序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇影視文學的鑒賞方法范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

影視藝術作品是由各種藝術要素組成的多維層面的綜合體，從某種意義上講，影視藝術鑒賞體現的只是觀眾對影視作品某些層面某些因素的選擇。高水平的影視藝術鑒賞者可以鑒賞多個層面、關注到諸多方面和諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。作為影視鑒賞的影視片，其具有明顯的綜合性，可以說是編、導、演、攝、錄、美的各個部分，再以各部分為切入點進行細致分析和研究，具體體現在文學觀念、美學觀念、整體結構、藝術特征、技術處理及民族風格上。

一、影視藝術的綜合性

影視是一門年輕而又現代的藝術。在其形成和發展過程中不僅綜合了各種藝術的元素，同時還形成了有別于其他藝術樣式的獨特的藝術特性。了解和把握這些特性，無疑將有利于提升我們感悟影視藝術魅力的審美能力。

（一）影視是藝術和科技的綜合

縱觀影視藝術的發展史，不難發現實際上就是一部影視科技的發展史。從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統攝影到電腦動畫，每一步發展和飛越都與科技的發展息息相關。擬音、數字式錄音、變焦組合鏡頭、高科技仿真技術等新成果的誕生都是影視藝術中不可或缺的組成部分。科技的進步，為影視藝術的發展提供了物質條件，并不斷開拓出影視藝術新的表現領域，豐富了其表現能力。據介紹，美國的皮克斯、夢工場、藍天工作室等動畫界的領頭羊，無一不是依靠自主研發的動畫渲染系統軟件而獲得穩固的領先地位。由于三維技術研發的長期積累，這些公司將3d動畫迅速轉換為立體電影可謂駕輕就熟。北京師范大學教授肖永亮在電影科技論壇上介紹說，世界電影史上票房前幾名的影片，《阿凡達》《泰坦尼克號》《指環王》等都成功運用了大量數字科技。

（二）影視是多種藝術元素的綜合

影視從文學藝術中學到了表現復雜社會生活的敘事手段，在繪畫、建筑和雕塑中學會造型結構和技巧。在音樂藝術中學會在時間流程中展示各種音效的節奏感，從戲劇中吸取它通過調動系列影視手段展現的戲劇沖突，同時還吸取了戲劇演員的表演藝術特長等。影視藝術是集造型、表演和語言等藝術諸因素于一身，并包容攝影、剪輯、錄音等的新藝術。如《白雪公主和七個小矮人》這部動畫片進一步開拓多種綜合藝術元素的才能，有意識地嘗試將本文由收集整理公眾對動畫的認識引領到前所未有的新高度。

二、影視藝術的視覺性

影視是一種視聽結合的藝術，它所調動的一切手段，無論是文學的、繪畫的、建筑的，還是音樂的、戲劇的或者是蒙太奇手段，目的都必須是創造出鮮明而生動的視覺符號。影視視覺造型性的核心因素是畫面構成的造型，畫面是構成影視的基本單位，是影視的基本語匯。

（一）影視藝術的視覺性特點

影視可以通過動作來表現人物的內心世界，這是影視的視覺性中的一大特點。在戲劇中，也可通過動作來表現人物的內心世界，但由于觀眾與舞臺的距離和視角相對固定，因此有很多限制。為了讓后排觀眾看得更清楚，演員的肢體動作往往有些夸張，而有些細小卻又極其重要的動作，觀眾稍不留神就忽略了。

如在朝鮮影片《賣花姑娘》中，雙目失明的妹妹在得知母親死去時，從外面回來連跌幾跤，跌散了藥包，最后跌倒在地，雙手還在向前抓的一個動作，就把其對母親的愛、失去母親的悲痛表現得很有感染力和威懾力。

（二）影視藝術的視覺性情感

影視還可以通過鏡頭，將臉部表情、眼神和細節等放大來揭示人物的內心世界，這就是影視的視覺性中的又一大特點。影視中人物的表情、眼神、細節，比其他藝術都更細致入微，更接近生活原貌，其表現力也更強，影視可以用特寫、大特寫等鏡頭來表現，而其他藝術無法做到。

如國產影片《歸心似箭》中玉貞送給魏得勝那管小煙袋，就是以物托情。因此，影視藝術善于借助物件作為細節，展現人物形象的思想感情。這種以物托情的藝術手法，最能引起觀眾濃厚的興趣。

三、影視藝術的逼真性

影視的逼真性是影視藝術的突出魅力之一。文學反映生活，雖然可以使我們“如聞其聲，如見其人，如臨其境”，但畢竟不是實聞、實見、實臨。音樂雖然也有形象，但它的形象很難捕捉，主要是情緒傳達的逼真。繪畫、雕塑雖然可以很逼真地表現形態，但它不能表現動態的生活。而影視的逼真性是極為突出的，它能逼真地呈現出所拍攝對象的性質。

（一）影視的逼真性來自于照相式的紀錄性

影視是一門從攝影發展而來的藝術，能夠直接記錄現實世界的人和事物的狀貌。德國電影理論家克拉考爾在他的《電影的本性——物質現實的復原》中說：“電影按其本質來說是攝影的一次外延，因而也跟攝影手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。”又說，“電影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的動畫片《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。

（二）影視的逼真來自于它的連續的運動性

所謂“逼真性”是指其逼真地記錄、傳真并復制顯現與存儲活動對象的性質，是現代科學技術給它提供的便利。影視具有通過不斷變換的畫面表現人和事物的運動特性。運動使影視具有連續吸引觀眾的特殊魅力。影視畫面的運動在延續時間中獲得敘事性功能，得以反映豐富的社會生活，表現復雜多變的社會關系，表現多種矛盾糾葛的發展，從而多方面展示人物命運和個性。

