序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術的精神價值范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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【關鍵詞】民間藝術 語境 新生 衍變

基金項目：本論文為2012年度陜西省教育廳項目“榆林民間藝術創作活動在榆林文化建設中的作用和途徑研究”階段性成果之一。（12JK0364）。

中國的民間藝術是十分珍貴和重要的，它是農民群眾歷經千百年創造的優良傳統文化，凝聚著各民族農民的精神養分，它也反映與表現著特定的民族心理和民族性格，影響著特定民族心理和民族性格的形成和發展。它亦具有深厚的歷史、文化、藝術價值，是民族文化的根本“基因”，彰顯民族核心心理的部分。民間藝術一直承擔著民族認同的“物證”，一直充當著衍生文化藝術創作的靈感和情感源泉。民間藝術是根植于中國農耕文明社會并生存于廣大農村地區的，它的精神內涵密切關聯著廣大農民和農耕文明。從文化角度講，民間藝術包含有極其豐富的歷史、文化、藝術價值，但同時它也包含有極多封建性的、迷信的、落后的成分。而這些成分或許正是某種民間藝術具有存在價值和意義的原因。諸如民間剪紙、紙扎、面花等。 然而，時代轉換，當下社會經濟發生深刻變化，農耕文明沒落，封建觀念的解體以及現代文明興起，迫使民間藝術轉型。

民間藝術的生存危機

民間藝術現在遇到了生存危機，事實上，它的生存困境是由民間藝術的生存土壤——社會環境的變遷造成的。這一變遷是符合社會發展規律的，是一個不可逆轉的過程。因此，我們要正視民間藝術的衰落，拋棄失落之情，樹立科學發展觀觀念，把握民間藝術的發展規律和特征，順應其發展，取其精華、去其糟粕，使其在新的社會環境中得以重構，生發新的功能，煥發新的時代魅力和精神內涵。中國當下正處于前所未有的時代變革之中，社會經濟、民眾生活發生天翻地覆的變化，人們的生存模式、生活方式、價值觀念、審美需求也都發生了變化。這種情況下，傳統民間藝術的價值和作用受到挑戰，面臨被遺棄的威脅。國家的文化多樣性和豐富性受到沖擊。因而，民間藝術迫切需要變革，在應對環境變化和順應社會發展規律的基礎上，迎合時代的價值觀念，尋求變革，構筑新的符合當代民眾審美、價值需求的部分。這種時代式的變化對民間藝術自身來說具有雙重意義。一方面，造成民間藝術主體重心的位移，“新興”類別的出現造成的付出喪失“傳統”的代價，民間藝術面臨自我消減的危機；另一方面，一些優良元素，在保持傳統范式的基礎上，順應發展潮流，擴展其所關注的視野，豐富內涵，注入新的活力，獲得新生。

民間藝術的新生及方式

民間藝術的變革是一個困難的過程。我們要尊重我們的文化遺產，盡量保存它們原有的物質性和積極價值，同時卻大力發展它們新的精神內涵，使得一些民間藝術的文化功能發生嬗變，產生一些具有新價值的文化功能，匹配于它的時代精神。諸如我們受現代社會強調多元、模糊、解構、個性等觀念的影響和啟示，對民間剪紙藝術進行積極探索。在秉承民間剪紙藝術基本“構筑”的基礎上，對其進行解構，我們剝離掉傳統剪紙藝術，宣揚、肯定祛病魔、通鬼神、祈富貴等封建落后的巫術性表現主題，讓它回歸藝術表現本體，煥發它純粹的藝術表現魅力。這樣，剪紙失去了神性和靈氣，但它卻獲得了現世普通人的平凡性和現實性，一下子有了更強的生命力。放棄保守的傳統制約，剪紙人得以“解放”，他們僅以個人、隨性、無意圖的方式進行藝術創作，而后作品卻呈現出了以往不曾有的面貌，異彩紛呈、個性張揚、藝術表現性極強。誠然，這應當是一種有價值的探索，欲得先舍。這是一種泯滅傳統原則和范式后的無方向，一種離開制約的徹底的“自由”，通過這種自由，每個人展示著他自己的處境和個體的生命意義，將其賦予在創作之中，使作品獲得現代式的“藝術價值”。個體總是具有不確定性的，擺脫運動式的“統領”中心，從而民間藝人可以通過一種自己的語言來創作自己及自己的世界，而他的作品也不再具有永恒性，作品的意義存在于不斷解釋和再解釋之中，構筑著藝術的豐富性和多義性。

同樣，民間藝術價值的再創造還依附于我們對它的重新闡述。自誕生以來，民間藝術并不僅僅以“最為古老”的面貌出現，而是處于歷史維度之中，在遵循“血脈”系統的基礎下，以動態的物質方式顯現，因而它的意義總是變化的。這個變化所依托的基礎是當事人底實生活的變化。一個人無可選擇地降生在某時某地，這一點是被動的、不自覺的，一旦他通過教育成為某一文化的一分子時，他就發生了與文化的聯系，而后他能夠成為一個具有雙重價值的人：一方面，他必須接受一定的文化傳統和規范，有意無意地成為這種文化的遺產載體；另一方面，他又總是依照當下的現實目標去自覺地、主動地干預傳統、闡述傳統、調整傳統、豐富或破壞傳統。這就是對傳統價值的延伸或者再創造。作為具有主觀能動性的動物，人在活動中總是對已經存在的事象作隨時的調整，以便符合他的利益或是影響、修正或改變處境，實現自己的目標。實際上，這種情況不僅僅發生在個體中，還發生在一個集團、一個階層乃至整個社會中。在民間藝術的再創造中，我們要有意識地行動，以便使得這種創造更加明顯、劇烈一點，匹配于當下社會變革的速度。

