序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術表演形式范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

[關鍵詞]藝術表演團體 市場 管理 改革

我國藝術表演歷史悠久，各類藝術表演形式的起源都可以追溯到古代時期。自建國以來，由政府帶領的藝術表演團體和民間藝術表演團體為我國的藝術表演事業的發展作出了巨大的貢獻，使很多國粹傳承下來。但在當前的市場環境下，內地藝術表演團體管理體制普遍滿足不了發展需要，落后的管理體制阻礙著藝術表演團體的發展。

一、內地藝術表演團體管理現狀

（一）行政式管理現象普遍

現階段，我國內地很多藝術表演團體受政府影響比較重，相關制度體系帶有行政管理的影子。一方面體現在內部職工管理方面，如在國有內地藝術表演團體中，干部、職工、管理人員的人事任命都受政府相關部門控制。另一方面體現在績效考核上，多數藝術表演團體的績效考核環節相對薄弱，比較重視政績考核，這就造成團體內部表演人員對專業領域的研究、創作、演出逐漸喪失積極性，反而講究“面子工程”，逐漸脫離市場、群眾的需要，并由于長時間作品創作少、作品質量差等問題，逐漸喪失了市場競爭力。而這一階段，內地私營藝術表演團快速發展，并在自身驅動力的影響下，創作了眾多優秀、符合市場觀眾喜好的作品，從而成為我國藝術表演的新生力量，并在不斷地壯大。

（二）財務管理相對薄弱

鵲匾帳醣硌萃盤宀莆窆芾肀∪醯鬧饕原因有以下幾點：（1）政府對國內藝術表演團體定位為公益性組織，而公益性組織必然會降低團體收入。有些藝術表演團體完全靠財政撥款支持運營，自身經營收入微乎其微。（2）國有藝術表演團體對財務管理的認識程度不高，缺乏對經營成本的控制，并且其經營經費本身就很緊張，這就導致團體時常難以正常運作。藝術表演沒有充足的資金支持，就會降低作品質量。（3）無論是國有還是私營體制的藝術表演團體，其財務部門人員專業素質不高，相關業務水平低，會計核算方式方法相對落后，使財務信息失真現象嚴重。并且，相關監管力度不足，、挪用公款的事件時常發生，進一步加大了國有藝術表演團體的財務壓力。

（三）人事管理落后

國有藝術表演團體人事管理采用的是編制管理模式，編制內人員和編制外人員享受的待遇不相同，尤其是薪資報酬和補助方面。演員付出的勞動和貢獻和分配到的薪資不成正比，這就導致很多有才華、專業素質過硬的演員逐漸流失到民間。而民營藝術表演團體相對靈活，多數團體采用合同制雇傭方法。但有些民營藝術表演團體沒有采用合同制，或合同制管理制度存在缺陷，這就導致一些人事糾紛和經濟糾紛的出現。

（四）業務能力存在不足

藝術表演團體業務能力通常指的是演出、創作等，而現階段我國很多藝術表演團體在該方面的能力不足。一方面由于基礎設施落后，有些團體都沒有專門的排練室，各類器械、設施都不具備。另一方面體現在創作能力低下，部分演出團體自成立以來，創作的節目少之又少，只能參與其它舞臺表演的客串，無法開展專場演出。

二、內地藝術表演團體管理體制改革背景研究

（一）信息技術快速發展，藝術傳播方式呈多元化

二十一世紀以來，我國網絡信息技術快速發展，傳統的藝術表演傳播方式迎來了翻天覆地的變化。傳統的藝術傳播方式大多是舞臺表演，而民間藝術表演團體則通常選擇街頭表演形式。但在信息化時代，消費者欣賞藝術的形式呈多元化趨勢，而舞臺表演對于消費者而言更成了“奢侈品”。網絡觀看免費的藝術表演視頻，或購買廉價的碟片等雖然加大了藝術表演傳播廣度，但在這一過程中，藝術表演產生了復制品，眾多表演節目都在網絡環境下被曝光很多次，降低了消費者對傳統節目的觀看興趣，使傳統藝術節目表演者難以生存。

（二）藝術表演大眾化趨勢

造成藝術表演大眾化趨勢不僅僅是因為網絡信息技術的發展，還由于我國人民物質生活的提高和精神文明的豐富，藝術表演欣賞不再是少數人的“專利”。在這一過程中，觀眾對藝術表演本身的欣賞極少，更加注重舞臺上的“明星”。一些藝術表演團體為了發揮這樣的“明星效應”，開始運用其媒體力量，利用大眾的好奇心理和審美觀念，創造出受廣大觀眾追捧和歡迎的明星。而那些傳統藝術表演者，逐漸走向市場邊緣，被時代所淘汰，甚至很多傳統藝術文化傳承斷檔，埋沒在歷史中。

（三）快餐式文化對傳統文化的沖擊

藝術表演雖然在信息時代得到了快速傳播，并且受到了廣大人民群眾的喜愛，但大眾對藝術表演的欣賞往往只停留在感官，無法和表演建立精神上的聯系和溝通，這就導致大眾審美主張的視覺效果逐漸成為內地藝術表演的向導，而藝術表演的本質是希望通過表演來表達某種思想，屬于一種精神文明。這就導致傳統藝術表演和現代新興藝術表演逐漸出現了分歧，部分傳統藝術表演團體由于堅守著藝術表演本質，但又缺乏對表現形式的改革，使之無法滿足市場需求。

三、內地藝術表演團體管理體制改革對策

（一）改革藝術表演團體管理體制

首先，政府應該重新定位和國有藝術表演團體之間的關系。一方面，明確政府在藝術表演團體經營過程中的管理權則，在創作、宣傳及演出方面，政府應該減少干預力度，從而提高團體的創新能力，使其迎合市場需要。政府在這一過程中，應該加大對其它方面的監控，如資金使用情況、經營管理是否符合國家相關法律制度等。另一方面，政府應該加大財政投入力度，以正確的視角評估現階段市場藝術表演團體的經營成本，從而為藝術表演團體提供充足的資金，保障其穩定的發展。同時，對民營藝術表演團體，應該制定相適應的經營辦法，規范民營團體的行為，對民營藝術表演團體進行常規監控、抽查，并控制明星形象，杜絕明星或藝術表演團體參與違法犯罪，從而發揮社會公眾的積極作用。

