序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術專業范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

——題記

美國耶魯大學于1966年開辦了第一個藝術管理專業，我國也在20世紀90年代后期以很快的速度在各個大學開辦了這一專業。但是，對于藝術管理這一新興專業，目前國內還沒有比較一致的看法，特別是關于該專業的學科屬性，仁者見仁，智者見智。到底藝術管理是藝術屬性占第一位，還是管理屬性占第一位？它應該是大藝術管理還是具體的小藝術管理？且這種管理是否應該以盈利為目的？等等，這都是該學科屬性中所需要解決的一些基本問題。

一、藝術管理屬于管理

藝術管理是人文學科還是社會學科？藝術院校的學者則更多傾向于人文學科，強調該學科的精神性、藝術性，強調藝術的神圣和崇高，仿佛藝術管理如果強調其管理性的話，一不小心便會構成對藝術的巨大傷害。

的確，從字面意思上看，藝術管理首先是一個偏正詞組，它的落腳點是“管理”，其次才是“藝術”，也就是說它是關于對藝術如何進行管理的學問。雖然它不是純粹的為管理而管理，純粹為利益最大化而管理，但是它仍然要通過計劃、協調、控制等來實現對藝術行業的最優化組織，否則它的名字就應該是“管理藝術”，或者是“藝術與管理”。藝術管理與旅游管理、酒店管理、衛生管理即使不是平行關系，至少應該是趨向于平行的關系。它是管理學問中眾多分支學科之一，盡管有其專業的某種特殊性，但不能以這種特殊性作為抹殺它與管理的某種血緣關系，不能認為沾上“藝術”二字就顯得與眾不同。帶有“藝術”的學問就真的那么特殊嗎？殊不知，其他哪個學科門類沒有其專業的特殊性呢？旅游管理在進行常規的項目開發外，不同樣也需要思考人文歷史因素，難道旅游管理的最終結果也會造成對旅游資源糟蹋，變成一群唯利是圖的“水果販子”嗎？筆者不敢茍同。

藝術本身包含了很強的人文成分，這注定藝術管理比起其他管理學科會帶有更多的人文性質，但這也只能表明藝術管理是帶有很強人文性質的社會學科，而不能否認其專業屬性是社會學科，只不過這種社會學科需要更多關注藝術家的創作思想、藝術品的審美內涵等精神層面的內容。眾所周知，人文學科是以人的觀念、精神、情感、價值以及精神世界所積淀下來的文化為研究對象的學科體系。而社會學科是以人類社會及人的社會行為為研究對象的學科。藝術管理自然是研究人在藝術領域里的社會行為、社會現象，它所關心的重點不應該放在藝術家觀念、精神世界的層面上，精神層面的東西是“藝術學”學科所關心的內容。如果把它看作是人文學科的延續，那么管理者、組織者所需要關心的也就僅僅是藝術家的精神世界、創作狀態等，而對于其他與之無關的事情都可以無須理會，這肯定不是現代意義上的藝術管理，而是藝術評論、藝術觀察，或是其他什么的！藝術管理除了要為藝術家提供創作空間的同時，也需要為藝術家尋找合適的項目、資金、資料、作品銷路等相關聯的其他事項，而后面的事宜似乎更是藝術管理過程中需要解決的問題。如此看來，涉及到項目、資金、銷售、策劃等系列問題，這已經不單單是藝術家個體性的創作問題，而是群體性的社會問題了。

因此，藝術管理其歸屬點最終還是管理。無論是宏觀性的國家對藝術文化的行政管理，還是微觀性的藝術中介管理，管理都是一種重要的手段，其最終目的還是需要通過這種手段來促進藝術事業的繁榮。

二、藝術管理培養“通才”

如今年代大師缺乏，形成該問題的原因是多方面的。除了當前整個社會的學術氛圍過于功利外，一個重要的原因恐怕是當前我國大學教育中學科過分孤立，導致了學生的治學空間狹小。一個只會在自己狹小的專業空間里打轉，難以以更廣闊的思維角度來思考問題的人，怎么可能成為真正意義上的“大家型”大師？如此說來，其他管理也好，藝術管理也好，總局限于具體藝術門類的微觀視角，局限于“視覺藝術管理”“表演藝術管理”或“戲劇藝術管理”的思維，怎么能培養出具有戰略眼光、宏觀思考能力的藝術管理人才呢？

本科教育是“通才”教育，不是“專才”教育。“專才”教育有碩士、博士。學生將來的職業方向可以在行政部門做宏觀的藝術管理，也可以在藝術中介部門做綜合性管理。如果培養出來的學生沒有一種能站在藝術學層面看問題的學識和能力，那就失去了藝術管理專業人才培養的意義。也就是說，如果畢業生只能局限在某個具體的演出部門或者美工部門工作，將來某一天工作環境變換了，便無法開展工作，筆者認為這對學生的職業生涯肯定是非常無益的。如此看來，高等院校也不需要開辦“藝術管理”專業，可以直接開辦“美術管理”“音樂管理”“戲劇管理”更符合具體需要，這樣也會顯得更“專”。但是，作為本科層次的教育，這種劃分是完全沒有必要的。殊不知，在美國的大學教育中就非常重視學科的交叉和交流，注重“通才”的培養，不僅僅是綜合性大學，許多藝術院校也遵循著這一理念。

