課上，幾乎所有的學生更喜歡流行歌曲。“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全靠教師組織調度；整齊與否，決定最終的教學效果。由此可見，教師本身的專業素質、業務水平是提高藝術課教學質量的關鍵！

三、提高藝術課的教學質量需要學生積極主動的配合，改變學生應試教育的學習觀念是積極實施藝術教學的前提

學生是教學的主體，沒有學生參與的教學就不能稱為教學。在眾多的教學科目中，藝術課是學生參與最少的學科。藝術課原本是最讓人心動的，藝術課（尤其是美術）單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，同時藝術課又是非考試科目，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課絕不可能達到預期的教學效果。教學是一個師生互動的活動過程，如果沒有學生的配合，那這個教學活動實際就成了空談！

四、藝術課的教學需要家長的支持，轉變家長的“實用主義”思想觀念是必要的

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一、當前農村小學藝術教育現狀

主觀認識不足，藝術教育被忽視。長期以來受“應試教育”的影響，不少農村中小學仍然把音樂、美術課為主的藝術課看成是可開可不開的“雜課”。即使在課程表上體現了規定的音樂課時量和美術課時量，但在執行中，有的被敷衍了事，成了唱歌課、圖畫課，音樂課大多是教教流行歌曲，美術課大多是讓學生隨便畫畫，這樣的學校還算是比較重視藝術教育的。有的被語、數等“主課”占用，更有的干脆讓學生自習，導致藝術課程形同虛設，使學生不能接受應有的藝術教育。

當前藝術教育課程實際開課不足及質量低下現狀的主要原因。

（一）社會及學校重視不夠

長期以來，社會及學校視藝術課為副課，認為只要學好了語文、數學等主課，考上大學就有希望。于是視音樂、美術為可有可無的擺設課程！這是導致藝術課質量低下的重要原因。

（二）藝術專業師資匱乏，教師本身重視不夠

農村學校藝術教育普遍存在的突出問題是：師資隊伍短缺，業務素質較低。目前，在農村中小學教師中，從正規師范院校畢業，受過藝術專業化、系統化教育和培訓的教師極少，而且大部分教師年齡相對老化，觀念陳舊，對音樂、美術等藝術專業知識知之甚少，難以勝任本職工作。在農村缺編學校，藝術教育師資更顯不足，而且現有的任課教師在教學觀念、教學態度、學識水平、業務能力等方面與藝術教學的實際需要存在著較大的差距。這樣必然會導致藝術課教學質量不高。

（三）家長支持不夠

在農村，學生家長的思想封閉，觀念陳舊，由于長期受應試教育的影響，他們只關心孩子語文、數學的學習成績，認為自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是畫家的“料”，對于音樂和美術，孩子學與不學，教師教與不教，沒有多大關系，以至輕視甚至阻礙孩子學習音樂和美術。

（四）是藝術教學設備嚴重短缺、藝術環境缺少

近年來，農村中小學藝術教學設備的配置雖然得到了改善，但仍然不能跟上現代藝術教育發展之需要，不能充分保證藝術教學的正常開展。個別學校甚至既沒有師資，又沒有設備，藝術教學無從談起。新課標力求以人的發展為本，充分考慮學生發展的需要，在繼承中華民族悠久歷史和文化傳統的基礎上，充分體現社會的進步以及多元，突出現代意識和中國特色。不可否認教材的指導思想很好，編者用心良苦，總想用有限的紙張向學生展現一個超越時空的無限豐富多彩的藝術長廊。可實際上，農村中小學生一直生活在農村，孤陋寡聞，幾乎沒有誰去參加過藝術興趣班，幾乎沒有誰現場去參觀過書畫展、欣賞過現場藝術表演，學生的生活中缺少藝術環境的熏陶，直接影響到藝術教學的有效實施。

二、推進農村中小學藝術教育的途徑基本策略探索

要適應時代的需要，必須遵循客觀規律，全面改革農村小學藝術教育的落后局面，提高藝術教育質量，促進其它教育的和諧發展。學校藝術教育正常化的形成與發展是在各級領導帶領下廣大師生勇于創新、充分發揮藝術教師創造才能的結晶。

（一）健全組織管理，嚴把教學關

農村小學應有專人負責藝術教育工作，銜接上下級管理層，使工作落到實處，健全組織管理能使藝術教育工作科學化、規范化、系統化，能使藝術教育工作有計劃、有針對性，使其健康穩定的發展。

