序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇動漫電影范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

NO.10《魔獸爭霸》電影版

在前些時候舉辦的暴雪嘉年華上，暴雪公司的首席執行官和暴雪的創意開發部副總裁一起和傳奇電影的首席執行官討論了即將開拍的《魔獸爭霸》電影版。暴雪公司的首席執行官首先介紹暴雪已經將這一電影計劃醞釀了5年，但之前好萊塢一直對魔幻題材的電影不感興趣。隨著近年《指環王》系列電影的推出，證明了這類題材有著相當強大的票房號召力。于是公司再次和傳奇電影公司聯手，這次的目標是打造一部讓所有人都印象深刻的史詩電影。

NO.9《變形金剛2》

《變形金剛2》的劇情緊接上一集。被打敗的“威震天”雖被丟人深海，但并沒有真正死去，“能源寶”讓他得以復活。“威震天”召來了新幫手“大力神”，“汽車人”陣容則出現“聲波”和女金剛“阿爾茜”。正反陣容有10位左右新老金剛將逐一登場，一決高下。

攜著2008年《變形金剛》電影版的氣勢，《變形金剛2》卷土重來的氣勢似乎更加兇猛。在制造懸念上，威震天復活是一個，但最有沖擊力的則是傷痕累累的擎天柱。作為汽車人的老大，到底經歷了什么樣的戰斗會變成這樣呢?這個答案看來只能在銀屏上找到了。

NO.8《阿童木》電影版

負責制作手家治蟲老師的名作《鐵臂阿童木》CG電影的是中國香港的一家動畫藝術工作室――Imagic Animation Studio。這個工作室現在正在負責《科學忍風戰隊》電影版的制作工作。

阿童木是很多人童年的夢想，相信不少人還記得主題歌的旋律吧。時隔了N年后，阿童木又以3D的形象再度出現，本來之前有擔心過3D后的阿童木會不會變形，但現在看來，完全就沒有那個擔心的必要了。這個形象相信也非常符合很多人心中當年的那個阿童術，唯一好奇的是，配音會什么樣?

NO.7《龍殊》電影版

考慮到《龍珠》在亞洲擁有廣泛的群眾基礎，20世紀福克斯電影公司決定《龍珠》在以東南亞為主的大部分亞洲地區上映時間將比北美提前N周。真人電影上映后，引起了網絡上龍珠fans的口水大戰，許多人質疑龍珠的劇情和原作到底有無聯系，再加上雷人造型，越發使口水戰升級。

NO.6《街頭霸王：春麗傳奇》

電影《街頭霸王》是CAPCOM公司與美國電影制作配給公司Hyde ParkEntertalnment共同創建的電影制作公司拍攝的真人電影。《街頭霸王》系列可以說是至今為止最受歡迎、知名度最高的格斗游戲系列。自1987年第一部作品誕生以來，《街頭霸王》系列作品在多個平臺推出，全球街機銷售量累計達50萬臺，家用機游戲的累計銷量超過2 500萬套。電影采用人氣角色春麗為主人公，以慶美國的《街頭霸王》發售20周年紀念。

NO.5《特種部隊：眼鏡蛇崛起》

本片的導演斯蒂芬?索莫斯因執導《木乃伊》前兩部與《范海辛》而名聲大噪。影片故事從妄圖統治地球的邪惡恐怖組織眼鏡蛇抬頭開始講起，特種部隊的精英們將奮力阻止事態惡化、維護世界和平。提起眼鏡蛇指揮官的話，那個藍色面具相信會使很多人回憶起來。題材肯定是老套的反恐題材，問題在于電影能夠制作出多大的場面，能再現原著角色的鮮明個性嗎?較為期待眼鏡蛇指揮官的表演。

NO.4《合金裝備》電影版

據電影制作人小島秀夫的說法，電影“還處于釀造階段，而且進展十分緩慢”。當問及關于小島如何參與到電影制作時，小島說雖然他不是導演，但是他仍將參與到“項目”的開發中。另外，小島正在考慮是否配合電影開發一款《合金裝備》的新作，不過只是有這么個計劃而已。希望在2009年內能看到這部作品的問世。

NO.3《惡魔城》電影版

保羅?W?s安得森參與制作籌備多時的《惡魔城》電影改編版將邁入全力拍攝階段，電影制片方羅格電影希望對電影版的劇本進行一個全面的修整。《惡魔城》系列是一個非常長命的游戲系列，不論是人物刻畫還是背景設定，都充滿了歐洲中世紀的奇幻風格。如果要翻拍成電影的話，灰色、冷兵器，這種感覺才合適吸血鬼的世界。

NO.2《鐵拳》電影版

《鐵拳》也是一款有相當影響力的游戲，作為namco的招牌格斗游戲，改編成電影是理所當然的。故事的主線，目前公布的消息是按照2代來的，風問仁成魔是個看點，再加上傳說中金城武的加入，增加了對本片的期待，總之，這部電影是今年就可以看到了。

篇(2)

一、題材的跨文化融合

動漫電影作為一種受眾群體廣泛的電影類別，其以輕松幽默的方式傳播著人類的文明，延續著人類文化，是現代文化的一種重要的表現形式。一部優秀的動漫電影，往往有著深厚的文化底蘊，蘊含著一個國家和地區的歷史文化，是一個民族、地區文化濃縮的精華；大眾文化一般為普通群眾所廣泛地接受，要迎合普通民眾的喜好就要不斷地進行創新，才能一直被觀眾所接受和喜愛。動漫電影想要在全球范圍內受到廣泛的歡迎，就要實現對多種文化的兼容和融合，吸收其他地區和民族的優秀文化成果，將其消化，自然地與本民族文化融合起來，才能成功。美國動漫電影正是做到了以上的幾點，才實現了在全球范圍內的歡迎。在題材的選取上，美國動漫電影大多數吸收和融合了多種民族文化，真正實現了跨文化的文化融合。好的題材是一部動漫電影成功的關鍵，好萊塢一貫采用大題材的創作手法，因此，美國動漫電影創作團隊會在全球范圍內尋找其他民族的文化和題材，并將外來文化進行吸收，并且與美國文化進行融合，轉換成帶有美國文化色彩的文化產品，體現了美國文化的國際化趨勢。美國著名的動漫電影制作公司迪士尼動畫經過多年的動漫電影經驗，逐步形成了一套標準化的動漫電影制作流程，但是迪士尼公司在遵循這一套標準的同時，也會隨著潮流的變化而不斷進行創新，來適應國際市場，這是迪士尼動漫電影可以風靡全球并長盛不衰的重要原因之一，迪士尼動漫電影題材廣泛，包括歷史故事、神話、民間傳說、童話等多種題材。