（二）完善內部管理機制

現代內地藝術表演團體應該向公司制改革，建立科學的法人治理結構。其中，國有藝術表演團體在公司制的基礎上應該融入管委會模式，從而發揮政府對國有藝術表演團體的監控作用。首先，完善財務管理體系，重視經營成本的控制和收入的核算，遵循國家規定的相關會計辦法來進行會計工作。做好監督工作，可建立內部審計部門或加強和外部審計的合作，通過審計來提高財務信息質量，確保財務信息的真實性、完整性，并進一步完善各經營管理環節，使其符合國家制定的規范。其次，完善用人制度，尤其是在勞動關系方面，針對不同演員的實際情況來簽訂不同內容的勞務合同。同時，建立有效的激勵制度，提高演員創作和參與演出的積極性。最后，應該完善藝術表演團體內部的決策機制，如每年制定的演出安排，需要結合該年的市場詳情，不斷分析演出盈利的可行性。優化演出規模設置，調節演出次數，從而保障藝術表演團體演出方案的設定達到最佳結果。

（三）加強對市場環境的調控

近些年來，我國藝術表演團體演出市場不斷擴大，雖然為藝術表演團體帶來了非常巨大的發展機遇，但同時也存在挑戰。一方面，迎合主流文化是時代趨勢，藝術表演團體應該盡可能在保留傳統文化的基礎之上進行改革。同時，團體也應該積極開拓傳統藝術表演市場，政府加大宣傳力度，從而弘揚民族文化，保留歷史傳承。另一方面，執法部門應該積極打擊盜版，加強藝術表演團體的版權意識，在版權不允許的范圍之內，杜絕表演的流通。藝術表演團體更應該融入到信息化時代，加強以網絡為基點的經營模式改革，如開展網絡售票、網絡在線藝術表演等，發揮信息技術的優勢，并促進藝術表演團體的發展。

篇(2)

進入到上各世紀70一80年代，美國的行進藝術表演事業風生水起。大量的樂團組建，平凡的各類賽事都為行進藝術表演形式的發展創造了良好的環境。那一時期行進樂團形式有:鼓號隊(DrurnCorps):行進樂隊(rnareh舊gband);行進鼓隊(DrurnL舊e);行進旗舞表演(ColorGurad)。與最初的樂器配置相比，當時的行進樂隊樂器種類明顯增多，聲部分配合理。高、中、低聲部齊全。這使得行進樂隊在音樂的表演力上又提升到了一個嶄新的高度。主要表演場地。由于這一時期主要從事行進藝術表演的多為青少年。因此表演場地多為校內的橄欖球場。眾所周知，橄欖球場的地面上有明顯的尺碼標志。因此這一時期的行進樂隊在表演過程中能夠精確的對表演者進行定點。這著實的擴展了方案設計的空間和表演者圖形的準確性。這一時期演奏曲目的風格發生了翻天覆地的變化。行進表演藝術逐漸被作為一種提高國民綜合素質的教育手段。因此在發展過程中分為兩條發展脈絡:一是作為青少年的素質教育手段，進入到了中學、大學。因此演奏曲目多以受青少年歡迎的流行歌曲、電影音樂、游戲音樂等改編。其風格含蓋POP、搖滾、R&日、鄉村民謠等。另一個發展的途徑是社會社團形式。其中包括眾多協會組織例如DCI、WGI等。這類組織中的佼佼者當屬DCI。主要負責承辦每年的比賽。DCI比賽代表了當今世界行進藝術表演的最高水平。其音樂風格主要是古典音樂的改編、歌劇、舞劇音樂改編、全新行進樂曲的創作等組成。方案設計方面的進化。越來越多的曲線圖形的應用、不對稱圖形的使用、方案圖形與音樂高度的結合、戲劇化內容的加入。這大大的提高了行進藝術表演的觀賞性，讓行進藝術表演實實在在的成為了一門“既好看，又好聽的”藝術形式。

二、舞臺形式的行進表演藝術表演

進入到上個世紀90年代。美國、日本等眾多國家的行進藝術表演已發展到了頂峰。因此，一些行進藝術指導者開始將眼光投向傳統行進藝術表演所不曾涉及到的領域一舞臺。其中最具代表的表演團體就是“日ast”。這是個讓所有業內人士都為之瘋狂的名字。它的組成無國界限制，它集結了多國優秀的行進藝術表演者，組成了行進藝術界的“夢之隊”。每兩年，他們都會帶著精彩的舞臺行進表演在世界范圍內作巡回演出。由于舞臺的表演空間較小，因此樂隊主要的組成或者說是表演形式呈現出精品化及多樣化的趨勢。即無任何的特定模式，只要能夠滿足音樂的表現，什么樂器都可以搬上舞臺。表演場地的變化。舞臺的演出對表演者的演奏能力、肢體表演能力等能力要求的提高。同時加入舞臺的燈光、音效、精美的服裝等美工效果，優化演出的設備包括彩旗、道具槍、道具刀的變形產品、熒光的鼓棒、前排打擊樂的縱向擺放等，呈現出豐富、眩目的演出效果，使得觀眾目不暇接、驚喜連連。方案的設計。首先需要考慮到舞臺的大小。空間小了，人員需要減少，就意味著可組成的圖形減少。如何來用少量的表演人員作出吸引觀眾的方案;其次，考慮到觀眾欣賞的角度已經發生巨大的變化。理論上來說，最好的觀看角度應該是與表演者有一定距離的由上至下的觀看。有利于觀眾更好的觀看圖形的變換、旗舞表演對整體樂隊顏色的渲染。但舞臺上的表演意味著存在三種視角即:平視、自上而下、自下而上。為了解決這個難題，設計者多采用交錯、疊加等具有層次感的圖形。同時，為了使得方案具有層次感，設計者更是使用表演者的身體動作來彌補舞臺表演的層次問題。以此同時滿足三種不同欣賞角度的觀眾的要求。