（1）高度重視藝術課教學，不但從時間上保證，還應讓藝術課教師真正上好每一堂藝術課。在考評考核藝術課教師時充分考慮藝術教師的勞動特點和勞動成果。制定一套符合藝術課教育教學規律的考試考核章程，充分鼓勵藝術課教師發揮自己的藝術才能，上好每一節藝術課。

（2）在暫時藝術課教師缺乏的情況下，不圖表面形式，寧可少一點也要保證質量，讓每一個班級每周真正開設一節高質量的藝術課。3、開齊、開足、開好藝術課。各校應嚴格按照國家規定的課程計劃開齊、開足音樂、美術等藝術類課程，并經常檢查督導，以保證音、美等藝術課教學落到實處。

（二）轉變思想，明確認識

長期以來，由于社會、學校、家長對素質教育、藝術教育缺乏認識，導致對學生的評價只是看考了多少分，排多少名。因此，學生、家長將全部注意力都集中在語、數、英這些統考科目上。因此開展藝術教育首先必須轉變思想，正確認識藝術課的重要性。隨著新課改的不斷深入，藝術教育已受到教育主管部門的高度重視，在這種情況下，學校要抓住契機，將藝術課程提高到與其他課程平等的地位，最基本的要將各類藝術課程開足開齊，嚴禁其它課程擠壓，占用藝術課的時間，同時通過組織學習，討論新課改理念及有關藝術教育文件，使教師和學生充分認識到藝術的重要性，藝術的美，藝術可以改變一個人的精神面貌，培養高雅的氣質，提高生活素質，從而認識到藝術的魅力。并通過家訪、家長會的機會，向學生家長宣傳有關藝術教育的方針、政策、計劃等，使他們能真正接受并歡迎和支持藝術教育，從而獲取家長對藝術教育的認可。

（三）加強硬件建設，提升藝術教師素質

音樂、美術器材的配置是開展藝術教育的重要條件之一， 也是順利實施藝術教育的物質基礎。有了這些必要的物質條件，學生才能直觀、形象地感受藝術之美。我們應進一步加強學校的硬件建設，利用有限的教育資金，購置各類音、美教學器材，使學校的音、美器材配備上規模、上檔次。學校應加大教師培訓力度，提高藝術教師的專業素質，農村小學藝術教育師資配備不夠，專職教師稀少，大部分都是由語、數教師兼任，專業能力有限，因此，必須加大藝術教師培訓力度。深入開展藝術課的教研活動，通過觀摩名師示范課，學習最新藝術知識技能，深刻反思，撰寫藝術教育教學論文，不斷總結藝術學科教學經驗，提升藝術教學質量。

（四）拓展藝術教育時空，營造良好藝術氛圍

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【關鍵詞】公共藝術教育 課程資源 開發與研究

現階段，我國本科院校正在圍繞素質教育開展深入的教育改革，考慮到藝術教育對學生身心健康發展的重要意義以及其對素質教育的重要作用，大部分的本科院系都越來越重視公共藝術教育，并開設了種類繁多的藝術課程，以此來達到提高學生的人文素養和審美能力的目的，從而促進學生健康成長。

一、設立公共藝術教育課程的意義

設立公共藝術教育的研究基地，對學校公共藝術教育的實施起到積極的作用。與此同時，還可以在潛移默化之中使學生接受思想品德的教育，使其能夠擁有良好的藝術鑒賞能力，形成比較正確的價值觀和人生觀，從而塑造自身健全的人格，提高大學生的綜合素質，促進其全面和諧的發展。另外一方面，藝術教育是能蚺嘌學生想象力的最有效的方式，而且它還可以使學生的創造性思維能力得以進一步的發展，學生在藝術教育的審美過程中需要不斷地進行創造和探索，提升其發散性思維能力。再次，進行公共藝術的教學為學生提供了交流和展示的機會，使學生內心的情感表達更深入更豐富，增強了與人交往的能力。最后，學校開設藝術教育課程使校園整體的文化品位得到提升。通過開展一系列內容充實、豐富多彩、健康高雅且具有藝術性的校園文化活動，可以為學生提供將課堂所學藝術知識轉化為實踐應用的能力，形成學與用之間的良性循環，從而使公共藝術教育能夠更好地發揮其凈化靈魂、啟迪思想以及益智等功能。

