序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇平面設計交流范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

當前我國各高校平面設計教學現狀及存在問題分析

1.教學欠缺實用性

隨著新課程改革的深入，在高校平面設計教學中，教學的實用性被提出了更高的要求，要求各高校教師在平面設計教學中，應不斷轉變傳統教學觀念，重視對學生造型藝術表現能力的培養。然而在實際的平面設計教學中，一些高校教師采用的仍舊是采用傳統的教學模式，很少為學生提供動手實踐的機會，只是讓學生對其基本設計原理或相關知識點進行死記硬背，而忽視了對學生思維創新意識和實踐能力的培養，極易導致學生形成思維定勢，使平面設計教學的實用性得不到有效發揮。

2.課堂教學欠缺互動性

對于平面設計教學而言，增強課堂互動性是極為必要的。在課堂教學中，只有實現教師與學生之間的互動交流，才能使教師的教學質量以及學生的學習效率更快提升。但就我國目前一些高校的平面設計教學來看，由于學校所招收的平面設計專業學生中基礎水平不高，再加上學校本身教學實踐條件有限，極易促使教師將教學重點放在對學生理論知識的教學及設計程序和設計技能的教育方面，容易忽視了學生的創作靈感，加之學生在此期間被動接受學習，缺少與老師進行互動交流的機會，極易挫傷學生對平面設計學習的積極性和主動性，長期脫離實踐的學習也會促使學生的思維創新意識、動手實踐能力及團隊合作能力等降低，不利于學生學習效率的提高。

3.教學欠缺特色

平面設計作為我國各高校藝術設計專業極為重要的學科之一，與其他各個科目之間既存在共性，又有著本質上的差異。平面設計教學本身對學生的實踐能力和應用能力具有較高的要求，要求學生在掌握基本理論知識的同時還應注重實踐能力的鍛煉，只有做到理論與實踐的有機結合，才能更好的掌握到相關藝術設計方面的知識。但目前我國各高校在平面設計專業的教學效果還不是特別理想，不少教師在具體的平面設計教學實踐中，往往只強調對學生進行理論知識的指導，而忽視了對學生創新意識和實踐能力的培養，只側重與其他學科之間的共性，而忽視了其獨特性，教學缺乏自己的個性和特色，很難使教師的教學達到預期的效果。

高校平面設計教學的改革對策

1.優化課堂教學模式

隨著新課程改革的不斷推進，平面設計教學被授予更高的要求，新課程改革指出，各高校教師在平面設計教學中應不斷轉變傳統單一的教學模式，將學生作為課堂教學的主體，致力于在提高學生學習效率的同時，促進對學生實踐能力和創新意識的培養。對此，教師在實際教學中，應正確定位自身角色，一切以學生為主，不斷轉變傳統教學觀念，注重理論知識與實踐的有機結合及教學本身的實用性特征，善于使用全新的教學模式開展教學，以便激發學生對平面設計學習的興趣，增強學生對平面設計專業知識的理解和掌握，提高學生的思維能力和動手操作能力，促進學生理論與實踐的共同發展。

2.注重培養學生的創新意識，增進課堂互動性

伴隨社會信息化對平面設計人才需求量的加大，市場對平面設計作品的要求越來越高，只有做好將先進技術與創新思維的完美結合，才能創作出符合市場需求的、獨具特色的作品。此外，平面設計作為一門互動性較強的學科，要求教師在課堂教學中應充分發揮學生的主體地位，為學生創設良好的學習環境，善于開展多樣化的教學活動，從而激起學生的學習興致，使學生能夠積極投入到平面設計的實踐活動中來。與此同時，教師還應鼓勵學生大膽進行創作，并暢談自己的創作以及對平面設計的看法。基于學生對平面設計相關知識片面的認知或不理解的地方，教師應予以及時準確的完善和指導，以便增進師生之間的互動交流，激發學生的創作靈感和熱情，使學生的創造意識和動手實踐能力得到進一步的提升。

3.注重個性化課堂教學設計的培養，突出教學特色

鑒于平面設計在與其他學科存在共性的同時還具有差異化特征，各高校教師在平面設計教學中應意識到平面設計教學的差異化特征，注重對個性化課堂教學的設計，突出教學特色。與此同時還應大力倡導學生個性化設計風格的發展，致力于在加強學生對平面設計基本理論知識牢固掌握的同時，促進學生個性化設計創意的培養，從而增強學生的創新意識和實踐能力，提高學生的學習效率，使教師的教學達到事半功倍的效果。

結束語

篇(2)

平面設計一詞來源于英文“graphicdesign”。平面設計作為設計中的重要構成部分，其范疇應該包含所有二維空間中，除影視設計活動之外的各個方面。近些年來，平面設計領域的迅猛發展固然與信息技術的快速進步密切關聯，使平面設計從設計工具衍變為一種設計理念，平面設計的數字化已經成為平面設計在當代的重要應用成果。但從平面設計語言構建的機理與本質來看，符號學的相關理論對平面設計語言做出了新視角的解析和界定。首先，平面設計憑借代表某種語言的符號，完成信息的傳遞和交流，成為人與人溝通的橋梁，這種溝通的順暢和精確依賴于設計師對作品所要傳達觀點的準確把控。其次，平面設計從最初的圖形簡單刻畫到創造某種符號，從圖像的形成到構建完整的圖像符號體系，設計的形式和水平發生了很大的變化，但是其精髓都是運用設計思維來創造并使用視覺符號。最后，平面設計活動就是創造符號，并利用符號來建立視覺作品體系的過程。從古至今人類對于視覺信息交流的方法大致如此:利用現成的符號或創造新的符號來構建完整的圖像符號系統，并利用所構建的符號系統實現設計者與受眾的溝通。科技的進步使得視覺傳達的圖案由簡單粗糙到豐富多樣，形成具有寬泛符號意義的復雜圖像系統。雖然時代不同，視覺傳達的本質都是以“符號”為依托，并通過符號學的方法加以傳播和解讀。

