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［關鍵詞］過程管理PDCA循環本科畢業設計道路工程循環管理體系

［中圖分類號］G642［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2013）08-0051-03

一、道路工程本科階段畢業設計現狀分析

（一）畢業設計方式和內容

山東交通學院的道路工程本科畢業設計在第八學期四月底學生畢業實習后進行，一般安排9周時間完成，采用傳統的“假題真做”模式，即由指導老師給學生提供電子地形圖、路線起、終點等控制點及道路等級、交通量等資料，學生根據給定控制點和公路等級查找相對應的主要技術指標和標準，結合沿線自然條件（地形、地貌、水文及地質情況等），通過路線方案論證與比選，確定一個合理的路線方案，再根據此路線方案進行施工圖設計，最終提交設計成果。

（二）畢業設計存在的問題

1.選題陳舊、程序化，與工程實際脫節

從20世紀80年代開始，道路工程畢業設計選題一般都是“××到××二（三）級公路施工圖設計”，從最初的手工繪圖和計算，到現在利用計算機進行繪圖和計算，題目和模式沿襲了30多年，選題過于陳舊和程序化。

選線設計時，學生片面注重設計指標是否符合規范要求，缺少路線平面、縱斷面和橫斷面的綜合設計考慮，亦沒有考慮安全、環保、經濟等技術問題。設計時只顧設計方便，不顧施工難易；只重視設計環節，忽視施工和養護環節等問題，與工程實際嚴重脫節。

2.畢業設計成果不規范，設計質量普遍不高

畢業設計成果包括計算說明部分和圖紙部分，提交的圖紙在字體大小、字體類型、線條粗細和文字排版等內容與實際要求存在較大出入，且設計結果的正確度、合理程度值得商榷，有待于進一步修正和完善。

3.畢業設計資料陳舊，缺乏系統性

有一些畢業設計資料甚至是從十幾年前沿用至今，一些數據資料是由老師臨時找了些資料補充上的，甚至有時缺少資料時就采用假設的方式進行設計，缺乏系統性，導致學生實際工作中不能很好地使用工程資料。

4.機械化設計，缺乏創新性

學生畢業設計過程中只是機械化地按照設計任務書要求去完成設計內容，至于為什么這樣做，這樣做是否合理，怎樣設計才能既符合規范要求又富有新意等問題，學生沒有認真去思考。

（三）現有研究現狀

針對上述問題，很多高校教師，紛紛提出了一些改革和管理措施。湖南工業大學劉明偉具體分析了目前成教本科畢業設計（論文）質量存在的問題和原因，并以某工科學院為案例，闡述了畢業設計論文在過程管理及監控體系的建立；山東科技大學陳廣慶分析目前畢業設計環節存在的問題，并從畢業設計有關規章制度的制訂、畢業設計的選題、畢業設計的日常組織、畢業答辯等幾個方面采取了一些措施和手段；河南科技大學高笑娟通過對河南科技大學土木工程畢業設計進行全過程控制，使學生的設計質量普遍得到提高。說明這種方法是有效的，值得在畢業設計和課程設計中推廣應用。

分析現有研究可以發現，目前土木工程專業本科畢業設計質量下降問題，在高校普遍存在，高校教師已開始從老師、學生、設計內容和設計管理等方面進行了改革，并取得一定的成效，為提高道路專業本科畢業設計質量提供了參考。但從目前高校畢業設計現狀來看，最關鍵的是要做好設計的過程管理，從設計過程中把關，控制好學生的設計質量，避免前松后緊和依賴于設計軟件的現象，這樣才能從根本上提高整個畢業設計水平，才能更好地培養學生的知識應用能力和實踐能力。

二、PDCA過程管理原理

畢業設計管理是一個系統工程，它包括畢業設計的組織管理、教師、學生資格考核、畢業設計常規過程（選題、開題、中期）考核、畢業論文撰寫和答辯檢查等環節，對畢業設計的規范化管理是提高畢業設計質量的重要措施。

PDCA 循環是計劃（Plan）、執行（Do）、檢查（Check）、處理（Action）工作循環的簡稱。它是企業推行全面質量管理（TQC） 在方法上的重大變革。它將過去事后檢驗把關為主的質量管理轉變為預防為主和改進為主的質量管理；把過去分散管理方式轉變為系統、全面綜合治理的方法；把過去管結果轉變為管因素、管過程的科學管理方法。這個循環工作法是美國的戴明發明的, 故又稱 “戴明循環”。這4個階段的主要工作為:

第一階段為計劃（P） 階段：確定任務、目標、活動, 并作好所有需要的軟、硬件準備工作；第二階段為執行（D） 階段：按照計劃要求及制定的目標、標準、操作規程去組織實施；第三階段為檢查（C） 階段：將實際工作結果與計劃內容相對比, 通過檢查, 看是否達到預期效果,找出問題和異常情況；第四階段為處理（A） 階段：根據比較結果采取一定措施, 糾正偏差、總結經驗、改正缺點。

三、基于PDCA循環的道路工程畢業設計過程管理模式

結合道路畢業設計任務書要求和設計特點，將道路畢業設計過程分為六個部分，每部分分為PDCA四個階段，道路工程畢業設計PDCA過程管理流程見圖1。

■

圖1道路工程畢業設計PDCA過程管理

第一部分 平面設計（2周）

P1――結合設計任務書收集資料，整理相關設計標準、規范和設計參數，結合地形圖和地質資料完成路線選線等平面設計。

D1――學生按要求完成任務后提交設計文件。

C1――檢查學生提交的設計文件，查看整理設計參數的是否正確，平面設計是否滿足要求，并要求學生給老師講解選擇平面參數的理由和選線時考慮的因素。

A1――對存在的問題進行改正，平面線形進一步優化，總結平面設計的方法和經驗。

第二部分 縱斷面和橫斷面設計（2周）

P2――結合最終確定的平面線形，繪制縱斷面地面線，選擇合理的縱斷面設計參數，在保證平、縱組合的基礎上完成縱斷面設計，結合平、縱線形和視距要求進行橫斷面設計。

D2――學生按要求完成任務后提交設計文件。

C2――檢查學生提交的設計文件，檢查縱、橫設計及平、縱、橫組合設計是否滿足要求，并要求學生講解設計過程中如何考慮平縱組合和安全、經濟等問題。

A2――對存在的問題進行改正，縱、橫設計進一步優化，總結設計的方法和經驗。

第三部分 其他設計（2周）

P3――根據交通量數據、沿線氣候環境和道路建筑材料情況進行兩種路面結構設計，選擇一種作為推薦方案，繪制路面結構圖，完成一座小橋涵布置圖、路基綜合排水布置圖、路基防護與加固工程的立面圖和一處平面交叉平面布置圖。

