序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇平面設計的筆記范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞: 視覺傳達設計；新視覺設計

中圖分類號：S611文獻標識碼： A 文章編號：

Abstract: With the coming of digital information age, visual communication design in communication channels and content continuously expanding and updating. Computer software production and development, change people's traditional understanding of visual communication design. Accompanied by various digital media, visual communication design gradually extended -- new visual design. On the content, new visual design based on visual communication design theory, the extension of new design methods and forms; communication, new visual design is mainly dependent on the new media for the dissemination way, highlights the three-dimensional, interactive, multidimensional; performance, new visual design mainly depends on the computer software for design, dimensional and multidimensional are organically combined into a whole new visual design, visual communication design extension.

Key words: Visual communication design, New visual design

0 引言

視覺傳達設計這一術語流行于1960年，在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括報刊、雜志、招貼、海報及其他印刷宣傳物的設計等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計，簡而言之，視覺傳達設計是“給人看的設計，告知的設計”——（日本《ザィン辭典》）

1 視覺傳達設計

1.1 視覺傳達設計的定義

從視覺傳達設計的發展進程來看，它是興起于19世紀中葉歐美的印刷美術設計（Graphic Design，又譯為“平面設計”、“圖形設計”等）的擴展與延伸。隨著社會的進步，簡單的平面設計或是圖形設計不能滿足印刷美術設計內容，隨之產生了視覺傳達設計這一名詞。顧名思義，視覺傳達設計主要是通過眼睛向人類傳達出各種信息，他所構成的要素為文字、圖形、標志等信息內容，而這三個內容是視覺傳達設計最重要的構成要素。通過這三個構成要素，把設計者想要表達出的東西通過這些構成要素傳遞給每一個信息的接受者，其最主要的功能在于起到傳播作用。其包括字體設計、標志設計、插圖設計、編排設計、廣告設計、包裝設計、展示設計、視覺形象識別系統設計等設計領域，而這些視覺傳達設計領域基本上都是以平面為主導的靜態視覺表現形式。人們從一個簡單的平面內接受到設計師所傳達的信息內容，往往觀看者只能在一個視覺角度觀察這些信息內容。因此，視覺傳達設計在大多數國家被稱為平面設計，實際上，視覺傳達設計是平面設計的擴展與延伸。

1.2 視覺傳達設計的應用

視覺傳達設計除了自身發展同時也應用到其它設計領域中，并起到重要作用，也使視覺傳達設計成為了各個設計專業的基礎學科。例如在工業設計的產品設計中，將視覺傳達設計的構成要素文字、圖形、標志應用到產品造型之中。我們以筆記本電腦產品設計為例，筆記本電腦不光有外觀造型、內部結構以及材料的設計，同時也需要對產品的色彩、文字、標志進行設計。以筆記本電腦鍵盤來說，上面有數字、字母、符號等內容，這些內容都是對產品功能上信息的識別，讓使用者更好對其功能的使用。而產品中的標志，是對產品品牌推廣的手段之一，可以加深對企業品牌的認知與了解。因此，視覺傳達設計成為了工業設計的基礎課程之一。

2 視覺傳達設計的延伸——新視覺設計

圖1 設計的領域

Figure 1 Design of the field

在設計的領域中，我們習慣把設計分為環境空間設計、產品設計和視覺傳達設計三大設計領域（如圖1所示），而在這三大設計領域中視覺傳達設計作為表現基礎，在其中占有舉足輕重的地位與作用。

圖2 傳播媒介的歷史進程

Figure 2 Media history

設計的表現對于設計各領域來說都是非常重要的一個環節，設計的表現形式依賴于傳播媒介的平臺。從歷史來看可分為平面媒體時代、傳統媒體時代、數字化媒體時代（如圖2所示）。

2.1 新視覺設計的形成

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【關鍵詞】　平面設計；印刷品；數字化

迎接21世紀國際競爭的挑戰和教育改革的實踐，由于技術的進步，特別是信息化步伐加快，多媒體的英文單詞是Multimedia，它由media和multi兩部分組成。一般理解為多種媒體的綜合。多媒體是計算機和視頻技術的結合，實際上它是兩個媒體；聲音和圖像，或者用現在的術語：音響和電視。

當今年代電腦化及數字化已經將傳統的圖文復制及印刷的部分過程簡化或刪除，并降低了不少空氣及噪音的污染和解放了人類繁累的辛勞，圖文印刷仍然是一項相對比較復雜和煩瑣的工作。

平面設計（graphic　design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。各大院校幾乎都將繪畫與平面設計分置開來，所以有了以設計謀生的群體，有關繪畫與設計的爭論也隨之而起。下面我就來說說就平面設計與繪畫之間的區別之所在。

平面設計具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過很多種方式來創造和結合符號，圖片及文字，借此來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識和相關技法，更需要具備對形式美法則的特殊理解和匠心獨運的創造意念。可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page　layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。。

