時間：2023-10-24 10:38:04
序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇多媒體藝術設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。
近年來，多媒體藝術設計快速發展，逐漸滲透到我們生活的各個方面，多媒體藝術設計作為一種多元化的藝術設計活動。多媒體藝術設計主要依靠數字電子技術，是藝術在科學技術領域形成的一種經驗和技能的知識體系，在未來的發展過程中，多媒體藝術設計會更加貼近我們的工作、學習和生活。
1 多媒體藝術設計的語言形式
（1）文字。文字是多媒體藝術設計的基礎，多媒體藝術設計中文字的形式要簡潔，內容明確，形式和內容相協調。文字信息的閱讀方式關系著閱讀者在瀏覽對媒體藝術設計時的心理感受，在設計時，要慎重考慮文字段落的安排，行間距、字體大小、字體類型等文字設計。
（2）圖像。在多媒體藝術設計中，圖像是一種基礎的藝術設計形式，圖像在多媒體設計中可以美化視覺，讓多媒體藝術表現形式更加明確、更加直觀。在多媒體藝術設計過程中，圖像素材的選擇非常關鍵，需注意圖像的素材要和藝術設計所要表現的內容一致。
（3）Logo。多媒體藝術設計中的標志（Logo）不僅可以美化整個藝術設計畫面，還可以向瀏覽者傳達富有創意的信息。成功的Logo可以吸引用戶深入整個多媒體藝術設計中，由此可見，多媒體藝術設計中的Logo設計非常重要。
（4）導航條。在多媒體藝術設計中，導航條是最重要的基礎設計。導航條的類型有很多種，例如透明效果的導航條、圖案導航條、文字導航條等，導航條可以展現整個多媒體藝術設計的信息框架，是瀏覽者從主界面進入到各個界面板塊的重要通道。
2 多媒體藝術設計風格
為了實現既活潑又統一的藝術效果，使藝術設計的靜態平衡有動態變化的視覺效果，在設計作品中通過使用一些反差較大的藝術要素，造成一種緊張感，強調差異性，最終達到一種新的平衡狀態，使整個多媒體藝術設計顯得有張力。
（1）面積對比。在多媒體藝術設計中，不同頁面的面積是界面布局設計中關鍵的因素。在一個頁面設計中控制區、圖像區、文字區等，它們的大小和放置位置直接影響著瀏覽者對整個藝術設計的第一印象。色塊、圖片、文字等藝術元素要遵循傳遞信息等級的設計原則，面積對比大，會給人生動、鮮明的感覺，面積對比小，會給人平靜、保守、平穩的感覺。
（2）質感對比。在多媒體藝術設計中，質感對比是一種非常具有表現力，的藝術元素，藝術家可以通過不同的紋理和材質賦予藝術設計作品不同的表現力，給人不同的視覺感受。多媒體藝術設計中的質感可以通過數碼相機或者圖片掃描的方式獲得，還可以利用藝術軟件的二位或者三維的藝術動畫效果，例如，布紋、金屬、水紋等，通過不同元素的凹凸感、平滑感、粗糙感等來實現對比效果。
3 多媒體藝術設計的方法和流程
3.1 多媒體藝術設計的方法
（1）重視情感的傳遞。在多媒體藝術設計過程中，整合信息不是簡單的整理和羅列，需要創造性的藝術設計，因此在整個多媒體藝術設計中情感的傳遞是重要核心。多媒體藝術設計在藝術設計創作過程中，設計師要有豐富的情感，并且將這種情感融入藝術作品中，充分利用優美的音樂、生動的動畫、娓娓道來的文字敘說、精美的設計畫面等多種藝術形式，感染受眾、打動受眾。
（2）充分利用多媒體設計軟件。在多媒體藝術設計時，必須要充分利用視頻、聲音、文字、圖片等藝術形式，很多多媒體藝術設計軟件都有自己的特點，在藝術設計過程中，要注意整合不同軟件的優勢功能，把握每個軟件的特色，例如，Dreamweaver在網頁設計方面優勢明顯，可以通過Flash創作多媒體圖片和二維動畫，Photoshop在處理圖片方面功能很強大。處理視頻和聲音的軟件也有很多，設計者只需要熟練掌握幾個重要軟件，在設計過程中再繼續學習，隨著設計軟件的推陳出新，設計者掌握更多的設計方法，不斷充實自己的多媒體藝術設計。