美國國際藝術管理教育者協會前任主席瓊·杰夫瑞教授也認為：“藝術管理涉及到的學科門類非常多，但不管涉及到多少門類，最核心的東西是應該統一的，比如要有核心課程，從事藝術管理的教師在學科發展的大方向上要有一定共識，對于這個領域的總體理念要一致；每個人必須有一個大的眼光，然后才能由大及小……”這些正是我們所缺乏的。我國目前的情況是，各個不同的院校在培養方案上確實是“八仙過海、各顯神通”。各個院校在培養計劃、課程設置、教育質量上的差別都相當大，都極力強調學校自身的專業特色，這在藝術院校上表現得尤為明顯。文理的截然分科，藝術類與其他文科的過分分離，所導致的不僅僅是學生知識素養的貫通性弱，就是連教師的知識結構也存在著某種缺失。展望大學教育的發展，未來人才素養的綜合性是越來越強，藝術管理專業的定位也將是越來越明確，但有一點是可以肯定的，藝術管理是為整個藝術門類服務的。

三、藝術管理也需盈利

藝術管理也需盈利，這是無須爭論的一個命題。而部分人士卻認為藝術管理會導致對利潤追求的最大化，(轉第18頁）(接第6頁）最終造成對藝術的踐踏。人類文明進程中，歷來也都是把藝術與利益相對立，似乎藝術天生就不能與金錢、利益等字眼兒放在一起，放在一起只能是對藝術的不恭。藝術就真的不能盈利？藝術管理盈利最大化會導致對藝術的踐踏？事實上，許多能在利益與藝術兩方面都能取得成功的好萊塢電影就是給我們最好的答案。

藝術管理不能為藝術家提供良好的創作項目，不能為藝術作品尋找一個好的銷售渠道，不能使藝術家付出的精神和物質代價得到及時或更大的回報，那么我們還需要藝術管理來做什么？藝術管理不就是要對藝術行業的人、財、物進行規劃、組織、協調，不就是要求管理者通過藝術家所不具備的營銷知識、公關知識及法律知識等來實現其作品利潤的最大化嗎？否則藝術管理存在的理由何在？雖然，利益追求不是衡量藝術管理作用的唯一標準，但是它至少也應該是眾多標準中的一個重要衡量尺度，很難想象連一點利益價值都不能產生的管理在現代社會算是一種成功的管理。

藝術行業屬于第三產業，它的基本目標是為最廣大的普通大眾所服務，為最廣大的普通大眾所接受。如果藝術管理不把好的藝術宣傳出去、營銷出去，而只是一味地成為藝術家創作的共鳴者、交流者，這樣的藝術管理就是大大降低了其社會存在的價值。而這些藝術最終也只能成為水晶玻璃盒中做擺設的藝術，成為不能與人共享的“孤獨藝術”！縱觀藝術史，我們會發現，歷史上的藝術家當中僅少數是富有的，大多數藝術家都是貧困的，都無法從其創造的作品中去實現利益的回報，這難道僅僅是藝術家的遺憾？或許我們能從藝術歷史中悟出些什么。實際上許多優秀的藝術作品，就像散落在亂石沙礫中的珍珠一樣，如果得不到及時發現、保護、推廣或價值回報，就有可能會消失于茫茫的歷史塵埃之中，有的甚至最終被毀壞。許多民間藝術的消亡就是最好的明證。如今時代的進步，人們生活水平的提高，這樣的現象理應不需繼續上演下去，而需要通過藝術管理的途徑來把優秀的藝術積極推向大眾，被大眾所認可和接受，關起門來“孤芳自賞”只能是走歷史的老路！

有些人擔心藝術管理者會把藝術作為牟取暴利的對象，成為藝術的販子。這種擔心雖有一定道理，但并不能把這種情況的出現歸結為是藝術管理所導致的直接后果，就像車禍的出現不能歸結為是因為汽車的產生而要求要取消汽車一樣。這種情況的出現只能說明是藝術管理職業道德教育需要進一步提高，真正藝術管理教育培養出來的人不是藝術的販子。

結語

藝術發展規律告訴我們，藝術作為一種為人們精神服務的形式，它必定會隨著社會經濟和科學技術的發展而變化，有的藝術形式會慢慢消失，新的藝術形式又會產生。形式總是會變的，人文精神的主題卻是永恒的。過分強調藝術管理中的具體藝術形式，將不利于藝術管理學科的健康發展，也不符合藝術史發展的規律。合理的構建是：我們可以在培養綜合藝術管理人才的基礎上，適當分支出藝術管理的下一級專業方向，這樣可以保證國家培養出來的藝術管理人才有一個基本常態，同時又兼具了方向的多樣性，不至于藝術管理人才類型呈現出千差萬別的現象。

篇(2)

一年以上工作經驗 | 男| 25歲（1989年6月26日）

居住地：江蘇

電　話：188********（手機）

E-mail：

最近工作 [ 1年2個月]

