序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂教育研究論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

廣州109中副校長張仲慶：美育不能像德育，老是拿空的、遠的東西壓在學生頭上，學生會很反感。誠仔的情況其實很普遍。原因在于教育違反了兩個原則：一、空間教育缺乏一致性。學校灌輸革命歌曲，社會流行港臺樂曲，家庭又是通俗小調，學生如何適應得了？二、教學缺乏科學性。沒有根據學生的身心特點，從怎樣引起他們對音樂的共鳴入手。

華南師范大學音樂系教授程建平：目前學校音樂教育有很多不盡如人意的現象。比如校方認為音樂課是可有可無的，學時可以被隨時侵占，這勢必造成老師在課堂下的功夫不大。在教學方法上，目前仍存在教師本位的現象，重教師自我的感受，而輕學生的主動參與；重自我的說教，輕學生的體驗；重教學的成果，輕學生的感受。其結果造成很多學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。省文化廳藝術處處長杜佐祥：音樂教育的改革就是要改變教學方法，提高學生對音樂課的興趣。音樂需要背景，但不能帶太多的政治色彩，否則學生會覺得枯燥。老師、學校、教育部門如何改進？可以采取請進來、走出去的方法：可以請廣州交響樂團、省民族樂團等到學校去教學；也可以和星海音樂廳等掛鉤，組織學生到那里去欣賞音樂，提高學生欣賞的層次。作為文化部門，我們也一直想促成這樣做。

省委宣傳部文藝處劉啟宇博士：從音樂教育來講，其負載的德育的任務是不是多了？革命歌曲在音樂教科書里占的比重比較大。音樂本身是個抽象的藝術，浪漫派音樂有很多文學性內容，但純音樂、輕音樂文學性東西比較少，純粹是一種審美，如果這種審美負載太多主題性的、與意識形態有關聯的東西，音樂教育就進入了一個誤區。美育是潛移默化的，寓教于樂，從而達到提高人的精神水平、道德情操的目的。

省教育廳教研室教研員伍向平：現在音樂教育改革其實已經在開始邁步了。第一是課程的改革，學習美國的模式，把音樂同美術、舞蹈、戲曲等課程合為一體，統稱為藝術課，納入國家的十門必修課。第二，在教材上允許引進現代的、通俗的、好的音樂。過去過分偏重政治思想性，現在要做一番調整。國家目前也在這方面做研究，在教材上做些大的改革，使學生能接觸更多反映這個時代的歌曲，接觸更多符合他們生理、心理特征的作品。第三，教學方法、教學觀念的改革。要求音樂課傳授的不僅僅是音樂本身，而是音樂的審美性、文化性、創新性，通過音樂培養學生的創新思維。要求在音樂課堂上一定要讓學生聽，把握住音樂是聽覺藝術和參與式活動這兩個特征。教法與學法結合，教法以學法為研究基礎，學法以學生生理、心理為研究對象。但這個音樂教學方法全面地鋪開，達到每個老師都能用這種方法上課，還有一個相當長的過程。

注意青年學生的心理

伍向平：我曾對中小學生對音樂的喜好做過研究，發現小學生一般喜歡童聲歌曲，但在小學六年到初中二年級，學生的逆反心理特別強，從流行歌曲本身來說，尤其是搖滾樂，它的節奏、動感符合中學生這個年齡階段的心理狀態，他們的逆反心理在社會、家庭得不到釋放，所以到音樂里去尋求，我們應該允許這種尋求，不能說他們有這種想法就將它們壓制，因為這是一種心理。音樂很多時候是感情的釋放，處于不同情感中的人會去尋求適當的音樂使情感得到抒發，所以對青少年來說，這也是正常的。

華南師范大學心理系副教授陶德清：音樂有其心理效應，它能引起心理反應，情緒活動，這對社會有相當大的影響，但多年以來受忽視。近幾年來興起對情緒智慧(EQ)的研究，人作為生理機體，不單靠認知，而且也通過情緒體現智慧才能，音樂在這方面對培養合格社會成員有更大作用。

篇(2)

一、 從論文選題上看

(一)選題的范圍具有以下特點:

1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。

2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師專科音樂教學改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。

(二)選題的意義及原則:

這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。

二、從論文類型上看

大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。

三、從論文寫作質量上看

雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。

1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)

文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。

論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。

論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。

本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。

本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。

總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。

2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)

本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。

3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)

⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部。” 接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。

⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。

另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)

此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。

結語

綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:

⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。

⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。

⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。

⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。

⒌講究行文規范、嚴謹并富有文采。

篇(3)

“2004年在西班牙舉辦的國際音樂教育學會中，參會的中國代表只有3個人，然而今年這屆會議中，我們的學術團體發展得很快，中方有160多名代表和演員參會。我們可喜地看到中國學者在國際學術會議中的陣容越來越強大。”

