序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂核心論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

[關鍵詞]戲劇 核心期刊 高被引論文 期刊評價

[中圖分類號]G255.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）10-0060-02

在中國，截至2010年，經新聞出版總署批準，持有CN號（國內統一連續出版物號）和ISSN號（國際標準連續出版物號）的正式刊物即有9851種，根據期刊的學術地位分類，可分為核心期刊和非核心期刊兩大類。北京大學研制的《中文核心期刊要目總覽》（2011年版）收錄了1980余種中文核心期刊，其中，“第三編 文化、教育、歷史”中收錄了10種戲劇類中文核心期刊，本文將從中選出9種（文學創作類期刊《劇本》除外）作為標本，并根據中國學術期刊網絡出版總庫（CNKI）中2003年至2013年間的檢索數據對該9種戲劇類中文核心期刊和所發表的論出詳盡分析。

一、資料來源和研究方法

（一）資料來源

遴選出《中文核心期刊要目總覽》（2011年版）收錄的九種戲劇類中文核心期刊作為參考源（序號同要目總覽）：（1）《戲劇藝術》；（2）《戲?。ㄖ醒霊騽W院學報）》；（3）《戲曲藝術》；（4）《戲劇文學》；（5）《中國戲劇》；（6）《四川戲劇》；（7）《大舞臺》；（8）《上海戲劇》；（9）《中國京劇》。[1]

（二）研究方法

根據邱均平專著《文獻計量學》中的文獻計量學研究方法，通過中國學術期刊網絡出版總庫（CNKI）檢索系統，對這9種期刊分別按照2003年至2013年的時間跨度進行檢索，統計出每種期刊的發文量、年度平均發文量、基金發文量、被引頻次、被引率以及高被引論文的中圖法分類號和研究主題，并根據檢索出的各類統計數據做出相應的EXCEL數據表，進而對當代中國戲劇理論的研究現狀、熱點和趨勢做出文獻綜述。[2]

二、結果與分析

（一）9種期刊的概況分析

表1 9種戲劇類中文核心期刊簡介

注：復合影響因子數據來源于中國學術期刊網絡出版總庫（CNKI）。

由表1可知，這9種期刊都是由國內權威的科研單位創辦的，其中包括省級藝術研究院、藝術類高等院校、藝術類協會單位和文化部下屬單位；再從創刊時間看，其中4種期刊創刊于1960年以前，3種期刊創刊于1980年以前，另外2種期刊也創刊于1992年以前。因此，無論是從期刊的主辦單位還是從創刊時間上，都可以掂量出這9種期刊在國內戲劇研究領域中的份量。

（二）9種期刊的發文統計

由表2可知，這9種戲劇類中文核心期刊近11年來的“發文合計”和“每年平均發文”的數量都很可觀，反映出我國相關學者的戲劇理論研究熱情十分高漲。另外，期刊收錄的基金發文，也可以作為一項重要的評價指標，可以從間接上體現出我國對于戲劇理論研究領域的課題申報給予了很大的支持，并在這9種戲劇類中文核心期刊中發表了數量相當的科研成果論文。

（三）9種期刊的論文被引頻次統計

期刊某一年的“被引頻次”，是指特定期刊該年所刊登的全部論文在統計當年被其他發表的論文所引用的總次數，論文能夠被引用，尤其是高被引論文，意味著該論文以及該期刊獲得了很高的學術認同，是衡量該論文以及該期刊學術水平很重要的評價指標；表3中最新統計的“被引頻次”各年數據和累計數據體現出了該期刊刊登的論文獲得了學術界廣泛的認同。此外，期刊的“被引率”，是指期刊發表的每篇論文的平均被引頻次，能夠直觀地體現出期刊發文的質量高低；表3中最新統計的“被引率”數據，可以從總體上反映出這9種期刊的發文質量，下面將從每種期刊中篩選出高被引論文（被引用10次以上）做進一步研究。

（四）9種期刊高被引論文的被引頻次統計

表4 9種戲劇類中文核心期刊近11年高被引論文被引頻次（被引用10次以上

為了更加準確地反映期刊的學術水平，筆者在表3的基礎上，篩選出了這9種戲劇類中文核心期刊近11年來 112篇高被引論文（被引用10次以上）做了進一步分析，表4中詳細列出了每種期刊高被引論文的篇數和被引總頻次，由此項數據可以得出，排名靠前的《戲劇藝術》《戲曲藝術》《戲劇》《中國戲劇》《戲劇文學》和《四川戲劇》收錄到的高被引論文數量居多。