公　司：XX集團有限公司

行　業：多元化業務集團公司

職　位：室內設計主管

最高學歷

學　歷：本科

專　業：藝術設計

學　校：蘇州大學

自我評價

本人熱愛生活，性格開朗活潑，樂觀向上，樂于助人，樂于進取，積極勤奮，有團隊精神，擁有充實的專業知識，也有獨立的思維能力，工作態度認真，樂于與人交往，對藝術有著濃厚的興趣，從小熱愛繪畫，熱愛設計，在校期間曾參加過班級和校園的繪畫展覽，手繪能力強，熟練cad，3dmax，Photoshop，CorelDraw等設計軟件．有一定的相關工作經驗，繪畫過許多大型室內空間效果圖，本人的博客里有自己設計的3d效果圖。希望能成為各大公司一份子,今后務必盡自己能力為貴公司出一份力。

求職意向

到崗時間：一周之內

工作性質：全職

希望行業：建筑/建材/工程

目標地點：江蘇

期望月薪：面議/月

目標職能： 室內設計主管

工作經驗

2013/3—2014 /5：XX集團有限公司 [ 1 年2個月]

所屬行業：多元化業務集團公司

職位： 室內設計主管

1.負責項目室內設計工作，確保設計工作的進度和質量;

2.負責招投標工作，重點精裝修設計方案評審;

3.負責協調各顧問公司;

4.負責審核各階段室內設計文件的質量;

5.負責施工階段的設計問題協調解決,檢查監督施工單位按圖施工。

2012/7—2013 /3：XX建材有限公司[ 8個月 ]

所屬行業：建筑/建材/工程

職位： 室內設計

1.負責現場施工等整個工作流程；

2.負責關于設計相關工作的洽談聯絡；

3.負責公司內部各部門之間的協調工作；

4.負責內部員工的組建和招聘；

5.負責電腦繪制圖紙，手工效果圖。

教育經歷

2008 /9--2012 /7 蘇州大學 藝術設計 本科

證 書

2010 /6 大學英語六級

2009 /12 大學英語四級

篇(3)

搭建學前教育專業藝術實踐教學平臺，是提高專業教學水平和學生藝術綜合技能的重要前提和根本保證。從目前情況看，僅僅依靠校內教學考核和校外實訓實習，已經無法全面提高并檢驗學生綜合藝術技能，應該多渠道辟建新的教學平臺，廣泛開展各類幼兒藝術教學和實踐活動，為學生提供一個綜合性的學習、訓練、交流平臺。高職院校要結合落實學前教育專業發展的各項政策，科學調整《學前教育專業人才培養方案》，合理分配校內外藝術教學的課程和實踐比重，通過課堂教師指導、課余學生自主訓練、校外入園實際應用等多種途徑，滿足學前教育專業學生就業需求和新時期幼兒健康快樂成長需要。要廣泛建立校內外藝術實踐教學基地，采取自主建設音樂室、器樂室、美術室、游樂室、娃娃劇場等校內實踐場所，為學生課內外實踐演練創造良好條件;采取“校企合作”方式，聯合幼兒園和幼兒藝術教育機構，組建各類幼兒實踐教學和藝術教學基地，組織專業學生定期入園入校進行觀摩學習和實踐鍛煉，著力提高專業藝術技能，為就業奠定堅實基礎。要探索組建學前教育專業聯盟，由高職院校學前教育專業系(室)牽頭，以社會大中型幼兒園、幼兒教育機構、藝術學校為骨干，以教育主管部門、幼兒教育科研機構為支撐，打造集教學、科研、實踐為一體的交流合作平臺，促進全社會資源有效整合，發揮各方面的綜合優勢，為學前教育專業發展和學前教育事業服務。要搭建網絡教學和交流平臺，利用新時期媒體傳輸、電子網絡化教學媒介和互聯網等方便快捷的渠道，加強校企之間的工作聯系，及時了解學生的實踐鍛煉情況，開展網絡教學和經驗交流，整合利用好網絡信息資源，為學生提供更加豐富有效的技能知識，讓學生在有指導的實踐活動中鍛煉成長。

二、積極創新和拓展學前教育專業藝術實踐教學新模式

堅持“選準載體、注重實效”，通過載體創新建立新的藝術實踐教學模式。一是加快專業藝術實踐教學方式創新。要改變以往校內學習和校外實踐相脫節的實際，采取邊學習、邊實踐方式，大力拓展“在工作中學習”的“走園”教學實踐模式，首先組織學生在校內實訓基地開展課堂理論教學，由專業教師為學生提供仿真的工作環境，在模擬幼兒教學過程中講授專業理論知識，打牢學生的專業理論基礎;然后每學期集中一定時間，由專業教師組織學生入園觀摩幼兒教學工作，與教師一同進行聽評課和教學研討，幫助學生深化對理論的理解，找準理論和實踐的契合點;最后，組織學生入園進行實訓鍛煉，在實際工作中應用和消化所學的理論知識，提高理論聯系實際的能力。二是豐富社會化實踐活動內容。采取“請進來、走出去”的辦法，聯合幼兒園和幼兒藝術學校開展幼兒藝術實踐活動，由專業學生組織編排和演練，不斷提高學生的設計組織協調能力，展示學前教育專業藝術實踐教學風采。三是打造校內藝術技能競賽活動體系。按照“每月一技、先易后難、全面拓展”的思路，以提升專業學生綜合素質為目標，以形式多樣的競賽活動為載體，以整合各專業師資力量為保障，推出“基于專業成長的活動導航”，圍繞提高專業學生藝術技能和教學水平，設計和開展各類藝術精品活動，在每學期開展不同內容的技能競賽活動月，著力打造一批專業建設精品活動和品牌活動，建立完善競賽的組織和考核制度，逐步實現學前教育專業技能競賽的常態化、綜合化和制度化，通過競賽活動的互相比學，為學生搭建學促交流平臺，不斷提高學生綜合技能水平。