（3）貫穿整體設計。在多媒體藝術設計過程中要貫穿整體設計，無論是網頁設計還是多媒體藝術設計都要求形象內容的完整統一。設計師在做多媒體藝術設計時，要注意把握住整體設計理念，動畫和平面設計相結合，動靜結合，最終整合成一個動靜結合的完美藝術設計。
（4）抓住設計精髓。多媒體藝術設計的類型有很多種，但是這些不同類型藝術設計在設計流程、設計方法、設計構思方面都是相似的，設計者只要抓住設計精髓就可以很好地完成藝術設計。
對于單機版的多媒體藝術設計主要包括片頭藝術設計、主體藝術設計和片尾藝術設計，可以用光盤作為載體，通過更加細致的設計，例如，設計精美的光盤包裝和圖標，實現自運行等。對于網絡版的多媒體藝術設計是以網絡環境為背景，在設計過程中要申請域名和空間、設計數據庫、鏈接不同的頁面、設計整體頁面等，頁面藝術設計做好之后要上傳到網絡環境中，視頻文件需要壓縮，占用空間不能太大。設計者在多媒體藝術設計中只要抓住設計精髓，就能掌握多種類型的藝術設計。
3.2 多媒體藝術設計流程
4 多媒體藝術設計的發展
多媒體藝術設計逐漸滲透到我們生活的各個方面，成為我們了解信息、收集信息、接收信息的重要方式，逐漸改變了我們的生活習慣。未來多媒體藝術設計將更好地融合電器、電腦、電信等多種電子信息科學技術，一方面，多媒體技術會逐漸成為人們生活娛樂、生產管理的重要方式，另一方面，多媒體技術逐漸成為重要的科研教學工具，它的發展將進一步改變人們傳統的生活方式，讓人們感受到更多的便捷式服務。
另外，多媒體藝術設計正朝著協同工作的網絡化分布式多媒體設計系統發展。在因特網、通信網和有線電視網相互融合、相互統一的發展背景下，通過網絡的方式，實現多點分布的信息資源網絡環境正在日趨成熟，多媒體藝術設計將會走向創意化的藝術發展空間。
5 結束語
多媒體藝術設計經歷了從單一化模仿到多元化創意設計的發展過程，逐漸踏入全面發展的新時期。多媒體藝術設計將藝術設計和電子科學信息技術相融合，通過多媒體技術，達到了傳統藝術設計無法實現的效果。在未來的發展過程中，多媒體藝術設計會逐漸成為我們日常生活中的重要組成部分。
參考文獻：
[1] 李琳.多媒體藝術設計課程的開發與建設研究[J].河北大學，2013（02）.
關鍵詞：藝術設計；多媒體；視覺沖擊
在人們的日常生活很生活當中，藝術設計隨處可見，與人們的生產生活密切相關。藝術設計在滿足人們認識需求等方面發揮著重要作用。[1]所謂多媒體技術是指在計算機系統中通過兩種以上媒體進行交流的方式。將藝術設計應用于多媒體領域當中，充分發揮通過合理的應用不同色彩以及構圖的方式方法，并將這些方法與設計者的設計理念以及視覺沖擊原理有機地結合在一起，能夠極大地提高多媒體技術的水平。
一、相關概念介紹
1、多媒體領域中的藝術設計
一般情況下，人們將多媒體領域藝術設計稱之為多媒體藝術設計。該設計方式主要是通過多種媒體，在制作圖像和視頻的過程中將藝術設計與制作融入進來，從而提高整個多媒體制作水平的方式方法。[2]多媒體領域中的藝術設計的形式非常豐富，常見的有游戲設計、影視動漫設計等等。設計者通常將自身的情感和想象力應用多媒體技術的方式融入到數字化信息設備中，從而實現設計者的設計理念以及設計目的的形象表達。由此可見，多媒體藝術設計作品，從本質上來說是設計者情感、知識以及理想的綜合表現，在當今社會，多媒體領域中的藝術設計已經成為最為普遍的藝術表達形式，極大地豐富了人們的日常生產生活。
2、視覺沖擊
所謂視覺沖擊是指觀賞者在觀賞到某一圖像或某一畫面的時候，從視覺感官上和從心里感覺上，對該幅畫面的內容產生了深刻的印象。一般情況下，好的藝術設計往往能夠給觀眾帶來極大的視覺沖擊，雖然這里的視覺沖擊，并不一定都是美的享受，甚至有的視覺沖擊，還會給觀賞者帶來一定的負面影響。[3]但是，我們還是應當對色彩的應用給予高度的重視。在多媒體領域中實現藝術設計應當充分運用色彩，以色彩的不同來構造出各種各樣的造型，并在此基礎上與視覺沖擊原理有機結合起來，從而在多媒體設計中實現設計者的設計理念，給觀賞者帶去美的享受。