（五）9種期刊高被引論文的中圖法分類研究

根據“中國圖書館分類法”，這9種期刊112篇高被引論文中的絕大部分都包含在“J 藝術”和“I 文學”類目內，其中，“J 藝術”類高被引論文在下列期刊的所有高被引論文中所占比例分別達到了：中國戲?。?7.8%）、大舞臺（81.5%）、戲曲藝術（79.6%）、四川戲劇（75.8%）、戲劇藝術（75.2%）、戲劇（70.8%）、戲劇文學（68.5%）；“I 文學”類高被引論文在下列期刊的所有高被引論文中所占比例分別達到了：戲?。?9.2%）、戲劇文學（27.9%）、戲曲藝術（19.4）、戲劇藝術（17.1）、四川戲劇（11.6%）、中國戲劇（6.1%）。

此外，筆者又對這112篇高被引論了“中圖法詳細類目”分析，可以得出這112篇高被引論文中占比較高的詳細類目有“I207.3 戲劇文學評論”“J6 音樂”“J80 戲劇藝術理論”和“J82 中國戲劇藝術”。其中：期刊《戲劇》在“I207.3 戲劇文學評論”和“J80 戲劇藝術理論”兩類中收錄的高被引論文占比最高，期刊《大舞臺》和《四川戲劇》在“J6 音樂”類中收錄的高被引論文占比最高，期刊《中國戲劇》《戲曲藝術》和《戲劇文學》在“J82 中國戲劇藝術”類中收錄的高被引論文占比最高，《戲曲藝術》和《中國戲劇》在“J821 京劇藝術”和“J825 地方劇藝術”兩類中收錄的高被引論文占比最高。

（六）9種期刊高被引論文的主題研究

表5 9種戲劇類核心期刊高被引論文主題研究

觀察表5，這9種期刊近11年來高被引論文的研究主題主要集中在“戲曲傳承與保護”“中國戲劇事業”“中國傳統音樂”“戲劇影視文學”“戲劇藝術教育”“文化創意產業”等10個方面。再進一步對2010年以后發表的高被引論主題分析后，筆者得出：雖然在篇數上還是“戲曲傳承與保護”占據了第一位，但是一些新興的研究課題也已經逐漸成為了近三年的研究熱點，諸如“創意產業”“動畫”“網絡電影”和“微電影”等。

四、結論

通過本文的詳盡分析，我們可以得出，這9種戲劇類中文核心期刊已經成為了我國十分重要的戲劇理論研究陣地，尤其是如何才能更好地傳承與保護中國傳統戲曲，學術界一直在持續關注這個問題，只是從目前的研究成果看，還沒有探索出一條非常明確的改革路徑。幸運的是，近些年的戲劇理論研究表明，隨著國內外的跨文化交流，以及新興媒體形式的出現，戲曲已經邁出了與其他文化形式互相融合的腳步，只是，前進的路途應該還很遙遠。

【參考文獻】

篇(2)

摘 要

審美教育是中小學音樂的核心部分，它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。然而，我國當前的中小學音樂教育中，審美教育并沒有得到很好的貫徹，這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這1基本理念。針對當前現狀，筆者對音樂審美教育的改革問題做了1些有益的探討。

關鍵詞：中小學音樂教育；審美教育；地位；作用；改革

ABSTRACT

篇(3)

關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術

迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的?？梢哉f這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的?！皩徝馈笔沁@些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題?；蚴巧形幢唤^大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。

參考文獻：

[1]周世斌.音樂教育與心理研究方法【M】.上海：上海音

樂出版社，2006

[2]郭聲健.藝術教育【M】.北京:教育科學出版社，2001

[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北

京：北京師范大學出版社.1997

篇(4)