二、符號學對平面設計語言的意義

(一)符號使平面設計語言融通古今文化成為可能

在平面設計語言中，如何解決傳統文化與當代文化的傳承關系，如何提取傳統文化的精髓用于現代平面的設計中，符號的永恒性與動態性、社會性與個體性、能指與所指等特性使古今文化、藝術的承傳與融通成為可能。譬如中國古代設計文化作為中華民族的瑰寶，為現代設計留下了大量可供借鑒的精美圖案和考究的紋理。在北京奧運會吉祥物設計里，五個福娃的設計靈感就來源于中國傳統文化中的金、木、水、火、土，其頭部的紋理分別采用了中國石器時代的魚紋、敦煌壁畫的火焰圖樣和宋代瓷器中常見的蓮花造型等，這些傳統紋飾都是中華文化符號的代表，意謂祥和、昌盛。對傳統圖案符號意謂的研究，將為現代平面設計提供更多有意義的嘗試。

(二)符號使平面設計語言溝通種族文化成為現實

借助平面設計的符號，藝術作品可以突破國家和種族文化的限制，實現互認共享。平面設計中的符號可以跨越地域，把本土化的符號進行國際化的編碼，使平面設計作品得到國際認同。上海世博會會徽(見圖2)的創意原型來源于漢字的“世”，是數字2010與“世”以及英文字體“EXPO”“SHANGHAICHINA”的合理組合，表達出對多元文化的理解和中西方文化的相互交融。

三、符號學理論在平面設計語言中的應用

(一)平面設計語言要準確引入符號層級的概念

在平面設計中，根據符號在信息傳遞過程中的作用大小，可將其分為符號、指號、信號三個層級。符號通常由設計師創造，并在其中賦予一定的意謂，這種意謂在受眾當中能引起共鳴，使受眾能對這種意謂產生新的解釋或意謂。如果符號僅僅作為某樣事物的替代品，并不能使受眾產生聯想或者新的意謂，那么這樣的符號是不完整的，而被稱作指號。指號有具體的指稱但不具有意謂。信號在平面設計中是最低級的符號，在多數場合下，信號的作用是引起受眾對事物表征的注意，并無具體含義，僅僅起到標記的作用。設計語言在視覺傳達中的作用，可以看作能表達完整意義的符號、表達部分意義的指號以及吸引注意的信號之應用。在平面設計中，若希望作品完整表達設計師賦予圖形的意謂并引起受眾的共鳴，激發其豐富想象，需充分考慮和應用符號的功能;若希望作品部分表達圖形符號的意謂，僅僅是對現實事物的簡單還原，需認真考慮和應用指號的功能;若希望作品只要引起人們的注意，需要慎重考慮和應用信號的功能。在圖3所示的倡導低碳生活的海報設計中，作為符號的設計元素包括:站在浮冰上的企鵝和其幼子、一盞照明燈、電源插座與插頭、簡略的文字說明，畫面的所有內容都通過這些符號元素展現出來。兩只企鵝站在即將融化的冰面上，意謂全球變暖會對生態環境造成毀滅性打擊;開啟的照明燈意謂人類肆意浪費電力資源;企鵝在奮力拔出插頭，暗示著節約用電，保護環境已經刻不容緩。作者通過擬人的手法，把想要表達的環保思想通過企鵝的動作行為表達出來，所有的符號經過作者的精心處理，整合成一個完整的符號系統，并讓受眾產生更多的聯想。

(二)平面設計語言要高度重視符號的公有意謂

從符號學的角度來看，公有意謂是指甲產生的符號，具備乙產生類似符號所擁有的那種同樣的意謂，那么甲乙之間就存在這種符號的公有意謂。平面設計語言在符號的意謂表達中，必須對相互社會行為的符號交流給于足夠的重視。兩個或兩個以上的有機體之間存在的相互刺激稱為相互社會行為，反之則是非相互社會行為。符號作為機體間相互刺激的中介，意味著設計是在設計師和受眾的交匯中逐漸完善的，設計師是為了大眾的需求而創作，受眾的反饋可以進一步幫助設計師完善設計。新的平面設計評價標準要求設計作品需要具備公有意謂，因為公有意謂是保證符號能在設計師和受眾間順利傳遞的前提。如果作品所運用的符號只有少數人知曉，那么就會影響作品的公共有效性，致使受眾對于作品的理解偏差甚至完全不能解讀，最終造成符號意謂傳遞的失敗。我們在平面設計的案例中經常能發現設計作品公有意謂缺失所引發的問題。一款為兒童服飾所做的廣告設計，卻大量使用了成人世界的設計語言，這種設計符號的意謂表達，盡力表現出一種成熟穩重、超凡脫俗的風格特征，這不僅不符合兒童服飾宣傳對象的心理水平，還超出了人們對兒童群體服飾所儲備的符號特征，最終形成平面廣告符號的傳達與接收脫離，以致影響童裝銷售。

(三)平面設計語言要充分體現符號的情感元素

篇(3)

[關鍵詞] 電影字幕;平面設計;互動關系

一、電影字幕與平面設計的基本內涵

在當今社會,無論任何視覺媒體,都離不開文字和圖片這兩個重要元素,特別是文字設計方案與排列組合的優劣,直接影響著視覺媒體的傳遞效果。電影是一種綜合性的藝術,自誕生以來,以在銀幕和熒幕上能夠給觀眾帶來直觀的形象效果而深受人們喜愛,并依靠科學技術的飛速發展和電子產品的廣泛應用,使電影本身獲得了長足發展。文字是一種無聲語言,記載著我國悠久的歷史和光輝燦爛的文化,隨著人類社會的進步逐步走向成熟。文字被應用到電影作品當中,稱作電影字幕。電影字幕是指在一部影視作品中,以各種各樣的形式出現在熒幕或銀幕上的文字,包括影片名字、片頭字、影視中的人物對白、時間和地點標注、片尾字、演員列表等。電影字幕具有訴說、解釋說明與觀眾交流的作用,是傳達電影作品主旨和內涵的重要媒介。

