序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇大學美術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

大學美術論文:大學美術教育的水彩畫教學創新

作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。

國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。

一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]

凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（BarnettNewman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。

這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華

寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20×30公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的升華。

綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。

大學美術論文:大學美術教育的泛與專研討

一、“專”是現代美術應用的必須

現代社會是一個商業化高度集中的社會，也是一個緊密連接的社會，任何環節的問題都會導致連鎖反應，任何事業的成功都和每一個環節的“專”程度有直接的關系。現代企業都在加強團隊合作精神的同時尋求“專”的極致，也唯有如此才能在不斷的社會苛求下生存下去。因此“專業”是學校教育的主要內容。但是作為教育行業我們更應該看到社會需求的“專”是一個非常“泛”的專，社會行業中和美術相關的行業成千上萬，但是學校教育專業何止有這么多，面對這種差別，美術教育當中的“專”是一個非常值得思考的問題，我們不能簡單的要求學生統一在一個專業領域深究，因為我們需要學生面臨社會時不是廣泛的彷徨。

譬如現代政府主導的動漫產業。如果要把動漫產業做好，那就不是單純動畫專業的事情。想要開發好的片子，必須擁有好的劇本、導演、角色設定、場景設定、模型師、燈光師、動畫師、剪輯人員、音樂、發行等等，也只有這些環節的專業極致才能保證策劃的整體成功，那么劇本人員必須創作出好的本，他可以不了解制作，角色設定可以不熟悉發行，但是必須設計出讓導演滿意的造型，模型師必須順利完成設定角色的空間轉換，動畫師要能夠完成滿足情節所需要的各種動作語言等等，所有這些都離不開各環節制作人員的專業化程度。想想流行天下的美國動畫片《馬達加斯加》、《冰河世紀》、《玩具總動員》等等，其中數以百計的動畫明星伴隨著動漫周邊產業的繁榮被人們廣泛接受，他們的成功塑造離不開編劇、導演、美工、動畫、音樂的專業挖掘，而這些專業在學校的動畫專業中又能體現多少？劇本是文學專業、造型美術學專業有很大優勢、配樂又需要音樂專業的專業理解，因此學生的專業和社會的需要要有合理的調節。

又比如環境藝術設計專業在學校的劃分也僅僅存在室內設計和室外設計，更何況現在環藝專業基本上是室內設計一家獨大，學生畢業后蜂擁進入家裝行業，就業就存在畸形特征。但是在裝飾行業中分工特別明確，即使同樣是室內設計，存在中式設計公司和歐式設計公司等，家裝和工裝差距也非常巨大，并且還存在大量的單純設計公司，他們不參與工程的操作，就公司而言，單純的從事一個方面，有利于自身在這個方面的深度提高，從而可以把服務質量做的更為全面。因此學生在學習室內設計時，也要考慮這個特征，對具體學習做出調整，以便能夠更順利的適應社會的需求。

二、教育思想的調整

在目前的教育活動中，老師的主導優勢普遍比較大。這一方面是中國教育傳統的延續，另一面也是學生的角色定位并沒有擺正，從而導致學生在教學活動中非常的被動———但是通過多年的教學實踐，我發現大部分學生很是適應這種狀態，想讓他們主動思考是很困難的。當然我們不能一味的怪罪學生的獨立性，其實從藝術教育一開始，作為教師的一方已經完全把自己定位到“教”的位置，作為教師我們從心理上不愿意承認學生的某種優勢，他們永遠是被教授者，因此在話語權的分化中，學生慢慢適應了從屬的地位，老師也慢慢適應了主導的地位，換句話說也就是“老師永遠是對的”。在目前我們國家教育人事制度下，從業的教師80%或者更多是直接從學校畢業后立即進入教學崗位的，社會的真實面目在他們那里是空白，因此想讓他們告訴學生社會是什么，他們在學校應該怎樣學習、應該學習哪些內容就是妄談。記得2011年12月份貴州衛視龍永圖先生主持的“論道”節目談到了教育改革問題，其中一個企業家講的非常好———那就是教育不再單純是教育家的問題。教育內容應該由教育家和企業家共同制定，企業應該參與教育政策的制定當中。

在以前，社會分工并不十分豐富的情況下，教育什么不是問題，但是在現代商業社會繁榮的情況下，教育就不能再是孤立的教育了，教育要為社會提供更直接的人才培養，因此社會的需要是學校教育首要考慮的內容，不了解社會企業的具體需要只能導致自己的學生缺失明確的競爭實力。也正因為如此，現在沿海地區的許多高校要求自己的教師必須參與社會生產活動，或者直接從社會各行業中聘請設計師、主管、經理來學校講學、舉辦各種論壇，雖然社會中的許多人并沒有教學經驗，但是他們對社會準確的定義表達將非常有助于學生的定位，當學生明白生活的道理時，我認為其他的都不再那么重要了。

三、教育結構的改變

傳統的美術教育結構從來都是和傳統的教育思想掛鉤的。當然在前邊我并沒有否定教育內容的規定，但是對教育結構的改變將有助于發揮教育內容的正確價值。怎樣才能發揮教育內容的有效價值？這就是讓教育和社會需求屬性掛鉤。學校的美術專業不可能劃分的太多：國畫專業、油畫、版畫、雕塑、動畫、環藝、視傳不可能再細分多少，但是社會的需求是非常細膩的，并且很多美術行業的操作并不單純是一個專業所能，所以為了滿足這種狀況，學校必須把學生的主動權放大，縮小教師的主導權，改變每個教師對專業課程的壟斷，把眾多的專業課程改為選修課程，使得學生在選修課程的選擇中找到自己的定位點，所有和自己定位點無關或沒有太大關系的課程不再成為自己學習的障礙，抑或是調整學習的時間結構，使他們可以按照自己的統籌進行。

當現代美術教育面對現代社會細膩的美術需求時，所有的美術傳統教育思想和方式都顯得力不從心，在這種環境中的美術學生面對社會時也顯得力不從心，為了保證美術教育的教化特征，我們不能放棄美術教育“泛”的屬性，但是也為了確保美術教育的直接服務性，現代美術教育必須在寬泛的教學內容中確定每一個同學的“專業”個性。

作者：于明剛單位：商丘師范學院美術學院

大學美術論文:心理素養對大學美術教育的影響

一、心理素質的培養對美術教育的重要性

英國藝術評論家赫伯特?里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質對藝術家來說十分重要，只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家。”所以美術教育與其他學科的教學有著顯著的不同，它不以傳授知識為主，而更注重發掘學習者的精神世界，積極激發學習者的創造靈感，鼓勵其用心感受周圍的環境，并以其美學思維對這些環境進行再現與挖掘。

通過對美術上述特性的分析，可以感知創造能力對美術學的重要作用。美術是以靈感型的獨特創造為原本，追求極度想象之后的美的視覺實現。柏拉圖認為：“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現。”在大學美術教育中培養學生的創新素質，啟迪誘發學生獨有的美術靈感，幫助學生擺脫僵化的思維模式，進行大膽的美術創新實踐，在現實生活的小事中感悟美，發現美，以獨到的最具感染力的形式加以表現。由此可見，心理素質中的創新能力對大學美術教育有著至關重要的影響。

大學美術的教育也包括技術部分，對色彩的處理，對各種技法的掌握，對各種客觀事物的細心觀察等等都要求學生良好心理素質的配合。在前期的美術作品創作過程中，創作者要尋求現實或理想生活中的客觀素材，并采取適當技法對其加以良好的展現。在這一過程中，不可避免的會面臨一些創作瓶頸或問題。創作者如果不能正確應對，以積極的心態促進這些問題的解決，甚至自暴自棄，自哀自怨，美術創作最終是不能正常運行的，即使前期的創作靈感多么獨特與優異，也只能半途而廢。

此外，隨著經濟的發展和市場觀念的滲透，美術的商業化趨勢日趨明顯。人們基本的物質生活需要得到滿足之后，對精神文化享受的要求也逐漸提高。這促進了美術事業的發展，也給純粹化的美術觀念帶來沖擊。大學生如何應對市場化的挑戰，端正自己的創作動機，堅持自己的創作原則和宗旨，在作品的市場價值與藝術價值之間做出權衡與抉擇，這就是一個涉及大學生心理素質的問題。不少創作者片面追求經濟利益，創作出大量的短期速成品，最終在藝術上難有建樹，這是值得美術教育領域反思的。另外，不少大學生之后要走上就業崗位，將面臨各種各樣的問題。

如果面對客戶對作品的否定與質問，大學生美術創作者如何平衡內心的失落感。美術創作是藝術化的個人構想，不同的人其審美理念，心靈境界，知識水平，情感體驗等的不同都影響著其對美術作品的理解與評價。美術創作者必須擁有強大的心理素質，在關于美術作品的外界辯駁與評價中，獲得心里的平衡與適應感，保持內心的價值意義認同感。在創作獲得好評時，如何不為名利所困，在不斷總結與反思中，創作更好的作品，追求更高的藝術目標，這都需要良好的心理素質做鋪墊。

二、結語：

在美術教育中，促進學生心理素質的提高與優化，對美術教育有著極大的影響。而當前的美術教育對學生的心理素質培養并未提到其該有的重視程度與水平上。我們的教育工作者應該反思，并在實踐中加以改正與優化。

