序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術設計實踐范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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【關鍵詞】藝術設計專業；實踐教學

1前言

我國藝術設計學科正處于多元化發展的轉型期。與其他學科積極實施實踐教學改革相比，藝術設計實踐教學改革的發展相對緩慢。藝術設計是一門實踐性很強的學科。藝術設計專業要求學生具備動手能力、計算機應用能力和社會活動能力。在教學實踐中，應增加大量的實踐活動和教學內容，使教學實踐活動與社會生活相聯系。目前,大多數院校的藝術設計專業逐漸增加實踐課程在人才培養模式中的比例,但教學內容和形式基本上遵循傳統的教學模式，人才培養的定位不準確,學科的劃分也不清楚,教學方法主要是教師課堂說教,和市場不是緊密結合在一起。因此，當學生畢業后進入社會，他們發現他們所學的知識在現實生活中缺乏實用性。學生就業后，往往要花很長時間接受培訓，才能從事實際工作，不能立刻適應社會需要。在這種傳統教學模式下培養出來的學生已經不能滿足市場需求。高校藝術設計專業在進行教學改革時，應注重實踐教學的改革與發展。要把實踐教學作為教學改革的主要目標，通過實踐提高學生的實踐能力，更好地適應社會環境和市場競爭。在藝術設計專業中，如何改進實踐教學，提高學生的實踐活動，以適應社會需求和學科發展，是我們需要積極思考和探索的問題。雖然經過幾年的發展和總結，各高校都認識到了實踐教學在藝術設計專業中的重要性，并在構建人才培養模式時逐步提高了實踐課程的比重，但各院校各有特點，情況不同，要從實際出發，進一步完善實踐教學環節。本課題的主持人長期從事藝術設計的教學管理工作，在日常工作中積累了豐富的實踐教學管理經驗，在研究的基礎上進行了大量的教學反思，知道要真正提高藝術設計專業實踐教學水平，除了學校和社會的共同努力外，從根本上改變了實踐教學課程體系的設置。針對當前藝術設計實踐教學中存在的問題，有必要了解社會的實際需求，找到一個合理的解決方案。因此,這個課題打算以我們學校的藝術設計專業為例,結合學校的實際情況,描述了藝術設計的實踐教學的現狀,總結其背后的因果關系。總結的教學模式有利于提高藝術設計專業的實踐教學水平,努力利用各種資源,有利于提高藝術設計專業的實踐教學水平,有利于培養藝術設計學生的實踐能力，有利于解決藝術設計實踐教學中存在的問題，提高藝術設計實踐教學水平。

2國外研究現狀

德國、美國和英國的大學藝術設計專業都注重通過項目培養學生的實踐能力。包豪斯學院創建于德國，是世界上第一所致力于藝術設計教育的學校。它打破了傳統舊式的藝術類教育框架，注重基礎課程的理論與實踐，以工業技術的要求為基礎。根據現代藝術發展的實際需要，為藝術設計的實踐教學做出了有益的嘗試。范友芳指出:“發達國家一些企業和學校的職業教育模式值得借鑒，這是社會市場經濟的要求。在美國，學習、研究和生產相結合，許多優秀的設計公司或企業都是高校兼職教師，學生也通過各種專業的學習過程獲得各種專業實踐的機會。美國芝加哥哥倫比亞學院和倫斯勒理工大學都是通過社會項目完成實踐教學的。從上面可以發現國外大學的教學體系的共同特征,也就是說,教學和社會實踐的緊密結合,強調培養學生的實踐能力，強調的是實踐性。通過多種渠道培養學生運用科學知識解決實際問題，培養學生獨立工作能力、創新能力、合作能力等。

3國內研究現狀

經過多年的探索和總結，我國許多藝術設計教育工作者也對藝術設計的實踐教學進行了分析，并提出了許多行之有效的措施。高校逐漸認識到實踐教學對藝術設計專業的重要性。重視和大膽改革，在提高實踐教學水平方面取得了一定成效。通過查閱相關文獻，我們發現這方面的研究很多。藝術設計專業是一個非常實用的專業。在人才培養過程中，需要與市場緊密結合。藝術設計實踐課教學區別于一般的理論教學的特點在于帶有明顯的教學目標的能力指向性，教學內容的鮮活性，教學方法的實效性，以及教學環節的幵放性和教學評價的綜合性，注重親自參與和體驗，注重設計實踐與社會需求之間的內在關系。張蕩指出“實踐課教學最突出的特點在于它對不同能力培養目標的針對性，教學內容的開放性，教學過程的實際性和綜合的教學評價標準。注重深入社會，體驗過程，培養創新能力，檢驗結果，理論課基本上是教學對學生進行的課堂教育，實踐課則要求走出課堂，走進社會，是積極參與的開放式教育。”目前,中國的藝術設計專業一般兩年基礎知識的學習,兩年的專業知識學習,最后一年是畢業設計,在專業理論知識學習方面,只注意到了形式上的藝術設計學習，忽略了多學科的知識和社會實踐的融合,特別是建筑學、管理學、經濟學、市場營銷學學科的交叉學習，導致與市場脫節。在實踐教學實施中，學生在畢業前半年才參加社會實踐，在校期間所學的專業知識不能夠完全適應市場需求，仍然有許多方面需要改進。李章指出了藝術設計的實踐教學中存在的問題有:“一是實踐教學缺乏基本條件，二是實踐教學內容不完善，三是實踐教學教師缺乏實踐經驗，四是實踐教學管理措施不到位。”郭立、蘇廣新認為“實踐教學組織管理粗放;實踐教學形式單一，內容陳舊;實踐教學師資隊伍結構和素質欠缺;學校實際資源相對匱乏，利用率不高。這就是我國藝術設計實踐教學的現狀。

