序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統的藝術形式范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

1我國傳統造型理念對現代藝術設計的影響

我國傳統文化經過了一個長期的歷史發展過程，它承上啟下，繼往開來。從一萬八千年前的山頂洞人使用的裝飾用品開始，到五千年前的仰韶文化，經歷了夏、商、春秋，人們掌握了青銅冶煉、鑄造技術；從商周青銅器到漢代工藝品；從舉世聞名的“唐三彩”再到精美優雅的宋代瓷器；從明代蘇繡到清代家具，這些構成了我們中華民族的工藝設計歷程。當然，還有我國的書法、繪畫、戲劇、建筑和民間藝術。中華民族上下五千年的文化所產生的傳統民族造型形式豐富多樣，這些造型理念對現代藝術設計都產生了巨大的影響。在當前多元化的世界文化格局之下，傳統民族造型形式的發展要將民族性與現代化融合統一作為自己的選擇，重新構建具有鮮明民族文化特色的傳統造型形式，在保持中華民族文化特色的同時，真正承擔傳承民族文化精神的使命。以尊重和強調文化藝術的民族性為前提，使傳統造型形式超越單一的西方中心主義或中華民族的本位思想。作為中華民族文化標志之一，傳統的民族造型形式定將獲得新的發展。

2我國傳統圖案紋樣在現代藝術設計中的運用

我國古代藝術設計活動產生了豐富多彩的圖案紋樣，像彩陶、青銅器和金銀器的出現，給我們后人留下了許多寶貴的圖案紋樣。例如，原始社會的彩陶圖案，不同的彩陶在制造的過程中在造型設計、裝飾花紋紋樣、色彩、技術工藝等方面都有所區別，而彩陶的制作過程也出現了從簡單到復雜的過程，圖案形式也是經歷了從簡潔、明快到紛繁復雜的過程。盛行于商周時期的青銅器，在圖案方面一定程度上是在彩陶圖案上的繼承和發展，但是在制作的材質、工藝、造型、功能等方面都有了很大的區別。青銅器獨特的造型設計與裝飾設計蘊含了當時人們的物質觀念和精神觀念。如今現代的藝術設計，繼承了傳統的工藝美術和傳統圖案與紋樣。在現代化的服裝設計當中，古典裝飾圖案紋樣都能夠較好地表達我們民族文化的風格、形式。從審美價值來看，我國傳統圖案紋樣是最能反映我國特色的藝術形式。它能夠體現中國文化內涵，又符合當今世界潮流，體現了民族的就是世界的。作為現代的設計師必須具有全球的文化視角，自覺繼承我國的優秀文化傳統，掌握本民族的文化精華，從中汲取精髓，使自己的現代藝術設計更具有民族文化的特色。我國的傳統圖案紋樣的發展與繼承和創新是分不開的，它是一個動態的變化過程，是一個不斷發展傳承的過程。它拓展了傳統手工藝的范圍和形式，增加了一些新的品類、形式、風格和材料。同時，在于能否將先進的現代文化、科技和傳統藝術相結合，能否適應當今社會的文化物質需求，能否不斷推陳出新。本質上來說，這就是在繼承的基礎上的創新。

3我國傳統藝術形式與現代藝術設計的融合

篇(2)

一、前言

科技的發展不光帶來技術上的進步，更深深地影響著人類生活的其他方面，甚至引發藝術形式的革新。數字媒體藝術就是將計算機圖形數字化技術與傳統藝術相結合而產生的一種新型的藝術表現形式。隨著現代計算機技術、數字通訊技術以及網絡技術的不斷發展，給數字媒體藝術的產生與發展提供了基本的技術支持，并不斷的引發表現形式上的多樣性。現階段數字媒體藝術的主要表現形式有數字影視、電腦動畫、數字插畫、數字特效、網頁設計、網絡游戲、數字音樂及視頻短片等。

數字媒體藝術將傳統的平面、靜態化的傳統藝術轉化為更加動態和綜合化的形式。由于在創作、承載及傳播方式上的改變，數字媒體藝術在審美上給人們帶來了全新的感受，形成了自己獨特的審美特征。

二、數字媒體藝術審美的主要特征

數字媒體藝術作為新興的藝術媒體，不像傳統的藝術依據載體和材料，它主要依據計算機支持下的數字技術，它的特點具有藝術與技術的結合性、主動性、兼容性、使用性、參與性、互動性、游戲性。隨著數字媒體藝術的發展，越來越傾向于大眾化、人性化和智能化等，給人們的生活帶來很大的方便。

（一）數字媒體藝術審美的藝術與技術的結合性

數字媒體藝術以數字技術為支撐，數字技術將藝術從傳統的單一媒體跨越到多媒體，改變傳統藝術的靜態化和平面化，向動態化、多元化發展，二維平面也延伸轉向三維立體空間。數字媒體藝術的不斷發展給人們帶來不斷創新的視覺體驗，進而導致觀眾產生不同于之前的價值取向和審美意識等。數字媒體藝術借助數字技術的強大功能，不斷創新的藝術行為，讓人們的生活更加豐富多彩。

（二）數字媒體藝術審美的主動性

根據現在美學理論的潮流，只有縮短審美距離，數字媒體藝術才能加快滲透到人們生活的各個區域。數字媒體藝術必須改變傳統的藝術感性創作形式，選擇一個理性的創作形式，推動藝術創作和社會活動相融合的發展。理性的利用數字媒體藝術充分調動欣賞者生理和心里需求，進而縮短欣賞者與創作藝術之間的距離，只有消除這種距離才能讓欣賞者真正走進藝術作品內，才能主動的參與改變作品，在審美的過程才能由被動變主動。