作者：王姍姍單位：河北傳媒學院

大學美術論文:大學美術團學期總結

學期就要結束了，時間如此流逝，讓人不得不感嘆萬千！通過美術社團全體社員的共同努力，社團發展了，壯大了，也更為優秀了。

說到這里，不由想起學期剛開始的時候，也是我剛剛成為社團負責人的時候，社團只有十五個人，其中有美術基礎的連我在內也只有兩人。社團剛剛起步，沒有什么基礎，也沒有做什么宣傳工作。按照社團工作計劃學習了兩個星期之后，社團的成員也逐漸增多，其中大多為現有的成員介紹而來，同時，一些問題也漸漸浮出了水面，一些社員過于散漫，遲到曠課，缺乏時間觀念及紀律性。針對此點我成立了紀檢組，專門負責社團的紀律，在之后的一個星期里和紀檢組長丁泉皓共同制定了社團的規章制度。社團成員有進的當然也有退的，我分析了社員退社的原因大致可以分為兩類，其一，雖然喜歡美術，但是卻不適應學習美術的方式，缺乏耐心；其二，適應不了社團的管理方式，如在社團說普通話，不得遲到早退等。三月末左右，迎來了社團的第一次活動——承辦團委記者站的以《與青春相關的日子》為主題的櫥窗制作工作，為此我又成立了宣傳組和活動組。學習了一個月后，社團原有的畫紙、鉛筆等材料相繼用完，這些耗材只能我們自己解決，為此我又成立了財務組，負責材料費的收集及繪畫材料的購買及保存工作，社團的學習、管理也逐步進入正軌。

為了盡快的使更多的人具備不錯的美術基礎，我和四個組長以及學習進度不錯的幾名社員，在我們的指導老師張老師的幫助下，利用更多的課余時間，進行了補課，這不僅使我們的繪畫水平快速的提升，而且也形成了一種邊學邊教的社團教學模式，從而解決了社團的教學問題。但是有一個問題一直困擾著我們，或者說是困擾著整個社團——畫室問題。我們的畫室在實訓樓502，是一間計算機機房，同時也是張老師的一個班學習美術的教室。其一，機房里放滿了電腦，可用空間小，三十多人，便已顯得擁擠，這也是為什么我們一直沒有面向全校招收社員的原因之一；其二，與其它班級共用畫室，使得我們的材料安全得不到保障，時常出現畫好的作品被破壞以及一些繪畫物品缺少的情況；其三，畫室的門鎖時常被破壞，我們修好之后，沒過兩天又會壞。可以說我們的學習環境還是不夠好的，但是沒有人抱怨，更沒有人因為這些原因而退出社團，我們就在這樣的環境下，迅速的成長著。

五月中旬，我們看到了機會，屆畢業生皆已離校，學校有了一些空余的教室，我們向團委孫達孫老師申請，經批準后可暫時使用主樓507、508兩個教室作為臨時畫室，一直困擾我們的問題得到了初步解決。我們制作了兩個門牌，507是“美術社團繪畫室”，508是“美術社團室內設計工作室”。借此良機，我們社團首次面向全校招收社員，取得了不錯的反響，報名參加社團的同學，第一天晚上就達到120多人。經面試后，社團吸納了70多名同學，現在我們社團有92名社員，并且一直有同學有意愿加入我們社團，我們在面試后，擇優錄取。但愿下學期我們能繼續擁有屬于我們自己的畫室，呵呵，還請團委老師多多幫忙啊！

現在已是六月中旬，回想一下，我們社團先后承辦了記者站、日語社團、團委的櫥窗海報制作工作，舉辦了一次繪畫比賽，一次畫展，進行了兩次考試，社團在全校的知名度及信譽度都有很大的提高。經過一個學期的學習，社團已有五人可獨立教學，四名組長都具備了獨當一面的能力。縱觀整體，社團在成長，在進步，但是也有一些不足之處，我也有些許困惑……

其一，由于最近招收了大批的新社員，從整體來看，社團的凝聚力不夠；其二，大批社員毫無美術基礎，且缺乏自學能力；其三，一些社團成員的集體觀念、紀律意識淡薄……

以上幾點，都將是我們下學期工作的重點。我主要的困惑就是，我是否對于社團成員、對于幾位組長的要求過于嚴格？我是否對于他們的能力定位、期望等有所偏差？經過思考之后，我認為這些都是不可避免的，不以規矩，無以成方圓，享受權利，自然要付出更多的努力，承擔相應的責任。但是不得不承認，一些時候我的表達方式不夠成熟，思考問題也不夠全面，這些都是我需要反省，需要改進的地方。

在此，感謝我們的指導老張老師對我們辛勤的教授，無私的奉獻，感謝團委各位老師對于我們社團工作的輔導、支持，雖然社團的成員看不見，但我還是很想說一句，這一學期大家辛苦了！謝謝大家！

大學美術論文:試議大學美術教學的問題及對策

一、提高大學美術教學質量的對策分析

首先，充分利用多媒體教學，豐富課堂教學內容。在以往的美術教學中，教師大都是通過在課堂上展示圖片、示范繪畫的形式進行教學，但是這種教學方式不僅效率較低，而且整個課堂的教學氛圍較為枯燥。為此，大學美術教師可以充分利用多媒體技術進行教學，通過制作幻燈片的形式將需要展示的圖片在課件中進行編排，按照不同的類別播放。在圖片的選擇上不要局限于課本教材，而是通過互聯網搜集更多的典型圖畫，拓寬學生的學習范圍，讓學生更好地理解不同圖片中的藝術語言。在繪畫演示方面，教師可以將繪畫步驟通過計算機進行分步播放，讓學生在學習過程中可以充分理解繪畫的細節，與此同時，教師還應該結合自己的現場示范作畫，以便讓學生更好地理解和掌握繪畫技巧。

其次，大學美術教學作為一門旨在提高大學生審美能力的學科，面向的是全體大學生。而不同的學生往往有不同的專業基礎，他們不同于美術專業學生對美術作品有較高的理解。為此，大學美術教師在講課時，還要注意結合不同專業學生的學習特點，加強不同學科之間的整合。美術教育本身就與很多學科教育存在交叉，文藝復興時期的代表人物達·芬奇之所以在藝術創作上取得那么高的成就，為后人所知曉，在很大程度上是因為他把美術與科學進行了有效的結合，利用自己的創新思維創造出了令世人稱贊的作品。所以，大學美術教師也應該不斷創新自己的教學理念，注意探究，注重藝術與科學之間的整合，讓學生在學習美術的過程中不僅可以實現審美價值觀的提高，而且可以將美術與自身所學的專業進行聯系，提升在專業學習、人文素養、觀念等方面的技能。如，教師在引導學生理解作品《麥田與收割者》《向日葵》時，可以讓學生先從自身的角度去感知和理解，從作品的構圖、顏色等方面獲得理解，并讓學生在課堂上積極發言，之后教師再針對學生的理解加以講解，提高學生的創造J陛思維能力。再次，美術教師必須注意改進美術教學方式，明確美術教學與其他學科教學的差異性。科學技術的不斷發展進步使得現階段的教學手法和考核方式越來越多，大學美術教師要想不斷提高大學美術教學質量，提高大學生的審美素養，就必須不斷完善自己的教學模式，理解美術教學與其他學科教學存在的差異性，注意掌握美術教學的獨特性。在教學過程中尊重和鼓勵學生積極創作、自由發揮想象力，讓學生理解美術學習的方法和技巧，與學生加強課堂交流互動，活躍課堂教學氣氛，讓學生在愉快的課堂學習氛圍中理解和掌握所學美術知識，進而在學習中逐漸提高自身的美術素養。此外，在對大學生的美術學習效果進行考查時，也應該采用靈活有效的方式，利用理論考試與課下實踐等多種考查方式相結合的考核方法，激發學生美術學習的積極J陛。

最后，大學美術教師在課堂教學過程中，一定要改變灌輸式的教學模式，改進教學手法，將課堂理論教學與實際生活相結合，培養大學生美術學習的興趣。“興趣是最好的老師”，教師在課堂教學中可以通過幽默生動的講解、設置有趣的問題，引導大學生參與課堂教學。為了避免學生在學習中無法理解課堂教學的重點和難點的狀況，美術教師可以在每節課之前和結束講課之后，對上節課和本節課的教學重點進行強調，引導學生回想所學內容。這一方面可以加深學生對所學知識的理解和記憶，另一方面可以讓學生對所學的重點和難點有所把握，在以后的學習中有的放矢地學習，提高美術學習效率。大學生對美術學習的積極性和主動性的提高，將在很大程度上提高大學美術教學的成效。如，在國畫教學的課堂上對線描勾線進行講解，就可以結合簡筆畫讓學生理解如何把握筆畫的節奏變化。

二、結語

大學美術教學是高等學校為培養和提高大學生的審美能力而專門設置的課程，美術的學習可以提高大學生的綜合素質。但是，在現階段的大學美術教學中，由于美術教師的教學方法不適合、學校對教師和學生的評價考核體系不完善、學生美術學習積極性不高等原因，大學美術教學質量不高。為此，各大高校應該積極做好學校美術教學的現狀調查，并針對教學中的問題，立足于學生的學習特點，積極采取有效措施改進大學美術教師的教學質量，使得大學美術教學真正發揮其提高大學生審美能力和創造能力的作用，從而為社會培養高素質的綜合性人才。

作者：張鵬單位：太原工業學院

大學美術論文:大學美術教育的缺陷與革新建議

一、改善我國高校美術教育中弊端的創新策略

1、改善傳統教學模式，合理進行課程設置

隨著我國教育模式的不斷發展，特長生的教育受到社會各界的廣泛關注。這幾年受高校擴招政策的影響，美術院校也逐漸擴大了招生比例，這使得更多的人關注特長生的教育領域狀況。我國受傳統教育模式的影響，教學體制和教學模式比較單一，專業的分類、設置以及招生制度也比較單一，這與藝術發展規律背道而馳，從而限制了學生個人才能的展示和潛力的挖掘。在美術專業的學習中，高校應注意培養學生的創新思維能力，改善傳統教學模式，不斷采用新的教學體制來培養學生，科學合理的進行專業課程設置，不斷為學生綜合素質的提高創造條件，不斷深化高校美術教育體制的改革。