音樂教育界的“奧林匹克盛會”――國際音樂教育學會第28屆世界大會于7月15日至25日在意大利舉行。此次會議共舉辦了400多場學術報告、240多個展板宣講，40多臺音樂會，開設了30多個音樂教育展臺。這是國際音樂教育學會歷史上規模最大、參加人數最多的一次大會。來自中國、加拿大、美國、德國、西班牙、法國、英國、澳大利亞、巴西等80多個國家的1500多名會員和1000多位演員參加了此次盛會。

中國陣容 歷史最強

國際音樂教育學會（ISME）是聯合國教科文組織的附屬機構，是世界上擁有廣泛影響的國際性音樂教育機構。本次大會吸引了來自中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、河南大學藝術學院、廣西藝術學院、南京師范大學、福建師范大學、新疆師范大學等音樂藝術院校的50余名師生的積極參與，中國大陸學者入選論文多達20多篇，舉辦宣講和報告10余場。

與往屆相比，此次中國學術團隊的參會人數多、講演精彩，備受關注。提起飛速發展的中國音樂教育學術團隊，中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸頗有感慨，他說，“2004年在西班牙舉辦的國際音樂教育學會中，參會的中國代表只有3個人，然而這屆會議中，我們的學術團體發展得很快，這次中方有160多名代表和演員參會。我們可喜地看到中國學者在國際學術會議中的陣容越來越強大”。

先于大會召開的7個專業委員會于7月15日至19日在羅馬和博洛尼亞舉行，會議議題分別為學校音樂與教師教育、職業音樂家教育、早期兒童音樂教育、特殊音樂教育、音樂治療與音樂醫學、社區音樂活動以及文化、教育與大眾傳媒中的音樂等，體現了各國學者從教育視角出發，從音樂活動的不同視角探索和研究音樂教育的多元化發展趨向。

專家學者 講演精彩

中國專家學者周世斌、謝嘉幸、王懿穎、許卓婭、賴達富等精彩的發言獲得了諸多外國同行的贊許。中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸在文化、教育與大眾傳媒中的音樂專業委員會中，宣講的《媽媽你在哪里？――從中國大陸母親音樂教育的興起看音樂教育基本政策存在的局限》反響強烈。外國學者對中國大陸新興的“母親音樂教育工程”倍感興趣，母親如何在孩子的成長過程中起到積極的作用引起了與會人員的熱議。首都師范大學教授周世斌在音樂治療與音樂醫學專業委員會中作了《讓音樂激發出生命的動力――音樂治療在中國汶川地震災區中的運用》的報告，也一度掀起會場討論的。與會人員高度贊嘆中國學者在抗災前線組織災后心理重建工作，充分體現了音樂的作用與價值。中央廣播電視大學副校長孫綠怡在社區音樂活動專業委員會中介紹了中央電大在開展社區音樂活動的相關情況。當得知中央電大創建了“天地網結合、三級平臺互動”的網絡教學環境，擁有一系列質量較高、特色鮮明的多種媒體教學資源時，一些外國同行提出希望會后加強校際和區域的聯系，共享特色資源。南京師范大學教授許卓婭在早期兒童音樂教育專業委員會中，與哥倫比亞大學學前教育系主任勞瑞共同合作，講演了《教師作為研究者：以視頻分析為早期音樂教育者做準備》。北京師范大學教授王懿穎也宣講了早教在中國的發展狀況。外國學者對中國在早教方面所取得的研究成果，以及研究過程中不僅關注兒童個體，還對教師的教學行為進行反思，深表贊許。

青年學者 收獲頗豐

在大會上，世界各國的音樂教育工作者、研究者、青年學者滿懷對音樂教育事業的熱情相聚一堂，通過座談會、工作坊、教學展示、論文報告、展板等形式參與討論。

中國大陸各地的許多青年學者作為青年學術委員會中的一員，也積極參與其中。賴達富、趙洪嘯、李小瑩、張爍、譚莉、劉姝、段海疆、崔玉揚、楊陽等在會上作了《柯達伊教法的創造性反思與實踐音樂教育透視》《系列自制樂器在音樂課堂中的運用》《德彪西鋼琴音樂在中國備受歡迎之緣由》《語境和人文――電視劇音樂對大學課堂的影響》《尋找家鄉的音樂――看國家統編教材在安徽地區的鄉土化努力》等專題論文宣講。這是歷屆ISME世界大會里，中國音樂教育工作者論文入選和宣講最多的一次。這些論文都被收入大會論文集，以書本和數據光盤形式同時出版。

很多年輕人都是第一次走出國門參與國際學術會議。通過參與論文宣講，他們得到了寶貴的鍛煉機會，開闊了學術視野。中國音樂學院碩士研究生常慧孌在學校音樂與教師教育專業委員會中，尤其深刻地感受到濃烈的學術研究氛圍。每當一個講演結束后，與會者就會被隨機分為4個小組，進行深入討論，進而再將每一組的觀點進行匯總。這就真正實現了讓每個人都有機會參與討論。上海音樂學院10人學術團隊對此頗有感慨，她們認為通過觀摩、參與大會，對音樂教育事業有了更加全面的認識。

