序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂對教育的重要性范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】民族音樂；啟蒙音樂教育；專業音樂教育改革

開放幾十年，中國在藝術、醫學、文化等領域均受到國外的沖擊。中國社會不可避免地產生了一定的崇洋思想，導致民族音樂發展遲緩，人才凋零。這種思想對我國學齡前兒童音樂啟蒙、專業音樂院校以及綜合性大學的音樂專業的辦學思路、課程設置、教師的教學導向等均產生了相當大的沖擊。在學齡前兒童的音樂教育中，雖然教師也會教唱如《茉莉花》等中國傳統歌曲，各專業音樂院校也開設了《民族音樂概論》《中國音樂史》等理論課程，并相應開設了各種民族樂器的專業課程，但是，西洋音樂已經被“神話”，很多師生以學習西洋樂器、演奏西洋曲目為“時尚”，學習中國民族樂器、演奏中國曲目則顯得“土氣”。導致了學齡前兒童啟蒙、專業院校音樂技法學習都是圍繞著國外的各種教材展開。幾十年來，國內民族色彩曲目創作寥寥。縱覽20世紀以來世界上通用的音樂教學體系，絕大多數都在強調民族音樂的學習對于兒童甚至是成年人在音樂教育方面的重要性。如匈牙利的柯達伊音樂教育體系，其主要思想就是學校音樂教育應建立在民間音樂的基礎上；日本的鈴木鎮一音樂教育體系也是圍繞著母語教學展開的。由此可見，民族化、本土化的音樂元素對于音樂學習具有相當重要的作用。

一、學齡前兒童音樂教育

學齡前的兒童，自主學習能力很弱，所以必須要依靠教師、家長進行引導才能習得新知識。但是該年齡段的兒童模仿能力極強，對于一切外界因素都十分敏銳，是學習的極佳時機，這個時期所學的知識會影響其一生。在美國出生長大的中國孩子可以說一口流利的英語，這就是語音環境對于兒童成長的影響，如果在此時的音樂啟蒙教育中將民族音樂的元素大量融入進去，那么孩子的思維和潛意識里就會存在民族音樂的記憶，對于以后的學習有著極大的幫助。相反，如果這個時期只是單純進行西方音樂教育，那么就算是土生土長的中國兒童，也很難對中國的民族音樂、民族樂器建立起興趣。以柯達伊教學體系為例，在他的教學思想里，民族音樂的教育是首當其沖的，他在年輕時與好友巴托克游歷了整個匈牙利，搜集了許多當地的民族音樂，并對它們進行改編，使這些樂曲更加適合兒童的演唱及學習。再將這些音樂融入合唱教學，一方面提高兒童的合作意識；另一方面也加強了他們對于民族音樂的學習。在我國學齡前兒童的教學中，可以參考此教學法。由于我國學齡前音樂啟蒙教育多以歌唱為主，所以在實際教學中，可以先搜集各地不同風格、不同體裁的民歌，在原有音樂的基礎上對樂曲進行改編。如保留原曲，對歌曲進行重新填詞等。類似于“花兒”這種表達成年人情感的民歌，可以將其中與兒童年齡不相符的歌詞進行改寫，從而使音樂更符合兒童的思維。山歌類民歌音域寬廣，可以將曲調進行改編，降低部分音高，使歌曲更適合兒童演唱和學習。再如，將一些抒情的南方音樂改編為無伴奏合唱曲，對于培養兒童合作精神以及訓練兒童音準有著很好的效果，為以后的學習打下堅實的基礎。如果能將中國不同地域的音樂元素合理融入到學齡前兒童的音樂教育中，勢必會增加他們的民族心。

