序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇建筑設計史論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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例如，筆者在《中國工藝美術史》課程教學中，根據“什么是工藝美術？”“為什么要學習中國工藝美術史？”“怎樣學習中國工藝美術史？”這三個問題，設計制作PPT演示文稿，在講授課本知識之前，利用2～4課時的時間給學生進行講授。在“為什么要學習中國工藝美術史？”單元中，運用21世紀初我國的幾個重大國際性事件：2008年北京奧運會、2010年上海世博會等的設計實例與中國工藝美術史的關聯性知識，給學生進行詳細的實例講解，如2008年北京奧運會中的申奧標志設計、奧運會標志設計、吉祥物設計、火炬設計、獎牌設計、領獎臺設計、禮儀小姐服飾設計等，分析這些設計中所運用的《中國工藝美術史》中的元素、符號或寓意，讓學生了解這些源自中國傳統文化的設計，更能讓學生意識到本門課程學習的重要性，激發學生的學習興趣，化被動接受為主動學習。教學方法的改革教學方法是教學中吸引學生聽課興趣的重要環節，單一的講授式教學已無法吸引90后學生的興趣。而設計史論課程所涉及的圖片資料豐富，還有一些歷史故事，原本應該是一門趣味性較強的課程。這就要求授課教師靈活運用多種教學方法，以學生為中心，注重激發學生自主學習、自發學習、善于思考的能力，發展學生的創造性思維。1）以講故事的形式開場，激發學生的興趣。故事，對于學生來說往往比枯燥的理論更具吸引力。在史論課教學中，教師通過閱讀相關書籍、文章，搜集資料，將對應章節中的知識內容串聯成一則動人的故事，激發學生的興趣以吸引他們更認真地傾聽接下來的內容，以利于知識點的深化和記憶。

例如，《中國工藝美術史》中的“漢代的工藝美術”一章中，可以以故事“西漢女尸挖掘之謎”將漢代的漆器工藝、染織工藝等串聯起來，重點介紹長沙馬王堆1號漢墓———長沙國丞相利倉侯夫人辛追墓的挖掘情況，故事結合圖片的授課方式給學生以直觀的了解，以便于理解和記憶。2）用圖片、視頻輔助教學，加深對知識的理解。在信息化和網絡化時代背景下，90后學生對于文字的敏感度大大低于圖片和視頻。毫無疑問，現在已經進入了一個“讀圖時代”，圖像能刺激我們的眼球，激發我們的求知欲。在史論教學中，教師應廣泛收集與教學內容相對應的圖片與視頻資料。例如，在講授《世界現代設計史》中的“包豪斯”這一章時，教授完課堂知識后，教師可利用20～30分鐘的時間給學生播放“包豪斯”的紀錄片，使學生更全面、更直觀地了解包豪斯學校的教師、建筑風格及工作室情況，更有利于教學目的的實現，學生可以更主動、更輕松地完成課程內容。在講授“后現代設計”時，可以適當地給學生播放關于后現代設計大師的訪談、作品介紹的短片，如建筑設計大師貝聿銘、磯崎新、扎哈•哈迪德等，讓學生對他們有更詳盡的了解，全面掌握其設計風格特征。3）化被動為主動，提高學生的自主學習能力。單一的講授方法已無法適應現代教學的需要，這就要求教師應化學生的被動接受知識為主動鉆研、探索。在每門史論課程開始上課之前，教師應給學生列出學習本門課程所需要閱讀的相關書籍或需瀏覽的專業網站，明確規定學生應通過圖書館或網絡資源進行課外閱讀。教師在布置課后作業時也可要求學生以PPT電子演示文稿的形式完成，讓學生主動搜集資料素材，在作業中學會利用各種資源進行學習的方法，并將長期收益。教學資源的拓展設計理論課程不同于其他的文化理論課程，除了在課堂上、書本中學習外，博物館、美術館也是學生獲取知識的最佳場所。尤其是在《中國工藝美術史》的學習中，利用博物館、美術館作為教學資源，學生可以切實感受到設計實物，認識到我國深厚的美學和文化底蘊，體悟到先人們借助何種思維方式、材料、形式、工藝、產品風格等載體實現某一功能的需求。設計史論教師可要求學生在進行外出專業考查、寫生或寒暑假旅游時，參觀當地城市的博物館或美術館，并撰寫觀后感，提出自己的想法。