在民間藝術的方式上則是復雜和多樣的，一方面依然保證經典的呈現，避免文化言路的斷裂而導致的藝術的衰敗；另一方面，我們改變它們的存在方式，以便引起和恢復民眾對它們的關注以及由此而發的感受。藝術之所以存在，就是為使人恢復對生活的感覺，就是為使人感受事物，使石頭顯出石頭的質感。藝術的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。我們通常稱這種方式就是使傳統藝術對象陌生化，讓人們產生興趣、引起注意，再而給予關注，引起思考。例如有人將科技作為創作靈感的激發物，這種“新靈知主義”在當代藝術中相當普遍。科學與藝術、社會關系與高科技日益緊密結合，人們崇尚科技，運用科技的一切成果為自己提供新的藝術創作素材，努力應用現代科技成果制成作品，或利用電腦進行制作，如剪紙動畫的產生，樹立在廣場中的金屬傳統吉祥圖案以及原生歌曲的聲樂化藝術包裝等等。陌生化方式是對傳統民俗的大眾化審美的重構性實踐（生產），并把這種“審美重構”界定為民俗——從“祛魅”到“還魅”的活動。藝術是體驗對象的藝術構成的一種方式，藝術的精神性意義總是在具體的文化情境中發生的。只有在變革中，民間藝術才能在現代社會中產生“亮點”，獲得大眾情感的回歸，與大眾的生活再度發生聯系，衍生出更多的價值和意義，從而獲得新生。

民間藝術在新時代中的精神衍變

民間藝術自有一套特殊的生態系統，它能完成自我解構和重新鏈接。民間藝術能否在社會中得以生存和發展，主要是看其自生態系統能否有序、健康運轉，并且能與社會大系統協調發展，看它能否滿足人們的需求，包括觀念、審美、價值認同，也就是民間藝術精神。如若不能，生態系統則自行消解問題部分，并生發符合新需求的部分。與傳統社會相比，在現代民間藝術精神的引領驅動下，新生的民間藝術可能在類型上、造型上、材質上、工藝上都發生變化，然而這種變化是自然的、符合規律的，新生物亦是符合當代人們需求的、具有時代精神內涵的。歸根結底，民間藝術的物質形態是由精神內涵所統領的，社會語境的嬗變生發出新的精神指向，民間藝術的生存價值正是不斷向此靠攏的。依附于其上的精神內涵發生衍變，以一種特殊方形進行并驅動民間藝術自我更新。

民間藝術總是與它所處的時生聯系的。藝術是從頭至尾徹底都是表現人類底實生活的，因為藝術是和人類底實生活結合的一種文化形態。環境心理學認為，人與環境之間存在一種關系。人們居住在一個地方，就會在這個地方貯存下情感和關系，便會賦予這個地方某種意義。在人地關系中，“地方”不僅具有地理上的含義，還有人文、社會心理的內涵，包括民眾審美。因而，民藝產生于民眾生活，并與民眾發生感情。民眾和民間藝術成為互生的共同體。誠然，社會是發展變化的， 底實生活的變化產生各種社會需要，促使傳統的藝術文化功能發生了退化和消亡、衍變、拓展，也促使新文化事象生發、轉演。實際上，今天仍保持旺盛生命力的藝術文化事象，也正是因為它們在今天能滿足現代人需求的社會生活功能。這種變化正是民間藝術體現時代精神而自我更新的結果，它們就是這個時代精神的代表。魯迅說：“凡有美術，皆足以徵表一時及一族之思惟，故亦即國魂之現象；若精神遞變，美術輒從之以轉移。”就是此意。當下的民間藝術精神在改變了的時代價值的指領下回歸本體，審視舊的價值尺度，并對在現代社會語境中各種關系重新加以判斷，如對民間藝術與生活、民間藝術與非藝術、民間藝術的傳達過程與作品門類的關系等，從而歸根結底對“民間藝術是民眾生活的體現”這個本體論問題進行回答，在新時代社會語境中找到出路。

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On Modern Aesthetic Value of Watercolor Art

LIU Yi

（Yichang Foreign Languages School， Yichang， Hubei 443004）

Abstract This paper focuses on the aesthetic value of modern watercolor art， and briefly describes the characteristics of watercolor art， and elaborates watercolor from embodied form of artistic value， and its modern aesthetic value emotion， cognition and creativity and so on.

Key words watercolor art； aesthetic value； emotion； cognition； creation

1 水彩藝術的定義與特點

水彩藝術通過水滴與顏料的特性，在畫家應用下創造出的夢境一般、清新而明快的意境。顧名思義，所謂的水彩藝術的兩個最主要的特征就是“水”和“彩”，它們也是這種藝術的主要物質媒介，分別表現出了流動性與色的透明性。

通常在繪畫時，作畫者在對水的操作時，無論是在空間、時間上還是量上都具有一定的偶然性，但由于水彩畫的顏料是用水做調和劑，而水作為繪畫的載體上常具有融化、稀釋、散發、滲化、粘附等功能，正好可以通過水的流動性來表現那種自然天成的韻律美。水彩顏料由于大都是由礦物質構成而穩定性很強，一般呈透明的或半透明狀，而且一般是先用墨色勾勒，而水彩則作為裝飾隨類敷彩，具有醒透作用，即使顏色經過層層疊加也能透其底色，不但不會影響畫中景物層次的體現，而且還會越顯空靈有趣。另外，現代水彩藝術美術學的價值具有很強的包容性，不同類型的具其自身的特性，但也具有很多共同的特性，而水彩藝術幾乎囊括了所有繪畫藝術的基本技法與表現特征，因而也成為一門重要的學科基礎。例如在美術學價值研究中，水彩藝術幾乎覆蓋了造型基礎的全部知識，如：創作基本功、對中西傳統的藝術風格的了解以及對本體語言的研究等其方面。

2 水彩藝術的美學意義與價值

2.1 水彩藝術的美學體現

中國傳統美學賦予了“水”獨特審美意識，水彩則在藝術作品中體現了這種審美的意韻，能夠表現得出神入化的意境，令人回味無窮。另外，水彩畫，因其顏料特性而通常能在作品中表現出別具一格的朦朧美，從簡略中表現出含蓄美與詩化美。同時，前面提到水彩畫以水作為調色媒體而具有流動性和多變性特點，水與色與紙之間的相互作用而能夠形成各種的肌理形態而形成豐富多彩的視覺特征，如通過借助噴水、撒鹽、加入汽油、酒精或蠟筆等而產生積色、積淀等以達到絢麗斑斕而高雅的紋理效果。

2.2 水彩藝術的情感價值

水彩藝術的情感價值是一種潛在的精神文化價值，能為人們帶來更加高層次的精神享受，為心靈帶去另一翻天地。水彩藝術的情感價值包含兩個方面，其一是審美體驗，另外就是自信的建立方面。