（三）數字媒體藝術審美的兼容性

數字媒體藝術的審美兼容了傳統藝術的美學特性，同時對傳統的藝術形式傳播和表現形式產生了深入影響。從此傳統美學結合數字技術的呈現出科技創新藝術的魅力形象，逐步形成數字媒體藝術審美的形式。數字媒體藝術的兼容性，是眾多藝術形式美學體結合數字技術的形成的別具風格的審美。

（四）數字媒體藝術審美的使用性

數字媒體藝術是由人們的需要而產生的，因此大多數的藝術作品都具有使用功能，這也是它強大的實用功能。比如：影視作品、網絡作品等應用在各種被需要的產品。使用性也是數字媒體藝術區別于傳統藝術形式的最大特征，也是其能夠在人們的日常生活中不斷發展壯大的根本原因。

（五）數字媒體藝術審美的參與性、互動性

數字媒體藝術的欣賞改變傳統的單方面模式逐步向你走進，并向你作出回應，提倡你的參與。只有在情境中才能與欣賞者進行思維上的溝通，才能影響欣賞者的對藝術的思考和審美，進而實現了在藝術審美上的參與性。因此數字媒體藝術不在是作者的作品，而是欣賞者參與藝術互動的“作品”。

傳統的藝術欣賞者的審美感知僅限于作品框內，因此只能為欣賞者提供一個單一的框架互動平臺，而數字媒體藝術可以讓欣賞者在欣賞的同時與作品聯系在一起，欣賞的同時就是參與的同時、互動的同時，甚至完全進入“物我兩忘”的審美境界。這種境界就是“自失”的狀態，在數字媒體藝術中這種狀態持續的時間比較長，這也是數字媒體藝術設計者的設計意圖。

（六）數字媒體藝術審美的游戲性

數字媒體藝術逐步消解經典藝術的性質規范，追求一種調侃性的話語，網民進行網絡藝術創作實則為了娛樂自己，再則才是為了娛樂別人。因此，只有在美學精神上消解來自理論和道德的壓力，才能更多的趨向于游戲性，就像網絡藝術中的網絡游戲和FLASH都是以游戲為發展方向。

現在網絡游戲的表現手段越來越豐富，越來越逼近現實，憑借現代的科技含量逐步發展成為最富魔力的娛樂形式。現在網絡游戲逐步朝向人機界面裝置的藝術方向發展，加大人機交流的方式的多樣化，進而消解人與計算機的距離。目前，FLASH也是具有突出的游戲性特點的網絡藝術，比如：MV、網絡廣告等，其中動畫短片和游戲等強調的是題材的創意和動畫的畫面處理與設計，進而呈現一種生動的形式來傳達網民對自己生活的看法，從而減少商業性的約束，達到為了自己的興趣而做自己喜歡的作品的目的。

三、數字媒體藝術審美大眾化

現代美學觀念的存在，是因為現代文化藝術的發展。藝術產生的開始只是少數人參與，而如今藝術活動變成一種流行，這種流行是藝術形式的終結嗎？答案是否定的，這只是意味著人們對數字媒體藝術審美意識已經大眾化，但并非是數字媒體藝術大眾審美意識的終結。現代美學的審美理論依據主要以傳統藝術的創作和欣賞為媒介載體，這種傳統的審美理論與現代文化中的數字媒體藝術在理論和現實之間有一定的區別。

現代美學的審美理論在二十世紀存有爭議，現代美學認為審美是欣賞者在欣賞藝術時可以充分得到精神享受，通過藝術形式來判斷對藝術作品的審美過程和來區別其它現象；學者認為數字媒體意識是后現代文環境中產生的藝術形式，因此創作和欣賞的方式是后現代現象的一種表達。數字媒體藝術創作對已存在的媒體資源的選擇，形成對傳統價值的沖擊，在數字藝術創作中沖破了權威的非權威的界限，創作者獲得了一種在傳統藝術中無法獲得的新的嘗試，爭取讓欣賞者更易接近數字媒體藝術，從而吸引更多的欣賞者走進藝術，只有更加大眾的審美才能增加創作者的受眾，進而增加創作的難度。

篇(3)

中國傳統裝飾元素是一種蘊含著端莊、大方氣韻的傳統文化，其中的韻味越來越受到現代藝術家的追求。而傳統裝飾元素的巧妙設計與布局，體現了東方禮儀之邦的獨特氣息。其中主要的裝飾元素包括了古玩、字畫等，在融入到室內設計中，體現出了一種清雅、書卷的文化內涵。這正是快節奏生活下人們心靈的寧靜追求。

中國傳統裝飾元素與現代室內設計的關系

所謂的中國傳統裝飾元素，就是指獨具中國文化特色的雕花紋飾、織繡、書法繪畫、瓷器以及其他傳統飾品等蘊含了中華民族智慧和審美的基本裝飾元要素和裝飾理念。在現代室內設計中，能夠巧妙地結合這些裝飾元素，不僅能夠提高室內的審美價值，還能提升室內的文化氣息，因此，傳統的裝飾元素成為了室內設計中重要組成部分。在現代室內設計中，隨著人們對中國傳統裝飾元素運用的不斷發展，其運用的方法手段也越來越豐富。尤其是在中式的室內裝飾中，設計師們不再僅僅滿足于簡單地利用中國傳統裝飾元素進行堆砌上，而是推陳出新，強調實用與形式 美相結合，體現出了一種新的意義上的中國風韻味。

中國傳統裝飾元素紋樣的運用

中國傳統裝飾元素在經過了歷史的沉淀之后，逐漸被現代的藝術家所發掘，并逐漸被廣泛應用到了各個領域。其中現代室內設計應用的最為廣泛。例如原始的彩陶、唐織、宋瓷等，在融合了傳統的中國民族特色之后，形成了獨具特色藝術形式，并逐漸發展為裝飾藝術。而在現代室內裝飾中可發現，應用最為廣闊的傳統裝飾紋樣主要有傳統漢字、傳統色彩、基礎紋樣、敘事性紋樣等四種。