三、努力培養和鍛造一支適應新型教學模式的教師隊伍

師資力量決定教學質量，加強學前專業藝術實踐教學，必須培養一支適應形勢任務需要的優秀教師隊伍。一要加快高職院校學前教育專業教師轉型。圍繞提高學生藝術及綜合技能，引導教師主動更新教學理念，大膽解放思想，勇于突破原有的課堂教學模式，堅持理論聯系實際、學做結合、知行合一，對藝術技能課程進行轉型升級，對課程體系和教學方式加以改進，使之適合學生的成才需求，適應幼兒健康成長和社會用工實際。二要加強教師專業基礎理論培訓。立足提高專業教師的理論和教學水平，采取派出學習、考察交流、教學研討、學院授課培訓、公開聽課評課、教師自學等多種途徑，對教師進行“補課”和“充電”，提升專業教師理論素養，促進學前教育專業教學工作水平的提高。三要加強學前教育專業科研工作。要對推進藝術實踐教學社會化模式等工作進行立項研究，組織專業教師積極開展教學實踐，創新工作方式和載體，及時總結成形經驗，用以指導實際教學工作，檢驗改革成效，通過實踐—總結—再實踐的過程，形成一套比較完備的理論研究體系，推動高職院校學前教育專業科學化和高水平發展。

四、牢牢把握和應用好提升藝術實踐教學水平的新資源

篇(4)

就我國高校的藝術設計專業來講，無論是教師日常的教學活動還是科研活動都在一定程度上存在著空談概念、缺乏實踐的通病，由于教師缺乏對社會實踐的了解和經驗，致使其無論是對學生能力、知識方面的培養還是要求都不能與實踐實現很好的對接。而由校企合作建立的公司無論是在生產、學習還是科研等方面都存在諸多的優勢，能夠有效促進產、學、研三者之間的有機結合。具體表現為，首先，企業優秀設計師參與教學，對藝術設計專業教學內容的更新具有一定的幫助，能夠使學生接觸到行業最新的內容。其次，公司運營采取多方合作的形式，在完成社會項目、實現各方利益增長的同時，能夠有效推動學生作業向產品的轉換。

二、藝術設計專業實行“公司運營模式”的具體措施

(一)創建校企合作的平臺

校企合作平臺的創建包括兩個方面：一方面，在組織校企合作公司的整體構架時，高校藝術設計專業可以依托于當地的藝術設計行業協會、裝飾裝修公司、建筑設計公司等相關企業，來通過建立合作關系共同對藝術設計公司進行創建，并負責這些企業的相關藝術設計項目。公司要始終秉承著“合作”的理念，來促進高校、企業、學生三方的共同發展，并嚴格遵守共生、共享、共建、共贏的四項基本合作原則。公司下面還要設置專業委員會以及秘書辦公室，分別負責對校企合作內容的商討以及對公司日常運營事項的管理。另一方面，是對校企合作公司運行管理機制的構建。在這方面，首先需要由高校教師、企業專家、學生代表三方來共同對合作企業的各項規章、管理制度進行商討和確定。其次，以企業的日常運營模式為參考，對項目小組內學生的具體任務進行明確的分工。使學生通過完成工作任務，來獲得豐富的專業技能和知識，同時為促進學生未來能夠更快的融入進實際崗位中去，還需要學生在完成任務的過程中不斷加深對企業運營模式的了解。

（二）優化課程體系

藝術設計專業“公司運營模式”的實施其實質上是藝術設計專業課堂學習與工作實踐學習的結合，都強調學習的過程。為此，我們在對高校藝術設計專業的課程體系進行優化時，需要注重構建適合公司運營模式特點的，基于工作過程的課程體系。并將對學生各項能力的培養作為教育、公司運營的主線，使學生的職業素養得到不斷的提升。同時，對課程體系的優化還包括了開發藝術設計專業具體課程，這就需要藝術設計專業教師在相關藝術設計協會、企業的協同下來圍繞藝術設計專業學生各項職業能力的培養共同對專業課程進行開發。

（三）實行任務教學法

具體到藝術設計專業“公司運營模式”的實施來講，任務教學法就是高校藝術設計專業將本專業日常的教學活動與公司的設計工作緊密的結合到一起，創建與公司實際崗位工作具有一定關聯性的教學目標和學習情境，提升教學活動的互動性，將公司輔助學生學習實踐的能力和優勢進行充分的發揮，為學生提供良好的充足的實現條件，以使學生在專業教師、設計師、工程師的指導下優秀的完成工作任務，有效的促進教學任務與工作任務之間實現充分的對接。

（四）構建“雙師型”教師隊伍

篇(5)