（三）影視的逼真性來自于它的聲光色

科技的發展又使影視能再現事物的聲音和色彩。解決了錄音還音等問題，電影就從無聲過渡到有聲。解決了色彩，影視就從黑白過渡到彩色。影視劇的導演們立足于真實，利用一切造型手段，力求縮短銀幕和生活的距離。聲音這個維度的增加，使得影視給觀眾的感受更加真實可信、生動自然。因此，影視的逼真性具有很大的認識價值，尤其是優秀的影視藝術能以非常真實感人的形象幫助我們深入認識社會、了解世人。

四、影視藝術的審美鑒賞分析

（一）影視藝術鑒賞的策略

區別于一般的觀摩影片，影視藝術的鑒賞要求觀眾從感知層面上升到理性層面，甚至到審美意義的層面。其體現在兩個方面的內容。

一是心理和作品相關信息的準備。現在看電影還是存在一種隱性的“禮儀感”，觀眾總是按照個人的喜好或情感平衡及釋放進入影院的。但從市場調查來看，目前絕大多數觀眾觀賞影視作品最主要還是停留在強調影視的娛樂功能上，于是消遣、調節成了觀影目的的代言。而影視鑒賞者明顯區別于一般的觀眾。他們有更為強烈鮮明的目標感，并且為了實現這一目標，在心理上表現得更為緊張，積極獲取各種視聽信息，在思維上也顯得更為活躍，往往會出現至少兩種觀影思維：一種是將自己同化、融入作品；另一種則是呈現一種游離狀態，會打破原先劇本的敘述模式，不斷思考、聯想、分析、判斷、推理，從而挖掘影視片中的藝術蘊涵。

二是對影視作品相關信息的準備。信息面很廣，可以包括故事梗概、人物簡介、時代背景、主創人員的特點和風格等。這一切資料來源可以通過媒體的各種渠道，鑒賞者可以借助它來準確把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以藝術價值較高的作品，在缺乏準備的觀眾那里，會黯然失色，大打折扣。

三是要合理把握整體與局部的關系。分解對于鑒賞影視片來說是必需的，但分解又因為它對部分、階段或因素的提取而往往忽略對影視片的整體觀照和把握。這樣就需要鑒賞者在分解基礎上進行必要的綜合。這個過程要求鑒賞者調動自己的生活經驗和觀片經驗以及儲備的影視知識等，對分解過程和分解結果進行整合。

最后，為深入鑒賞影視藝術而要努力做的是，在泛讀的基礎上，至少要對同部作品精讀兩遍以上。只有這樣才能不斷提升影視藝術鑒賞的審美素養。

（二）影視藝術鑒賞的方法

1. 內容鑒賞

從內容上鑒賞可細分為宏觀、微觀和影視風格三個角度。宏觀角度一般是和文學內容密切相關，如社會的、民族的、時代的意蘊。以內容的方式進入影視片鑒賞方法之所以成為最一般、最普遍的方法，這與影視藝術和文學的根本聯系有關，與電影的觀念有關，也與鑒賞者的知識儲備有關。對主要以故事情節為敘事框架和表情達意的影視作品，以文學的方式進入影視作品，一定要抓住人物活動的有關事件，仔細領會該事件中表現了人物何種性格特點或思想境界。如我國影片《長恨歌》是一部很有影響的作品，對于主人公王琦瑤這一形象，觀眾由于文化修養、審美趣味等積淀的不同，肯定通過事件對她的看法會各不相同，人物評價也存在差異，但觀賞者都是通過事件去評價人物的，其進入作品的鑒賞方法是一致的。

其次，通過情節和人物的安排尋求導演的創作思想及作品主題。但是有的影視片，由于藝術家們創作心態的多元化、審美視角的多側面化、創作手法的多樣化，導致影片的思想內涵的復雜化和主題指向的多元化。如謝晉導演的《清涼寺的鐘聲》是一部多蘊涵的影片，其主題相當豐富。它既表現了人道主義的精神，又宣傳對生命的熱愛，呼喚和平；還有深層民族情感和民族文化的交流等。對于類似這樣的影視片的鑒賞，雖然也可以通過情節、人物活動、細節等安排來分析，不過要仔細地琢磨體會導演的創作意圖，特別注意其主題思想寓意的豐富性和復雜性。

2. 形式鑒賞

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一、中外美學研究中美學非功利思想的溯源

政治經濟得以迅速繁榮，在政治和經濟的繁榮下，學術領域，自然科學得到了充分的發展，從而推動了哲學學科的變革與發展，經驗主義思想架構得以建立。在美學對于美的認識中，美在于形狀的比例和顏色，這個觀點已經成普遍流行的態勢。以經驗主義的代表培根卻認為“秀雅合度的動作的美才是美的精華，是繪畫所無法表現出來的”這句話已經包含了審美非公利心態的雛形。而隨后的霍布士在他的著述《論人性》和《巨鯨》中對人類心理活動進行了系統化得深入討論，作為英國經驗派心理學的始祖，霍布士創立了經驗主義哲學的基本原則：一切人類思想都起源于感覺。康德的美學思想在《第三批判亦即判斷力批判》得以體現，書中提出，非功利是審美活動的第一契機,隨后非功利性這一境界自此被樹立。這一觀點的核心在于主體放棄同對象的利害關系，從而更多的關注審美對象的形式，認為鑒賞是憑借完全無利害觀念的和不對某一對象或其表現方法的一種判斷力。