1.傳統基礎紋樣的運用

傳統裝飾紋樣主要源于生活，例如動植物紋樣，從原始的鳥獸紋、樹木花瓣紋到戰國時期的龍虎紋、四神紋等，在不同的時期都能夠得到運用。例如在宋代，其裝飾紋樣主要以寫實之風為主，花鳥題材順應成為了主流。而山水建筑紋樣在室內裝飾中則以點、線、面的組合形式表達了其和哲學觀念。此外是巧妙運用自然、人、動植物組合而成的吉祥圖形則常以書畫、瓷器、剪紙的形式裝飾室內，起到借喻、雙關、象征等表現形式。

2.漢字元素的運用

漢字元素的應用主要是因其結構符合構圖法，其極具節奏和韻律。，因此，在現代室內裝飾中，漢字能夠以獨特的審美形式出現。一方面，漢字作為中國傳統的、通用的文字，是一種語言圖像化的過程，也是語言符號化的代表。隨著社會的不斷發展，人們的審美需求不斷發生改變，因此在漢字元素的利用過程中，使之不斷形成高度圖像化、符號化的圖形形式。由于漢字結構的獨特審美價值和抽象符號意義能夠表達多種形態的神韻，因此，現代室內設計中一般選擇將其掛在墻壁，如不同形態的“福”字，不少設計師就會將其框表掛在客廳，意味著福到。此外還有文字演變成吉祥圖的形式，例如福壽雙全圖，就是將隸書的“壽”字和蝙蝠圖形組合到一起，意味著“福壽雙全”。

3.傳統色彩的運用

傳統裝飾元素中的色彩元素在現代室內設計中一般起的是空間點綴作用。而研究顯示，中國傳統的色彩文化源于我國的“五行”文化，即“金、木、水、火、土”文化。因此，在傳統的民間年畫、傳統的服飾、宗教壁畫、古代建筑等藝術形式中，色彩主要以“五行”文化為基礎而運行。以紫禁城為例，紫禁城的色彩主要為“白、青、黑、赤、黃”，而“白、青、黑、赤、黃”就是在“五行”文化下進行搭配使用的。此外，在這幾種色彩中，還將其融于自然，融于生活哲學，使之成為了流傳千古的瑰寶建筑色彩。

結論

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皮影藝術是眾多的傳統藝術形式中最具獨特審美意義的藝術樣式之一，并且被人們賦予了豐富的思想情感。在景觀設計中，因現代各種設計造型手法的迅猛發展，景觀設計造型也更加多元化，從而給人們帶來了強烈的視覺沖擊。但是不可置疑的是，在現今的景觀設計中，隨著制作及技術方面的不斷完善，景觀設計的情感韻味卻在逐步萎靡，這對于景觀設計來說無疑是一種缺陷與打擊。而皮影藝術作為我國一種古老的藝術形式，是人們智慧的結晶，更是人們精神的寄托與表達，有著豐富的文化內涵與情感韻味。現代景觀設計如融入皮影這些傳統特色的文化符號，不僅能表現出傳統與現代結合的審美意蘊，還能展現出與眾不同的地域特色和民族文化內涵。

皮影藝術的特征

皮影藝術作為一種鮮活的民間藝術形式，不僅蘊涵了豐富的情感和想象力，還蘊含了中華民族所獨有的精神風貌和價值體系。

1.刀味與皮質美

皮影藝術講究刀味和皮質感，以牛皮、羊皮、豬皮或驢皮為最佳選料，經處理，使皮革變薄，呈半透明狀，再涂上桐油，運用鏤雕等雕刻手法，并結合傳統的繪畫形式，刀鑿并用而完成。

2.玲瓏剔透與光影美

皮影藝術語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造，通過操作者對色調平衡、層次過渡等進行控制，并運用獨特的陰雕陽鏤、明暗相輔的手法，塑造出類似剪紙 “透光”的特點，這種光與影的效果結合，營造出了良好的立體三維動態空間感覺。

3.變形與夸張美

皮影藝術強調影廓優美和造型夸張，以純粹的二維空間藝術―點、線、面構成各個不同的藝術形象，將具象的形態高度概括成抽象的形態，目的是夸大突出美的因素，是我國民俗藝術中的慣用手法。

4.粗獷細膩與裝飾美

皮影圖式常提煉戲曲中臉譜的元素，觀眾可以通過臉譜形象來分辨人物身份，且常用“半邊臉”或“五分臉”，線條明快，輪廓犀利，具有很強的藝術感染力。在色彩上常會借鑒年畫的著色手法，選用綠、藍、紅、黃、等純度較高的顏色為主色，以淺藍、粉綠、橙黃等顏色為輔色，筆墨濃厚、色澤沉著，這是民俗藝術特有的感染力，深刻體現出粗獷細膩的裝飾美感。

皮影藝術形式在景觀設計中的具體應用

1.從皮影圖式分析

皮影圖式種類繁多，有以生、旦、凈、末、丑等為代表的人物形象，有以花、鳥、魚、蟲等為代表的動植物形象，且圖式多運用吉祥如意等寓意來表達人們對生命的關愛。在現代景觀設計中，如能對皮影圖式中的元素進行提取，并進行加工處理，使這些元素通過直接、間接的方式表現出來，從而成為現代景觀設計中的新型元素。如以平面的形式表現通過地花、浮雕等景觀小品把圖式物化；以立體景觀小品的形式呈現皮影形象的之間對話，這不僅保留了皮影傳統的藝術風格，同時又給現代設計增添了傳統的設計理念。