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一、藝術設計學科的專業實習

藝術設計學的專業實習是在高年級開設的，旨在幫助學生盡快適應就業環境，探尋自我社會定位的綜合性實踐課程。它是學生接觸社會，將學校所學知識和技能進行應用和實踐的平臺，也是對學生四年專業學習水平的全面檢驗。

藝術設計學是一門基于實用的學科，它的教學理論以藝術設計的基本原理為依歸，它的教學內容來源于設計對象，因此，這一學科性質決定了它必須走服務社會的道路，而服務社會的根本出路在于深入社會，深入生產第一線。可見，專業實習就是要學生融入社會基層，從社會基層做起，在火熱的社會實踐中感受社會生活，實現自身價值。

藝術設計學的專業實習是畢業設計的有機組成部分，學生在指導教師的指導下，將自己的專業設計知識付諸實踐，并轉化為現實產品，從而服務于社會。本科學生在學校經過三年的專業理論、專業基礎和專業技能技巧的學習后，迫切需要一個檢驗學習績效的場所，迫切需要自己的專業才能得到社會的認可，通過專業實習這一形式，學生的這一主客觀需求就能得到部分的滿足。專業實習是畢業設計的前奏，是畢業設計的醞釀期，同時也是畢業設計題材、內容的重要來源之一。如何協調和處理學校教育與實習單位的關系，如何將學校教學內容應用于社會的設計實踐，以及如何將專業實習和畢業設計有機結合起來，是專業實習教學的重要內容。

為此，專業實習要解決的問題：一是實習地點。由于專業實習接受單位的客觀條件限制，專業實習單位采取學校推薦、用人單位聘用、學生自行聯系等方式，量體裁衣，為學生進行專業實習提供方便。在專業實習期間，學生應主動向指導教師匯報實習情況，以便及時得到教師各方面的指導，同時指導教師要及時進行實地檢查，監督和檢查學生的實習情況并給予有效指導。二是實習內容。首先，實習的基本指導原則是將課堂學習內容應用于實踐，實習內容要與專業內容基本相符，因此，不提倡與專業學習內容毫不相干的實習。其次，實習要有鮮明的專業特色，要將課堂的教學實踐和學習內容運用到實習工作中去。三是專業實習的目的性。1、專業實習是學生邁向社會的第一步，其中一個重要的目的就是在實踐中鍛煉自己，這就要求實習學生擺正位置，調整心態，正確看待和面對在工作中可能碰到各種問題。2、專業實習聯系著畢業設計，因此在實習過程中要留心身邊的工作，在工作中發現和挖掘各種潛在的題材和研究項目。畢業設計是四年本科學習績效的集中體現，也是一個本科生在校期間提交的最后一份“課堂作業”，能否交出一份令人滿意的答卷，專業實習期間的工作起著至關重要的作用。

二、藝術設計學科的專業社會調查和實踐

藝術設計學是一門與社會時展、人類經濟活動緊密相連的學科，它對于人們的生產和生活、視覺和知覺以至思想和行為，都有著直接而現實的干預。在知識化、信息化和網絡化的時代背景下，人類社會經濟活動的頻率和節奏正變得日益快速和緊湊，這就給從事藝術設計的人員提出了鮮明的市場要求，如果沒有敏銳的市場意識或者缺乏專業實踐，都將被市場無情拋棄。因此，在藝術設計學的專業教學中，我們要重視教學與市場的結合，關注和研究當前經濟發展的特征，動態搜集和整理市場信息，從而使教學活動目標明確，教學內容充實而不空乏。此外，我們要以專業社會調查和實踐為契機，為學生搭建一個深入接觸社會，廣泛感受社會生活的平臺，使學生畢業后能夠順利走向社會。

顧名思義，藝術設計學專業社會調查和實踐，包括兩大環節：一是調查，二是實踐。調查的主要內容包括社會環境調查、市場經營調查和專業（行業）現狀考察；實踐的主要內容則包括課程內專業實踐和課程外（社會）專業實踐。社會環境可以細分為政治環境和經濟環境，它是一切社會活動和經濟活動的基礎；市場經營則可以細分為市場結構和市場經營狀態，它反映了藝術設計服務對象的市場表現。顯然，一個國家，在一定歷史條件和歷史時期內，社會的政治、經濟環境具有相對穩固性，或者說具有不可更改性，但在局部區域，社會的政治和經濟環境具有其個別色彩，這些個別色彩構成對設計及其設計事務起著根本作用的外部條件。明確地向學生傳達與之相關的信息，對于學生正確理解社會大環境和小環境，對于學生建立有效社會調查、形成完整的社會認知，具有十分重要的意義。與社會環境相比，一個產品的市場結構和市場經營狀態具有更大的復雜性和多樣性，這也是學生進行專業社會調查的重點所在。要進行市場調查，首先要確定你的目標市場，這是在紛繁市場下確立市場調查坐標的第一步，同時也是重要的一步。其次，將目標市場按高、中、低層次分解為若干個市場區間，為紛繁的市場分門別類。再次，要深入目標市場的具體經營單位，采集鮮活的市場數據，為專業社會調查報告的撰寫收集充分和翔實的資料。這樣，同學們通過對藝術設計目標對象的橫向和縱向考察，可以直觀而清晰地了解該專業的現實水平，其專業眼界也得以拓展。