篇(4)

一、亞太地區音樂教育大會的創辦

是歷史的必然

隨著全球經濟信息化的快速推進，多元文化以成為當今國際社會發展的主流，亞太地區作為擁有世界40％人口的一大區域，自然要在多元化世界中擔當舉足輕重的角色。從地理概念上看，亞洲地區和太平洋沿岸地區都可以稱為亞太地區。它通常是指環太平洋地區的國家，廣義范圍的亞太地區包括沿太平洋的北美、南美、東亞、南亞以及大洋洲各國。這一地區的最大特點是國家多，差別大。這里既有世界上最大的發達國家，也有最大的發展中國家；既有高度發達的城市型國家和地區，也有經濟上非常落后的彈丸島國。近年來國內外輿論界和學術界一直注視著亞太地區社會經濟文化的發展，甚至認為21世紀是“亞太的世紀”或“太平洋文明的世紀”。實然，亞太的崛起與它的歷史文化背景、價值觀、音樂、宗教等都有著密切聯系。眾所周知，亞太地區是世界三大宗教的發源地，世界文明的搖籃。目前東、西方文明正在亞洲太平洋地區匯合，形成一種新的世界文明，在音樂方面也表現出了極大的活躍性和生命力。在強調多元化音樂教育的今天，亞太地區更是以獨具的多元魅力吸引著全球音樂教育者的眼光，同時20世紀90年代末，亞太會議的上屬機構國際音樂教育協會在重新界定的學會“信仰宣言”中也明確肯定并且強調了世界每一種音樂文化的價值，認為豐富、多樣的世界音樂能促進國際間理解協作和跨文化學習，之后相應的區域性音樂教育會議便開始陸續出現。因此亞太地區音樂教育大會的舉辦不僅有著歷史意義，也有著迫切的現實意義。

二、亞太地區音樂教育大會的發展史

亞太地區音樂教育大會自90年代末創辦以來，分別在韓國、澳大利亞、日本、中國香港、美國、泰國和中國大陸舉辦過會議，如下表格所示。

筆者通過分析亞太地區音樂教育歷屆會議的主題、組辦形式、會議論文集，將亞太地區音樂教育大會的成長足跡劃分為三個歷史階段，分別是：

創辦摸索時期（1997―2002年）：本階段包含了國際音樂教育協會最初舉辦的三屆亞太地區音樂教育大會。上世紀90年代末，國際音樂教育協會委員會成員們在多元音樂文化新思路的指導下積極支持和組織世界其它地方的研討會召開，它們仍然保留主席貝蒂?蘇迪一開始提出的目標：鼓勵、提高、拓展參加者的研究技能，特別是那些來自沒有任何教育研究傳統的國家的參會者。委員會主席塔達海?姆若與加里?麥克菲爾遜和郝格索?李于1997年在韓國組織了第一屆亞太地區音樂教育大會，最初類似于簡單論壇的形式，隨后會議在國際音樂教育學會委員會中定期召開，鼓勵年輕的音樂教育者，以促進亞洲、太平洋地區的音樂教育研究。這一時期舉辦的三屆會議從數量上看，參會人員和得都不多，而且在會議宣傳上也僅是通過傳統通訊方式，沒有運用到更為高效的電子網絡交流形式。所以，這一時期整體看來，無論從內容組織到會議形式都還處于不斷摸索時期，尚未形成固定的模式。

自身建構時期（2003―2006年）：本階段正值亞太地區音樂教育大會第四、五屆的舉辦時期，兩屆會議分別在中國香港和美國華盛頓舉行。第四屆大會由中國香港教育學院藝術系主辦，大會在香港教育學院的大浦校區舉行，會議的主題為“新課程，新思路”。第五屆大會在華盛頓大學舉辦，大會主辦方只做了主題內容的范圍框定，并沒有直接設定主題。與前三屆相比較，建構時期會議的形式和會議內容有了進一步的確立，形成了以3天時間為基準的會議模式，會議的基礎內容板塊也固定下來，包括：歡迎會、專家論壇、主題發言、論文宣讀和海報展示。從第四屆會議起，主辦方開始通過制作會議網頁來增強會議的宣傳力度，并出現了更加完善的輔助設施。每屆會議論文的發表量都達到了近百篇，主辦方還將會議發表的論文摘要合訂出版，以便閱讀和儲存。