二、專業音樂教育

對于專業音樂院校的學生而言，該年齡段學生的音樂想象力與創造力都很強，如果此時加強對學生的民族音樂教育，不僅對保護我國的文化遺產意義重大，對民族音樂的發展更是起到推波助瀾的作用。因為這類學生將來從事音樂教育以及音樂創作、演奏的機率是相當大的。以鈴木鎮一教學法為例，其教學法的核心內容即是母語教學，他提倡以個別課和集體課相結合的方式，用母語進行教學，并進行大量重復練習。雖然他的教學法針對的是兒童，但是對于專業音樂教育也有著極大的參考作用。我們不能單純將母語教學中的“母語”理解為本國的通用語言，還應該理解為本國所特有的音樂術語與音樂體系等。比如在專業音樂教育中，學生會接觸許多國外作品，這些作品的音樂表情術語都是以作曲家的本國語言寫成的，學生若想搞清楚這些表情術語的意思，就只能靠查字典解決。但是字典中的解釋又太正式，許多學生在一首作品練習完之后還是對作品所表達的情感一知半解，甚至對作品的速度都無法準確把握，比如“Adagio”與“Largo”，字典中的解釋分別是“柔板”與“廣板”。學生無法搞清楚二者之間到底有什么區別，該如何演奏。此時教師可以根據中國人的語言思維對其進行解釋說明反觀許多中國本土音樂，開頭都標注有“深情地”“活潑地”等讓人容易理解的表情術語，相比較而言，中國學生還是更容易理解中國式的表情術語。幾乎每一所專業音樂院校都開設了曲式分析、歌曲寫作等課程，比如曲式分析課，教師讓學生欣賞學習的大多是貝多芬、肖邦等國外大家的作品，對于國內的作品涉及寥寥；在歌曲寫作課上，老師教授的也基本是國外大小調的寫作方法，對于中國傳統的五聲調式、七聲調式的寫作基本沒有涉及。這就不利于學生了解我國傳統音樂的風格，更別提培養學生的興趣，讓學生喜歡、發揚它了。國外的音樂學習都是以本國音樂為主體，以鈴木鎮一所在的國家日本為例，日本的音樂教育無論是專業型還是普及型，都強調從小學習本國音樂、將音樂教育植根于本國土壤。這樣做，一方面能夠讓學生更容易了解民族音樂；另一方面，也是最重要的，能夠繼承和發揚本國優秀的傳統文化。無論是音樂的學習還是其他方面，一味封閉自己和一味借鑒別人都是不可取的，而應該將優秀的現代文化與傳統文化融合在一起，大力發揚民族音樂。所以，應該加大民族音樂在音樂鑒賞課與音樂理論課中的學習比例。例如，在最有可能提高學生創作能力的歌曲寫作課上，教師可以先帶領學生欣賞這些民族音樂，從中學習我國傳統的民族調式，并學習這些調式的情感色彩，更好了解中國的傳統民族音樂，也為學習寫作打下良好基礎。而對于曲式分析課，教師不要將欣賞的樂曲局限在古典主義時期，可以選擇我國古代的古曲、近現代創作的樂曲進行欣賞、分析。這些樂曲既符合本國的國情，學生也更容易理解，最重要的是，可以在欣賞的過程中，在學生的潛意識里植入民族音樂的思想，更加利于民族音樂的發展。鈴木教學體系的另一個教學方法，即定期組織音樂會，也適合專業音樂院校借鑒使用。此方法用在早期兒童音樂教育的實踐中可能比較困難，但是對于行動能力較強的大學生而言，要容易很多。音樂會這種形式在我國專業音樂院校很常見，但是，大部分院校的大部分音樂會都是演奏西方古典主義、浪漫主義，甚至印象派大家的作品，就連聲樂音樂會演唱的也大多是西方的歌劇、詠嘆調，涉及中國的作品少之又少。對于這種情況，器樂教師可以搜集一些耳熟能詳的民族器樂改編曲，一來減少學生對于此類樂曲的審美疲勞；二來可以將民族音樂以一種更新、更吸引人的形式呈現在眾人面前。而聲樂教師可以選取我國近現代，甚至是當代的一些優秀歌劇、音樂劇供學生學習、表演。許多業余人士，甚至是一些專業音樂院校的學生，對于傳統民族聲樂的認識還停留在京劇、越劇等傳統戲曲上。殊不知，我國從開始到如今，幾十年里產生了大量表現我國人民勤勞勇敢、團結向上的歌劇和音樂劇。如由國家大劇院推出的首部歌劇《運河謠》，就將民族音樂元素與現代音樂元素融合在一起，展現了一副悠長的民族畫卷，表現了中華兒女善良正義、勤勞勇敢的特質。這些音樂便可以作為聲樂音樂會的首選曲目，既可以加強學生對于民族音樂的認識，也可以使音樂會“西洋化”的情況得到改善。無論是柯達伊，還是鈴木鎮一，甚至是其他本文沒有提及的教學體系，他們的教學思想和教學方法圍繞的核心一方面是學生；另一方面就是音樂教育本土化。我國《義務教育音樂課程標準》提出“弘揚民族音樂”的課程基本理念。2001年音樂教育改革后，我國一直在大力強調推進音樂民族化，但是這些思想也一直停留在理論上，并沒有在實際教學中得到實施。無論是學校音樂教育，還是專業音樂教育，所使用的教材基本都是國外著名的教材，欣賞、演唱和彈奏的樂曲也基本都是國外的著名樂曲。人的生理機制是刺激—反應模式，也就是說，個人的音樂素養不僅和遺傳因素有關，更與外界的環境刺激有關，只有將民族音樂元素融入到日常教學中，才有可能對學生產生刺激，引起相應的行為。不可否認的是，國外一些作曲家非常偉大，但是他們身處的國家和時代與我們完全不同，所以對于他們創作的樂曲一些學生甚至是老師無法理解都是在情理之中。民族化的音樂不同，它是植根于中國本土，將中國人日常生活元素都融合其中，這樣對于樂曲的情感理解就更加容易。綜上所述，基于民族音樂的音樂教育，對于各個年齡段的學生而言都是十分重要的，作為教師，我們不僅要傳道授業解惑，更要對教育進行深入研究，將教育改革提出的要求真正落到實處，在日常教學中大力弘揚民族音樂。

參考文獻:

[1]曹理，何工.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

[2]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法（修訂版）[M].北京：高等教育出版社，2006.