具體地說，通過橫向和縱向的專業考察，可以將教學的內容和所學知識在考察對象上得以驗證，使理論知識得到檢驗和升華。在深入考察對象的過程中，它不僅可以積累豐富的視覺形象和設計素材，更可以激發創造靈感，為日后的設計實踐提供豐富的感性認識，因此，它是課堂教學所無法取代的。在具體的設計實踐中，調查設計對象的市場實際狀態和表現，是完成專業設計的第一步，通過調查可以發現我們的設計作品所處市場的現實狀態和存在的問題，從而有針對性地進行主題設計和方案調整。

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藝術設計課程非常重視對學生的問題意識、批判思維和創新思維的培養，因此，學生學會提出自己的疑問非常重要，讓提出問題和解決問題成為課堂教學的主線，使學生養成觀察和思考的習慣。在課堂中教師還應適當地特意設計一些問題來活躍學生的思維。比如在廣告設計課程中，教師可以與學生探討一些平面廣告中的實踐性的問題，在談論的同時教師可以提出一些能夠拓寬學生思維的實質性的問題，讓學生進行分組討論，使學生能夠更加深入的思考，更加深刻的理解知識。在廣告設計課程中，教師還可以充分利用網絡的信息資源，向學生提供相關的學習資料，如向學生提供一些經典的平面廣告設計的鏈接、國際平面設計大師的資料及作品，學生即使無法現場直接接觸，也能進行及時有效的了解和學習。除此之外，教師還可以帶領學生參加一些實踐活動，能夠有效地檢驗學生學習的效果及應用，尤其是藝術設計專業的學生，更需要優秀的實際應用能力，網絡能夠提供多層次和多類型的設計比賽相關信息，是藝術設計課程教學中很有用的設計資源。將設計比賽和實踐活動結合起來，能夠激發學生參與的興趣，并能有效檢驗學生的學習效果，在比賽的過程中，學生能夠進行積極的探索和實踐，提高學生解決問題的能力。

二、翻轉課堂在Photoshop圖形處理課程中的應用

Photoshop圖形處理課程是藝術設計專業的必修課，這門課程具有很強的靈活性，能夠有效培養學生在圖形圖像的設計和制作方面的創新思維，有利于學生創新能力的提高。翻轉課堂在Photoshop圖形處理課程中的應用，能夠有效提高學生的學習效率，關于翻轉課堂教學在Photoshop圖形處理課程中的具體規劃和布局，需要結合信息技術及學生的要求來進行，教師在教學過程中應當充分發揮自己在翻轉課堂中組織者的作用。學生獲得知識的渠道主要是教師提供的學習資源，因此在課堂中教師應當給予學生幫助和引導，讓學生能夠更便捷有效地獲取資源、利用資源。翻轉課堂模式下，教師更應當讓學生學會自主學習，同時通過信息技術平臺進行學習，根據自己的學習狀況和教師交流和探討。在翻轉課堂中，教師在制作與教學相關的資料時，應對學生可能會遇到的問題進行預測，并總結出相應的解決方案，保證能夠及時解決學生在學習中遇到的問題。Photoshop圖形處理課程是既具有技術性又具有藝術性的一門課程，教師在教學中尤其要重視對學生藝術審美能力及實際操作能力的培養和提高。藝術設計類專業與普通專業之間的區別比較大，其教學的模式及方法也具有較強的個性化特征。由于藝術類專業具有很強的操作性，教師更應注意學生實踐能力的培養，讓學生在領悟藝術的同時做到手腦并用。對于Photoshop圖形處理課程的教學內容的安排，教師可以通過自身的示范或找一些經典的操作視頻，讓學生詳細了解課程的內容，并在課堂中和教師探討在操作軟件中遇到的問題，從而達到既定的教學目標。此外，還需要建立相應的評價體系，評價能夠有效檢驗出學生自主學習的效果。教師可以設計相應的題目，讓學生運用學到的技術和自身的藝術思維來進行設計，然后由教師對其進行評價，最終讓學生了解到自身存在的不足以便及時的進行修正和完善。

三、翻轉課堂在圖文組版技術課程的應用

圖文組版技術課程是一門操作性及實踐性都比較強的課程，因此很適合翻轉課堂教學模式的應用。教師在教學中應注意翻轉課堂在圖文組版技術課程中流程設計。隨著信息技術的廣泛應用，網絡上也有更多的優秀的開放性教育資源平臺及教學視頻，教師在這些教育資源中可以選擇性地使用，提高對資源的利用率，讓學生可以通過手機、計算機等具有網絡平臺的設備來實時瀏覽教師錄制及推薦的教學視頻。此外，教師在制作視頻時應注意課外與課內內容之間的聯系，使學生能夠在課內及課外都得到高效的學習。課內讓學生通過小組討論的形式來進行專題的制作設計，課后加強學生之間的互動以及師生之間的互動。教師也應不斷提高自己在專業及所負責的課程方面的素養，并不斷吸收先進的教學方法，從而更好的進行翻轉課堂的設計和安排，提高教學效果。

四、結語

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關鍵詞：美術館；文創設計；教學改革

美術館文創產品開發，越來越多地參與到普通人的生活中，在剛過去的2019年中秋的相關產品中，有數十個品牌都與故宮這個博物館文創大IP進行品牌合作，產品涵蓋節慶食品、化妝品、禮品、酒類等多個行業，故宮博物院也領銜眾多博物館文創品牌，成為目前市場認知度最高的博物館文創品牌。作為人民接受美育的重要機構，美術館的文創設計與同類型博物館文創設計設計水平還有一定的差距。而高校藝術設計教學，需要推動“中國創造”的步伐，滿足人們日益增長的文化需要，增強文化自信。