美國動漫電影一種重要的形式就是對外國故事傳說的改編，這使得美國動漫電影題材多樣化，并且給人留下了其國際化的印象。并且，這些故事經過時間和歷史的打磨，人們對其接受程度普遍很高，這也降低了動畫制作的風險系數。迪士尼在題材選擇上偏愛使用流傳很久的民間故事或者傳說、世界名著等，這些題材往往讓動漫電影內涵豐富，并且很容易讓電影格局氣勢恢宏。如迪士尼動漫電影《花木蘭》，取自中國的民間傳說花木蘭代父從軍的故事，它基本還原了《木蘭辭》中的情節，并且加入了美國文化因素中的個人英雄主義，將其轉化成了具有美國文化色彩的中國傳統故事；動畫電影《獅子王》的主角獅子辛巴的原型則是莎士比亞著名的戲劇《哈姆雷特》。美國另一著名的動漫電影公司夢工廠的作品《埃及王子》，則是取材于《圣經》舊約中的“出埃及記”；《功夫熊貓》則是取材中國元素中的功夫，融合了很多中國傳統文化因素，但最終電影體現的主題仍是“美國夢”；《馬達加斯加》則是汲取了南美洲和非洲的一些文化因素。從這些我們可以看出，美國動漫電影在取材上跨文化的現象明顯，這種選材的手法讓美國動漫電影在傳播的過程中減少了文化之間的隔閡，實現了電影的全球化發行。

二、創意的跨文化融合

動漫電影的制作周期比較長，從題材選擇到構思、創意，再到最后的電影制作需要經過漫長的時間。在吸收了其他民族文化后的電影，為了更好地讓廣大范圍的觀眾接受，需要對選擇的題材進適當地修改，剔除觀眾不容易接受的文化因素，保留受眾群體廣泛的文化因素，之后加入銷售地的文化因素，最終形成全球化程度高的電影作品。美國動漫電影在這一方面，無論從題材的選擇還是電影的構思和創意，直到制作，乃至最后到電影的營銷都充滿了跨文化因素。

不同國家、地區和民族的文化在融合時，不可避免地會出現文化之間的碰撞、文化之間的相互吸收和改變，最終實現了文化之間的融合。美國動漫電影正是不斷地吸收外來文化，對其進行吸收和重新編碼，最終實現了美國文化與外來文化之間的融合，提升了電影的國際影響力。美國動漫電影在制作的過程中，首先會深入研究另外一種文化，從而確定電影的選材和主題。迪士尼動漫電影《花木蘭》從籌備到最終與觀眾見面，耗費了8年的時間，創作團隊專門奔赴中國，收取花木蘭有關的創作題材，參觀相關的歷史博物館，游覽古代的歷史文化建筑，對花木蘭的創作以及電影的制作起著非常重要的作用；夢工廠動漫電影《功夫熊貓》創作團隊也對中國的功夫文化進行了深入研究，電影中對于中國儒家、道家和禪宗的相關文化和思想的研究頗為到位，影片中和平谷里面的居民安居樂業，善良并且積極對待生活，對于上天的安排持尊重的態度，并且堅信“善良最終會戰勝邪惡”的理念，都體現了中國的儒家思想；電影中對于功夫的研究，“無”是龍之典的最高境界，無招勝有招的無極拈花指是武學中最高功夫，都體現了中國的道家思想；武術最高功夫不是靠師傅教得的，而是靠自己的領悟，阿寶對于龍之典秘訣的自我領悟，都體現了中國傳統文化中的禪宗思想。從這部電影中，我們可以看到創作團隊對于中國文化的用心研究，電影很好地反映了中國文化精髓，因此受到了中國觀眾的認可，并在全球范圍內取得了巨大的成功。

美國動漫電影擅長將不同的文化進行融合，消除文化間的障礙，最終讓電影走向世界。不同的文化之間必然存在著一定的差異，不同文化背景下的故事也存在著價值觀取向的不同，這些都容易造成跨文化交流的障礙。美國動漫電影對此采用了去除文化之間的差異，淡化不同的因素，從而最終消除跨文化障礙；美國動漫電影對這些文化進行解碼以后，在這些文化之中加入美國的價值觀和文化要素，然后對這些文化進行重新的編碼，最終消除了跨文化的障礙，形成了具有自己品牌特色的電影產品。以迪士尼動漫電影《花木蘭》為例，電影的創作團隊在電影中淡化了中國傳統文化中儒家有關仁、義、禮、智、信的價值觀，淡化了中國封建文化中女子是社會的附屬品的事實；電影隨后注入了有關美國個人主義和英雄主義的價值觀，并加入了迪士尼動漫電影的品牌特色，讓電影符合西方眼中的東方世界，《木蘭辭》中表達的是花木蘭對于父親的孝道，以及花木蘭在戰場上的驍勇善戰和對國家的忠誠，體現了花木蘭的民族大義，“阿爺無大兒，木蘭無長兄，愿為市鞍馬，從此替爺征”表現了花木蘭對于父親的孝道，“將軍百戰死，壯士十年歸”表現了花木蘭的驍勇善戰，以及花木蘭對于國家的忠誠。迪士尼的動漫電影《花木蘭》對于花木蘭的出征動機進行了改編，花木蘭替父出戰，不僅是因為孝道，還因為花木蘭想實現自己的個人價值，這符合美國的價值觀，美國夢講求普通人通過自己的努力，最終獲得大成就的價值觀，花木蘭代父出征與家中沒有長子有關系，更多的是實現自己的個人價值和人生夢想。在花木蘭身上，不僅有中國傳統文化中的孝道和愛國的觀念，還有勇于實現自我的現代女性的價值觀。迪士尼公司將傳統故事中所要表達的孝道的主題轉換成了現代女性追求個人價值實現的主題。此外，電影中花木蘭與皇帝擁抱等場景顛覆了中國古代傳統文化中的男女授受不親、皇權主義，成功實現了跨文化的融合，讓其成為一部極具美國文化色彩的動漫電影。