規模延展時期（2007―2010年）：本階段包含了亞太地區音樂教育第六、七屆會議。第六屆會議是在泰國曼谷舉行，主辦方只提供了較為寬泛的主題，會議出席者共發表了百余篇文章，無論是出席會議的人數還是論文的投稿量都較前一階段有明顯的提高。第七屆亞太地區音樂教育大會是在中國上海舉辦的，上海音樂學院音樂教育系主任余丹紅博士擔任本屆會議的執行主席，會議主題為“為人生的音樂教育及音樂技術”，大會針對亞太地區社會、文化環境的音樂教育問題進行探討，并且展示最新的音樂教育技術及創新的教學理念。會議承辦方上海音樂學院音樂教育系面向中國內地及國際音樂教育工作者舉辦了論文征集活動，共收到來自世界各地投稿文章百余篇，并由上海百家出版社結集出版，這是亞太地區音樂教育大會首次正式出版的會議論文集。同時第七屆大會也是APSMER有史以來參會人數最多、會議規模最大的一屆，國際音樂教育學會主席霍根?路德斯頓姆、國際音樂教育協會理事蓋瑞?麥克菲森、亞太地區音樂教育學會主席尾村忠廣、國際音樂教育學會理事會成員瑪格麗特?貝瑞特等都親臨大會并發言。本屆會議最具特色的是課程展示板塊，該板塊包含了上海市中小學課堂教學展示、音樂工作坊展示和亞洲地區音樂教材展示等多項內容，從中可看到音樂教育界最新的課程理念與發展動向。而作為重頭戲的專家論壇，就亞太地區社會、文化環境和音樂教育問題也展開了多維度的探討。形式多樣的會議海報交流和豐富多彩的合唱、打擊樂、鋼琴、雙排鍵、電子音樂等演出交流更是為與會人員帶來了耳目一新的感受。總結規模延展期的亞太地區音樂教育大會，無論從主辦方網頁的版面設計上看，從會議日程的時間安排上看，還是從會議的內容組織形式上看都有很大的完善與擴充。如：網頁設計由自由松散到規整便捷，會議持續時間由以往的3天擴充到現在的5天，會議內容板塊除基礎板塊外還新增了工作坊、音樂會、網絡課程等附加版塊內容，使得會議內容、形式更加開闊更具生命力。

三、亞太地區音樂教育大會是對國際

音樂教育大會的有力補充

國際音樂教育學會ISME創建于1953年，至今已成功組織過29屆國際音樂教育會議。歷屆會議的主題，是根據每次會議所處的社會、政治、文化等時代背景以及當時國際教育界的發展動向，從全球視野和世界性的思考出發設定的。其宗旨是在世界范圍內促進各級各類的音樂教育和諧發展。它在歷史進程的每一個階段中，能夠發揮世界性、權威性組織的引領和導向作用，為推廣聯合國教科文組織倡導的理念，把握世界音樂教育發展的動向，促進世界音樂教育的發展做了巨大貢獻。20世紀末，由于音樂教育的急劇發展正在挑戰著音樂教育概念本身所能承受的極限?熏因此增加國際區域間的音樂教育交流成為解決這一情況的最佳途徑。國際音樂教育協會的委員們本著重新界定的學會信仰宣言――為世界所有音樂教育者服務，積極投入到組織召開世界區域性研討會中，在這樣的大環境下，于1997年在韓國成功舉辦了第一屆亞太地區音樂教育大會，隨后以每兩年一屆的形式逐漸壯大完善起來。正如亞太地區音樂教育大會現任主席村尾忠廣教授所言：“ISME和國際音樂教育將在亞太形成趨勢。到目前為止，亞太國家的音樂教育者已經向西方國家學習，并積極與西方國家的音樂教育者進行交流?熏但是在亞洲國家間卻沒有形成這種氣候。”因此舉辦亞太地區音樂教育大會這種世界性的大會給我們亞太地區提供了回顧自己的和鄰國的傳統文化，以及平衡西方文化和非洲文化的契機，填補了一直以來國際音樂教育會議所缺失的部分。亞太地區多彩的音樂文化將給世界音樂教育注入新的活力。“亞太趨勢”將會是ISME發展和國際音樂教育交流的最好方向，亞太地區舉辦音樂教育會議是對國際音樂教育會議的最有力的補充和完善。

四、亞太地區音樂教育大會對世界

音樂教育的影響

篇(5)

對于郭聲健教授來說，能夠一輩子從事音樂教育，是他生命中最幸福、最快樂的一件事情。他將自己的生命意義與音樂教育高度融合，可以為音樂教育付出一切，包括名、利，乃至生命。他在書中這樣寫道：“有人問我為什么對這份職業如此執著和投入，其實理由很簡單：當一個人一旦意識到命中注定為此而生時，他就必然會心無旁騖、無比專注，猶如對待自己的終身伴侶。”郭教授對音樂教育的認識有如此高度，絕對不是他一時的感情沖動，而是他從長期的藝術實踐和艱難的人生思索中獲得的真情實感。通過《守望音樂教育》的開篇《讓生命融入音樂教育》一文，我們可以讀出一個音樂教育專家的“平民情懷”：出生在湖南一個偏遠小鎮的他，既沒有顯赫的祖輩音樂基因傳承，也沒有良好的音樂環境熏陶，但他從小就喜愛唱山歌和花鼓戲，還自學了拉二胡、吹竹笛。長大后，他進過地區劇團，上過中等師范學校，教過中小學音樂課，自學過作曲，上電大學習過英語，還曾經幻想當一名作曲家，真正接受正規音樂教育是在讀碩、讀博期間。所有這些經歷，與普通人沒有什么兩樣，唯一不同之處，是他內心深處擁有著一份對音樂的熱愛。正是這一份對音樂熾熱的愛，讓他在音樂教育的道路上表現出無比的勇往直前和義無反顧。