D3――學生按要求完成任務后提交該部分設計文件。

C3――檢查學生提交的設計文件，檢查路面設計計算是否正確，結構型式設計是否滿足設計規范和施工要求，推薦方案是否合理。并要求學生講解設計過程中考慮的因素，有哪些因素沒有考慮到，如何進行處理。

A3――對存在的問題進行改正，設計方案進一步優化，歸納設計步驟和設計經驗。

第四部分 撰寫設計說明書（1周）

P4―結合設計情況，對平縱橫設計、路面結構設計、路基排水設計、邊坡防護與加固設計、小橋涵型式選擇與設計、平面交叉口型式選擇與設計等過程中計算步驟和計算結果進行分析說明。

D4―學生按要求完成任務后提交設計說明書。

C4―檢查學生提交的設計說明書中每一步的計算是否正確合理，是否與設計圖一致。要求學生講解部分計算的步驟和參數選擇的方法。

A4―對存在的問題進行改正，完善設計說明書，總結設計方法。

第五部分 設計成果整理與提交（1周）

P5―將最終的設計圖紙和設計說明書進行整理，并按畢業設計（論文）格式進行排版并裝訂。

D5―學生按要求完成任務后提交設計資料。

C5―檢查學生提交的設計資料，檢查圖紙中是否存在紕漏或錯誤，檢查設計說明書是否按規范格式進行書寫，設計說明中是否存在與圖紙和實際不符的地方。

A5―對存在的問題進行改正，完善后再進行整理和裝訂。

第六部分 答辯和成績評定（1周）

P6――由指導老師結合學生的平時表現和提交的設計資料給出評閱意見和指導成績，由評閱老師結合學生的設計資料給出評審意見和評閱成績，通過答辯后由答辯小組根據答辯時學生的表現給定答辯成績，并做好答辯記錄。

D6――資料提交與答辯，并進行成績評定。

C6――檢查提交的設計資料是否齊全，檢查各種成績和答辯記錄是否規范合理。

A6――對設計資料和成績等進行核定，總結整屆畢業設計過程中存在的問題以及應注意的事項，為下一屆畢業設計制訂計劃時提供參考和借鑒。

四、結論

1.本科畢業設計是培養學生綜合運用所學專業知識、分析解決理論和實際問題的能力及科學研究能力的最后一個重要實踐教學環節，是學生理論聯系實際的一次綜合訓練和考核。通過畢業設計的進行，可以培養學生創新和實踐的基本素質，培養學生勇于探索、嚴謹推理、用實踐來檢驗理論、全方位考慮問題等科學技術人員應有的素質，培養學生綜合運用所學知識獨立完成課題的工作能力，培養學生從文獻、科學實驗、生產實踐和調查研究中獲取知識的能力。

2.基于過程管理PDCA基本原理及其循環思想，將道路專業本科畢業設計各部分設計內容分為四個階段進行控制，通過計劃、執行、檢查和處理四過程，從過程與整體控制畢業設計內容和質量。

3.通過分析目前道路專業本科畢業設計存在的問題和原因，以山東交通學院道路工程專業本科畢業設計為案例，借助PDCA基本思想，提出了道路路線平面設計、縱斷面和橫斷面設計、其他設計、撰寫說明書、設計成果整理與提交、答辯與成績評定六大部分設計內容PDCA基本內容和控制指標，構建了完善的道路專業本科畢業設計PDCA循環管理體系。

［參考文獻］

［1］羅玉虎，何兆益.對改進道路工程專業畢業設計的思考―以重慶交通大學為例［J］.重慶交通大學學報（社科版），2011,11（3）.

［2］劉明偉，張柱銀，陳聯，等. 論工科類成教本科畢業設計（論文）過程管理與監控體系的構建［J］. 湖北成人教育學院學報，2011,17（2）.

［3］陳廣慶，王吉岱，楊興華. 提高工科類專業畢業設計質量的方法與探索［J］. 長春理工大學學報，2011,6（3）.

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題目：涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的應用研究

一、選題來源與研究背景

選題來源

信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。

涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。

筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。

從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。

文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。

就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。

涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。

二、研究的目的與意義

本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。

涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。

同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。

三、研究內容

本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。

第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。

第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。

第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。

第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。

第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。

四、提綱

目 錄

摘 要

Abstract

第一章 緒論

第一節 選題來源與背景

一、選題來源

二、研究背景

第二節 研究目的與意義

第三節 研究內容與創新點

一、研究內容

二、創新點

第二章 涂鴉藝術綜述

第一節 涂鴉藝術的源起與發展

一、涂鴉溯源

二、涂鴉藝術的發展歷程

第二節 涂鴉藝術的創作形式演進與表現內容

一、涂鴉藝術的創作手法演進

二、涂鴉藝術的基本表現內容

第三章 涂鴉藝術的圖式解析

第一節 涂鴉藝術圖形符號簡析

一、涂鴉藝術的符號概念

二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析

第二節 涂鴉藝術的圖像表達

一、文本與圖像的互動轉換

二、圖像表達的即時性思維

第三節 涂鴉藝術的圖式審美

一、表達心靈的幻象之美

二、荒誕世界的童趣之美

第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用

第一節 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達

一、色彩的情感表現

二、線條的運動性與筆觸肌理

三、圖形空間的形式與構成

第二節 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用

一、字體設計--風格化與情感化的應用

二、海報設計--個性與趣味的相映

三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合

三、插畫設計--手繪的自由表達

四、公共藝術--城市空間的點綴

第五章 設計實踐-畢業設計

第一節 創作背景

一、靈感來源

二、借鑒資料

第二節 《山海經》手繪涂鴉畫作創作

一、草圖繪制

二、畫作表現

第三節 設計延展應用

總結與展望

參 考 文 獻

致 謝

五、創新點

把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。

通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。

結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。

六、進度安排

20XX年11月01日-11月07日 論文選題、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》

20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告

20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告

20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師

20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂

20XX年03月21日-04月10日 論文答辯

七、參考文獻

(一)中文原著[1]陳琦。城市節奏系列：畫在墻上的聲音--涂鴉文化史[M].山東：山東美術出版社，2010.11:87.