二、美學非功利思想在現代影視藝術鑒賞中的體現

影視藝術作為一種高度綜合的綜合性藝術，集合了戲劇、文學、舞蹈、繪畫等多種藝術形式。并又具有自身的藝術特質。在影視藝術鑒賞時，我們同樣應該注意到影視藝術的非功利性審美。例如在影視審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一切，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。因此對于影視藝術的非功利性審美的闡釋，有以下兩個方面：一方面，影視藝術的欣賞過程更多的依靠著人的審美直覺。從表現手法來說，影視藝術的表現手法更為直觀。而鏡頭畫面體現出的內容既有人文環境社會百態，也有自然風貌。如山水風貌，藍天白云這種自然畫面所帶給我們的美感就是一種非功利性審美。即使反應社會生活，人生百態的畫面，同樣也蘊含著審美的非功利性。諸如影視鏡頭中所表現出的人性之美，就是一種單純的感動，一種單純的美學鑒賞。在影片《藏北人家》中通過表現藏北牧民生活，表現人與大自然的恬靜淡遠、和諧安寧的關系，應當說給予觀眾的就是一種非功利性審美。另一方面，影視藝術的傳播途徑也是大眾傳播，擁有著廣泛的受眾群體，是大眾文化的重要組成部分。在多元化文化繁榮發展的當下，大眾文化逐漸形成，其特征也日漸顯現，休閑、娛樂、時尚都是大眾文化的主要元素。大眾文化的特征在于內容貼近生活，通俗易懂，易于被大眾所接受。作為大眾文化的重要組成，影視藝術所表現的內容包羅了社會環境，人們生活的各個方面。甚至是人的潛意識，都是影視語言的表達范疇。因此，這一特性使得影視藝術易于被普通大眾所接受。甚至影視語言由此超越了國界，種族和語言。而身處社會環境中的大眾，所需要的是如何獲得身心的放松、心靈的自由和精神的愉悅這種非功利性的審美。當鑒賞者進入審美的虛靜狀態之時，其實用的狹隘的功利觀念就消失了，這種狀態就體現了美學的非功利思想。結語通過對美學非功利思想的溯源和美學非功利思想在當下藝術鑒賞中的應用，我們可以認定在中西思想文化先哲的眼中，非功利性承擔著審美的主要任務。而當下最大眾化的影視藝術中，非功利性審美依舊有重要的作用。因此非功利性審美實現藝術鑒賞的主要推動力，因而對于美學非功利思想應當不斷地探索和追求。

作者：王怡飛王永生

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關鍵詞： 影視藝術鑒賞 審美教育 教學方法與手段

影視藝術作為一種綜合藝術，它綜合了所有其他藝術的優勢，作為近代科技的產物，它同時也是各種科技力量的綜合，并隨著科技的發展而進一步發展。影視藝術課程的開設，是對大學生進行審美教育和科技知識教育的重要途徑。

一、影視藝術鑒賞的學習過程

影視藝術鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育的重要課題之一。

影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如通過對影片《兩只老虎》的觀摩賞析，展現出人對動物和諧生活的破壞，體現出動物間的親情，極為感人。又如電影《活著》中男主人公的一生經歷了好幾個階段，以小見大，體現了中國人堅忍的性格，對生命的執著追求。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。影視藝術教育的目的，是學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染；還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。

二、影視藝術鑒賞教學中的學生心理分析與調整

對大學影視藝術鑒賞教育教學方法與手段進行研究，除了要明確大學影視藝術鑒賞的課程性質和教學目標外，還要在教學中認真分析研究學生的心理，才能做到知己知彼，搞好影視藝術鑒賞課程的教學工作。

（一）影響影視鑒賞學習效果的原因分析

影視教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于：

1.“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。

2.消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有著積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

（二）學生鑒賞心理調整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等；必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用；必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變。

1.角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，“看懂”影視都是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

2.審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊涵的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。

三、大學影視藝術鑒賞課程如何優化教學方法與手段

（一）完善影視課程設置

“優化課程體系，進一步調整和完善課程設置，是實現教育目標和培養目標的主要途徑，是學校組織教育教學活動的最主要依據。課程設置是人才培養目標的具體體現，是為人才培養目標服務的，直接制約著人才培養的規格和質量。

影視藝術教育課程不同于一般的課，影視藝術課程是視聽藝術課程，要讓大學生真正感受到影視藝術的魅力，光聽教師講是不夠的，還必須采取其他一些教學方法。聽、記、看、議、寫，聽即上課認真聽講，記即做好課堂筆記，看即觀看優秀影視作品，議即組織討論影視作品，寫即用學過的影視知識來寫影評。

我們通過這五字教學法可以看出影視藝術教育課程設置的全過程，這種由淺入深、由感性到理性的教學設置的編排是符合大學生認識事物的規律的，也比較符合受教者的特點，與此同時這也確保了這門課有理論而又不失之空談，有體系而又不失之枯燥，有觀摩而又不失之放任，使學生既學到了影視藝術知識，又掌握了影視鑒賞方法，因而，教學效果得到了切實的保證。

總體來說，課程設置既要考慮相關領域的發展方向，又要考慮學生的基礎背景；既要按相關領域培養，又要注意盡可能按學科規律安排課程。課程內容既要有先進性，又不要過分強調教學內容的系統性、嚴密性，使之適合培養目標的要求。

（二）充實影視教學內容

首先，目前各高校開展的影視藝術教育選修課，但在課時的設置上不統一，應增加影視藝術鑒賞課課時，完善教學內容，整合學生能得到的知識，讓學生的審美能力得到較大的提高。

其次，根據現在國內普遍的教學情況，理論性的影視欣賞課應該增加必要的互動與交流，才能激發學生的學習興趣，增加學生對課程的滿意度，豐富學生的知識。學生選課的主要原因是興趣，所以有必要隨著教學過程的深入逐漸增強學生的興趣。

最后，影視藝術教育課不同于其他的課程，它需要其他課程配合，它需要特殊的教學設備和教學環境。其中很多內容需要依賴于聽覺效果，因此教室要配有多媒體設備。

（三）影視藝術鑒賞教學中應采取的措施

為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意：

1.目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。

2.宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的藝術氛圍中不能自拔。

3.兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，滿足學生的好奇心。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。