中師畢業參加工作不久的他，因故由鎮完小調到了鄉下中小學任教，使他遠離音樂課堂達三年之久。也是在這段時間里，他開始自學歌曲創作，并陸續在省級音樂刊物發表和在電臺錄播了幾首歌曲作品，于是，他對音樂教育又多了一份眷戀。他經常這樣告誡學生：“不與人比較，那叫消極，那就沒有進步的動力；但比較并不意味著與人相爭，與人爭，往往爭的是虛榮，爭的是一口氣，爭的是自己不該得到的東西，因為屬于自己的利益用不著去爭，不屬于自己的榮譽地位則是爭不來的。”正是由于他對音樂教育充滿了愛，對生活充滿了正能量，他從音樂教育中獲得了無比的快樂，體會到了音樂教育帶給他的生命價值。

在《守望音樂教育》一書的附錄中，郭聲健教授對《藝術教育論》有過專門的解讀。郭聲健教授作為國內培養的第一個專攻藝術教育學方向的教育學博士，較早涉足了藝術教育規律的探索和研究。《藝術教育論》這本于上個世紀90年代末出版的博士論文，提出了“中小學藝術教育為審美教育而存在”、“藝術教學三原則：參與、融合和愉悅”等觀點。這些理論的提出，得到了論文答辯會專家的充分肯定：“從若干時間來的理論徘徊中，拔群而出，富有創見，堪稱精彩之筆”；“論文邏輯嚴謹，觀點具有新意，結論正確，將中小學藝術教育的研究推到了一個全新的高度”。《藝術教育論》出版后，被確定為“園丁工程”中小學藝術教師繼續教育教材和部分省市音樂教師的必讀教材。

藝術教育規律的掌握、教學原則的提出，是他多年扎根農村中小學音樂教育、長期從事音樂教育研究、虛心向一線音樂教師學習的結果。在這一過程中，個體經驗是教育規律掌握的基礎和前提，反過來，教育規律可以指導個體實踐。郭聲健教授著眼于音樂教育中個體實踐的每個細節，從細微處入手，從音樂課堂的每一個教學環節入手，鼓勵教教學“用心”、“入情”，鼓勵“大膽”、“創新”，充分發揮老師、學生的能動性，發揮音樂課程中“享受音樂”的特殊作用，讓學生在音樂課堂上充分地享受藝術、享受生活、享受人生。他的理念和指導，讓許多一線老師受益，也得到了音樂教育理論界的好評。

“高高在上的理論說教，我做不來，老師們也害怕；空洞無物的夸夸其談，我不愿做，老師們也反感。那么，唯有與老師們以心交心、以誠相待、平等交流，才是我的唯一選擇。”《守望音樂教育》沒有空洞的說教，沒有深奧的理論，而是通過一個個“鮮活”的“故事”向人們呈現出當代音樂教育的整體狀況。書中故事的主人公形色各異、豐富多彩：有從農村中小學音樂教師成長為藝術教育專業博導、專家的郭教授本人，有他攻讀碩、博期間的導師，有網絡上進行教學交流的一線教師，也有他指導的碩士生、博士生，甚至還有他那位武漢大學測繪專業畢業后繼續到美國伯克利音樂學院就讀的兒子。這些人都與“故事”中的音樂教育有關，他們都在“故事”中扮演著各自的角色。

篇(6)

但是任教一年后，系領導又安排我開第二門課―外國音樂史。由于這是以往系里沒有開過的新課，所以給了我一個學期的準備時間。自己過去沒有學過歐洲音樂史，但是由于在金寨師范期間，曾經收集閱讀了大量中外音樂家的資料，出版了《大音樂家的小故事》一書，還曾發表過有關外國音樂家的兩篇文章。因此，便以此為契機，先學習了高師外國音樂史教學大綱，然后去中央音樂學院和上海音樂學院分別聆聽了周耀群老師和沈旋老師的課，得到許多啟發和幫助。但由于這些音樂專業院校歐洲音樂史教時多，教材分量重，不能夠“原湯原汁”地吸收，必須按照高師大綱的內容和課時重新編寫教材。于是我便夜以繼日地通覽各種版本的外音史資料，然后提取其要點，自己動手編寫教材。經過兩三個月緊張的“爬格子”，一份12萬多字的《外國音樂簡史》終于脫稿，再經過編配音響資料等準備工作，便如期開課了。應該說，這段時間是我人生歷程中工作最繁忙、最緊張的階段，但也是收獲最大，受益最多的時期。感受最深的是教師自己動手編寫教材是最好的備課方式。通過廣泛地搜集資料、閱讀文獻，然后再梳理、提取所需要的內容，用自己的思維表述方式編寫成系統的教材。盡管這個過程比較長，但是一切都是通過自己大腦的深思熟慮來完成的，因此，不僅有一定的創造性，而且記憶深刻，為日后備課、授課提供了豐厚的心理積淀。