所謂的審美體驗一般表現在對水彩藝術的欣賞與理解上，通過人的視覺感悟而在精神獲得愉悅感，或者感悟其它方面的啟示，如人生啟迪等。人們在審美過程中，主要會面對選擇和情趣兩方面的內容，前者是指審美中個人視覺對藝術形式的感受的傾向性選擇，也即使所謂的“視覺態度”，一般在經過一定審美訓練后會形成個人獨特審美眼光。如果人們用超脫實用眼光與心態去欣賞的水彩藝術，則會在這一過程中獲得美好的體驗，也就是審美情趣；審美情趣則是人們通過對水彩藝術的領悟，感受到其形式之外更加深層次內涵和趣味。水彩畫具有“輕盈瀟灑、酣暢淋漓、朦朧空靈、明快飄逸、似與不似”的表現效果，這也是水彩藝術在形式上體現出美的標志，象征一種審美符號。人們經過欣賞感悟到這些獨特的情感氛圍，使深幽和超人的感受日趨強化，從而逐漸形成高尚的審美情趣。很多優秀的水彩藝術作品將朦朧美的奧妙發揮到了極致，讓物象與意境在清晰與模糊間顯現了強烈的神秘感，引人無窮的遐想，從而讓人形成一種高雅的審美興趣，獲得心靈與精神的升華。

關于自信的樹立與加強，是指水彩藝術是一種能夠展現自由心靈與想象的情緒藝術，當人們完全投入到水彩藝術的創作等實踐過程時，不僅能夠體驗到水彩藝術帶給心靈世界的快樂，而且還可以享受著將自己心中所想通過水彩的形式隨心所欲地表現在紙上的一種自豪感，以及主宰感與駕馭感，這些積極的情感能讓創作者更加自信。通過在水彩實踐中傾注創作者個人的強烈情感，或者以借物抒情、借景入境等方式表達個人對事物的審美感悟與見解，在無拘束中獲得情感的宣泄是一種加強自信的方式。

2.3 水彩藝術的認知價值

人們在水彩藝術的實踐中，不但能夠得到觀察力、思維方式和操作技能的訓練，有助于腦、眼、手的協調，而且還可以將抽象物象具體化，調動人類潛能從而實現美術學的認知價值。其中對水彩藝術能夠進行主動、敏感、果斷的觀察，則能夠迅速地從水彩藝術的表面物象發現其內涵與意境。

在觀察中通過對捕捉水彩藝術中鮮明的第一印象和形象的特征信息，而產生出“首因效應”，讓之前的處于空白狀態的感覺隨著水彩實踐中的變化而產生隨之變化的意念，出產創作的新鮮感。人們對水彩藝術進行有目的有計劃的視覺活動，會在對物象的重新選擇與處理后，對一幅作品加以多角度全方位的思考，而作為創作者則會通過表現出具有感染力的整體效果且具有水彩特定朦朧情調的作品來。對物象的觀察運用準確的判斷和推理進行水彩藝術的審美體驗，讓水彩藝術以一種簡練的形式標志技藝的頂峰狀態。

觀察之后就是一系列不自覺或者自覺的思維活動，即直覺與理性分析等表現形式。每個人在都對水彩藝術進行視覺感受之后而產生不同程度的直接而客觀的反映。直覺在水彩藝術欣賞過程中具有的直觀和空間整體的識別特點，有助于把握水彩藝術的各種樣式特點的洞察與認識等；不斷地促進人們的發現與思維，提高對水彩藝術的敏銳度，更能觸其本質。水彩作品是按主體對事物認識的思維邏輯和概括秩序，而不是按照真實秩序來構建畫面的。

對水彩藝術的操作活動是指依賴手的協同運作，并進行物質材料的處理，而形成作品的過程，通常伴隨著認知活動的反復交替而獲取一種技能意識。水彩藝術的操作具有綜合性與流暢性兩個特點。水彩藝術需經歷反復磨練，才能熟練應用筆的準確性、生動性和隨意性，創作出或工細或粗獷、或寫實或寫意、或可繪或可制作，具有高度可塑性的作品來，表現更為廣泛的效果，充分發揮出水彩表現力的潛能；廣博的操作的經驗能夠建立起在各畫種之間相通的藝術橋梁，獲得審美通感與操作技能。流暢性是行去流水般的整體自由輕快的色彩與意境的流露而讓畫面充滿流動感，這也是畫作熟練的標志。

2.4 水彩藝術的創造價值

創作中的創新意識和創作樣式，應用與眾不同的獨創性觀念并將創作者的綜合創造力外在物化，交替融合呈現在作中，不局限于傳統規范而帶人們耳目一新的效果，顯現出獨特的水彩表現價值，傳達作者隱含的藝術觀。水彩藝術也常運用的跳躍式、流動和隨時變的控制，由于水質的流淌滲化而產生偶然意象往往不在預想之中，因而創作者需要準備好擺脫固定思維抓住機遇而向新方向加以變通以獲得更為奇特的畫作表現。從現代的角度尋求水彩藝術的繼承與創新，用敏銳的眼光對舊的材料重新審視認識發現并賦其全新的精神內涵并豐富技法。

篇(3)

社會時代的發展勢必會帶來藝術思維與藝術形態的發展與變化。油畫藝術的發展應該是一個歷史文化的傳承和延續的過程，在這其中藝術家應該關注的是自己的生活感受和所處時代的文化、經濟、政治的特征，從而在藝術創作中去表達生活的感受和體現時代的特征。

“中國式”油畫藝術的發展正處在變革時期，受著東西和新舊文化觀念、思維方式及價值觀的激烈碰撞。當代“中國式”油畫藝術的發展應該尋找屬于自己的方向。在發展過程中，“中國式”油畫既要融入民族傳統文化，又必須保持油畫的當代性。

一、“中國式”油畫藝術的審美價值具有當代性

“中國式”油畫藝術的審美價值應該體現現代的生活美學觀念，“中國式”油畫的發展不僅要吸納西方現代文化，更重要的是要尋找屬于自己的藝術語言，并積極探索體現中國特色的藝術形式。

中國油畫的審美應需要從創作思維上融入當今文化潮流，使中國的油畫更具有中國當代文化特征，展現出中國文化的精神價值。只有將富有個性的現代審美取向和當代的時代文化背景相互交融，才能體現出中國油畫的創造力。