二、目前開發和利用公共藝術教育課程的現狀

現階段，我國大部分的本科院校在進行公共藝術教育的實踐中多多少少都存在一些問題。主要表現為：首先，部分本科院校中公共藝術教育中沒有明確的管理機構的職責，日常的管理工作做得不到位，對公共藝術教育的管理沒有實質性的監督，教學機構也不夠完善，缺乏課程簡介、教學大綱以及考試大綱。這也從側面反映了本科院校沒有全面的認識到公共藝術課程的重要性。其次，部分本科院校在公共藝術教育方面的師資不能滿足需求，難以保障專職教師的數量而兼職教師的教學資質又比較缺乏，而且不能準確地把握諸如限定選修課的課程性質，出現課程的門類不夠齊全、課程名稱不夠規范，對該課程的客觀要求缺乏最基本的認識使教學方法和教學內容太過單一。最后，教師對公共藝術教育課程的認識層次不盡相同，有的教師比較注重課堂教學的完善性，在進行教學的過程中師生之間沒有有效的交流，這就導致課堂教學不是特別的生動。而有的教師在課堂上卻太過追求教學手段的多樣化，卻忽略了教學內容的重要性，這樣的課堂本末倒置，往往會顯得華而不實[1]。

三、加強公共藝術課程開發和利用的有效措施

首先，本科院校在開發和利用公共藝術教育課程資源的過程中太混亂，而且也缺乏完善的制度，各本科院校之間也沒有有效地進行溝通和經驗交流，閉門教學導致公共藝術教育課程資源非常貧乏。為了解決問題，各本科院校應該積極地加強互相之間的交流和聯系，共享公共藝術課程資源，努力地使以往公共藝術課程資源的分割、孤立現象得以改變。各本科院校之間共享公共藝術教育課程的資源可以促進其進行共同學習和共同發展。其次，在進行開發和利用公共藝術教育課程資源的過程中，必須要明確開展公共藝術教育各環節的程序，在開發公共藝術教育課程資源的時候嚴格按照程序要求執行。同時，為了培養學生各方面的能力，積極地完善該課程資源開發的體系，并根據集寧師范學院所處地區即內蒙古的地域文化特點，增設具有民族特色和區域特色的公共藝術課程，在保證公共藝術課程的實用性的同時增加區域特色。再次，為了激發學生學習的興趣，在選擇公共藝術課程的時候必須要貼近學生們日常生活，使其具有實踐意義。教師在進行教學的過程中不但要注重知識的傳授，而且還必須要注重培養學生實際應用的能力。教師在教學時要積極地創造輕松的學習氛圍，在學生實際應該公共藝術知識的時候應當予以相應的指導。最后，教師還應該在公共藝術教學中充分的發揮計算機信息技術的作用，通過各種手段建立相應的計算機信息數據庫，有效地對優質的公共藝術教學資源進行整合和篩選，并統一的加入到某個信息數據庫中，這樣集寧師范學院就可以根據自身的情況設立公共藝術課程，從而實現信息資源的優勢互補[2]。

四、結語

綜上所述，在全新的教育背景下，各本科院校開設公共藝術教育的課程的目的是為了使大學生的藝術鑒賞能力和實踐能力得到全面的提高。但是該課程在本科院校中的實施并沒有達到理想的狀態，這就要求相關的管理人員和教師更加深入地認識公共藝術教育課程，積極地開發和利用公共藝術教育課程資源。

【參考文獻】

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摘要：藝術知識和藝術技能是幼兒教師素質的重要組成部分。通過重新架構高職高專學前教育專業課程結構，調整藝術教育課的比例；激發學生學習藝術教育課的興趣，提高學生對藝術教育課重要性的認識；改革高職高專學前教育專業藝術教育課的教學，提高藝術教育課的教學效益；能夠培養出既有較高綜合素質又能夠適應幼兒園藝術教學活動的“應用型”、“藝術型”的幼兒教師。

關鍵詞 ：學前教育專業；藝術教育；基本策略

藝術知識和藝術技能是幼兒教師素質的重要組成部分,也是衡量學前教育專業畢業生是否合格的重要依據。在幼兒園的藝術教育中，幼兒教師的主要作用在于豐富幼兒的情感，培養幼兒初步的感受美、表現美的情趣和能力。這就要求幼兒教師必須具備豐富的藝術知識和熟練的技能技巧，否則就無法對幼兒進行藝術教育，對幼兒進行藝術教育的目標也就無法實現。因此，為幼兒園培養專業化幼兒教師的高職高專學前教育專業，必須加強對學生進行藝術教育，幫助學生掌握豐富的藝術知識和熟練的技能技巧，提高學生的藝術素養，方能提高其綜合的從業能力。