設計是一種創造性的思維活動和行為方式,現代社會生活中處處都需要設計,平面設計是現代藝術設計的重要組成部分,是信息傳遞和情感表達的重要手段。平面設計是以平面材料為載體,以視覺為傳達方式,通過印刷、噴繪等手段形成完整的平面視覺傳達媒體,向大眾傳播信息的一種造型設計活動。[1]文字是平面設計中的重要元素之一,在平面設計的運用中應注重文字的字體創意、排列組合、版面編排等,使人們更能生動地感受信息傳遞的內容,從而增強視覺傳達效果,給人一種美的享受。電影中的字幕是文字發展和延伸的一種藝術形式,是人類文明進步和情感交流發展的必然產物,其對平面設計的發展有著重要的影響;同時,文字是平面設計中的重要元素之一,平面設計的進步與成熟能夠推動文字的發展,也必然帶動電影中字幕藝術樣式的豐富。由此,電影中的字幕和平面設計是相互制約、相互影響、相互融合的辯證關系,促進電影字幕和平面設計二者之間的辯證統一發展,不僅有利于電影字幕的種類更加豐富、靈活、多變,還有利于平面設計水平的提高。

二、電影字幕與平面設計之間的融合性發展

電影字幕作為一種抽象的語言符號,不僅僅單純地承載著傳遞電影作品信息的作用,而更重要的是通過富有個性色彩的字幕設計風格,以求增加電影作品的藝術感染力。平面設計作為一種視覺傳達設計,立足于用文字和圖形相結合的方式,來完成具有完整意義上的畫面設計。電影字幕是影響整個影視作品內容顯現、獨特氛圍營造、藝術情感表達的重要元素之一,如何運用平面設計增強和提升我國影片中字幕設計的水平,促進電影字幕和平面設計的互融性發展,是從事電影理論工作者和實踐工作者的亟待解決的重要問題。

(一)電影字幕的排列組合是平面設計的核心要素之一

在現代信息技術社會,從視覺化、藝術化的視角審視文字藝術,我國的漢字不容置疑地具有巨大的藝術設計潛力,特別是將文字應用到極具藝術性的電影作品當中,對電影作品情感的渲染和內涵的表達是其他任何藝術元素都無法取代的。隨著現代電影的飛速發展以及電影種類的逐步細化,電影字幕造型也更加豐富多彩,這就在無形之中提高了對平面設計的訴求力。好的電影字幕設計不僅取決于字幕本身的字面意思,更取決于字幕的排列組合展現形式以及與整部電影的融合程度。一般而論,電影片頭字幕,特別是片名是對整部電影總體氣氛的渲染和奠定。例如,在美國影片《007――黃金眼》的片頭中,呈現給觀眾的是倒塌的列寧雕像、超現實手法中性感女郎在鐮刀上行走、錘頭從空中落地折斷、美女口中的手槍對著紅旗開槍,字幕在荒誕的音樂聲中緩緩出現,有一種嘲弄的意味。從這部影片的片頭字幕設計來看,片頭字幕采用蒙太奇剪輯手法使電影的內容與字幕設計、字幕排列組合的完全吻合的,不僅給人視覺上的美感,更是有力地表現出了電影作品的深刻內涵,給觀眾留下了深刻的印象。

字幕作為電影畫面的形象要素之一,必須具有視覺上的美感和情感表現力,因此,必須在平面設計中注重字形設計和文字的排列組合,才能給觀眾留下深刻的印象,從而獲得良好的收視效果。電影字幕在平面設計中占據著至關重要的作用,是平面設計的核心要素之一,電影字幕的排列組合方式優劣,直接影響到電影畫面的視覺效果的好壞,進而影響電影作品的受關注程度。

(二)電影字幕設計的情感表現和思維表現是平面設計的能動價值

圖形、色彩、文字是平面設計的三個基本要素,各個要素發揮著各自不同的作用。其中在平面設計中情感表現和思維表現體現在文字上的使用往往要多于圖形和色彩。一部能夠吸引觀眾的電影,除了要有好的故事情節外,設計獨特的電影字幕也具有畫龍點睛、增強電影感染力效果,特別是翻譯過來的電影,字幕更是起著解釋、說明與觀眾交流、渲染氣氛等重要作用。作為一部兒童喜聞樂見的電影,美國電影Home Alone(漢語譯為《小鬼當家》)在故事情節方面有其獨特的魅力,其內容上的巧妙構思深深地吸引了觀眾,另外,其電影字幕中漢語譯文在吸引中國觀眾方面也起到了功不可沒的作用。[2]

電影字幕能夠使觀眾更直觀地感受到電影作品所闡述的內容,也更容易讓觀眾體會到電影中蘊涵的情感和思維。平面設計通過文字表現與電影內容相關的情感因素和思維方式,以字幕的形式喚起觀眾內心深處的情感積淀,使觀眾與電影作品內容產生共鳴,進而轉化成為現實生活中人們的思維情感和行為方式。平面設計的價值不單單在于視覺上的美觀,而更重要的是傳遞信息和表達情感意向。在電影當中,通過平面設計的文字元素,使電影字幕造型更加豐富多彩,給觀眾帶來視覺上的沖擊力,并通過字幕的藝術效果來表達電影的深刻情感,從而使觀眾愛上電影。平面設計中文字的設計影響到畫面的整體視覺效果,因此,提高電影字幕設計的訴求力,使電影字幕具有深邃的意境,給觀眾帶來無限的藝術感召力。電影字幕設計的情感表現、思維表現以及轉換為現實生活中人們的行為方式,是平面設計能動價值的具體體現。