繪畫技巧只是提高繪畫技藝的一種工具，而美術課程應以激發學生的想象力和創造力為核心，美術方面的創造性思維和個人的文化涵養才是高校美術專業教學的目標。高校應該根據學生自身的發展特點，依據社會的發展需要來引導學生，使之建立正確的人生觀、價值觀，培養學生樹立正確的藝術觀。如果高校美術教學不能使學生得到全面發展，反而與外界隔離，這樣的教育會事倍功半。美術院校在教學過程中，要不斷拓展學生的知識面，提升學生的綜合素質，使學生的自身發展與社會發展需求相結合。要使學生通過其它課程的學習提高個人素質和文化涵養，以幫助他們去更深的理解文化藝術的內涵，也能更好地激發他們去探索世界，開拓思維。

2、注意結合課堂教學與社會實踐

信息大爆炸時代來臨，通過網絡人們越來越容易獲得藝術感受。而美術教育實踐活動作為藝術教育重要的組成部分，卻日益受到忽略。因此，在高校美術教育中，將課堂教學與社會實踐相結合是不容忽視的一種教學方式。我們要在教學活動中積極培養學生的實踐意識，對不同群體開展不同的實踐教學活動，竭盡所能激發學生對藝術的探索意識，使實踐成為學生提升藝術技能的手段，讓學生在實踐中認知藝術，升華藝術，獲得藝術的核心理念。

3、明確根據社會需要確定培養目標

現在諸多高校的很多做法都與國家對美術事業的培養目標相違背，國家初衷本是為了培養可以從事美術事業的高水平人才，但是美術教育中存在的種種弊端成為了大多美術院校畢業生成為一個美術方面優秀人才的障礙。高校的美術教育目標并不是要培養學生成為著名畫家，而是培養學生的審美與創新能力，開闊學生的視野。因此，我們需要加大對學生文化素質培養力度，提高學生綜合素質，以達到學生全面發展的目的，此外，還應加大對學生的自主創造力的培養力度和學生的職業能力、職業素質的訓練強度。

二、總結

在如今經濟全球化的大背景下，我國高校的美術教育面臨著很大的挑戰。

只有通過不斷改革與創新，高校才能跟上時代的步伐。高校美術教育的管理者應摒棄教育中存在的糟粕，探索美術教育的新形式，用先進的教學理論指導實踐工作，積極改變傳統模式，以適應新的社會形勢需求。高校的美術教育要做到尊重學生、引導學生并積極鼓勵學生，只有這樣才能培養出具有創新性思維的高素質人才。

作者：張國芬單位：晉中職業技術學院

大學美術論文:運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學

[摘要]影視教育資源，就是指在教育教學上可應用的影視信息資源。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要形式，在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美，感受美、認識美、適應美術教育的要求。影視教育資源在大學美術欣賞教學中的運用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。在大學美術欣賞課教學中運用影視教育資源，可以大大激發了學生學習的積極性，優化大學美術欣賞課教學。

[關鍵詞]運用影視教育資源;優化;大學美術欣賞課教學

一、影視教育資源與美術欣賞課

所謂資源，就是資產的來源，一般指自然資源。教育資源則是指各級各類教育部門進行教育活動，謀求教育發展的基礎。影視教育資源，就是指在教育教學上可運用的影視信息資源，有直接應用價值和潛在應用價值之分。所謂直接應用價值是指那些專門為各學科教育教學而創作的影視作品，可以直接應用于教育教學實踐之中，有很強的教育教學針對性。所謂潛在應用價值，是指那些不是特意為各學科教育教學創作的，沒有明顯教學意圖的影視作品，但經過教師的悉心挖掘和巧妙設計，同樣可以應用于學科教學并能夠產生教育功效。

美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感覺開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意識的過程。美術欣賞課是對學生進行美育的重要形式，美術欣賞課教學通過對學生進行審美教育，不斷提高學生的思想素質和文化素質。它是培養學生良好的思想品德，陶冶學生高尚的情操，提高學生的觀察能力、審美能力和創造力的積極手段。它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。

當前，素質教育對于人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備豐富的知識、創新的能力，而且要有美的心靈、美的品質。在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美、感受美、認識美，適應美術教育的要求。大學開設美術欣賞課的目的，除了對名畫名作進行專業技術層面的了解與探討之外，更重要的是要著眼于學生全面素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞課，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。

二、影視資源教學方式優于傳統教學方式

在人類進入信息社會以后，教學觀念已發生了根本的轉變，在這種情況下，如何激發學生思維，調動學生的學習興趣，培養其創新能力，設計出適合其綜合素質發展的課堂環境就顯得更為重要。影視無疑是當今世界最具魅力的綜合藝術，它利用獨特的影視語言，表現生活，表達情感；它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術精華于一體；它是一門最現代化的、最有群眾性的、最受青少年歡迎的藝術形式。影視是一種雅俗共賞的大眾化藝術，其題材的廣泛性、形式的多樣性和觀賞的靈活性，使得影視自然地向學科教育延伸，改變了單調、沉悶的傳統教學模式。影視作品所具有的動感畫面和可剪輯的特點，在一定程度上體現了變學生被動接受為主動探究的學習方式，客觀上適應了學生生理與心理發展的需要。突破傳統的、說教式的課堂教學模式，把影視教育資源有意識地引入大學美術欣賞課教學，不僅能充分調動學生的學習熱情，發揮學生在學習中的主體性，而且還可以使學生在潛移默化中提高其審美鑒賞能力。

當前，視聽語言像傳統的文學語言一樣已經滲透到大眾生活的方方面面，成為人們學習、閱讀和娛樂的重要媒介，電影、電視等視聽作品對人們思想觀念的影響也越來越大，影視已經成為人們生活的一個重要組成部分。影視作品常常以優美的語言、生動的畫面、美好的情感、鮮明的人物形象、獨特的藝術風格、高雅的審美趣味和深厚的人文關懷來吸引人、感染人、震撼人。當代大學生思想活躍，對新生事物感受力較強，對影視也更為敏感和關注。把影視運用到美術欣賞課教學中去，可以改變傳統的教學方式，激發學生學習的興趣，培養學生的審美情趣。運用影視易于營造立體的欣賞教學氛圍，可以創造出生動、活潑、愉悅、高效的課堂學習氛圍，引導學生對美術知識產生強烈的求知欲，進入最佳的學習狀態，從而優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，因此說，影視教育資源在大學美術欣賞課教學中的應用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。

三、運用影視教育資源優化美術欣賞課教學

大學美術欣賞課教學離不開情境創設，巧妙的情境創設不僅能激發學生的學習興趣，激發學生已有的生活體驗，而且能創造濃厚的課堂教學氛圍，實現教學內容、學生生活體驗與教學活動的有機結合。使學生在輕松、愉快、和諧的環境中積極主動地學習。運用影視教育資源創設大學美術欣賞課教學情境，可以充分利用影視的獨特魅力，憑借影視的自身優勢，優化大學美術欣賞課教學在大學美術欣賞課教學中，名作鑒賞是一個重要環節。在傳統的美術欣賞課教學中，教師一本正經的說教，難以激發現在大學生的學習興趣，課堂常常死氣沉沉，氣氛不活躍。著名教育家赫爾巴特曾說過：“教育應當貫穿在學生的興趣當中，使學生的興趣在教學的每階段都能連貫地表現為注意、等待、探究和行動。興趣既是教學的手段，又是教學的目的。”從這里我們可以看出興趣對于課堂教學的重要性。大學生，青春洋溢，思維活躍，充滿活力，情感豐富而細膩，好奇好勝的心理使他們不滿足于單一模式的學習方式。影視正是以其獨有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動性的特點來刺激學生的感官。運用聲、像、景、情并茂的立體式影視教學，能大大提高學生的學習興趣，促進學生的思維活動，使學生興致盎然地吸收與課文相關的美術知識，改變“一潭死水”的大學美術欣賞課狀況。

在引導學生進行藝術作品賞析時，教師運用影視教育資源，將作品及其相關信息展示給學生。學生直接受到作品的感染，豐富自身的情感體驗，既提高了審美能力，又掌握了作品的相關知識。例如：講威尼斯畫派時，可以播放有關15世紀末威尼斯的影視鏡頭，如《威尼斯商人》等，讓學生感受15世紀末威尼斯風光秀麗、景色宜人的自然風光；感受15世紀末威尼斯女人愛穿漂亮衣服、染金發、過著舒適豪華的生活以及當時威尼斯經濟發達、國力強盛、社會安寧，人們過著自由、富裕和平靜的生活等等。通過直觀感受，學生就可以輕松地掌握威尼斯的風土人情、自然風光和人文景觀，了解威尼斯畫派產生的時代背景。之后引導學生關注威尼斯畫派主要畫家作品的內容、畫面形式、表現技法、藝術風格等。如喬爾喬納的《沉睡的維納斯女神》、提香的《天上的愛與人間的愛》、《花神》等。通過對作品的欣賞和分析學生更能感受到威尼斯畫派畫家作品漂亮而豐富的色彩，感受到畫面體態豐潤、衣著華貴、皮膚細膩潔白、積極樂觀、健康向上的優美形象。又如講美國抽象表現主義時，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美國畫家波洛克本人的生活為原型，對他生活狀態、時代背景、創作方式、思想、情感多方面展示。通過影片《波洛克》的觀看，學生可以直觀感受波洛克作畫的場面，思考波洛克追求的藝術精神和這種藝術有何意義，獲得對美國抽象表現主義繪畫的充分認識，獲得對美國戰后昂揚的精神狀態以及美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安精神的深刻了解。運用影視教育資源創設課堂情境，學生的情緒高漲，課堂情趣橫溢。精彩的影視鏡頭與精美的課文巧妙配合，大大激發了學生學習的積極性，從而優化大學美術欣賞課教學。

大學美術論文:北京師范大學美術專業本科生創業心理調研

【摘 要】作為國內首次以北京師范大學美術專業本科生的創業心理為研究對象的學術文獻，該研究的創新之處在于具體的調查并總結了師范類美術專業本科生與非師范類藝術院校美術專業本科生創業心理的不同之處，在此基礎上為北師大美術專業本科生創業心理教育提出了具體可行的對策建議，對提高北師大乃至我國其他非藝術類師范院校的美術專業本科生創業心理與實踐水平具有較大的參考價值。