三、結語

篇(3)

Abstract: By using Data Envelopment Analysis (DEA) and Malmquist Productivity Index, the paper analyzes the operating efficiency of art-performing enterprises as well as its change during the years from 2004 to 2009. The results showed that the overall operation efficiency of China's art-performing enterprises is high, while the big inner difference and imbalance still exist; most companies face the problem of excessive inputs and limited outputs; the pure technical efficiency of art-performing companies presents the declining trend. All these give us such enlightenment as: to fundamentally improve the efficiency of art-performing companies, the enterprise's resources must be reasonably integrated, and the blind scale expansion of the company must be prevented.

關鍵詞： DEA；藝術表演企業；基本效率；動態效率

Key words: DEA；art-performing enterprises；basic efficiency；dynamic efficiency

中圖分類號：F276 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2011）23-0009-03

0引言

文化產業作為一種“軟實力”越來越受到各國政府的重視，文化、娛樂正在迅速成為新的全球經濟增長的驅動輪[1]，越來越多的國家已開始將其提升至戰略產業的高度。作為文化產業重要組成部分的藝術表演企業在我國也得到了空前的飛速發展，從業人員規模由2004年的5635人擴大至2009年的71066人，資本投入由2004年的5417萬元猛增為2009年的162459萬元，都表現出了極為迅猛的增長趨勢，但資源的大比例投入是否意味著藝術表演企業運營效率的同步提升？目前績效水平如何？這些問題的解決有助于為我國藝術表演企業又好又快發展提供理論參考。

目前關于藝術表演企業的研究主要側重于經營現狀和發展政策的定性分析。傅才武等（2003）[2]認為，藝術表演企業改革的核心在于體制調整，所謂的體制主要表現為藝術表演團體與“政府、社會以及演員職工”關系的結構化和秩序化；傅才武（2004）[3]研究發現，藝術表演企業同時存在適應市場體制和逆市場體制兩種傾向；厲無畏（2001）等[4]指出，流行音樂、電影、報業等服務行業存在垂直解體現象；鄧智團（2010）[5]研究表明，流行音樂產業網絡的組織層級與空間層級間呈現相互對應的“海默關系”。但關于藝術表演企業運營效率的研究還是一個空白，績效評價的相關研究也僅僅聚集于文化產業的績效評價，王家庭等（2009）[6]采用三階段DEA測度了中國31省市的文化產業效率；郭國峰等（2009）[7]利用因子分析法對中部六省文化產業績效進行了評價與研究；張仁壽（2011）等[8]利用DEA方法分析了2007年廣東等13個省市的文化產業績效。本文擬采用數據包絡分析方法（DEA）的CCR模型、BCC模型以及Malmquist生產率指數方法分別測度藝術表演企業的基本效率和動態效率，從基本效率和動態效率的角度深入揭示中國藝術表演企業運營質量，進而探索促使其又好又快發展的政策導向。

1研究方法

DEA方法在效率評價方面具有以下優點：只需獲得企業投入產出的數量，不要求提供諸如商品價格等其他信息，也無需建立變量之間嚴格的函數關系，可以避免參數方法因模型構建不合理等產生的誤差。鑒于此，本文采用DEA方法揭示中國藝術表演企業運營效率。

1.1 數據包絡分析（DEA）DEA模型分為投入導向和產出導向兩種形式，CCR模型[9]是DEA的基本模型。Banker（1984）在CCR模型的基礎上，提出規模報酬可變的假設條件下的BCC模型[10]。BCC模型能將綜合技術效率進一步分解為純技術效率和規模效率，可衡量受評估單位在既定的生產技術情況下，是否處于最優生產規模狀態，BCC模型如下所示：

1.2 Malmquist動態效率分析Malmquist生產率指數法是一種有效測算全要素生產率的非參數方法，本文將采用研究者普遍選擇的由Fare（1994）[11]等構建的基于DEA的Malmquist指數來測度藝術表演企業全要素生產率。度量模型如下：

從t到t+1時期，度量全要素生產率指數增長的Malmquist指數可以分解為不變規模報酬假定下技術效率變化指數（EC）和技術進步指數（TP）, 其中技術效率變化指數還可進一步分解為純技術效率指數（PC）和規模效率指數（SC），其分解過程如下:

2實證分析

2.1 指標選取與數據來源本文研究樣本期間為2004-2009年，研究對象為中國8類藝術表演企業，研究數據均來源于《中國文化文物統計年鑒》（2005-2010）。具體變量設定如下：

根據DEA模型指標選取的基本原則，結合中國藝術表演企業的投入產出特征及數據的可獲性，本文選取三個投入指標變量，即劇團個數、從業人員數和營業支出，劇團個數用來反映藝術表演企業社會資源的綜合投入，從業人員數用來衡量勞動投入情況，營業支出用來反映藝術表演企業資本投入狀況。另外，選取營業收入為本文研究的產出指標。

2.2 中國藝術表演企業基本效率分析

2.2.1 中國藝術表演企業平均效率分析采用DEAP2.1軟件對BBC模型進行數據計算，處理結果及平均效率排名情況見表1。

由表1，可以看到中國藝術表演企業運營活動存在以下事實：

①運營規模大的藝術表演企業相對運營規模較小的企業而言并不具備顯著的運營效率優勢。2004～2009年間，話劇、兒童劇、滑稽劇團，歌劇、舞劇、歌舞劇團，文工團、文宣隊、烏蘭牧騎等類型藝術表演企業技術效率為1，表明這三類企業相對而言具有很高的運營效率，但其運營規模排名均比較靠后；而戲曲劇團等類型藝術表演企業雖運營規模很大，但技術效率排名卻比較靠后。這一結果表明，對中國藝術表演企業而言，并不是規模越大、運營效率就越高，也并不是規模越小，運營效率就越低。運營效率與運營規模并不存在正相關關系。