引 言

隨著全球經濟一體化的進一步加快，我國與世界各國的經濟合作不斷增強。伴隨著經濟領域的不斷合作，文化領域的合作也日益增多，文化軟實力也是我國綜合國力的體現。英語在國際范圍內有最廣泛的影響和使用，早已成為我國與世界各國交流的重要交際語言。因此文化藝術領域的綜合性雙語人才培養成為高校藝術專業教學的關注所在。但是，在我國藝術專業英語教育中一直存在重語言、輕專業的問題，培養出來的英語類人才大部分缺乏藝術領域的專業知識，遇到專業英語手足無措，而藝術專業人才的英語能力又無法滿足工作需求。要解決這個問題，藝術專業雙語教學應大有作為。與傳統的英語課程相比，藝術專業雙語課程有很大優勢，它將藝術類專業知識與英語語言能力有機結合。學生在雙語課的學習過程中能夠學?新的專業知識，同時大量接觸英語這一專業知識載體，使其英語能力在學習專業知識的同時得到提高，因此藝術專業雙語課程能夠起到一石二鳥的功效。

雙語課程的概念及內涵

“雙語課”是德語語言區最先使用的一個概念，它是指用外語作為工作語言來傳授專業知識的專業課，不包含傳統意義上的外語課程，因為不論外語課上授課語言是外語還是母語，語言始終是授課對象而不是授課工具，不屬于雙語教學范疇。本文所提到的雙語課程是指以英語為外語，漢語為母語的雙語課程。

1.雙語課程的界定

我國最早在高校開設的雙語課程是在教育部2001年頒發《關于加強高等學校本科教學工作提高教學質量的若干意見》之后，該文件要求積極推進用英語等外語對公共課和專業課進行教學。教育部2004年8月頒發的《普通高等學校本科教學工作水平評估方案》中明確提出“雙語”教學的要求，雙語課程需采用外文教材，并且用外語授課的課時占總課時50%以上。除了授課和教材之外，作業和考試環節使用外語過程也應達到50%以上。可見，雙語課程并不是全英文授課，其重點也不是強化外語教學，又將專業學習置于從屬地位，這樣的雙語教學偏離既定的目標，從專業教學轉向了語言教學。教師對教學內容描述性多而研究較少，雙語教學變成了專業外語課，反而加大了學生的學習難度，使在采用母語教學的專業課上富有創見的學生難以表達自己的思想，打擊了學生的學習積極性。因此，我們應明白雙語教學并不是英語教學，不應回避母語，而是要將母語與英語結合，使教師和學生都能夠自如溝通表達。

2.雙語課程的教學目標

我國進行雙語教學的最終目標是要培養具有國際視野、通曉國際規則、能夠參加國際事務和競爭的綜合素質人才。語言是載體，專業知識是主體。雙語課程用英語授課的主要目的是讓學生掌握好專業知識，比用母語教授能更好地達到目的。在目前，全球化知識經濟情況下，專業前沿知識往往都是用英語來表述，學習者面對這些知識時就需要進行語言和思維的轉換。雙語課程正是要培養學生用英語理解知識，英語環境下思維分析的能力，減少對專業知識和理論的誤解。因此，在雙語課程教學當中，與專業知識相比，英語是載體，是副產品，在教學和學習過程中不能本末倒置，若過多關注專業術語和詞匯的解釋，就會加大學生的學習難度，出現課時不足，學生學習興趣缺乏的尷尬。

藝術專業雙語教學中面臨的困難和問題

1.藝術專業學生英語基礎薄弱，水平參差不齊

我國高等院校藝術專業招生一直以來都是以考生專業課成績為主，高考文化課分數明顯低于其他考生。這種情況就造成藝術專業學生在高中學習階段重專業課而輕文化課的情況。高中英語是系統學習階段，這一階段的缺失會造成進入大學后英語學習嚴重脫節，為大學階段英語課程以及雙語課程的開展造成了困難。同時，每個班的學生英語水平參差不齊，有好有壞，這對教師兼顧所有學生的英語水平開展教學造成障礙。

2.藝術專業學生強調個性發展，重視藝術創作，輕視語言學習

藝術專業學生與其他專業學生相比更有個性，思維活躍，情感豐富，對個人空間要求很高。他們富于想象力和創造力，形象思維能力強而邏輯思維能力較弱，有很強的學習藝術專業知識，并進行個人創作的欲望。但是，他們對英語學習的積極性低，藝術專業英語學習與他們所學專業有一定脫節，英語課程沒有專業特色，這就增添了學生的畏難情緒，學習被動。

3.藝術專業英語及雙語課程建構不合理

目前陜西高校藝術專業英語課程基本覆蓋兩年教學時間。以筆者所在的西安外國語大學為例，英語課程分為綜合英語和聽說，綜合英語課程覆蓋兩個學年，每周四學時；聽說課程覆蓋兩學年，每周兩學時，大三大四停止英語課程。大一大二開設相關的專業基礎雙語課程，如西方藝術史等，就英語學習而言四年課程未形成體系。課程建構只重視英語語言能力學習，與專業課學習結合較少，造成英語與學生未來的專業學習脫節。大學英語教育僅進行兩年，后兩年英語課程缺失使學生更加不重視英語學習。