在西方藝術中，油畫是其獨特的藝術語言，主要注重的是外美及寫實，在藝術創作中，采取直接以描繪大自然和現實生活，以此來體現西方油畫藝術的美。而我們中國的傳統藝術注重的是“內在美”。通過黑白的筆墨線條的表現方式來表現國畫藝術的意境，用很自然的方式流露出我國民族藝術的氣質。

要使“中國式”油畫發展能夠符合我們大眾的審美要求，就必須在油畫的創作中既要延續西方的藝術精華的同時，對與我們中國的傳統文化的傳承也是很重要的。“中國式”油畫已經穿越歧路彷徨、劇烈沖突和激烈論辯的歷史過程，開始在新的起點上構建中國油畫的審美價值，續寫世界油畫史的中國篇章。

二、“中國式”油畫藝術創作注重當代性

隨著時代的不斷進步，勢必會給藝術形態與藝術觀念帶來發展與變化。自油畫從西方傳到中國以后，中國油畫的創作在西方文化的基礎上滲透著中國元素的構思和創意，蘊含著中華民族的傳統文化，以此不斷充實著中國油畫創作新元素。

在中國油畫的創作中，藝術家緊緊把握住我們民族的文化基點，遵循和彰顯中國的文化脈絡以及主題精神，并融入時代的觀念和情結，形成了我們中國油畫藝術領域的多元化和多樣性的局面，使我們中國油畫藝術不論是藝術觀念、藝術面貌或者是藝術的方法上面，都能有極大的提升和拓展。這樣的油畫藝術才能貼近大眾生活，才能得到人民的普遍認同，只有這樣，才能使“中國式”油畫的創作路子越走越寬。

“中國式”油畫藝術的創新重在融合時代的藝術氣息。當中國第一代油畫大師在國外學習了西方油畫的油畫藝術的同時，也潛移默化的接受了西方在油畫創作中的的藝術理念和氣質。在他們以后的油畫創作中，便開始了在油畫里融入中國的時代氣息，同時也開始關注當代人的文化精神狀態。中國的油畫藝術的發展不僅具備自身的藝術魅力，更是要緊跟時代步伐，承載更為深刻的歷史文化價值，以體現當代中國油畫的強大生命力。

三、“中國式”油畫藝術的東方韻味

我們中華民族是一個擁有著深厚文化底蘊的東方民族，在幾千年的發展歷程中，創造出無數的璀璨的藝術形態。作為“中國式”油畫的藝術家，是絕對不可能忽略或者是背離中華民族的精神氣質，如果脫離了民族的精神氣質，與西方的藝術觀念亦步亦趨，其作品含義背棄了我們中國的當代生活和民族的精神氣質，就會使其作品缺乏精神內涵，這樣的油畫作品是經受不起時代的考驗的。

“中國式“油畫的發展必須以民族特色為亮點。西方的繪畫要素基本包含色彩、光、面、體等，而我們的國畫是以黑、白、線條為主要的表現手法。雖然它們在繪畫的表現技法上有很大的區別，但是它們在油畫的共性上還是表現出了一致性，或者說它們只是在表現形式上有所不同。要讓油畫在中國與國畫并存，僅僅去借鑒西方的繪畫技法是不夠的。中國油畫必須從有著深厚底蘊的民族文化中去尋找創作源泉，使其體現出民族性，才能創作出具有時代精神和民族文化價值的“中國式”的油畫藝術作品。只有這樣，才能使“中國式”油畫在具有西方繪畫技法的基礎上，保持有獨特的民族主體性。

現代的油畫已經在世界每個角落落地，這更是體現油畫的世界性。我們“中國式”油畫在融入我們中國傳統的美學元素的同時，再融合西方油畫繪畫藝術之精華來豐富“中國式”油畫的藝術，這樣創作出來的中國油畫即具有西方油畫的特點，又富有民族文化特征。

四、當代“中國式”油畫藝術的中西融合

（一）西方繪畫語言豐富中國油畫內涵

俗話說“藝術無國界，民主和科學東西之分”。正是有了歷史上的碰撞，才讓我們中國的藝術家有機會了解西方的藝術文化。經過了一百多年的漫長探索歷程，如今正面臨著如何將西方的油畫藝術語言融合中國油畫藝術里面的問題。在現代中國油畫圈中已經有不少藝術家立志于從這兩個方向上解決這些難題：

1、在充分研究、理解西方的油畫藝術語言的基礎上，運用地道的西畫方式去進行創作和表現。新生代的中國油畫藝術家如李鐵夫等在學習了西方油畫的繪畫語言的同時，也潛移默化接受了西方油畫中的藝術理念和氣質，然后把西方的繪畫藝術語言融入到中國當代油畫藝術創作中。

2、通過引入西方繪畫藝術，再將東方繪畫的審美習俗和筆墨韻味表現于其中，把中國油畫語言轉譯成一種新的表現媒體。我國著名的藝術大師吳冠中先生的油畫作品，就是典型具有在西方的繪畫形式中融入中國文化意象性。他的油畫作品從容的走在中西方繪畫藝術之間，用西方現代的藝術語言展現中國文化。

（二）運用西方油畫的形式和內涵,弘揚“中國式”油畫藝術的獨創性

西方油畫演變過程歷經了復雜的演變過程。從最初的古典主義的透明法，再到印象主義、浪漫主義和現實主義的色相與純度、明度的對比關系、色層厚度、筆觸的力度及厚涂法等，這些都成為藝術家表現的重要手段。

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關鍵詞：消費時代 藝術發展 油畫市場

中圖分類號：g114

文獻標識碼：a

文章編號：1004-4914（2013）05-045-02

隨著社會財富的急劇增加，我們已經完全進入消費時代。科技文化的不斷進步，在改善我們物質生活的同時也改變了我們的精神生活。消費不僅僅滿足了人們感官、心理需求，同時也改變了人們的生活方式。人們通過消費來彰顯自己的和滿足自己的需求。通過這種需求來表現自己的社會地位、品味等等。在這樣的情況下，藝術也發生了很大的變化，不再簡單地是人們精神世界的向導而是加大了與市場的聯系。

一、消費時代的藝術

在消費時代藝術和經濟的關系越來越密切，兩者相互支持。長期以來，人們認為藝術是屬于收藏，而不是用來使用和消費的。但是，隨著藝術品市場層次的日趨完善，特別是藝術產業化發展逐步成熟，原本只屬于“小眾”的藝術品正在試圖尋找更加親近大眾的方式，藝術消費也就應運而生。藝術品的價格隨著經濟的發展不斷飆升，導致人們會懷疑藝術的真正價值的體現。