二、營造多媒體藝術設計中的視覺沖擊效果
實現多媒體藝術設計的視覺沖擊，這對藝術設計者來說要求較高，它需要藝術設計者從造型方面色彩方面進行創新，實現合理的搭配應用，只有這樣才能夠達到給觀賞者帶去視覺沖擊的目的。
1、多媒體藝術設計中色彩的營造
色彩在整個藝術設計的范疇里具有自身獨特的性格，表達著藝術作品的性格。不同的地區，不同的國家對色彩的反映程度完全不同。這要求設計者以此為依據營造藝術設計的色彩。一般情況下，紅色代表著活力，代表著激情。綠色就像是沙漠中的一方清泉代表著希望，代表著溫暖。藍色一般會給人以憂郁遙遠之感。[4]除此之外，冷暖色調也會給觀賞者帶來極大的視覺沖擊，觀賞者在觀賞暖色調為基調的作品的時候，總是會感覺溫馨舒適，而如果觀賞者觀賞的作品是以冷色調為基調的，那么就會給觀賞者帶來冷艷高貴之感。由此可見，色彩的應用能夠給觀賞者以不同的視覺效果，因此設計者應當合理利用色彩。
2、多媒體藝術設計中造型的營造
由于受到設計空間局限性的限制，設計者在設計多媒體作品的過程中，往往要考慮設計界面的有效性，除此之外還要考慮，設計者所涉及的內容是否具有充實性。眾所周知，想要實現多媒體藝術設計視覺沖擊水平的提高，就必須使藝術設計擁有一個合理的造型，一般情況下，我們通過點、線、面三方面布局來體現造型的合理性。從本質上來說，網站設計只是多媒體藝術設計中的形式之一，因此，在設計網站的過程中尤其要考慮其所設計的畫面能否對受眾產生一種視覺沖擊效果。筆者認為，想要提高網站設計的視覺沖擊效果，應當以文字的排版以及圖片的插入為切入點，合理的利用色彩基調，并將這些同視覺沖擊原理有機結合在一起，從而給受眾帶來一種良好的視覺沖擊效果。
3、多媒體藝術設計中圖像的營造
現階段隨著人們生產生活水平的提高，人們對多媒體領域中的藝術設計要求也越來越高。由于傳統的多媒體藝術設計難以滿足受眾的需求，也難以給受眾帶來強烈的視覺沖擊效果，因此必須要轉變傳統的多媒體藝術設計形式。在當今社會，信息技術高速發展的今天，我們可以充分利用一些動態圖片、flas，充分利用色彩和布局，將設計者的設計理念展現出來，從而達到給受眾良好的視覺感受的目的。值得注意的是，在應用動態圖片的過程中，我們應當注意適度原則，如果過度的引用動畫，這會使受眾的注意力被集中到動畫上，難以發揮藝術設計的效果。
三、視覺沖擊在多媒體藝術設計中的重要性
視覺沖擊在多媒體藝術設計中的應用，能夠將設計者的設計理念充分的表達出來。受眾通過這種視覺沖擊能夠深入的理解設計者的設計意圖。可以說，視覺沖擊在受眾以及設計者之間搭建了一個互相溝通和交流的橋梁和紐帶。從本質上來說，以數碼技術為基礎的多媒體設計也是視覺傳達設計學科當中的一種，但是設計師們始終認為，多媒體藝術設計它是一種藝術，因此其所傳達的應該是藝術設計的內容。但是再好的紅花如果失去了綠葉的襯托，也不會引起人們的關注，因此，多媒體技術當中的藝術設計所帶來的視覺沖擊，不僅不會不利于設計者設計理念的表達，還會給受眾帶來一種真實的感覺。正因如此，我們應當充分發揮視覺沖擊的功能，從而達到吸引受眾的眼球，傳達有用信息的目的。
四、結語
總而言之，不論是什么樣的藝術設計，都能夠在視覺上給人以沖擊，但是，往往好的作品才能給受眾帶來強烈的視覺感受。因此，媒體藝術設計應當充分發揮視覺沖擊的功能，通過合理的界面設計，將不同的色彩和造型有機地結合在一起，給人們以美的享受。
作者：王興 單位：九江職業技術學院
參考文獻
[1]張麗潔.數字多媒體傳播形式對平面設計的影響研究[D].浙江工商大學,2010.
[2]劉春輝.藝術設計在多媒體領域中的視覺感染力[J].中國包裝工業,2015,14:135-136.