論文摘要：文藝復興是人類文明史中的一大飛躍，其美育思想內涵值得人們思索繼承和創新運用，給當今美育思想以及音樂教育帶來良好的現實啟示。

文藝復興發生于14至17世紀上半葉它是人類文明史中的一大飛躍．人們不僅對世界和自然美有了嶄新的認識．人性也得到了復蘇．在文學藝術領域中人們盡情地歌頌美、抒發自己的情感，積極探索大自然的奧秘。當時自然科學哲學探索、文藝創作等都空前活躍、繁榮。筆者旨在闡釋該時期美育思想的內涵及對當今美育和音樂教育的現實啟示。

一、文藝復興時期羹育觀的特點

1美育思想核心和美育教育目標

人文主義是當時美育教育思想的核心．其思想精髓是對現世人生的重視把個性自由人生幸福，甚至感官快樂看成是人性的理想。人們提倡人性人權和個性自由，要求文學藝術表現人的情感科學為人生謀福利、教育發展人的個性提出一切以人為本一切為了人的利益自由”平等博愛等口號．贊美人、歌頌人和培養全知全能的完美的人是當時文學藝術美學和教育的中心內容與主要職責。人們逐漸認識到，只有不斷提高人類自身的素質，不斷提升和完善自我并順應自然本性生活才能達到幸福的境界，一系列的思考帶來了哲學思想和文學藝術創作的繁榮。

2美育教育途徑和方式

(1)注重文學藝術作品的美育功能該時期的作家、藝術家以及思想家、理論家深切感受到文藝的強烈美感教育作用并善于運用文學藝術的特點來宣傳和培育人文主義思想代表作有《巨人傳》《抒情詩集》《十日談》《愚神頌》《堂吉珂德》等這些作品有的鞭撻了經院教育思想的弊端，有的熱情歌頌了大自然以及人世間真摯美好的情感，有的塑造了向往自由世界，具有斗爭精神的青年形象，很好地浸染了人們的心靈。wwW.133229.cOM西班牙現實主義作家塞萬提斯認為，藝術作品應該既有趣又有益．既可以娛人又可以教人它們應該是人生的鏡鑒風俗的范型和真理的假象”。莎士比亞的系列作品則更是創造了人類文學藝術史的高峰．他通過詩歌及悲、喜劇等多種形式盡情抒發對美的感受以及人類高尚而美好的情感。

(2)把文藝的認識、教益作用融合于”和娛樂、消遣之中德智體美結合采用直觀生動、適合兒童特點的教育方式。他們認為悲劇有和“凈化”作用指出詩是模仿的藝術．是一種指向教益的娛樂，能夠娛情悅性。他們注意教學的吸引力和學生的興趣盡可能調動兒童的積極思維能力，讓兒童在游戲中進行學習，并注重兒童的個性發展和培養，認為學習音樂、舞蹈等知識和技能盡管看不出直接的使用價值．卻可以給人們帶來奇特的享樂，并得到豐碩的成果，也即有著潛移默化的教育作用。

二．文藝復興時期美育思想的現實啟示

1美育教育是以人為本”思想的體現

筆者認為，進行美育教育本身就是以人為本．學校教育日益提升美育教育的地位，體現了人們對生命的珍視對自身價值的認識、對推進社會發展的深刻而又全面的哲學認識。如果說幾百年前的文藝復興提出人文主義是對人性的復蘇和回歸，那么現在的以人為本就是這一思想的成熟和發展。如我國的政治教材中已明確提出：努力促進人的全面發展是建設社會主義新社會的本質要求。

2音樂教育是藝術教育的重要一環是美育的重要途徑

藝術教育的效應主要在兩個方面，即個體素質的全面發展和提高、社會文明的進步和建設，可以看出其與文藝復興思想的淵源關系。藝術教育因其比其他事物的審美含量充盈、集中而成為實施美育的最根本或主要的形式它涉及人生的各個層面和人文社會的各個領域。文藝復興時期的思想家、教育家中有不少對音樂教育有著較高的評價和認識。維多里諾就非常重視音樂的美育教育作用．認為音樂的旋律和節奏對提高感覺和知性的能力都有好處維爾吉利奧則認為音樂這類學問是超脫于實際的利益而自身成為自由的科學，弗萊佛認為．音樂舞蹈對發展人的身心健美有重要意義今天的音樂教育越來越多地強調以審美為核心讓生活變得非富多彩，人類變得文雅和充滿愛心的內在目的．它從感性入手，以情動人．以美感人重視教育的潛效應和教育的愉悅性，隨著音樂教育研究的推進和改革的實施日益發揮更大的社會作用。