一、美術館文創設計的內涵

美術館文創設計究竟是什么？它既包含了物質樣態的文化產品，是“帶得走的文化”，又包含了精神內容的非物質文化傳承，是十分具有生命力的表現美術館級別、特點、地域等特征的文化產品。其表達的核心包含了美術館在全球視野下的美術館級別屬性，也包含了美術館建筑特色、收藏特色等獨特屬性，還應表現美術館所在地域的風土民情等。文創設計中的內涵，主要將傳統文化觀念、美育文化觀念轉換成普通人能讀懂并符合現代人審美的設計產品，有一定的審美情趣，符合生活實用需求，傳播美術館文化價值，滿足美育觀念并傳播民族傳統文化情懷。美術館的文創產品設計中，應凸顯美術館所在地域特點、美術館館藏精品特點和表現美術館獨特美術內涵。

二、美術館文創設計對藝術設計教育提出新要求

近年來，博物館、美術館文創設計發展活躍，國家和教育部也多次出臺相關政策，鼓勵設計教育以創新創業為出發點，如“上新了故宮”節目中出現的新文創產品，就是和中央美院等專業設計院校的學生與設計師共同打造開發的，市場反響非常好。這也說明并不是市場上美術館、博物館文創產品太多，而是讓人印象深刻、有文化品位的文創產品太少。因此，美術館的大規模發展和人們對于有特色的文創產品的需求，對藝術設計教育提出了新的要求。

1.對課程改革的要求。目前市場上文創產品的熱潮依然在繼續升溫，它要求高校藝術設計教育的課程進行改革。以發展的眼光看待文創產品設計課程，開展探究制、項目制等靈活的教學方法改革和教學目標改革應同步進行。所謂探究制主要基于課程內容，了解課程信息，引導學生進行探索和發現式內容的教學，與現在提倡的“翻轉課堂”有不謀而合的契合點。而項目制教學，講究根據項目內容調整上課節奏，凸顯項目特色和課程特色。因為我們知道一套文創產品的開發周期不短并具有延續性，所以不應再以一門課結束作為該教學內容的終止，而是用多種復合型的評價標準來衡量課程效果。教學目標改革方面，主要表現在針對美術館文創產品的課程教學目標調整和教學體系微調聯系起來。打通高年級課程和低年級課程之間的壁壘，建立混齡的班級和改變授課方式等，為學生走向社會做準備。筆者在近兩年的《文創產品設計》選修課中就采用了類似的辦法，課程進行中和課后學生反饋良好，有些同學設計的文創作品參加了相關類型設計比賽并獲獎。

2.對學科建設的要求。藝術設計教育中對于文創設計的特點，需要整合相關學科知識體系，打破專業壁壘，實現跨學科教學設計。正是因為文創產品設計涉及了學科的內涵與外延等核心觀念問題，結合材料、物理、計算機等學科，課題的展開需要有專業知識背景的教師從不同角度加以指導。因此，學科建設不僅應該立足藝術設計專業發展現狀和各學校相關學院的特點，更可以在學科建設過程中增加跨學科導師，調整學科屬性，使非專業同學也能加入研發團隊，組織跨專業學生團隊模式，以此來降低藝術設計專業學生的專業局限對設計結果的影響。跨學科視角已經成為藝術設計領域中非常重要的專業特色，國際上MIT媒體實驗室在材料、媒介等形式上設計了優秀的設計作品，而我們國內以中央美院為首的院校，也在努力做出打破專業壁壘的教學嘗試。比如中央美院、四川美院的設計團隊在2018年11月召開的國際美術教育大會上，就了由他們的跨專業團隊完成的設計案例，獲得了非常好的設計評價。

三、針對問題的課程改革探索與實踐

1.根據協同創新，打造產學研共贏模式。產學研共贏，是高校和社會、企業等共同期待呈現的設計面貌。以美術館文創設計為核心的藝術設計類教育，主要應關注本地域輻射區域范圍內的美術館需要和社會需求，建立學科與專業間的關聯并注重教學、科研資源與社會美譽資源的整合發展和信息共享。在實際操作層面，筆者曾帶領部分同學進行本區域內美術館文創設計調研，通過走訪、問卷、焦點訪談等方法，收集整理美術館文創需求數據，并在這個過程中建立互動機制，利用線上交流等方式，促進學生協同創新能力的提升。協同創新的過程中，需要形成以藝術設計專業院校為主，聯合政府組織的創新平臺為輔助，根據知識主體疊加技術創新進行深入合作，產生良好的疊加和多種正向效能。能夠加速市場轉化，優化設計流程，打造優勢明顯的創新業態，推動藝術設計教育和其他環節的有效鏈接。

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關鍵詞：藝術設計教育;實踐教學

藝術設計是一個集理論和實踐為一體的專業。藝術設計是專業性很強的應用型學科。藝術設計不同于一般的學科，是專業性很強的應用型學科。不是偏重理論研究，而是注重實踐和應用。對比中外藝術設計教育的差異，我國現階段更適合建立一種以大量實踐型高等專業教育為主、少量研究型專業教育為輔的模式，以較高的專業水準來帶動藝術設計教育的普及，最終提高全民的設計素養。

一.現有藝術設計教育中存在的問題

1. 藝術設計學院教育觀念的定位不清

綜觀我國的藝術設計教育，在專業院校里存在著藝術設計教育與社會需求脫節的問題，很多院校更注重基礎教育，認為藝術設計教學應該專注在造型藝術、觀念和方法的教授，對設計實踐教學重視的程度稍顯薄弱，學生對專業技能和項目實踐能力的很少能夠在學院教育中得到鍛煉。由于缺乏實踐經驗，畢業生容易面臨失業的窘迫。在我國的職業教育中，由于社會重視程度不夠，教學質量的欠缺，存在著急功近利的思想，片面注重技能培養，過分地強調實用主義和商業化，忽視了全面教育的特點，導致我們的設計教育中人文精神、理論修養等嚴重缺乏，只能滿足低端市場需求。這兩種教育觀念都不利于培養高水平的設計師。這不得不引起藝術設計教育工作者的高度關注，找到培養學生實踐和理論全面發展的行之有效的培養方法。