【關鍵詞】北京師范大學 美術專業本科生 創業心理

目前，國內外專家學者對“創業”的表述有所不同， 但是對創業本質的理解還是有著一致的看法。他們都認為，創業是一個創造的過程，在這個過程中要付出努力、承擔風險、最終創造價值，并會給創業者帶來物質和精神上的滿足等。

創業心理主要研究在創業行為的發展過程中，創業者這一主體的心理現象以及行為規律。本文的研究對象就是創業者中極其特殊的一個群體――北京師范大學美術專業本科生。

目前，自主創業已經成為美術專業本科生就業的有效且重要途徑之一。事實上，美術專業本科生的自主創業歷史由來已久，這與其獨特的個性與思維模式有著密切關聯。美術專業本科生追求個性，崇尚自由，不愿意接受過多的約束與管制，注重追求個人價值的實現。所有這些特點，造成了美術專業本科生不愿意選擇朝九晚五的上班族生活模式，而選擇進行自我挑戰的自主創業之路。

與其他專業大學生相比，美術專業本科生表現出不同的特點。一些美術專業本科生對文化課學習較為輕視。但在專業學習上，他們的學習方式更具自主性。由于美術專業對技能有很高的要求，他們的創新精神和實踐能力較強。此外，美術專業本科生的思想開放、思維活躍，容易接受新觀念。但他們也顯得比較自由散漫，喜歡彰顯個性，那這些特點會對其創業有哪些影響呢？

北京師范大學是一所典型的綜合性師范類大學，那么，該校美術專業本科生在創業心理方面具有怎樣的特點呢？作為一所師范類百年名校，北師大美術專業本科生和其他藝術類院校美術專業本科生的創業心理有哪些不同呢？本文采用問卷調查等方法，以北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院三所藝術類院校為例，考查美術專業本科生創業心理的特點， 通過比較師范類與非師范類美術專業本科生創業心理通過整合分析得出結論，為北師大美術專業本科生創業心理教育提出了具體可行的對策建議。

一、 問卷調研部分

1.問卷的發放

發放時間：2013年3月―2013年7月

發放地點：北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院

發放數量：200份，每份兩張，實收有效問卷200張

發放對象：北京師范大學、中央美術學院、中央音樂學院、北京舞蹈學院美術專業本科生

具體說明：問卷分三大部分，分別為基本信息部分、對美術專業本科生創業心理的認知部分、創業心理測試部分，每份40題，其中每個學校各占50份；男生127人，女生73人；大一學年14人，大二學年32人，大三學年58人，大四學年80人，剛畢業為16人。最后采用Likert式5點計分法，從“非常不符合”到“非常符合”。經檢驗，該問卷具有較好的信度和效度。

2.數據結果與分析

（1）美術專業本科生創業心理的總體特點

將所得到的數據進行描述性統計分析可以發現，包括北師大在內的所有被調研創業心理調查問卷各個維度及平均分上的得分當中，相對比較低分別有人際關系、職業探索和自我認知。其中自我認知的得分最低，平均分為2.25；自我提升的得分最高，平均分為3.06。這表明美術專業本科生對自我的認知還不夠清楚明了，缺乏一定的對創業的探索，應多注意提高人際交往能力。從總體上來看，各維度和平均分的得分都不是很高，這表明美術專業本科生的創業心理有待進一步加強。

（2）北京師范大學與藝術類院校美術專業本科生創業心理特點的差異比較

將調查對象按師范類綜合大學和非師范類藝術學院進行劃分，對北京師范大學與其他三個藝術類院校美術專業本科生創業心理的數據進行t檢驗并進行了比較。可以得出，北京師范大學與藝術類院校美術專業本科生創業心理在不同方面都存在較大差異。其中“對創業的自信心”與“敢于面對創業失敗和接受挑戰”都很大程度上低于其他藝術類院校。這表明北師大美術專業本科生要克服自身和環境的限制，正視自己的優劣勢，化劣勢為優勢，增強自主創業的自信心，鍛煉自己敢于面對創業失敗和接受挑戰，提高自己的創業心理素質。

進一步分析發現，北師大美術專業本科生更傾向于從事美術教育創業方向，這也是和其他藝術類院校一大不同。其中有大一部分都報考過教師資格證，這說明他們對從事美術教育工作是感興趣并充滿自信與把握的，這也與北師大這所充滿教育氣息的師范類綜合大學學習環境的影響有關。他們中有80%的同學都修過《教育心理學》等課程 ，甚至有美術和教育學雙學位 ，這些都使其很從容地選擇美術教育這條路。而他們又具有和其他美術專業本科生一樣追求個性，崇尚自由，不愿意接受過多的約束與管制，注重追求個人價值的性格特點，不愿意選擇朝九晚五的上班族生活模式，從而選擇進行自我挑戰的美術教育自主創業之路。（如建立藝考美術培訓基地、投資創建少兒美術培訓中心等）再加上北師大教育體制中一直貫穿給每位同學“學為人師，行為示范”的校訓精神，對北師大美術專業本科生教育事業具有強烈的責任心，他們都很希望通過創業為國家的美術教育盡一份力。這個結論將成為今后北師大美術專業本科生創業方向的一個重要參考。

再次，數據表明北師大美術專業本科生在創業方面的創業訓練與實踐鍛煉方面和其他藝術類院校美術專業本科生相比比較缺乏。有效地創業實踐與鍛煉對很少涉及美術創業的北師大美術專業本科生來說是非常有必要的，這會幫助在校生們了解美術創業的特點與要領，發現自己在創業心理方面的缺陷與不足，使他們以后在進行美術創業時更得心應手。

美術創業不同于其他領域的創業，北師大美術專業本科生在創業時面臨的心理困惑更為特殊，具有很多特殊性與不確定性。目前，大多數美術專業本科生認為學校缺乏對其美術創業心理的輔導與培養。學校應努力為美術專業同學提供諸如美術創業心理咨詢與互動平臺、美術創業講座、提供創業鍛煉基地等活動與實踐項目，以提升其創業心理素質，鼓勵美術專業本科生理性且大膽地創業。

二、結論分析與相應措施

1.結論分析

（1）美術專業本科生對美術類創業的認知還不夠清楚明確，缺乏一定的對美術類創業的探索，應多注意提高人際交往能力。總體來說，美術專業本科生的創業心理有待進一步加強。

（2）就北師大美術專業本科生的創業心理來說，北京師范大學作為非藝術類師范大學的典型代表，其美術專業本科生80%以上傾向于選擇美術教育方向（如建立藝考美術培訓基地）的創業途徑，愿意通過創業為社會和國家作貢獻；相對與其他專業藝術類院校的美術專業本科生，北師大美術專業本科生對自己在美術方面的創業信心不足甚至有自卑和焦慮心理，溝通與交流能力較為缺乏，在面對創業失敗與挑戰時不夠從容，缺乏美術創業實踐；希望學校可以提供美術專業本科生創業心理理論性教育與咨詢平臺美術創業講座、提供創業鍛煉基地等活動與實踐項目。

2.相應措施

針對北師大美術專業本科生的創業心理的特點，擬制定了一套北京師范大學美術專業本科生專屬的美術創業心理咨詢互動系統。

三、研究意義

本研究具有以下四點意義：

（1）本文是國內首次以北京師范大學美術專業本科生創業心理為研究對象進行研究得出的數據與理論的文獻。有助于正確認識和把握師范類院校美術專業本科生的創業心理，完善了我國當前對大學生創業心理的結構體系和理論框架。有效揭示了師范類院校美術專業本科生的創業心理教育規律，有助于充實藝術類美術專業本科生創業心理的實證研究資料，豐富了我國美術專業大學生創業心理教育理論內涵。

（2）加強師范類高校美術專業本科生創業心理研究是促進經濟發展、完善就業體系的重要力量，對推動創新型國家建設具有十分重要的意義。

（3）加強師范類美術專業本科生創業心理研究是師范類高校創業心理教育的重要保障，對于推動北師大等師范類高校的創新型人才培養、改進美術專業本科生創業心理理論性教育與咨詢系統起到指導性作用。

（4）加強師范類美術專業本科生創業心理研究是廣大師范類高校美術專業本科生了解創業心理的現實需求，對促進其實現人生價值意義重大。

大學美術論文:國內外綜合類大學美術與設計學科教育模式比較研究

摘 要：本文以國內外幾個知名綜合類大學所設置的美術與設計學科的教育模式作為研究對象，綜合比較其各自的申報條件及畢業條件、人才培養目標及課程結構設置、文化研究及對外活動等方面的內容。深入探討目前我國與國際發達國家相關領域之間的差異，了解自己的優勢和不足之處。旨在為我國綜合類大學美術與設計學科探尋到更加合理、更加先進的教育模式，培養出適應當代社會需求的高質量人才。

關鍵詞：教育模式；比較研究

人類發展的腳步步入21世紀之后，后工業文明的發展進程空前加速，隨著社會及教育的高度發展，傳統的制造業面臨著巨大的挑戰，信息及服務或娛樂性產業已經開始成為現代國家的經濟支柱。世界各國對創意產業大力支持，相關行業發展迅速，整個社會對美術及設計學科的人才需要不僅僅體現在數量上，更體現在質量上。近十幾年，國內綜合類大學紛紛設置美術與設計學科，每年向社會輸送數以萬計的畢業生，但其中有相當一部分人在進入社會后并不能適應當代社會和市場的需求而不得不轉行。原因有很多，單從教育模式的角度對國內外綜合類大學的美術與設計學科作以比較和分析，可以發現我國現行的教育模式既有很多優勢，同時又存在很多不足，具體體現在以下幾個方面：