②中國藝術表演企業總體上具有較高的運營效率，平均效率達0.833。其中，純技術效率值為0.915，規模效率值為0.902。但總體看來藝術表演企業內部運營效率存在較大差異，主要表現在，絕大多數藝術表演企業運營效率在0.8以上，但戲曲劇團和綜合性藝術表演團體等企業運營效率分別為0.679和0.302，運營效率遠低于其他類型的藝術表演企業；話劇、兒童劇、滑稽劇團等六類藝術表演企業純技術效率為1，表明這些藝術表演企業具有較高的技術使用能力，但綜合性藝術表演團體純技術效率僅為0.383，表明該類藝術表演企業對技術的使用效率還比較低下；藝術表演企業規模效率及其特征差異較大，其中，歌劇、舞劇、歌舞劇團等三類藝術表演企業處于規模報酬不變區間，僅樂團、合唱團處于規模報酬遞增區間，而歌舞團、輕音樂團等其他藝術表演企業卻處于規模報酬遞減區間。

2.2.2 中國藝術表演企業現狀及改進分析為了評價我國藝術表演企業運營效率現狀及其影響因素，我們采用CCR模型對中國藝術表演企業2009年截面數據進行了分析，結果如表2所示。

由表2可知，2009年，話劇、兒童劇、滑稽劇團的運營效率和考察期的平均效率保持一致；歌劇、舞劇、歌舞劇團，文工團、文宣隊、烏蘭牧騎，曲、雜、木、皮團三類藝術表演企業運營效率小于考察期的平均效率，出現不同程度的下降；歌舞團、輕音樂團，樂團、合唱團等藝術表演企業運營效率大于考察期的平均效率，出現了不同程度的提高。

另外，通過CCR模型的計算，我們得到2009年中國藝術表演企業運營活動中投入要素的閑置狀況以及企業的實際產出與有效產出之間的差值情況。分析如下：除歌舞團、輕音樂團和話劇、兒童劇、滑稽劇團外，其他類型的藝術表演企業均存在較高的劇團冗余率、冗員率和較為嚴重的產出不足現象，其中樂團、合唱團劇團冗余率最高，達74.2%，綜合性藝術表演團體冗員率最高，達69.8%，戲曲劇團產出不足情況最為嚴重；總體看來，中國藝術表演企業的現狀是：部分資源投入擁擠、產出嚴重不足，但經費高效率使用等現象并存。具體表現在：劇團平均冗余率達35%，冗員率達37%，總體產出水平嚴重不足，但經費浪費率為0%，這說明中國藝術表演企業存在盲目的規模擴張，存在較為嚴重的規模無效率，同時也暴露出規模盲目擴張導致的資金不足促使企業在運營活動中極為重視經費的使用效率。

比較上面的分析不難發現，中國藝術表演企業的運營活動的顯著特征是：一方面是投入擁擠、產出不足，另一方面是規模無效率。表面上看來，這兩者似乎是相互矛盾的，但實際它們是一個問題的兩個方面，恰恰都說明了中國藝術表演企業資源配置的不合理。正是因為中國藝術表演企業數目眾多、布局分散并且規模普遍不大，而導致了在既定的市場需求下，藝術表演企業總體上大規模的需求被分散，平均每一家藝術表演企業的投入水平相對于被分散的市場需求而言就存在了過剩，或者說存在投入擁擠。因此，要從整體上提高藝術表演企業的純技術效率和規模效率，即消除或減少投入擁擠和規模無效率，就必須對藝術表演企業進行合理布局、從整體上整合藝術表演企業的各類資源，從而促進中國藝術表演企業的又好又快發展。

2.3 中國藝術表演企業動態效率分析前面僅從基本效率，即靜態效率的角度審視了中國藝術表演企業的運營質量，但企業的運營效率是動態變化的，為了客觀的反映這種動態變化特征，這里從全要素生產率的視角來揭示中國藝術表演企業運營質量的變動情況。表示全要素生產率指數的Malmquist生產率指數可以進一步分解為綜合技術效率指數和技術指數。其中，綜合技術效率指數表示藝術表演企業管理方法的優劣與管理階層決策的正確與否，而技術變動表示的是藝術表演企業的技術進步。綜合技術效率指數又可以進一步分解為純技術效率指數和規模效率指數。由Deap2.1軟件給出的中國藝術表演企業動態效率計算結果（見表3）。

由表3可以看出，2004-2009年內，中國藝術表演企業的Malmquist生產率指數小于1，但總體呈現波動增長趨勢。這表明, 中國藝術表演企業的生產率總體上還呈現惡化的趨勢，但這種惡化的趨勢在逐步改善。進一步分析可以發現，生產率總體上惡化的趨勢主要是技術進步的惡化抵消了技術效率的促進作用。從表中可以看出，綜合技術效率呈現波動增大趨勢，而技術進步則表現為波動減小趨勢。整個考察期內，技術進步與綜合技術效率存在明顯的負相關關系，即每當技術進步改善時，技術效率則會下降，反之亦然。綜合技術效率指數為1.008，表明中國藝術表演企業綜合技術效率出現輕微的緩慢增長趨勢，藝術表演企業的整體管理方法、技術使用能力與企業的運營決策是影響該項指標變動的關鍵因素。再進一步分析影響綜合技術效率變動的兩個指標會發現，規模效率指數總體大于1，而純技術效率變動指數小于1。不難發現，綜合技術效率的緩慢增長主要是由于純技術效率的下降在一定程度上抑制了規模效率的促進作用。純技術效率表明了藝術表演企業利用現有的投入資源生產相應產出的能力，它反映了藝術表演生產運營及決策的正確與否。該項指標小于1，從本文所選擇的投入指標來看，說明我國藝術表演企業普遍存在擴大投入規模的傾向，即各藝術表演企業普遍存在大規模增加劇團個數、從業人員等，由于藝術表演企業的產出水平（運營收入）受到諸如整體文化產業發展水平等其他因素影響，而無法隨著企業自身投入規模的增大而相應同步增長，因此出現了其純技術效率下降的情況。這也從另一個側面反映，我國藝術表演企業盲目擴張的結果是以犧牲資源和效率為代價的。