[2]趙毅衡。廣義敘述學[M].四川：四川大學出版社，2013.12:211-213.

[3]孟瑾，方二。涂鴉Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中國青年出版社，2006.3.

[4]曹方，喬爽。視覺圖式[M].第1版。南京：江蘇美術出版社，2008.1:19-42.

(二)中文譯著

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[2](德)Rose Fleck-Bangert著。許玉梅譯。孩子的畫告訴我們什么[M].北京：北京師范大學出版社，2010.04.

[3](德)弗里德里希·黑格爾著。朱光潛譯。美學[M].江蘇：江蘇人民出版社，2011.7:81.

[4](德)瓦爾特·本雅明著。王才勇譯。機械復制時代的藝術作品[M].北京：中國城市出版社，2002.01:101.

[5](美)魯道夫·阿恩海姆著。孟沛欣譯。藝術與視知覺[M].湖南：湖南美術出版社，2008.8:228.

[6](美)科德瑞著。陸香，丁碩瑞譯。創意城市：百年紐約的時尚、藝術與音樂[M].北京：中信出版社，2010: 21.

[7](美)蘇珊·朗格著。劉大基譯。情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986:12.

[8](俄)瓦西里·康定斯基著。吳瑪悧譯。藝術與藝術家論[M].重慶：重慶大學出版社，2011.08:83-136.

[9](英)安娜·瓦克拉維克。趙成清譯。全球視野藝術叢書：涂鴉與街頭藝術[M].上海：上海人民出版社，2017.1:90-136.

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廣西：廣西美術出版社，2007.12:10

[11]劉雋編。鄢格譯。涂鴉變遷Graffiti Now[M].第1版。沈陽：遼寧科學技術出版社，2009.5.

[12](英)E.H.貢布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等著。錢麗娟譯。藝術、知覺與現實[M].重慶：西南師范大學出版社，2017.9:62.

(三)期刊論文

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[2]楊時旸，張大力。我無法脫離底層[J].中國新聞周刊，2009: 3.

[3]李永超。城市中的涂鴉文化：一種空間社會學的解讀[J].美與時代·城市，2017.7:109-110.

[4]曉東。概念流利與圖式理論[J].山西師大學報，2010.3:150-152.

(四)學位論文

[1]樊清熹。后現代視角下的涂鴉藝術研究[D].武漢：武漢理工大學博士學位論文，2013.6:33-35.

[2]周成璐。公共藝術的社會學研究[D].上海：上海大學博士學位論文。2005:3.

[3]王冰冰。涂鴉藝術符號的視覺審美取向研究[D].湖南：湖南工業大學碩士畢業論文，2008.6:38-39.

篇(4)

【關鍵詞】數字媒體藝術專業 影視方向 教學設計

【基金項目】2011年度新疆師范大學教學研究與改革項目SDJGZ2011-02。

【中圖分類號】G65 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）10-0028-02

一、數字媒體藝術專業介紹

隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。由此，國內高校近些年來陸續開設了針對這些新媒體研究的數字媒體藝術專業。

查閱國內開設數字媒體藝術專業高校的該專業介紹，大部分都是這樣描述的：數字媒體藝術專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。本專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題，該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。

二、新疆師范大學數字媒體藝術專業本科教學計劃解析

新疆師范大學數字媒體藝術專業是2008年開始招生的，該專業歸屬在新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，課程設計多由教育技術學專業拓展而來，課程教師主要也是教育技術學專業。

按照國家教育部和新疆師范大學本科辦學要求，通識教育課和博雅課程是新疆師范大學非師范專業必修公共基礎課。通識教育課和博雅課程合計970學時，占總學時的36.5%，這部分課程設計是辦學指導思想決定的，不同高校會有所差異，但校內不再具有可調整性和設計性。

新疆師范大學數字媒體藝術專業的課程教學設計主要包括學科基礎課、專業核心課、專業選修課及綜合實踐課四部分。具體開設課程如下：

學科基礎課：高等數學、數字媒體藝術概論、新聞學概論、電子技術基礎、影視鑒賞、攝影技藝、數字媒體技術概論、廣告學概論。

專業核心課：面向對象的程序設計、構成設計、大眾傳播與文化、數據庫原理與應用、影視制作系統、計算機動畫設計、網絡編程語言、新聞采訪與寫作、影視節目編導、新疆地方民俗學、紀錄片創作、網站規劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數字音頻技術。

專業選修課：民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學、媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝。

從這份課程教學計劃里，我們發現這樣一些問題：

1）廣而失專。所設計的課程涉及學科多，面向領域廣，涵蓋了計算機應用、影視制作、廣告、民俗文化、電視節目、傳播學等多領域，培養目標凸顯出培養復合型人才的特點。但在追求全面、強調復合型的同時，也就失去了專業的方向性，喪失了培養專業人才的能力。其結果必然是什么都學過，什么都學不精，貌似就業領域寬廣，實際沒有就業能力。

2）課程設計凌亂，缺乏系統性。從這些跨度較大、涉及學科領域面廣的課程設計中，看似都與數字媒體相關，但很難厘清學科知識的層次關系，無法形成一個知識學習中必需的循序漸進、由淺顯到精通的系統化進程。

3）知識建構缺乏體系，能力發展不能漸進。縱觀課程設計，專業選修課課一般是對于大三、大四的學生，發展專業方向提供的深化學習在上面的專業選修課里，我們看到民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學等課程并非是專業知識的深化和專業能力發展的提高，而是方向拓展的基礎課程。而媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝有利于專業方向深化，但設計這類課程還是要與前期的專業核心課程有一定的相關和發展關系，科學的設計發展專業能力的過程。

綜上所述，從新疆師范大學數字媒體藝術專業的教學計劃可以看出，在數字媒體藝術人才的培養上，由于過于偏愛于培養復合人才，并為這一目標而賦予實踐，開設了許多跨學科門類課程，形成了雜亂無章不成體系的局面。在課程的設置上存在著嚴重的堆砌和求全傾向。

三、數字媒體藝術專業（影視方向）的知識體系構成

不同學科背景的學校開設的數字媒體藝術專業，其支撐的學科平臺也不一樣。各大高校應根據自己的學科背景，結合自己的辦學特色，制定相應的人才培養目標，為社會相應的崗位輸出相應的人才。課程體系是專業建設中核心內容之一，是根據學校的培養目標和培養對象的發展規律而制定的。課程體系的設置要有時代性、科學性以及針對性等，要使學生有所學、有所用，將來能在社會上有立足之地。這一點對于辦學建設十分重要。如桂林電子科技大學充分考慮了本校的傳統學科優勢與本專業的技術特色，把數字媒體藝術專業目前的主要教學科研方向設為“虛擬現實技術”。其次在這個主要專業大平臺的背景下再確定把“交互設計”、“多媒體網站”、“電子出版物”、“短片創作”作為四個專業小方向，以利于畢業生就業有更廣泛的適應性和靈活性。