1 申報條件及畢業條件之比較

1.1 國內綜合類大學美術與設計學科的申報條件及畢業條件

國內綜合類大學（也包括藝術專業院校）的美術與設計學科目前仍將高考作為唯一的招生評定標準。按照教育部的規定，學生只有在語（數）、外、政治三門文化課成績合格的基礎上才能獲得專業課的評審資格，任何一門文化課不及格或者未能達到某些院校針對某門課程單獨設立的合格分數便意味著考取無望。高考如此，考研考博亦如此。在上述三門文化課程中外語是重中之重，很多院校特別是高級別的專業院校都將外語成績作為招生的重點考察項目，級別越高的院校其所單獨設定的外語合格分數越高，要求也越嚴格。在這種以外語作為藝術生招考先決條件的政策推行了數十年后，我們在具體的教育工作中發現了很多問題，有利也有弊。好的一方面是學生熟練掌握外語相當于多了一項學習工具，可以比其他人獲得更寬泛的知識，同時有可能把握住更多的機遇；壞的一方面是有相當一部分真正熱愛藝術、真正有藝術天賦的人才因外語不過關而無法進入大學繼續深造，我們的國家也因此失去了這些寶貴的人力資源，取而代之的是一些文化基礎不扎實，無法考取其他門類專業的學生在“高考美術培訓班”里瘋狂臨摹歷屆考題數月，又恰好趕上擴招政策的“速成”的“幸運兒”們。這類學生進入大學之后也未必能對藝術培養起興趣，他們學得累老師教得更累。老師們幾年辛苦化為泡影，真正心痛！在藝術界有這樣一個極具諷刺性的例子：陳丹青留美歸來應聘中央美院，他心目中的一個藝術苗子年年都因外語不過關而無緣收為弟子，而恰恰是這個外語極爛的差生卻考取了國外的藝術院校！陳丹青因此憤然辭職。以外語作為本國藝術生招考先決條件的政策為我國獨有，其弊遠遠超過其利，對此工作在藝術教育一線的老師們體會尤為深刻。近幾年來，媒體上多有藝術界、教育界先輩呼吁教育部針對上述問題做出改革和調整，真心希望早日得以關注和解決。

就畢業條件方面，目前國內綜合類大學的美術與設計學科規定基本類似：在畢業學年之初由學生選定指導教師，經雙方商定后確立畢業創作的內容，教師向學生下達“開題報告”撰寫任務。“開題報告”審核或答辯合格之后學生方可正式著手寫論文，且論文的內容必須與其畢業創作有一定的關聯性。論文或者作品只要有一項不合格則不能如期畢業以及獲得學位，一般來講學校會給這部分學生一個“補考”的機會。

1.2 國外綜合類大學美術與設計學科的申報條件及畢業條件

我們以倫敦藝術大學中央圣馬丁學院的本科珠寶設計專業方向，切爾西藝術與設計學院的本科平面設計專業方向、本科美術專業方向、本科室內與空間設計專業方向、本科紡織品設計專業方向、本科室內與空間設計專業方向、碩士藝術評論與策展實踐專業方向為例，上述院校與我國綜合類大學美術與設計學科的申報條件相比，前者有幾個顯著的區別：第一，高中畢業生需完成所報考大學的預科課程。第二，完成大學二年級以上相關課程的在讀本科生或本科畢業生可插讀研究生。第三，參加面試，面試時要求攜帶個人作品集（作品集要求25幅～50幅，將作品分類整理并標注說明，設計作品應包含創作靈感來源、草稿圖、設計調研過程、效果圖、照片等）及相關申請材料（學歷證明、成績單、個人陳述、推薦信及根據專業要求應提供的其他材料）。

其中第一項和第三項是特別值得國內同行學習和借鑒的：有相當數量的國內學生進入大學后對自己報考的專業方向一無所知，學習了一段時間后也提不起興趣或者對其他專業方向感興趣卻因無法調整專業而遺憾不已。讓高中畢業生參加所報考大學的預科課程有利于學生深入了解該校的專業培養方向，可以讓學生們明白哪所學校更適合他？在眾多專業方向中哪一個方向更適合他？參加面試并提交作品集是極好的選擇藝術人才的辦法。這種面對面的方式不僅可以讓老師非常直觀的解讀作品，更可以通過交談深入了解創作者的藝術主張甚至人品（所謂做事先做人）。個人陳述也很重要，國內很多高校教師都在教學工作中發現了這樣一個問題，學生與老師之間以及同學之間缺乏溝通，不懂得積極主動地向他人獲取知識，或者無法對其創作思想進行全面的、詳盡的陳述。要知道無論是做什么事情，只有學生講出來老師才能了解學生需要什么，才能給予正確的指導和幫助。

就畢業條件方面，我們以哈佛大學設計學院建筑藝術史專業方向為例，畢業班的學生會在畢業季的前一學期學習一門名為藝術與建筑史的課程，該課程重點講述建筑史的研究方法和技巧。老師會將學生分為若干個小組，小組成員每周一次會談設計方案并針對所研究主題進行閱讀以及寫作訓練。學期末必須完成一篇論文，未完成者需重新提交論文或者設計作品后才可獲得相應的學分，得分符合要求者才能獲得撰寫畢業論文的資格。由此可見他們在畢業前一學期的論文就相當于國內的開題報告，這篇論文是計入學分的，而學分的取得是可以在設計作品和論文之間二選一的，這一點與我國綜合類大學美術與設計學科的畢業條件有所區別。

2 人才培養目標及課程結構設置之比較

2.1 國內綜合類大學美術與設計學科的人才培養目標及課程結構設置

以下列大學的某項專業方向為例：

（1）西安文理學院藝術學院陶瓷藝術方向的人才培養目標為：以培養具有創新精神和實踐能力，有陶瓷產品設計、制作能力的復合型應用型人才。學生應具備根據陶瓷產品市場的需求所進行的產品研發及制作能力，學習陶瓷藝術設計及陶瓷工業制作相關的課程，掌握陶瓷的藝術設計以及充分利用陶瓷材料的特征進行藝術創作，在積極探索陶瓷藝術作品創作的同時，根據市場發展的需求，研發具有時代特征的陶瓷產品，做到產、學、研相融合，使陶瓷藝術創作與陶瓷產品開發設計互為補充，并逐步形成自己獨特的陶瓷藝術風格。畢業后勝任在陶瓷工藝美術研究部門、陶瓷工廠從事設計和創作陶瓷藝術品設計工作，在藝術院校從事本專業教學工作。該專業的課程設置結構為：通識教育平臺49學分；專識教育平臺53學分，總學時為820學時（講授學時512學時，實踐學時308學時）；集中實踐26學分；第二課堂8學分。畢業最低學分164學分。

（2）攀枝花學院藝術設計專業環藝方向的人才培養目標為：適應藝術專業設計、施工管理等第一線需要的，德智體美諸方面全面發展的高等藝術設計專業應用性專門人才。在具有必備的基礎理論知識和專業知識的基礎上，重點掌握從事本專業領域實際工作的基本能力和基本技能；具備較快適應藝術專業設計、施工管理第一線崗位需要的實際工作能力和素質；具有創新精神、良好的職業道德和健全的體魄。該專業的課程設置結構為：按照理論、實踐、技能實訓三結合的原則，實施學分制模塊式教學，分公共課、公共專業基礎課、選修課、專業方向課。專業課程中實踐教學環節占總學時的2/3。實踐技能教學強調課堂教學與市場教學相結合、課程設計與社會實踐相結合、專業教學與技能實訓相結合。

2.2 國外綜合類大學美術與設計學科的人才培養目標及課程結構設置

以下列大學的某項專業方向為例：

（1）哈佛大學設計學院建筑藝術史專業的人才培養目標為：注重創造性思維、實踐認識以及社會運用的綜合性培養。不僅要了解建筑材料，更要了解人類的行為模式。傳統的課堂教學結合供實踐操作的工作室，從理論和視覺模式兩方面深入探索技術和人文兩大領域。該專業的課程設置結構為三年制：初級課程；指定領域的導論課程（指針對某一專題課外深入研究分析）；高級課程（導師單獨輔導的課程，以小組形式研究藝術史的某個特殊領域，小組成員每周一次會談設計方案并針對所研究主題進行閱讀以及寫作訓練）。

（2）耶魯大學藝術學院的人才培養目標為：通過各類媒介培養學生對于視覺藝術以及文科知識的綜合運用能力，為進一步深造以及踏上專業工作道路作以鋪墊。其專業的課程設置結構為：大一的課程均為實踐課；大二既開設實踐課也開設藝術史課；從大三開始與導師合作，大三除開設實踐課外還開設初級專業研討或者工作室批評理論；大四除開設實踐課外還包含高級項目研討。

通過上述內容我們可以發現國內外綜合類大學美術與設計學科在人才培養目標方面基本類似，可以歸納為：注重應用性；為社會服務；關注文化傳承。而在課程結構設置方面則稍有區別，主要體現在以下兩點：第一，國外綜合類大學的美術與設計學科特別注重培養學生之間的團隊合作意識。與純藝術專業方向不同，設計項目需要團隊成員之間合作完成，以分組形式布置課題和將合作機制引入課堂教學，有利于學生盡早了解設計工作的特點，對他們畢業后順利開展設計工作大有裨益。第二，國外綜合類大學的美術與設計學科特別注重培養學生與老師之間的交流，通過前文中的事例可知國外院校是將教師與學生之間的交流作為必修科目的，且相關課程的開設時間較早（大三）。相比之下國內綜合類大學美術與設計學科師生之間的交流更多集中在畢業創作及論文撰寫階段，在此之前的課程更多體現為老師對學生的單方面知識傳播（雖有互動但絕大多數情況下僅存在于相對熱愛專業、個性外向的學生與教師之間）。盡早地讓學生與教師交流有助于教師及時發現學生在表述創意觀點時存在的問題，并及時給予指導和幫助，這對他們撰寫高質量的畢業論文、設計說明書甚至日后從事設計工作時能向甲方清晰表達自己觀點大有裨益。上述兩點都是值得我們借鑒和學習的。