隨著科技生產能力的提高，商品開始逐漸地豐盛甚至超出了正常的生活需求。在這種情況下，消費的范疇開始超越生產成為資本所重點關注的方面。那么消費者在購買商品的時候會感覺到自己不僅僅買的是一件商品，而是通過這件商品的擁有來滿足自己的目的。如炫耀、滿足，這就是經濟與藝術結合后的產物。

總的來說，消費社會是一個以文化符號為誘餌，以商品為載體，以利潤為目的的社會體制，在這個體制中一切事物都被市場所籠罩，這里自然也包括藝術。

二、消費時代對藝術的影響

消費對藝術有著重要的影響，藝術不再是小眾人才能欣賞的，它走向了大眾，尤其是年輕人。藝術隨著年輕人的大量需要，而體現出娛樂功能，在一些方面取代了審美和教育功能。這就導致了藝術對市場的屈服。雖然消費時代物質的豐富為藝術發展和創作提供了豐富的基礎，但是在一些方面也表現出了很大的問題。

1.消費社會物質極大豐富，但在一定程度上藝術品就像商品一樣。藝術本身的價值實現在消費社會中同樣要依賴于它自身的符號價值。這種價值的賦予并不是完全由藝術自己所彰顯的內涵和外在形式所決定的，它在很大程度上要依賴于市場的需求。

2.藝術成為了一種炫耀，人們在藝術品中尋找那些與自己身份相當。人們不再是用一種純凈的心靈去欣賞藝術，而是一味地想從藝術中索取。

三、當代藝術與消費時代

隨著中國改革開放在社會、經濟、文化等各個領域的進一步深入，中國綜合國力的上升，當代藝術的發展逐步走上良性發展的快車道。在中國的重要城市，雨后春筍般涌現出許多畫廊和藝術機構，而著名的如北京的798，上海的蘇州河和新天地等藝術中心、藝術家工作室集合區的建立使有著相近學術背景與藝術趣味的藝術家群體浮出水面，各式畫商、收藏家、策展人如過江之鯽般穿梭其中，這使藝術家們可以更為便利地通過密集的展事活動與龐大的展覽規模獲得越來越多的關注機會，相應地是藝術家創作價值實現的模式和流程也開始變得更加便捷和富有成效。下面我們從藝術家的角度來談一下。

剛開始藝術家們還充滿著對藝術的虔誠和信仰，但隨著經濟的不斷發展，文化形態的變化，這也不可避免地迫使各種抱持精英姿態的部分藝術家趨于邊緣。藝術在現今這個科學技術突飛猛進，人類物質生活極大豐富，但同時信仰缺失，精神家園日益荒蕪的物質化時代的真實境遇，藝術也變成了并非滿足人們精神需

的純粹的商品生產。建立在目的性、商品化與需求因素上的當代藝術作品，從形式語言到所謂觀念符號都不難窺見其中刻意揣摩，迎合買方市場審美趣味的趨向。藝術家們起初的矜持與拒斥在物質豐盈的誘惑下，演變為飛蛾撲火般逐利的決絕。中國的當代藝術在還遠未完成“人文理想”和“社會責任感”的自我救贖時，又被裹挾于全球背景的藝術商業的洪流之中。這使得藝術被消費需求和物欲異化的可能性變得真切，而成為藝術良性發展的一大阻力。

四、消費時代對中國油畫市場的影響

消費文化對當代油畫的影響已出現普遍化趨勢。在當代油畫的創作中已經刻上了消費化、符號化、日常化等特點。

我們應該看到在當下油畫創作不斷發展的同時也產生了一些問題。一些藝術家出于商業的考慮而忽略了藝術本身的價值，使油畫領域出現一種媚俗化的現象。我們知道藝術來源于生活，但藝術又不等同生活，藝術和生活之間不能完全地劃上等號。藝術對大眾和生活應該秉承一種批判的態度。它要滿足人們的精神需求，是生活上的超越，而不是變成日常現實生活。

消費時代與藝術的創作有正負兩方面影響。一方面給中國油畫帶來了生機，給油畫開拓的發展空間。另一方面，在市場機制不完全的條件下，一些藝術家盲目追求金錢利益，具有真正文化性的作品變少，這種現象時值得我們關注。因為油畫創作是一件體現人自身精神性的事業，如果脫離人文價值，它就會沒有內涵，展現在我們面前的僅僅是涂滿華麗色彩的畫布，但遠離了藝術前進的步伐。

消費社會對藝術的發展和創新有著巨大影響。這種影響從外部到內部、從形式到內容、從素材到價值，藝術的創造也在消費社會的推動下變得異常繁榮，但這種繁榮背后卻又隱藏著很多悖論或危機。比如丹托所說的藝術終結論，探討的就是藝術和普通物品之間的界限。還有藝術的價值定位，是日常為藝術還是藝術為日常等等，這些問題的出現就要求我們的藝術家和理論家要有更敏銳的觸覺去把握文化的脈搏，同時也需要創作者的真誠和欣賞者的修養。

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1公共藝術和環境藝術中的公共空間

（1）公共空間中的藝術品設置。一般來說，在城市中，通過建筑物界限劃定的除了私人空間之外，都可以算做公共空間。因此，公共空間包括城市道路、綠地、公園、公共建筑、廣場以及其他公共場所。對于在公共場所或者說公共空間之內的藝術品空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃及藝術品設置都屬于公共藝術的范圍，這也包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，視覺傳達的效果不同造成其表現手法也是多種多樣的。涉及的藝術品表現形式也是多種多樣的，如建筑小品，城市雕塑等。

（2）公共空間的藝術化傳達。著名的環境藝術理論家多伯解釋道：環境設計作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術。公共空間中的藝術化傳達通常是以視覺傳達的方式來實現的，其藝術化的載體即為環境藝術。環境藝術為公共藝術的藝術化傳達提供公共空間和視覺傳達的藝術環境。

2環境藝術與公共藝術在視覺傳達上的交集

（1）鮮明的精神指向。二者的藝術表現都帶有鮮明的精神指向，無論是環境藝術還是公共藝術當中的藝術品也都具有鮮明的風格指向。不同的風格指向也具有不同的側重點，環境藝術強調通過對整體環境的設計來達到空間環境的審美功能和實用功能相統一。公共藝術中的藝術品更強調公眾對藝術品風格的精神指向和精神感受。二者在視覺傳達上一個明顯針對環境體驗，一個針對人的主觀感受。