美國動漫電影成功的另外一個因素就是對于動漫形象的塑造上充滿了奇思妙想，可以消除文化間的障礙，受到觀眾的普遍認可。西方的文化認為，藝術品的內在含義隨著主體的人的不同理解而不同，就主體而言，理解總和理解者的歷史境遇密切相關。美國動漫電影對于人物的塑造，在尊重原著的同時，加入了自己的解讀，實現了人物的再塑造。電影《花木蘭》中花木蘭并不是傳統的中國女性形象，它內心叛逆，不喜歡梳妝打扮和女紅，但是勇敢、機智，這與《木蘭辭》中對于花木蘭的描寫不同，“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”所體現的花木蘭是一個中國傳統的女性形象，喜歡女紅，是封建倫理下賢惠、任勞任怨的中國女性，“將軍百戰死，壯士十年歸”體現了花木蘭的英勇善戰以及不同于普通女性的膽識，不怕吃苦的堅毅品質，是女兒與壯士的完美化身，但是缺少了人性的味道。迪士尼對花木蘭的在創作，讓花木蘭這個形象有血有肉，充滿了人文的氣息，并且加入了美國文化中女性獨立自主的意識，因此，塑造出了一個融合中國傳統文化和美國個人主義文化的花木蘭。電影《功夫熊貓》中，主角阿寶并不像傳統的大俠那樣英俊瀟灑，而是像一個普通人那樣，性格溫和，貪吃、身材肥胖，這使得阿寶打破了傳統大俠那種高冷、不食人間煙火的形象，讓觀眾感覺到了親切感，讓觀眾與大俠之間產生了共鳴，實現了傳統文化與現代文化之間的融合。

三、全球化模式

美國動漫電影在題材選取和創意上實現了跨文化的融合，但是其成功的另一關鍵要素是全球化的發行模式，在發行的過程中充分考慮了發行的時間、地點以及傳播的方式。在《功夫熊貓》的發行中，夢工廠的營銷團隊考慮了中國的文化特色，曾經一度想在大熊貓的故鄉四川臥龍舉行會，后因汶川地震取消了這個計劃。但是在上海的電影首映禮上，發行方承諾將當天的票房全部捐獻給四川的地震災區，這在某種程度上說，符合中國的傳統文化。而《功夫熊貓》的續集，中國上映的時間要早于法國、英國等歐洲國家，反映了夢工廠對于這部以中國傳統文化為依托的電影文化發源地的重視。

媒體全球化發展的進程不斷加快，美國迪士尼和夢工廠都借助這個發展趨勢不斷地推進自己的全球化的進程，越來越重視海外市場，這就促進了電影的跨文化融合和發展，讓電影跨越了文化的隔閡和障礙，最大限度地實現動漫電影的文化融合，在向全世界隱形地傳播著美國的文化價值觀。

美國電影公司在電影發行的過程中，成功運用了跨文化因素，對外來文化進行吸收和融合，并根據地區文化的不同，不斷調整電影的發展策略，讓電影在全球發行的過程中暢通無阻。美國動漫電影的全球發行模式，也為美國動漫電影的全球流行和傳播起了重要的推動作用。

篇(3)

美國動畫電影巨頭迪斯尼經過數十年的經驗積累，形成了一些程式化的東西，但也可以看到迪斯尼在不斷進行內容創新，以適應全球化的市場，其動畫故事內容取材包括原創故事、童話、神話、名著、歷史故事等。其中對外國故事的改編不僅增加了產品的多樣性，給人一種全球化的印象；同時，由于這些故事早已經歷了時間的考驗，可以減低制作風險。迪斯尼公司在題材上習慣利用大名氣的作品或傳說來制作大內涵、大氣勢的動漫作品。例如《獅子王》的故事原型是《哈姆雷特》，《鐘樓怪物》取材于法國作家雨果的名著《巴黎圣母院》，《阿拉丁》取材于阿拉伯故事，中國古典題材花木蘭的故事也于1998年被搬上大銀幕，電影《木蘭》《木蘭2》不僅保留著中國傳統的基本故事情節，還增添了嶄新的文化風貌。另一好萊塢動漫電影巨頭夢工廠的影片《埃及王子》，則是取材于《圣經》舊約中的“出埃及記”。不難看出，美國動漫電影題材選擇具有文化多元化特征，為其產品成功跨越文化屏障、走向全球市場邁開了第一步。