考核方式的改革傳統的以閉卷考試和論文撰寫相結合的考核方式已不適應高職類藝術設計史論課程的發展需要，嚴重制約了學生的創造精神和創新能力的培養。傳統的閉卷考試讓很多學生為了考試而死記硬背，“高分低能”；論文撰寫對于理論文化水平有限的高職學生來說也不切實際。期末考核應該是從知識和能力兩個方面對學生的學習狀況進行綜合評價。筆者認為高職藝術設計專業史論課程的考核方式可采取“開卷考試＋平時作業＋課堂交流和分析問題能力”的方法。將“平時作業”作為考核的重要方面，例如在《中國工藝美術史》教學中，可以要求學生結合所學章節知識中的主要紋飾進行圖案創作，這又可與專業基礎課程《裝飾基礎》相結合，讓學生學以致用。在《世界現代設計史》教學中，講授完某一設計風格后，可讓學生就這一設計風格設計一件作品或一幅圖案。通過這種作業形式，學生不必死記硬背就能更深刻領會所學的知識，提高學生的造型能力，激發學生的創意潛力。另外，教師還應該注重學生課堂交流與分析問題能力的培養，在《世界現代設計史》教學中，可要求學生課后了解自己所學專業領域內的1—2名設計師，查找他們的代表性作品，分析其設計風格特征并制作成PPT演示文稿，在課程結束后集中安排作業講評，學生利用三五分鐘陳述自己的作業研究過程及主要內容。這既是學生展示學習成果的一個方法，又可鍛煉口頭表達能力和語言組織能力，教師也可從中做出評定。不過大班教學方式嚴重影響了這一考核環節的進行和最終效果。但實踐證明：即便是大班授課，教師通過鼓勵學生主動進行作業陳述，也能極大地調動學生的學習興趣。興趣是最好的老師，教師在設計史論教學中，應注重從教學內容、教學方法入手，大膽進行改革創新，提高學生的學習興趣，激發學習潛能，加強學習、研究、分析、解決設計問題的能力，從而達到設計水平和理論素養雙向發展的目的，為社會培養高素質的創新型設計人才。

作者：劉靜靜 單位：北海藝術設計職業學院

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【關鍵詞】巴塞羅那德國館、 建筑設計、現代主義

中外建筑史是建筑設計技術專業基礎理論課程之一，其中外國建筑史系統地講述了外國建筑發展的歷史，從原始社會一直到現代主義之后的建筑思潮。學生通過該課程的學習，可以系統地了解世界建筑發展的一般歷程和理解不同歷史風格的建筑形式形成與演化的社會背景； 通過世界建筑中經典案例的學習，可以辨正地吸收借鑒其中的優秀經驗與手法，提高文化修養，全面補充人文知識并建立正確的歷史觀和建筑價值評價系統。

1、巴塞羅那國際博覽會德國館的建筑設計

1929年西班牙巴塞羅那國際博覽會中的德國館。建于1929年，占地1250平方米。由一個主廳、兩間附屬用房、兩片水池、一個少女雕像和幾道圍墻組成。除少量桌椅外，沒有其他展品。其目的是顯示這座建筑物本身所體現的一種新的建筑空間效果和處理手法。德國館在建筑空間劃分和建筑形式處理上創造了成功的新經驗，充分體現了建筑師的名言“少就是多”，用新的材料和施工方法創造出豐富的藝術效果。