4.教師隊伍不穩定，教學水平不高，自我認同感低

各高校藝術專業英語教師或雙語教師隊伍不穩定，師資缺乏，需要依靠外聘教師來維持教學的開展。由于外聘教師水平不一，缺乏有效管理，教學質量較難保證。學校忽視藝術專業英語教學，教師外出交流學習機會較少，教學科研水平停滯不前。英語教師專業知識缺乏，專業教師英語能力欠缺，使得英語教學只能停留在大學英語基礎教學階段，雙語課程教學能力匱乏。同時，綜合類大學藝術專業英語或雙語教師總是處于邊緣地帶，不被重視，教師自我認同感低。

5.教學方法傳統，難以吸引學生

因為藝術專業英語課程或雙語課程師資力量的缺乏，致使教師培訓機會較少，大部分教師仍然采取傳統的以教師為中心的教學方法，即教師講解，學生練習，最后教學反饋，課上講解的重點是字、詞、句、篇。這對于思維活躍、創造力豐富的藝術專業學生而言，難以產生共鳴，課上睡倒一片，課下應付作業，兩年的學習生活在渾渾噩噩中度過。教師沒有教學的成就感，學生上課沒有參與度，提不起興趣。

6.缺乏合適的雙語教材

要進行雙語教學必須要有合適的教材，原版教材內容翔實，信息量大，例子豐富，具有很大的優勢。但是與我們的教學實際還有一定的差距，因為教育理念和教學方法的不同，學生水平參差不齊，較難應用。教師教學和學生的學習都是圍繞教材而展開的，教材作為教學活動重要的環節，其缺失使得一切都無從談起。

藝術專業雙語教學課程構建

1.藝術專業雙語課程分層教學模式

美國的語言學家斯蒂芬?克萊森提出語言監控理論，這也成為了雙語教學的理論基礎。分層教學可以較為科學地劃分班級中學生的語言能力水平，教師可以為班級中處于相近水平的學生提供可理解的語言“i+1”（即教授內容難度略高于學生現有水平），避免“i+0”（教授內容難度接近或低于學生現有水平），以及“i+2”（教授內容難度遠超學生現有水平）。教師可以靈活地根據所教班級學生的實際情況調整自己的授課，以達到最佳教學效果。根據以上理論觀點，筆者認為可以將大一新入學的學生按照專業的不同，根據高考英語成績和入學分級考試成績的加權平均，分為A、B、C三個層級進行教學，分別采取不同教材，不同測試試卷，教學內容根據學生的需求有一定差異，保證了因材施教。而A、B、C班也并不是僵化不變的，班級實行滾動機制，學習成績提高的學生可以升級，成績下降的學生降級。采取分級教學法不僅能增強學生學習的自信心和積極性，還可以避免上文所提到的藝術專業學生英語水平參差不齊、輕視語言學習的情況。

2.??建以CBI課程到雙語課程承上啟下的課程體系

CBI（Content-Based Instruction）即ESP（English for Specific Purpose）課程當中的以內容為依托的教學模式，自上世紀80年代受到關注。在歐洲，又被稱為語言與內容的綜合學習（Content and Language Integrated Learning， CLIL），是具體學科內容與語言教學相結合的形式。由中國教育語言研究會出版的《中國語境下的CBI研究》，全面介紹了CBI的教學觀點以及在我國高校內的應用啟示，為本文的觀點提供借鑒。Leaver&Stryker指出了CBI的四個特征：以學科知識內容為核心；使用真實的語言材料；學習新信息；課程設置須符合不同學生需要。雙語課程是CBI課程內容難度的加深。在入校后進行分層教學的前提下，建立大一至大二的CBI課程即專業英語課程，到大三大四上升到專業性更強的雙語課程，在一二年級打下以專業知識內容為依托的英語基礎，將專業詞匯等內容講述貫穿其中，為之后的雙語課開展掃除障礙。

3.加強雙語師資隊伍建設

教師是雙語教學活動的實施者，是整個教學過程的核心環節，教師的語言與知識水平直接影響雙語課程的教學質量。雙語教師需要有堅實的學科知識、豐富的教學經驗以及較高的外語水平，能夠靈活地根據學生的學習情況把握教學內容，熟練地進行雙語切換，具有較深的科研能力和學術造詣。目前，高校的雙語教師分為兩類：一類是學歷結構為純外語的教師，通過專業知識的學習進行雙語教學。這類教師語言教學能力強，但專業知識不扎實。另一類是外語較好的專業教師。這類教師可以熟練閱讀外文書籍及文獻資料，但聽說能力欠缺，較難用英語表達專業思想，影響師生互動，達不到雙語教學效果。因此，高校的雙語課程教學應該有長遠的眼光，建設一支專業結構合理，年齡及職稱合適的教師梯隊。可以挑選專業基礎扎實或外語水平較高的中青年教師進行強化培訓，加強校際交流，不斷提高其雙語教學能力和專業知識水平。也可以引進國外學成歸來的專業知識和外語水平都很高的復合型“雙師”人才，或聘請國外行業專家來校擔任客座教授，進行短期講學，開拓師生視野，為雙語教學營造良好氛圍。