筆者通過對自己進行高職高專學前教育專業藝術教育實踐的總結和探索，認為要使學生掌握豐富的藝術知識和熟練的技能技巧，提高學生的藝術素養，培養出符合幼教需要的有就業競爭力的幼兒教師，宜采取如下基本策略。

一、重新架構高職高專學前教育專業課程結構，調整藝術教育課的比例

諸多研究表明，3～6歲的幼兒正處于藝術能力形成的關鍵期，而影響幼兒藝術教育水平高低的關鍵則是幼兒教師的藝術素養。幼兒教師作為對幼兒進行藝術教育最直接的組織者、實施者、創造者，必須具有豐富的藝術專業知識、較高的藝術教育水平和較強的藝術教育技能。幼兒教師職業素質所包括的會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做也正是對幼兒進行藝術教育所必需具備的基本技能技巧。

課程結構是課程目標轉化為教育成果的紐帶，是課程實施活動順利開展的依據。要使學前教育專業學生在職前教育階段形成良好的藝術素養，就必須在課程結構中，重視藝術素養和技能的培養，調整藝術教育課的比例，刪減那些用處不大，專業性不強的公共課程，適當地增設藝術課程，使學前教育專業的藝術教育有足夠的時間強化學生基本藝術技能技巧的訓練。如除開設必修的音樂基礎(樂理、試唱練耳、琴法)、美術基礎（素描、色彩、設計、簡筆畫、手工）、舞蹈基礎（基訓、民族舞、幼兒舞）和幼兒園藝術活動指導課等外，還應開設一定比例的選修課，如幼兒園實用美術、幼兒園環境藝術、幼兒音樂創編、兒童歌曲即興伴奏、幼兒舞蹈創編等。開設這些豐富多樣的選修課，不僅能提高學生的藝術表現能力和創作能力，而且還能增強學生對幼兒音樂、美術、舞蹈的審美情趣，并在表演、創編中獲得豐富的藝術審美體驗，從而提高其藝術素養。這不僅能使高職高專學前教育專業的藝術教育課程貼近幼兒園實際，而且能增強該專業的實踐性，縮短其崗位的適應期。

二、激發學生學習藝術教育課的興趣，提高學生對藝術教育課重要性的認識

興趣是人們力求認識某種事物和從事某項活動的意識傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣可以使人集中注意，產生愉悅的心理狀態，興趣能使人們目標明確，積極主動，從而能自覺克服各種艱難困苦，獲取學習、工作的最大成就。因此，能否激發學生的學習興趣，直接關系到教育的成敗。只有當學生對其學習內容產生興趣，才會樂意去學，才會去積極思維，才會受教育于輕松愉快之中，才會持續地專心致志地去鉆研它，從而提高學習效果。

要激發高職高專學前教育專業學生對藝術教育課的學習興趣，最重要的就是要提高學生對藝術教育課重要性的認識。首先要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是素質教育的重要內容，藝術教育是大學教育的一個重要組成部分，是實施高職高專美育教育的主要內容和途徑，它對于提高人的審美情趣、審美能力，陶冶高尚的道德情操，促進大學生身心健康及德、智、體、美等全面和諧發展具有其他學科不可替代的作用。

其次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是從事幼兒教育的基本素養。這就要求幼教工作者要有較高的藝術素養，具有音樂、舞蹈、繪畫等方面的基本知識，掌握彈、唱，畫、跳的基本技能、技巧，形成能夠欣賞音樂、美術、舞蹈等作品的基本素質。再次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到通過藝術進行教育已成為當今世界上大多數國家幼兒教育的指導思想。幼教工作者的藝術素養是對幼兒進行藝術教育的職業素養，只有掌握較寬泛的藝術基本知識，形成扎實的藝術技能技巧，培養一定的藝術審美能力、藝術創造能力和藝術教育能力，并能將自己的藝術素養轉化為實際的教育教學能力，才能為自己將來成為一名既具有一定的教育理論知識，又掌握扎實幼兒藝術教育技能的優秀幼兒教師打下基礎。