關鍵詞：數字多媒體；藝術設計；探究
隨著數字化多媒體時代的飛速發展，多媒體技術逐漸滲透到各行各業中。在藝術設計中，也逐漸可以看到數字媒體技術的身影。藝術設計通過與多媒體技術相結合，能夠為藝術設計本身提供更多的新的生機與活力。多媒體的設計需要與不同學科背景知識相互結合，即需要借助其他一些新的科學技術來帶動發展，將多媒體技術應用于藝術設計中，利用多媒體的技術特征使藝術設計本身具有更好的活力。本文就如何將多媒體技術應用到藝術設計中進行簡要分析，探究通過多媒體的技術特征以及語言特征來進行藝術設計，從而促使相關人員制作出更多更優秀的設計作品。
1數字多媒體技術
數字多媒體技術是隨著多媒體時代的發展而逐漸產生的一種新的技術方式，主要是指利用計算機技術以及網絡通信技術，將文字、色彩、圖像、聲音以及圖形等進行多種組合，并將其轉換成可以為人所感知的方式表現出來，最終形成一個具有聲音、文字、色彩圖像的一個整體畫面的方式。關于數字媒體技術本身，其也涉及一些軟件和硬件設施；將軟件與硬件結合起來就構成了數字媒體技術。這種軟件與硬件技術的結合，能夠促進各種活動的發展。其中，數字媒體技術依靠的是信息科學和數字技術，能夠被廣泛地傳播；而現代藝術設計也可以借助數字媒體技術來進行自身設計。數字多媒體技術已經在很多行業中逐漸發揮出其作用，如其在文化、藝術、商業等領域的應用。數字媒體技術的特征，首先可以用高效性來概括。數字媒體技術的廣泛應用給人們的生活和工作帶來了極大的便捷，大大降低了人們的工作勞動強度，使其工作效率得到了極大的提高。其次，數字媒體技術具有可交互性。人們可以利用數字多媒體的傳播交流功能，在網上進行自由的交流，并且信息的傳播速度也十分及時、快速，這種可交互性極大地提高了人與人之間的交流便捷性。最后，數字媒體技術具有虛擬性。數字媒體技術具有強大的模擬手段，人們可以將自身的思想意圖借助其表達出來，同時表達得更加準確。對此，人們可以根據數字媒體技術的這些特點，利用數字多媒體技術進行各種藝術設計，將自己的各種想法借助數字多媒體技術表達出來。
2多媒體中的藝術表現
根據上述介紹的數字多媒體技術的概念以及數字多媒體的各個特征，可以發現，利用數字媒體技術進行藝術設計具有極大的便捷和優勢。將數字媒體技術應用于藝術設計中，能夠為藝術設計注入新的活力。從藝術設計表現方面分析，多媒體設計是通過將各種設計符號進行不同的選擇與組合的方式進行；通過利用其所包含的各種因素進行組合，從而最終決定了藝術的表現形式。關于多媒體中的藝術表現形式，可以從以下這幾個方面進行簡要分析：
2.1多媒體藝術設計下的文字語言形式
利用數字多媒體技術來進行藝術設計，可以表現在語言特點上。多媒體藝術中的語言形式能夠給現代藝術設計注入新的活力。現代藝術設計在數字媒體技術的影響下，在語言上有了全新的表現風格。數字多媒體技術通過自身的技術特點，將不同的設計元素進行結合組合，從而使得藝術設計的表現力得到較大的提高且更加突出，同時也更加富于感染性。在藝術設計中，除了需要借助圖片進行藝術表達外，其中的文字部分對藝術設計而言也同等重要。文字是表達信息的主要載體，多媒體技術下的藝術設計能夠為文字富有不同的表現方式。數字多媒體技術在藝術設計中運用時，可以通過將文字進行不同的組合從而表現出不同的設計表達，使數字多媒體技術藝術設計下的文字的表現形式具有更加豐富的表現方式。通過對文字字體、字號的大小以及文字之間的間隔、行與行的距離以及段落與段落的布局安排等，可以時最終形成的藝術設計表現出完全不同的藝術風格。
2.2多媒體藝術設計下所表現的風格
通過利用多媒體技術進行藝術設計，可以通過多媒體制作的內容的不同來呈現不同的風格。多媒體可以通過利用不同的素材，對各種素材進行不同的組合從而來呈現出不同的表現風格。多媒體技術可以通過對圖片的各種處理，使其具有不同的表現風格。例如，通過對設計中的圖片素材進行色彩明暗的調節，以及在多媒體藝術設計中選取不同的背景風格，都可以展現出不同的藝術設計風格。
3利用數字多媒體進行藝術設計
設計者可以利用多媒體所具有的各種功能來進行藝術設計。在多媒體設計中，包含著有關對立面、科學與藝術、傳統與現代、有機與無機、簡與繁、虛與實、秩序與混亂、感性與理性、局部與整體這些藝術設計風格。對此，設計者可以利用多媒體自身的功能來進行各種風格形式的藝術設計。設計本身是從各種毫無關聯的素材中選擇一些來進行各種不同的組合，從而呈現不同的藝術表現風格。對于選擇的過程，這就需要設計者根據自己所想要表達的藝術表現形式來進行素材的挑選。在傳統的藝術設計中，選擇素材后再對這些素材進行組合是一件非常復雜的事情，但通過利用多媒體技術，這一過程將得到簡化。多媒體技術本身就具有將各種毫無關聯的素材進行組合的優勢，設計者通過利用多媒體技術進行該步驟，其速度也會比較迅速。藝術設計重在具有新穎性，因此需要設計者具有一定的創新能力。設計者要能夠將原本毫無關聯的各種元素、文字、圖形利用不同的手段、方式進行結合，從而最終形成獨特的藝術設計；其利用多媒體技術進行藝術設計，還能夠提高設計的效率。雖然藝術設計需要設計者具有創新能力，但其利用多媒體進行設計時也可遵循一定的設計規律。例如，多媒體藝術設計的方式有很多種，設計者可以在設計中通過選取其中某一種方式來進行設計。在多媒體設計中，設計者可以主打情感設計路線，情感是多媒體設計的血脈，通過在設計中引入情感主體，能夠提高藝術設計的表現力。藝術設計需要具有創意性，在藝術設計中，設計者需要有一個整體的設計概念，在多媒體設計善于利用插入動畫等方式來使藝術設計的內容更加豐富。
4結語
多媒體技術具有多種設計形式，而藝術設計也需要具有創新性，設計者利用多媒體技術可以極大地提高設計效率以及使得設計藝術的形式和內容得到創新。對此，可以發現，將數字多媒體技術同藝術設計結合在一起，可以豐富藝術設計的各種表現形式，數字多媒體技術給藝術設計帶來了極大的豐富性。
作者:王洪淼 單位:廣東東軟學院
參考文獻：
［1］劉小一.基于數字多媒體時代分析藝術設計的教學［J］.考試教研版，2012，2（14）：123-125.