三、電影字幕與平面設計之間的相互制約性

電影字幕設計的根本目的是為了更好地表達出電影作品的主題思想,渲染氣氛,使電影作品脫穎而出,獲得較好的收視效果。平面設計中文字設計的基本出發點是通過對字體的研究,提高字體的美觀性、可識性、適合性等,提高平面設計的整體效果,以獲得最佳平面設計的傳遞效果。電影字幕與平面設計有著不解之緣,但從各自的藝術傾向來講,二者之間還具有相對獨立性,存在著相互制約、相互限制的辯證關系。

(一)電影字幕的適合性與平面設計中文字的美觀性之間的沖突

電影字幕是指在一部影片中以各種形式出現在銀幕或熒幕上的所有文字。這些文字在熒屏上顯現,具有傳播電影作品信息、與觀眾互動交流等功能,由此可以看出,電影字幕設計重要的一點就是要服務于電影作品的內容、類型、風格等。電影字幕的設計特點不能和電影作品相互脫離,更不能產生相互沖突的結果,否則,就無法將電影作品的真正內涵傳遞給觀眾。文字最基本的功能是識別,平面設計人員往往會因為過度追求審美價值的體現,而忽略文字本身的意義。電影中的文字設計如果不能和電影內容相吻合或者失去可識性,這樣的文字設計無論多么富有美感、多么具有個性特點,都意味著失敗。

電影字幕設計要求簡單明確,讓人有一目了然的感覺,特別是翻譯外國的電影,更要注重字幕的可識性,必須達到在一瞬間以及在合適的距離內讓觀眾看清楚文字,才能夠接受到電影作品所傳遞的內容和信息。而在平面設計中,文字的設計則要求極力突出文字的色彩,給人與獨特新穎的形象,甚至在設計中不要求文字的可讀性,只強調設計版式的美感和形式感。電影字幕設計的基本要求與平面設計中文字設計追求的美觀、個性的特點存在著一定程度的背離,從各自的藝術價值取向來看,二者之間是相互制約的。

(二)電影字幕動態的情感傳遞與平面設計中文字靜態的人文精神表達之間的悖論

電影畫面是流動的,電影字幕也理所當然地配合電影畫面的流動而不斷改變、轉換,所以,電影字幕的設計要根據劇情節奏,安排緊湊、舒暢等不同的效果,減輕觀眾的視覺壓力。電影字幕作為影視畫面的視覺效果之一,具有傳遞電影思想情感的功能,而動態的電影字幕能夠給觀眾帶來生動形象的視覺美感。平面設計的創意追求新穎和奇特,以求給人們留下與眾不同的印象。因此,在平面設計中,有些文字的設計經過加工、處理、拆分等,喪失了可讀性和可識別性。但由于平面設計的版面是靜態的,人們只需要通過拆分或重組后的文字具有的視覺沖擊力來感受平面設計所表達的人文精神,并對整個版面設計效果起到較好的裝飾效果。

電影字幕要求達到自由、靈活、多變且具有渲染電影氣氛的作用。文字,作為一種抽象的符號、靜態的語言、傳遞信息的重要載體,在平面設計中發揮著重要的作用。[3]在現代視覺媒體中,文字被廣泛應用到電影作品當中,以字幕的形式顯現使文字的表達形式具有更強大的感染力。然而,平面設計中的文字畢竟是一種靜態的語言,其能否在現代視覺媒體中巧妙地與影視畫面相結合,文字的外部形態能否喚起觀眾的內心情感和審美感受,提高電影作品的感染力,仍需要去創新和設計。電影字幕和文字之間有著一定的聯系,但從顯現的形態這個角度來講,他們之間還存在著本質的區別,二者之間是一個悖論。

四、電影字幕與平面設計之間的互動關系

電影字幕作為電影的一個基本元素,已經不再僅僅用于對電影內容的解釋和說明等作用,而是通過具有可視性的電影畫面,形成具有情感渲染力和精神透射力的信息傳遞方式。文字在平面設計中占據著重要的地位,文字排列組合的優劣直接影響的平面設計的版面視覺效果。文字設計的成功與否,不僅在于字體自身的書寫,同時也在于其的排列組合是否得當。要取得良好的排列效果,關鍵在于找出不同字體之間的內在聯系,對其不同的對立因素予以和諧的組合。[4]在現代信息社會,任何視覺媒體都要注重視覺效果的美感,特別是在電影作品當中,更要體現出較高的審美價值。電影字幕作為文字發展和延伸的一種藝術元素,與平面設計有著千絲萬縷的聯系,二者之間在相互交流和碰撞過程中,相互制約、相互融合、共同發展。電影字幕與平面設計之間是互動互滲的辯證關系,促進二者之間良性互動必然會為電影字幕與平面設計的發展開拓更為廣闊的空間。

[參考文獻]

[1] 沈晶照.談平面設計教學中的文字設計教學[J].中國成人教育,2007(01).

[2] 朱明勝.電影《小鬼當家》(Home Alone)及其翻譯[J].電影文學,2009(02).

[3] 盧強.文字藝術在平面設計中的地位[J].大眾文藝,2009(18).