3結論與啟示

本文利用數據包絡分析的BCC模型、CCR模型和Malmquist生產率指數對2004-2009年我國藝術表演企業的經營效率進行分析。研究結果表明：第一，中國藝術表演企業整體運營效率較高，但內部差異較大，存在不平衡特征，對中國藝術表演企業而言，并不是規模越大、技術效率就越高。另外，我國各類藝術表演企業數目眾多,并且運營規模普遍較小，資源整合能力比較差等都是導致藝術表演企業存在規模無效率的根源。然而，要改變這一現狀不是像目前那樣普遍提升總體規模，而是應該合理整合企業資源，有針對性的減少藝術表演企業數量和人員數量；第二，藝術表演企業運營效率的改進分析表明，我國藝術表演企業存在資源投入擁擠、資金短缺與產出不足的現狀，給我們的啟示是：必須對藝術表演企業進行合理布局、并從整體上整合各類資源；第三，動態效率評價結果表明，我國藝術表演企業純技術效率出現下降趨勢，從另一個側面反映說明我國藝術表演企業盲目擴張的結果是以犧牲資源和效率為代價的。

參考文獻：

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篇(4)

表演藝術發展到今天，已經不僅僅是簡單的要求表演者大方、流利的完成舞臺表演以及演唱，還需要人們在過程中展現出具有個人特色的舞臺表現力。隨著現在各種形式與風格的聲樂表演層出不窮，觀眾以及聽眾們的審美品位以及接受程度也開始發生變化，他們更希望獲得令人舒適或者是給人內心沖擊的表演享受，就以現在比較火的《我是歌手》系列節目為例，歌手們除了要完成歌曲最基本的演唱，還要在編曲、伴奏、合唱甚至是服裝等方面，下更大的功夫，從觀眾的反應來看，這種更加縝密全面的設置的確會帶領聽者一步一步的進入到作品或者故事所營造的意境之中，觀眾們最真實的反應與感受就是對演唱者藝術表演能力最大的肯定。由此可見，聲樂藝術表演所要求的“走心”應該成為所有歌手、演員以及藝術家們努力探索與追求的，只有借助內心感受這種細膩、敏感的特性，才能夠讓人們所看到的作品更加動人。

二、常見聲樂藝術表演心理狀態現狀研究

（一）聲樂表演動機與目的性不明確

人們常見的聲樂藝術表演形式較多，個人演出，匯報演出以及考核都能夠為人們呈現風格各異的藝術享受。其中，表演者的演唱涵蓋通俗、美聲、民族、戲曲甚至是口技，不同門類的表演也能夠用自己特有的表現手法與藝術特色來詮釋不同的作品與創作思路。演唱這一形式的出現源于人們很久以前的勞動場景或者是其他生活場景，人們有的是為了表達在辛苦勞作中對生活的美好愿望，有的是為了渲染和烘托某種情緒或者氛圍，總之，每種聲樂形式的存在或者是聲樂藝術表演的呈現，都是具有一定的合理性與目的性，表演者的演唱或者是表情和肢體動作都帶有著某種表達的欲望，希望向人們傳遞故事的主旨或者是人物的立場。現階段大多數年輕的聲樂藝術表演者在聲樂基本功，比如發聲、共鳴、呼吸等方面都已經具備了較高的水平，能夠較好的完成一部具有技巧要求的作品。但是其實際的表演效果以及情感上的飽滿程度在某些程度上還有待提高。一部分缺乏舞臺經驗的表演者在實際演出時往往缺乏對作品的個人理解、比較清晰的角色定位，或者只是對一些經典角色進行簡單的模仿，從而導致他們的舞臺表演缺乏一定的個人色彩，不能夠給觀賞者傳達出作品以及角色的精髓。這種還不成熟的表演心理實際上需要人們在長期的實踐過程中逐漸養成揣摩角色，或者明確藝術表演動機的習慣，再小的舞臺角色或者是再普通的作品演繹都需要人們在進行表演時明確感情主線、以及人物性格特色，這樣才能夠使他們的表現更加集中和投入，人們從欣賞角度才能獲得更多的共鳴以及感情上的回應。

（二）表演者個人音樂領悟能力上存在差異

盡管大多數從事聲樂藝術表演的歌手、演員、藝術家等等都是接受過專業的聲樂與表演訓練的，他們在音樂上的素養以及水準在入行之初差別并不大。但是，隨著他們在不同的舞臺接受不盡相同的實踐洗禮，迥異的表演風格以及人物形象將會逐漸將他們區別開來，并給予他們新的定位。不能否認的是，每個表演者在自身性格、音樂領悟能力以及處事習慣上，都存在著一定的差別，這也就能夠解釋為什么有人追求更大更華麗的舞臺，有人卻更熱衷于扎根民間，為普通百姓帶去藝術上的享受，有的人能夠在歌曲演唱、創作、編曲等領域如魚得水，有的人卻只能在這個圈子里處在被動的地位。聲樂藝術表演對表演者的綜合音樂素養要求比較高，不僅需要他們具有比較扎實的基本功，包括成熟的發聲位置與習慣、對歌曲調性、曲式、速度的準確把握、協調的肢體等等，還需要他們具有一定的領悟力，能夠用大腦與思維對已有的作品以及表演方式進行有價值的二次創作。有些人雖然擁有比較出眾的嗓音條件，或者是基本功比較扎實，但往往由于缺乏藝術上的想象力、創造力而導致不能夠在實際的舞臺表演中展現出靈性，情緒平淡木訥，單純將炫技作為整個演出的亮點，不僅會讓欣賞者產生審美疲勞，還會讓自己的聲樂藝術表演趨于程式化，進而陷入盲目、片面的惡性循環。正所謂一千個人心中有一千個哈姆雷特，聲樂演唱以及舞臺表演也是一個仁者見仁智者見智的領域，沒有人能夠強迫他人用同一種眼光與標準去評判一次演唱或者表演，因此，對于從事聲樂藝術表演的人們來說，他們更需要在對音樂的探索中抱有平和的心態，去嘗試接受不同形態、不同出發點的藝術處理方式與表現形式，從而促成聲樂藝術表演領域的百花齊放。