三．對音樂教育方式和理念的再思考

1注重學科的交叉、融合和滲透文藝復興時期的音樂教育中人文主義傾向十分明顯，教育內容及教育形式都出現了多元化、自由化、分工化發展的新趨勢同時音樂教育與社會科學及自然科學的聯系更加緊密。美國著名音樂教育學家雷默提出了綜合藝術教育的觀點。他認為音樂教育只有和其他姐妹藝術結盟，才能夠朝學校的核心課程邁進，更好地發揮美育教育的作用。美育教育也離不開藝術之外的其他學科的養料，這一點文藝復興時期的思想家已給我們啟示。例如他們認為音樂與數之間有著緊密的聯系，達·芬奇丟勒等藝術家們把藝術作為～門科學來進行研究。歷代音樂流派眾多很多都得益于其他學科或是人文哲學思想的啟示．如德彪西創立的印象主義音樂風格來自于印象主義詩歌和繪畫的啟示：中國古琴藝術講究清、微．淡遠的意境有著深刻的哲學內涵。今天環境音樂醫療音樂等概念的出現也證明了不同學科領域間的融合滲透，不僅具有理論意義而且具有實用性。

2寓教于樂”的同時注重創造性是美育工作者不懈追求的目標文藝復興的教育思想是我們今天“寓教于樂思想的前身，同時，我們今天講求寓教于樂也是以人為本思想在教學中的體現。國際音樂教育學會在審視音樂課程價值時指出音樂課程能有效開發個體潛能，激發創造沖動．升華精神境界．提高生活質量作為人類的巨大潛能，當今世界創造潛能的開發被日益得到重視，人們的教育思想和方式也隨之而發生著改變。創造能力與美育教育之間有著相輔相成的關系，～方面美育教育能開發創造潛能，創新能力需在感受和創造性實踐中培養，另方面好的文學藝術作品又有待于人們將時代精神給予創新性的運用不斷創造出新的、好的藝術作品，使人們從中汲取營養、升華心靈，并從中獲得靈感，進一步激發人的創造力。文藝復興距今已經過去了3o0多年的時間．但它的美育思想精華卻至今仍影響著人們值得我們不斷去思索繼承和創新運用。

參考文獻：

[1]涂途西方美育史話[m]北京紅旗出版社，1988

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關鍵詞：方妙英；楚地民歌；三聲腔；哭嫁歌；五句子歌及其變體

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2012）02

方妙英教授于20世紀50年代畢業于沈陽音樂學院作曲系，隨后在武漢音樂學院執教逾30年，1984年調入廈門大學籌建并主持音樂系工作。從教50年以來，她在民族音樂學、音樂評論、音樂創作和音樂教學等方面都取得了顯著的成就，是一位音樂理論功底深厚、音樂創作才能突出、音樂實踐經驗豐富、音樂教學成就突出的資深音樂家。

1959年，方先生撰寫了從事民歌研究的首篇學術論文《江漢平原上的薅草歌》，并于同年6月在《人民音樂》發表。其后，先生便將從事音樂研究的目光投向了中國民歌這片肥沃的田野，并與其結下了難分難解的終身情緣。

盡管方先生對中國民歌的研究是全面的和系統的，但由于其所處地域之限，她在民歌研究中對楚地民歌的研究最為深入、透徹而系統。她在武漢音樂學院執教期間，走遍了湖北省除神農架外的大部分地區，基本了解楚地山河和楚地民風，對楚地民歌情有獨鐘。自1959年發表《江漢平原上的薅草歌》一文后，便將一生中最美好的青春年華都無私地奉獻給了那遠古的遺聲。

先生撰寫了研究楚地民歌的學術論文主要有：《江漢平原上的薅草歌》（《人民音樂》1959年第6期）；《絢麗多采的湖北民歌》(《湖北廣播》增刊，1980年11月)；《論楚宮體系民歌的音樂思維》（《中國音樂》1982年增刊）；《楚歌三唱》（《音樂愛好者》1985年第2期）；《論鄂西土家族哭嫁歌》（《黃鐘》1987年第4期）；《論楚徵體系民歌的音樂思維》（《民族音樂學論文選》，上海音樂出版社1988年出版）；《楚聲趕句子音樂結構》（《廈門大學學報?哲社版》1988年第4期）；《論楚羽體系民歌的音樂思維》（《黃鐘》1997年第2期）；《華夏楚聲穿號子結構藝術》（1999年4月亞太地區民族音樂國際學術研討會發表）等。