2.師資力量和教學方式的單一化

作為從事藝術設計教育的工作者，設計觀念和知識體系不僅決定著他們個人的設計水平，更重要的決定著他們的教育思想、教育過程和教育質量，對學習設計的學生和設計產業產生深遠的影響。我們的師資隊伍比較單一化，很多是從學校到學校，有豐富工作經驗的老師少，導致師資力量參差不齊。教師的創造力是提升教學水平、培養創新人才的重要基礎。藝術設計專業教師不僅需要具備設計操作能力，而且還需要具備完善的知識體系和廣泛而深刻的文化理論修養。如果教師沒有具備完善的設計教育思想體系、學術水平，那么學生水平的提高將是空話。我們的藝術設計更多的變成了紙上談兵，設計強國也只能變成空中樓閣。在師資隊伍里也可邀請國內外藝術設計行業的精英或專家來校講學、指導實踐，將最新的行業知識和信息傳達給學生和教師，豐富我們的藝術設計師資力量。教學方式基本上是課堂講授和虛擬的作業訓練，對于學生學到的知識在以后的工作中是否有用則無人關注，學生對所學專業也缺乏興趣和動力，其創造力也得不到充分發揮。

3.實踐教學基地缺乏

由于受藝術設計思潮中觀念重于表現的影響，導致實踐教學環節不被重視。實踐基地不被重視，即便有實踐基地也極不正規，未能和教學銜接配套，最終還是教學脫離實踐、脫離生活。學生也因為缺乏實際應用知識與技能的機會，在具體工作中只能充當美工師的角色，設計的作品和實際需求相去甚遠。因此，建立實踐教學基地，完善與理論教學相匹配并逐步形成自成體系的實驗教學保障系統，就成為強化學生實踐技能、拓寬知識結構、提高動手能力最有效的途徑。

二.藝術設計教育中實踐教學的必要性

藝術設計是一門實踐學科，只有在實踐的基礎上，教學與科研才有方向，內容才更接近實際，也更充實。沒有實踐基礎的教學與科研都容易流于膚淺和空洞玄虛。我們應該對于本專業的基礎性理論、方法，甚至工藝、材料、生產方式等進行思考與研究，并且帶有實驗性質地去實踐，這樣有利于培養出高素質的、有創造力的設計人才，有助于快速提高我國整體設計水平，提升國家整體設計實力。

1.實踐教學內容的多樣性

藝術設計教育體系要以實踐教育為重點，但并不忽略思考能力和基本素質的培養，這就要求教師要擁有完善的知識體系，對藝術設計有豐富的經驗，以便不斷保持教學的時尚性和專業性。教師往往能帶領學生了解業界最新的動向，比如一些大型的設計比賽、企業標志設計招標等等，并把這些真實的課題作為練習，豐富教學內容，使理論與實踐相結合，提高學生的實踐能力。從而也能夠檢驗學生學習的能力。實踐教學不僅是動手能力的表現，也是參與社會的表現。藝術設計院校應該注重與社會的聯系，一方面有效地利用周邊資源；另一方面很多院校可以開設藝術設計與公眾生活的相關課程，鼓勵學生通過作品影響他人和社會，創作具有社會效應的學生作品。注重科學技術對藝術的影響，以及設計與技術對社會的影響。學生不僅要學會與社會各個層面打交道，這樣必然會促使學生走出象牙塔，深入理解設計的社會屬性，真切體會到作為設計師要具備務實的設計觀念、積極的社會責任感，不僅要有設計創意的表達和實現能力，還要有設計開發到實現的整個商業運作能力。

2.豐富實踐教學模式，拓寬學生就業渠道

設計是商品經濟的產物，與制造業有著密切關系。設計必須與企業緊密結合，將設計力轉化為生產力來體現其價值。在英國工藝運動以及莫里斯和魯斯金的學說的影響下，就已出現了對設計實踐的重新重視。培養學生的綜合素質和解決問題的創新能力成為藝術設計教育的主流思想。專業課都是工作室形式，非常重視設計與制作的關系。實踐教學的建設是教學與就業之間的橋梁。藝術設計實踐基地的建立是必不可少的，打破了陳舊教學壁壘，為學生創造在學科實踐中學習和進行社會實踐的機會，拓寬學生就業渠道。

在學校內建立與其專業相關工作室，比如環境設計工作室、模型工作室、動畫制作中心、攝影工作室等，將這些工作室變成實踐性教學環節中的重要場所。建立實踐基地真正帶給學生的不僅是一種工作流程上的熟悉，而且培養了學生切實解決現實問題，對于了解材料、工藝、技術都有極大的幫助。對這種綜合性人才的培養，應當盡可能地充分利用現代化教學手段、實驗設備，讓學生在學習與實踐的過程中充分掌握數字化創作的能力。藝術實踐教學不僅啟發學生創新思維，而且也增強學生實踐能力。這樣的教學模式也能調動學生學習的主觀能動性，提高教學效果。

在校外建立校企深度合作的教學模式，注重與當地的公司企業合作，以及國際交流與合作。建立以大學為軸心的教學、科研和生產結合體系，注重教學和研究的質量和創新，注重研究工作與工業系統緊密合作，建立校企聯合模式，實施課堂教學、實踐學習和社會實踐并舉策略，運用研究與教學相結合的培養模式。嘗試在教學管理中引入企業化運作機制和管理模式，真正培養出適應社會需求的應用型藝術設計人才。強調學科知識運用于實踐，增強動手實踐能力，強化學生系統地掌握相應的專業知識、具備分析和解決問題的能力、創新能力、人際交往能力，形成良好的專業素養，從而來彌補課堂教學所不能及的，并最大化地將理論轉化為生產力，為公司、企業帶來產出和效益，以實現其社會價值，從而真正實現“產學研”一體化。