4.寓教于樂，是上好影視藝術課的基本方法和手段，作為藝術教育課程接受主體的學生，他們在生活環境、文化素養、社會關系等方面都存在著差異，很自然地會對同一部影視作品產生不同的價值取向，也會產生不同的欣賞情趣。作為施教者，在把握健康積極向上的主題的同時，還要讓同學們通過課堂的鑒賞活動，去窺探美的世界，接受美的熏陶，使之在不知不覺中調整自己的價值觀念和審美情趣，從影視作品中體會和學習場景人物所展示的具有美學價值的服裝、手勢、語言、人物個性和生活方式，從而達到其他形式所達不到的教育效果。通過對影視藝術知識的了解和優秀創作范例的審美解讀，使受教者對影視作品構成的基本知識和影視藝術審美的方法有所掌握，并對影視觀摩中的心理活動、知識儲備和融合著諸多審美心理要素的理解力和想象力所有培養，把握電影多元化的欣賞方法，即學會怎樣去“看”電影，并從中獲得教益。

總之，影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，通過影視藝術鑒賞教育提高大學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，不斷探索科學的、最優化的教學方法并不斷深化。

參考文獻：

[1]李敏.開設影視鑒賞課的幾點體會[J].中國地質教育，2001（3）.

[2]姜敏.影視藝術教育[M].北京：人民出版社，2003.

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一、影視資源在語文教學中應用的意義

影視是一種綜合性藝術，不僅能夠豐富人們的生活，還能為語文教學提供資源。影視資源具有其獨特性、綜合性和直觀性。很多影視作品都是根據經典文學作品改編拍攝而成，在敘事手法、結構方式、人物塑造和題材選擇等方面都體現了豐富的語文知識，且不受時間和空間的限制，能夠給學生以直觀而深刻的印象。將影視資源運用到初中語文教學過程中，有助于豐富課堂教學內容，激發學生學習的興趣，能夠在不知不覺中強化學生的思維能力，從而達到語文教學的最終目的。

1.改變傳統的教學模式

初中生思維活躍，對教師在課堂上枯燥的講解容易感到厭煩，這就給初中語文教學工作的開展帶來了較大的困難。將影視資源引入初中語文課堂教學，能夠改變傳統的教學模式，創設出良好的學習情境，有助于激發學生的學習興趣，提高學生的鑒賞能力。再者，師生共同觀看影片，能夠讓學生與教師形成情感上的共鳴，讓師生關系更加密切，有助于教學活動的開展。影視作品能通過給學生視覺、聽覺上的刺激促進學生的思維活動，從而提高學生的認知能力、理解能力和記憶能力，激發學生學習的興趣，使學生自主地投入到學習活動中。

2.幫助學生更好地理解課文

影視資源對學生視覺、聽覺上的刺激能夠加深學生對課文的理解，幫助學生更好地理解課文；能夠通過給學生直觀的感受，讓學生了解教學的重點。例如，在教學《木蘭詩》時，教學重點是讓學生理解花木蘭的形象，體會花木蘭從軍時和從軍后的思想變化，了解她的忠孝兩全的精神。由于該詩是一首古詩，其語言比較生澀，學生無法想象出詩中描寫的場景，對七年級學生來說，理解起來有點困難。因此在教學過程中，教師可以播放電影《花木蘭》的片段，讓學生在欣賞影片的同時理解課文的內容，再通過進一步的講解使學生對花木蘭的形象有更加全面的了解，從而達到提高教學效果的目的。

3.提供豐富的寫作素材

寫作教學一直都是語文教學的重點內容，也一直都是語文教師的難題。因此讓學生從生活中發現寫作素材，進而提高寫作水平是所有語文教師共同努力的方向。寫作實際上就是充分運用語言藝術，真實地記錄生活、反映生活，展現生活的美。但由于心智水平和認知水平的限制，初中生不善于從生活中提取素材，不善于運用寫作技巧，難以寫出較好的作文。對此，教師可以將影視資源滲透到作文教學中，為學生提供豐富的寫作素材和廣泛的實踐機會。利用影視作品形象、逼真的藝術特點，能夠將學生引入具體的寫作意境中，激發學生的寫作興趣，提高學生的寫作能力。針對學生不善于觀察的現狀，教師可以讓學生仔細觀察影片畫面，啟發學生對人物肖像、神態及敘事方法等的思考，讓學生在寫作時有話可寫、有法可循，從而提高學生的寫作能力。

二、在語文教學中運用影視資源應遵循的原則

1.聯系課文

引入課堂的影視資源必須要與課文內容緊密聯系。有些影視作品較長，教師不可能全部放給學生看，否則既浪費時間也沒有效果，這就需要教師選取與課文緊密相關且具有典型性的片段，這樣才能更好地將人物形象展現給學生，激發學生學習的興趣，提高教學質量。例如，在初中語文課本中有《紅樓夢》的一個章節《香菱學詩》，教學的重點是讓學生在閱讀名著的過程中學會對人物進行鑒賞，并總結出鑒賞人物的方法，深入體會曹雪芹寫《香菱學詩》的用意。在課堂教學中，教師可以在講課開始前播放電視劇《紅樓夢》中與香菱有關的片段，將學生引入課堂，吸引學生的注意；然后讓學生分角色朗讀課文，進一步理解課文；接著引導學生對香菱這一人物進行鑒賞，探索該人物在文中的作用。此外，教師還可以建議學生課后觀看《百家講壇》中的有關內容，讓學生進一步理解這一人物和作者的用意。

2.適當運用

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在初中語文教學中，文學鑒賞是一種技巧性的訓練，初中語文教學要求加強學生對文學作品鑒賞能力的培養，是由語文學科的性質和素質教育的要求決定的，近些年來由于教學理念不斷更新，提高文學鑒賞能力已經成為初中語文教學的重要組成部分。提高學生文學鑒賞能力為培養學生的人文素質也起到了推動作用，能夠健全性格和塑造靈魂，有利于培養學生的道德品質，提高審美情趣。此外，提高文學鑒賞能力的同時，還能開拓學生的思路，提高學生的寫作能力，激發學生的創作靈感。有良好的文學作品鑒賞能力，就可以通過閱讀作品來了解作品當中情感的變化，了解作者對生活的態度。那么如何引導學生進行文學作品鑒賞，開拓學生的視野，激發學生對文學作品的熱愛，是擺在初中語文教師面前的問題，該文探討了如何在教學過程當中培養學生的文學作品鑒賞能力。