三、改革高職高專學前教育專業藝術教育課的教學，提高藝術教育課的教學效益

1.要豐富藝術教育課的教學內容高職高專學前教育專業的藝術教育

課不同于藝術專業的藝術教育課，要以滿足幼兒藝術教育的要求為原則，要在傳授藝術教育基本理論與基本技能的同時，進一步體現學前教育專業獨特的專業特性和要求，加強蠟筆畫、手工制作、兒童歌曲的即興伴奏、邊彈邊唱、幼兒舞創編等內容的教學。除樂理與視唱練耳、樂器演奏、聲樂、舞蹈、音樂素養基礎、繪畫、手工制作這些基礎內容外，可適當增設一些能訓練學生彈(彈琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、說(兒歌、故事創編)、畫(畫畫)、做(手工、玩教具制作)等技能的課程。

2.加強教師隊伍建設，提高藝術教育教師的素質

學前教育專業的藝術教育教師必須是高水平、高素質的，不僅要有正確的審美觀點，較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力，還需要有廣博知識和較高的專業能力?？梢云刚堉漠嫾?、書法家到學校兼課，也可以聘請藝術團體有實踐經驗的設計師到校指導藝術教育。學前教育專業的藝術教育教師還應該是“雙師型”教師。他們既要有深厚的專業知識、專業能力和較高的教學水平，能較為熟練地進行高職高專學前教育專業藝術教育的教學，又能深入幼兒園，了解當前幼教藝術教育動態和前沿理論，具有較強的幼兒園實踐教學素養和豐富的實際工作經驗，能夠懂得幼兒園老師如何運用說、演、彈、唱、畫、編等技能于教學之中進行藝術教育教學。

3.要改進學前教育專業藝術教育課的教學方法

蘇聯教育家孔德拉秋克說：“教學的成敗在很大程度上取決于教師是否能妥善地運用教學方法?！背袚呗毟邔W前教育專業藝術教育教學的教師要運用靈活、多樣、針對性強、有特色的教學方法，讓枯燥的課堂鮮活起來，吸引學生主動參與，主動完成教學任務。由課內走向課外，由學校走向幼兒園，構建一個開放的課堂，讓學生實實在在地去接觸原型，去感知，去領悟，從而激發學生學習藝術教育課的興趣。

4.加強高職高專學前教育專業學生藝術實踐能力訓練

藝術能力的提高是一個從量變到質變的積累過程，必須多參與，多實踐才會習得較強的藝術能力，因而應多給學生一些在實訓室練習的機會。學生也應利用課堂內、早晚自習、課外活動等一切機會多到琴房、練功房、畫室、手工室、陶藝室等實訓室練習，并鼓勵學生主動參與各種藝術課外活動。社團要多舉行一些演出或術比賽活動，如聲樂比賽、器樂比賽、幼兒舞比賽、兒童畫創作比賽等，引導更多的學生參與到學生自己開展的藝術教育活動之中，給學生提供展示才華、創作及與同學間多交流的機會，以其提高學生的審美情趣和藝術素養。加強學生在幼兒園的見習、實習活動，采取集中見習、分散見習、參與式見習、實習、頂崗實習等多種參與教育實踐形式，讓學生觀察、思考音樂、美術、舞蹈在幼兒園的各種活動、游戲中是如何運用的，幼兒園是如何組織藝術課教學的，并主動參與，使學生組織、實踐藝術能力在真實情境的依托下得到培養，促使學前教育專業學生在離校前基本完成由學生到教師的角色轉換。

總之，在學前教育蓬勃發展的之際，通過對高職高專學前教育專業藝術教育課程結構的重新架構，隨著高職高專學前教育專業學生對藝術教育課重要性的認識提高和教學的改革，我們一定能夠培養出既有較高綜合素質又能夠適應幼兒園藝術教學活動的“應用型”、“藝術型”的幼兒教師。

參考文獻

[1]張建波.新綱要背景下高師學前教育專業學生專業技能的培養[J].學前教育研究，2009(5).

[2]孫琳.學前教育專業藝術教育現狀及對策研究[J].菏澤學院學報，2013(8).