（2）鮮明的環境載體。如果說環境藝術涵蓋了公共藝術，那么環境藝術中的公共環境藝術設計則包括公共空間藝術設計、公共環境設施設計等，與公共藝術存在一定的交集。因為二者都需要以環境和空間為藝術創作的前提條件，二者的創作與傳播都需要一個鮮明的環境載體。

（3）相似的呈現狀態。公共藝術強調藝術作品在公共空間的呈現。公共藝術的藝術品也更重視藝術的公眾性和大眾性，其藝術價值要在實用價值和環境價值之上。與公共藝術相比，環境藝術更強調構思與布局、均衡與對稱、尺度與比例、色彩與光影，其重點在于空間與環境的融合，更重視環境中的實用價值且兼顧藝術價值。

（4）共同的公共屬性。與環境藝術相比，公共藝術更強調空間的公共屬性，與環境藝術一般統歸于城市規劃不同，公共藝術更為強調城市文化當中公共藝術創造者的公共屬性，公共藝術既可以是藝術家的個人創作，也可以是群眾的集體參與或是社會資本的主觀投入。無論哪種構成方式都注定公共藝術在視覺傳達上具有充分的開放性和公眾性。環境藝術雖然是對環境改造的藝術，主要目的也是為了美化環境，但總體目的依然是強調藝術的公眾性和開放性，與公共藝術在一個地域形成特定的文化精神不同，環境藝術可以無處不在地發揮作用。

3公共藝術與環境藝術在視覺傳達上的社會評論和文化組成

（1）從視覺傳達的角度。仔細研究公共藝術的設計過程，可以清晰地發現，其藝術品創作中對公共藝術的闡釋會在視覺上對公眾形成一種美學上的心理感受，對公眾形成一種特定的影響。與環境藝術由藝術家特定的設計改造不同，公眾在公共藝術的參與中起到十分重要的作用。在特定場所中，公共藝術往往起到精神文化的凝聚作用，它會引起公眾的屈從或反叛心理，這取決于公眾的文化教育和生活背景。其中，公眾的態度往往會決定公眾對公共藝術的總體評價。而環境藝術的整個評價卻更多是決定于公眾使用者的視覺感受和使用感受。

（2）從文化組成的角度。具有文化組成的公共藝術和環境藝術是城市文化的基本組成部分，是城市的空間內公眾對與藝術性和實用性進行社會評論依據的具體體現方式。公共藝術和環境藝術是一種互為表里的關系。公共藝術是公共空間的精神和靈魂所在，它依托于環境，鮮明、充分地展示一個城市的歷史、文化、藝術以及政治的傾向性。環境藝術則體現出各種環境要素之間的協同關系。與環境藝術相比，公共藝術更具有社會性和公眾性，需要公眾的參與，受市民社會的基本要素、藝術創作自由與公共知識分子的社會責任、藝術審美能力與公民教育平等、公民的藝術需求與社會公平意識、公共藝術的主題選擇與公共空間的話語權等影響。

（3）從精神建設的角度。公共藝術的設置往往體現出鮮明的精神建設特征，公共藝術的建設發展與公共精神建設發展和私人特定的精神建設發展密不可分，體現了明顯的政府主導意志、公共意志和個人意志。這種意志一般會通過藝術作品的題材、風格、語言等體現出來。對藝術品而言，它和空間發生關系的方式，往往會決定藝術的傳播力量和速度。公共空間在城市中主要以公共性質存在，而以表現公共藝術情感的藝術作品與公共空間發生關系時，就會引起公眾普遍的感受。表現公共理想化、浪漫化的公共歷史題材事件與公共空間發生關系時，往往會起到凝聚公眾精神力量的作用。表現個人情緒主題的公共藝術作品會帶給公眾作者的情緒感染。公共藝術的核心是公共性，只有公眾參與進來，有感染力的作品才真正符合公共藝術。在城市中如果僅僅是滿足精神文明建設做的宣傳而忽略公共感受，那這種公共作品其意義和城市廣告也差不多。環境藝術受自然環境因素的制約，在視覺上很難兼顧到公共藝術性，更多的是為民眾提供舒適和便利的公共設施和環境美化，在精神建設上也更注重環境的美化而不是公共的藝術共鳴。不同的城市、地域的歷史文脈不同，特別是市民文化各不相同，因此公共藝術和環境藝術的表達方式也會因此不同。

4結論

篇(6)

關鍵詞：茶文化視野；舞蹈藝術；音樂與舞蹈；關聯性；價值性

從茶文化視野看，文化的包容與生動實踐，才造就了該文化的深厚價值。茶文化的基礎是物質屬性，傳播主力是社會大眾，真正意義上讓茶文化的價值得以深度展示與傳遞的關鍵則是該文化的多樣性與包容性。對于，舞蹈藝術來說，音樂是其靈魂，更是舞蹈動作展現的基礎。站在茶文化視野看，正是舞蹈與音樂之間的深度包容，才造就了該藝術的最佳合力。

1舞蹈藝術中音樂與舞蹈融合的可行性分析

文化藝術的包容與傳承中，舞蹈與音樂可以通過“搭車”發展，在本質性合作之后，從而實現該藝術的最佳呈現。在文化融合這一大背景下，舞蹈藝術如果想要實現大眾廣泛認同，就必須立足文化的包容性與價值力，舞蹈藝術與音樂藝術之間實現“融合發展”是極其可行的。首先，主要是因為：舞蹈藝術，本身就是一種開放與包容的藝術。所以，任何一種內涵優秀、形式多樣的文化素材，都能被應用其中。對于我國來說，音樂藝術極為多樣，這些內容，都能夠被具體融入和應用于整個舞蹈表演之中，從而造就最佳藝術表現。

其次，對于任何舞蹈藝術來說，其在展現與表達過程中，都無法缺失音樂藝術。對于我國來說，多種風格和內涵類型的音樂藝術，恰恰都是被應用于舞蹈藝術之中的音樂內容，所以，兩者融合極具基礎。結合茶文化的融合理念看，舞蹈與音樂之間的“包容”也讓兩者都得以生動呈現，從而實現了藝術傳遞與應用的最大價值。