篇(4)

多媒體具有綜合性的特征，它能在計算機技術處理期間，擴大圖像的處理范圍，實現人性化的創作模式。無論在圖像、文本，還是聲音、視頻等多種媒體資源上都能進行簡單的變化和調整，從而實現完善的架構體系。還具有相互性的特征，通過軟件的設計應用，能夠對體現的信息進行判斷，從而實現信息的反饋消息，這種交互式的產生是在與人交流中實現的，在藝術設計中是交互性的界面表現。還具有虛擬現實特征，除了人們在視覺要素上的實現，它也具有一定的感知功能，能夠使用戶在虛擬的環境下感受真實效果。還具有全方位的表現形式，因為數字化設計不僅僅是單一的視覺因素，還是一種綜合性的、多媒體形式的集合。能夠將各個圖像進行編輯處理，也能根據人們的思想變化進行創造，從而豐富了藝術設計的構成要素，實現藝術的表現形式。這種新的表現手法已經應用到各個領域，在利用和發展期間，改變了在視覺傳達上的積極效果，完善了主要的表現形式，從而為藝術領域創作實現了新的傳播形式。

2數字多媒體傳播形式對平面設計表現形式的影響

1）創意空間的擴展形式。

技術手段的不斷進步更新了藝術的創作形式，在數字化媒體時展下，為平面廣告產品創作了更大的發展空間，不僅實現了更好的視覺效果，也增加藝術設計的表現形式。各個多媒體在不同空間上的表達創造了不同的藝術效果，為平面設計者也打開了無限的思想空間。計算機技術能夠實現色彩上的變化，能夠將平面廣告轉化為立體廣告形式，從而增加了平面設計中豐富的內容和人們在視覺要素上的變化。所以說，這種綜合性的媒體傳播不僅是一項技術的革新，也是一種網絡工具的實際運用。它不僅改變了傳統藝術的不同表現形式，也給平面設計帶來較大的方便和新的時代挑戰。互聯網技術在復制技術和傳輸技術上實現的方便性加大了平面產品的傳播效果，也體現了平面產品的個性化魅力，但為了避免平面產品在傳播和設計期間的相似性，還要在多媒體傳播期間采取相關的對策進行改善。

2）創作過程的改變形式。

計算機技術在平面設計中的創造和利用體現了新的創新領域，隨著數字多媒體技術的不斷發展和應用，平面設計軟件也得到較大的開發和應用，從而改變了平面產品的創作過程。例如：傳統的手工創作在立體設計上、漸變線條處理上以及像素化的創造方式上都得不到有效的設計和發展，特別是一些經過手工制作的實體物品，設計者在創造中不僅增加了自己的精力和情感因素，也運用了大量的時間。而數字化的媒體方式改變了這種人工操作，利用電腦操作形式就能發生較大的改變和創新。不僅在平面產品的圖像處理方式上，在構造形式上都得到較大的改變和創作。

3）創作手段的豐富形式。

計算機技術為平面產品的設計在圖像、表現空間、思想變化、表現形式上都得到較大的發展和更新。由于網絡化形式的廣泛應用，產生的多種信息增加了設計者的交流，為創作平面產品增加了更多的創新素材。數字化多媒體設計更新了創作者在思想上的變化，利用各種開發軟件，不僅為產品的創作增加了更多的設計創意，也方便了設計者對設計過程的修改形式，從而為創作者實現了更多的豐富形式。而且，在這種多媒體運用下，設計者根據自己的創新思路在軟件操作上能夠獨立完成，不僅減少了一些傳統設計工具，也實現了時間與空間上的創作設計。

3數字多媒體傳播形式對平面設計傳播方式的影響

1）跨媒體傳播方式。

在數字多媒體傳播形式下，綜合了各個存在的媒體形式，從而建立了全面性的跨媒體傳播方式。這種跨媒體傳播方式的形成是網絡媒體，平面和立體媒體的結合方式。在多媒體不斷創新和發展背景下，平面設計也已經轉化為跨媒體的傳播方式，在數字化發形式下，人們不僅在信息應用上體現了更多的選擇空間，也為平面設計者在資源共享和信息宣傳渠道上創建了多種趨勢，從而增加了平面設計的廣告效果。數字化時代的不斷發展，使網絡上一些互動廣告、商業樓下的電子顯示屏幕以及影視廣告等形式都開始傳播到人們視線中，不僅改變了人們的生活方式，也加大了廣告效果的傳播力度。由于各個多媒體在發展本身上形成的方式都不同，所以在傳播上體現的廣告效果也不同。而且，多媒體是一種綜合性的傳播方式，在平面設計中的應用不僅能體現更廣的傳播范圍、增加更多的傳播受眾，對于平面設計師來說，還可以在這種多媒體形式下提高廣告的知名效果。所以在平面廣告設計中利用數字化多媒體，實現了跨媒體傳播的完善性，使新時期的廣告發展在視覺上得到較大的提高。

2）人性化傳播方式。

要體現人性化的傳播方式主要在人們的視覺傳達上來實現的，根據人們在感官、心理上的不同變化，增加受眾之間的互動，使平面設計不斷實現可持續的發展方向。平面設計中增加受眾之間的互動是實現人性化傳播的主要形式，平面設計者為了增加人們對該設計產品的注意，加入了個人情感因素和適合受眾變化的情感，從而增加人們對該產品產生的興趣。所以說，增加受眾之間的溝通是平面設計中的主要形式，在設計平面作品中，不僅能在互動層面期間了解一些反饋信息，還能對設計者的思想和創作目標進行改善，從而提高設計者自身的發展水平。在傳統的媒介傳播過程中，增加受眾之間的交流主要是根據受眾的想法來建立的，但根本沒有創建一定的積極效果。在數字化多媒體發展下，利用計算機網絡加強了受眾之間的交流，為平面設計者提供了更多的審美空間。

3）多樣化傳播方式。

傳統媒體廣告在傳播方式上是單向的表現形式，根本不能得到受眾之間的有效溝通。在時間和空間傳達方式上也出現一定的制約條件。在數字化多媒體形式下，平面設計在傳達方式上形成了豐富性和多樣性的特點，它不僅能將各個網絡途徑融為一體，還能對平面內容中的各個要素進行處理和應用，從而實現全方位的服務。計算機網絡增加了平面廣告的動態化，吸引了人們在視覺上的變化。汽車電視廣告的出現，在傳播形式上實現了更廣的范圍。在各個商場中的電子顯示屏，不僅增加了廣告的傳達效果，也實現了新穎的傳播媒介。

4結論

篇(5)