篇(2)

【關鍵詞】:電腦音樂制作技術 音樂教育 重要性

中圖分類號: J619-4;G652.4 文獻標識碼:A 文章編號:1003-8809(2010)08-0149-02

電腦音樂制作系統作為一種實用性極強的現代化教學手段,在音樂教育中已展現出極為廣闊的應用前景。隨著電腦音樂制作技術的深入普及,必將使傳統的音樂教學體系從觀念、內容、手段、方法等各個方面都會產生嶄新的變化,同時也為學生開辟了一條全新的音樂學習途徑。

一、有利于視唱練耳教學

將電腦音樂制作應用到視唱練耳中,已成為當前視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它可以有效地豐富傳統方式的視唱練耳訓練,還縮短了學生與實際作品之間的距離。改善了以往教學所處的單一音響的狀態、聽覺材料有限和風格單一的狀況,而且對其他音樂基礎技能教學的輔助意義也是相當有益的。

在以往的視唱練耳教學中,視唱與聽音訓練是必不可少的內容,在以鋼琴為教具進行教學時,教師一定會遇到訓練音色單一、不斷反復彈奏、無暇顧及學生學習效果的難題。但電腦音樂制作的運用,使老套的課程變得生動化、現代化,極大地提高了教學效率。

教師可以事先運用電腦音樂制作系統制作好訓練內容。如:不同音色的音程、和弦、旋律、節奏,還可以自己用MIDI制作伴奏。上課時通過電腦對視唱曲和練耳內容進行編排,自動播放,從而使教師在集體訓練時可以對學生進行近距離輔導。同時,在視唱時更可以減少減輕教師不停伴奏和范唱的辛勞。電腦制作的內容節奏音準非常精確,可以任意逐小節、逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放。其速度、音調、音色均可任意變化。只要合理運用電腦音樂制作系統,教師將會在授課時既省時又省力,還提高了教學質量和效率。在運用了電腦為教具后,練耳不再是鋼琴單一的音色了。教師可以使用不同音色來播放同一旋律,讓學生體會不同音色的同一旋律、風格。為學生今后參加各類演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。

有“音樂靈魂”之稱的節奏在視唱練耳中占有相當比重,也是具有訓練難度的。因為節奏訓練要求精確度的掌握和不同風格的把握。電腦音樂制作系統內具備了打擊樂器效果。調出打擊樂音色后,每個鍵盤上有相對應的打擊樂音色,從全套爵士鼓到木魚,從拉丁手鼓到梆子應有盡有。教師可以將打擊樂音編成節奏型,又可以根據教學要求即時改變速度、力度,與以往教師用跺腳拍掌,用口讀“噠噠噠”進行相比,不可同日而語,兩者效果有天壤之別。

二、服務于聲樂教學

聲樂的教學不同于其他科目教學,它是一種看不見的教學,也就是一種非常抽象性的教學。除了外在的演唱外,它不再具備直觀性。很多人都說聲樂是最難學的科目,因為它不像理論課或器樂課那樣直觀。另一個問題就是聲樂教學雙方要付出巨大的體力代價和時間代價。教師在講課時要求學生能準確找到聲音的位置,教師就要反復示范。如果示范的時間過長,就會造成教師的疲勞。再者,傳統方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的,有的也只是教師的演唱或是大師的CD或磁帶,學生無法聽到自己真實的聲音。教學中無法保持學生良好的歌唱狀態和瞬間產生的歌唱靈感,對磁帶的模仿又容易造成依賴心理或方法錯誤。

利用電腦音樂制作技術可以讓聲樂直觀化。可以應用到相應的音樂制作軟件Cakewalk 9.0或音頻軟件Cool Edie pro、2496或Sound forge錄制聲音。教師可以把自己的示范在講課時實時錄入電腦,電腦將生成音頻波形文件。這樣,聲音就可以看到了。好的聲音的音頻波形與不好的音頻波形是有很大區別的。教師可以把波形給學生進行分析、研究。這樣便可直觀地去講述問題的關鍵了。這種直觀化的最大特點就是學生能夠在教師的指導下以自己的聲音為參照,切實體會聲樂學習中的點滴,發現自身的不足。如聲音的位置、咬字、音準,及時發現、及時改正。教師可以把自己錄好的聲音反復播放,讓學生聆聽,并穿插講解。這樣能大大提高教學效率,激發學生學習興趣。課后教師還可以把課堂示范及一些重要資料復制到光盤上,使課堂教學得以延續性發展,同時又無形地對學生進行了課后輔導。

傳統的聲樂課都是以鋼琴伴奏為主,它既有有利的一面,也有不利的一面。有利的是它可以隨時適應學生的主觀處理;不利的是鋼琴自身的音準問題,再者是可變的“跟節奏”伴奏無法給予學生準確的節奏感和風格感訓練。同時,教師在伴奏時不容易更投入地去聽學生聲音的正確與否。正所謂“一心不能二用”。