最后，音樂與舞蹈相融合的過程，恰恰也是舞蹈藝術自身價值展現的過程。對于舞蹈藝術來說，作為一種生動、客觀的文化詮釋，要注重綜合考慮文化環境的應用需要，因此，從一定程度上看，只有選擇合適的傳承與表演載體，才能實現音樂藝術的價值。舞蹈與音樂藝術的內涵融入，并且以新的藝術形式來融入我國的文化環境之中，這一過程中，也實現了舞蹈藝術的價值表示。事實上，當前文化藝術發展趨勢中，充分詮釋了多元融合這一發展大勢，舞蹈藝術作為一種極其重要的文化機制，只有深度融合，才能夠讓舞蹈藝術實現其價值力和影響力。

2舞蹈藝術中音樂藝術與舞蹈的融入價值

舞蹈藝術在發展與融入傳承之后，從單一的舞蹈動作，發展為詮釋藝術性與文化內涵的藝術形式。在當前舞蹈藝術普及與傳播中，面臨文化包容的問題。所以，如何才能更為有效的消除文化傳承與藝術融入之間的差異性，并在舞蹈藝術的表現中，詮釋相應的文化理念和藝術特色，就至關重要。所以，將各種音樂與舞蹈藝術相融合，才能實現舞蹈藝術的“內涵化”與“藝術化”詮釋。

在多元文化融合的今天，舞蹈藝術在發展與表現過程中，不僅要注重“內涵化”詮釋，同時也要從多元文化包容的可行性出發，通過理性分析舞蹈藝術中所包含的各種元素，從而實現文化傳遞與交流的最佳效果。這恰恰也是茶文化內涵化、系統化發展的關鍵。當然，我們也要對音樂與舞蹈藝術的關聯性與價值內涵形成科學認知。

對于舞蹈藝術來說，在該藝術具體發展和全面傳承時，不僅需要生動表現每一個舞蹈動作的美學特性，也需要注重選擇生動、合理的輔助素材，通過合理詮釋與表達，從而實現舞蹈藝術的內涵色彩。音樂就是整個舞蹈藝術中極具價值展現力的元素內容。因此，在當前多元文化融合與交流下，舞蹈藝術，也需要將多種文化理念與藝術元素融入其中，通過多種精神的合理詮釋與生動表達，從而塑造舞蹈藝術的最佳呈現。

3物質傳承與精神詮釋：茶文化體系的價值剖析

茶文化是我國文化的精髓，無論是該文化的物質屬性，還是其中所包含的多種精神理念與文化元素，都是茶文化價值力的生動展示。茶從一種物質元素逐漸發展為多樣化的文化體系，正是茶文化價值推動下的結果。從茶文化的發展歷程看，早在先秦時期，我國就已經有了關于茶的價值認識，但是此時受到生產力的局限性與約束，茶僅僅是一種貴族生活元素和藥材。雖然魏晉時期，茶的影響力也得到了一定提升，但是更多僅限于文人雅士的生活傳遞，其并沒有實現理想的價值力。唐朝時，社會生產力大大提升，茶葉的種植規模與產量大大提升，這就為茶葉的廣泛普及提供了可能。隨著大眾飲茶風氣的不斷構建，茶文化，至此就成為影響大眾生活的重要因素。

在茶文化傳承與應用時，不僅僅在于茶的健康價值與文化屬性，更關鍵在于茶文化中包含了豐富生動的精神理念。其中所展示的多種精神，都是當前我們理解茶文化和應用茶文化的關鍵所在。其一，茶文化的形成與發展，背后正是該文化能夠包容一切事物和理念的結果，茶文化是包容性文化，無論是各種文化形式，還是理念都能夠被融入和應用與茶文化之中，茶文化的表達與應用，正是從包容一切出發的，而包容也造就了茶文化的強大影響力。其二，茶文化中，也向我們全面詮釋了創新精神的價值影響。茶文化是一種創新性文化，無論是文化自身的表現形式，還是其內在，都需要在不斷創新之后，來創新性展示與表達。其三，茶文化也是一種人文化理念，無論是茶文化的內容，還是這一文化的價值詮釋，都是大眾實踐之后所形成與推動下的結果。

4從茶文化視野看舞蹈藝術中音樂與舞蹈之間的關系

從茶文化的生動性與實踐性看，正是幾千年來的包容性與融合特色，造就了茶文化的價值力和影響力。對于舞蹈藝術來說，想要讓其在今天依舊保持生命力，就需要在細化該藝術內容多樣性的基礎上，選擇合適的文化內涵和音樂藝術形式，堅持包容與創新，造就舞蹈藝術的最佳傳承。對于舞蹈藝術來說，選擇音樂，則是一種將其應用于舞蹈動作與表演的音樂，所以無論是音樂的具體選擇，還是舞蹈動作的價值魅力和藝術欣賞性，都需要充分考慮音樂的風格與節奏，確保舞蹈與音樂能夠實現真正有效的融合。

在文化多元的今天，任何文化藝術都被大眾所理解與認同。對于茶文化來說，作為一種融入了各種風格與內涵類型的文化藝術，無論其內涵如何表現，其本質上，都是對人類文化精神的詮釋。所以，茶文化發展與傳承，勢必是融合之后的“多元化”。從我國茶文化的發展視角看，其為我們了解和認知舞蹈藝術的傳承與發展，提供了包容性視角。在舞蹈藝術中，正是其動作的可視性與觀賞性，加上其中融入了服裝、音樂和情感美學等等多種內容。所以，完美的舞蹈藝術一定是極具包容性的藝術形式。

當然，從舞蹈藝術表演的實際狀況看，舞蹈中往往需要使用相應的音樂藝術作為其補充，但是很多舞蹈表演者，往往只是掌握了系統化的動作姿勢，并未能真正讀懂舞蹈音樂中所詮釋的相關理念和人文內涵，這就大大影響了其舞蹈藝術的發揮與展示。所以，對于舞蹈藝術來說，將音樂藝術融入其中，通過“內涵化”，選擇合適的音樂曲目，從而使舞蹈的表演者能真正體會和理解該藝術中所表現的多種情感，進而實現個人理解與舞蹈動作的全面融合。

對于舞蹈藝術來說，只有以一種創新性、包容性的風格予以綜合體現，才能真正實現舞蹈藝術的最佳表演效果。茶文化之所以成為我國傳統文化的精髓所在，關鍵與本質就在于該文化始終能夠堅持包容。所以，舞蹈藝術想要實現最佳展現效果，就必須注重融入多種元素，通過選擇融入多種合適的文化要素，從而實現該藝術的理想應用效果。比如在采茶戲中，其中既有舞蹈藝術的理念思維，同時也有相應的音樂情感。