2、建筑師的設計理念

巴塞羅那德國館由“現代主義四大師”之一的路德維希?密斯?凡?德?羅設計，他是最著名的現代主義建筑大師之一。與賴特，勒?柯布西耶，格羅皮烏斯齊名，并稱二十世紀中期現代建筑四大師。他出生于德國，德意志民族典型的理性嚴謹使他很容易從二十世紀初眾多的建筑大師中凸顯出來。正如其大多數的玻璃與鋼結構作品一樣，透過表象，人們可以很輕易的看到這位現代建筑大師留給二十世紀的偉大財富。

他的巴塞羅那國際博覽會德國館，那大片的透明玻璃墻，輕盈的結構體系，深遠出挑的薄屋頂，似開似閉的空間印象，整個建筑猶如從山谷吹來的清新的風，讓一下子從滿眼總課雜的裝飾建筑中解脫出來。"少就是多"，"流通空間"，"全面空間"從這座存在時間很短的建筑中你都能體會到或預測到。的確。這就是密斯風格的最經典注解。是這個從德國小城走出來的建筑大師最經典的寫照。“少就是多”，這句話的含義你可以很輕易的從幾千年的中國傳統美學和哲學中品味出來。國畫大師最有意境的東西往往不是涂滿筆墨的畫幅，而是在于那一大片空白之中。當“少就是多”從密斯口中說出來時，當然沒有東方人悠閑與怡然，有的只是德國人的嚴謹與理性。是的，“少”不是空白而是精簡，“多”不是擁擠而是完美。密斯的建筑藝術依賴于結構，但不受結構限制，它從結構中產生，反過來又要求精心制作結構。密斯對他的學生如是說希望你們能明白，建筑與形式的創造無關。巴塞羅那的德國館是這樣一個例子，在這件德國用來參加1929年世界博覽會的展品中，你絕對見不到任何一件附加于建筑之上的多余的東西，沒有雜亂的裝飾，沒有無中生有的變化。沒有奇形怪狀的擺設品。有的只是輕靈通透的建筑本身和它里外連續流通的空間。

在二十世紀以前，建筑形式在受到結構限制的同時也受到當時的建筑擁有者的思想限制。在西方建筑的各種形式中，繁多的裝飾件，龐大的結構體是其統一象征。只有當新的結構技術和新材料的大量使用時，建筑才會產生根本性的變革，二十世紀是鋼的世紀，電的世紀，當鋼鐵和玻璃廣泛應用于建筑之前，一批思想先進的建筑師走在了運動的前列。無疑，密斯正是這樣一位先行者。少就是多就是居于這樣一種環境而產生的。在密斯的建筑中包括從室內裝飾到家具，都要精簡到不能再改動的地步。人們無從得知密斯是在怎么樣的靈光一現之下找到了這句現代建筑史上最為經典的名言，總之，現在它影響人們這個世界已經七十年了。流通空間，在二十世紀初這應該是個很前衛的名詞。相信在密斯做了巴塞羅那的德國館后歐洲建筑界的震動是多么巨大。的確，對于那些從學院里走出來的，從水輸秩開始的建筑師，對于那些多多少少受到各種西方古建筑流派對建筑學的定義和限制的建筑師來說，這種完全與以往的封閉或開敞空間不同的--流動的，貫通的，隔而不離的空間開創了另一種概念。

3、該課程內容的教學方法

一般意義上：在外國建筑史教學中，關于歷史文化的素養、歷史建筑特與發展，以及建筑藝術征質方面，主要以課堂講授為主，強調采用分析的方法；在史實基礎上的各種分析，提倡教師的主動性，不拘泥于特定教材的限制；大量圖片為學生帶來直接的視覺印象。例如現代主義建筑是指二十世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。這種建筑的代表人物主張：建筑師要擺脫傳統建筑形式的束縛，大膽創造適應于工業化社會的條件、要求的嶄新建筑。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建筑。從格羅皮烏斯、勒?柯布西耶、密斯?凡?德?羅等人的言論和實際作品中，可以看出他們提倡的“現代主義建筑”的一些基本觀點，課堂緊密的文化背景分析與一定時期、一定類型的建筑文化目標、形態模式。由敘述、分析到圖示，使學生對歷史進程中的時代變化與主導建筑形態有較清晰的認知。