（三）緊張心理是聲樂藝術表演的一大阻礙

聲樂藝術表演要求的是一種臨場狀態，不僅需要表演者在事前在情緒、歌詞、旋律等方面做好充分的準備，還需要在面對觀眾或者其他欣賞者的時候，展現出真實的專業水平以及更具渲染力的舞臺表現，然而實際上，人們在表演過程中因緊張而導致的忘詞、走調或者聲音情緒失控等等往往會影響作品的展示，觀賞者也會因為這些不在正常范圍內的表現而產生心理生理上的不適，對對方的演唱或者表演產生抵觸心理，由此可見，緊張的心理是表演者們急需解決和克服的問題。有經驗的表演者都知道在舞臺上最佳的狀態就是放松，做到情緒與表演內容把控上的張弛有度，這樣才能夠保證他們在演唱或者肢體動作表達時，能夠展現出最佳的狀態，放松的口型、生動的表情、均勻的呼吸以及自在的動作，都是人們在長期實踐中需要做到的，這與表演者的自我要求以及性格特征等的關系密不可分，同時也需要適當的環境與場景訓練配合。一個人想要克服在登臺之前的膽怯、恐懼和緊張情緒，就需要擺正態度，嘗試用更加積極的正面情緒來掩蓋這些負面因素，因為一個人情緒狀態能夠通過他歌唱過程中的語氣和表情顯示出來，歌唱過程中些微的音色不準、抖動都會向欣賞者傳遞緊張、焦慮等狀態，讓他們的心與表演者的心一同提起來，這對于觀眾的音樂欣賞來說當然是不利的，不僅會成為造成作品表達情感上的偏差，還會在過程中分散觀眾的注意力，使整個作品失去欣賞價值。

（四）聲樂演唱功底的欠缺與不良心態

現代社會，尤其是信息時代的發展，讓整個時代變得節奏越來越快，人們的心態也無法實現真正的安靜恬適。聲樂表演，重在扎實的基本功，現場的掌控能力以及穩定的心態。由于現代社會的氣息，讓現在成為了一個要看點的時代。追逐近力或者是爭名逐利，成為了這個時代的符號。在聲樂表演方面，也同樣如此。一些聲樂的表演者并沒有在基本功方面下足功夫，就可以進行一些商業演出或者是急于登上舞臺，而造成現場效果不佳，甚至是演出事故等現象頻發。由于互聯網的出現，讓很多表演更多的是為了博得噱頭，而不是真正達到一種境界的表演，從而造成了表演上的匱乏和失敗。探究這一心路歷程，與互聯網時代的影響有關系，但是也與表演者的心態息息相關。由于受到周邊環境的影響，而產生了一種浮躁的心理，不能夠很好的進行基本功訓練，而是盲目的去基于表現自己，從而造成在表演心態上的不健康，甚至對以后的表演都會產生影響。

三、針對聲樂藝術表演心理路程的研究要點

（一）深度挖掘作品創作動機與初衷

對于進行聲樂藝術表演的人們來說，對作品的事先準備是非常重要的，包括對作品樂理和結構的梳理，對創作背景的了解，與創作者的感情交流等等，這一系列的工作都是表演者與作品感情培養的過程。在這期間，表演者可以逐漸明確表演的動機、應抱有的情感與情緒以及自己對作品二次創作的方向。針對這一問題，人們可以在確定表演方案之前首先與其他音樂上的伙伴進行簡單的交流和溝通，將一個作品中所蘊含的多種情感表現的可能展開，充分的理解作者創作的意圖，從而在其中找到合適自己嗓音條件與歌唱表演習慣的方式。此外，人們還可以脫離音樂作品本身，嘗試尋找主題與之類似的、以其他形式表現出來的藝術作品，比如小說、電影或者攝影作品等等，一個具有良好藝術造詣的聲樂藝術表演者，有必要通過多種渠道獲取與表演對象有關的情感素材，從而用更具獨創性的方法來表達自己對作品的理解。實際上，這種方法對于表演者的心理狀態塑造以及其藝術上的情感表達具有極為重要的意義，充分的準備能夠為表演初學者樹立比較大的信心，有助于他們在自我理解的基礎上對作品的表現產生更多創新理念，比如演唱中的抑揚頓挫、歌曲段落的重新編排、以及舞臺上動作、表情的變化等等，這一系列自發性的活動都能夠幫助作品的主人公在整個創作、演唱過程中形成積極主動的心態，并能夠敏銳的發掘自己的表現潛能，激發在舞臺上的征服聽者與觀眾的欲望。通過這種前期比較勤奮嚴謹的準備，人們也能夠逐漸在不同作品演繹的過程中得到一定的經驗與技巧，能夠讓年輕的歌手迅速積累專業知識，提高音樂素養，并迅速在舞臺上成熟起來。