3 文化研究及對外活動之比較

3.1 國內綜合類大學美術與設計學科的文化研究及對外活動

以西安文理學院公共藝術設計專業陶藝方向為例：

全院規模的文化研究集中在大一和大四兩個階段，學生會在大一時到中國南部古村落（四川、重慶、安徽）寫生或者到中西部文化古跡（龍門石窟、莫高窟）考察。大四時到景德鎮、宜興、德化、龍泉、富平等陶瓷產區畢業采風。非全院規模的文化研究包括以某門課程、某個課題為主的陜西當地陶瓷產區、博物館參觀學習以及不定期的邀請本行業國內外知名藝術家、學者來校講學。

其對外活動包括：陶藝工作室與陜西多家文化公司聯合建立產學研實習基地，設計、制作陶瓷產品和藝術品。與畫廊等銷售界的人士合作，使學生在出售作品的同時深入了解市場需求。與相關藝術門類的公司、工廠、藝術家交流互訪。節假日對國內外各界人士開放。鼓勵學生參加國內外陶瓷藝術展覽、比賽。

3.2 國內綜合類大學美術與設計學科的文化研究及對外活動

以倫敦藝術大學中央圣馬丁學院本科珠寶設計專業方向為例：

其文化研究包括：大一階段，學生將要參加一系列的以理論學習為主的講座，包括具體文化現象，以及大眾文化，藝術及設計方面。該文化研究項目可使學生接觸到學校研討班的其他專業方向的學生，并且可以一起探討文化問題。個人和專業發展為學生的就業和事業發展做充分準備，并且為他們提供各類自學技巧。珠寶設計課程的核心還在于幫助學生掌握更多的變通技巧，這將在學生今后專業職業與創造性實踐活動中起到關鍵性作用。個人專業提高課程是整個課程中必不可少的一部分，其中穿插著很多影像和文化研究項目的眾多方面。個人專業提高參與到整個課程的各個階段，它著眼于提高學生對于如何學習以及學習什么知識的理解，幫助學生查看、計劃以及為自己的研究負責。在全院背景下開設這門課程為學生提供了數目可觀的，具有廣闊價值的技巧，而這些技巧也同樣適用于其他領域。熟練掌握通用技能的學生更容易受到用人單位的器重。

其對外活動包括：在大一階段有一個去阿姆斯特丹的研究訪問，大二階段會有關于國際貿易的學習訪問，這些都將是寶貴的學習經驗，它能使學生對于珠寶設計及其相關領域具有藝術和商業雙方面的了解。EC ONE畫廊是珠寶設計專業方向的贊助商，學生從大一時起就為該畫廊提供作品以及參加展覽的必要的文字材料。學院還與GOLDSMITHS公司共同開辦了一系列的賽事和交流，鼓勵大一學生參加每年一屆的英國藝術表彰大賽。除此之外，學院還與眾多知名公司合作現場項目。

通過上述內容我們可以發現國內外綜合類大學美術與設計學科在文化研究方面基本類似，都是通過實地考察或者以講座形式深入了解本專業或與本專業相關的本土以及國外文化發展情況。而在對外活動方面則稍有區別，主要體現在以下方面：國內綜合類大學的美術與設計學科秉承的是3+1模式（或2+2模式），即大一階段（或大一、大二階段）為專業基礎學習階段，學習的重點仍是繪畫以及構成等基礎科目，即便是外出寫生、考察內容也不涉及學生日后所學的專業方向。這就意味著雖然學生在校期間有兩次對外活動，而實際上只有最后一次活動才與他們的本專業有著實際的聯系（大一時的寫生多為風景繪畫，而考察更像是旅游）。在這一點上，我們完全可以借鑒國外同行的做法：根據學生的專業方向選擇寫生或考察的區域，并制定出相應的、可以為其專業起到更多實際幫助意義的寫生或考察內容。

通過對比我們不難發現國內外綜合類大學所設置的美術與設計學科在申報條件及畢業條件、人才培養目標及課程結構設置、文化研究及對外活動等方面的教育模式存在一定的差異，我國與國際發達國家相關領域相比尚存在不足之處。希望本文能對戰斗在我國綜合類大學美術與設計學科一線的教學工作者們起到一定的啟示作用，希望我們可以制定出更加合理、更加先進的教育模式，培養出適應當代社會需求的高質量人才。

大學美術論文:影視教育資源應用于大學美術欣賞課教學優化的策略分析

摘 要：影視教育資源的含義就是在教學的過程中運用影視信息資源。美術欣賞教學對學生的美育起到至關重要的作用，面向大學生開放美術欣賞課，可使學生在欣賞優秀影視作品的同時真正的感受到美、認識美，從而達到美術欣賞教學的目的。影視教育資源的廣泛應用取締了傳統教學方式，大幅度增加了大學生對美術欣賞課的學習積極性，因此其優化的過程和策略需要廣大教育機構以及教師的重點關注。

關鍵詞：影視教育資源；大學美術欣賞；優化；策略分析

隨著科技迅速發展，大學生逐漸成為網民的主體，經過調查研究得知，許多大學生在上網的過程中會看電影、電視。因此，如果在大學美術欣賞課上運用影視教育資源，想必會起到事半功倍的效果，不僅可以激發學生濃厚的學習興趣，還會大大提高美術欣賞的教學質量，使這門學科更加豐富多彩。如何將這一教學手段進行優化，真正地為學生的學習服務，是每名教育工作者的職責和義務，也是新教育體制至關重要的因素。

一、影視教育資源的優勢

網絡在社會和人民中的應用已經越來越普及，其中包絡數字電視、手機上網等，大學生這一集體勢必會緊跟時代的潮流。經調查顯示，約有六成的大學生在上網的過程中會選擇看電影、電視。影視藝術，作為群眾最容易接受的文化知識傳播形式，它對學生的綜合感知能力的提升以及審美修養的優化都有著很大的幫助。優秀的影視作品能為大學生帶來教育和鼓舞上的啟迪，使大學生更直觀的感受真、善、美，引導學生培養正確的感情和理想追求。美術欣賞課上引用優秀的影視作品還會使學生對審美和藝術進行重新定位，達到新的高度，自然而然的就會去杜絕那些不健康的影視作品。如果沒有正確認真的影視教育引導，學生則可能不會形成正確的審美觀點，而會覺得熱鬧、激烈的電影就是優秀影視作品，對于那些經典的不那么刺激的好片子漠不關心，而且國外進口大片的不斷涌入，使學生紛紛追捧，盲目的崇拜。因此，可以說影視教育資源的應用離不開正確的理論指導。就大學生美術欣賞課而言，可以充分利用學生對影視作品的熱情，將優秀的影視資源的優勢發揮在美術欣賞的教學中，激發學生的學習興趣，全面提升美術欣賞課的教學質量。

二、影視資源與大學美術欣賞課的結合

美術欣賞課是大學美術教育的重要組成部分，肩負著對學生進行美育教育的重任，但是受到傳統教學方式的影響，學生對美術欣賞這門學科普遍存在抵觸的心理，因此在日常教學過程中很難完成教學任務，沒有達到預期的教學目標。調動起學生的學習興趣是改善這一現象的前提，了解學生真正喜歡的是什么，將學生感興趣的東西與美術欣賞課結合起來，就可以使這一枯燥學科變得豐富多彩。影視資源的介入無疑是最好的選擇。其中，最主要的過程就是在優秀的影視作品中挖掘出美術元素，比如構圖、意境等，通過對這些元素的分析，來提升學生的審美觀點和欣賞水平。

電影藝術創作的手段多種多樣，其中以形寫神是最常用的方法，對學生講授以形寫神的要領及欣賞時，教師可以播放優秀的以形寫神電影作品片段，比如詹姆斯卡梅隆導演的《泰坦尼克號》中男主人公在船頭緊緊擁抱著女主人公迎著海風張開臂膀的片段，該片段為觀眾留下了不可磨滅的印象和震撼力，根本就在于電影中的畫面和語義調動起了觀眾的情感。引用這類影片，為學生呈現一個生動的以形寫神的片段，使學生感受到電影創作藝術的無線魅力。

電影作品在刻畫人物性格特點以及展現矛盾沖突方面會使用構圖這一美術元素。為學生展示具有構圖運用典范的優秀電影作品，使構圖這一美術欣賞元素在學生心中生動形象、根深蒂固。優秀的作品如希區柯克導演的《精神病患者》等，通過此類作品為學生展示震撼的情節之余，鍛煉學生美術欣賞的能力。

電影作品中所謂的意境就是創作者能夠將個人的思想情感和劇情中的人物命運以及所創造的景物環境緊密的結合在一起，從而達到了情與景密切融合的藝術境界。這種藝術境界對觀眾的影響十分深遠，會使觀眾產生較深的情感，從而引發聯想和回味，對電影意境的挖掘和理解，可以大大改善學生的審美觀點。為觀眾創造優秀的意境電影作品有陳凱歌導演的《黃土地》等。

三、運用影視資源應注意的問題

（一）影視資源的選擇要有針對性。影視教育資源的宗旨是為美術欣賞教學服務，是一種輔助教學的手段，教師應該切合教學主題和實際情況，合理的選擇影視作品。脫離教學主題，使學生覺得美術欣賞課就是看電影課這一現象非常普遍，所以教師不應一味的調動學生的興趣而忽略教學的目的。教師選擇影視材料必須要切合教材的內容，而且以經典影片為主，將教學的目標和趣味性緊密聯系起來，從而達到優化美術欣賞教學的目的。

（二）符合大學生實際生活。影視教學資源的選擇要求，不僅要考慮到影片的思想、藝術是否可以對學生起到引導作用，還要根據大學生的實際生活，選擇大學生感興趣的、能引起廣泛關注的“大片”。例如，在對學生講授電影作品色彩內容這一重要組成部分時，可以引用著名導演張藝謀的《紅高粱》等。學生的關注程度直接影響教學的效果，所以在影視教學資源的選擇上教師要格外的重視。

（三）適度運用影視資源。始終明確影視教學資源只是輔助教學手段，切不可過多的引用影視資源，這樣反而會影響美術欣賞的教學質量。教師需要根據教學的內容選擇最直觀、最簡單的媒體方式，不僅可以吸引學生的注意力，還可以最大限度的保障影視教學資源的實效性，使得影視教育資源發揮最大作用。