現代主義建筑大師主張積極采用新材料、新結構，在建筑設計中發揮新材料、新結構的特性。格羅皮烏斯在1910年即建議用工業化方法建筑住宅。密斯?凡?德?羅認為：“建造方法的工業化是當前建筑師和營造者的關鍵課題。”他一生不倦地探求鋼和玻璃這兩種材料的建筑特性。勒?柯布西耶則努力發揮鋼筋混凝土材料的性能。他們在使用這些建筑材料方面，樹立了許多范例。建筑特質分析與一定時期、一定類型的建筑特質顯現。教學以圖示加講解的方式，分析各時代建筑在特定文化基礎上的個性化特質顯現。在此基礎上，使學生清晰地了解該時期建筑的基本結構、空間和表現力構成。

比較分析與更深刻的印象與記憶。隨時進行不同時代不同地域的比較，包括是中外比較，這種方法，即有意展示異同，又可以加深理解與記憶。如"流通空間"概念和中國傳統造園藝術有驚人的共通性。密斯?凡?德?羅的流通空間之所以與中國造園藝術全然不同，其差異性原因就在于：這種流通空間是理性的，秩序的，室內的空間，還有重要的一點，它是靜止的，其目的是實用性；而中國園林的流通空間是有意營造的隨意的，自由的，室外的，它是流動的，其目的是觀賞性。拋開它們的表象，二者又的確在本質上是共通的，在為人營造的這些空間中，二者都成功了。

作業與分析創造能力。教學要求學生筆記必須包括圖、文兩部分，本身就是課堂作業，并以思考題的名義讓學生課后整理筆記，鼓勵課后提問，設定繪圖設計作業，要求有文字說明，綜合鍛煉學生理解、分析與創作能力。 除了教師課堂講授外，還采用提出問題方式由學生發表意見。西方當代思潮還可采用個案研究、撰寫小論文等環節，培養學生的思考分析、研究判斷等能力，提升學生結合自我發展方向的針對性教學效果。

此外網上資源也很重要。但首先保證課堂教學的必要性，進而通過網絡，為學生課余自學、擴大眼界、完成作業提供引導，并增加師生交流的渠道。

參考文獻

[1]劉先覺. 外國建筑史教學之道―――跨文化教學與研究的思考[J]. 南方建筑，2008（ 1） ： 28 - 29.

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關 鍵 詞：傳統文化教育 現代藝術設計教育 教育改革 忽略

任何一個經濟發達的國家，都會有著獨特而強大的設計文化作為經濟發展的強大后盾。美國、日本、歐洲如是，同樣，正面臨著產業化高速發展的中國也不例外。然而，形成我國今天令人難以滿意的設計現狀固然存在著眾多的原因，但如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，支撐起今天現代設計實踐的是遠遠落后的藝術設計教育。其中有教育方向、教育方法和教學實踐等問題，但我們的藝術設計教育更應冷靜地反思一下和我們民族發展一脈相承的傳統文化教育是否已經被我們忽略甚至遺忘了。

作為“人類昨天社會實踐活動所創造的一切文明成果”的傳統文化，其實只是一種相對的概念而已。我們不能夠先入為主，一提傳統文化，就聯想到落后。事實上而被保留下來的，對我們今天和明天能夠產生巨大影響的，很多都是人類文化中的精髓。回到我們討論的問題——藝術設計，它是以藝術文化和科學技術相結合為產物的一種存在形式。而其中的藝術文化與不斷發展中的技術是人類社會歷史發展過程中所創造的物質與精神文明的結晶，具有不可逆轉的傳承性。雖然歷史上每一代的藝術家與設計師都在不斷地創新中完成自己的豐碑，但骨子里還是透露出傳統文化深刻的影響。這就是我們常說的能夠把傳統文化與現代設計理念及科學技術最優化結合的人才能稱得上大師的原因。這些例子在設計界比比皆是。例如被世界公認的建筑大師貝聿銘先生設計的巴黎盧浮宮前的金字塔，是一個現代材料加現代技術的玻璃金屬結構，但骨子里折射出的卻是埃及大漠上巍然聳立的古典藝術精神。又如他在中國的代表作——香山飯店，玻璃金屬太空頂下延伸著傳統文化中頗具特色的江南水鄉所特有的灰瓦白墻的園藝景觀。又如靳埭強、陳漢民、韓美林等，也不難從他們身上找出傳統文化的烙印。因此，我們必須承認傳統文化對現代藝術設計發展所產生的巨大影響。