1 訓練學生的語感

教師要訓練學生對文學語言的感受力，每篇作品都是由字、詞、句組成的，文學作品鑒賞的基本要求就是讀懂字、詞、句。初中語文課本中選編了很多文言文和白話文，讓學生的學習產生了困難，所以在教學過程當中教師要指導學生學習困難的詞句，要把需要講解的詞句分析透徹，讓學生產生深刻的印象。讀懂文章之后，朗讀訓練也是教學的重要部分，在朗讀的同時可以把文學作品變得立體，感受作品中描述的意境，加深對作品的體會，提高學生的語言感受能力。朗讀作品的時候需要注意，語音要準確，語句要清晰，讀出作品的情感，揣摩作者的意思，深層次理解作品，一步步訓練學生的語感。

2 加強課堂中的文學鑒賞活動

優秀的文學作品能夠觸及人類的靈魂，文學鑒賞是復雜的思維活動，是讀者對作品感受和品評的過程，主要是通過對文學作品的情感體驗、審美感知、語言風格以及作品意境來陶冶情操。初中語文教師要充分利用教材中的文學資源，在教學過程當中引導學生體會和領悟作者的感情。首先要培養學生的知覺能力，文學作品中的知覺能力是能夠迅速反應作品的結構、情感基調，是一種完整的心理組織過程，在文學作品鑒賞活動中，知覺中產生的情感特征取決于作品所傳達的感情性質和讀者的心境。例如西廂記?長亭送別：碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。在鑒賞活動中，要把作品中的情與景和讀者的心境結合起來，相互作用，融為一體，使學生能夠很好的感受到景物烘托離別的情緒，離情別緒也感染了景物，從而起到良好的鑒賞效果。其次要培養學生的想象能力，想象能力是指在知覺材料基礎上經過新的組合而創造出新形象的能力，也就是學生對語言的正確理解能力，豐富聯想能力。在教學過程當中要引導學生對相近事物之間的聯想，從而正確理解作品的寓意。

3 積累文學知識

沒有一定的理論知識，就不可能深入的進行文學鑒賞活動，我們所說的理論知識，是一些基本常識，初中語文教材當中也增加了理論知識的部分。學生要掌握小說、傳記、散文、戲劇以及影視文學等文體的主要特征，這樣在鑒賞文學作品的時候，就會有一定的方法去解讀，可以讓學生閱讀袁行霈的《中國文學鑒賞》、楊義的《現當代小說鑒賞》、佘樹森的《散文的藝術魅力》等等知識短文。要充分了解某一類作家及其作品的內涵，包括情結和主題等，還要了解文學發展的情況。教師可以在課堂教學中開展一些活動，把教材上的知識融入到生活當中去，讓學生去感受生活，體驗生活，激發學習興趣，還可以制定一些訓練計劃，通過訓練讓學生深層次理解文學知識，并且運用到鑒賞作品的過程中。文學作品是作者對現實生活的反應，是作者表達對顯示生活意見的產物，所以，不同時代的文學作品有不同的風貌，不同作者的作品也有不同的思想，同一個作者也會因為時代的變遷寫出不同感情的文學作品，所以在鑒賞文學作品之前，教師要指導學生了解作者的寫作背景，在課堂教學中，教師要向學生介紹相關的作品知識以及歷史知識，讓學生具備一定的文學史知識，為鑒賞文學作品提供依據。

4 加強課外閱讀

篇(6)

【關鍵詞】運用；多媒體；提高；效果

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

作文教學是高中語文教學的一個重要內容，提高學生的作文素養是高中語文教學的一項重要任務。因此要重視高中作文教學，提高作文教學效果，培養學生的作文素養。在高中作文教學中，恰當運用現代化的教學手段和靈活多樣的教學方法，有利于增強教學的形象性和生動性，激發學生的想象和聯想能力，激活學生的想象思維，提高作文教學的效果。本文，筆者將結合實踐談以下幾點認識。

一、恰當運用多媒體的作用

1.培養學生的審美和感受能力。學生只有多接觸社會、自然，只有多感受生活、體驗生活，才能積累到寫作素材，寫作文時才能有話可說，才能寫出好的文章來。但是學生的生活主要在學校和家庭之中，生活的圈子狹窄，接觸的人有限，因此學生沒有大量的時間和精力去廣泛接觸社會生活。而優秀的影視作品是將文學、戲劇、美術、音樂、舞蹈、攝影等元素綜合的藝術，在高中作文教學過程中，教師將其引入課堂教學中，能夠調動學生學習的積極性，提高學生的審美和感受能力，從而促進學生作文素養的不斷提高。

在高中語文教學中，教師經常會推薦一些優秀的文學作品給學生欣賞，并且引導學生鑒賞文章怎么抓住事物特點，怎么刻畫人物形象等等，讓學生體會作品的藝術特色，但是很多時候會由于作者特殊的人生經歷和寫作風格的獨特，讓學生不能深入地領會到作品所蘊含的美，更談不上掌握和運用。而影視作品能夠把書本上的內容和教師抽象無形的講解變成生動、具體的形象，這樣可以激發學生的學習興趣，使學生注意力集中，而且可以加深學生對作品的感受和理解，有利于培養學生的審美意識。

例如《祝福》中的一段描寫：“天包愈陰暗了，下午竟下起雪來，雪花大的有梅花那么大，滿天飛舞，夾著煙靄和忙碌的氣色，將魯鎮亂成一團糟。我回到四叔的書房里時，瓦楞上已經雪白……”當運用多媒體把這段文字形象地再現出來時，學生就能很深切感受到文章中蒼涼的意境和作者的凄涼、愁苦之情。