新疆師范大學數字媒體藝術專業歸屬于新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，屬于新疆師范大學的非師范專業，非藝術招生。由于該專業是由教育技術信息系拓展而來，由此在教學的理念上，教學設備條件上及教師配置上多來自于教育技術專業或受教育技術專業的影響。非藝術招生，在辦學的起點上與藝術院校就有一定的差距，直接影響著藝術創作過程和藝術作品產出。依托于教育技術專業，其可借用優勢就是信息技術教育下影視技術教育和計算機教育應用。相比較而言，前者優勢更為明顯。如建設有籃箱演播室、數字非線性編輯室、數字高清影像工作室、攝影室等，并相應配置了包括高清攝像機在內的多套設備。該系現有的教師中，有近一半的教師研究方向在影視方面。因此，新疆師范大學數字媒體藝術專業雖然沒有刻意界定培養方向，但實際辦學上應該清楚自己的辦學方向應該在影視方向。其培養目標可以設計為致力于培養具有較高的理論水平和綜合的藝術素養，掌握必備的數字影視應用技術，運用藝術創新思維進行數字影視短片制作、影視廣告制作、移動多媒體視頻制作等數字影視領域相關創作，并能進行欄目整體形象策劃與包裝，具有現代創新意識的藝術和技術相結合的復合型高級人才。

在這個培養目標里面，涉及4個關鍵詞：影視、數字媒體、技術、藝術。從學科角度看，本專業首先立足于影視，拓展于數字媒體，是影視專業在數字媒體方向的發展。從知識體系看，本專業應該在學習和掌握技術的基礎上，進行藝術的創作和實踐。由此，筆者以為新疆師范大學數字媒體藝術專業的課程體系構建的基本思路是：

1）依據目前的校本實情，培養方向定位在影視方向，以后隨著發展，可以逐步開拓別的方向，如網絡傳播方向、游戲動漫方向等；

2）知識結構屬于跨學科的該專業，涉及學科面大，相關課程多，而在目標定位明確之下，該課程設計以影視技術和藝術為主體，拓展與影視有關的新數字媒體、新數字傳播等方面的課程；

3）本著技術是創作的基礎，藝術是技術的張揚的原則，將技術性課程作為本專業的主要課程，加強實踐實習環節，提升藝術成果。

四、數字媒體藝術專業（影視方向）的課程設計

數字媒體藝術專業（影視方向）在教學計劃內的課程設計關聯因素很多，如公共基礎課里面會有大學生素養類課程、傳統文化類課程等，專業課程里面也會有影視技術類、藝術創作類、數字媒體傳播類等方面課程，而且作為本科教學的四年計劃，每門課程的開設學期和課時都互相影響。依據新疆師范大學教學實際和新疆區情，本文就新疆師范大學數字媒體藝術專業（影視方向）提出該專業課程體系中的課程設計：

專業基礎課：文學劇作、數字媒體藝術概論、傳播學概論、網絡基礎及其應用、視聽語言、影視鑒賞、攝影技藝、數字媒體技術概論、廣告學概論。

專業核心課：數字攝像、數字圖形處理、大眾傳播與文化、數字短片創作、影視制作系統、計算機動畫設計、數字影視特技、影視廣告、影視節目編導、新傳媒技術、紀錄片創作、網站規劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數字音頻技術。

專業選修課：制片與項目管理、播音與主持、文化人類學、CG 藝術賞析、媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝。

這個設計有三個不變，一是保持原先的總學時、總學分和周學時數不變，二是保持通識教育課和博雅課程不變，三是原來的教學計劃模塊不變。保持了這三個不變，也就回避了學校教學改革和學校層面的教學設計，雖然僅針對專業課程進行設計對于本科生四年培養顯得并不全面和科學，但這些的做法在實踐中具有了較大的可行性。

與原有的相比，新的教學計劃在課程設計上有了這樣一些特點：

1）課程的關聯度提高，專業方向更為明確突出。

2）專業知識和能力的培養循序發展、層層遞進。

3）依據本專業特點，在專業拓展方面趨向于數字化和傳媒化，如影視廣告制作方面、網絡傳播方面等。

4）通過文學劇作、傳播文化、文化人類學等內容的補充，提高了該專業學生影視創作的內在功力。

五、實踐能力和創新能力培養的設計

盡管在教學計劃里規定了一些課程的實驗課時，也規定了必要的實踐活動，但它很難反映出學生實際的能力培養程度，特別是學生創新思維和創新能力的培養。這些能力的培養和發展體現在實際的教學環節里和各種教學活動中。依據我們以往的部分經驗，借鑒其他院校的先進經驗，結合我校實情，我們針對數字媒體藝術專業（影視方向）的實踐能力和創新能力培養進行這樣一些設計：

1）扎實學好影視課程的相關素養課程，提高學科體系中的知識素養，為能力的發展打好基礎。如開設相關課程、相關講座、相關話題討論以及參觀、參與一些相關活動等。

2）重視實驗課的教學，一方面注重實驗課程與理論課程的關聯、結合，另一方面又要注重實踐活動的設計，使實驗課程不再是驗證性操作，而是創作型的開發。

3）學生作業的主要形式是數字化的作品，作業不再可以抄襲、復制，評價作業的方式也不再是教師的批閱，而是公開展覽，接收大眾（廣大師生）的點評。我們一些課程的學生作業作品展已經在課程學習中常態化。

4）學生學習過程中，常常是以小組協作學習的方式進行，特別是影視作品的創作，強調團隊精神，強化協作學習意識。如電視短片的創作等。

5）建立與本專業相關的學生社團，鼓勵愛好相近、專業特長明顯的學生群組發揮優勢，多出專項精品，帶動專業發展。如現在已經發展的“黑眼睛攝像協會”“Chapet影劇社”等不僅帶動了專業的學習，而且也在全校產生了影響力。