本文主要從以下三個方面來探討方先生的楚地民歌研究成果：一、楚宮、楚徵、楚羽體系民歌三聲腔研究；二、鄂西土家族哭嫁歌研究；三、湖北五句子歌及其變體研究。

一、楚宮、楚徵、楚羽體系民歌三聲腔研究

楚地歷史悠久，是人類文明的搖籃，遠古長陽人曾經在這里棲息。這里是楚人的家鄉，也是巴人的樂土；這里是屈原、昭君的故里，也是土家族生存的家園。先民們世世代代在這塊土地上繁衍生息，用勤勞的雙手開天辟地、斗惡驅邪，創造了屬于本時代的美好生活。

楚人誠摯純真，忠信好義，無畏無懼，樂觀向上。

楚聲源遠流長，燦爛輝煌。

楚地民歌自成一體，別具特色。

先生深諳此道。她將楚地民歌歸納為楚宮、楚徵、楚羽三種體系，并進行系統的研究，先后發表了《論楚宮體系民歌的音樂思維》、《論楚徵體系民歌的音樂思維》和《論楚羽體系民歌的音樂思維》三篇力作。先生先后在20多年間，足跡遍及江漢大地、荊楚山川，在數以萬計的楚歌中，至少對111首民歌作了科學的排隊、詳盡的考訂和仔細的分析，從個性中找出特征，從共性中探求規律，并在文中列出了100首民歌的譜例，進行有說服力的佐證。

“三聲腔”在湖北荊楚、鄂中、鄂西地區民間又稱“三音歌”，是楚宮、楚徵、楚羽體系民歌音樂思維的核心。

楚宮、楚徵、楚羽體系三聲腔是楚地的主要聲腔。它們的歷史悠久，形式多樣、變化豐富，個性獨特。

“楚宮體系以‘宮、角、徵’三聲腔為核心，通過‘商’、‘羽’音的裝飾和獨立運用，分別形成自己獨特的‘宮、商、角、徵、羽’五種不同調式，它不同于其它的漢族五聲調式?！薄俺m體系音樂發展手法最主要的特征是充分運用各種聲腔的色彩性對置交替手法，通過同宮系統平行調式聲腔的對置交替，向上、下方五度外宮、屬宮和下屬宮系統，以及大、小三度外宮系統的聲腔進行色彩性的對置、交替來烘托有著接近大調性色彩的‘宮’、‘角’，‘徵’三聲腔?！?/p>

楚徵體系三聲腔為“徵、宮、商”，其骨架以四度音程為基礎，在該三聲腔中，自然音列的旋律音程由連續四度進行排列而成。其裝飾手法多樣而復雜，它既可運用正音“羽、角”進行裝飾，也可運用偏音“清角、變宮、變徵、閏”進行再裝飾。此外，楚徵體系三聲腔向上、下方四度音程引伸和擴張，使楚徵體系民歌更具本地區風格。

楚宮體系三聲腔和楚徵體系三聲腔中由于兩者都含有“宮、徵”兩音，差異只有一音，因此，在這兩種不同體系的聲腔中，還可以進行同宮系統和非同宮系統的色彩性對置和交替運用。它們均屬單一三聲腔體系。

楚羽體系是單一三聲腔和雙三聲腔的復合體系。楚羽體系的單一三聲腔以“羽、宮、商”三聲腔為核心，運用“角”、“徵”音進行裝飾。楚羽體系的雙三聲腔可有兩種類型的嵌接類型，即相同結構的嵌接和不同結構的嵌接。此外，先生還對同一結構內三聲腔在聲腔上的對置、變音的選擇運用等問題，進行了多角度的分析論述。

篇(6)

摘 要 通過搜集、查閱2003-2013年10年間收錄在中國期刊全文數據庫（CNKI），對大眾健美操創編的科研論文進行分析、比較，總結出大眾健美操創編方面的科研成果，分析現存的問題，對存在的問題提出針對性的意見和建議。