2.從皮影造型分析

皮影在造型方面具有很強的裝飾韻味，它的造型吸收了民間刺繡剪紙、紙扎、窗花剪紙、民俗服飾、木版年畫等民間藝術的精髓，通常采用夸張、變形、雕鏤精細的設計方式，且地方韻味強烈、風格獨特，展現了中國皮影藝術的價值。不同地區造型特點也不盡相同，或身條纖瘦精細秀麗、細眼細眉櫻桃小口或身材圓厚淳樸粗獷、或環眉鳳眼細唇尖翹。現代景觀設計如與皮影這些“抽象”、“虛幻”的創作意境和手法結合，可以通過疊加、鏤空等新技術形式來實現，從而激發我們的想象力，為景觀設計添光加彩，賦予景觀設計更為深遠的意義。

3.從皮影色彩分析

皮影藝術常用對比色、補色等色彩關系來進行處理、色彩艷麗、極具特色。與年畫類似，但是皮影較之年畫更加把這種感染力推向極致，因為皮影是由鏤空的雕刻手法巧妙地運用光、影、色三者的無窮變化來夸張渲染其藝術，而不是簡單的通過色彩來表現。這種色彩手法應用在景觀設計中，可以使原本冰冷的景觀作品虛實生動、厚重沉著、層次豐富，艷而不俗，給人以強烈印象。

“傳統”皮影形式與“現代”景觀設計結合的價值體現

1.動態到靜態的轉變

皮影表演用五根竹棍操縱，表現形式靈活自如，皮影這種五彩斑斕光舞影動的表現形式常給人眼花繚亂、真實動人的感覺。而景觀小品往往是靜態的表現形式聚多，兩者相結合實際就是一種皮影靈動的“動”到靜止景觀小品“靜”的轉變。

2.平面與立體的交匯

皮影藝術是一種傳統的平面造型藝術，而景觀小品既是平面的藝術更是立體的展示，將皮影藝術元素融入到景觀設計中，正是二維藝術與三維設計的穿插交匯，從而展現出平面與立體的統一之美。

3.傳統與現代的融合

現代景觀設計從傳統皮影藝術中提煉、篩選出具有形式美感的圖形和色彩元素，又運用幾何形的組合方式進行重構形成了既有傳統質樸的藝術效果，又有現代審美要求的現代景觀設計作品。這種對于皮影傳統圖形的提煉和重組方法，在賦予傳統圖形現代美感的同時提升了現代景觀設計新的感染力。

結語

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關鍵詞：新媒體藝術；傳統藝術；互動性；科技

曾看過一場以“混響”作為主題的影像展覽。不僅僅是因為影像藝術展播過程中，“混響”是聲響效果必然產生的物理現象，更在于它是當代影像藝術的―種存在狀態，影像藝術基于新的媒介和技術手段，帶給我們全新的呈現和觀看方式，但同時它在藝術觀念和創作形式上，并沒有完全割裂與傳統藝術之間的密切聯系。所以，這是一種藝術形式上的“混響”，它本身就包含著藝術發展進程中的延承和變革。

新媒體藝術的出現對于傳統藝術表現形式來說是一個挑戰，同樣對傳統藝術的發展也是一個促進。看完展覽我對新媒體藝術與傳統藝術的碰撞產生了興趣，想將它們作一比較，目的是為了區分出新舊藝術形態的諸多特征差異，更重要的是為了發現技術的演變對藝術發展的推進和藝術形態嬗變的影響。

1 參與模式

“互動性”作為新媒體藝術領域的重要組成部分，在其他傳統藝術形式中并不存在，其存在意義無可非議。從傳統的觀眾“觀看”到觀眾“參與”，互動性的達成成為新媒體藝術形式的標志性特點之一，甚至成為是否是新媒體藝術形式的判斷標準。

而作為人類的一種新型的虛擬性的審美體驗。互動性的核心包括：參與性、交互性、凸顯個體的特殊存在方式。高度系統化的各種復合電子技術和與人類感官相近的各種傳感裝置，幫助人類獲取大腦無法感知的外界信息，觀眾可以利用溫度、濕度、力度、紅外線等方式與作品進行交互。利用數據頭盔、手套等設備與虛擬世界進行實時交互的虛擬現實藝術，在突破技術局限性的同時，更是將人類的藝術體驗從視覺擴展到了全身心。

“真實”在傳統藝術中常表現為“寫實”的技術以及藝術家創作時的真情實感；誕生在科技發展之下的新媒體藝術，則是利用“虛擬現實”和由各種綜合媒體構成的“現場”來表現這份“真實”，以史無前例的有機整合的思維與展示方式，將觀眾直接引入到對藝術的體驗中，它的“真實”是一種作品與觀者的相互依存關系，一份只有通過直接民主交流才能獲得的心靈觸動。

2 創作人員與受眾面

首先是新媒體藝術創作的群眾基礎比傳統藝術要廣泛得多，只要有電腦、手機，理論上都可以加入創作過程。而傳統藝術需要創作者有很深的藝術功底與造詣。新媒體藝術打破了持續了幾千年的藝術只存在于博物館和美術館的歷史。攝影技術的發明改變了傳統藝術中只有貴族、特權人士才能享用藝術的特權，將欣賞和創造藝術的權利賦予了每一個人。新媒體藝術為每一位有想象力和創造力的普通人提供了一個成為藝術家的機會，這在人類藝術發展史上也是未曾有過的事情。

數字技術異軍突起，廣泛地進入藝術創作的各個環節，大大降低了藝術創作所需要的成本與技術難度。藝術創作開始從一種專業人士手中的特權，變成一種大眾自發的集體狂歡。

3 科技應用

新媒體藝術，是當代科技與藝術的結合。就像傳統藝術會使用筆墨紙硯等工具，新媒體藝術的實現形式或者說實現載體，則是計算機、電子器件、攝像機、網絡等。技術上包括了計算機、電子、虛擬現實、人工智能、仿真等等。新媒體藝術是完全自發形成的，所以吸引人的手段就是創意。創意是新媒體藝術的生命和動力所在。這和傳統藝術是不一樣的，傳統藝術在技術層面已經發展到很純熟的地步，技術方面拓展的空間已經不大。