經過幾個學期的奮力拼搏，我的教學終于被大家認可了，不僅被定為學科帶頭人，而且獲得了碩士生導師的資格。于是我又開始承擔了指導音樂教育專業研究生的工作。雖然給研究生開了音樂教育課程論、音樂教育哲學、音樂美學概論、音樂論文寫作等多門課程，但是我始終認為給研究生上課不同于本科，必須突出“研究”兩個字。我開出一些必讀文獻，讓他們自行閱讀，在上課時教師講課和師生討論結合起來。說實話，咱們音樂專業研究生和大文科研究生在文字工具掌握方面差距比較大，這勢必影響到以后的論文寫作，因此，必須加強寫作鍛煉。于是我決定組織兩屆在讀研究生共同編寫一部《簡明音樂教學詞典》，草擬了千余條詞目，按照工具書的規范要求，分配給他們撰寫，最后由我逐條審閱定稿，經過一年多的共同努力，最后終于修訂完稿并由江蘇文藝出版社出版，這時，大家有說不出的欣慰和喜悅。當然，編寫工具書不是嚴格意義上的學術研究。除了指導他們寫好畢業論文之外，我還不斷鼓勵他們寫一點富有學術性的文章，將的成果列為考評成績內容之一。今天，我國音樂教育研究生工作有了飛速的發展，不僅音樂教育碩士生授予點遍及各地，而且音樂教育博士點也從無到有，并在不斷發展壯大。這里，企盼我們的音樂教育研究生培養工作，不僅要重視授予點和導師隊伍的建設和發展，更應該關注研究生教育本體質量的提升，能夠培養出更多面向中國音樂教育實際，具有真才實學和一定研究能力的研究和教學人才，以促進我國音樂教育事業的發展和提高。

到高校工作后，我深知不僅要搞好教學，而且還必須進行與自己專業相關的科學研究。因為教學是知識技能傳授性的，而科研則是學術創造性的，只有二者結合起來，才能構建起完整的高等教育人才的能力結構。特別是在研究生教育中，導師必須以自己的科研成果來啟發學生，影響學生。如果導師自己都沒有一定質量的學術，那就不可能有效地指導研究生的論文寫作。因此，到高校工作后，我開始對自己以往的寫作成果進行了一些反思，感到過去雖發表了不少文章，但多是知識性或評述性的，比較淺薄，大多缺乏學術性。而高校的科研是對本學科的專業進行更深入的思考和研究，要在廣泛學習和借鑒他人成果的基礎上，提出個人富有創造性的學術見解，因此，必須避開“人云亦云”和“平庸俗套”的樊籬，雖做不到“語不驚人誓不休”，但是每個選題、每篇論文都要有新意、有特色，力爭有創見。這個目標的設置可以說是比較明智的“自我發現”，但是要轉化為“自我實現”，卻是相當困難的。我深知自己不是天才，但我堅信“勤能補拙”，必須繼續發揮前半生艱苦創業的精神，以實際成果來改變他人認為我“是中師來的”、“不是學音樂專業的”等既實事求是，又略含貶義的評價。于是我除了教學外的全部時間，都用在搜集資料、思考問題和學術著述上，充分利用學校圖書館和系資料室的有利條件，結合自己的教學實踐，關注音樂學術前沿，以開闊的視野去捕捉一些有現實意義、有學術價值的選題。堅守“夜貓子”工作方式是必需的，今生做學問一大體會是：夜深人靜是最容易產生靈感火花的時段，要不失時機地捕捉它、完善它。由于音樂教育隸屬人文學科，它與教育學、心理學、音樂學等有著千絲萬縷的聯系。因此，在研究音樂教育的時候，就必須拓寬自己的學術視野，不能夠狹隘地僅關注音樂教育本體，必須將研究的論域擴展到相關的交叉學科。因此，我在音樂美學、音樂心理學和音樂評論等領域也留下了自己的足跡。

經過十余春秋的奮斗，終于迎來了碩果累累。至退休前，除了承擔并完成了一項國家級、兩項省級科研課題外，還在《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂教育》等刊物上六十余篇，出版了兩部專著，先后獲各級科研成果獎勵五項。結合教學方面的《音樂教育學概論》被列為校重點課程建設項目，后通過驗收并評估為優秀課程等成果，1989年，被破格評為副教授；1993年又破格晉升為教授，先后獲得省政府特殊貢獻津貼和國務院特殊貢獻津貼。當然，這點成就并不值得炫耀，但卻使自己感到活得充實，不僅沒有虛度年華，而且實現了自我的人生價值。