美國動漫電影創意制作跨文化

一部好的動漫作品從構思、創意、制作到最后和觀眾見面，一般都經歷很長一段時間。文化生產企業為了達到其推廣和銷售目標，在完成目標定位后，會對文化產品進行適當的去產地文化特征，剔除目標消費者不容易或不能接受的內容和形式，然后納入適合銷售地的文化特征，從而形成了適合全球化流動的文化產品［2］。美國動漫影片無論在主題確定、人物構思，還是制作過程都凸顯其跨文化策略。不同文化相遇時，一種文化被另一種文化吸納、改變，從而導致兩個或更多文化元素的綜合融合［3］。美國動漫影片成功地將不同文化進行雜糅，實現了文化移轉，提升了文化產品的影響力。對其他文化的深入研究是美國動漫影片主題確定的前提。《木蘭》從籌備到完成耗時八年，前期的專門藝術小組在中國三周，收集有關木蘭的素材，他們參觀了相關美術館和博物館，游覽了一些名勝古跡，研究了歷代各式建筑，對后期制作起到了關鍵的作用［4］。影片《功夫熊貓》的成功也取決于對中國文化的深入研究，影片體現了中國儒家、道家和禪宗思想，從而使故事具有深厚的文化內涵。《功夫熊貓》首先表現了中國儒家思想：和平安寧的和平谷里居住著善良的居民，居民們有著積極樂天的人生態度，都遵從上天的安排，有著“善最終會戰勝惡”的觀念，相信上天會選出龍斗士來為他們維護和平。另外，影片還蘊含著道家思想：“無”是龍之典的最高秘訣，以無招勝有招的無極拈花指是最厲害的武功招數，阿寶貌似無用實有大用。此外，禪宗的思想也在影片中體現：龍之典的秘訣是靠阿寶頓悟而得，需要心領神會，而一心想得到秘訣的豹子，雖然用盡招數，終無所獲。倘若沒有對中國文化的深入研究、缺失對中國儒家、道家和禪宗思想的深入理解，《功夫熊貓》將很難提煉出特色鮮明的文化主題，也就難以邁開跨越文化的第一步。對不同文化進行雜糅是美國動漫影片跨越文化差異、提升文化產品影響力的重要策略。不同文化間畢竟存在差異，傳統故事中有些價值觀和民族心理易造成跨文化交流的障礙。美國動畫影片采取了去文化方法，淡化或隱去這些元素，消除了跨文化理解的障礙；之后又注入部分西方價值觀念和美國動畫電影獨特的品牌個性，使影片在內涵上超越了民族界限，成為一個多元文化產品。迪斯尼動畫電影《木蘭》就是一個典型的例子。迪斯尼在創作《木蘭》的過程中淡化傳統木蘭故事中儒教的仁、義、禮、智、信等傳統價值觀、隱去了女性在當時社會里依附從屬地位的社會現實；之后，又注入部分西方價值觀念和迪斯尼獨特的品牌個性。影片中加入了許多西方人眼中屬于東方的元素，中國文化因而也發生了不可避免的異變，反映出西方人對東方文化的解讀。《木蘭詩》敘述的是一個忠孝故事，展現的是中國傳統的儒家忠孝觀，對父親的孝、對國家的忠是木蘭英勇行為的思想基礎。“阿爺無大兒，木蘭無長兄，愿為市鞍馬，從此替爺征”，顯示木蘭替父從軍完全是出于對父親的孝；“將軍百戰死，壯士十年歸”，顯示木蘭身經百戰完全是出于對國家的忠。而迪斯尼動畫影片中的木蘭替父從軍的原因不再僅僅是發自“孝”，還發自實現自身價值的渴望。木蘭發出這樣的感慨：“或許我并不是為了我的父親來的，或許我只是想證明自己的能力”，木蘭毅然出走家門，遠赴邊關，雖然也因為父親年邁體弱、家中無男兒，但更多是為了成就個人夢想。這展現的是美國人獨立、對自我人格肯定的民族特征，體現了美國社會注重實現自我價值的觀念。木蘭身上不僅體現了孝順父母、精忠報國的中國傳統觀念，還具有機智果敢、勇于實現自我的現代女性特征。迪斯尼將傳統木蘭故事的忠孝主題變化為女性追尋自我、證明自我的現代主題。另外，影片一改古代中國帝王高高在上的形象、不顧男女授受不親的古訓，在木蘭拯救了皇帝和國家后，皇帝向木蘭鞠躬致謝、木蘭與皇帝擁抱。中國傳統等級觀念被美國當代平等思想和女權主義取而代之。通過對不同文化進行雜糅，美國動漫影片確定的主題成功跨越了文化差異，為影片最終成為一個極具美國特色的多元文化產品奠定了堅實的基礎。在動漫影片的創作中，動漫人物形象的塑造占有極其重要的位置，只有動漫形象樹立起來、被觀眾認可了，創作者才算取得最大的成功。西方現代闡釋學認為，藝術品的內在含義隨著主體的人的不同理解而不同；就主體而言，理解總和理解者的歷史境遇密切相關。美國動漫電影的編導對傳統題材加入了西方式的理解和思考、對人物進行了重新構建。各時代人對木蘭的理解與各時代女性的境遇有關。在眾多描述木蘭的故事當中，南北朝的民歌《木蘭辭》最為著名。“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”，木蘭如其他中國傳統女性一樣任勞任怨操持家務，展示的是一個封建倫理道德下規規矩矩、一絲不茍活著的女子形象。而迪斯尼電影中的木蘭卻全然不是中國傳統中的閨閣淑女，她內心叛逆、不注重打扮、不懂女紅、做事毛手毛腳。同時《木蘭辭》中“愿為市鞍馬，從此替爺征”“將軍百戰死，壯士十年歸”體現出木蘭獨具平常女性所沒有的膽識和氣魄，在艱苦的軍旅生涯中久經沙場、英勇作戰的堅毅勇敢品質。不難看出木蘭集剛柔與一身，是女郎和壯士的完美結合。《木蘭辭》中的花木蘭被塑造成中性化甚至雄性化的英雄符號，缺失了性別特質和人情味［5］。動漫影片《木蘭》的西方編導對木蘭形象進行了重新構建，還原了人的本性、增加了生活氣息，強化了木蘭的人情味。影片中的木蘭不僅承載了中國傳統文化中的忠孝思想，還附加了西方文化的女性獨立意識，木蘭是傳統中國文化與現代西方文化融合的產物。通過解讀具有七情六欲的木蘭，使人們認識了一個食人間煙火的巾幗英雄。另一部好萊塢動漫影片《功夫熊貓》中塑造的角色阿寶，不僅沒有傳統中的大俠風范，而且很胖、貪吃，和普通人一樣愛幻想，性格溫和，容易相處。所有這些一改傳統熒屏中獨行江湖、高人一等的大俠形象，使俠與現實的距離拉近，角色變得富有人情味，貼近了觀眾，使觀眾豁然發現原來大俠也有普通人的一面。觀眾從中看到了自己的影子，他們從中生產出了意義，產生了共鳴。影片從而跨越時間的障礙，完成了傳統文化向現代文化的跨越。

篇(4)