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關鍵詞：插花藝術 教學實踐 藝術專業 日語專業

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）05（a）-0181-01

插花藝術是一門用植物材料進行裝飾的造型藝術，也是一項融生活、藝術文化和技能為一體的創作活動。目前以農、林院校及高中職學校為主開設了插花藝術課程。但是插花作為一項藝術課程，它的實際作用遠遠不止僅僅為成為花店工作的插花員而開設的一門培訓課程。筆者將結合自身在大連藝術學院的《日本插花藝術》課程的教學實踐，從插花課程的定位、課程內容設置、教學方法與考核方法、教學成效及存在問題等方面進行探索。

1 課程定位

1.1 傳授傳統藝術文化，提高藝術專業學生的藝術鑒賞與審美情趣

插花藝術課程在我院主要以公共選修課的形式開設，對象為二、三年級的各專業大學生。適用于學院的酒店管理專業、景觀設計專業、服裝設計專業、雕塑專業等學生專業素養的提高，也適用于全院各專業學生藝術審美素養的提高。

對于日語專業的學生，“日本花道”是《日本文化》課程中必不可少的一個環節，通過學習花道這一傳統的日本文化，可以從中了解日本人對自然和四季的熱愛以及日本人的審美意識，進而在與日本人商務溝通過程中起到積極的作用。

1.2 培養學生創新意識，提高學生動手實踐能力

插花藝術是一門實踐性與技術性很強的課程，學生只有在動手實際的操作中才能感悟插花藝術的獨特魅力，只有在反復操作中才能掌握插花技術的基本要領。同時，當掌握了一定的理論基礎后，插花作為一門藝術，應不斷激發學生的創新意識，啟發設計思維，才能創造新的作品。

1.3 插花作為一門技術，將為學生拓寬就業渠道

作為一門能鍛煉動手能力與提高技能的課程，插花課程將為部分學生拓寬就業渠道。課程結束后，學生可根據興趣選擇專門插花培訓學校進修后考取相關職業資格證，成為專業插花員或花藝師，從事花藝設計工作；或者根據自己的實際情況，在摸索與實踐中不斷提高花藝水平，經營管理花店。

2 課程內容設置

《日本插花藝術》課程不但繼承了日本插花的文化傳統，而且注重結合現代人的美學觀念。它更具有廣泛性和傳播性的特點，使不同地域與不同文化的人能夠共享并發展。課程以科學的理論為指導，教師進行現場插花示范指導，學生在課堂進行實踐操作。這樣就能在體驗插花藝術的同時，提高美的意識和創作感受的交流。課程期末以學生自主插花創作，展示學習成果。

課程內容共設置32學時，內容可分為插花基礎理論和插花實踐操作兩大部分。插花基礎理論主要介紹插花藝術的發展歷史、現代插花藝術的主流、常見插花材料與花器及其他插花工具等。通過插花作品鑒賞，講解中西方插花藝術的不同、日本花道的流派及特點、日式插花的基本花型等，使學生對課程有初步了解。插花實踐操作部分通過教師講述示范操作學生分組實操練習等方法掌握插花藝術的基本技能與手法，包括：基本立真型、傾真型、應用立真型、等基本花型，并在此基礎上學習自由花型，培養學生的想象能力和創新能力。

在課程結束后，由課程指導教師組織策劃并帶領參加課程的全院各專業學生舉辦教學成果作品展，通過展覽，總結并升華課程中學到的內容。

3 教學方法與考核方法

3.1 項目教學法、小組教學法的應用

插花課程采用項目教學法進行授課。項目教學法讓學生帶著特定目標自主探索問題、激發學習興趣，并在完成項目過程中培養自學能力、教學資源信息處理能力、知識和技能點把握消化能力、理論聯系實踐能力，這是插花教學中行之有效的教學法。為了使課堂更有效和有組織的進行，要求學生進行分組操作，3人為一組，共同完成一個小項目。一方面可在有限的上課時間內更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于活躍課堂氣氛和培養團隊意識。

3.2 實行課程過程考核，重視全課程的積極參與性

課程的考核成績分平時成績和期末成績。平時成績占60分，主要取決于學生每節課即每個小項目的到課情況和對項目的積極參與度。期末成績占40分，主要取決于教學成果作品展中學生對作品的完成度和對展覽全過程的參與度。通過過程考核方法，一方面可促進學生的學習課程的積極性；另一方面突出課程培養學生實際動手能力的要求，符合本院學生的培養特點。

4 教學成效及存在問題

4.1 通過不斷的努力，達到了預期的實踐教學目標

通過兩年來不斷的對課程進行改革和探索，插花課程達到了教學培養目標，得到了參加課程學生的好評和學院領導的支持和認可。學生掌握了基本插花的花型并且能夠在此基礎之上做自由式插花，能夠完成簡單的藝術插花。大部分學生把課堂上的鮮花帶回去裝飾自己的宿舍，精心照顧花材，實現了課后自主學習的目標。在展覽中，學生作品水平一次比一次有所提高，對插花藝術的認識和藝術欣賞水平也在不斷提高。