三、結語

綜上所述，在藝術設計教育中，逐步構建多層次的實踐教學模式，逐步完善藝術設計人才培養方案與課程體系建設，使學生畢業后能夠更好的適應市場需求，滿足現代社會對藝術設計類人才的多元化需求。進行藝術設計教育中實踐教學的改革中還有很多的問題等待我們去研究與探索。（河南師范大學；河南；新鄉；453007）

參考文獻：

［1］ 鄭曙：考察后的對比――關于藝術設計教育.美術觀察，2001年第9期

［2］ 蔡軍：關于藝術與設計的思考.美術觀察，1999年第12期

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關鍵詞：藝術設計；實踐教學；工作室

我國已進入了一個以知識經濟為主體的信息化時代，隨之而來的是經濟的高速發展、社會結構的調整、商品的愈加豐富，人們也就隨之提高了產品個性化的要求。社會對藝術設計人才的需求量不僅增大了，對其內涵的需求也在悄然改變。為與這種社會需求狀況相適應，在國家推出實行高等院校擴大招生規模政策的背景下，藝術設計專業在國內的高等學校中遍地開花，除個別的醫藥類、體育類院校沒有開設藝術設計專業外，均設有藝術設計院系或專業。據統計，目前全國有上千所高校開設藝術設計專業，每年向社會輸送近十萬人的畢業生。藝術設計專業在加大培養數量的同時，培養質量也逐漸受到更多關注。目前，大部分高院校的藝術設計專業教學模式是以傳統美術教育為基礎的，雖然教學內容不斷充實變化，實踐教學環節不斷加強，但還沒有擺脫傳統的課堂教學模式。人才培養定位和模式不準確、忽視與社會需求及經濟的緊密聯系、教學經費投入不足、難以引進先進的設備、設施和雙師型師資力量等因素，致使學校教育與社會需求對接不上。以致許多藝術設計專業畢業生進入社會工作后，發現本科四年的藝術設計專業學習內容，在實際工作中缺乏實用性和適用性。同時由于實踐環節的欠缺，導致畢業生缺乏應具備的實踐經驗。現階段，藝術設計專業將實踐納入學科體系建設刻不容緩，更應對固有的教學方法和模式進行必要的改革，將專業學習與專業實踐深度融合，才能擺脫濃重的“學院氣”，與企業和市場接軌。而工作室教學模式的出現，無疑是解決當下問題最有效的方法和措施。

工作室教育模式的起源可以追溯到包豪斯學院，其始終堅持藝術與手工藝、科學技術與藝術的融合與統一。包豪斯認為藝術是教不會的，工藝與手工技巧是能教得會的。手工技師教給學生了解材料、掌握技術和工藝、親身體驗實際生產，學會手腦并用地去學習。藝術訓練與手工藝傳授的相互融合，是最早的作坊式工作室教學模式，包豪斯的設計作坊是現代工作室的雛形。

傳統的教學模式以課堂教學為主，雖然也安排一定量的課內實踐，但均為驗證性實踐，題目也是根據教學內容虛擬設定的。這種教學模式脫離實際、缺乏內涵，經不起市場的檢驗，造成教學與生產、市場錯位。而工作室教學模式相對于傳統課堂教學模式，對學生的實踐能力培養優勢更為顯著。

首先改變教學內容模式，著力提升學生實踐能力，滿足崗位需求。工作室的教學模式打破單一的課堂教學模式，將企業引入校園，學生在課堂教學的基礎上逐步了解企業運營模式。由企業的設計師以生產中的實際項目為題進行授課和輔導，讓學生在參與完成設計項目的過程中完成學習，充分的與市場融合，增強實踐能力培養。教學順應生產和市場，培養出滿足設計崗位需求的學生。

其次是學生課堂和工作崗位“無縫對接”的實踐能力培養。用傳統課堂上的擬定題目設計出的作品，會因缺少真實企業背景和特定產品的支撐，脫離生產企業和市場。學生在步入工作崗位后，為迎合企業和市場需求，需要時間完成課堂演練到實際運用的過渡。而工作室教學模式通過完成實際項目的全過程，不僅培養了學生設計和動手能力，還加深對理論知識的理解，將其運用到設計實踐之中，使理論與實踐完美結合。在完成項目過程中能身臨其境地了解設計崗位的需要和生產實際需求，自我進行調整，在畢業后完成課堂和工作崗位的“無縫對接”。

再次是使學生轉變學習角色，經受“實景”實踐訓練，提高職場競爭力。工作室的環境布局是按公司辦公環境設置的，為培養學生創新意識創造外在條件的同時，為學生營造一種較為寬松的環境氣氛，易于學生融入工作室模式教學。模擬真實辦公環境的教學氛圍和真實的項目，容易激發學生的學習興趣。將傳統課堂以教師教學為主，轉變為以學生自主實踐學習為主。工作室教學模式的“實景”實踐訓練，在限定時間內高標準要求的完成項目，加速提高學生的設計水平和完成能力，提高其在職場的競爭力。

最后使學生接受實踐磨練，建立團隊意識、培養團隊精神。在項目式的教學模式下，將設計師和學生分成設計小組，以小組為單位共同完成項目。與設計師共組，在專業設計團隊中得到實踐的磨練。學生在完成項目的過程中互相啟發、互相學習、優勢互補、共同進步，讓學生體會到團隊合作的重要性，建立團隊意識、培養團隊精神。