2.利用影視語言指導學生學習寫作技巧。在高中語文教學中，發現一些學生的作文存在著缺乏謀篇布局意識、作文主次輕重不分等問題，這樣就使得學生的作文顯得拖沓冗贅，或者用筆不夠。而影視作品是時間、空間綜合的藝術，藝術大師通過對聲音、圖像等內容進行恰當剪輯，在時間、空間上該省的內容則省略、該長的內容則長，在安排上可以不受時間、空間限制。

如影視作品中時間的轉換，可以采用幾個典型的事件表現影視作品中某一人物的一生，其他小事都可以省略。而空間的轉換，可以直接切換鏡頭，用不同的地區和國家的標志性建筑來表現空間的轉換，從而把影視作品的重大意義和內涵在鏡頭連接中表現出來。因此在高中作文教學中，教師在指導學生學習文章結構技巧時，可以借助影視作品中畫面的連接方法，啟發學生理解并掌握文章結構技巧，從而把作文寫得更簡潔、生動，提高學生的寫作素養。

3.培養學生高尚的道德情操。在新課程理念下，廣大高中語文教師必須充分認識到，高中作文教學要訓練學生的寫作能力，提高學生的寫作素養，同時也要增加學生的人文修養，通過優秀的文學作品來陶冶學生高尚情操。影視作品在培養學生高尚道德情操方面可以發揮很大作用。

二、多媒體如何恰當運用于高中作文教學

在高中作文教學中，要根據學校和學生的實際情況，結合教學內容，恰當運用多媒體進行教學，充分發揮多媒體對教學的積極促進作用，提高高中作文教學效果。

1.精心安排教學內容，充分發揮多媒體對作文教學的作用。新課程高中語文教科書中有很多名家作品有相應的精彩影視影片，如《雷雨》、《祝福》、《阿Q正傳》、《林黛玉進賈府》等優秀影視作品，這些優秀作品對學生的吸引力很大。在高中語文教學過程中，可以結合教學實際情況，選取作品中的精彩片斷，指導學生觀看，調動學生學習的主動性和積極性，提高教學效果。

如在教學《林黛玉進賈府》這一內容時，如果教師只是在課堂上抽象地講這段文字敘述視角怎么轉換，這樣的轉換是如何好，學生很難產生很深刻的印象。這樣的情況下，老師可以恰當運用多媒體播放電視劇中這一片段讓學生觀摩，讓學生親眼看到敘述黛玉初進賈府時的視角變化，這樣可以讓學生加深對敘述視角這個抽象概念的理解。同時，根據實際學情，還可以開設相關選修課程，指導學生合理利用時間，去觀看整部影視作品，增加學生對作品的理解，培養學生的思維能力和理解能力。

2.指導學生學習影評寫作方法，訓練學生的語言表達能力。運用多媒體進行作文教學時，在讓學生觀看影視作品的片段或整體后，可以指導學生學習影評寫作方法，讓學生嘗試進行影視評論寫作，把影視欣賞和高中作文教學結合起來。學生寫作影評的過程，也是一種再創作的過程。在寫作的過程中，學生會結合他們所欣賞到的影視內容，談論自己在欣賞過程中的收獲。其內容可能是形式的，如影視作品的結構特點、所運用的表現手法、作品中的語言特點等，也可能是對作品的主題、思想內涵的認識和體會等方面的收獲。 這樣有利于我們在高中作文教學過程中，培養學生的審美感知能力和思維能力，也可以訓練學生的語言表達能力。

篇(7)

除了以上原因外，藝術學學科體系構建之所以困難，還在于其體系龐大、難以研究。特別是由于我國在學科界定時，長期以來一直沒有將藝術作為一個門類，而是將藝術學作為一級學科放在“文學”門類之下。尤其是在1997年國家教委與國務院學位辦進行學科目錄調整時，又在作為一級學科的藝術學下面，設立了8個二級學科，包括：藝術學(即藝術史論)、音樂學、美術學、電影學、舞蹈學、戲劇戲曲學、廣播電視藝術學、設計藝術學。這次學科目錄調整，簡化了學科分類，加強了學術規范，應當說是卓有成效的。但是，這次目錄調整也帶來了一個嚴重的問題，就是在一級學科藝術學下面又有了一個二級學科藝術學。于是，便形成了學科目錄中兩個藝術學并存的局面，造成了概念上的混淆和運用中的混亂，甚至對于我國藝術教育的教學與科研都造成了直接的影響。