（二）兼顧聲樂實用表演技巧與個人音樂造詣

在聲樂藝術表演領域進行著不懈探索的工作者們，應該對這項事業有著充分的心理準備，在前期，他們需要進行長期且枯燥的發聲訓練、樂理學習，并通過不斷舞臺表演來建立比較穩定的臺風，形成良好的應變能力，以增強對觀眾和聽眾的渲染力。人們在進行有關聲樂藝術表演有關的學習，時首先需要保持一個比較理智的態度，做到肯吃苦、肯鉆研，不能夠認為聲樂表演是華麗光鮮的事，要知道臺上一分鐘，臺下十年功。英國聲樂大師威廉莎士比亞曾經說過好的歌曲是最好的原料，在此基礎上表演者良好的演唱技巧是對作品進行處理和打磨的重要因素。另外，個人的音樂素養以及理念也是決定作品品質的關鍵，缺乏一定領悟力與靈性的表演者，不僅不會將創作者的初衷以及作品中所蘊含的情感主線表達得生動立體，還很有可能將一部好的作品埋沒，不僅對他自己是一次失敗的表演經歷，對于整個表演團隊來說也將會是一次不理想的合作。因此，表演者應該時刻注意提升自己對藝術創作與表演的標準，做到嚴格要求藝術細節，不吝嗇好的想法和理念，這樣才能夠使更多好的作品獲得更為恰當的展示，也賦予其第二次生命。同時，人們也應該意識到自己身上沉重的使命與職責，將發掘和演繹好的作品作為自己的主要任務，積極的去發現好作品、推薦好作品，并爭取用較高規格的標準來“嚴苛”的促成良好的舞臺表演效果，使觀賞者以及業內人士能夠通過這些作品看到聲樂藝術的魅力與希望。

（三）通過多種訓練克服表演者的緊張情緒與心理

想要靈活熟練的進行聲樂藝術表演、完美的在舞臺上展現自己，未來的歌手、演員和藝術家們都需要正確的看待表演初期存在的緊張問題，不應該因噎廢食，對登臺表演產生抵觸心理。作為在需要舞臺上活躍的人，適應和接納是最好的方法，這樣表演者才能逐漸在與觀眾互動的過程中消除對舞臺的恐懼以及面對陌生觀眾產生的壓力，從而嘗試放下心理包袱，如實的將平時練習的成果展示給觀眾，或者在舞臺、燈光、音效以及觀眾的配合之下超常發揮。緊張、焦慮是最常見的消極情緒與心理，在其他領域人們也往往會遇到，針對聲樂表演活動，有很多訓練模式能夠為人們所用。舉例來說，人們可以用情景模擬的方式來預習各種舞臺上可能突發的狀況，比如音響故障、突然忘詞或者觀眾不參與互動等等，在真實情況下發生這些問題時，表演者可以最快的做出反應，消除尷尬的氛圍，在做足充分的準備之后，表演者可以在登臺前減少一些顧慮，從而在表演中更放得開。另外，人們還可以學會自我暗示、自我激勵等方法，在表演前與同伴一起為自己和他人加油打氣，增強自信心，提高自我認同度，從而在表演過程中少一些猶豫和動搖的心理狀態，也同時能夠向觀眾傳達出堅定、可靠的形象，有助于與他們打成一片。古人云樂生于心，人心慘則聲衰，人心舒則聲和，這是說人的心理狀態、情緒以及態度都能夠明顯的作用于自己的聲音，對于演唱者來說，他們的歌聲以及舞臺表演，將會很大程度的反映出他當時的內心，想要為觀眾奉獻優質的音樂藝術享受，還需要表演者從心開始，形成良好的心理狀態。

（四）夯實基本功保持冷靜沉穩的心態

因為基本功欠缺，而無法保持良好穩定心態，從而造成的不良影響非常普遍。因此，在聲樂表演的過程中，表演者一定要充分重視對于基本功的掌握，尤其是在特定場合或者是大型場合中，對基本功的要求非常高。那么，表演者在學習和練習的過程中，就要充分重視對于基本功的夯實，讓自己能夠在即便緊張的情況下，也不會丟失太多的分數。至少可以讓扎實的基本功來彌補在心理上的緊張狀態。此外，冷靜而沉穩的心態也是必須的。這種心態要求表演者能夠克服外界的影響，能夠面對誘惑和功利的時候，可以冷靜對待，不驕不躁，真正做到泰然處之，不輕易為功利和誘惑所吸引，不改變內心對藝術的追求，將藝術氣息和追求信仰作為內心的第一標準。

四、總結

篇(5)

舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。

（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。

四、結語

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一、以人為本、以科學發展觀為指導思想，確定自身團隊的發展目標，準確定位

要確定加快自身藝術團體發展的目標，首先要認準發展方向。比如，作為傳統藝術劇團，不能因為目前流行歌曲很受歡迎，就全部改行去演唱流行歌曲。而應該深刻認識到，中國傳統的戲劇藝術在長期的發展中，經過集中、概括、吸收、提煉，形成了獨特的藝術形式，只要結合現實，不斷加工和改造，就可以生產出人民群眾喜愛的作品。如我們團隊的呂劇一直深受市場歡迎，并且幾十年來一直是我們地方的品牌文化，首先團隊在市場競爭下認準了目標，準確定位，多年來創作的劇目取材于生活，深受社會各界的歡迎。團隊在基層演出中配以傳統與現代的歌舞，這就是把握了整體和個別的關系，把整體和個別結合起來，找到自己的長處和特點，發揮自己的優勢。在確定發展項目時，要充分與別的演藝團體進行比較，弄清自己有什么獨到之處，優勢在哪里，哪些是別人沒有的而我有的，即自己獨特的藝術特點和不可替代性決定了團隊在市場競爭中的根基作用。