現代藝術設計實踐領域尚且如此深受傳統文化影響，那么擔負著振興祖國現代藝術設計的藝術設計教育則更是這樣。一直被我們推崇仿效的包豪斯教育思想、教育理念對我們今天的現代藝術設計教育又何嘗不是一種傳統文化呢？甚至包豪斯教育思想本身就是對傳統文化吐納的一種最好的反映。譬如它的第一任校長格羅皮烏斯主張的“把人作為尺度”“實踐能力與理論素養并重”的觀點就滲透著古代希臘傳統文化的藝術精神。在教學當中，極具影響力的約翰·伊頓把老莊的道家哲學思想與西方的科學技術相結合應用到教學和設計實踐當中，他的“天地人為貴”“有教無類”“有之以為利，無之以為用”“因材施教”等等都是對孔子教育思想的深刻詮釋。在當代，各國對傳統文化教育也都很重視。美國就是一個鮮明的例子，雖然沒有像四大文明古國那樣深厚的文化傳統，但其對印第安文化、殖民文化卻表現出無比的珍視。1994年美國制定的《藝術教育國家標準》就是最好的例證。《標準》對視覺藝術的規定，涵蓋了素描、繪畫、雕塑、設計、建筑、電影、電視和民間藝術。視覺藝術可以作為創作活動、歷史和文化的探究或分析的基礎。其根本宗旨為：建立全面、透徹、堅實的知識和技能體系；明確藝術教育對學生全面發展和建設文明社會的作用；強調學科的合理聯系，力求實現整體教育；把藝術產生的歷史、文化、民族背景作為藝術課程的基礎，強調藝術教育的文化多樣性……

而忽視傳統文化教育，在我國的現代藝術設計教育中是非常嚴重的現象，這可以從全國大部分院校的藝術設計教育所設置的課程中見證問題的嚴重性。下面列出三所國內院校的課程設置來作分析比較。

1.清華大學工業設計的專業主干課程：素描、色彩、基礎圖案、平面構成、色彩構成、主體構成、攝影、設計基礎、雕塑、畫法幾何、模型技法、設計制圖、設計與消費心理、人體工程學、材料與加工、設計概念、設計思維與方法、專業史論、工業設計史、平面設計史、中國工藝美術史、中外建筑及室內設計史、專業課程、材料表面與裝飾工藝、視覺設計、計算機基礎、計算機軟件技術基礎、計算機組成及網絡、3D—STUDIO、三維電腦設計、環境設施設備、日用器具設計、改良性產品設計、工作機具設計、開發性產品設計、展示設計、裝飾造型、實習課程、畢業展覽、畢業設計（論文）。

2.東華大學美術學院裝潢藝術設計的專業主干課程：

①平面設計：構成設計、圖形設計、色彩設計、字體設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、插圖設計、攝影技法、計算機輔助設計、企業和機構視覺形象設計、銷售環境設計、設計概論；

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②廣告設計：綜合造型基礎、綜合設計基礎、廣告概論、廣告文案與創意、市場營銷、媒體研究、廣告攝影、計算機圖形設計、平面廣告設計、立體廣告設計、平面設計等；

③攝影專業：攝影史、攝影機械、感光材料、攝影技術技法、暗房工藝、構成原理、平面設計、人像攝影、廣告攝影、產品攝影、攝影藝術創作、計算機圖形設計；

④動畫專業：綜合造型基礎、綜合設計基礎、透視學、影像表現編排設計、字體設計、圖形設計、動畫美術設計、原動畫技法、影視廣告、漫畫、計算機輔助設計、電影、動畫賞析等。