6）與社會相關的企事業單位建立關系，在社會中建立我們學生實習實踐的基地，同時也使這些單位與我們學校的教學及教學活動相關聯，共同構建創新人才培養的平臺。如我們前面數字媒體藝術專業的學生實習就是進入到電視臺、文化傳播公司、廣告公司等，部分學生畢業后就在這些單位找到了自己的位置。

7）結合自己個人的發展方向，做好畢業設計和畢業論文。畢業設計和畢業論文是大學專業學習的集中深化，也是大學四年學習的綜合檢驗，由此，我們提出要求學生做到“四化”，那就是方向化——本著自己的特長和發展方向，一體化——將畢業設計與畢業論文一體化。協作化——畢業創作應發揮團結合作的精神，精品化——力求畢業作品精品化。

8）開展多種形式的專業拓展和科技創新活動，鼓勵積極參加各級各類相關專業活動和作品大賽，以精品作示范，以成果帶發展。

通過上述一系列的設計，我們旨在不僅培養學生獲取知識的能力和應用知識的能力：系統級的認知能力和理論與實踐能力，掌握自底向上和自頂向下的問題分析方法，既能把握系統各層次的細節，又能認識系統總體；既掌握本學科的基礎理論知識，又能利用理論指導實踐。而且更在于培養學生的創新能力：創造性思維能力、創新實驗能力、科技開發能力、科學研究能力以及對新知識、新技術的敏銳性。本文論及的教學設計雖然學科面小了，但能力更強了，更專了，實際的就業面也就更寬了。

參考文獻：

[1]杰，高校數字媒體藝術專業現狀分析及教學體系的研究，河北師范大學2010年碩士學位論文

篇(5)

“一百個格子”盛夢想：

聲譽：百格合唱團于2005年在滬成立。目前有40余名熱愛合唱的非專業成員，利用周末的業余時間進行演練與演出。被媒體評價為“最專業的業余合唱團”。

名門：創始人、藝術總監兼指揮是青年女指揮家王瑾，她是中國合唱指揮泰斗、95歲高齡的馬革順先生的關門弟子。

臺灣：成員不分年齡、地區。團內有兩名臺灣成員曾在臺灣愛樂合唱團、臺北愛樂合唱團就職，其中還有一名曾任臺北愛樂團團長。

國際：由于合唱團基本功扎實、演出完美，與國際節日合唱團(1FC)、SVlC、梧桐合唱團等中外合唱團進行愉快的合作。2010年11月，他們還將走出國門，參加韓國釜山合唱節演出及比賽。這是本次合唱節中唯一的中國團隊。

時尚：合唱團成員均是利用課余時間來參加訓練和演出，入團考試與規章制度極為嚴格，行政人員并無報酬。但每周六的八團考試永遠門庭若市，其中不乏屢敗屢戰者。百格合唱團，成為滬上白領最時尚最向往的“周末時光寶地”。

王瑾：把“業余”玩成專業

百格合唱團指揮、藝術總監為什么個業余團隊，卻唱出比專業團隊還好的歌々這大概是沒有走近百格以前，很多人最想問的問題。而如何讓這些學歷高、能力強又朝九晚五的高薪白領們畢恭畢敬地每周來唱歌，上海音樂學院的青年指揮家王瑾有著自己的打算。練習非常嚴格而且辛苦，這卻是百格的“魂”一“態度業余，那永遠都是業余的。無論做什么，都應該有個專業的態度。“

身為藝術總監，她努力將百格變成一個篩子，能通過“篩選”的人必須有思想、能力、學歷、智慧和思維，能通過堅持合唱鍛煉毅力并且關注集體利益，良好地與別人溝通。她笑稱自己跟訓練劉翔的孫海平一樣精益求精，但同時她也十分關注團員的一情感；“有一次，我指揮時看到了一個人的眼淚，我想他必然想到了一些事情。通過音樂，我力求把大家的心事挖掘出來，做一個心靈溝通者，這才是藝術的力量。”

“我努力將百格建設成一個HOM已”一襲紅衣黑褲的王瑾認真地講述她的管理理念。“百格的人都非常有協作精神，我希望以音樂為魂，將這種精神傳承下去。”處于白羊和金牛星座交界處的她，個性中有幾分熱情，也有幾分踏實。她非常注意選曲這個環節，她說：“定曲目必須有說服力，告訴唱歌的人為什么要唱這首歌。時間久了，大家也都覺得這是合唱中協作最基本的表現。”對將音樂看成夢想的人，王瑾贊賞有加：“合唱是生命的延續，并不是謀生的手段。藝術是要感動人的。”

陳婷婷：草根“企業”的CE0

百格合唱團團長

“對合唱團的管理，并不亞于對一個企業或者公司的管理。”百格合唱團的第二任團長陳婷婷說。她對百格Committee構成和管理方案非常滿意，笑言這種“各司其職、物盡其用”的方式非常經濟合理一切事務由團員選舉的理事會統籌管理，下設獨立的百格志愿者大隊 組成了自己的組織、外聯、業務、宣傳和后勤團隊，依托本職職業技能與特長，全力配合完成工作。

相對應完全自制的管理，一套行之有效的管理方案也讓婷婷胸有成竹。指揮從藝術指導的角度啟動了比較成熟的體制，一個團長、兩個副團長分別進行管理。副團長以下有不同的部門，四個聲部有聲部長，同時各聲部之間由各自聯絡。外聯專門負責宣傳媒體，走向社會，音樂會推票平面設計則設計海報和節目單，財務負責經費上的進出．后勤負責服裝、樂譜的管理。每次音樂會有一個專門項目經理，專門負責宣傳、推銷等工作。

她對百格的演出實力非常自信，并解釋了非專業的合唱人員聚集在一起，并不低于甚至高于專業人員的原因。首先因為每位成員必須通過考試才能進入樂團，要求基本功扎實、樂理樂感良好。再次，樂團的藝術指導都是指揮、聲樂、舞蹈等各門類的專家，對團員們進行聲音、耳朵、形體、藝術修養等多方面訓練，一切力求完美。最重要的，“大家用心在交流，而不是在炫技。合唱首先能打動自己，然后打動彼此，最后打動觀眾。”婷婷很認真地解釋。

committee：這就是我們要的閉

陳俐敏&仲楊&沈晗昕&孟翔鷺文案&外聯&平面設計&副團長

百格的名字由來頗有趣味，盡管官網上對此的解釋是“百變風格、精致呈現”，王瑾指揮提及這個名字的由來，依然笑不攏嘴：”合唱團太多八卦了，所以大家覺得先定下來縮

這是一個沒有報酬 甚至偶爾還要 自掏腰包的機構，可里面的成員 個個都談笑風生、恪盡職守

寫‘BG’。后來想到以后到國外演出一報幕是‘八卦合唱團’太難聽，于是上網搜了好久，在黑板上寫了很多名字，一個個排除后選了‘百格’。”至于所謂的“白領相親團”，大家都笑稱這是最大的八卦，但因為合唱團而牽手、最后喜結連理的仍然不在少數。每位成員進入渠道是一樣的：通過考試，要求基本功扎實、樂理樂感良好。