一、追求心的歸屬與創造

正處在青春叛逆期的姐姐Eep是整個家族中唯一敢對父親的信仰提出質疑的成員，她對新鮮事物的追求，對五彩繽紛世界的向往，注定她不會一輩子生活在父親精心守護的黑暗洞穴之中，而經歷過世間險惡的父親，對家里人有著極強的保護欲，他選擇了最安全的方式，來保護自己的家庭，就是把家里人限制在可以掌控的黑暗洞穴中，永遠與危險隔離。父女的矛盾，就這樣不可避免地產生了。作為本片的關鍵人物，姐姐Eep是第一個開始思考人生的人，她對生活的摸索，對外界強烈的求知欲，使她背著父親走出了洞穴，就這樣，姐姐Eep與Guy相遇了，并開始忠誠地信奉和支持著Guy。Eep這一角色其實很有代表性，她把人類在懵懵懂懂的時期對新鮮事物的好奇和探索的欲望，以及這種天性的強大力量詮釋得淋漓盡致。Eep的探索，使她遇到了Guy， 她的勇敢，帶她走出了父親的桎梏，她對新的思想的發現探索與樂于接受，改變了她的舊生活。其實這種為了追求，對人生不斷探索與冒險，發現自己的內心所屬，接受新思想的過程，是人類生命中追求的必經階段，正是因為有了這樣精彩的階段，人類的生命才有了意義。Eep對內心追求的執著，讓她發現了Guy， 并鼓勵其他家庭成員，在Guy的帶領下追尋新的天地，而在追尋的過程中，迎來了改變的機會，生命的魅力有時候就是這樣的一個過程。

而關于Guy，他和Croods一家不一樣，他沒有家人，非常瘦弱，也不在洞穴中生活。他唯一的伙伴，是一只一直跟著他的樹懶，平常纏在他腰間作為腰帶。Guy沒有強壯的體魄，為了在原始社會生存下去，他總是在動腦，創造了很多新奇有意思的東西，遇到困難總能化險為夷，也正是這些新鮮的點子，使Guy贏得了姐姐Eep的芳心。他把很多新鮮的概念帶入了Croods家族，讓他們明白了鞋子的用途，明白了什么是火，逐漸學會利用高蹺避開野獸，明白怎么躲避災難，更給Croods家族帶來了“明天”。Guy用他的創造力，詮釋了生命中的另一種精彩，他的生命像魔術一樣，充滿新鮮，充滿奇跡。

Eep和Guy最終走到了一起，這代表著生命對于愛與歸屬的向往，是這部影片中對于人性需求的揭示。人類是群居動物，是需要生活在社會和團體中的。一個人需要與別人建立感情的聯系，也許是親情，也許是友情，抑或是更美好的愛情。就像Guy在Croods家族身上找到了親人的感情，在Eep身上找到了愛情，他找到了他需要的歸屬與愛，而Eep也找到了自己的歸屬――Guy的愛。

二、生命中必經的成熟與成長

外婆Gran是一個瘋瘋癲癲的卻異常有活力的老太婆，沒有人知道她到底多少歲，有人說她比灰塵還要老，也有人說她只有45歲。但人們深深了解的是她的壞脾氣。外婆經歷過很多災難，包括冰河時代，這些災難吞沒了她一個又一個丈夫，外婆經歷了太多苦難，導致她對任何人都沒有太好的臉色。外婆平常不喜歡洗澡，萬一吃飯沒有吃飽還會亂咬弟弟Tank的腳，平常以挖苦女婿Grug為樂趣，但又身輕如燕，腿腳靈活，就如同是個老頑童。外婆不像其他老奶奶一樣每天慢吞吞地過日子，安享晚年，相反，她非常喜歡做事，喜歡讓自己忙碌起來，似乎想讓自己沒有時間去想一些事情。在影片冒險的過程中，外婆內心的成熟睿智讓所有人都重新認識了她。在提議去尋找“明天”時，外婆是第一個贊成的；在發光樹上，外婆第一次像一個鄰家的有趣老奶奶一樣回憶講述著自己的曾經；而在父親將全家人扔過了懸崖，自己卻留在了對面時，Eep對把父親一個人留下非常傷心，只有外婆想到了吹響號角，試圖與父親Grug聯絡，這才化險為夷。外婆的成熟是看透并不說透的包容，是舉足輕重的生活閱歷，是臨危不亂的睿智，正是這種成熟詮釋著生命經過時間歷練后的精彩。

弟弟Tank雖然有著大人一樣的身材，卻是一個僅僅9歲大的孩子，他極其需要得到認可，實現自己的價值。也許就因為這樣，他的性格非常溫和友善，最大的愿望就是像爸爸一樣成為一名偉大的獵人。他一心期待著父母的認可，想讓自己更加有信心，實現自身的價值，但這卻讓他迷失了自己，從來沒有想過自己的處境、家里人的處境，他一心只想著得到家里人的認可，也許并沒有心思關心其他，也正因為這樣，有時候顯得很沒腦子。但是，在走出山洞之后的種種冒險過程中，Tank逐漸發現了自身的價值，他的力量，讓他一個人安全地從迷宮山谷中走了出來，并收獲了一只臣服于它的寵物――道格拉斯。他從此找到了自身的價值，不再迷茫彷徨于尋找之中，也不再盲從于任何人，他能讓自己的生活充滿樂趣。Tank的自我實現，詮釋了生命的另一個重要階段，也揭示了讓自己的生命煥發出光彩的秘方――自我價值的實現。

三、生命中寬厚的父愛和包容的母愛

父親Grug在這部影片中詮釋著寬厚的父愛。在整個故事里，相比于其他的家庭成員，父親的愛最為突出。因為父親對家庭的愛，父親才過度保護自己的家里人，禁止女兒Eep去探索光鮮的世界。為了家庭的安全，Grug在原始社會中小心翼翼，一步一步循規守矩地生活。Grug不喜歡改變，非常??嗦，還有很多奇怪的信條，比如，“恐懼是好事”，“任何娛樂都是不好的事情”。這也許是因為他害怕，害怕那些他控制不了的因素，會讓他的家里人的安全受到威脅，害怕他沒辦法百分之百把家里人保護在自己的手中。他在一年中的每一天都馬力全開，費盡心力，絞盡腦汁，僅僅是為了確保家里人的安全，他付出的太多太多，多到再也承受不起家里任何人受到傷害，或者喪失性命。而這些，在原始社會，往往只是稍有閃失就發生在瞬間的事情。這就是Grug對家里人的愛，是他沉重卻又深厚的父愛。當The Croods商議踏上尋找“明天”的旅途的時候，Grug是最沒法接受的人，他沒辦法掌控那么多改變和不確定因素，他沒辦法在這樣的旅途中，完全確保每一個人的人身安全。相比于其他家庭成員，接受這個想法，對Grug來說，有著遠超于任何人能想象到的挑戰。但當末日降臨，一家人不得不踏上尋找明天的征途的時候，一切對Grug來說只有拼盡全力，危急時刻，他甚至顧不上自己的性命。Grug不顧猛獸的襲擊也要先把家里人送到安全的地方；當家人快被淹沒在懸崖的時候，Grug全力把家里人拋到象征著明天的懸崖對面，留下自己一個人被漸漸淹沒。最后，當作為家人求救的海螺聲響起的時候，Grug再次不計危險地奮力來到親人身旁。只有這樣，他才能讓自己一直保護著的東西不會一瞬間灰飛煙滅，而這一切的一切的源頭，都僅僅是Grug對家里人的愛，似乎，這份愛已成為Grug生活的動力、生命的源泉和一切行動的中心點。無論是之前住在洞穴時期的謹小慎微、固執守舊，還是走出洞穴后Grug不斷對新事物的接納與創新，Grug似乎為了家里人能夠做出任何改變，能夠做到任何事情。就像在洞穴中為家里人過著那幾十年如一日的生活，又如為家里人適應瞬間萬變的世界，就是這樣，Grug用自己的生命詮釋著寬厚沉重的父愛，如山的父愛。