每當回憶起我個人的經歷時，就情不自禁地聯想起許多老師經常反映的音樂課不被重視，音樂教師在學校和社會地位低的問題。我認為要改變這一現實，關鍵在我們音樂教師本身要有過硬的本領和優秀的工作。試想如果我們出色地教好每一節音樂課，如果我們將課外活動組織得紅紅火火，如果我們能夠拿出一些創造性的教研成果，那一定會使周圍的人刮目相看。當然，要為音樂教師（特別是中小學音樂教師）贏得一定的社會地位，首先在咱們音樂界就必須尊重普通中小學音樂教師，因為他們不僅隊伍龐大，而且是提高全民族音樂文化素質的中堅力量。他們當中不乏音樂教育的行家里手，業績斐然者大有人在（如入選到名師大講堂的佼佼者），理應尊稱為“音樂教育家”。但是傳統的音樂教育家的桂冠往往是那些有成就的大學專業教師的專利，在中國音樂家協會里面，中小學音樂教師幾乎沒有自己的席位。對此，我曾撰文《“音樂教育家”辨析》，為中小學音樂老師鳴不平，該文雖公開發表，但是收效甚微。因此，我們更大的期待是寄厚望于廣大音樂教師的自強不息，激活自己的職業自豪感，依靠自身的拼搏與努力，實現自我價值，以贏得學校乃至全社會的尊重和信賴。

篇(7)

隨著中國國力的增強,中國全民文化素質水平的提高,加上中國音樂教育工作者的不懈努力,姚老先生的夢想――也是中國一代音樂教育工作者的夙愿――終于即將實現:2010年8月,第29屆世界音樂教育大會將在中國北京舉辦。屆時,世界音樂教育工作者將在北京齊聚一堂,書寫音樂教育的新篇章!

50年《希望頌歌》唱響世界

歷屆世界音樂教育大會由國際音樂教育學會(ISME)主辦。該學會于1953年成立于比利時召開的聯合國教科文組織會議上,是聯合國教科文組織和國際音樂理事會的附屬機構。學會聯合了包括大學音樂教育者、音樂教育研究者、中學音樂教育者、小學音樂教育者、幼兒音樂教育者、學習音樂教育的學生、教授表演的教師、社區音樂家和音樂治療家在內的全世界音樂教育者,目前有80多個國家及地區參加。國際音樂教育學會的基本宗旨是:1、建立和保持一個相互尊重和相互支持的音樂教育者的世界性組織;2、通過盡可能與個體、國家和國際組織共享音樂教育的知識、經驗和專門的技術來鼓勵國際上不同文化之間的理解與合作;3、通過全世界所有民族地區的音樂來豐富、鼓勵和促進音樂教育和教學。兩年一度的世界音樂教育大會,就是國際音樂教育學會為實現其宗旨,促進世界范圍內的音樂教育文化交流而設立的。

首屆世界音樂教育大會舉辦于第二次世界大戰結束后不久的1953年,地點定在比利時的布魯塞爾。戰后的世界,百廢待興,對和平的期望愈發強烈。科技的發展,推動著人們生活、生產、交流等一系列方式的重大改變。也正是在此時,以美、蘇為首的兩大陣營正在冷戰中逐步形成。充滿災難的20世紀方過一半,作為人類精神賴以生存和發展的文化,將對人類的未來有何作為?正如Vanett Lawler所言:“盡管我們在政治理念上不盡相同,但若要我們找出生活中的兩個重要因素,我們卻能達成一致,那就是――孩子與音樂。”在這樣的思想氛圍中,國際音樂教育學會及其世界大會應運而生。著名指揮家、作曲家保羅?欣德米特在大會上指揮了作品《希望頌歌》。在其后的十年中,歷屆世界音樂教育大會致力于完成以下重大工作:建立國際范圍內的音樂教育學術論壇;建設世界音樂教育者聯絡網;通過科技與媒體推動音樂教育;加深東西方國家交流;建立學會的專業與學會會員制度等。

世界音樂教育的奧林匹克盛會

歷經50余載,世界音樂教育大會伴隨著世界的變化與發展,自身也在不斷地經歷著尋求并獲得社會認同(1963-1973年)、擴大國際影響力(1973-1983年)、調整與整合(1983-1993年)、重新定位(1993-2003年)的歷程,在形式與內容兩方面都走向了成熟。

形式上,形成了多樣化的學術交流方式,包括:主題宣講、論文宣讀、圓桌會議、海報交流、委員會會議、工作坊、音樂會等。每一屆世界音樂教育大會,都是一次世界范圍內的音樂教育學術論文的“盛會”,來自世界各地的大量音樂教育工作者、學者投稿并在大會上宣講自己的論文,并通過不同的形式與參會代表們進行相關的交流。同時,世界音樂教育大會又不是僅僅停留在理論層面的“學術研討會”,更是參會代表們相互展示、交流音樂教育實踐技術技能的平臺。例如“工作坊”(Workshop),便為一些音樂教育工作者提供了很好的展示自我的空間,他們可以在此以某一自選主題向參會者展示特有音樂文化的教學、傳習內容和方法;對參會者來說,“工作坊”則是絕佳的教學實踐觀摩活動,為之提供來自世界各地鮮活的教學案例。此外,世界音樂教育大會還是世界音樂交流的文化盛會。發展至今,每一屆世界音樂教育大會都會有世界各地的大量樂團、藝術家匯集,在大會期間舉辦數十甚至上百場風格迥異、豐富多彩的音樂會。也正是因為形式上的多樣化,才促使世界音樂教育大會吸引著愈來愈多的參會者,不僅是學術上、更是文化上的交流,從而使得世界音樂教育大會擁有了“世界音樂教育的奧林匹克盛會”這一稱謂。