四、影視資源在大學美術欣賞課的優化策略

（一）創建影視資料庫。在美術欣賞教學中，很多課題都可以使用影視教育資源進行教學，可以根據課題的不同內容整理起來，建立影視資料庫。這個工作對教師的要求很高且非常復雜，不僅需要長期的積累，還需要教師對教學資源進行分類和整理，但這是這一教學體制優化的必要過程，建設全面有序的影視資料庫可以為美術欣賞教學的發展提供便利。

（二）制作教學課件。有效的利用影視教學資源的最重要環節就是根據教學內容選擇合適的影片，教師在選擇和制作課件的過程中不能一味的使用這種教學手段，要將影視資源與教學內容充分結合為根本，否則會影響整個教學，進一步影響學生對美術欣賞教學內容的理解。

（三）在教學過程中的應用。影視教學資源的使用時機可以根據課堂上的實際情況選擇，沒有固定的時間和限制，教師可以在課前進行提問然后使學生在觀看影片的過程中找到答案，也可以在教學的過程中引用影視片段進行與教學內容相對應的分析，還可以布置觀影任務，這樣不僅可以豐富學生的課余生活還可以鍛煉學生自主欣賞電影的能力，從根本上提高教學質量，但無論選擇何時使用，都要以解決教學問題為根本，以提高學生美術欣賞能力為目的。

（四）課后的討論總結。影視教育資源這一輔助教學手段還在初級階段，并沒有完善的應用策略，所以學生課后的談論和總結也是非常必要的。可以使教師了解學生對美術鑒賞教學內容的掌握情況，還可以根據具體問題對影視教育資源的利用進行優化和改良，并能夠促進師生之間的交流，培養學生的語言表達能力。

五、總結

影視教育資源在大學美術欣賞的應用仍然處在初級階段，還需要不斷地完善和優化，這需要廣大教師及教育機構的共同努力。相信通過不懈的努力，影視教育資源的利用會在大學美術欣賞教學中大放光彩，真正地提高美術欣賞的教學質量。

大學美術論文:淺析我國大學美術基礎教育所存在的問題及意義

摘 要：大學美術教育對于美術人才的培養具有非常重要的意義，良好的大學美術教育手段對于學生的成長也有著非常大的幫助，因此，必需要加強大學美術教育工作，促進我國教育事業的綜合發展。本文就我國先進大學美術教育開展分析，指出其中的問題和不足，對有針對性的提出了相關改善建議，希望對于我國教育教育事業的發展起到一定的推動性作用。

關鍵詞：大學美術教育；問題；策略；措施

一、大學美術教育的意義

（一）提高學生的審美能力

通過對藝術作品的解讀和詮釋，大學美術教育能夠培養學生正確的審美能力，塑造學生正確的人生觀和價值觀。通過大學美術教育，教師能夠有效培養學生正確的審美能力，懂得什么才是真正的美，真正的有意義。

（二）培養學生的創造性思維

藝術在人們的生活中無處不在，藝術來源于生活，而高于生活，生活中的建筑建設、產品設計都是美術藝術的一種具體表現。因此，良好的美術教育，能夠教給學生如何去利用藝術，發覺藝術，通過對藝術的延伸和遷移從而創造出更加優秀的作品。

（三）提高學生情感交流能力

通過美術教育，能夠幫助學生掌握正確的情感交流方式，幫助學生懂得如何認識欣賞他人，懂得如何評價和欣賞自己，這樣，對于溝通交流活動來說具有非常積極的作用。

二、大學美術基礎教育存在的問題

（一）學校追求就業率與招生效益，不具備條件，匆忙開設課程

近幾年，設計類專業比較受歡迎，而美術教育的市場需要趨于飽和。因此，許多學校不顧多年教學特色，紛紛改專業，美術教育學生與純藝術類學生，也迫于就業壓力，按捺不住，紛紛改行，大大挫傷了這類學生的積極性。此外，由于匆忙上馬，有些具有職業教育性質的專業，因缺少實踐的機會，如同紙上談兵。

（二）教師教學觀念落后，不具時代性

能否正確認識與領會大學美術教育的目標，與本專業本學科特色，直接決定著教師的教學觀念，進而影響了教師的教學。學校雖然開設了新專業，但設置的課程卻沒有大的變動，只是簡單的進行了刪減。課程的內容，與教學的方法一如既往，沒有因為新專業的開設而有重有輕。

（三）不能與社會需求相協調

大學美術教育在社會主義各階段分別有著不同的歷史使命。如今，生產力逐漸提高，物質豐富，藝術也不同程度的走進人們的生活，因此，我們對藝術、藝術教育又提出了新的要求，即緊抓時代的脈搏，讓藝術使我們的生活越來越美好。

三、改善我國大學美術教育的策略和措施

（一）根據社會需求確立合理的人才培養目標

學校應及時掌握社會需求動向，在掌握社會對美術人才需求狀況的前提下，靈活制定學校培養目標并且對專業課程進行相應調整。針對學生的不同特質對學生進行職業培養和人生規劃。只有通過高校美術教育的轉變，才能夠使美術專業的學生既具有美術修養又能擁有優秀的綜合素質，成為社會需要的高素質人才。

（二）改進傳統教學體制，完善課程設置

在日常學習中，應注重對學生自由思維能力的培養，尊重學生的自我意識，嚴格要求學生對文化知識的掌握和綜合素質的提高。培養學生對美的獨到見解和創造美的能力。現代高校美術教育的教育內容集中在美術技巧上，所學內容單一。針對該問題，美術院校應及時做到拓寬其它必須課程，重視學生的文化修養，提高綜合素質。避免美術教育將學生與世界隔離，只見美術，不見其他。通過其它課程的學習加深學生與社會的聯系，提升學生的文化素養和內涵。這不僅有助于他們更深刻的理解美術的文化內涵，而且能幫助他們主動的去探索世界，擺脫思想的禁錮。

（三）將課堂教育與實踐活動相結合

近年來素質教育在我國各高校進行的如火如荼。因此，在大學美術教育改革中，美術教育與實踐相結合是十分有必要的。首先我們要在教學活動中逐漸培養學生的實踐意識。在教學活動中，針對學生群體的不同特質應當開展不同的教學實踐活動。其次要不斷培養學生的社會實踐能力。社會實踐是對學生所學知識的重要考核方式。只有能夠適應社會實踐的教育才是成功的教育。第三大學美術院應積極鼓勵學生進行創造性實踐。學生可以通過假期利用自己的專業到社會中進行實踐體驗。在實踐中發現新問題并解決新問題，從而提升他們分析問題和解決問題的能力。

四、總結

大學美術教育對于學生的成長具有非常重要的意義，因此，我們在日常教育教學工作開展過程中，一定要認真總結工作經驗，不斷探索有利于教育事業發展的方式方法，促進我國美術教育工作的開展，促進我國高等教育事業的穩定、健康的發展下去。

大學美術論文:大學美術課程教育改革與創新途徑初探

【摘 要】 目前，大學美術教育改革面臨嚴峻形勢，加強美術教學改革顯得十分緊迫。突出應用與實踐能力，對美術教學進行系統改革，突出素質教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統的美術教學體系，才能契合當前經濟發展形勢，取得良好的發展。

【關鍵詞】 大學美術；教育改革；教學理念；創新途徑

一、突出對大學生的美術素質教育

第一，美術教育可以完善人的素質修養。美術教育是美育的重要內容，通過美術教育，能夠培養青少年真善美的正常心態，是自己的心靈得到藝術的洗禮。美術教育能幫助青少年塑造健康的人格，陶冶人的情感，增進人的智慧，滋養人的心靈，發展人的個性及想象力，表現力，使其自身和諧發展。潛移默化地影響著人的情感，趣味，氣質，性格等。第二，美術教育可以培養學生的創新精神。美術可以讓人充分發揮想象，抒發自己感情，張揚自己的個性，推崇標新立異，大膽創新。

二、加強學生藝術修養，激發審美情趣

首先，在教學中把那些最富有魅力，最具有藝術熏陶力的亮點挖掘出來，引導學生去發現美、欣賞美、感悟美，促使學生主動地了解藝術的起源及國內外美術各學派的風格及流派發展變化和主流方向，為美術實踐奠定堅實的理論基礎；其次，要鼓勵學生走出課堂走向社會積極參加各種實踐活動，提高鑒賞美的能力，激勵學習興趣。再次，鍛煉學生發揮獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行創作。通過實踐提高學生的想象力、觀察力，引導學生帶有情趣地去發現身邊美的人、美的事物，把自己的生活實踐和美感聯系起來，并用自己喜歡的繪畫方式表達出個人體驗和理解。

三、強化自主學習能力培養，開闊藝術視野

高校美術教育的目的更重要的是培養學生審美能力，提高審美素質，成為具有創造思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。現在美術教育偏重于技能傳授，忽視對學生自主學習能力的培養。高校美術教育是培養人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術教學過程中一個不可缺少的教學環節。自主學習是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標。學生在學校接受的再教育是學生的觀察和感知能力、物象的造型能力再次深化，實現這一目標必須要求學生具備自主學習能力，樹立終身學習觀念。課堂教學傳授給學生知識受時間、地點和教師藝術水平等方面影響，在很大程度上存在不足。通過自主學習，可以接觸到更多更廣的美術知識和信息，開闊藝術視野。在教學過程中最重要的是培養學生正確的學習方法和很強的自學能力，使學生獲得更豐富的知識，開闊藝術視野，提高自身的藝術素質。只有充滿自信，才能敢于實踐，敢于創新。