運用電腦音樂制作可預先做好歌曲的樂隊伴奏,強調風格和節奏,使學生能夠樹立較強的節奏觀和風格觀,從而達到表達的準確性。可見,電腦音樂制作能很好地服務于聲樂教學。

三、對教師的素質要求

新的教學模式對教師素質提出了新的要求。要求任課教師熟悉計算機系統的操作,如Window 98/2000/xp系統;熟悉計算機的硬件結構;熟練電腦音樂制作技巧,如音樂制作軟件Cakewalk、SONAR、HW、Band-in A Box等的熟練操作和相關硬件設備如MIDI接口、音源、功效、調音臺的操作。電腦音樂制作能夠很大程度地服務于音樂教育。但事實上,要運用好這種現代化數字化音樂教學手段也并非易事,需要大量的精力和合理的知識體系,更需要合理科學的應用。一堂質量差的多媒體音樂課或許比傳統方式教學還要糟。但是,數字化音樂環境中多媒體所帶來的嶄新知識傳輸方式、廣博的信息量是傳統教學所不可比擬的。

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【關鍵詞】審美教育；中專音樂教學；重要性

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0222-01

就當前中專音樂教學來看，偏重專業知識和專業技能的培養，對審美教育還沒有引起足夠的重視。而審美教育作為音樂教育的核心，脫離了審美教育的音樂教育很難讓學生掌握專業的音樂技能。在中專音樂教學中，必須重視審美教育，從而不斷提高學生的審美情感和審美能力，讓學生掌握專業的音樂技能。

一、中專音樂教學中審美教育的重要性

審美教育就是通過一切美的形式給人們以耳濡目染、潛移默化的教育，以達到美化人們的心靈、行為、語言、體態，提高人們道德與智慧的目的。就審美教育和音樂教育而言，兩者密不可分，音樂教育的核心就是審美教育。以審美為核心是音樂教學的基本要求，在中專音樂教學中注重審美教育可以提高學生的審美觀，培養學生欣賞美、創造美的能力，激發學生對音樂的學習興趣，進而為我國現代社會培養出更多的專業性人才[1]。

二、中專音樂教學中審美教育的方法

（一）提高對審美教育的重視。審美教育是音樂教育的核心，在中專音樂教學中，要想向社會培養更多的專業性音樂人才，教師就必須重視審美教育，要制定科學合理的教學計劃，要結合音樂教學提綱，有效地落實審美教育，同時，要樹立新的審美觀念，讓學生在不斷的實踐中樹立全面的審美觀念，提高學生的審美能力。

（二）教學方法的創新。就當前中專音樂教學來看，依然深受傳統教學模式的影響。隨著音樂教學改革的發展，傳統的教學方法已經不適應音樂教育工作的需要了，要想提高音樂教學的有效性，就必須加大教學方法的創新，在課堂上要充分發揮學生的主體作用，從而更好地激發學生的學習興趣。例如，在教授《歡樂頌》時，教師可以借助多媒體教學手段，讓學生聽《歡樂頌》演唱，讓學生分析作品的背景以及所要表達的情感，從而更好地幫助學生消化知識，培養學生的審美情感，提升學生的審美能力。

（三）重視實踐。對于中學音樂教學來講，實踐是提高教學有效性的有效途徑，加強實踐，既可以讓學生熟練地掌握彈奏技巧，提升專業能力，同時，還能不斷激發學生發現美、創造美的能力。在中專音樂教學中，要想實施審美教育，培養學生的審美能力，教師就必須重視學生實踐。例如，在音樂教學過程中，教師可以讓學生進行音樂表演作品的彈奏，在學生彈奏前，讓學生熟悉音樂表演作品相關信息，如創作背景、作者的性格特點等，讓學生全方面的了解音樂作品，進而在彈奏過程中更好地表現出來。有條件的高校，還可以組織學生觀看一些知名演奏家的音樂表演，進而更好地促進審美教育的升華[2]。

（四）多聽、多學、多練。在傳統教學模式下，教師在教學過程中主要是圍繞教學內容進行教授，教學內容比較單一，學生學習積極性不高。多聽、多學、多練可以有效地提升學生音樂水平和審美情感。多聽就是讓學生多聽音樂作品，在聽的過程中找靈感、品位音樂作品中的美，從而提升自己的審美能力；多學就是讓學生了解音樂基礎知識，了解審美藝術，不斷提高自己的審美能力；多練就是讓學生多實踐練習。實踐是檢驗真理的唯一標準，通過多練習，可以讓學生找出自身的不足，從而不斷完善自己，促進自身的全面發展[3]。

（五）注重學生音樂審美能力的培養。對于音樂而言，音樂審美能力是學生學習音樂的關鍵，而要想促進學生的發展，在音樂審美教育，既要注重音樂專業知識的教育，同時教師還應重視學生審美能力的培養，要多讓學生去鑒賞音樂作品，從而不斷提高學生的音樂審美能力，從而激發學生對音樂的學習興趣。另外，教師開可以通過情境體驗來激活學生以前所學到的音樂知識，讓學生在情境體驗的過程中用專業的知識表達自己的感受，從而更好地幫助學生進行音樂學習，引導學生形成正確的審美藝術情感[4]。

三、結語

審美教育是我國當代教育的重要組成部分，開展審美教育有助于培養我國當代社會發展所需要的人才。在中專音樂教學中，滲透審美教育，不僅可以提高教學的有效性，同時也有助于激發學生的學習興趣，培養學生發現美、創造美的能力，促進學生的全面發展。

參考文獻：

[1]歐陽紅藝.中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法[J].通俗歌曲，2013，（06）：40-41.