顯然，解決以上問題的最佳方案，就是將一級學科藝術學盡快升格為藝術門類，與文學并列。我們之所以強烈呼吁將藝術升格為一個學科門類，除了解決上述由于設置兩級藝術學造成的混亂之外，還有以下幾個重要理由：第一，盡快設立藝術門類，是教育實現“三個面向”與國際接軌的需要。從世界各發達國家來看，藝術都是一個獨立的學科門類。如美國許多大學都可以授予學生藝術學士、藝術碩士和藝術博士。而在我國當前的教育體制下，所有藝術類學生卻只能被授予文學學士、文學碩士和文學博士。曾經有一位陶瓷藝術專業的教授抱怨，他的研究生并不需要研究文學，但也只能被授予文學碩士學位。第二，盡快設立藝術門類，也是藝術學學科建設的需要。我們之所以建議是藝術門類，而不是藝術學門類，是因為藝術體系龐雜，一方面包含理論層面或學術層面的學科，另一方面也包含更大數量實踐層面或應用層面的學科，諸如國畫、油畫、雕塑、聲樂、器樂、舞蹈、表演藝術等等。這個特點是藝術門類特有的情況，與其他學科有根本區別。再加上改革開放30年來，我國藝術教育已經突破了過去只有專業藝術院校的局限，不少綜合大學和師范大學甚至一些理工農醫大學也紛紛成立了藝術院系。形成了專業藝術院校和綜合大學藝術院校相互并存的復雜局面，亟需理順學科關系，規范藝術創作與藝術研究、藝術實踐與藝術理論的學科體系。第三，盡快設立藝術門類，還是藝術人才培養的需要。近十年來，隨著人民物質生活水平的不斷提高，對于精神文化生活提出了越來越高的要求，藝術門類的考生逐年增加。據不完全統計，去年和前年，全國藝術類考生數量均多達100萬人以上，甚至僅山東省藝術類考生就高達10多萬人，充分體現出考生的愿望和社會的需求。可以毫不夸張地講，全國藝術類考生比起文學類考生來，恐怕要多出10倍左右。據報載，2006年首都師大報名考生中，幾乎有一半選報該校美術學院或音樂學院；北京電影學院每年只招幾百人，但報名考生均在萬人以上。這樣的例子還有很多，充分說明社會對于藝術類人才的需求。第四，盡快設立藝術門類，更是適應文化大發展大繁榮的需要。黨的十七大明確提出要提高國家文化軟實力，推動文化大發展大繁榮。從一定意義上講，文化的繁榮反映出社會的進步，文化的發展標志著人的全面發展，尤其是在當前，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的迫切愿望。還有一點特別需要指出的是，從全球來看，文化創意產業正在成為世界發達國家新的經濟增長點。美國近年來出口產品中，影視音像產品名列前茅，英國音樂產品出口已經超過了鋼鐵產品；日本動漫產業年產值已超過一兆億日元，成為日本排名第六的國民經濟支柱產業。對于我國來講，近年來黨和政府也大力提倡發展文化創意產業，諸如動漫、影視、游戲軟件、音像制品、舞臺藝術、美術作品等等，都會在未來成為我國國民生產中新的經濟增長點。而文化創意產業幾乎涉及到藝術中各個具體種類，包括影視、音樂、舞蹈、戲劇、藝術設計等等。因此，盡快設立藝術門類，規范和理順藝術類學科，既是我國精神文明建設的需要，也是我國物質文明建設的需要；既是促進我國文化大發展大繁榮的需要，也是促進我國經濟建設向創新型產業發展的需要。

不少學者認為，藝術升格為一個門類，與文學并列后，在藝術門類下應當有五個一級學科，即：藝術學、音樂舞蹈、美術(含藝術設計)、戲劇戲曲、電影電視。在每個一級學科下面，再根據需要分別設立二級學科。這樣，全國藝術類考生畢業后，就可以相應地取得藝術學士、藝術碩士和藝術博士，不會再出現目前這種所學專業與所得學位無法對應的尷尬局面了。

在澄清了當前學科目錄中的一級學科藝術學與二級學科藝術學之間的關系后，我們才能來探討當前二級學科藝術學的學科體系構建問題。

毫無疑問，作為二級學科的藝術學主要是對藝術現象進行總體的理論研究。在這個意義上，我們這里所講的藝術學是涵蓋所有具體藝術種類的普通藝術學和一般藝術學，或者叫作藝術學原理。二級學科藝術學作為各個具體藝術種類帶頭的理論學科，應當建立在音樂史論、美術史論、戲劇史論、影視史論、舞蹈史論的基礎上，進行綜合的、系統的、整體的、宏觀的研究。二級學科藝術學建立在美學的基礎之上，但它與美學又是兩門不同的學科，如前所述，19世紀末葉德國的康拉德?費德勒就是認為美學與藝術學是兩門相互交叉而又各自獨立的學科，極力主張將它們區分開來，從而導致了藝術學的誕生。此外，二級學科藝術學也不同于過去的文藝理論，因為過去的文藝理論大多是用文學的研究方法來研究文學藝術，而且藝術往往只是在其中起到點綴的作用，文藝理論的研究重心其實仍然集中在文學上。

關于二級學科藝術學(或稱普通藝術學)的學科體系，歷來有多種不同的看法，其中最具代表性的大致有以下三種：

第一種是參照文學的劃分方法，將藝術學劃分為藝術理論、藝術史、藝術批評三個部分。當然，我們這里所講的藝術理論，應當從各門具體藝術理論諸如音樂理論、美術理論、戲劇理論、影視理論中概括歸納出一些具有普通性和共性的規律，包括藝

術的本質與特征，藝術的起源，藝術的功能與作用，藝術與哲學、宗教、道德、科學之間的關系等等。我們這里所講的藝術史，也應當是涵蓋各個具體藝術種類的藝術史，即藝術通史，而這個方面至今仍是我們的薄弱環節。盡管我們已有多本中國美術史、中國音樂史、中國戲劇史、中國電影史，而我們至今僅有一套《中國藝術史》，即中國藝術研究院傾全院之力、經數年之功完成的多卷本專著，總算是彌補了這一空白。但是相比較業已出版的中國文學史的幾種權威版本來看，我們在中國藝術通史方面還有許多工作可以去做，還有許多學術空間需要完善。我們這里所講的藝術批評，應當是作為總的原則貫穿于各個具體藝術種類批評之中，并且作為各種具體藝術批評如音樂批評、美術批評、影視批評、戲劇批評的理論基石。但是，這個方面恰恰是我們目前最需要，但又是最薄弱的環節。至今，我們沒有一部中國藝術批評史。今天，人們經常感嘆各個具體藝術領域的批評缺失，其實在這種現象背后的深層原因，恐怕也要追究到我們藝術批評的總體缺位!第二種是根據藝術系統的劃分，將藝術學劃分為創作論、作品論、鑒賞論三個方面。應當承認，盡管藝術門類包括了音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、電視等諸多種類，但是，它們毫無例外地都可以被放置到藝術創作――藝術作品――藝術鑒賞，或者說是創作主體――創作成果――欣賞主體這樣三個部分之中。藝術創作首先要研究作為藝術創作主體的藝術家，還要研究藝術創作過程和藝術創作心理，以及在創作中形成的藝術風格、藝術流派和藝術思潮。藝術作品研究涉及到各種藝術的共性規律，例如藝術語言、藝術形象、藝術意蘊等等，特別是藝術作品中的典型、趣味、意象、意境等這些具有普遍性的范疇。藝術鑒賞研究涉及到各個具體藝術種類欣賞過程中的一些共同問題，包括藝術鑒賞的一般規律、藝術鑒賞的審美心理、藝術鑒賞的審美過程，以及藝術鑒賞與藝術批評的關系等諸多問題。事實上，中外學者們都對以上三個方面分別進行過研究，如19世紀實證論批評家圣佩韋等人側重研究創作論，尤其強調對于作家藝術家等創作主體進行研究。而在20世紀出現的英美新批評派，以及結構主義學者們，則側重于研究作品論，熱衷于用符號學和結構主義等多種方法對于藝術作品本身進行研究。20世紀后半葉德國接受美學側重研究鑒賞論，強調審美經驗的中心地位，強調研究鑒賞主體的審美心理。顯然，以上三個方面相互聯系、不可偏廢，只有放置到藝術學的科學體系中，才能將創作論、作品論和鑒賞論作為一個有機系統來進行研究。