5結語

篇(7)

［關鍵詞］數字媒體藝術 文化價值 媒體藝術

科技的發展催生了時代的寵兒——數字媒體技術，那些栩栩如生的3D圖像、雅俗共賞的網絡視頻和亦真亦幻的數字電影等都給傳統的藝術形式插上了飛翔的翅膀，使它們快速地進入大眾的生活，成為人們娛樂休閑的一部分。不管是曲高和寡的“陽春白雪”，還是膾炙人口的“下里巴人”，都在互動化、通俗化、個性化的數字媒體藝術的大舞臺上張顯出自身的文化價值。

一、數字媒體藝術的概述

我們現實中對數字媒體藝術的描述，有廣義和狹義之分，廣義上是指數字媒體負載的一切藝術類的表現形式，主要為以數字方式復制的傳統藝術內容；狹義上是指以數字技術和互聯網的發展為基礎，在創作、承載、傳播藝術形式和內容上呈現全新的視域，進而在藝術審美興趣、體驗和思維等方面產生巨大變革的新型藝術形態。因此可以說，數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒為基礎，將人的理性思維和藝術性思維融為一體的新藝術形式。數字媒體藝術通常也可以理解為數字化的藝術，如我們生活中所看到的動畫、數字電影和網頁等。同時，利用數字科技手段創造和傳播這種新藝術的全部過程也被認為是數字媒體藝術。數字媒體藝術的內容形式是多種多樣的，其中主要包括互聯網藝術如網絡繪畫、網絡音樂等，數字影視如數字電影和數字電視，數字動漫和網絡游戲等。

數字媒體藝術是傳統藝術的演進和發展，但是它與傳統藝術相比有著不同的特點：首先，數字媒體藝術是以數字技術及互聯網的發展為背景，基于此種技術的科學模擬、多媒體整合、同步互動、平等共享等多種因素為藝術創作服務；其次，數字媒體藝術在創作、承載、傳播藝術形式和內容上出新，這種全新的藝術信息的數字化存儲與復制運動，引發了藝術活動整體的“鏈式反應”，藝術活動將通過數字化的新媒體平臺，向人們傳遞五花八門的各種信息、思想和情感；最后，數字媒體藝術的變化推動了藝術形式的更新，促使人們的藝術審美興趣、體驗和思維等方面的更新，形成新的審美機制。

數字媒體藝術作為一門新興的藝術形式，沿著與時代技術共舞的軌跡，給人們帶來了巨大的創造空間。追溯數字媒體藝術的發展軌跡，推動媒體藝術發展的因素主要有以下三方面：

1.科技革命影響。科技革命是數字媒體藝術出現的必要前提。20世紀以來，人們在各個科學領域取得了巨大的進步，科學技術的發展給人們的生活方式、思維方式帶來了革命性的變化，使人們跨入數字信息時代。數字技術通過對聲音、文字、圖像和數據的編碼處理引起了數字藝術的變革。數字技術進入大眾的現實生活之中，如數字電影、數字音樂等都使人們的文化生活得到了極大的豐富并深刻影響著社會領域的各個方面。數字技術的日趨成熟給數字媒體藝術的發展打下了堅實的根基。

2.后現代思潮的發展。20世紀60-70年代，后現代思潮興起并產生廣泛影響，給數字媒體藝術的發展奠定了思想基礎。后現代主義堅持在藝術上消極深度，堅持藝術的內容和形式應貼近社會的實際生活，認為藝術是可以復制的，不注重類像與原作品的差別。這些與數字媒體藝術的理念一脈相承，推動著數字媒體藝術的推廣和普及。

3.大眾文化的繁榮。大眾文化的興起促使人們思想的閘門打開，個性、自由、開放的表達方式受到創作者們的追捧。大眾文化推動著藝術創造者大量應用數字媒體技術從事藝術創作。博客、網絡視頻、數字圖像等藝術形式，正是人們的藝術靈感與媒體技術的完美結合，將這場大眾化的藝術盛宴推向了制高點。

二、數字媒體藝術的文化價值

數字媒體藝術為社會文化發展提供了強大的精神支撐，并幫助傳承和發展豐富的文化資源。數字媒體將各種文化意識灌注于受眾，引導人們培養高雅的審美興趣，構建積極向上的精神信仰，提升大眾文化的精神境界。將數字媒體藝術納入到社會文化的大環境下分析，將對繁榮社會主義文化有著重要的意義。

1.互聯網對社會文化的影響

數字媒體藝術與傳統藝術最大的不同是傳播媒介的變革，在數字媒體中影響最大就是互聯網的應用。網絡文化推進了人類文化的轉型與躍升，促使人們的思維模式、價值觀念、審美興趣及認知結構發生巨大的變革；開放化和大眾化的網絡文化開拓了人們的文化視野，并為人類創造了全新的文化載體，以獨有的方式展示真善美與新的社會文化價值體系。互聯網推進了社會文化由統治型向服務型轉變，創造一種為大眾服務的文化。隨著媒體藝術的高速發展，互聯網賦予藝術形式豐富的文化內涵和情感體驗。藝術信息的傳送由單一的文字、行為和聲音等各類原始媒介跨入復雜多變的數字多媒體時代，促使制作者們充分運用互聯網向人們傳遞不同的思想和信息，給人們帶來一場文化藝術的饕餮盛宴。

2.影視動漫對社會文化的影響

數字技術引入了新的消費文化，人們從“實際需求”演化為“心理需求”。只有融入真情的藝術作品，才會最大限度地打動受眾。人們欣賞各種美好的數字影視動漫作品，恰恰是滿足其生理與心理需要的精神食糧。動漫影視是現實世界中我們的思想情感與精神文化，是社會文化與現代科學技術的復合生物，也是與大眾文化的綜合體現。這種人造的藝術體現著人類對各種文化的珍惜與鐘愛。各國影視動漫作品的思想情感及藝術特色都展現出其民族文化、傳統文化和現代文化，是各時期社會文化的綜合體現。數字影視動漫藝術作品呈現出了人類對于真善美的追求，表達了人性美好的數字媒體作品是社會文化價值的簡單注釋。