藝術設計專業是培養設計師新生力量的專業，其教育不能僅僅局限于訓練專業技能方面，更應意識到要著手為學生創造一個能夠自由思考、廣闊發展的空間，搭建一個實踐教學平臺兼開放性和互動性為一體，注重培養學生創造力、審美素質乃至社會責任感。而工作室作為一個平臺就恰恰是這樣的，這種教學模式繼承了包豪斯時代的傳統，是結合了現代社會的特點和需求的一種新型的高校教學模式。它的前進與完善推進了當今高校藝術設計專業實踐教學的發展。

工作室教學模式為藝術設計專業創造了一個開放式的、與行業崗位無縫接軌的實踐教學平臺，使學生轉變學習角色，經受“實景”實踐訓練。經受實踐磨練，建立團隊意識、培養團隊精神。與傳統的教學模式相比，在工作室教學模式下學生是最大也是最終的受益者。但因工作室教學模式還是藝術設計專業實踐教學改革的嘗試，在國內藝術設計專業教育中運用時間還不長，其中也還存在著這樣或那樣的不足之處。對工作室教學模式的具體建制和管理等問題，還需在教學實踐的過程中不斷探索和研究。遇事解決、經驗總結、成果匯集，進而完善工作室教學模式，使其能擔當起藝術設計專業實踐教學的重任，最終形成學生、學校、市場互惠互利的可持續發展的教育體系。

參考文獻：

[1] 李硯祖.藝術設計概論[M].長沙：湖北美術出版社，2005：38-39.

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［論文關鍵詞］藝術設計 寫生 實踐教學

實踐教學是鞏固理論知識和加深對理論知識理解的有效途徑，是培養具有創新意識的高素質人才的重要環節，是理論聯系實際、培養學生掌握科學方法和提高動手能力的重要平臺。

一、寫生實踐在藝術設計專業教學中的特色

藝術源于生活，而專業寫生則是藝術設計專業的學生搜集創作素材、獲得創作靈感的重要方式和手段。藝術實踐是藝術設計專業教學中不可缺少的重要環節，是檢驗學生學習和掌握知識的必要手段，是藝術設計專業知識得以鞏固和延展的最有效方法，是理論與實際相結合的最高體現。培養學生的藝術實踐能力是當前高職藝術設計專業教育教學的重中之重。

高職藝術設計專業設立專業寫生這一基礎實踐性課程，是學生體驗生活、認識社會的重要環節，是實踐與教學的結合，既是教學加以實踐，又是在實踐中教學。此課程對學生的專業學習和今后的設計成長道路，起到了重要的作用。

寫生課程是高職藝術設計專業教學環節中的重要組成部分，不僅具有藝術設計專業基礎課程的教育特點，還具有藝術設計專業實踐和對社會生活的體驗等多重意義。此課程是學生對生活體驗的最直接的方式，在寫生的過程中，學生逐漸認識到生活才是藝術創作的源泉，只有深入地觀察生活，了解生活，才能更深刻地理解和體會藝術與生活的緊密聯系，不但觀察生活的能力、手眼協調能力、分析問題和解決問題的能力以及藝術鑒別能力會大大提高，而且還自然而然地為今后的設計創作收集了大量的素材，融入自己對藝術的親身體驗和感受，為將來的藝術設計創作做好充分的準備。

寫生課程的研究在場景上可分為室內寫生、室外寫生；在對象上可分為靜物寫生、人物寫生、風景寫生。在藝術設計專業的寫生教學大綱中，不但安排了設計素描、設計色彩這類室內寫生環節，還安排了室外寫生這一重要環節。學生在畫室里長期面對靜物與人像難免會產生審美疲勞和枯燥乏味之感，長此以往會逐漸削弱學生對自然生活細致觀察能力和藝術表現能力。

室內寫生是繪畫基礎訓練，對象是固定的靜物與人像，重在培養學生觀察物象的比例及結構，是基礎，是積累，是鋪墊。室外寫生則含有創作的因素，對象是豐富多變的自然景物，學生從最初盲目的、隨意的瀏覽到仔細觀察、分析，再到對所見景物的取舍，進而把那些質樸的自然形象經過提煉、組合、加工，描繪成為融合自己內心真實感受的作品，在這繁復的過程中，學生逐漸提高了對自然、對生活的觀察能力；以往所學的知識與寫生的實踐有機融合，最后融會貫通，在作品中會呈現出意想不到的效果。因此，寫生教學實踐可以說是聯系繼承和創新的橋梁，在這里，室內外寫生課程都顯得尤為重要，兩者都是藝術設計教學實踐中不可缺少的重要組成部分。

二、寫生實踐在藝術設計專業教學中的必要性

寫生是直接以實物或風景為對象進行描繪的繪畫方式。寫生課程的研究是藝術設計基礎教學的重要環節，是高職藝術設計專業的必修課。在寫生課程中培養學生的創造能力、創新意識，在寫生過程中積累設計創作素材，對學生今后走向社會，擔任藝術設計工作，起到了重要的鋪墊作用，打下了良好的基礎。著名的建筑學家齊康教授幾十年來堅持寫生的習慣，寫生給齊康的建筑設計創作提供了許多幫助，齊康說：“我經常利用出差（國內和國外）的機會寫生。大自然是我繪畫的對象，大自然的美常使我感動。我認為建筑要適配于自然，要和諧，要進入畫境，要有一種驚奇之感。畫是我最最親密的朋友。”一代鬼才黃永玉年近七十時還在意大利的佛羅倫薩每天工作十小時以上。盛夏時節，他背著畫箱，頂著炎炎烈日四處寫生，餓了渴了，就坐在路邊吃點隨身帶的面包，喝幾口涼水。黃永玉從少年時期就精通木刻的手藝，這不僅僅靠的是天性聰穎，最主要還是靠勤奮和其勇于實踐的精神。在蘇州寫生時，他被司徒廟中有“清奇古怪”之稱的四棵漢代古柏吸引，連續三天早去晚歸為其寫生。日后，面對被他用準確而流暢的白描線條展示在丈二大紙上的這四株閱盡人間滄桑的古柏，人們無不稱奇叫絕。不是所有的寫生都能像大師們的作品那樣浪漫，但所有的寫生作品當中都孕育著重重的創意理念，學生作品中一個概念最初的成型及發展的各個階段，都是蘊藏在其中的豐富財寶。