[關鍵詞]網絡藝術 色彩 互動
在日新月異的信息時代，隨著計算機互聯網技術的普及，數字新媒體藝術已經被廣泛地應用與人類生活的各個領域，信息化社會新媒體技術的發展帶給了我們一個全新的數字世界。新媒體技術創造虛擬現實藝術，使藝術設計具有了身臨其境與交互性的體驗，具體運用于影視制作、建筑規劃、房地產領域、展示設計、工業設計、網絡藝術，它綜合利用計算機圖形、多媒體技術、網絡技術、人工智能技術等，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人能夠在計算機生成的虛擬境界中，通過語言、手勢等方式進行實時交互，創造一種多維信息空間。
一、 新媒體藝術交互體現
1、身臨其境性
現代新媒體藝術設計的虛擬現實藝術，首先具備身臨其境性，身臨其境性是指在特定環境上提供給人獲取感覺信息的廣度和深度，在傳統藝術中，電影、電視是最好提供多維感覺信息的手段，但它們只能提供視覺和聽覺兩種感官信息，未來的數字電影不僅能夠提供全方位立體視聽效果，還可以提供如觸覺、嗅覺、味覺等感官信息。因此可以讓人體驗到更加逼真的身臨其境感，并讓人與作品的交互更加密切。
2、交互性
新媒體藝術交互性是人與設計作品的交互，交互性是指人與虛擬環境內物體的可操作性和從環境中得到的反饋信息進行互動。交互性有兩種形式，一是視覺交互，是指人與圖像的互動，即計算機隨著人的視覺和協作變化，實時地出現圖像與之相對應。行為交互是人在行動上與虛擬空間物體進行互動，它可以切實感受到虛擬物體的重量，質感，和運動軌跡。
3、互動協作性
新媒體藝術設計的互動協作性是指全球各地的設計師與欣賞者，可以超越時空，通過互聯網共同設計，欣賞某一共同作品并與之交互，例如，利用網絡式虛擬現實新媒體設計人員可以通過互聯網協同完成同一件復雜作品（建筑、動畫等）設計工作，在設計過程中，身處異地的設計師，可以在一起，討論設計方案，通過交互設備進行調整，修改設計方案，并可以聲臨其境地對修改后作品進行多角度觀察，從而達到最完善的設計效果。
二、新媒體藝術交互設計的應用表現
新媒體交互藝術在娛樂游戲中最廣泛，電腦游戲幾乎每一款都少不了交互設計的參與設計師為了吸引年輕人，精心設計漂亮的畫面，新穎的交互形式，使人與電腦進行更完美的的交流，他們通過動畫設計將游戲場景以及人物角色設計好，再通過編寫腳本，實現人機交互，最后再通過改裝硬件完成，這些改裝過的機器不通過操作鼠標或鍵盤來操作，而是運用更直接的交互方式，如發出聲音，肢體語言，吹起等完成。
新媒體藝術與影視劇結合密切的主要有Flash廣告展示、數字多媒體電影、移動媒體電影等。其中數字多媒體電影包括動畫電影和特效電影，那些在現實中無法是實現的很多場面都是可以通過特效來實現的，觀眾對于特效電影還是比較親睞的，對于科技的發展還是感覺無比的震撼。隨著時代和技術的發展，高端手機的普及，多媒體的移動功能就應運而生了，這不僅滿足了廣大網民的需要，更加滿足了手機愛好者的需求，因此，它的需求變的越來越大了。
廣告是一個深受媒體影響的行業。設計師通過對新媒體技術，從根本上改變了這種單向狀態，廣告由過去的獨自形式轉變為與受眾交互對話的局面。設計師通過對新媒體技術的應用，設計出令受眾感興趣的交互體驗方式，將全面的產品、服務信息和充滿溫情的人性關懷送到受眾內心深處，從而建立起受眾與廣告之間的情感紐帶。例如美國某店鋪的銷售投影交互廣告，當消費者站在離櫥窗較遠的地方時，櫥窗會循環展示女士服裝系列廣告，當消費者靠近櫥窗時，系列廣告變成介紹分類產品的信息，當消費者將手伸進櫥窗里，又可以通過觸摸圖片來了解具體產品的信息。在這個例子中，壁櫥即是投影屏，也是交互廣告的界面，方便消費者更便捷地進行操作，打破了廣告在時間和空間上的局限性，更加有利于品牌的建立于維護，其個性化、靈活、便捷的優點，征服了各種需求的消費者。
三、 新媒體藝術設計交互性視覺設計要點
1. 運用色彩與用戶進行互動
色彩在藝術設計中可以產生強烈的視覺效果，使畫面更加生動，首先是整體色調的選擇，一定要確定主色調，有利于表現主題，不同的色彩給人不同的心理感受。 色調的確定一般還要參考以下幾點：
（1）用暖色調有陽光、溫暖的效果，而冷色調則使人感到平靜、安定。
（2）用高明色調輕快、活潑，而低明色調則深沉、穩重。