4.改良教學方法，重視新媒體時代的網絡教學

國家教育部高教司2004年印發了《大學英語課程教學要求》指出：“各高等學校應充分利用多媒體和網絡技術，采用新的教學模式改進原來的以教師講授為主的單一課堂教學模式。新的教學模式應以現代信息技術，特別是網絡技術為支撐，使英語教學不受時間和地點的限制，朝著個性化學習、自主式學習方向發展。”雙語教師可以采取慕課、微課、翻轉課堂等新的教學方式，同時吸取傳統教學方式的優點，結合學生情況，采取多種考核方式促進學生自主學習。雙語教師還要考慮學生的接受能力，循序漸進，“以學生為本”，以學生的需求開展教學。針對藝術專業學生在課堂教學中思維活躍、創造力很強的特點，雙語教師需要采用更多的交際教學法，即通過各種課堂活動，如小組討論、游戲、情景對話等來活躍課堂氣氛，增進師生間良性互動和交流。

5.開發優秀雙語教材

目前各高校進行雙語教學所采用的教材主要有三種渠道：直接引進國外原版教材、采用國內出版的翻譯教材、雙語課教師自編講義或教材。對于部分學生外語水平相對較好的情況，采用國外教材，其觀點新穎前沿，圖文生動，邏輯性強，不失為好的選擇。但原版教材價格高昂，直接翻印則會產生版權糾紛。但是，藝術專業學生外語水平較其他專業學生偏低，原版教材對于他們來說難度較大，效果南轅北轍，因此采取第三種方法較為合適。筆者也有幸參與了藝術專業雙語教材的編寫。在其過程中，筆者總結了以下經驗：內容可采取雙語編寫，將難以理解的概念術語用中文解釋，加強學生理解相關知識；兼顧專業性與語言技能，配以插圖或多媒體鏈接，生動有趣的畫面會吸引學生；學生、教師與教育管理者共同參與到教材編寫活動當中，在學習者的需求下，審議和調整教學目標和教材內容；完善教材評估機制，邀請業內專家、學者審定把關，以教學科研引領教材建設，形成良性互動，提高教師教學科研水平。

篇(6)

藝術設計專業高等職業教育的發展和整個職業教育一樣，是經歷了層次教育轉向類型教育的過程，在發展成類型教育的背景下，如何重構新的、符合高等職業教育發展規律的教學體系，成為高職藝術教育研究的重點。

重構高職藝術設計專業項目工作室教學體系涉及到兩個核心概念，即教學體系和項目工作室。

我國對藝術設計專業教學體系已做過很多研究，所得理論盡管所使用的概念不一，但其基本理念是一致的，即高職教學體系應面向職業，與企業相結合，以提高學生就業能力為目標。這一取向是符合當前我國高職發展現狀的，但沒有建構一個能被廣泛認同的概念，系統地探索其理論框架，以致無法更好地推動實踐發展。

藝術設計專業關于項目工作室的研究也是由來已久。在我國，設置有藝術設計類專業的幾個高等學府都相繼推出了一些工作室，工作室由一名學術帶頭人主持，帶領若干名學術傾向相近的教師組成具有學術特色的教學實體，對在本工作室工作在編的學生實施教學。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。課程設置上一般都是先進行設計基礎教學，后進行專業教學，專業教學大多是以項目教學的形式進行。然而，普通高等教育的工作室教學主要是以主持人及合作者的學術結構作為教學依據，從而與高等職業教育所提倡的“以工作過程為導向”的職業教育有著本質的區別。高等職業教育的工作室教學目前還停留在模仿普通高等教育的形式上，在引進項目的教學過程當中，大多受到學院品牌效應及項目引進的時段制約，尚不能形成完整的從項目引進到項目開發的教學體系。

從發展的角度看現代設計教育，是從20世紀20年代的德國包豪斯學院開始起步的，包豪斯建立了“藝術與技術新統一”的現代設計教育體系，這個體系影響了現代大多數歐洲應用技術類大學（類似我國的高等職業學院）。如德國漢諾威應用科學大學藝術設計系實行院企合作教學；英國伍爾弗漢普大學和企業聯合教學，在專業發展上利用周邊企業項目結合課程實施教學；維也納實用美術大學300多個教師中70%為專職教師，30%左右為課程教師，聘任的教師來自加拿大、意大利等，聘請來自各個不同文化背景的教師對一個學校的學科發展是極有幫助的。而在實際教學中，專業課程的教學也是以課題結合社會設計項目來實施的。

以上國外院校的教學體系都具有共同的特點，就是教學和社會實踐緊密結合，學校和企業聯系，實現產學研結合的新型模式。這些教學體系給予了高職藝術設計教育重構項目工作室教學體系及我國當前藝術院校的教育發展借鑒的模板。