4.2 存在的問題

（1）實踐經費不足是實踐課程的主要受限因素。課程通過師生的努力，達到了鮮花授課的高標準。但花材的費用是學生自費的，給學生的生活費方面帶來了或多或少的負擔。另外，目前課程中大部分插花花器由教師自費，所以花器的樣式單一，影響學生的自由發揮創作水平。

（2）沒有專門的插花操作教室可以儲備插花工具等。專門教室的缺乏給實踐課程帶來了不便。為了準備一堂實踐課，教師學生往往要提前半個小時甚至一個小時做課前的搬運和布置工作，課后的清掃和搬出工作也要花費很長時間。

（3）目前學院的插花教師在日本留學期間取得了草月會插花師范資格，雖然不斷與中國插花藝術接軌，潛心研究花道，但畢竟力量單薄。希望其他有插花資歷的教師能夠一起磋商研討，進而進一步提高插花課程的教學水平。

（4）授課過程中，有對藝術插花極其感興趣的學生，通過本課程的學習有做花藝師或開花店的想法，但職業證書的取得卻只能另外花費大量的培訓費到相應的培訓機構進修。希望能夠出臺相應的資格證書的能力等同認定方法或其他的對接性政策。

參考文獻

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篇(7)

［關鍵詞］藝術教育 體制改革 制度 創新

當前，教育體制改革的背景和環境發生了重大變化，推動教育發展方式變革成為教育體制改革的重大任務，教育體制改革成為社會體制建設的重要內容。教育體制需要與國家行政體制改革和民主政治建設的要求相適應，與社會轉型和社會需求的變化相適應，作為民生和社會建設的著力點和突破點。同時，教育發展由滿足量的需求向更加注重滿足質的需求轉變，調整教育結構，促進教育與經濟社會發展更加緊密的結合，努力提高教育質量，扎實推進素質教育，大力培養創新人才，成為新時期教育發展的主要任務。

一、藝術教育體制改革和制度創新的必要性

跨入新的世紀，世界經濟的全球化和科學技術的迅猛發展，正日益促使民族的整體素質和創新能力不斷提高，人類正在步入一個知識經濟的時代，而教育又在社會資源配置和綜合國力的形成過程中處于基礎地位，也必然引起教育觀念、體制、模式的變革和創新，特別是近些年來，素質教育的全面實施，給各學校特別是普通高校藝術教育的發展提出新的任務，也給藝術教育的發展提供了新的機遇。筆者多年來一直從事藝術教學和訓練，并對部分普通高校的藝術教育情況進行了調查，調查中發現，藝術教育過程中存在一些共性問題，主要有以下幾方面：

1.對藝術教育重視不夠，基礎藝術教育落后于社會的發展。隨著教育改革的不斷深化，藝術教育得到迅速發展，其對教育培養過程起到了舉足輕重的作用。然而，傳統的藝術專業教育體制著重于專業藝術人才的培養，再加上部分教育部門的管理者對藝術教育的重要性缺乏必要的認識，從而導致藝術教育在市場經濟高速發展的今天卻感到步履維艱；在學科建設、教學條件等方面也長期得不到強有力的支持，特別是市場經濟的形成，文藝團體走上社會化、市場化的運作軌道，也打破了過去表演團體依賴于政府的撥款來維持生存的局面，多數表演團體卻仍然都面臨著生存、發展的挑戰。而藝術教育作為基礎素質教育的一項內容，雖在藝術師資人才需求上提供了廣闊的空間，但由于各事業單位定崗定編的因素，因此，無論是文藝表演團體，還是各類事業單位所需的人才，一是高、精、尖藝術人才；二是一專多能的復合型人才。只有這樣，在文化事業單位體制與經營機制的改革的大潮中，基礎藝術教育才能跟上時代的節奏。

2.機構設置不健全，藝術教育目標不明確。從調查了解中我們發現，多數學校的教學機構存在管理的盲點，特別是對于藝術教育方面，多數高校沒有設置藝術教育教研室或藝術教育中心等機構，同時我們也發現這些部門形同虛設，只是在教育管理部門評估檢查時臨時掛牌應付，藝術教育的日常工作和大型文藝活動仍然依靠校團委組織進行。調查中還發現，多數高校藝術教育的目標不明確，指導思想理解不準，這主要是由于沒有統一的教學大綱，從而導致課程設置、教學內容、教學課時安排的隨意性大。由于缺乏統一的教學要求，所以教育的效果也很難取得有效的評價，繼而影響教學內容的連貫和深入。