（3）高純度的暖色為主調可以使人感覺興奮、引人注目，以低純度的冷色為主調則讓人冷靜思索、有清涼幽靜感。
總之，色調是在總體色彩感覺中起統一全局作用，是設計的關鍵要素。
2. 精確高效地傳遞信息與任務
人們閱讀材料時，視線一般從左上角向右下角，再至左下角移動，根據這一習慣，設計時可以把重要信息放在頁面的左上角或頁面頂部，如公司的標志、主題等，然后按重要性依次放置其他內容。對于讀者的視線，還可以用插圖中人物的目光，手指來指引，或用箭頭以及具有透視感的線條來引導，阻擋，指示，這樣可以讓用戶按照設計者的意圖來移動，以達到精確高效地傳遞信息與任務的目的。
3. 讓交互設計更加貼近用戶心理
將現實生活中的影子，借鑒到交互設計中，可以增強用戶的認知熟悉度和適應性，能讓用戶感受到無縫而舒適的用戶體驗。
例如蘋果公司界面的關閉、放大、縮小按鈕，是由現實生活中的紅、黃、綠信號燈演變延續的，因為在現實生活中，紅色用來表達警告、警示等語義，所以用戶看到紅色按鈕，不需仔細思考，潛意識會小心點擊，以免帶來不好的結果。
如果說交互設計是產品的內涵，那視覺設計就是美麗的外衣，可以使產品與用戶產生情感上的交流互動，只有抓住目標用戶的情感場景與貼合用戶行李的設計才能有效觸動和推進產品與用戶之間的交流，這樣的設計產品才稱得上成功。
信息化社會里以計算機為代表的高科技媒體藝術正逐漸成為這個社會里普泛的藝術樣式，人們無法離開數字影像正如無法離開電腦一樣。新媒體藝術首先建立在媒體交互的技術之上，探討新媒體藝術的交互性品格，其目的在于站在藝術審美的角度，以藝術結合技術為背景的情境中，理解新媒體藝術的人文化及其觀念的完整性，而這種完整性是通過時空、人機以及媒體交互參與的相互關系完成的。
參考文獻
[1] 朱映雪. 淺談新媒體藝術中的交互性[J].工業設計， 2012（2）.
[2] 周汝豪. 新媒體藝術的發展歷程及藝術特征[J].淮北師范大學， 2011（5）.
[3] 林迅. 新媒體藝術[M]. 上海交通大學出版社， 2011（6）：20-82.
(一)2008年的北京奧運會開幕式
2008年8月8日，第29屆奧林匹克運動會在北京隆重開幕。本屆奧運會的開幕式獲得了世界各國人民的一致稱贊，對悠久的中國傳統文化驚嘆不已。在開幕式中，有許多節目讓人難忘，如倒計時的展示，借用LED光源的缶，分別用漢字與阿拉伯字母兩種文字形式展示，是國內外文化融合的產物。再如，以一個發光的巨大卷軸來展示中國的戲曲、漢字以及四大發明，整個表演都惟妙惟肖，表演者用自己的形體來展示，給觀眾以良好的視覺與聽覺享受。以上這些，都是現代多媒體藝術與中國傳統文化完美結合的詮釋，使中國傳統文化在現代多媒體藝術中得到了最充分的體現。
(二)2010年的世博會中國館
2010年的上海世博會是一屆盛會，其規模之大、人數之多，都是歷屆所無法比擬的。在整個展會過程中，多媒體藝術都扮演了不可或缺的角色，成為傳承各國文化的“信使”。在中國館當中，多媒體藝術也是無處不在。從“清明上河圖”中的汴河到“尋覓之旅”的亭臺水景再到低碳行動”的感悟之泉，都是用多媒體藝術的形式來展示的。這些多媒體藝術作品栩栩如生，與實際緊密結合。如“清明上河圖”，讓觀眾瞬間產生一種身臨其境的感覺，仿佛自己來到北宋年間，融入到熱鬧的汴京市井之中。中國傳統文化的魅力，在該館中得到了淋漓盡致的展示，而這正是現代多媒體藝術所帶來的。
(三)春節晚會的LED升降舞臺
春節是中國最重要的傳統節日。而春節晚會又是春節最豐盛的一道佳肴。收看或收聽春節晚會，已成為無數中華兒女必備的事情。春節晚會包含了豐富多彩的節目，有音樂、戲曲、小品、雜技、相聲、舞蹈、魔術等等，這些節目都匯集著豐富的傳統文化元素，而這些元素會通過LED等現代多媒體藝術展現出來。隨著現代傳媒技術的不斷發展，如數字藝術設計技術、自動化控制技術、LED顯示技術等等，春節晚會的舞臺也發生了重大變化。尤其是LED升降舞臺的應用，將整個舞臺分解成無數個五面能發光的LED立方體。舞臺管理者可以根據節目的需要，選擇完整地升降平臺，或者單獨升降某個平臺。如武術節目《少年說》，通過舞臺中的造型變化以及圖案變換，使整個節目集聲、色、形于一體，向觀眾很好地詮釋了中華傳統武術的精髓和真諦。
(四)結語