關鍵詞 大眾健美操 編排 文獻綜述

通過查閱2003-2013年10年間收錄在中國期刊全文數據庫的有關大眾健美操方面的科研論文發現，有關大眾健美操的論文共7065篇，對大眾健美操編排進行研究的文章共有49篇，占大眾健美操科研論文總數的0.69%左右，主要圍繞編排原則和方法、動作、音樂、隊形等方面的研究。這些文章大多數都是單一的具有針對性的研究，對大眾健美操創編全方位系統深入研究的論文是極少的。本文通過對這49篇文章進行比較、分析、總結，試圖將大眾健美操的創編系統化、完整化。

一、研究方法

（一）文獻資料法

系統地查閱了2003-2013年10年間收錄在中國期刊全文數據庫（CNKI）的有關健美操的科研論文，共7065篇，其中有關大眾健美操編排的文章共有49篇。

（二）數理統計法

對收集到的有關大眾健美操編排的49篇科研論文進行分類，并進行常規的統計處理。

（三）邏輯分析法

對統計的結果進行分析比較研究。

二、研究結果與分析

（一）基本情況

2003-2013年10年間，收錄在中國期刊全文數據庫（CNKI）的有關大眾健美操的科研論文共7065篇，關于大眾健美操創編的共有49篇，占總數的0.69%，其中在編排原則，音樂，隊形等方面，各方面所占的比例如表1：

（二）大眾健美操創編原則、方法研究

大眾健美操的傳播面非常的廣泛，因為其易于學習，在擁有極高的健身價值的同時也具有很好的藝術美感的特點，所以在學校和社會得到迅速的發展。根據不同的學習人群，動作的編排也具有針對性，因此要依據一定的創編原則才能在面對不同的教學對象時依舊得到最好的教學效果。趙凱在《價值工程原理在大眾健美操創編方法中的應用研究》中指出在編排大眾健美操的時候要根據不同的練習對象，選擇動作類型和所要添加的音樂，依據大眾健美操編排的原則進行編排[1]。在郝素紅，樊海云在其《論健身健美操的創編》論文中也說到在日常教學實踐中進行健身健美操的創編要根據一定的目的（鍛煉、表演、比賽），遵循一定的原則，將健身操的各個部分有目的的統一起來，已達到其創編的目的和效果[2]。眾所周知大眾健美操的創編要遵循一定的原則，而這個創編原則包含什么內容呢？井紅艷在她的《淺議大眾健美操的創編原則》中通過對大眾健美操的特點、功能分析、提出大眾健美操編排應遵循全面性、針對性、合理性、藝術性的原則，以提高編排的藝術效果[3]。

以創編原則為指導，通過一定的方法就能完成大眾健美操的創編。大眾健美操的創編方法是根據有氧運動的原則將規范的基本步伐與軀干運動組織起來，形成一個完整的操類套路。創編不同于編排，編排是將所有的素材有機的編排組織在一起，達到編排的特殊要求為目的。創編是帶有創造性的編排，來源于基礎的編排。張慧敏在《淺談健身性健美操的創編方法》對健身性健美操創編的具體方法及肢體動作的創編方法做了詳細介紹[4]。

通過上述的文章我們可以看出，這些文章從相同的角度深入到大眾健美操創編原則的研究。目前針對大眾健美操創編的原則和方法已經相當完善。健美操創編要遵循的原則：（1）要有明確的目的性；（2）主要全面鍛煉身體；（3）科學的安排運動負荷；（4）要富有創造性。健美操的創編方法應注意區分單人動作的創編、成套動作的創編。