在寫生教學實踐中通過直觀教學，對物與景的寫生，使學生對本課程產生濃厚的學習興趣，變被動為主動，面對客觀的對象進行主觀的處理，從構思到構圖到落筆到完成，畫面的每一個角落都充滿畫者本人對物象的感觸與內心的感觸和思想的表現。自然中的任何景物對于初涉寫生課程實踐的學生來說，都有一定的難度和挑戰性，在寫生實踐教學中，指導教師要啟發學生戰勝膽怯心理，培養學生養成果斷下筆、大膽用筆的良好習慣，在一定時間內，捕捉到景物的最突出特征，抓住最生動的、最令人感動的部分。

三、寫生實踐對藝術設計專業學生實踐能力培養的作用

在寫生實踐教學中培養學生的實踐能力，是全面推進素質教育和適應當前教育改革形勢的要求。以創新精神和實踐能力為重點的素質教育，基本的指導思想是要以學生的發展為本。因而，一個重要的著眼點是要改變學生的學習方式，通過實踐活動，可改變學生在原有教育教學條件下所形成的那種偏重于記憶和理解、立足于接受教師知識傳輸的學習方式，幫助學生形成一種主動探究知識，會綜合運用知識儲備解決實際問題的積極的學習方式。當今社會信息發展迅速，學生在課堂上所學的知識只是他們學習、生活乃至今后擔任藝術設計工作所需綜合性知識的一部分，大量的知識還需要通過各種實踐去獲得。因此，在寫生教學中，通過改革教學方法和途徑，使學生能夠積極參與教學實踐活動，在提高動腦、動眼、動手的能力的實際操作中理解知識、鞏固技能，從而能更加靈活地運用所學知識，解決實際問題，達到提高學生實踐能力的目標，幫助學生形成有利于終身學習的學習方式，使學生具有在更高、更廣闊的層面上學習的能力，是社會對素質教育的要求，也是藝術設計教育教學所肩負的責任。

四、寫生教學實踐中的創新型指導方法

寫生實踐教學環節對于初涉本課程的學生來說，可能會碰到許多問題，這就要求指導教師在教學實踐中從學生的實際情況出發，因人施教，有針對性地調整教學內容和教學方法，出現問題及時解決，指導學生依靠設計基礎、設計理念來解決實踐中出現的問題，使學生及時走出困境，只有如此，才能獲得預想的、好的教學效果。

寫生實踐教學的課程設計應由淺入深、循序漸進。從學生的實際情況出發，順應知識的內在邏輯順序。首先，先進行室內的、簡單的靜物寫生，由素描過渡到色彩，這期間打好基礎，掌握寫生的基本技能，熟悉繪畫工具和材料，增強信心，然后過渡到室外寫生。從室內到室外，不但作畫的地點發生了變化，就連作畫時間也受氣候變化的影響而很難控制，所以，當學生具備了一定的室內作畫經驗后，才能更好地表現室外景物，在學生對單一的室內繪畫方式厭倦之前，把他們的興趣轉移到變化豐富的自然當中，新奇之感油然而生，進而使學生產生新的繪畫興趣。

擔任藝術設計專業寫生課程的指導教師在帶領學生進入本課程之前，要引導道學生不要急于落筆，應該首先熟悉情況，留心觀察，一些心得甚至可以用文字形式或小的圖稿記錄下來。室內寫生與室外寫生都要注意這一環節。無論是面對靜止的還是豐富多彩的自然，都要盡量如實表現，要盡量忠實于當時的感覺，每一次寫生都不僅僅是對物象的簡單描摹，而是一次融入自我感悟和內心情感的創作，哪怕是幾根線條，對于日后的藝術設計創作應用都是一種準備和積累。

藝術設計專業教學中需要創新性思維，指導教師在藝術設計專業寫生教學實踐中，不但要嚴格按照科學的基礎訓練方式進行教學指導和引導，還應在培養學生扎實掌握基本功的基礎上同時培養學生養成認真觀察、獨立思考、獨立創造的良好習慣，使學生在正確習慣的引導下能夠把要表現的物象既真實而又深刻地表現出來。藝術設計專業寫生的過程也是學生思考的過程，在這個思考的過程當中，感性直覺轉化為感性思維，最后，躍然而出的作品當中變現出來的不僅僅只是一些物象的結構、線條和色彩了，最重要的還融入了學生對物象的再認識和另一角度的理解、解讀以及不可復制的創造和再現，這樣的訓練為拓展和提升學生在今后的藝術設計中的發展空間奠定了堅實基礎。

五、結語

學生在課堂中學到的藝術設計基礎教學內容與形式通過寫生實踐教學這一環節的融會貫通，所獲得的綜合性知識更加牢固、更加豐厚；它們是相輔相成、相得益彰的，因此，藝術設計基礎教學與寫生實踐教學是牢不可破的組合。