[2]田丹.中職音樂教學中審美教育的重要性與教學方法分析[J].職業，2015，（30）：96-97.

[3]黃霞.音樂教育在中專學校教育中的重要性及其建設對策[J].大眾文藝（理論），2009，（07）：189-190.

[4]楊顯英.淺談審美教育在音樂教學中的重要性[J].科教導刊（上旬刊），2014，（06）：141-142.

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【關鍵詞】音樂傳承　;音樂教育　;關聯;　影響

一、音樂傳承的重要性

（一）音樂是一個民族最寶貴的財富之一

音樂一直以來都被稱作一個民族最深的記憶形式之一，承載著一個民族自古到今所有的悲歡離合、所有的起承轉合、所有的興衰榮辱，音樂，毫不夸張地講，是一個民族的情感的寄托，音樂就如同文字、語言一樣是一個民族的最寶貴的財富之一。

（二）音樂傳承是對歷史的尊敬

音樂中記載了太多歷史的影子，有高興、有憤怒、有悲歡、有離合，音樂就是一個民族整體精神狀態的情感體現，通過一個民族的音樂，我們可以切實地感受到這個民族由內而外的生命力和情感傾訴，可以透過一個民族的音樂去更全面地了解這個民族的所有，而對一個民族音樂的傳承也是對這個民族歷史的尊敬。

（三）對音樂的傳承是世界對人類文明保護的要求

在世界的經濟、政治、文化在整體向前發展的同時，對音樂的傳承越來越成為了國際社會保護人類文明的要求，國際社會很重視對于人類文明的傳承與保護，不管是中國的歷史文明也好，美國的歷史文明也罷，都屬于整個人類的共同文明，保護好、傳承好人類的文明是現在國際社會的一致看法。

二、音樂教育作為音樂傳承的實現方式的概念和重要性

（一）音樂教育的概念

第一，音樂教育的廣義概念。音樂教育有廣義和狹義之分，廣義的音樂教育是指凡是通過音樂能夠對人的思想感情、人的思維方式、處事能力起到積極影響的一切教育形式。第二，音樂教育的狹義概念。音樂教育的狹義概念是指學校里或者其他音樂教育部門對學生所進行的音樂專業方面的教學。

（二）音樂教育的重要性

第一，是音樂傳承最重要的實現方式。對一個民族的音樂進行傳承是一件很龐大的、很系統的工程，要想把年代那么久遠的歷史性音樂進行傳承下去，僅靠一己之人的單薄力量、一紙記載是不夠的，這需要發揮教育的作用，在歷史的發展過程中把音樂與教育相結合，慢慢地音樂就會被相對完整地傳承下來[2]。第二，音樂教育有利于傳承精華音樂。教育，本身就是把優秀的東西傳遞給下代，教育具有一定的篩選功能，能夠篩選出優秀的東西，對于音樂也是一樣，教育可以在音樂歷史的發展中篩選出優秀的民族音樂，摒棄那些不好的音樂糟粕，所以說，音樂教育有利于傳承精華音樂。第三，音樂教育有利于在對傳統音樂進行傳承的基礎上進行創新。音樂教育一方面可以對傳統音樂進行傳承，另一方面也可以通過教育的形式進行音樂的良性創新，教育能夠使師生在教與學中體會知識的奧秘，也可在教學探索中發揮師生的積極性和潛能進行音樂的創新。

三、音樂傳承與教育的關聯性以及通過教育更好地傳承音樂的措施

（一）音樂傳承與音樂教育具有相互關聯性

音樂傳承與音樂教育是相互關聯的、相互影響的，對音樂的傳承中離不開音樂教育的影子，需要通過音樂教育才能更好地完成對音樂的傳承；同時，音樂的教育的一個很重要的目的就是為了使民族的音樂能夠得以傳承和發揚。

（二）通過教育更好地傳承音樂的措施

第一，完善對于音樂教材的建設。教育一個很重要的設施和工具就是教材，教材就如同是音樂傳承的文字范本，有了教材，才可能順利地完成對音樂的學習，教材的重要性要求其必須具有完整性、科學性和時代創新性；應該加強對音樂教材的體系化建設，建設一個更加科學、完整的時代化教材有利于促進音樂的傳承和發展。第二，優化音樂課程。對于音樂的教育和傳承應該是一種基于音樂歷史基礎之上的廣泛性創新和優化；現在的音樂教育更應該加強對音樂課程的優化整合，通過優化音樂課程以使得音樂教育更加游刃有余，更加合理有序，有利于促進對音樂的傳承和發揚。第三，實行豐富多彩的教學形式，充分發揮學生的自主學習積極性。在音樂的教育教學過程中應該實行豐富多彩的教學形式，比如：觀看音樂視頻、播放經典音樂教學音頻、學生音樂知識競賽、學生音樂理論演講、音樂表演小舞臺等等豐富多彩的教學形式，充分發揮學生的自主學習的積極性。