四、培養大學生自主學習能力的途徑和方法

高等教育美術學習具有很強的目的性，制訂完善的適合自己的學習目標就很重要。根據自己的專業水平制訂切合實際的自學計劃，由淺入深，循序漸進，不可好高騖遠，脫離實際。自學時一定要把握知識的階段性和系統性，扎實有效地完成自己的學習計劃和目標。在制訂學習目標時要充分考慮自己的基礎和專業特色，目標定得太高、太大會影響自己學習的積極性。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養成自主學習的能力。教學中學生是學習的主體，自主學習的效果怎么樣，在很大程度上取決于學生自主學習意識的高低。高校美術教學中應該引導學生怎樣去確立學習目標、制訂學習計劃，創造良好的自主學習氛圍，探索出最佳方法。良好的學習氛圍包括課堂氛圍和外部學習環境，從以教師為主的、單純傳授美術基礎知識和基本技能的教學模式，轉變為以學生為中心，既傳授基礎知識和技能，又注重培養學生的觀察和感知能力、物象的造型能力的教學模式。

五、改革課堂教學方式，培養學生創新意識

改革課堂教學的關鍵是促進學生知識的掌握，技能的培養和情意、審美、倫理等的發展。美術教學要特別重視和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發學生創新精神的學習環境，通過思考、討論等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。美術教學的目的不是單純地教給學生知識，教師的關注點是學生。教師的教學要引導學生主動地發現問題、探究問題，在具體的教育情景和日常生活中構建知識。教師要改變教學方式，要注重引導式、探索式的教學方法，注重探究性的學習，以促進學生的和諧發展。課堂教學設計關注更多的是學生用什么樣的學習方式如何學來達到教學的目的。美術教學的過程成為學生發現問題、提出問題、分析問題、解決問題的過程。因此，教師在教學過程中應與學生積極互動.注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、探究，以培養學生的創新思維。

六、更新教育觀念，注重實踐能力的改革

教師的素養包括文化修養、道德修養和教育教學基本能力。轉變教學觀念首先應做到教學多樣化，力求生動活潑，應改變單一教法，充分利用大自然豐富的色彩等，把計算機多媒體技術等引入課堂輔助教學，增加美術課的科學性、越味性、民族性和時代感。教師要具備創新精神，思想開放，及時掌握美術教育的最新理論、新動向，并運用到教育實踐。探索素質教育，積極進行教學內容、教學形式、教學方法、教學手段的改革。

第一，“重專業”“輕教育”的傾向。重理論輕實踐，不適應社會需求，要培養德、智、體、美全面發展、具有創新精神與實踐能力的人才。第二，構建新的課程體系。是對美術教育改革的關鍵問題，在不同的階段學習任務不同。主要是對美術理論修養進行加強，對專業技能加強訓練，以達到提高教育教學實踐能力的目的，讓學生進一步了解邊緣學科的知識。

大學美術論文:信息化環境下的大學美術教學改革

摘要：隨著科技的發展和社會的不斷進步，人們對美術教學逐漸有了更高的認識。在整個美術教學中大學美術教學是整個教學系統的核心也是理論基礎。可以通過大學美術教學來改變學生對美術教育的認識，提高其創造能力。在大學美術的教育中，不但要培養學生的審美觀念，還需要充實教學內容，優化教學思路，使學習內容更容易理解和掌握。本文主要針對信息化環境下的大學美術教學進行論述，闡述了先進的信息技術對大學美術教學的作用，并根據存在的問題，提出合理的建議和措施。

關鍵詞：信息化環境；大學美術；教學改革；研究探討；建議對策

隨著時代的發展，高新技術逐漸被應用于大學美術教學中，其中最主要的還是信息技術的應用。在信息化環境下可以利用投影、電子計算機、錄音、幻燈片、錄像等現代教學方式來操作。利用這些高科技，能夠控制多種設備來提供教學信息，突破了空間的局限性，增強了美術想象的靈感，讓思考不再拘泥于畫面，能有效地點撥思維，激發學生在學習美術時的積極性和自信心，有利于學生對大學美術課程的掌握，同時也減輕了教師的教學工作量，提高了教學效率和教學質量。

一、信息化環境下大學美術教學的特點

（一）信息化環境下大學美術教學的多元性

在我國大學美術的教育中，不但要注重對美術知識和基本技能的學習，還需要培養學生的情感，對美術的態度和學習的能力等。所以美術教學的內容趨向多元化。所以，通過信息技術可以提供富有層次性、多樣性、可選擇性的軟件資源。在教學中可以讓學生根據自身的情況來選擇適合的學習軟件，根據自己的目標進行奮斗和學習，同時可以選擇不同程度的教學系統工具，更好地提升自身的學習水平。所以，在信息化環境下，將多元化作為大學美術教學的重要特性具有重要的意義。

（二）信息化環境下大學美術教學的自主性

傳統的美術學科教學主要是通過教師的講解和學生的練習來進行的，教學任務也主要是由教師對學生灌輸美術學習的知識和學習技能等。隨著現代科技的發展和時代的進步，美術教學也不再拘泥于單純的講解，美術的內容也隨著時代的變化而不斷豐富。所以在進行美術教學時，需要從美術知識的量、質、途徑和方法等方面著手，在給學生增加基本知識的同時，培養學生自主學習的能力和技巧。現代科技中，通過電腦美術教學可以實現自主性的培養，通過該先進技術，可以發揮學生的自主創新能力，減輕了教師的教學任務量，提高了教學效率和教學質量，同時也提高了學生的學習積極性。

（三）信息化環境下大學美術教學的交互性

在信息化的環境下可以利用網絡來傳達各種各樣的美術教學資源，學生可以不受時間和時空的限制，相互傳輸圖文并茂的資料或者文件等，學生可以自由搜索學習所需要的材料。在美術教學實踐中，學生可以將不同主題的創作作品上傳到網絡，師生之間可以共同探討學術上的問題，同時發表自己對該作品的看法等，有利于各種資源的交流和溝通，促進教學水平、學生學習的效率和質量的提高。

二、信息化環境下大學美術教學的改革措施

（一）通過多媒體配合的美術教學

1、組合優化原則。信息化環境下進行大學美術教學避免采用單一的教學手法，可以采取多種媒體資源，將計算機的多媒體系統運用于大學美術教學中。該計算機媒體組合使用的特點技術不會出現信息中斷的現象，導致銜接不良。該系統可以采用音像媒體進行配合，將聲音、圖像、文字和圖形等多種媒體信息進行處理，然后將其進行自然、平穩地過渡，有效地控制各種數據信息。利用該系統將所有的數據按照教學的模式和程序來進行安排和布置，使其發揮更好的效果，便于學生的理解和掌握，也能夠減少教師的繁雜的工作量，提高教學質量和教學水平。

所以，在大學美術的教學中合理地使用多媒體，掌握多媒體的軟件操作技術是必不可少的。將基礎教學和多媒體教學相互結合和搭配，組合優化，是實現輕松教學的過程。

2、衛生保健原則。媒體的選擇需要保證學生的心理健康和心理保健。選擇幻燈片、投影播放時避免強光空幕，嚴重刺激學生的眼球，橫片、倒片時需要注意程序，避免出現混亂，影響學生的心理。另外，廣播錄音要適當避免噪音的影響。調節好課堂教學中的電影、錄像教學的銀幕亮度和尺寸，以及播放時間等問題。

（二）實行網上美術教學和網絡美術資源共享

1、網絡美術資源

隨著電腦和網絡技術的發展，網絡教學也不斷融入到了大學美術教學中。利用網絡資源為教學提供方便，培養學生的自主學習能力。學生可以通過網絡上的資源庫來尋找自己所需要的美術資源，避免了教師灌輸式的講解。網絡教育的出現，使學生自主地進行學習，學習的主動性和積極性增強了，還可以通過網絡跟教師進行溝通和交流，同時下載教師在網上的各種材料和資源，有利于提高學生的學習水平。

2、網上美術教學

在線講課：通過網絡來進行師生之間的實時教學，在該模式中，學生可以及時提問自己不明白的問題，同學之間可以相互討論，信息可及時進行反饋，提高了課堂教學效率，教師也可以對學生的回答進行評定和解惑。（2）離線教學：教師通過網絡將需要布置的作業或者材料上傳，學生在課余時間都可以進行下載，節約了教師的時間，也為學生下載文獻和資料提供了方便。（3）綜合教學模式：其一，將離線教學和在線教學結合；其二是將互聯網和其他媒體進行結合。根據具體的課堂內容和學生的情況來選擇合適的教學手段，提高教學效率。

（1）教學呈現：是指把美術教學的內容利用資源庫的內容轉化為試聽材料，提高學生學習效率。（2）模擬演示：是指采用多媒體將音頻、視頻相互結合，實現逼真的畫面和情境，便于學生理解和記憶。（3）交互性視頻學習：是指通過師生的交互作用，借助多媒體設備進行教學。（4）項目制作：是指按照美術教學內容，將任務發給學生，使其按照題目通過多媒體技術來制作相關的項目，在制作項目的同時，需要搜索資料和內容，同時可以提高自身的知識水平和技能。

（三）多媒體網絡美術教室的開展

多媒體網絡美術教室可以實現資源共享和統一教學的功能，教學中利用廣播的形式發送一些信息、輔導學生學習狀況等，完成交互教學。

（1）監視屏幕的功能。

可以在授課過程中，監視到學生的學習狀態，及時了解學生的學習情況。

（2）屏幕轉播功能。

教師在授課時可以通過某學生機屏幕來將內容轉播到其他學生機上，起到示范功能，避免教師機因內存不足而引起的一些問題。

（3）輔導功能。

教師在授課時選擇特定的學生機，然后利用教師機進行輔導和教學，實現各種操作功能。

（4）對話功能。

在教師授課時，可以選定某學生的電腦，然后跟學生進行交流和對話，及時對不明白的問題進行溝通和交流，同時不會影響其他學生的學習，提高教學水平。

三、結束語

隨著時代的進步和信息技術的發展，大學美術教學將會更科學、更方便。在信息化的環境下，將網絡技術融入到大學美術教學中，不但能夠提高學生的學習水平和學習質量，還能在提高學生學習積極性的同時，減輕教師的工作任務量。