目前的新媒體藝術，大多數重在用新的技術手段去表現傳統藝術，而這個表現的過程本身，其實也是新媒體藝術的一部分。當人們對新技術的使用像使用畫筆、照相機等一樣熟練時，也許會產生真正屬于新媒體特有的藝術內容。科技的藝術化表現和藝術的科技化表達，縮短了藝術、科技與觀眾的距離，成為每個觀眾都能看懂，都能有新鮮感官感受的藝術，讓大眾更能無人為障礙地去體驗。

新媒體藝術中科學與藝術的關系，有一點是可以確認的――科學是藝術的技術基礎。兩者的關系，應是基礎與本體的關系。基礎與本體有一個結合的問題，技術基礎與審美表現的結合，是藝術創作得以成功的先決條件。但是強調藝術中的技術基礎，并不等于混淆彼此的關系，或模糊彼此的差別。特定的技術作為中介在藝術的發展過程中發揮了重要的作用，也推動了藝術的發展。

4 創作方式

與傳統藝術相比較，新媒體藝術在創作方式上也出現了革命性的變化，這一點突顯在藝術家與技術人員的合作關系上。新媒體藝術家的創作活動中，我們可以發現兩人小組或多人合作的創作方式已成為一種普遍的現象。在以小組形式開展的藝術活動中，不同學科人員之間的合作尤為顯著。

還原到藝術形態自身來看，新媒體藝術對應的是由成像技術所主控、以傳播圖像文化為主要社會語境的藝術樣式，它更多地聚焦了激浪藝術、前衛電影、視頻藝術、數碼藝術、網絡藝術等藝術形式。我們發現這些新型的藝術最重要的特征是它們不像傳統藝術那樣表現一些深刻的宗教主題或歷史故事和事件，而是借助科學技術的最新成果，在擴展人類的視覺、聽覺、觸覺等多感官方面發揮了史無前例的作用，這些藝術作品在改變傳統的創作方式的同時，也創造了藝術與觀眾的新關系。

5 結束語

新媒體藝術是伴隨著新媒體技術從傳統藝術中發展而來的，故其在自身品質和表現形態上與傳統藝術有著千絲萬縷的聯系是十分自然的。新媒體藝術不是取代傳統藝術的位置，他們之間可以結合，可以互相促進。新媒體藝術有時也需要借鑒一些傳統的藝術形式，如圖案、如雕塑……從傳統藝術中汲取營養，借鑒構圖、圖形和形象等。

新媒體是相對傳統而言的，電視在剛產生時，相對于收音機，就是新媒體，電視藝術就是新媒體藝術。而互聯網上的藝術形式和手機網絡上的藝術形式，也就是這十幾年發展起來的，是如今的新媒體藝術。說不定過了十幾年之后，現在的新媒體藝術就又變成傳統藝術了。

參考文獻：

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[4]布魯墨.視覺原理[M].北京大學出版社，1987

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傳統扎染藝術和現代扎染藝術的區別

扎染藝術是我國手工染色技術之一，在2008年扎染藝術被列入國家級非物質文化遺產。為了更好的傳承傳統扎染藝術，人們應該不斷的創新扎染工藝，提高扎染藝術作品的表現力。傳統扎染藝術和現代扎染藝術的區別在于兩個方面：一是花樣圖形的改變。傳統扎染藝術作品比較典雅沉穩，而現代化扎染藝術作品則比較輕快、大方，既有傳統的自然之美，又有現代化的秀麗之美。二是手法的不同。傳統的扎染藝術主要是對面料或莎線進行捆扎，并將其放置在天然染料中進行染色。這種制作手法主要是依賴于人工。而現代化扎染藝術則是依靠多種化學染色法和處理手段，以增加扎染藝術作品的自然性，并降低投入成本。另外，現代扎染的面料選擇也比較寬泛，不再局限于傳統的粗布。

現代扎染的藝術風格

1.精致寫實風格

精致寫實風格更突顯傳統的對稱美和自然美。所謂精致就是保證扎染圖案的對稱和均勻。寫實則是指真實、完整地繪畫出當下的生活情況。這種風格的扎染藝術仍是以傳統的扎染創作方式為主，重點強調整體的協調性、統一性。主要制作流程是先進行圖案的預先描紅，然后再利用傳統扎染工藝的縫、絞、包、夾等手法，扎染出精致、寫實的藝術圖形。精致寫實的扎染藝術風格對于圖案設計、點粒、染色、工藝設計等方面的要求比較高。因而比較常見于高級時裝、和服等。近年來，隨著傳統扎染藝術的發展和創新，越來越多的服裝設計師開始傾向于現代扎染藝術。

2.現意風格

寫意風格比較寬泛，如同即興創作，不拘泥于形式、比較簡單。現意風格也比較生動、靈活、色彩艷麗，其最重要的特點是具有抽象性。現意風格的扎染作品包括兩個主要特點：一是即興。創作者在創作過程中，可以隨意發揮，而不用考慮任何標準的限制。更重要的是每個扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工藝和手法，扎染出的藝術作品也各有特點。而即興創作可以在圖案設計期間，也可以在扎染期間，隨意改動一處就能可能得到不同的藝術作品。二是表達手法自由。現意風格的扎染作品旨在強調隨意性，其扎染手法并不固定，也無跡可尋。這正符合現代化藝術視覺審美的理念，看似無形，實則有形，不嬌柔不做作。