隨著科學技術的不斷發展，新媒體技術不斷涌現，給傳統的紙質平面設計帶來了巨大的沖擊。客觀了解平面設計面臨的挑戰，采取合理的發展途徑，才能使平面設計走出困境，化劣勢為優勢，走出新時代平面設計發展的新路徑。本文對當前設計所處的背景做了詳細分析，并指出了平面設計在視覺傳達概念下的未來發展趨勢。

【關鍵詞】視覺傳達 平面設計 新媒體 通用設計

平面設計在印刷文化發展的帶動下，以紙質媒介為視覺載體遍布我們生活的各個方面，而新媒體技術不斷更新，給傳統的平面設計帶來巨大的沖擊，使原本屬于印刷文化的領域不斷被壓縮和分解，傳統的以圖形處理為主要任務的平面設計顯然已經無法滿足當前社會的需求，平面設計正在面臨前所未有的挑戰。平面設計是否能適應信息社會的需求，能否突破傳統理念的束縛、是否能找到新的生存途徑是本文將要探討的主要內容。

1 視覺傳達概念的提出

1.1 印刷時代的平面設計

平面設計與印刷有著十分密切的聯系，真正的平面設計始于19世紀，機械化現代印刷技術的發展是形成平面設計的主要因素，印刷技術的不斷改進，極大的促進了平面設計的豐富性和藝術性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的發明及發展，催生了現代平面設計。到20世紀初期，藝術改革運動的出現，極大的刺激了人們的視覺感官，平面設計在這一時期也得到了飛快的發展。海報風格及各種宣傳畫在世界范圍內流行起來。從這個角度來說，印刷術是平面設計的原動力，也是平面設計進入大眾傳播領域的直接原因。平面設計是一種以視覺媒介為載體，由印刷制作而成的向大眾傳播信息和情感的造型活動，具有直接性、即時性、廣泛性和滲透性。平面設計經過長時間的發展，已經廣泛的滲透到我們生活的各個層面：紙質包裝、書籍封面、商店廣告等，它是現代社會向人類提供多種視覺信息的載體，是信息傳達，人類生存與發展的需要，同時在特定時期還兼具著一定的文化傳播和藝術傳播的職責。

1.2 傳統平面設計面臨的困境

首先，傳統的平面設計在現實空間的生命周期較短，人們在平面設計上的視覺停留時間極短，只能受到瞬間感染力的影響，這就極大的縮短了紙質媒介作為視覺載體的有效期。其次，印刷平面設計的批量生產容易導致生產過剩，紙質媒介的有效期短，使傳達的信息在短時間內就成為過期信息，造成了極大的資源浪費，與當前建立節約型社會主流趨勢相違背。最后，傳統的紙質平面設計只能實現單向度的信息傳達，無法與受眾形成及時有效的互動，信息在缺乏交流的情況下，其傳達效果大打折扣。

平面設計不僅是一項簡單的經濟活動，同時也是為人們創造藝術的一項活動。隨著人們欣賞水平的提高，毫無生命氣息的設計產品已經無法吸引人們的興趣，傳統的平面設計已經失去了市場競爭力，取而代之的將是具有生命力、情趣化和富含一定意境的設計。

1.3 視覺傳達概念的提出

受傳達和交流需求的影響，平面設計正在被視覺傳達設計所替代。視覺傳達設計的概念最早于1960年的日本東京設計大會中提出。會議參與者意識到視覺影像隨著影像媒體的不斷發展而開始獨立存在，需要一種能代表設計的新名詞，視覺傳達概念由此開始被提出。視覺傳達不僅包括平面設計，還包括電視、電影、網絡等多種新型傳播媒體，極大的拓展了平面傳播媒介的范圍，原有印刷平面設計所包含的內涵已經無法涵蓋新媒體的創造性，美術設計范疇也難以容納諸如影像設計、網絡設計、動漫設計以及視覺環境設計等內容，視覺傳達設計由此產生。

視覺傳達設計的起點為設計，中心為傳達，信息傳遞的方式為設計，設計的目的是以清晰、條理和具有一定美學水平的設計傳播信息，從而提高視覺傳播的效率，可以說視覺傳達是一種復合型的設計，或者說是一種動態的平面造型，一種視覺圖像的呈現。隨著傳播媒介功能的擴展，視覺傳達設計的內涵也在不斷更新，并逐漸由注重設計者個人的表現過渡到關注受眾者的視覺感受及信息感受。設計者已經完成了從商業藝術家到平面設計師角色的轉變，當前正面臨的是由平面設計師到視覺傳達者角色轉變的重任，新時期的平面設計將突破領域的局限性，逐漸走向交叉、綜合、融合的新時代。

2 視覺傳達概念下平面設計的再生

2.1 現代平面設計的主要任務

隨著設計環境的不斷變遷，平面設計或視覺傳達設計的稱謂都具有一定的存在意義，在未來設計行業中，將會出現更為廣泛的行業定義，使視覺傳達設計里包含更為全面的信息，涵蓋生活中各行各業，使設計深入到各個領域。設計者原研哉曾說，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察力，因此，設計者的主要工作不是設計實踐，而是要保持對社會的敏感度，根據時代的變化，對設計領域的資源進行合理配置。

2.1.1 合理配置媒體資源

設計若只依靠傳統的媒體，不僅其發展將受到影響，還可能遭到社會的淘汰。網絡的興起及發展，并沒有完全取代報紙，電子郵件和手機的發展也沒有減少郵政物資的數量，因此媒體種類的增多會促使向多元化方向發展，增加人與人之間的交流方式。平面設計發展的新途徑就是要把不同媒體資源進行合理配置，以促進平面設計的發展。

2.1.2 設計信息的傳達

現代設計產品信息的表達不同于傳統平面設計的信息表達，而是對數據進行重新組織，將解讀工具授予客戶，使其根據自己的認知能力進行自我闡述。現代平面設計主要發展趨勢為對信息過程的整合和視覺翻譯者向信息傳遞者的演變。無論是傳統的平面設計還是現代的視覺傳達設計，都需要依靠設計職能來實現。無論新媒體技術如何發展，都將成為平面設計的發展空間，是視覺載體范圍的擴展，同時也為平面設計再生提供了更多可能，進一步提升了平面設計的社會價值。