在網絡的推動之下，新媒體發展非常迅速，在藝術形式中占據重要位置，并在藝術的創作和設計中具有非常大的作用，對人們的生活具有非常大的沖擊力。在新媒體的作用之下，藝術創作和審美需要重新進行定位，需要改變思路，融入到新的形勢之中。在藝術發展中，對視覺藝術作品進行創新和突破發展的必然，是形勢的需要。
新媒體視覺傳達特征
當今是新媒體的時代，新媒體對藝術設計具有非常大的沖擊力。藝術設計在新媒體時代的特征也更加凸顯出來。在藝術設計中對多媒體工具進行充分運用，信息在傳遞中的方式和途徑更加的多樣化。
1.變異性
新媒體不斷發展，視覺傳達的形式和內容更加多樣化，并對視覺傳達進行不斷創新，對設計原則和方法都具有重大影響，使其在很大程度上發生了翻天覆地的變化。然而，和傳統的設計仍然具有很大的相似性，其不同主要表現在視覺的顯示和傳播上，要選擇合理的方法和形式。
2.發散性
在新媒體的影響之下，使視覺傳達設計不斷延伸和發展，內容更加的豐富多彩。數字視覺形式把聲音、影像、圖片和文字融為一體，充分使用交互技術和網絡技術，使交換性和主動性大大增強。以新媒體為基礎，視覺傳達使信息得到立體化和全方位的傳播，這也是新媒體發散性的充分表現。
3.連結性
新媒體藝術產品在設計上，要進行互動、融合和連結。傳統的藝術是靜態的藝術，是靜止的，而新媒體下的藝術是動態的，更加的活靈活現，更加有動感，對時間的概念有了很大增強，對視角進行充分考慮，成為藝術作品的重要構成元素。在題材的選擇上，也和傳統藝術有了不同，它不再僅僅是拘囿于歷史故事，而是充分運用科學技術，利用人的感官，使藝術向更深、更廣的領域延伸。
新媒體藝術設計對視覺傳達設計的影響
隨著新媒體的不斷發展，數字媒體對設計理念有很大影響，使之發生重大變化。對藝術設計進行回顧，其表現方式和手法不斷進行更新，人們的生活也不再是單一化，開始向多元化發展。在新媒體時代，對創作的時間和空間有了很大改變，也改變了視覺思維，另外，對藝術價值和美學觀具有很大挑戰，重新進行定位。新媒體技術在很多的領域運用，這就使得人們對新媒體有了更新的認識，人們的思維發生了變化。不管是什么樣的設計，數字媒體藝術對視覺傳達都具有很大影響，視覺藝術發展向實用主義邁進。很多的設計軟件投入到設計中，并進行使用，對設計人員的思維、方法也是種改變。由于使用軟件進行設計，因此，就使設計的難度大大的降低。
如何提升視覺傳達設計效果
盡管視覺傳達設計是為了給觀眾傳遞信息，但是在信息的傳遞上必須依靠多媒體技術。因此，視覺傳達技術和媒體間有著一種互動，視覺傳達的藝術設計需要借助媒體進行展現，另外，在媒體的利用上，也不能無限制的對其使用，要做到恰如其分。設計會受到媒體的影響，所以，所以，在運用新媒體進行設計中，要在傳統審美基礎上，關心觀眾的反應，使所設計的作品能夠使觀眾獲取更多的信息資源。
在新媒體環境之下，使文化凝聚力更加強大起來，充分展現了責任感和個性化的特征。因為視覺傳達具有定交互性，這就對人們的個性需求有了很大滿足。比如，一個漂亮的界面設計，使視覺傳達設計更加適合用戶需求，讓更多用戶參與進來。在視覺傳達設計中，要建立人和機器的交流，一個良好的界面會使人把最好的心態融入進來。
關鍵詞：數字技術；藝術設計；數字媒體；新媒體藝術
隨著信息技術的快速發展，人類社會已進入數字化時代。數字化是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸與處理的過程。數字媒體藝術設計是基于數字科技發展而產生的一種新生的藝術形式，主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等方面，是高新技術與藝術思維的完美結合。新型的技術不僅給人們帶來了新的思維空間和視覺空間，也帶來了新的藝術表現形式。
一、數字媒體藝術的正確認識