3.深圳職業技術學院環境藝術設計的專業主干課程：素描、色彩、構成、藝術設計史、室內設計學、工程制圖、設計表現技法、裝飾材料和預算、裝飾施工技術、住宅室內設計、電腦表現技巧、創意概念設計、酒店設計、建筑設計基礎、室內環境與設備、空間模型、展示空間設計、園林設計、家具與陳設、商業空間設計、市場營銷、平面繪圖軟件、光環境設計、環境藝術設計。

盡管以上只是列舉了三所院校的部分專業課程，但其中涵括了高等教育及職業技術教育在內，雖然不能極盡代表全國的藝術設計專業院校。但我們還是不難看出問題的所在，就是基本上都忽視了對傳統文化的教育，特別是對藝術設計有莫大幫助的傳統藝術、設計、建筑、園藝、古詩、名著及可以稱得上國粹文化的易經、儒、釋、道等的傳授。正是因為缺少了傳統文化的傳授，所以在我們學生的知識結構中，就缺少了一種文化的傳承性，一種民族、地域特質的文化，一種可以在世界藝術設計文化圈中突圍而出的底蘊。這應當成為當今我國現代藝術設計教育急需要正視的嚴峻問題，更應當成為藝術設計教育改革中一個重要的內容。

接下來的問題是我們應當如何進行傳統文化知識的教育，這是問題的關鍵。因為我們的學生并不是專門從事文學、哲學、歷史學等方面的學習和工作，所以并不能把這種知識當成專門的學科來研究，如果太過側重，未免會陷入本末倒置的境地。我們應當從提高專業文化素養的角度來考慮，既要避免學生因為枯燥而產生厭煩情緒，又要達到提高修養的目的。中國的傳統文化博大精深，是門綜合性很強的學問，我們的學習宗旨并不僅僅是停留在表面的形式，更重要的是學習傳統文化有的思想方法和深邃的意境表達，這就需要長久的和孜孜不倦的傳授和學習。另一方面我們不單是把學會、學通傳統文化作為我們學習的最終目標，而是在提高修養的同時要學會懂得合理和恰當地運用，無論是以顯性或隱性的語言、符號或精神反映到我們的設計作品上，這是我們最終要解決問題的關鍵所在。所以我們的傳統文化教育也應當圍繞著這些問題來展開，在靈活、富有條理性的基礎上，采用豐富、多樣的方式來進行。下面是圍繞現代藝術設計教育中傳統文化教育這一問題進行的設想。

第一，結合各個設計專業的特點，適當補充設置一些傳統文化教育的課程，豐富理論傳授這一知識框架，完善理論知識的承傳性，特別是針對傳統文化中表面形式下的思想、意境等環節應作比較細化的討論、講解，作為難點來解決，力求讓學生能夠透過“現象”看“本質”，領會和掌握傳統文化中的精粹語言。

第二，在進行傳統文化知識傳授的過程中，為了避免枯燥、乏味，使學生失去學習興趣，應多以結合實例的方式來進行，讓理論知識在不知不覺中滲透到事例的展開當中，積極鼓勵學生互動，誘發學生學習的積極性。

第三，結合傳統知識應長時間學習的特點，所以除了集中設置課程外，還應該讓傳統文化分散、分流到學習的每一個環節當中。在專業性的理論和原理講授當中，應有意識地將傳統文化適當地深化到每門課程甚至每堂課當中，并且結合專業應當定期舉辦一些講座、論壇，以此來豐富學習的方式，讓學生在緊扣專業的基礎上來學習傳統文化，增加學習的興趣。