負責文案和宣傳報道工作的陳俐敏，算是百格創團的元老之一。同濟大學畢業以后，她非常擔憂不能繼續唱歌了。“我就急急忙忙去找王瑾老師，她當時是我大學里合唱團的指揮。”沒想到和她有同樣想法的不在少數，大家一拍即含。這就是百格的建團緣起。俐敏說自己在這些年學到了很多東西，百格帶給她最重要的財富就是自信。“一次在戶外做活動，當地擴音效果很差，大家買了件T恤牛仔褲就上臺了。但剛開始唱得很糟，灰溜溜地下臺了，覺得心里很難過，就跑到另一個地方很放松地自娛自樂。沒想到很多家長和孩子都被吸引過來。這是我最難忘的一件事。第一次受到打擊，后來卻又有人支持。這給了我們很多信心。”

篇(6)

地點：鄧遠清工作室

受訪人：鄧遠清

SHMJ：快畢業了，一定很緊張吧？要搞畢業創作，還要寫論文。

鄧遠清：臨近畢業所以我這幾天特別忙，一直在準備畢業創作和畢業論文，昨天夜里忙到凌晨兩點多。

SHMJ：看到你這些畫與以往作品有所不同，這些作品都是紙本的嗎？

鄧遠清：都是紙本。以前用的是熟宣，接下來會多用一些生宣，因為在生紙上畫畫更鮮活。藝術是需要“生發”的，在熟宣上從“起形”到“完成”你都知道每一步的結果“按部就班”就行了，而生宣能帶來許多不可復制偶然性、唯一性。

SHMJ：這樣的嘗試會對你以往技法的突破，當然這也會給你帶來創作上的快樂。

鄧遠清：是的，做底色時你可以像小孩子那樣自由愉快的去揮灑。

有的作品事先起了草圖，而有些是完成底色后根據畫面的趨勢自然衍生出來的。原來我過多的依賴小稿，實際上是對自己創作激情的消耗，所以現在我在畫之前只準備大概的草圖，最后的效果我想在畫面的過程中尋找，而不是先把它設定好。但大型創作另當別論……

SHMJ：你作品底色別強調“水”的因素，是根據畫面的需要嗎？

鄧遠清：呵呵，它就是一汪水。我屬于那種懷舊的人，想通過畫面上的這汪水來表現過去的一段時光或是一個場景，把那些留存在我記憶里頭的東西訴諸在畫面上。古代有一種說法――水是人和另外一個時空對接的媒介途徑。尚?高克多的《奧菲爾》中“死神”愛上了“奧菲爾”，他們每一次相會的時候都必須通過鏡面穿越到另外一個世界，古時候“水”就是“鏡子”。水既可以代表“過去”也可以代表“新生”。我就想通過水跡的形象來表現自己對過去的追憶。

SHMJ：看得出，你在創作的時候做了很多嘗試。

鄧遠清：只有進行各種嘗試才能找到適合自己的繪畫語言方式。有時候一幅畫失敗了也不要急著扔掉，細細看，也許就在某個不起眼的地方有你需要的東西。

SHMJ：聽說江宏偉老師畫畫時，作品不滿意了，就放在一邊，從另一個角度去看，就可能成了一個新的發現。

鄧遠清：把你需要的效果放大，反復試驗，最后能找到你所滿意的效果。我剛入中央美院中國畫材料工作室的時候，導師胡偉要求我把以前的東西暫時放一放，后來我根據工作室的特點畫了一批潑墨的花卉。現在這批作品還沒有發表過，都在我電腦里可以給你看看。

（起身把電腦拿來，找到潑墨作品的照片）

之后我又做了另外一些潑湯抽象作品拿給胡老師看，胡老師卻要求我把工筆的東西找點回來。

SHMJ：胡老師會看重學生自身的條件，來因材施教。

鄧遠清：是的，他非常清楚學生的想法。如果學生開始自滿了他會一句話把你點醒，讓你沉下去。一段時間我自己感覺良好，挺滿意自己畫的東西，總想按照自己的方式來，結果讓老師給“打擊”得不行。后來，只好老老實實的在工作室待著，按工作室的要求來做。

SHMJ：你還有一些作品是用宿墨畫的，也是在嘗試嗎？

鄧遠清：是的，這一批作品畫了幾十張，但都不太大，花蕊的地方用了金屬材料，老師看了以后感覺很好。如果沒有這批作品，就不會有今天的變化。從水墨入手，做了一系列這樣的訓練，在水墨里再找顏色。那時候我還畫過一系列綠顏色的花卉，胡老師看了后問：是不是北京的空氣環境變好了？我也不太明白是什么意思，我想是不是我畫的太綠了。

SHMJ：看你的畫，能明顯感覺到是一位女性畫家的作品。

鄧遠清：是吧，以前也有人這么說過，可能是我的作品里流露出女性特有的氣息和情緒。我是2010年暑假創作班的時候來到的北京，后來又繼續讀了現代工筆畫院的首屆工筆畫高研班。那時一直想有個機會來北京學習，看到現代工筆畫院招生，授課教師幾乎都是挺牛的名師，班主任是方政和老師，所以一到暑假就迫不及待地來了北京。

（正聊著，裱畫的師傅把裱好的作品送過來）

鄧遠清接過畫告訴我：這三幅畫是為了“中央美院研究生畢業作品展”準備的，是一個系列，投入時間挺長的，今年1月份就開始準備了。這三幅作品的制作方法和以前的作品不一樣。我沒有在色彩變化很大的底子上畫畫的經驗，處理起來很麻煩。特別是第一張，畫完了感覺又不滿意，就洗了再畫，結果還不滿意，又再洗，這樣反復了好多遍，一籌莫展，很痛苦……找到辦法時高興得在畫室里蹦，買了好多零食獎勵自己。畫這批作品的體會就是，對自己一定要有信心，自信比什么都重要。