（三）大眾健美操動作創編研究

大眾健美操之所以能得到廣泛普及推廣，主要原因是因為其不僅具有健身功能而且動作具有美感。了解或掌握大眾健美操近幾年動作創編的發展趨勢，必須以《全國健美操大眾鍛煉標準》規定動作為分析藍本。《全國健美操大眾鍛煉標準》以下簡稱《大眾鍛煉標準》規定動作是國家體育總局體操運動管理中心組織請有關專家創編給適合不同層次人群鍛煉的，為的是增強人民體質，促進健美操運動在全國的進一步推廣和普及，充分發揮健美操運動在全民健身運動中的作用，以適應廣大群眾健身的需求，為大眾提供更多、更好的科學健身方法。到目前為止已經更新至第三套，而三套《大眾鍛煉標準》中改變最大的就是動作的創編。李真真、李曉靜、費家明在《三套中級動作的比較研究》中就對這三套大眾健美操動作創編的風格和發展趨勢進行了分析，第一套動作編排時單個動作的簡單重復，而第二、三套將有氧操化動作加入，基本步法組合更自由、多變[5]。顏慶在《從大眾健美操的功能特點談動作創編要求》中也指出，現在的大眾健美操動作設計和創編充分體現和發揮了健美操的健身、審美、娛樂等特點并有機結合[6]。。

通過查閱資料可以看出，國內對于大眾健美操動作創編的研究已經非常成熟且深入。眾多的學者通過對《大眾鍛煉標準》規定動作的研究，已經準確的把握住了目前大眾健美操動作創編的趨勢，即在未來的發展中，大眾健美操的動作創編將是健美操與各類舞蹈的完美結合。

篇(7)

關鍵詞：高校；音樂；實踐教學體系

音樂專業實踐教學體系的構建，是當前高校音樂教學改革的核心內容，同時也是培養學生專業技能與應用能力全面發展的主要途徑，是我國培養創新型高素質人才的必經之路。在現代高校教學中，對于教學質量的評價，一方面是通過教師的教學效率，另一方面是通過學生的學習效率，只有構建科學的實踐教學體系，才能夠使學生綜合實踐能力得到提高，不斷提高音樂專業教學質量，也使音樂教學的意義充分地展現出來。

一、構建音樂實踐教學模式的原則

1．堅持以提高學生素質為中心

以學生為主體，是新課程改革的精髓，也是我國開放教育精神的核心。以學生為主體就是要明確學生的主體地位，以促進學生的全面發展為培養目標，以完善學生的知識結構為服務中心開展教學活動。以學生的需要為中心，就是要以提高技能為目標設計教學進程，提供支持服務。在課程設置、教學內容的選取上都應該突出實踐教學的地位，盡量結合學生所學的專業實際開展實踐教學，把學生需要的、想學的技能傳授學生。

2．堅持因地制宜

因地制宜的原則，指的主要是在實踐教學體系的構建過程中，要以學生學習的實際情況作為根本的依據，在專業課程的教學方面，要結合學校的實際情況以及相關專業技術發展的實際情況作為依據，關注社會和學校的需求，了解社會需要什么樣的人才，學生需要什么樣的技術教育，在教學的過程中存在什么樣的技術難題，只有將這些問題進行充分的劃分，才能夠根據不同的需求，因地制宜地選擇合理的教學方法。實踐教學不能僅僅依靠學校，更需要社會和其他機構的支持，學校培養的學生最終是要面向社會的，為了培養更多應用型的高級人才，需要學校主動與社會聯系，為學生創設適宜的實踐環境和機會，保持廣泛的聯系，組建實踐基地等形式相對穩定的聯系。

3．堅持理論和實踐并重

開放教育人才培養模式，要求培養的學生不僅要具備一定的理論知識，更重要的是要具備相應的音樂專業技能和文化素養，成為應用型人才，這就需要通過實踐教學去解決、提高、實現。所以，樹立實踐教學與理論教學并重的觀念，確立實驗教學改革的核心地位，鼓勵學生參加實踐教學環節的改革，從而建立起以實驗教學為基礎，課程設計為補充的實踐教學環節的完整體系。

二、構建音樂專業實踐教學體系的措施

1.注重基礎性實踐體系的構建

基礎性實踐教學環節的構建，往往都是在學校的學生管理部門中進行構建。在進行基礎性實踐教學環節的構件時，往往以培養學生的愛國主義情操和提高學生的社會公德素質作為培養的核心內容，根據學生的不同特點進行不同的教學環節設計。從表面來看，這一教學環節的構建，似乎與學生專業技能的培養沒有太多的關系，但是也正因為如此，才能夠將以往音樂教學中忽略的盲區進行改進。在高校音樂教學活動中，基礎性實踐教學往往需要貫穿學生大學生活的四年時間，因此基礎性實踐教學對于學生的綜合素質的培養有著特別重要的意義。在進行基礎性教學環節的設計時，應當結合音樂專業自身的特點，同時要確保其與當地的教育文化事業的發展需要相適應，只有這樣才能夠使學生在專業理論和技能的學習的同時，提高他們的綜合能力和素養。比如，可以鼓勵學生參與學校內的各種社團，并且有選擇地參與一些公益性的社會活動，使學生在有效的組織下加強與社會的交流，實現以點帶面，通過小規模的活動來加強學生與社會之間的聯系，使學生能夠在走入社會以后立足。