四、結語

音樂是一個國家和民族生生不息的歷史印記和富有民族特色的情感靈魂；對于音樂，應該用心去體會和感受、用行動去切實地保護，對于音樂的傳承，離不開音樂的教育，音樂傳承和音樂教育是不可分割的你中有我，我中有你的關系，應認真體會音樂傳承與音樂教育的關系，找出兩者之間的相互關聯和影響，促進音樂教育和音樂傳承的發展。

作者:劉發瑩 單位:邵陽學院音樂系

參考文獻：

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【關鍵詞】普通高中 音樂教學 存在問題 原因探析

0.引言

我國普通高中的音樂課程經歷了從無到有的過程，隨著教育界的全面發展教育的口號以及提高學生綜合素質的教育理念的深入人心，普通高中的音樂課程從學校隨意、自發設置到現在的規范化設立，取得巨大進步的同時也存在不少問題。若是不對這些問題進行很好地處理和分析，則會給高中音樂教學效果的提高帶來不少不利影響。問題產生的原因較為繁雜，因此必須結合社會、學校和家庭以及學生個人等幾方面的努力來找到問題成因，進而解決普通高中音樂教學過程中存在的問題。

1.普通高中音樂教學中存在的問題

1.1普通高中音樂教學思想的曲解

我國過去相當長的一段時間內，并沒有認識到學生審美方面能力培養的重要性，因此音樂教學在高中教學中的作用也沒有得到充分重視。音樂教育屬于藝術教育的重要組成部分，做好高中音樂教學能夠很好地促進學生審美能力的發展，但是現在依然有一些地區的部分學校輕視音樂教育，認為高中教學的目的是升學，而音樂因為在高考中所占的成分和比例較小，一直以為受到教師和校領導的輕視。[1]甚至還有人認為音樂教學僅僅是唱唱歌、跳跳舞，這些教學思想不僅影響到了學校工作人員對于音樂課程的認識，同時也影響到了音樂教師對于自己的職業定位。沒有真正認識到音樂課程與實踐的重要性，學生的審美能力也無法得到真正的提高。

1.2普通高中音樂教學過程的問題

一，音樂教學的教材問題一直以來是一個敏感的話題，教材是音樂課堂的主要物質依托，而每個不同的普通高中為其在校學生選擇的音樂教材也多種多樣。有的教材水準過高，因而被閑置下來；而有的教材音樂鑒賞標準過低，學生使用這樣的教材上課容易產生無聊的情緒。二，教學設備也對音樂課程的教學效果產生了不同的影響作用。很多高中沒有真正認識到音樂教學的重要性，因此在進行資金投入的時候沒有充分考慮到音響和多媒體等設備的質量問題。三，在選擇音樂教師的問題上，多數普通高中的音樂教師的數量不多，其中很多音樂教師采用的教學方法依然是傳統的教學方法，比如彈鋼琴、唱歌，老師一句學生一句，教學內容較為隨意。因此必須重視音樂教師的在職培訓問題，關注教師素質結構的完善。四，學生本身具有的音樂基礎不同，因此不像語文、數學、英語等考試科目可以全校學安排來統一進度，不同的班級的學生的音樂基礎不同，所以各班的音樂課程進度統一起來較為困難。而且音樂課和高考沒有直接關聯，學生學習音樂的積極性很難得到激發。[2]

2.普通高中音樂教學存在問題的原因探析

2.1應試教育思想的深遠影響

高中的音樂課不受重視很大程度上是由于普通高中過度重視升學率的問題，而導致學校輕視了學生的音樂學習情況。成績較好的學生在老師和家長眼里看來就是品學兼優的學生，而學生進行音樂學習的時候往往很難真正辨識到音樂學習的重要性。應試教育思想現在依然普遍存在于很多普通高中的教職工教育思想中，要想真正解決普通高中音樂教學存在的問題，首先要轉變教師的應試教育思想，真正響應新課標精神，從現行的全面發展教育精神出發，培養學生的綜合素質。[3]

2.2多元文化的社會影響

改革開放的深入，社會文化環境也產生了一些新的變化。學校周邊的環境日益復雜化，網吧和未成年人不宜出入的場所也漸漸影響到學生的學習狀態。社會文化逐漸出現多元化趨勢，網吧、KTV等場所給學生提供了課外的娛樂場所，影響了學生綜合素質的提高，不利于學生學習成績的保持。另外社會媒體和電視節目的引導，一些不良輿論報道給普通高中周圍的文化藝術環境也造成了一定的影響。這些對于高中音樂教學有序進行工作也存在不利的影響作用。

2.3音樂教學自身的局限性

音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，它的作用是以考試為主要評價方式的語數外等學科教育所無可替代的。在進行音樂教學的過程中，由于我國普通高中音樂教學還未形成科學、合理的教學體系，因而不論是從教材、教學方式、教學設備、教師素質等方面來看，還是從學校對于音樂教學的定位來看，音樂教學工作的組織和管理工作都存在一定的困擾。[4]此外，普通高中的音樂教學的定位是面向全校學生，而現在部分學校為了培養音樂特長特別設置的音樂專業班，導致了選擇文化類課程學習以及普招途徑的文化生對音樂課程的學習持有輕視態度。這樣也偏離了普通高中音樂教育的教學目標。[5]