母親Ugga是這部影片中存在感稍微薄弱的一個角色，但她的存在就像現實中大多數家庭中的妻子一樣，是將The Croods家庭維系在一起的關鍵。Ugga是一位非常有愛心、同情心和包容力的偉大母親，她平時非常溫柔體貼，尊重父親Grug在家庭中的權威，但是有些時候又像Grug一樣堅強，值得信任和依賴。在The Croods家庭中，父親Grug負責家里的安全和獵取食物，而Ugga則負責維系家庭成員之間的關系。她憑借著自己對察言觀色的特長，感知著每個家庭成員情緒的變化，在家庭成員之間的一絲絲羈絆變得纖細那一刻，Ugga像個會魔法的仙女，她總是能發現那絲薄弱，用恰當的方法，連起斷掉的絲縷。其實這并不是魔法，Ugga只是善解人意，悉心于家人，每當父親Grug和女兒Eep產生矛盾和爭吵，母親Ugga總是會去主動地安撫他們的情緒，試圖讓他們互相理解，調節他們的矛盾。而每當Grug責備Guy的時候，Ugga總是護著Guy。每當Grug信心受到挑戰，心情低落時，Ugga也總是能去悉心地安慰。Ugga對整個Croods家庭的無聲維系，正是這個家庭能夠溫馨和諧、穩定長久的關鍵。Ugga最大限度地包容著每一個人，這種包容，是母愛最大的特點，是生命的藝術。Ugga這一角色，對生命中的母愛，有著最完美的詮釋。

父親Grug和母親Ugga一起維持了自己家庭的長久。父親Grug保護了家庭成員的人身安全，而母親Ugga維系了家庭成員凝聚在一起的心。父親的因循守舊和母親的包容體貼，一起給家里人提供了安全感。1943年，美國心理學家亞伯拉罕?馬斯洛在《人類激勵理論》中提出了人類的需求層次理論，他把人類的需求劃分成了五個層次，而安全的需求是在人類需求的金字塔中僅次于生理需求的第二層次的人類需求。換句話說，人類先要滿足安全的需求，然后才會想要去追逐社會交往、尊重以及自身價值的實現。The Croods一家的父親Grug和母親Ugga正是深知這一點，才拼盡全力維持著家庭，無論是身體上還是心靈上的安全，這本身，是對生命追求安全感的一種詮釋，在瀕臨崩壞的世界，The Croods一家對象征著“明天”的懸崖對面的向往，也是一種對安全感需求的體現。

四、結 語

在走出洞穴，所有人都到達了象征著“明天”的懸崖對面后，影片中每一個人的需求都得到了滿足，Eep和Guy互相找到了愛與歸屬，父親Grug得到了家庭的安全并和女兒Eep重歸于好，外婆得到家人的敬仰，弟弟Tank也在冒險中找到了自身的價值。每個人遵從自己的心去選擇，奇跡就會出現，生命也會更加精彩。

篇(5)

[關鍵詞] 《鹿回頭傳奇》;自我救贖;非愛情主題;雷神形象;黎族文化元素

由三亞涯角動畫有限公司與海南省動漫產業基地聯合出品的動漫電影《鹿回頭傳奇》共投資600萬元，是三亞涯角動畫有限公司計劃攝制的“海南神話傳說系列動漫電影”中的首部作品，也是海南省動漫產業基地策劃的海南本土原創動漫作品中的第一部作品，意圖通過這樣的文化項目以達到弘揚海南本土文化的、推動海南文化產業發展的目標[1]。于此，筆者暫不討論動漫電影《鹿回頭傳奇》在海南文化產業發展過程中的價值及作用，而主要基于文本細讀的方法來評析電影主題、人物形象、文化元素及其他。

一、《鹿回頭傳奇》的內容簡介

動漫電影《鹿回頭傳奇》講的是，在遠古時代，雷神云游經過海南島留下了一枚蛇卵，讓坐騎五彩神鹿精心照看。第二年三月初三，雷神一聲驚裂蛇卵，從中走出美麗的姑娘阿黎。有一天，一個英俊勇敢的小伙子阿黑跨海來到海南島，他在山中遇見了阿黎，兩人互生愛慕，心心相印，從此在一起勞作生活，繁衍生息。阿黎的后代尊稱她為“黎母”，把腳下這座山叫“黎母山”，他們自稱“黎人”。生活并非一帆風順，因為獵人誤殺了下凡嬉戲的五彩神鹿，雷神發怒而要降罪于整個黎族。阿黎夫婦倆苦苦求情，表示愿意為自己的子民贖罪，雷神的懲罰就是變出一群山豬怪來到凡間肆虐百姓，并施法將阿黎變成了一只鹿，揮手將二人貶入凡間。