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    (一)當前藝術設計行業現狀分析目前,國內市場藝術設計行業品牌競爭激烈:(1)優勢品牌成為市場的亮點。一些具有優勢的藝術設計企業經過近些年的發展,日益成熟和壯大,逐漸成為行業中的領頭羊,也成為藝術市場的亮點。如一些名牌家具公司、服裝公司、平面設計公司、建筑設計公司、動畫公司等,但是大品牌不多。(2)產品日益豐富,品牌增多,市場競爭更加激烈。國內市場藝術設計行業品牌眾多,其中大多是小、微企業,雖然實力弱也極大的豐富了市場。(3)外資品牌在中國藝術設計市場依然占據著較大的比重。例如動畫行業的美國華納、夢工廠和福克斯,服裝服飾行業的迪奧、夏奈爾、ZARA、LV,建筑裝修設計行業的赫爾佐格和德梅隆設計事務所、KAINDL必美、grzywinski+pons設計事務所、英國的百安居公司,平面設計行業的21TORRGmbH、25records、afterlab、AKADEMIKS、Anatomique-Edition,等等。(4)我國藝術產業資源迅速向大企業流動,大企業隊伍壯大的同時,生產規模并未擴張,反而呈現收縮趨勢,企業發展方向已經由追求規模效益的成本路線轉向謀求高附加值的效益路線。(5)受到政策、成本、市場等因素影響,中小企業特別是生產、施工、加工型中小企業遭遇生存危機。相應的藝術中小企業隊伍逐年擴大,但向純設計類企業流動的趨勢明顯,一方面由于中小企業待遇不高,再有就是設計師的價值不易得到實現。可以說藝術設計行業對于藝術設計專業的畢業生需求日益增多,藝術、技術的要求也愈來愈高。

    (二)藝術設計專業生源素質現狀分析當前藝術設計專業的教育辦學理念和人才培養模式的重新構建,為本專業教育的發展帶來了廣闊的前景,但是生源整體素質比前些年明顯偏低是目前藝術設計專業教育的突出的問題。由于當下藝術設計專業招生人數擴大而生源則明顯減少,造成學生的整體素質相對偏低,呈現的普遍特點有:基礎理論知識不扎實,學習熱情不高,吃苦精神差,喜歡享樂,對社會回報期望值明顯偏離現實。藝術設計專業招生的假象在一定程度上蒙蔽了我們:每年的藝術設計專業高校招生考試報名時,無論是省考還是校考都是報名者眾多,隊伍排得很長,我們也許就此認為生源數量巨大。仔細分析,這種現象是有其現實原因的:中國考生的傳統是理科成績不好就考文科,文科也考不上就考藝術,因為藝術類專業的文化分數線要低很多;在升學的激烈競爭中,文理科成績都不好的考生,就此找到一條捷徑——學習美術,它不是特長而是專業,并且還是捷徑專業。當然,考生中也有很多人屬于真正愛好美術,并且有較高藝術天分的,但整體看,生源質量不高。

    (三)教學目標比較與分析美國當代著名的心理學家、教育家B?S?布盧姆將教學目標分為三個方面:“知識、情感、技能”[2]。其中知識、技能目標在評價時候比較容易把握,而情感領域的目標較難,在傳統的教學中,我們將布魯姆的教學模式一刀切的分成了單純知識傳授和技能教育,把教學分為理論教學和實踐教學。雖然理論教學和實踐教學各占一定的比例,但是學生學習的效果并不理想。再則,中國的藝術設計教育與市場需求出現了較大差距,這與課程設置有著較大的關系。很多院校不是按照設計專業的邏輯、結構的需求,而是根據現有教師的教學研究方向來安排教學方案和課程的。這就在很大程度上忽略了教學體系的科學性、完整性。藝術設計專業的理論課、選修課、理工科等交叉學科的課程教育都沒有得到應有的重視。