3.結語

音樂教育在普通高中日常教學中所占的比例較低，而且音樂課與高考關系不大，音樂教育對于提高升學率并無多大幫助，不能為學校帶來直接的經濟和社會效益，因此普通高中音樂教學的作用和重要性無法在短期內被師生認識到。部分高中音樂教師為了完成教育主管部門的監管和視察工作而按照規定設置每周一到兩次的音樂課，但并未從本質上認識到音樂教育的價值。因此在教育實踐工作中，必須改變圍繞升學必考科目為中心進行教學的現狀，真正從素質教育理念出發，培養學生的綜合素質能力、音樂鑒賞能力，使學生的文化基礎知識與藝術修養得到充分且協調地發展，為此音樂教師和普通高中學校必須提高對音樂教育價值的認識，真正深入認識到普通高中音樂教學本身所具有的價值，進而提高音樂教學的質量和效果，實現全面發展教育和人文化教育的目標。

【參考文獻】

[1]徐睿. 新時期普通高中音樂教學之我見[J]. 科教文匯（中旬刊）. 2011（01）

[2]何開進. “引導――探究教學模式”探索和實踐淺談[J]. 基礎教育研究. 2012（S2）

[3]于成. 淺談創新教育與學生創新能力的培養[J]. 洛陽師范學院學報. 2012（02）

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一、音樂教育對兒童成長發揮的作用

就一般人來講，音樂能夠平復心境、消除疲勞，彈奏音樂能夠增強左右手協調能力、開發右腦，對兒童成長來講作用更大，音樂教育是兒童情感體驗的重要通道，在兒童對美的認識、形成良好的品德、智力發展方面都有極其重要的作用。古希臘著名哲學家、科學家和教育家亞里士多德認為，音樂教育不是教育的補充，而是教育構成。音樂教育會造就更優秀的城邦公民，音樂改進習慣、凈化靈魂，他說：快樂地學習音樂并且學習高尚的音樂，是掌控一生幸福的鑰匙[1]。

二、音樂教育與兒童成長的協同關系

（一）語言智能的增進。美國約克大學的貝克萊斯特?羅特曼研究院的西爾萬?莫雷諾博士進行過這樣一項實驗，讓兩組48名4至6歲的兒童分別接受視覺藝術訓練和音樂認知訓練，參加視覺訓練模塊的兒童語言智力和大腦沒有顯著變化。而參加音樂認知訓練的90%兒童在詞匯知識、精確性的增長、反應時間上進步明顯，是視覺組的5倍。音樂組還顯示出與認知表現進步相關的大腦改變[2]。此研究說明了音樂對語言智能的提高有促進作用。

（二）閱讀技能的增進。美國長島大學的約瑟夫?M?皮羅和卡米洛?奧替茲進行的一項實驗針對兩項特別的閱讀次級能力（subskill）――詞匯和語言排序，一些兒童接觸了數年難度不斷增加的包含節奏、調性和練習技能的音樂訓練之后，相比那些沒有接受過音樂訓練的孩子，在閱讀技能上顯示出了更勝一籌的表現[3]。說明了音樂在促進閱讀能力上還有一定的作用。

（三）音樂演奏改進注意力、記憶與自我表達，提高學習水平。瑞士進行了一項大規模、歷時兩年的研究，1200個孩子、50多個班級參與。該研究顯示，音樂演奏通過改進注意力、記憶與自我表達，改進并提高了孩子們的閱讀與交流技能。低齡孩子每周多了三節音樂課，在演講中快速進步，并且學習閱讀更輕松。[4]研究的其他結果還顯示：孩子們學會了更喜愛學校、更喜愛學習，考試中壓力變的更小了，意味著他們能更好地應對學習的壓力。12歲之前接受過音樂訓練的成年人擁有改善的“回憶說過的話的能力”，即“語言記憶”。研究測試了60名成年人，其中30人有過6年以上的西方樂器的訓練，其余一半是受過少量訓練和完全沒受過訓練的成年人。

（四）音樂演奏讓孩子更聰明。有規律的演奏樂器能改變大腦的結構和能力，也可能用于增進認知技能的治療。它能在兒童和老人中提高多達7個點的智商，有越來越多的證據表明――音樂演奏者與非音樂演奏者相比，大腦的結構和功能方面是不同的，尤其是用來處理音樂和演奏音樂的大腦區域。在兒童中，我們發現，學習鋼琴讓他們更加懂得自律、更專注，更有規劃性。所有這些事情對于學術表現都很重要，所以使孩子變得更聰，腦筋更加靈活。

三、結論

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關鍵詞： 農村小學 音樂教育 教育理念

一、農村小學音樂教育存在的問題

1.前線教師缺乏

據了解，有些農村小學雖然實施的是和城市一樣的分科教學，但是在教學實際操作上是不分科的。基本一個老師代一個班，除了擔當班主任以外，還要擔任各門文化課的老師，以及音、體、美、勞等各門素質課的輔導老師。有的連最基本的“一班一師”標準都達不到，只是就地在本村找一個臨時代課老師，同時，代課老師要擔任所帶班級的所有課程。