若干年后，黎母山下村里最好的獵手阿黑，為了救治被山豬怪禍害而病重的奶奶，到森林里尋找能做藥引的神鹿。阿黑追著神鹿，歷經數日，從山里到海邊，再到懸崖上。可心地善良的阿黑不忍心傷害鹿，把箭射空掉進海里，并讓神鹿離開。神鹿卻回頭走向阿黑，走著走著變成一位漂亮的姑娘。霎時間，前世的一切印記在阿黑頭腦中。此時，天上黑云密布，電閃雷鳴，雷神出現并告知一切，二人原為黎族先祖，今天安排兩人相遇，就是給黎族人民再一次機會。阿黑已經做出了正確的選擇，因此他赦免黎族的罪過。在雷神的指導下，阿黎和阿黑消滅了所有的山豬怪。雷神還賜給黎族百姓一座深山，并祈愿人們從此生活幸福。后來人們便在這座名叫鹿回頭的山上放置了石像，以紀念阿黎和阿黑二人。

二、《鹿回頭傳奇》的主題探析

電影內容源自于黎族民間故事“鹿回頭”，目前鹿回頭故事的文獻各異。在三亞市民間文學三套集成辦公室于1988年3月編撰的《中國民間故事集成?三亞市資料本》中，神話傳說類的地方風物篇就收錄了四則關于“鹿回頭”的故事，其中動漫電影《鹿回頭傳奇》內容與之相似的有崖城南山村蘇亞強講述的《鹿回頭》，以及鹿回頭村黎成銘講述的《鹿回頭的傳說》，這些故事均在1987年7月采錄。而同是愛情故事的，還有廣東民族學院中文系采風組云大新搜集整理的《鹿回頭》，以上民間故事可說都是動漫電影的濫觴。

《鹿回頭傳奇》雖然也寫及獵手與鹿姑娘，但就內容整體而言，電影的主題遠離了愛情，甚至可以說與愛情無關。整部影片的敘事可劃分為以下幾個段落：首先是阿黎夫婦的子民因誤殺五彩神鹿而觸怒雷神，其次雷神將阿黎幻成鹿并將阿黑貶入人間投胎轉世，接著阿黑不忍心殺掉可做藥引的神鹿而得到雷神的寬恕與赦免，最后過上幸福生活。

在整部影片里，觀眾沒能看到愛情故事的旖旎婉轉;至于阿黎夫婦倆的愛情，靠的是旁白敘述：“阿黑跨海而來，在山中遇上美麗純真的阿黎，兩人互生愛慕，心心相印。”電影中有兩處細節，一是阿黑面對神鹿舉起手中的弓箭，因為不忍，額頭滑落一滴汗而把箭射偏掉進了海里;另一是阿黎將被山豬怪重創的阿黑緊擁入懷，并用自己的血為阿黑復仇。這兩處情節一是因為阿黑心腸好，另一是為了印證“山豬怪是因神鹿而起，又因神鹿而終結”而設置的，這些故事情節都與愛情關系不大，甚至可以說無關。

簡言之，電影呈現給觀眾的就是犯罪――降罪――戴罪――贖罪的故事，雖然粗陳梗概但已算完整。雷神最后說：“阿黎、阿黑，你們拯救了黎民眾生，實現了自我的救贖”，自我救贖――這才是電影《鹿回頭傳奇》的主題，卒彰顯其志，猶如白詩之法。

當然，電影《鹿回頭傳奇》救贖的主題又有別于英國作家伊恩?麥克尤恩的《贖罪》。阿黎阿黑背負的罪不是他們親自犯下的，若說是罪也頂多就落個管理不嚴的錯誤，與伊恩?麥克尤恩筆下那個年滿十三歲的小女孩布里奧尼因富于幻想錯誤指認，造成一對情侶悲慘逝去的故事有著本質上的大不同。若說電影《鹿回頭傳奇》表達的是阿黎阿黑自我救贖的主題，不如確切地說這更是雷神的自我救贖，阿黎與阿黑就是神威雷公的表征。我們可以從以下的人物解讀中了解這樣的信息。

三、《鹿回頭傳奇》的人物解讀

電影講述了自我救贖的完整過程，故事中出現且說話的人物林林總總十余人，其中重點刻畫了阿黎、阿黑與雷神三個人物。

阿黎沒有母親，她是從蛇卵里走出的美麗女子，與阿黑結合后繁衍了黎族百姓，這體現了阿黎作為始祖母的神格，而她受懲罰幻成神鹿后具有起死回生的法力而可以做藥引;變回人后，不僅帶給百姓神奇的南藥檳榔，能用鮮血將刀槍不入的山豬怪老大打個摧枯拉朽之勢的行為，則反映出她具有文化英雄的品格。總的看來，阿黎十分神奇的前世今生注定了她就是神話學上所謂“始祖――造物主――文化英雄”一類的神邸，這類神邸自然難有凡人的形象與性格，其諸種神格往往渾然一體、錯綜交織。與其相比，貶入凡間、轉世投胎的阿黑有了幾分生動的人氣。從捕狼開始，到老董叔的褒獎與奶奶的肯定，以及放了追趕數日的藥引神鹿，還有抵抗山豬怪的一馬當先，電影采用正面描寫或側面烘托的方式給觀眾刻畫的是心地善良、孝順的、村里最好的獵手形象。

但無論阿黎與阿黑作為神抑或人，他們的諸種表現僅僅是情節發展的需要，試想如果鹿不神奇那就沒有阿黑追鹿的情節，如果阿黑狠心殺了神鹿就沒有鹿回頭，更沒有贖罪的結局;阿黎與阿黑的刻畫與描繪，還在于人物襯托了雷神的真實存在，他們的諸種表現全都掌握在雷神的翻云覆雨手之中。

電影中的雷神，它才是真正的造物主，蛇卵是它云游海南島留下的，也是因為他一聲驚雷才使蛇卵裂開，方能走出黎母――阿黎。不僅如此，它還是神界與人世的規訓與懲罰者。雷神因為黎族獵人誤殺其坐騎而遷怒于黎族百姓，他變出禍害百姓的山豬怪就是因五彩神鹿被射殺時的怨恨所生，或者說山豬怪也只是符號，象征著雷神的怨恨，這體現的似乎是其無常、暴虐的性格。但從影片后來的故事情節中，我們讀到的了包容與恩賜。他包容了黎族百姓當初的誤殺，且給了一次贖罪的重要機會;面對阿黑正確的選擇，大方恩賜給百姓幸福生活的神山。“在民眾的眼中，雷神已是神性與人性的復合體，具有了神圣與世俗的兩面。”[2]