內容上,每一屆世界音樂教育大會都力求創新,同時將目光聚焦在人類文化的前沿,并展現著承辦國的文化內涵與精神。例如:

2010中國人夢想成真

北京大學王岳川教授曾說:“在世界發展的進程中,中國缺席是不行的。”然而,自世界音樂教育大會創辦之初及其以后近40年,中國的音樂教育工作者始終沒能與世界同行們共襄盛舉。直到1990年,我國音樂家、音樂教育家姚思源先生作為中國惟一的參會代表出席芬蘭赫爾辛基第世界音樂教育大會,才將中國在此領域的沉寂打破。“假如有朝一日中國能承辦一屆世界音樂教育大會,那該多好啊!”這是姚先生回國后的由衷感慨,也成了中國音樂教育工作者的熱切期盼。1994年,王懿穎副教授參加了第21屆大會的早教分會。隨后,中國的音樂教育工作者逐漸開始了對世界音樂教育大會的關注。

2004年,中國音樂教育學學會理事長、中國音樂學院音樂研究所所長、國際音樂教育學會第四屆亞太地區音樂教育研究會顧問委員會委員謝嘉幸教授個人參加了在西班牙特納里夫舉辦的第26屆世界音樂教育大會。一心熱衷音樂教育事業、熱心于國際文化交流的謝教授對此次大會印象頗深,回國后即決心將之開到中國,在中國舉辦一場帶有中國特色、中華氣派的世界音樂教育大會,既為開闊國人的音樂文化視野,更為增進世界友人對中華民族的文化認知與認同。2006年,謝教授帶領其音樂教育專業碩士研究生作為參會代表,參加了在馬來西亞吉隆坡舉辦的第27屆世界音樂教育大會――這也是中國教育學會音樂教育委員會首次組團參會。參會代表們向世界展示了我國近年來音樂教育的迅猛發展,贏得了眾多國外學者的稱贊。

經謝嘉幸教授與中國教育學會音樂教育委員會多位專家、學者的不懈努力,以及國際音樂教育學會的考察,學會決定,2010年第29屆世界音樂教育大會將在中國舉辦,由中國音樂學院和中國教育學會音樂教育委員會共同承辦。姚先生、謝教授和中國音樂教育工作者們多年的夢想將不再是夢想,而將成為一個切近身邊的現實!

2008年第28屆世界音樂教育大會在意大利舉辦,中國音樂學院、中國教育學會音樂教育委員會作為第29屆大會的承辦方,組團參加了該次大會,時任中國音樂學院院長的金鐵霖教授為代表團團長。中國駐意大利大使孫玉璽、教育參贊楊長春、文化處官員陳文鋒出席了會議閉幕式及會旗交接儀式。

金鐵霖院長從國際音樂教育學會主席哈奇先生手中接過世界音樂教育大會會旗時,正是2008年第29屆奧林匹克運動會在中國北京開幕在即之日。2008年的8月,中國北京成功舉辦了奧運會,令世人感受了中華民族的時代氣息,向世人展示了千年北京的古都新韻。時隔兩年,北京將再次“城門大開迎遠客”,中國將迎來“世界音樂教育的奧林匹克盛會”。行文至此,筆者腦中不禁浮現出了2008年北京奧運會開幕式上由禮花制作而成的“腳印”,一步一步邁向了北京,邁向了“鳥巢”國家體育場。回首過去,自成立之初,世界音樂教育大會如今已度過了五十七載春夏秋冬,終于從其發源的西方,走到了東方文化大國――中國。我們熱切期盼,第29屆世界音樂教育大會在北京的舉辦能夠圓滿成功;我們由衷自豪,第29屆世界音樂教育大會將為中國音樂教育歷史、中外文化交流史留下精彩的一筆;我們衷心祝福,中國的音樂教育事業在新時期將更加輝煌!

主 題

1964年 匈牙利,布達佩斯

“二十世紀音樂與音樂教育”,以匈牙利作曲家、音樂教育家佐爾坦?柯達伊的音樂教育貢獻為中心內容,進行了大量相關討論。

1976年 瑞士,蒙特勒

“作為終生教育一部分的音樂”,將音樂視為對人終生起重要作用的教育因素展開研討。

1978年 加拿大

“音樂教育:人格為首”,承襲上一屆大會的主題,倡言音樂教育的人格教育的重要作用。

1982年 西班牙,馬德里

大眾聲音媒介對音樂教育及教師培訓的影響”。

1990年 芬蘭,赫爾辛基