2.2 平面設計未來發展趨勢

2.2.1 數字化市場

數字化市場發展趨勢主要是由新媒體和網絡為代表的主要力量，新技術的出現，為平面設計開拓了新的市場，也促使新產品、新設計和新服務的誕生，如電子郵件廣告、在線廣告、廣告搜索、博客、手機市場等，這一系列的數字化市場具有的特征如下：消費者是設計活動的參與者，設計過程將觀眾的喜好作為重要的考慮因素；消費者對設計具有一定的控制力；注重設計的社會影響力，加強與消費者的互動交流；新媒體的選擇和檢索對設計的影響越來越突出。

2.2.2 通用設計

通用設計指設計本身不需要調節或者變動，就可最大程度上適用于多數人產品的設計，設計者的作用是幫助消費者改變或者協調環境和產品。通用設計是交流設計的一部分，是未來設計的新動向，該設計的主要原則為設計多樣化的力量為人們所用，其次使用方法簡介直觀。如公共場所自動人行道及電梯的圖畫說明設計等。

2.2.3 可持續型設計成為社會關注的焦點

文化、資源都具有可持續再利用的特性，現代平面設計也應該將產品和設計材料進行謹慎的思考，在設計過程中，設計者若能使用恰當的方法傳遞環保意識，可極大的改善人類的生存環境。

3 總結

平面設計是隨著印刷技術的發展而逐漸發展起來的一項經濟活動，隨著新媒體技術的不斷涌現，傳統紙質平面設計無法滿足現代社會發展的需求，呆滯的畫面設計已經毫無吸引力，具有生命力、能激發人的感知和情緒的設計才是視覺傳達概念下的設計。新媒體的出現既帶來了沖擊，同時也是傳統平面設計新的表現手法，設計者只有合理利用各項媒體資源，才能創造出用戶滿意的設計作品，傳統平面設計才能找到正確的發展之路。

參考文獻

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[5]王馨梓.論平面設計之”死”[D].東北師范大學，2011.

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【關鍵詞】高校；平面設計；教學

0.引言

隨著時代的發展和人們欣賞水平的提高，無論是企業還是其他單位，都希望平面設計除了在視覺上給人美的享受外，更要能夠向受眾群體傳遞更多的信息，已得到自身的目的。高校平面設計專業作為培養專業設計人員的陣地，自誕生之日起已經有了20多年的歷史，其自身的發展也從傳統的宣傳畫設計向更為豐富的內容形式發展。但在教學過程中，高校師生，往往對時代的需求給予的關注不夠，在教學過程中沿襲傳統教學的模式，影響了我國平面設計專業教學質量的提升。這已經成為了制約我國平面設計質量提升的重要因素。

1.當前高校平面設計教學的現狀

應當說，近年來通過我國高校的不斷努力，以及國際化交流的日益深入，使得越來越多更具有時代特點，更能反映時代特色的平面設計觀念在高校中得以傳播，使得我國平面設計教學質量得到了加大的提高。但從另一個方面來看，在教學過程中，筆者發現，更多的院校往往將設計軟件的使用作為一項重要內容，忽視了對學生理念的灌輸和對實踐操作技能的提升，影響了教學質量的提升。

1.1對學生創造性思維的培養不足

平面設計的一個突出特點就是要具有創造性，而不是簡單地進行印刷。但在實際的教學過程中，教師往往將技能的提升作為重點，在考核過程中往往將能否熟練操作相關軟件作為重要指標，忽視對學生思維能力的培養。特別是在一些教師在講課中，將他人的作品作為標準來要求學生如何學會思考，這樣固然可以是學生學會如何思考問題，也在一定程度上制約了學生思維的方向，違背了思維發生規律。

1.2對學生實際操作訓練重視不夠

實際操作訓練不單單是指計算機軟件的使用，更代表著學生動手能力的培養。一個優秀的平面設計作品，必然與人們的生活緊密聯系，能夠真實的走進人的內心，而這些就要求學生能夠有著豐富的生活經驗，能夠逐漸從簡單作品到復雜作品的轉變。但在實踐中，學生缺乏這樣的計劃，他們在校園中自我陶醉，或是拾人牙慧，與市場的需求脫軌，與實際生活相背離。

1.3課堂教學模式還不夠科學

在教學模式的選擇方面，一是考核標準單一。一千個人心中有一千個哈姆萊特，每個人的生活閱歷不同、成長經歷多樣，對一件事物的看法也不可能完全一致，因此，單一用一個標準來衡量學生的作品是不公平的。要克服現實中非對即錯的思想模式，鼓勵和肯定學生的思想。二是教學過程中師生互動交流不多。課堂上，往往是一言堂的現象，教師在課堂中滔滔不絕的講授，看似竭盡全力，但實際效果卻往往不佳。學生與老師之間思維的碰撞不夠，難以引發學生的思考，導致教學事倍功半。三是相關學科交叉不夠。平面設計專業是一個綜合性的學科，涉及文學、色彩、攝影等等內容，因此只有將平面設計的范圍拓展，才能真正是平面變為立體。但在教學中，不少教師往往就事論事，對一副作品的評價，不能做到全面、客觀，不能利用相關專業的知識來啟發學生思考。

2.新時期高校平面設計教學應把握的原則

結合當前高校平面設計中存在的問題，筆者認為在教學過程中必須時刻把握平面設計所體現的創意、品味、技術、視覺的要求，從培養學生思維入手，讓學生學會觀察事物、了解市場、掌握規律，而不是僅僅知道如何使用軟件。