第三種是隨著時代的發展和研究的深入，近年來藝術學又不斷產生出許多新的分支學科，諸如藝術社會學、藝術文化學、藝術人類學、藝術考古學、藝術心理學、藝術符號學、藝術思維學、藝術教育學、藝術管理學、藝術營銷學、藝術傳播學、比較藝術學等等。這些藝術的分支學科與交叉學科不斷涌現，表明隨著人類社會的發展進步，藝術學已經開始滲透到人類生活的方方面面。特別是在當今經濟全球化與文化多元化的語境下，日新月異的藝術實踐和數字技術新媒體的涌現，造成了藝術生產方式與傳媒方式的多樣化與復雜化，對于藝術學的學科建設產生了強勁的沖擊，迫切需要藝術學加強學科體系建設，適應新的挑戰。

綜觀以上三種關于二級學科藝術學(普通藝術學)的劃分方法，我認為應當以第一種劃分方法為主，即藝術學主要應分為藝術理論、藝術史和藝術批評。至于第二種劃分方法中的創作論、作品論和鑒賞論完全可以將其歸并到上述理論之中。至于第三種劃分方法，也應當在重點研究第一種劃分方法的基礎上，再將這十多門藝術學分支學科或新興學科分門別類地進行研究。

此外，需要特別指出的是加強二級學科藝術學(普通藝術學)的研究刻不容緩。尤其是因為藝術界和藝術教育界長期以來存在著重實踐、輕理論和重技巧、輕研究的傳統習慣，根深蒂固，難以改變。因此，加強二級學科藝術學(普通藝術學)的研究，不但有利于提高藝術院校學生的文化修養，有利于提高藝術作品的文化品位，而且也有利于通過廣泛的藝術教育提高全民族的審美水平和藝術素質。

關于二級學科藝術學(普通藝術學)的研究中，還有一個無法回避的重要問題，即中國藝術學特殊性的問題。毫無疑問，各個國家、各個民族、各種文化的藝術學，必然具有各自的特點。比如，有學者指出：“中國作為二級學科的‘藝術學’，在美國(乃至在整個西方都是)叫‘藝術史’。因此，西方的藝術學科基本沒有中國式的藝術概論”，“在英語中，沒有藝術學、美術學、電影學等各藝術學科的‘學’的詞匯，但有音樂學一詞(musicology)，因此只有音樂系是一個綜合體”。我們認為，這種區別，尤如中醫和西醫的區別一樣，中醫注重綜合，習慣將人當作一個有機整體來治療，西醫強調分科，習慣按照專科分類方式為人治病。但二者殊途同歸，最終都是為人治病、還人健康。正如宗白華先生所言：“中國各門傳統藝術(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)不但都有自己獨特的體系，而且各門傳統藝術之間，往往互相影響，甚至互相包含。因此，各門藝術在美感特殊性方面，在審美觀方面，往往可以找到許多相同之處或相通之處。”顯然，對于中國藝術學來講，就是要從宏觀與整體的角度，努力尋找出各門藝術的“相同之處或相通之處”，也就是尋找出涵蓋各門藝術具有普遍性的共同規律來。正是在這個意義上，我們再來探討中國藝術學學科體系的建構。

毫無疑問，中國藝術學本身是一個龐大的體系。第一，中國藝術歷史悠久。五千年的中華文明史里藝術始終占有重要的地位，中國藝術是中國文化史的重要組成部分。如同中國文學史應當包括各個歷史時期的作家和作品，以及詩歌、散文、小說等各種文學體裁和樣式一樣，中國藝術通史也應當包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品，以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了中國藝術通史以外，由于中國藝術史上，各個歷史時期的藝術都取得了獨特而輝煌的成就，今后還應當采用斷代史的方法加以研究，例如秦漢藝術史、唐代藝術史等等。第二，中國藝術門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等等門類之外，中國藝術還有自己獨特的一些藝術種類，例如戲曲和書法等。與此同時，中國藝術在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風格和民族特色，例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區別，非常值得我們去深入研究。當然，作為中國特有藝術的戲曲，本身又包含著京劇、昆曲、越劇、豫劇等三百余個劇種，具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術審美特征，值得我們從藝術學的高度去高屋建瓴地加以研究。第三，中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上，不同門類的中國藝術還包括著文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。就拿美術作品來講吧，現在的研究還

主要集中在歷代的文人藝術家和宮廷藝術家，以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上，在民間藝術中，也有不少優秀的美術作品值得去發掘和研究。第四，中國藝術成就輝煌。中國藝術猶如一個巨大的寶庫，歷朝歷代出現了無數的優秀藝術家，宛若天上的繁星一樣難以計數。產生了無數的優秀藝術作品，讓人目不暇接。正因為如此，中國藝術學學科體系的構建同樣是一項巨大的工程。