SHMJ：我想你在創作的攻堅階段同時也在享受著整個探索過程。

鄧遠清：其實最痛苦的也是那個過程，讓我感覺最愉快的是當時豁然開朗，找到了解決方法。我以前在四川美院是美術教育專業，學的東西挺多：水彩、油畫……都畫過不少，我很喜歡水彩的輕松、抒情，而畫水墨相對考慮的會多一些。

SHMJ：水彩畫沒有太多的約束，當代水墨和傳統水墨有所不同，實驗水墨更看重觀念，注重人的情緒……你還記得為了繪畫曾經要放棄過什么東西嗎？

鄧遠清：是的，人的精力有限需要學會“取舍”――有“舍”才會有“得”。本科畢業后，我在西華大學從事專業課教學有十三年，教學對我的繪畫也有很大的幫助。我的作品中呈現的事物不多，更多的是想通過畫面傳達某種情緒，基本都是自己對生活的一些體會。我向往的是一種心靈的平靜安寧，希望通過我的畫面給人帶來這種安靜的感覺，讓觀者在嘈雜的都市生活中能感受到心的寧靜。還有很多創作計劃還處在草圖階段，等待實施……

SHMJ：了解了你的經歷才知道，工筆畫創作并不是你的唯一選擇。水彩、油畫、水墨對你今天的創作都有影響。

鄧遠清：工筆以前畫得比較少，來北京之前也畫油畫，現在把工筆畫作為專業方向。我認為繪畫其實是相通的，僅僅是材料的使用不同而已，而材料是表達情感的一種載體。我在畫工筆之外很關注其它的一些繪畫形式：當代油畫，水墨，數碼影像，裝置等等，我都比較感興趣。我最遺憾的是沒有深入學過版畫，好在央美有過一個“對位―系列工作坊”的活動，很幸運跟著央美版畫系教授楊宏偉學過一點木刻版畫，對我幫助很大。版畫需要換一種思維去創作，用平面的，點、線、面去經營畫面，對于我的工筆創作來說有很大的啟發。

SHMJ：每一次嘗試對你都是一次收獲。

鄧遠清：呵呵，我的學習狀態還好，接受能力還行吧，做生活的有心人就會有收獲。我現在對版畫的關注比較多，忙完這段時間想去系統的研究一下版畫。工筆畫家需要版畫家的歸納處理能力，畫面需要主觀的處理，如果什么都寫實那就沒意思了。

SHMJ：還記得你剛來畫院是什么樣的狀態嗎？

鄧遠清：當時有三百多個畫家在畫院學習，他們來自全國各地。感覺大家都畫得特別好，基本功也扎實，畫面東西很多、很細、很繁密。我希望和他們畫的不一樣，想“偷個懶”，于是促成了作品《上弦月下弦月》。畫面中東西很少，四條屏就只有四枝花背后是夜色中的城市，挺有意思的。特別幸運的是在這里遇到了很多好老師，有王天勝院長，江宏偉老師、安佳老師、唐秀玲老師、王冠軍老師等，他們給了我很多建議幫助，方政和老師是我們的班主任，對我這幅作品幫助特別大。

SHMJ：《上弦月下弦月》是你來北京創作的第一幅工筆畫，是嗎？

鄧遠清：是我來北京以后的第一幅工筆畫創作。以前也畫過一些工筆花鳥題材的創作，但基本不是這種風格。

SHMJ：畫這張畫的時候，你說是因為“偷懶”畫得比較簡潔，那么現在是否繼續延續這樣的風格？

鄧遠清：畫面不一定非要畫滿才有說服力，有時候一句話比千萬句更有用。佛祖拈花，迦葉微笑不語，沒有語言也把要說的講明白了。畫面里的事物不在數量的多少，只要能確切地表達情感就足夠了。我喜歡簡潔并且能表現意境的作品，在我的工筆畫里，我想讓大家觀看我的作品時能感覺到內心的寧靜，讓都市的煩躁、浮華都在畫的面前消失。我對佛教很感興趣，曾經看過一個修行者寫的書，名字我記不清楚了，其中有一段說一群小孩從外面回來想喝水，但是只有一大瓶檸檬汁，前面的孩子喝上面非常清澈的部分，到了最后一杯的時候，只剩下最后的底了，那個小孩就不高興了，他就告訴小孩，把檸檬汁放一放，讓它澄一澄，它會就變得清明透徹了，這話里很有禪意的。行政那會兒比較累，經常到附近的龍興寺去，寺廟梧桐樹林里有個茶館，要一杯茶，靜靜地看著熱水倒進去，茶葉翻滾舒展，然后慢慢的沉入杯底，茶絮就像點燃的香，慢慢的走……散開……再沉下去……靜靜的坐在那里，止語，體會寧靜。

SHMJ：你對佛教感興趣，這非常好。畫畫的人就應該有佛教人的心性，內心安靜，畫畫就純粹。

鄧遠清：確實是這樣，那段時間非常喜歡這樣靜坐，坐到讓自己通身都透徹了，那個過程很享受。

SHMJ：你的作品中經常出現玻璃器皿，它所吸引你的是來自器皿本身的屬性還是另有情節？

鄧遠清：玻璃特別透撤、清爽，我希望我的人生也能那樣簡單、純粹。有的朋友說我就像一個玻璃杯，透明得喜、怒、哀、樂都掛在臉上。我也特別喜歡喝老家成都的花茶，泡在玻璃杯里說是品茶，其實就是享受清閑時光。

SHMJ：你的作品具有當代性，形式是新的，然而畫里的氣息卻是很典雅、古意。

鄧遠清：是的，我從傳統里尋找繪畫的語言，觀念卻是全新的。我的研究生畢業論文題目是《當代語境下的工筆畫》，寫這篇論文的時候，我查閱了很多資料，看了很多畫，包括傳統的、現代的，突然有一種感悟，畫工筆畫技術是一方面，最重要的就是你的思維，你的觀念，假如還停留在古代的情節里面，你畫的會傳統些，要是把現代的新觀念放在畫里，作品就會顯得很當代。搞當代藝術的新銳畫家們，他們大都受“包豪斯”的影響，他們畫的東西都特別簡潔，借鑒很多平面設計、工業設計方面的元素，去掉了很多繁瑣的東西。工筆畫應該有另類的思維，除了繪畫的觀念、畫面的構成形式外，工筆畫在材料上也應該有所突破。

篇(7)