2.加強學生專業技能的實踐

專業性實踐教學體系的構建，是整個音樂專業教學體系中的重中之重，同時也是實踐教學的核心內容，對于培養學生的專業技能有著重要的作用。在高校進行錄取的過程中，不同地區的學生有著不同的專業素養和目標，而這些也是決定學生在擇業時更能勝任表演型人才還是管理型人才。由于專業的表演型人才不僅需要較強的專業技能，同時還需要對于音樂素養和音樂作品的編排創作等能力，而很多學生在這方面卻較為欠缺。因此，在進行專業技能實踐體系的構建時，應當強調學生的主體地位，根據學生不同的個性與專長，盡最大的可能實現學生個性的全面發展。在以往的專業技能實踐中，往往存在著教師將舞臺展現和實踐機會交給專業性較強的學生，卻忽略了其他學生的才華，使得學生的才能無法得到充分的展現，也使得學生學習的積極性大大降低。因此，在這種專業技能實踐教學體系的模式中，強調學生的全員參與，對于學生之間存在的差異，教師要給予正確的引導，并且加強他們的專業實踐，使每個學生的個性都能得到充分發展，這也是新時期綜合型人才教育目標的主要體現。

3.構建綜合型實踐教學體系

在通常情況下，學生的畢業音樂會、畢業實習、畢業論文這一類綜合型的實踐活動，往往都被安排到最后一個階段進行，著無論是對于教學的安排，還是學生的實踐技能的積累，都可以看作是一個合理的安排。然而我們也應當看倒，從事物發展的全過程來看，想要在綜合實踐的環節取得較好的成績，前期的積累也是十分重要的。只有將前期的積累與后期的綜合實踐相結合，才能夠實現綜合型人才的培養目標。具體可以從以下幾方面分析：第一，畢業實習這一環節可以將其進行提早地介入。畢業實習往往與學生的就業相掛鉤，如果能夠將畢業實習提早開始，使學生通過在學校四年的學習與積累，在進入社會后遇到的一些難題就會迎刃而解。這些具有很強專業技能而且又具有綜合實踐能力的學生，必然會受到用人單位的青睞；第二，音樂專業的畢業音樂會也是學生經過多年的學習與實踐，上交畢業答卷的一個良好的機會。在畢業音樂會上，可以邀請地方的文藝領導以及同仁親臨演出現場，這不僅是學生為學校上交學習成績的過程，同時也為學生帶來了展示自我的機會，通過這種宣傳和會演，為學生的就業提供更多的機會；第三，對于音樂專業的學生來說，畢業論文似乎并不是他們的專長，因此在進行選題時教師要給予一定的指導，使學生的論文選題能夠充分結合四年來的學習和實踐，與此同

時，具有較強綜合意義的畢業論文，也是學生向用人單位展示學習成果的一個重要表現。

綜上所述，在現代音樂教學中，對于高校音樂專業實踐教學體系的構建，是新課程改革的必然要求，也是培養高素質的創新型人才的必然要求。只有樹立理論與實踐相結合的教學思想，不斷加強對音樂實踐教學體系的構建，才能夠為學生創造一個培養實踐能力與創新能力的平臺，才能夠促進學生綜合素質的全面提高，以此實現培養創新性人才的教育目標。

參考文獻：

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［2］黃敏.新形勢下構建高校音樂專業實踐教學模式初探［J］.學園，2011（10）.

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［4］李珂.試論普通高校音樂專業初級階段聲樂課程實踐教學研究［J］.現代營銷，2011（10）.

［5］段志敏.高校音樂教育教學中藝術實踐的意義與實施方案［J］.河南經貿大學學報，2006（5）.