新生事物的發展是在質疑和改善中不斷發展的，數字化對藝術設計的發展有利有弊。電腦數字化技術的發展使得設計師們使用電腦進行設計，這是現代藝術設計史上設計方式的一次大革命，它標志著一種新藝術形式的產生。但是，對于數字技術的過度依賴，同時也讓我們的設計師們進入了一個誤區，讓我們的設計師們過度的注重數字技術的學習，而忽略了對藝術理論的學習和領悟，這個錯誤的觀念導致了軟件應用能力很高，但設計水平良莠不齊。藝術創作中的數字技術固然重要，通過計算機數字技術可以制作出豐富多彩的藝術品，不僅僅能“再現客觀”，更能“虛擬現實”，能為設計者帶來更廣闊的設計思維，更有效的設計方法，更獨到的設計表現，更廣闊的交流空間。即使這樣，數字技術也不能成為藝術設計中的主導，藝術設計的靈魂還是在于設計，在于創意，而數字技術只能作為創意的一種表現形式。因此，現在很多設計師局限于對數字技術的追求這種做法是錯誤的。在數字時代，數字技術與現代藝術設計的相結合是歷史發展的必然。隨著計算機的發展和普及，數字技術已經融合到了藝術設計的各個領域。現代藝術設計與數字技術已經是密不可分的關系。我們要科學的去認識和平衡數字技術與現代藝術設計之間的關系。時代的發展，設計已經成為人們生活中不可缺少的部分，設計不僅要適應時代，更要引領潮流，所以現代藝術設計必然要創造更新的設計文化。數字技術為現代藝術設計搭建了一個更好的發展平臺，設計師們應該更好地利用這個平臺，在數字技術中融入傳統設計文化、傳統設計思維，并把傳統的與現代設計思維相結合，通過現代數字技術表現出來，以超前的設計意識使現代藝術設計更好地服務于社會。
二、數字媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響
1、設計思維能力得到了延伸
數字化技術的運用，替代設計師完成了大部分理性工作，給藝術設計的造型語言、設計觀念、組織方式、工作方法、表現形式、設計效率等方面帶來了嶄新的面貌，產生了強大的震撼，其對傳統藝術設計的影響深遠。進入數字化信息社會的設計，設計對象和心理環境發生了很大變化，大量與現代化科技有關的新產品層出不窮，而傳統設計的產品也不斷吸納現代信息的元素，使設計出的產品在產品本身和制造方面都帶有了智能化的色彩。設計的產品更具人性化，冷冰冰的產品擁有了人情味，使人們在科技包圍的環境中不再感到陌生，這也成了現代設計的準則。數字化技術除了讓我們有了一個便捷聰明的工具以外，同時使我們的設計思維得以延伸，設計思路更為大膽，設計觸點越發廣泛。開啟了設計師原本無法觸及的領域和長期封閉的靈感邊緣。
2、設計內容形式得到了豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容。新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎。其在美學的審美理論基礎是相同的。在設計的理論和平面視覺創意法則方面是相似的。在設計和表現的內容上是相近的。數字媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性。因此，數字媒體藝術設計，在繼承傳統設計理論的基礎上，還必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征，來完善提高這一新型學科。
3、設計手段方式得到了提升
在傳統藝術設計過程中，設計師是靠手工來繪制設計方案，。設計與制造由不同的人來完成。當產品完成之后，設計者再根據產品、靜態圖來討論設計的功效。而使用者與產品之間是動態的，是多種感覺的一種直接交互的使用過程，這與設計者與產品之間的關系具有很大的不同，設計者還得依靠使用者的反饋才能了解設計的成效，這造成了設計與使用的不連續性。新媒體藝術設計，充分運用數字化技術。展示了其存儲方便、修改容易，設計效果穩定等優勢。消除了設計與使用之間的不連續性，使設計能在模擬真實使用的情景下完成，從而提高了設計的功效，在很大程度上消除了傳統設計手段的局限，使構思、設計、制造和使用更具連貫和一致性，使產品更人性化。
三、數字媒體藝術推動了現代藝術設計的教育變革
隨著數字藝術設計的發展，藝術設計的教育也發生了質的改變。傳統的教育方式注重的是對學生進行藝術史、藝術學等學術型的教育方式，學生們在學校學習的僅僅是理論知識，要通過自己對藝術的理解和對藝術創造的能力來自我完善才能真正地創作出藝術作品。這樣的教育體制是不完善的，導致了很多不知道如何學習的學生放棄了藝術設計。數字時代的藝術設計強調的是藝術與技術的結合，而教育也同樣如此，學生學習的不僅僅是那些基礎知識，還要學習數字技術，在藝術修養和數字技術兩者之間平衡發展，教育技術與藝術相結合的新型的藝術人才。這樣助于我們構建起科學的可持續發展的設計教學結構體系，是教育更具有時代意義。
參考文獻