3.田園風格

田園風格的特點在于明快簡潔、色彩自然，旨在表達人們返璞歸真，感受大自然的愿望。隨著我國城市化的加快，田園風景也越來越受到人們的關注，而田園風格的扎染作品恰到好處地能夠滿足現代人們的需求。同時這也是人們崇尚鄉村，追求自然的一種表現。田園風格的扎染藝術主要以段染為代表。段染能夠在同一織料上展示出多種不同的顏色，這極大的滿足當代人們的需求。也正因為段染這種新穎、獨特的藝術工藝，田園風格扎染藝術才得以發展。段然突破了傳統扎染單染的限制，能夠更好低呈現出圖案的立體性、色彩性、設計性。尤其是能夠扎染出多種色彩，從而為田園風格藝術圖案的呈現奠定了良好的基礎。近兩年來，段染工藝隨著PARADA、FENDI等意大利時裝設計大師和世界著名品牌在高級時裝中的運用，于全球范圍迅速傳播，很快便在休閑工藝時裝、面料、家紡和工藝美術品后整理中流行，引領著世界時尚潮流。（4）典雅風格典雅屬于民族風，具有沉穩、大方的特點。雖然當代人們對于現代化的藝術需求較高。但是隨著我國民族風的返潮，典雅風格藝術作品越來越受到人們的關注。與此同時，典雅風格的扎染藝術也逐漸在現代扎染藝術中占據重要的地位。典雅風格側重于傳統藝術形式的呈現，追求高度和諧和嚴謹保守。另外，為了更好的展現出典雅風格，也會在現代化扎染工藝中添加各種色彩。（5）后現代風格后現代風與傳統藝術視覺審美的差別較大，旨在強調自由、獨立、多元化，反對封建化、固守化。可以說后現代風格是現代文明進步的一個重要體現。而具有后現代風格的扎染藝術作品主要是結合傳統藝術形式和西方藝術形式，形成抽象、具有視覺肌理的藝術色彩。同時為了更加彰顯現代化藝術風格，人們還會結合噴墨印花、個性手繪、刺繡等工藝，創新現代沾染藝術，從而形成隨性、簡單的后現代化藝術風格。例如“華藝扎染”創造性地將平面扎染形式與面料三維記憶成型技術融合而成的三維肌理創造、三維與二維平面圖形交叉的混搭風格，極具前衛時尚的流行特征而倍受歐美主流市場追捧。

總結

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關鍵詞：塞尚；羅杰弗萊；中國現代藝術；啟示

0 引言

現代藝術從時間維度上來說，指的是今天的藝術，在內涵上也指具有現代精神以及具備現代語言的藝術。改革開放以來，中國的國民經濟得到了前所未有的大發展。但在經濟快速發展的同時，我們的藝術文化卻出現了前所未有的空白淪喪，主要體現在中國藝術界審美無標準、無立場，隨波逐流，一味盲從，缺乏民族的藝術主體性和本土性。但歸根結底，中國的現代藝術要想具有與西方現代藝術相抗衡的競爭力，必須立足本土藝術文化，探索一條真正本土的，區別于西方的中國現代藝術之路。世界上存在太多的迷惑，不妨時常回歸原點，想想最初的初衷，也許思想上會產生幾許明晰的頓悟。保羅塞尚作為“現代藝術之父”，他的一生留下了近千幅作品，其中包括油畫、素描及水彩畫，開啟了表現主義、野獸主義、抽象主義、象征主義、后期印象主義、立體主義的先河。對于現代藝術來說，他就是原點，而回歸原點，恰恰是人們生活與做學問的過程中時常需要的。筆者以回歸原點的態度，立足本土，探討了塞尚繪畫藝術之于中國現代藝術創作者、批評者、觀看者三方面的啟示。

1 關于現代藝術創作者的啟示

中國現代藝術的崛起，需要眾多不拘泥于陳式的現代藝術創作者的創作，其創作本身的好與壞，我們不進行篩選與評價，但其價值的評判必須以突破傳統為基礎。任何一種突破傳統的創作，都給我們提供了一種走向正確道路的可能，這種可能便是創作藝術的價值所在。縱觀塞尚的繪畫藝術，筆者認為其最大的貢獻便在于一個“破”與“立”字，突破傳統，確立標準，提供新的可能性，塞尚藝術對這種可能性進行了完美的詮釋。它并非一種理想的藝術狀態，這種途徑和可能讓后來的人們不斷地對現代藝術之路進行探索。

1.1 以大自然為創作母題，知性與感性的和諧統一

人成于自然，生于自然，最后歸于自然。自然對于藝術創作的啟示是取之不盡，用之不竭的。以自然為師是藝術創作者永恒的主題，但是對藝術家主觀創造性的強調是現代藝術的精髓之一，故現代藝術家應該在對客觀事物的知性和主觀情感的表達上取得一個平衡。正如羅杰弗萊《塞尚及其畫風的發展》一書中的第一句話所述：“藝術乃與自然平行之和諧。”[1]

從根本上說，塞尚之前的繪畫藝術都是模仿自然或再現自然的藝術，藝術作品價值的高低主要由其再現自然的逼真程度決定，而塞尚的出現打破了這個慣例。可以說，塞尚是第一個從真正意義上用主題改變藝術對象的畫家。事實上，塞尚自始至終在做著情感表現與客觀再現之間平衡的工作。我們可以認為，塞尚超越單純“記錄”大自然色彩變化的印象主義的地方在于，他總是更加關注自然帷幕背后的結構與秩序，或說色彩復合體中那些可以喚起造型形式的結構。[2]晚年的塞尚認為，繪畫藝術就是通過對自然的觀察，運用繪畫的技法創造一種與大自然相對等的圖畫現實，此即“與現實世界不可公度卻平行”。