重構高職藝術設計專業項目工作室教學體系，在很大程度上是站在高等教育的一個新類型——高等職業教育的高度去研究新的教學體系，對高職藝術設計專業的教學體系進行重新定位與探索，構建既符合高等職業教育，又符合藝術設計教育規律的全新教學體系——項目工作室教學體系。在項目工作室教學體系中，學生不再是知識信息的被動接受者，而是在與教師、伙伴以及實踐的交互作用中，主動地建構著自身的知識和能力結構。學生變成了主角，學生能夠對教學內容進行能動、自主地選擇，對學習過程進行自我的意識與調整，超越了傳統教學中的那種受動性與依附性。在討論、質疑、探索的過程中，學生學會了思考、學會了“學習”和創造。營造與實際工作崗位高度一致的學習環境和氛圍，從而激發其內在的潛能。從而實現學生由“適應能力”向“建構能力”的戰略性轉變，使之成為具有較強職業素養的社會職業人。

項目工作室制教學體系是指以真實項目為載體，將真實項目引入課堂，以工作室為單位，借鑒企業的管理流程，建立專業標準、課程體系標準、教學模式、師資標準，并以此進行課堂管理、教學設計和教學評價的教學體系。

第一，項目工作室制的教學體系是應對高等職業教育藝術設計專業人才培養新的要求而探索、實施的。目前，市場對藝術設計人才的要求在不斷變化。設計行業、企業的崗位在不斷地細化，各崗位在項目實施過程中處于相對獨立的態勢，甚至有些企業為降低運行成本，將一部分崗位的任務進行外包完成，整體的項目實施由項目負責人進行各崗位的協調與整合，待所有崗位任務完成再整合為一個完整成果提交給業主。由于設計行業的特殊性，設計企業越來越傾向于一種非集約形式，這意味著崗位點不斷細分的同時，設計企業還要求設計從業者具備整體的設計能力、項目操作能力和團隊協作能力。市場和企業人才需求的變化，給予了我們職業教育者在人才培養規格上新的命題。因此，構建新的藝術設計專業標準，成為高職藝術設計專業發展的必由之路。

第二，新專業標準的實施最根本的支撐點在其課程體系的建立上，如何建立“以工作過程為導向”的課程標準成為整個教學體系的關鍵，項目工作室的設立應以藝術設計行業、企業的崗位點作為依據，每個項目工作室及一個崗位點，為應對設計行業、企業分工日益細分的趨勢，我們必須將整個設計工作流程按工作實際解構成為多個崗位點，并按照其崗位點能力培養作為課程內容的標準，從而形成崗位能力點課程，再將各崗位點能力課程重構成為整個項目工作室課程體系。項目工作室課程體系是以真實項目作為課程載體，作為課程資源的重要組成部分——真實項目的儲備成為課程開發的重點，由于項目的時效性，一些項目的引進在實際操作過程中不可能與課程同步。從而，也就要求我們每一個工作室必須具備相關項目的深度開發能力，完善項目工作室的課程體系。

第三，在新的專業標準和課程體系標準建立的同時，我們還要有相匹配的新的教學模式。

在課堂管理上，改變了以往傳統教學模式中常見的“教師講，學生聽”的單向傳統現狀，通過“小組教學”的模式強調教師和學生的一種交互式、互動性教學。一方面，“小組教學”模式符合現代設計企業的日常管理方式，即依據項目來組織團隊進行設計，這對于學生提前感受企業工作氛圍有很大的幫助；另一方面，在“小組教學”模式下，學生的自主性和團隊精神得到訓練。而老師置身于學生之中，參與討論、研究，師生的感情在教學過程中進行交流，師生之間不再是單純的“教與學”的關系，而是相互交流共同學習。“小組教學”模式需要教師堅持“賞識教育”，即用信任、尊重、激勵、理解、寬容、提醒的操作原則來發現學生的優點和發掘學生的潛能，充分提升高職藝術專業學生的自信心。

在教學設計上，教師擺脫以往照本宣科地布置作業的形式，而是用任務書的形式將課程內容合理地分解為一個或數個項目，用導入真實項目的手法開展教學。真實項目的導入必須是針對相應職業工作崗位的典型工作任務，與企業實際工作過程有直接的關系，具有一定的應用價值。此外，一些有針對性的設計競賽也可以導入，因為這可以調動學生的學習情緒。教師在項目教學中可以成為設計公司的經理，引導學生組成的設計小組進行項目設計，也可以成為甲方的設計顧問，督促和監督學生組成的設計小組的項目設計，給予指導。學生在項目教學中成為設計師，需要在團隊中扮演好自己的角色，為項目的完成貢獻智慧。在這里，工作室的空間氛圍為實現教學設計提供了環境保證。

在教學評價上，一是采用課程展示制，將一門課程完成后學生所做的項目作業集中展示出來，用以評價教師的教學水平；二是采用“學生自評，小組互評，教師點評，客戶選擇”的方法，進行學生的教學評價，這側重于讓學生表達、分享自己都學會了什么，總結項目工作室對他們的意義。這兩個方面的評價都基于發展性教學評價觀，包含過程性的評價和終結性的評價。過程性評價應包含工作態度的評價、工作過程步驟與方法評價、知識的應用評價等；終結性評價應包含項目所涵蓋的應知部分的評價、應會部分的評價、設計成果的評價等。

篇(7)

關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革

攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。

自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。

但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”

筆者試就改革內容提出以下幾個方面。

一、不可忽視傳統攝影技術教學

隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。

二、加重數碼成像技術的教學比例

數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。

與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。

三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容

傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。

四、仍要重視攝影藝術的培養

“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。

教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。

參考文獻：