教師缺乏問題十分嚴重。由于每年入編的教師數目有限，分配時基本都分到城鎮，而真正缺少老師的農村因為硬件差、工資低等原因分不到老師。這樣的情況更加劇農村缺少老師的狀況。正因為農村小學因缺乏專職音樂老師，音樂教學活動的開展才更是一個問題。

2.專業教師不專用

加強教師隊伍建設是提高教學質量的根本保證。但是有的農村中小連一個專職音樂教師都沒有，音樂課都是由兼職的教師教，這些教師有的在音樂方面有些特長，有的根本就沒有受過音樂教學方面的培訓，大部人音樂理論素養較低，音樂藝術技能較差。因此，大部分音樂課成了變相的數學課、語文課，音樂課名存實亡。正是由于音樂教師綜合素質水平的限制，有的把音樂課當成唱歌課，對音樂知識教學根本不做要求，嚴重制約音樂教育發展。即使有些簡單的音樂教具，也不能很好地被使用，造成資源的浪費。有的專職音樂教師不夠重視，得過且過。

3.教育觀念落后

農村小學有固定教材，上課基本按照教材教授，但由于教師的素質不高而在教授過程中不能真正教授教材內涵及素質教育的核心內容，上課大部分是自由活動的方式。傳統教育把過多視角和精力放在應試教育上，教學往往圍繞升學考什么，就教什么，學生就學什么安排。非升學考試學科的教學，特別是音樂學科的教學與實踐活動，沒有真正按教學計劃要求得到落實，甚至根本不開設這類學科。

4.農村小學管理體系不健全

農村小學音樂教育工作管理體系沒有形成，音樂教育在整個教育工作中沒有充分體現。音樂教學組織機構疏于形式，對音樂教室、音樂課外活動、音樂器材和音樂教學的要求松散，目標模糊。對音樂課的實施情況更是不管不問，農村小學音樂教育的系統化、制度化和科學化存在諸多問題。

二、提高農村小學音樂教育水平的對策建議

1.穩定師資隊伍的建設，提高教師的素質

音樂學科教師沒有發展空間和土壤，學科地位和待遇與主課教師不可相提并論，成為弱勢群體，跳槽轉行或轉教其他學科的現象屢見不鮮。要解決好這個問題，首先必須為藝體教師創造必要的工作條件和優良的工作環境。其次，對學科培訓、外出考察學習、學期工作量和工作待遇等方面的問題，管理者應消除學科歧視現象，機會平等、一視同仁。

2.專師專用

自我國高校擴招以來，各高校畢業生數量是很多的，但是目前由于各種原因師范類畢業的學生無法進入教育行業，而必須做其他工作，造成大量專業人才流失，同時造成前線師資缺乏現象，使教育無法按時按量完成。只有專業教師專業用，才可能使這種情況有所改善，教育公平才有可能、有條件得到真正實施。

3.轉變音樂教育觀念

首先，教育部門音樂教學觀念的轉變。當今，教育主管部門沒有意識到音樂教育對小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等方面的重要意義，只是抓各門所謂的“主課”，把主課成績看做評價一切教學任務的尺度和評判一切的標準。只有讓人們真切認識到學習音樂的重要性，并且拿著抓語文、數學一樣的態度抓音樂教育教學，深化教育教改，并且做到監督反饋，才能使音樂教育真正得到實施。現今，大多數家長并沒有意識到音樂教育對一個人成長的重要性，因此在對孩子學習音樂的支持和投入上都是相當有限的。只有家長真正認識到學習音樂的重要性，才可能給孩子創造學習環境和空間。

4.正確評價和規范管理

要充分發揮評價監控的管理導向作用，必須盡快建立和完善一套適應音樂等學科、能夠全面科學地評價課程管理、教師工作、學生學業等的評價體系，其中尤其重要的是評價內容指標的確定，課程管理評價內容應該包括藝體學科師資配備、教學設施設備、開課情況、針對性的計劃總結、活動開展的記錄和效果等；音樂等學科教師的個體評價除了考核教師的基本素質、工作表現、工作業績外，還應著重教師參加培訓研修、各級比賽、創造性地工作開展情況等方面的積極性和效果，充分體現發展性；其次是評價方式的多樣化，可以將形成性與總結性相結合，定性與定量相結合，自評與互評、他評相結合，通過袋庫式、量表式、訪談式、跟進式、知己式、主干式、庭辯式、情景式、網絡式等方式，全面而科學、客觀而公正地評價藝體學科各方面的工作情況。最后就是評價結果的運用，應該作為各級主管部門改進工作、制定政策的重要依據之一，作為領導的辦學水平獎懲，藝體教師評優評先、工作調動，學生綜合能力、學業水平等的主要依據。

三、結語

農村音樂教育關系到農村學生綜合素質的提升，關系到新農村的可持續發展。要改變農村地區音樂教育現狀，社會、家庭必須共同努力，從觀念、制度、體制、政策等入手，高度重視音樂教學在教育中的地位，著力加大音樂教學資金和設備投入力度，加強音樂教師隊伍建設，建立完善的音樂教育評價體系，以提高農村音樂教育質量和音樂文化素質，促進農村小學教育建設和諧發展。