1.2 拋棄傳統陳規的桎梏，人本精神體驗的重視

當人生于陳式，成長于陳式，想要突破這種陳舊的藝術形式和慣性思維是非常難的，而塞尚做到了這一點。他將一切科學的繪畫依據歸零，重新回到藝術家主觀情感的純粹表現。光論其在追求實現自我目標的過程中，有意識或無意識地拆除了那堵威嚴的“藝術傳統”之墻，打破了現代藝術探索的層層這一點，便已非常值得現代藝術創作者借鑒與深思。

塞尚的藝術原則是強調主觀感受的重要性，要求根據個人特殊的感受和理性改造對象的形體，使之更單純堅實和引起重量感。他否定模仿自然，把客觀事物條理化、秩序化和抽象化，以表達一種超越自然的理想，因而推動了歐洲的純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展。他曾說，“畫家在用自己的感覺詮釋他所特有的光學語言時，就給了他所再現的自然以新的意義。他畫的是尚未畫過的東西，他創造著絕對的繪畫，也即是說他創造的是現實而不是別的。”[3]

1.3 幾何構成的塊面抽象，重構歸納修正與調整

人對任何事物的把握，都有一個由簡到繁的過程。利用幾何構成對客觀事物進行分解與重構，進而修正與調整，甚至就利用幾何塊面本身進行創作，從而達到一種新的藝術形式的再現，是中國現代藝術非常值得借鑒的一種藝術工作形式。這條路子，也是中國傳統藝術門類進行現代轉型的關鍵。

塞尚有一個非常著名的一個論斷，“大自然的形狀總是呈現為球體、圓錐體和圓柱體的效果”，而羅杰弗萊對此言也作出了的本質偉大的詮釋：“在他對自然的無限多樣性進行艱難探索的過程中，他發現這些形狀（按指球體、圓錐體和圓柱體）乃是一種方便的知性腳手架，實際的形狀正是借助于它們才得以相關并得到指涉。至少，值得注意的是，他對大自然形狀的詮釋幾乎意味著，他總是立刻以極其簡單的幾何形狀來進行思考，并允許這些形狀在每一個視點上都為他的視覺感受無限制地、一點一點地修正。”[4]

1.4 色彩造型的素描手法，擴大色彩的表現力度

對于西方傳統藝術形式來說，色彩通常在造型之后，而用色彩直接造型創作便是對傳統的一個非常大的突破，色彩可以說是塞尚藝術的靈魂。而中國傳統藝術，講究構圖，講究線條，講究筆墨，講究神采與意蘊，筆墨似乎已經窮盡各種表現力度，少色則雅，色彩在傳統繪畫中屬于一個偏俗氣的詞語。是否可以拋開傳統的思維定式不顧，借鑒塞尚的這種色彩造型手法，加重色彩在中國現代藝術中的表現力，筆者認為是頗可借鑒的。

印象派對塞尚具有非常深刻的影響，使其繪畫的色彩變得豐富起來，開始以色彩的斑點來表現光和空氣的感覺。但是，他不滿足于印象派過于追求飄忽不定的光色和空氣的做法，而去尋求存在于自然中的永恒的美，決心“使印象主義成為像博物館藝術一樣堅實而永恒的東西”。塞尚意識到色彩是形式的組成部分，具有獨立造型的價值，這體現在運用色彩的變化來呼應與畫布表面平行的各個截面，也就是說，色彩的變化總是暗示了平面在空間中的后退。他拜倒在自然的創造物面前，用“色彩造型”的方法，重新描繪自然。他認為畫家不可能在自然中看到線條，只能看到色塊。因此，畫中不應該有線條的出現，色彩能夠而且應該代替素描。[5]塞尚把盡力模仿自然中的色彩變化當作他的創作手段。

2 關于現代藝術批評者的啟示

如果說將塞尚以前的藝術比作一個完美的，承載古典精神與力量的瓶子，現代藝術的發展就如這個完美瓶子里面承裝的圣水。當那些唯美絕倫的藝術發展到了頂峰，人們企望新的藝術形式，開始探索新的藝術發展途徑。塞尚將這個瓶子打破，解除了約束，于是里面的水邊四處流散，分成了很多支，去試探每一種可能，卻沒有終點也沒有方向，更沒有哪一種成為經典或永恒。如果沒有藝術批評這個藝術的引導者與發現者，我們無法在浩如煙海的風格與創作中，挑選出具有時代價值與潛能的藝術形式。點點滴滴閃光的圣水，亦無法成為一個系統的為世人所熟知的完美中國現代藝術之瓶。

2.1 藝術批評之于藝術創作，猶理論與實踐不可分割

中國現代藝術急缺系統完備的現代藝術批評理論――現代藝術史論與現代藝術批評等的理論研究，而這些對于藝術創作的繁榮具有重要意義。理論引導實踐，實踐檢驗理論，二者是相輔相成，相互關聯，相盛相衰的。或者說，從一開始，理論應該在實踐之前。一個即成的創作，如果沒有系統且具有說服力的理論來詮釋、衡量與評判，便無法獲得獨立的人格，并讓世人所熟知。一如羅杰弗萊與塞尚，塞尚是幸運的，倘若沒有羅杰弗萊這個伯樂，沒有他充滿熱情甚至用自身體驗與感受去與塞尚作品里的精神體驗形成的共鳴，沒有他在當時那個時代極力地游說，為塞尚畫作的辯解，塞尚不可能如此成功，他的作品或許還是在一次次的展覽與沙龍中落選，備受人們的嘲諷與嫌棄。羅杰弗萊系統的形式主義美學觀與藝術批評，為塞尚的藝術注入了第二次生命。