    (四)藝術設計專業傳統課程體系分析經調查,我國各個高校的藝術設計專業所開的教學設置內容大致相同,主要包括三大塊:藝術類課程、技術類課程以及糅合了以上兩種課程的實踐類課程。通過對遼寧省十余所高校的調研后發現也有較大出入的地方,首先,開設課程的課時量不同,比如個專業方向的主題設計類課程,有的開設144課時,有的開設156課時,有的開設168課時,有的開設220課時,最多的開設了340課時。在充分考慮到學生基礎、社會崗位需要、學校環境、師資等條件后,多少課時量合理,沒有一個科學的分析與研究;再者,對于每個學期要開設的課程,各個高校也不一樣,根據知識技能結構和循序漸進的人才培養規律來看,每門課程在整個專業體系結構中的位置是不一樣的,安排在哪個學期上,上哪門課程,直接關系到最終學生的綜合素質的培養與提高,各個院校在課程順序安排上是不一樣的。目前藝術設計專業的課程設置大致包括這些主要內容:專業基礎課——素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、史論類課、專業方向效果圖技法、專業方向結構課、專業方向技術課(制圖、施工);專業方向課——藝術設計各專業方向的主題設計、課題設計、實際或模擬制圖及施工實踐;專業選修課——藝術設計專業的邊緣交叉類課程;實踐環節課程——認識實習、生產實習、課程設計、專業考察、畢業設計等教學環節。中國各高校藝術專業對這四類課程的設置比例各不相同,有的偏重理論知識,有的偏重動手實踐操作,還有的對藝術類邊緣交叉學科更為重視一些,從整體看,體現為實踐類課程偏少而且執行力度不夠,對理工科等交叉學科的課程更是設置很少或者根本就沒有設置。

    (五)教學組織分析藝術設計專業教學按照大綱和課時數比重組織教學,組織工作主要圍繞課的類型、結構、場地設備的布置等,按照傳統的班級授課制,以掌握理論知識為目標去設計一堂課,教學組織形式主要以課堂教學為主,實訓技能教學為輔。由于教學內容繁多,課時有限,各科目各自為陣,沒有形成一個完整的、系統的教學體系,僅僅是根據科目的個性特點擬定教學計劃,過分強調各科目的獨立性,忽略了各科目之間的相關性。受課時的制約,學生只能上統一的內容,學生的個性發展得不到重視,教師安排的教學內容、組織練習方式等都被一一地禁錮在統一模式中,根本體現不出“因材施教”。還有就是高校任課教師集體備課少,相互觀摩少,信息交流少,人為的割斷科目間原本存在的內在聯系。忽視了自身課程特點,不重視學生技術能力的培養。教學組織形式僅限于課內教學,而忽略了課外技能實訓、校企合作單位的聯系。隨著高職教育培養目標的重新定位,在教學中應重新組織教學,課堂教學與校內外實訓有機結合,學校與企業緊密聯系。可以打破原有的班級建制,以滿足不同層次、不同水平、不同興趣學生的需要,重新組合上課,充分發揮學生的主體作用和教師的主導作用,努力倡導開放式、探究式教學,使理論與實踐緊密結合。

    (六)教學手段和方法分析教學手段是指在專業教學活動中教師為了完成某一教學目標,對學生進行教和學所用的工具或設備等;教學方法是指教師為達到教學目的,對學生進行教學活動的方式方法。在教學手段上,絕大部分課程仍然是沿襲傳統的教學手段,教師教學生學,現代科學技術在教學手段中逐漸得到了加強。在教學方法上,藝術類課程教學多采用課堂講授的教學方法,教師是課堂的主角,以教師為中心的課堂講授,學生成為配角,成為課堂上的聽眾,老師講什么,學生聽什么。教師的思維代替學生思維,使學生不得不跟著教師的思維走,學生的思考時間少,獨立自主的機會少,學習處于比較被動的狀態,學生作為學習的主體變成了教師成為主體。傳統的教學方法,偏重于死記硬背和機械式訓練,違反了高職教學規律,對學生應用能力的發展開發不夠,不利于學生積極性、主動性和創造性的發揮,不利于師生、生生之間的互動,這種單向、注入式的教學方法,嚴重影響到教學效果的提高。已經跟不上當前教育發展的需要,不能適應社會經濟發展對藝術專業人才的需求。