二、樹立精品意識是藝術表演團體可持續發展的根本

人們的欣賞水平、藝術鑒賞能力逐步提高，對藝術產品數量、品種、質量、風格的需求必將不斷增長。因此，不但藝術作品的構思創作要有新意，演員的表演要有創新，所有與演出有關的輔助工具也必須有所創新，如燈光音響等舞臺設備就必須跟上高科技潮流，落后的演出效果不可能滿足現代人的審美需要。又如舞臺服裝，新穎亮麗的演出服裝是提升演出水準的重要手段。只有具備創新意識和創新手段，創新的成果才能隨處可見，整體的演出水平才能提高，藝術作品才能有經久不衰的藝術魅力。 專業藝術表演團體在重視作品思想性、藝術性的前提下，充分發揮專業藝術表演團體的優勢和獨特魅力，把藝術產品的教育引導與娛樂享受功能完美結合起來。面對龐大的市場，藝術表演團體應抓住機遇，樹立精品意識和市場意識，積極參與市場競爭，實現社會效益和經濟效益雙豐收。加強藝術表演團體內部的藝術組織建設和藝術人才的選拔和培養，提高藝術生產的實力，建立在市場運行中的藝術權威和聲望，形成品牌效應。努力培養和造就自己的品牌劇目和著名的藝術表演家，打造自己的“名片”，滿足人民群眾的需要，適應市場競爭的需要。

三、積極有效地開拓演出市場 是團隊在市場競爭中的立足之本

篇(7)

包括活動的主題、意義、國內外高校開展現狀、理論和實踐上的科學價值和推廣應用前景

本屆朗誦大賽是由新聞與傳播系“Xx”朗誦藝術團（以下簡稱朗藝團）舉辦的，是在立足于新聞系特色的基礎之上，并在團委的大力支持下開展的一項的活動，旨在更好的活躍校園文化，服務學生生活，給廣大熱愛朗誦藝術的同學一個更好的展示平臺，一個實現自己夢想的機會。

本活動將采取：

參加本次活動的同學以個人或組為單位，進行朗誦。

前期面向全學校選拔優秀的朗誦藝術愛好者。

中期對晉級選手進行專業朗誦技巧的培訓及節目彩排。

后期舉辦本次詩詞朗誦會的匯演。

優秀朗誦者的朗誦表演需要對朗誦有較高的熱情和較強的聲音控制能力，更需要有高尚的職業道德，如果朗誦者缺乏這方面的相關知識，那么朗誦者就無法達到傳神的宗旨，他的聲音就無法感動聽眾，震撼心靈，朗誦者意喻傳達的主題思想便也不能表達得淋漓盡致。本次活動將邀請在職老師和資深主持人對成員進行培訓，這就極大的提高了我們活動的質量，保證我們的活動更好的達到預期目的。

通過本次詩詞朗誦會，我們將為為喜愛朗誦藝術的同學搭建一個展示自我風采以及結交同好者的平臺，培養他們接觸朗誦藝術、學習實踐，提高朗誦技巧和能力，積極引導他們以正確的價值觀詮釋、演繹他們朗誦的作品，培養他們積極參與社會實踐，提高朗誦氣質，培養他們的社會責任感，促進自身綜合素質的全面提高。

二、實施方案

活動內容、方式及預期效果

本次詩詞朗誦會以選拔、培訓的形式展開。活動分為初期選拔、選手培訓、彩排、匯演四個階段，所有的環節和過程均和朗誦者的相關素質和能力相聯系。此次活動本著“培養更多朗誦藝術人才，為工大校園文化活動錦上添花”的宗旨。通過舉辦這樣的活動，一方面可以豐富工大的校園活動，另一方面又可培養以及激發朗誦藝術愛好者的演繹技能，為工大的騰飛做好人才儲備。

活動進展計劃（包括起止時間及各階段內容）

大賽共分為初選、選手培訓、彩排、匯演四個階段

初賽：時間：四月下旬

征集范圍：有此愛好的全體在校學生

作品要求：內容健康，題材新穎，具有教育啟迪作用

參賽者要求：熱愛朗誦，敬業，能持之以恒的全體在校學生

培訓：時間：四月下旬

指導內容：對參加活動的同學進行專業的朗誦藝術表演培訓

排練：時間：四月二十五日

地點：Xx

形式：按活動流程排練

決賽：時間：四月二十六日

地點：Xx

具體內容：朗誦藝術表演

三、活動企劃書

活動名稱：紀念五四六十周年詩詞朗誦會

內容：比賽共分為初選、培訓、彩排、匯報演出四部分

初選：

時間：四月下旬

具體內容：參加本次活動的同學以個人或組為單位，本次活動的形式主要以朗誦藝術表演為主。（要求：鼓勵原創，要有完整的文字稿作品，思想健、積極、活潑向上。形式多樣，要充分體現當代大學生的精神風貌。表現形式不限，展示手法自擬。另注明：每個參賽節目限制15分鐘以內。）

培訓：

時間：四月二十二日

地點：Xx

形式：結合各位同學的特點和實際情況，對參加活動的同學進行專業的朗誦藝術表演培訓

彩排：

時間：四月二十四日

地點：Xx

決賽：

時間：四月二十六日

地點：Xx

活動內容：

朗誦藝術表演：鼓勵作品原創，朗誦表演大方得體、

自然生動、細膩、有感情、充分把握作品特征，在語言表達方面要吐

字清晰、語音標準。要求朗誦者反映的思想感情積極向上，符合當代

大學生的思想特質，朗誦作品有新意，創造力和感染力。服裝要符合

作品主題、合體、大方，背景音樂要能準確反映朗誦作品表達的內容

及情感。考察選手臨場應變、語言組織與觀眾交流與互動能力。

四、決賽活動流程

1.《沁園春·長沙》

第一章：五四時期的代表作品

2.Xx《爐中煤》

3.Xx《太陽吟》

4.Xx《冰心的故事》

5.Xx《向曾經的勇敢致意》

第二章：現代的愛國詩篇

6.Xx《我驕傲，我是中國人》

7.Xx《孩子，快抓緊媽媽的手》

8.Xx《向五四青年敬禮》

第三章：青年人的詩篇

9.Xx《我為少男少女們歌唱》

10.XxXx《冬天的雪》