2.2 一個現代藝術批評家，首先應該是一個藝術創作者

對于現代藝術批評家而言，他首先應該是一個藝術創作者。沒有實踐，何來理論，即使得出理論也無法用真切動情與感同身受的方式向大眾傳遞。藝術批評工作者在對作品進行批判時，應與作品達到平行的狀態。從羅杰?弗萊的書中，我們可以看出，他不是從藝術史家和藝術批評家的角度來撰寫《塞尚畫風及其發展》這本書的，而是以一位畫家身份。因此，我們可以看到弗萊時時關注的是從一個畫家的理想和視角出發所看到的自然，以及想要實現的與自然平行的藝術。維切爾在其著作中說，“透過弗萊的文本，人們看到了一個英雄般的、幾乎存在主義式的形象，盡管弗萊專注于對早年塞尚的大量心理刻畫。他用來描寫或分析其作品及其形式、色彩和構圖的措辭，同樣可以用來形容塞尚的態度。對塞尚獨特的心理狀態和情感的描寫，呈現了他對畫家的強烈同情，并暗示了他甚至已經發現他們之間的相似處境。塞尚對臣服于沙龍的屈辱與失望，他在其作品面對誤解和敵意時所感到的艱辛、自重與孤獨，都能在弗萊自己的生活中對應。弗萊似乎已經意識到他作為形式主義批評使者的立場，與塞尚作品之間的平行。”

2.3 讀懂藝術詮釋藝術，并對其進行揚棄或保留

羅杰弗萊是一個精細入微的理論家，也是一個熱情洋溢的宣揚者。他幾次在印象派的畫展上，對印象派和塞尚作品作詮釋和辯解，也是塞尚作品價值意義漸漸被許多的藝術家與觀看者接受的關鍵。批評者之于創作者和觀看者，起著一個橋梁性的作用。對創作者來說，藝術批評者首先要讀懂他的作品甚至讀懂創作者本人，結合傳統的沉淀和時代的需要，對藝術的形式或精神進行揚棄，對超乎批評者本身觀念以外不宜定論的藝術進行解釋和保留。對觀看者來說，批評者所要做的便是詮釋和傳達創作者的藝術形式、動機、意圖和精神等，使得其理解和接受，或者讓觀看者自己去選擇是否接受。

3 關于現代藝術觀看者的啟示

3.1 理解與包容藝術開放性與啟發性的潛能

真正有價值的藝術，一定具備藝術開放性與啟發性的潛能。在塞尚的那個時代，突破傳統的藝術形式，是拙劣的不被人們所接受的藝術，而直至他死后二三十多年，其藝術形式的中的潛能和價值才為人們所普遍接受。現代藝術是一個多樣發展的領域，處在一個“破”與“立”的不斷探索過程中。不斷會有新的藝術形式出現，這來源于人們不斷得探索。有許多的形式或許會顛覆人們傳統的審美與價值觀，藝術本身并沒有絕對的好與壞，但是真正有價值的藝術，必須具備開放性與啟發性的潛能。因此，觀看者的態度應該是理解與包容，而非對一種藝術形式一定要辨析優劣好壞。

3.2 注重藝術教育與藝術觀看者素養的提高

教育是民族強盛的基石，也是中國現代技術教育的根基，加強藝術教育，不僅是對藝術創作者和杰出批評者的培養，更負有提高大眾的普遍藝術素養的任務。為杰出具有價值與潛力的藝術形式培育更多專業的、理解性的受眾，這一點在主導藝術形式上具有很重要的作用。

3.3 完善藝術作品與藝術理念的傳播途徑

有了杰出的藝術形式，完備的批評理論，如何將它們“推銷”出去，也是一門重要的學問。這里的“推銷”便是藝術作品與理念的“傳播途徑”。只有完善拓寬傳播途徑，藝術創作者的作品以及批評者的理論才能被眾所接受。因此，現代藝術的博物館、展覽、交流會、新聞媒體、影視傳播等的手段的完善，對于現代藝術的興盛也是必不可少的。

4 結語

回歸現代藝術的原點，從羅杰弗萊對塞尚藝術的現代形式評價出發，對于中國的現代藝術的繁榮來說，藝術創作者、批評者、觀看者，這三者的興盛是缺一不可的。立足本土，杰出的、有價值的為人們提供新的藝術可能性，有突破性和啟發性潛能的新的藝術形式，是中國現代藝術發展的前提。于此還遠遠不夠，所以必須要用我們本土的、系統的現代藝術批評觀去理解與詮釋，結合時代和價值的需要進行揚棄與保留，向更多的大眾解釋與傳達，這是現代藝術批評者所應該做的工作。這樣，便具備了現代藝術發展的兩大前提，但是如何讓這種生機勃勃的藝術形式有更多的受眾，為其發展提供更肥沃的土壤，讓其被理解與推崇，還需要藝術的受眾群，即觀看者的藝術素養的提升與包容。

參考文獻：

[1] 羅杰弗萊.塞尚及其畫風的發展[M].廣西師范大學出版社，2009.

[2] 沈語冰.《塞尚及其畫風的發展》讀書筆記[DB/OL].豆瓣網，http：///114654/widget/forum/1911406/discussion/41340373/ . 2016-2-11.

[3] 楊雪涵.詮釋西方現代藝術科學精神的形式主義――論塞尚[J].文藝生活，2014（9）：87.

[4] 沈語冰.塞尚的工作方式：羅杰?弗萊和他的形式主義批評[J].新美術，2009（6）.

[5] 徐芳.論塞尚的繪畫與梅洛――龐蒂的知覺理論的關系[J].和田師范專科學校學報（漢文綜合版），2007（1）：115-116.

[6] 曾意強.形式主義與格林伯格的現代主義[J].新美術，2005（3）.

[7] 沈語冰.形式主義者如何介入生活――羅杰?弗萊與他的時代[J].新美術，2009（6）.