3.師資力量薄弱，教學質量難以評價和監控。據調查，當前高等院校從事藝術教育的專兼職教師普遍數量不足，多數高校的公共藝術課授課教師學歷、職稱偏低，從教學結構來看，主要是以中青年教師為主，他們具有一定的創新精神，但是也存在教學經驗不足，導致開設的課程教學質量不高。公共藝術課一般安排在課外時間，客觀上也使教學質量的監控難度增加。對課程不能很系統地進行安排，導致學生學習的積極性不高，對公共藝術課的重要性認識不夠，這些因素都影響著公共藝術課的教學效果和教學質量。

4.我國現有的綜合類專業藝術院校不能適應社會的需要。近些年來，根據教育部拓寬辦學渠道，提倡社會辦學以及國辦民助，民辦國助的辦學思路與精神，在鼓勵社會資金進入教育系統的大背景下，許多國內綜合大學也相繼建立了各種類別的藝術學科。這些因素使得專業和非專業化的藝術教育形成了一個相當大的規模，藝術類招生和報考持續升溫。然而，在積極探索適應國家改革與轉型的時期，也應考慮藝術人才市場供需關系的問題。如果各院校不加限制地盲目擴招，勢必會出現人才過剩，從而導致供需失調的狀況。從藝術發展的角度來講，人才培養越多越好，這樣能更好地促進社會的發展，然而，在追求數量的同時，更要追求質量，否則必然形成資源浪費。當今社會中出現藝術專業教育的泡沫現象，如果不及時制止，勢必會形成愈演愈烈的現象，人才的教育和培養必須適應社會的發展，過多和缺乏都是一種不正常的現象。

二、對藝術教育體制改革和制度創新的建議

藝術教育對高校學生的發展具有重要作用，隨著改革的不斷推進，藝術教育要向高標準、高層次發展，發揮好藝術教育在開發智力、開闊視野、培養創新思維和創新精神的作用。

1.樹立現代教育觀念，加快高校藝術教育改革的步伐。要改革教育體制，首先要轉換學校運行機制，這是現代教育事業發展水平和社會需求的必然趨勢和客觀要求，設立專門的藝術課程管理部門和教學機構，改變學校的內部傳統運行模式，資金和教學設施上對藝術教育給予支持，培養更多有利于社會進步和社會文化發展的藝術人才。

2.按照社會主義市場經濟規律，改革學校內部管理機制。對藝術教育體制的改革，不僅僅是對傳統的學校內部管理體制的修補和完善，也要從根源入手，要敢于改革學校的相關管理體制，這樣才能真正地擺脫束縛，可以利用領導體制、人事制度、分配制度、引入競爭機制來不斷提高專業教師的積極性，盤活學校內部動力，建立起與社會主義市場經濟體制相適應的責、權、利統一的學校運行機制。

3.加強藝術教育教師隊伍建設。高校藝術教師隊伍存在的問題，是教育改革必須面對的，也是最尖銳的，是關乎教師切身利益的問題。加強教師素質培養，提高教師自身素質，同時要配備合格的藝術師資隊伍，這是學校開設藝術教育首先要解決的問題。根據藝術教學的特點，高校應適當地放寬藝術課師資的配備比例，加強對藝術課教師的引進和培養工作。加強在校藝術教師的進修和培訓，不斷提高他們的專業水平和思想覺悟，使之能夠勝任本職工作。

4.規范對藝術類課程的管理。教務處和藝術教育主管部門既要鼓勵教師多開課，又要對教師開設的藝術課程注重質量監控。對學生的管理和教育，要根據學生的不同特點，關注他們的興趣和愛好，對不同年級和專業、不同水平的學生要區別對待。管理的重點應該放在對藝術課程的考試和考查上，督促學生認真學習，注重教學過程的控制，通過藝術教育的課題，提高他們學習的興趣，不斷增強學生對藝術的感性認識，把他們塑造成為德智體美全面發展的高素質人才。

總之，在這樣富有挑戰和機遇的時代，更需要眾多具有高水平、高學歷、高層次的藝術人才和一專多能的綜合性藝術人才。作為人才的培養基地，各藝術院校以及開設藝術類專業的院校應更積極地探索市場對藝術人才的需求，以達到供需平衡。

［參考文獻］

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［2］殷玉靜.多元化高等藝術教育模式探析［J］.黑龍江高教研究，2010（7）.