電影《鹿回頭傳奇》主要人物形象的塑造有別于民間愛情故事“鹿回頭”，這與其“救贖”的主題有著密不可分的關系。

四、《鹿回頭傳奇》的文化元素

《鹿回頭傳奇》用黎族愛情故事搭起的不僅僅是框架，還有作品里俯拾即是的修飾，電影散發著濃郁的黎族文化元素。

鳳凰花開的群山下，平整的田洋;椰林掩映中的黎寨，芭蕉錯落，畫面生動地表現了黎族傳統聚落的選址特點。船形的茅屋講述遠古渡海而來的記憶，屋檐下掛著的龍嘎、葵葉帽，還有庭前能供人歇息、玩耍、織布的竹床，床上擺放的滕簍與陶罐，這些都一一展現了黎族傳統建筑的場景。

紋臉老太太坐在竹床上，蹬著腰織機，手上下不停穿梭，織出婦女身上的美麗筒裙，織出美麗的黎錦。在電影中，使牛耕田、插秧勞作、拈割山蘭、舂谷篩米、打獵劈柴、大碗喝酒、竹竿歡慶等黎族生活的場景在不停轉換著，黎族文化元素隨處皆是。

在筆者看來，濃郁的黎族文化元素更核心的體現在于電影對歷史的尊重，比如承舊志而言，畫外音說阿黎是蛇卵裂開走出來的女子，這樣的敘述印證了來到海南的時候，黎族先民還處在母系氏族時代。此外，還有編劇無意中對于雷神人物的刻畫。

通過諸多調查，目前學界研究大都認為黎族人存在對雷神的崇拜與信仰，如《黎母山的傳說》《春蠶》等與雷神有關的人類起源神話，又如民間故事《雷公為什么在天上叫》《雷公根》《雙女石》《阿德哥和七仙妹》等黎族口頭文學作品，以及黎錦圖案和現實生活，無不存在雷神文化的影子。如黎族學者論述的“黎族是以農業為主的民族。他們認為云、雷、雨、風、霧等自然現象都有一種不滅的靈性，在黎族先民的意念中普遍而且是最可怕的是雷公鬼……觸犯了雷公鬼要殺豬供祭品做法事”[3]。非愛情故事的電影《鹿回頭傳奇》“借雷神傳說這一民間話語，表達的是維持秩序穩定，推動社會和諧發展的規訓與懲罰的永恒主題”[2]，成了黎族文化元素的最好見證。

五、結 語

作為海南本土原創動漫作品中的第一部，《鹿回頭傳奇》取得的成績實屬不易。但筆者看來要達到弘揚海南本土文化的、推動海南文化產業發展的目標，動漫電影不應只是擷取一點文化的因子，那容易造成膚淺的認識。

熟知黎族生活的人都知道，以往因為原材料的不足、手工制作的遲緩尤其是腰織機的窄幅，黎族織錦大多用于婦女筒裙、被子，絕少能織出電影竹竿歡慶這一故事情節中“大力神”的黎錦壁掛，那樣的“廣幅布”放在古代一般為貢品，極少有收藏，更不會光天化日之下掛出來！再如阿黑從神仙被貶入人間轉世投胎的情節，這與黎族遠古的觀念無法契合，因為轉世投胎那是佛教東傳之后才能產生的啊。

如何更好地傳遞本土文化的內涵與能量？在筆者看來，電影如果要展現雷神文化，那就要更多地糅合與雷神相關的口頭傳說等文藝形式，不然就該從蘇亞強講述的長篇故事《鹿回頭》中取材，給人們描繪那艱難歲月中動人心魄的愛情故事。

[參考文獻]

[1] 郭景永.動漫電影《鹿回頭傳奇》央視播出[N].海南日報，2011-03-17.

[2] 李志鴻.神圣的帷幕：民眾思想世界中的雷神崇拜[J].福建師范大學學報，2005（01）.

篇(6)

1、《千與千尋》。該片講述的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之后，千尋最后救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

2、《哈爾的移動城堡》。該片以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位制作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家里，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，并且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。

3、《天空之城》。該片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達的歷險記。

（來源：文章屋網 ）

篇(7)

Oricon, famous for its Japanese record sales charts, recently held a survey[調查] to discover which 20 manga fans would most like to see adapted[改編] into a feature film.

The results were announced in the March 17th edition of weekly entertainment magazine Oricon Style, and the survey itself is based on an Oricon Monitor Research Internet survey of 1,000 respondents[回答者]. The survey sample included junior high, high school, vocational school[職業學校] and college students, as well as men and women in their twenties, thirties, and forties.

Number one on the list was Takehiko Inoue's basketball classic SLAM DUNK. Other popular series included Detective Conan, Ouran High School Host Club, Urusei Yatsura, and Doraemon.

以日本唱片銷量排行榜而聞名遐邇的Oricon公司最近進行了一次調研，調查動漫迷們最希望哪20部漫畫作品被改編成電影。

調查的結果在3月17日版的娛樂周刊雜志《Oricon Style》中公布，調查的資料來源是Oricon Monitor Research Internet的一千名受訪者。調查的對象包括初中、高中、職業學校和大學的學生，年齡層從20歲到40歲。

名列榜首的是井上雄彥的籃球經典作品《灌籃高手》。其它著名系列作品包括《名偵探柯南》、《櫻蘭高校部》、《福星小子》和《哆啦A夢》。

Minami Takayama: More Than Just a Top Seiyuu

高山南：不滿足于頂級聲優

Minami Takayama is a seiyuu, or voice actor, and a popular singer in Japan. She was born zumi Arai?on May 5, 1964. She has an amazing ability to portray[飾演] a wide range[范圍] of personalities, whether male or female, and has now established herself as one of the top seiyuu in Japan. Her most acclaimed[受稱贊的] roles include Tendo Nabiki in Ranma 1/2, Kiki in Kiki's Delivery Service and Conan in Detective Conan.

Not satisfied with being confined to the role of seiyuu (though she has proven she is among the very best in that field), Takayama Minami's vocal[聲音的] talents are put to better use in all manner of entertainment media. Her unmitigated[未緩和的] success transcends[超越] anime, and she has become an icon of Japanese popular culture. Whatever she decides to do, you can bet millions will be listening.