1 國內高校中交互設計專業的發展情況

國內高校近幾年掀起了發展交互設計專業（研究方向）的熱潮，其中以清華大學、湖南大學、香港理工大學為代表。清華大學信息藝術設計系不僅培養具有交叉研究和實踐能力的人才，同時探索不同學科背景的專業人才協同合作的方式和手段；湖南大學設計藝術學院則從本科三年級開始對交互設計方向的學生給予交互設計模塊化教學，將專業打散成模塊，并通過實踐課題重新組織模塊課程；香港理工大學交互設計碩士課程包括專業基礎和職業技能兩大板塊。分別以理論研討和項目實踐的形式（workshop）同時進行。這些院校的畢業生就業競爭力強，普遍受到國內一流IT企業的歡迎。

從以上這些國內做得較好高校經驗中我們可以發現，這些高校的教學重視跨學科研究和實踐能力與加強校企合作將課堂轉向課題，培養學生的團隊協作能力、加強項目經驗積累是交互設計專業教學發展的趨勢。

2 我校交互設計現階段的教學現狀

（1）在如今高校專業緊跟市場供求的形勢下，市場的缺口就是學校專業的發展導向，雖然人們已經意識到了交互設計廣闊的前景，但是這個專業發展至今日僅十幾年的時間，可以說課程的教學體系搭建還處于探索階段。由于目前的專業發展還處于初期階段，可參考的教學信息、方法都相對較少。

（2）課程教學中參考教材少，交互設計方向涵蓋內容廣，實際應用靈活廣泛，現有的書籍大多是對于交互設計等具體的方法講授，缺乏針對交互設計教學內容、實踐方法的具體指導類的書籍。

（3）師資隊伍交互設計方向研究尚淺，目前工業設計專業教師中還沒有專門進行交互設計專業方向研究的教師，雖然平時對于信息設計方向也有過多次接觸，但研究不夠深入，沒有從理論到實踐的深入研究。

3 針對以上問題研究的交互設計方向建設方案

建設目標：建設具有創新素質的教師隊伍；培養貼近市場需求的、上手快、實踐能力強、綜合素質強、具有團隊意識的交互設計方向的應用型人才；建立適合本方向發展的課程體系與教學方法。研究與改革具體方案：

（1）建設具有創新素質的教師隊伍。提高教師的科研能力。科研能力是衡量教師素質的重要指標，也是學校近年來大力倡導的，教師通過科學研究，第一能夠使自我的專業素養得到進一步提升，第二可以帶領學生進行科學的研究實驗，提升學生對于學習的興趣和目標。通過“走出去，引進來”的方式加快教師對伍建設。嘗試引進交互設計類專業人才來我校講學、師生共同進行workshop的形式與專業人士進行學習、交流，了解企業交互設計的實際應用流程。盡可能多的參加國內的相關交互設計類的會議，了解行業動向、溝通教學方法。

（2）交互設計課程體系建設。交互設計方向課程模塊設置在專業基礎課及專業選修課中，專業基礎模塊中負責為交互設計研究方向進行鋪墊，使學生掌握設計的基本理論、方法；掌握軟件應用技巧以及基本的圖形界面設計方法。學生在大三開始專業選修課程：交互設計概論、用戶體驗設計、人機交互設計、交互設計專題設計四門交互設計方向課程，課程的設計依托交互設計的研究方向，將交互設計中諸多的研究方向進行分塊整理，課程設計分為三個基本方向：交互設計理論基礎常識、用戶體驗及產品交互設計，以及人機交互設計。這三個方向課程設計涵蓋了交互產品界面、公共信息設施、移動通訊應用服務、圖形界面設計研究等交互設計方向中研究最為廣泛、成熟且學生在日后易于就業的課程內容，同時這三個課程方向也能夠與新版培養方案中專業基礎課、專業必修課的課程設置有一個很好的銜接，側重于產品設計方向的交互設計內容，同時還涵蓋了圖形界面、網頁界面設計等平面設計的學習內容，充分體現課程學習內容的交叉性的特點，同時保證課程學習的深度、廣度。

（3）工作室項目教學模式的探索與實踐。交互設計方向的學科特點在于要求學生實踐設計能力強，學科綜合性強且交叉廣泛，要求學生具有較強的團隊合作能力。基于以上這些要求，傳統的教學模式很難達到這些教學目標，本次教改依據交互設計的課程體系內容的設置以及國內外先進的教學方法總結，嘗試以項目教學對象，工作室教學模式適應交互設計方向的教學：

第一，課程模塊的劃分。目前，新的培養方案已經開始執行，按照培養方案的課程劃分模式，課程類型分為基礎課以及專業方向課，而工作室教學模式則是在學生大二開始分專業方向時開始執行的。

第二，教師隊伍組建。現有的工業設計教師已經教師根據專業方向進行了整合，交互設計方向現有4名教師，今后的主要工作室在這四名教師的基礎上組建交互設計工作室，所有的交互設計方向類課程有工作室內的這四名教師承擔。嘗試通過立項的方式實行了課程負責制，每位教師分別負責1～2門課程的建設。

第三，工作室運行模式。工作室教學不僅使專業設置和課程體系更具應用性和針對性，更重要的是給學生提供多種實習、實訓的環境與內容，提供更多參與應用性課題研究的機會，增加學生根據自己的喜好、特長進行選擇的機會和可能，幫助學生較快地找到自己發展的潛力所在，較快地激發起他們的學習熱情和主動性。每位交互設計教師針對自己擅長的研究方向進行課題研究，在此基礎上學生通過2至3年的基礎平臺訓練后，根據自身的發展條件及自身的愿望雙向選擇進入方向教師進行導師負責制下的專業課程一體化實訓教學，并結合社會生產實際、導師在研項目開展課題項目的設計，每位教師選擇帶領3～4名學生。學生在完成專業基礎課程的學習之后，就可以進入工作室學習如用戶體驗及產品交互設計，以及人機交互設計等課程，由導師布置課題學生組成團隊完成一個相對完整的作品。工作室開放時間的管理上更加靈活。工作室實行全天開放的模式，只要工作室沒有具體教學安排，學生可以隨時進入工作室繼續學習、創作以及完成相關設計課題。

同畢業設計、畢業論文的結合學生在最后一學年中，可以針對其專業方向、個人興趣以及對今后職業的設想，進入相應的工作室進行畢業設計和畢業論文的創作，這樣學生的創作更有專業性和針對性，也同時鍛煉了他們的團隊合作能力，能夠更好地適應今后的工作崗位。