2.1交流性原則

就是在教學過程中，教師要善于啟發學生思考，使學生參與到教學的過程中，尊重學生的主動性，特別是當學生的思考與教師自我的理解有沖突時，要及時進行溝通，了解學生的思維，從中發現閃光點，從而營造良好的課堂氛圍，從而提高教學的吸引力和學生學習的主動性。

2.2創造性原則

教師要始終將提高學生的創造性作為教學的重點和關鍵，不輕易否定學生的思維，要引導學生從多個角度出發來理解和看待事物，掌握從多個方面表現事物特點的方法。特別是考核過程中，不能用簡單地對或錯來評價學生的作品，而是要引導學生科學的看待自己的思維方式，能夠從他人的作品中找到靈感，從而培養學生發散思維、求異思維能力。

2.3實踐性原則

教師要善于引導學生走出課堂，教會學生學會如何與外界接觸，如何將所學的理論知識與市場需求進行聯系。學校也要通過與相關企業的溝通交流，為學生創造更多的學習實踐的機會，讓學生能夠有機會參與到實際的作品創作中，能夠從中發現自身的問題，找準奮斗的方向。

3.提高高校平面設計教學質量應關注的重點問題

提高平面設計教學質量是一個系統工程，需要學校、教師、學生等多個方面的努力，才能達到應有的效果，特別是隨著市場就業壓力的加大，學校、教師要站在為學生未來發展負責的角度出發，培養學生過硬的素質，真正能夠適應市場、企業的需求。

3.1轉變教學模式，營造良好氛圍

在教學方式方法的選擇上，要針對當前學生自主性強、個性突出的時代特點，在教學過程中增加互動交流的比重，使學生能夠參與到教學之中，營造和諧的教學氛圍，在寬松自由的氛圍中激發學生靈感，培養學生的創造精神。一是課前與學生溝通，使學生了解所學內容，使教師掌握學生需求，從而更好的設計教學內容；二是課中采取更為豐富的教學模式，將講臺變為學生的舞臺，教師加以引導，使學生自己發現問題，解決問題，了解平面設計的規律和特點；三是課下利用微博、微信、QQ等形式與學生溝通，對課堂內容進行反思，了解學生的感受，為下步教學做好準備。

3.2轉變傳統觀念，改善考評方法

學校和教師一定要轉變傳統的非黑即白的觀念，樹立百家爭鳴、百花齊放的觀點，改善現有的考評考核方式。一是在評價標準上，區別技術與思維兩種內容，鼓勵學生的多樣性思維模式，而不是用對與錯來進行衡量；二是在考評方式上，引入學生自我評價和相互評價機制，讓學生自己對自我作品做一講評，讓學生之間相互進行交流互動，表達思想，從而更為客觀全面的看待學生的作品，增強學生的動力，真正將創造性觀察教學始終；三是學校也要積極聘請校外專家參與到學生考核評價之中，用更為專業的角度出發來衡量學生的作品。

3.3增加動手機會，提升實踐能力

要為學生創造更多的動手機會和實踐機會，讓學生學有所用，發現解決問題。一是與企業等單位和部門進行交流，讓學生能夠更多的接觸到市場，能夠用市場這一更為客觀的標準來衡量自身能力，能夠發現自己的不足；二是注重日常知識與素材的積累。學校和教師要引導學生加強知識的積累，能夠更為深入的體驗生活，能更為全面的了解產品，通過多渠道參與相關的平面設計活動，教會學生如何進行觀察、積累、思考、實踐；三是加強學校各院系之間的交流，能夠使學生能夠從中獲取更為豐富的知識，真正提升自身的全面素質。

3.4豐富教學內容，增強綜合素質

就教師自身而言，要進一步加強自我素質的培養，能夠真正為學生答疑解惑。一是學校要為教師創造接觸市場的機會，避免出現閉門造車的現象，實現院校教學與市場實際的有效鏈接，為學生未來需求做好準備。二是學校也要多聘請相關的專家到校為教師進行授課，了解掌握時代的脈搏，提升綜合能力。三是關注相關專業學科的學習。教師要進一步培養自身在藝術、繪畫、文學等方面的素質，為完成教學任務打好基礎。 [科]

【參考文獻】

[1]羅子娟.高校平面設計專業的教學現狀與反思[J].美術教育，2012（9）.

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高職平面設計課程教學的有效開展措施

1.改進教學大綱

單純的理論教學并不能滿足高職教育復合型人才培養的需要，因此，高職平面設計課程教學應擺脫現行教學大綱的局限性，突出實踐課程的設置，使學生在實踐當中領悟理論、掌握理論，實現自身綜合素質的培養與提高。

2.完善教學模式

在高職平面設計課程的教學實踐當中，建議采取如下的教學模式：教師于課堂上完成對平面設計基本概念和方法的講授，與此同時，高職院校同校外企業開展聯合教學，帶領學生到策劃公司、廣告公司交流、參觀，對公司的成本制作及設計流程進行了解，并考慮外聘具有豐富經驗的設計人員來校內授課、講座。

3.創新教學實踐

首先，處理好理論教學同實踐教學的關系，對實踐指導書進行完善，并將實踐內容上網，共享資源；其次，每次實踐活動，都應對題目和要求及操作考核作出精心設計，明確只有當完成全部實踐過程，才是對各個環節基本技能的系統掌握；最后，因材施教，對不同層次的學生進行差異化的考核評估，改單純作業美觀性評價為集創意、設計、實用性、制作等因素的綜合評價，并盡可能地為高職學生提供社會實踐的機會，如在項目設計部分，可組織學生深入企業，使學生通過與企業的面對面交流，明確設計意圖，使其在面對真正社會和現實設計項目的過程中實現成長。

增加教學設施

高職院校對于實用型設計人才的培養，有必要強化在教學設備方面的投入，應結合自身教學需求來購進相應的教學設備，如增加平面設計教學和學生設計實踐所需的投影儀、電腦及其他輔助用品等，來彌補當前教學設施不完備的情況，從而保證平面設計課程教學的正常進行。