繪畫主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創作的基本能力。繪畫專業設有油畫、中國書畫、插圖三個專業方向，培養有志于振興中華藝術、有良好職業素質和獨立創作能力的繪畫專業人才。該專業以“寬口徑”、“厚基礎”的教學理念組織教學。低年級主修繪畫基礎、繪畫專業基礎和專業理論課程。高年級進入工作室，由相關工作室教授主持教學，引導學生進入專業領域，鍛煉和培養學生的實際工作能力和藝術創作能力。繪畫的意義在于創新，而創新只有通過個性化才能夠得以實現，重復的繪畫沒有生命力。無論任中國還是在西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號。畫家尤其是現代派畫家，他們在創作時完全可以不考慮其作品的社會性。

平面設計與繪畫是不同的，因為平面設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。設計不同于繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。

平面設計與繪畫的區別還體現在各自的實現方式上，繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成份占有相當大的比例。如果說繪畫在藝術的再創造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術中所包含的材料、技巧等一系列加了手段則是完成和實現這種思維的最終目標。

平面設計與繪畫最大的區別在于對商品的依附性上，設計師們的設計作為商品在為市場服務時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設計最后的成功與否在于它能否達到美化產品最終實現促銷的日的。

長期以來，信息媒體的交互方式僅局限于文字和文本，計算機的出現實現了文字和文本計算機化，給人們提供了不少方便，大大減輕了人的勞動，提高了效率。但是，僅文字和文本方式的交互與人的自然交互相距很遠。因為在人的感知系統中，視覺所獲取的信息占60%以上，聽覺獲取的信息占20%左右，另外還有觸覺、嗅覺、味覺、臉部表情、手勢等占其余部分，雖然只靠文字、文本傳輸和獲取信息也能表達信息內容，但直觀性差，不能聽其聲、見其人。Ipad是一款蘋果公司于2010年1月27日發表的平板電腦，定位介于蘋果的智能手機iphone筆記本電腦產品之間，提供瀏覽互聯網、收發電子郵件、觀看電子書、播放音頻或視頻等功能。

但是平面設計仍然是必不可少的，尤其是平面設計師，目前社會平面設計師需求量還很大，也比較好就業。隨著市場越來越規范化，公司和其產品越來越注重其形象包裝。平面設計是任何企業和公司都必不可少的崗位，而且這個位置至關重要，好的平面設計師會為公司的形象和市場的開拓推波助瀾。向視覺傳達方向發展

視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計又稱裝潢設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹的概念名稱，蘊含著未來設計的趨向。就現階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內容依然是Graphic　Design一般專業人士習慣稱之為“平面設計”。“視覺傳達設計”、“平面設計”兩者所包含的設計范疇在現階段并無大的差異，“視覺傳達設計”、“平面設計”在概念范疇上的區分與統一，并不存在著矛盾與對立。

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隨著科學的進步、時代的發展，平面設計越來越受到人們的重視。大到企業的形象，小到商品的標簽，時時刻刻處處體現著它。而正形與負形的空間關系在平面設計中的重要性也是日漸突出。雖然現代平面設計已經在我國基本普及并逐步走向成熟，但是在諸多的作品中，大多數都側重了商業價值，大量的信息堆滿版面。根本談不上正負形空間，即使有也是比較局限、比較片面。基于此本文要說明平面設計如何發展得更加健康，在傳達信息的同時，給人一種藝術的享受。正負形空間是其中不可或缺的重要因素。

［關鍵詞］ 正形 負形 空間

一、 平面設計中空間是如何產生的

早期人類對于空間的理解多相信意念中“主觀”實在同“客觀”實在之間并沒有絕對嚴格的界限。人常常會把內心的夢境、想象的“內空間”同生活混淆在一起。在有文字之后，第一個關于“空間”的科學學科在古希臘產生了。古希臘數學家歐幾里德將“空間”這一概念首次納入名為幾何學的學科。在歐幾里德看來，空間是均勻的、連續的和各自同性的，即在這樣的空間中處處都是一樣的。就空間本性而言是虛無的。

老子在《道德經》中說“三十幅共一轂，當其無，有車之用。埏填以為器，當其無，有器之用。鑿產牖以為室，當其無，有室之用：固有之以為利，無之以為用。”這里強調有和無的對立統一，有生于無，無是本，有是用。老子告訴人們，請注意那個空無的世界，人們都習慣于知道有的用處，其實有的用處是在無的基礎上產生的，在有無二者之間，無才是最根本的。

道是“空”的，而中國佛學同樣以“空’來標明原本的實在。玄奘譯的《心經》中說：“色不異空，空不異色；色即是空，空即是色。”《金剛經》中有這樣的話：“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。”佛家的思想非常復雜，幾句話難以說透，其要旨是：一切色相的世界都是不真實的，色就是空，外在的世界是虛幻的。

禪宗中慧能的那首偈語：“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃。”意即為以空心自修。禪宗將這稱為“無心法”。即存有“無念”之心，悟到了“無念”，就是得道了。禪宗的境界并不是空無所有的，永恒的寂寞并不是禪宗要表述的思想。禪是“靜慮”，但并不等于死寂。

以上這些是人類對“空間”一詞最精辟的理解。無論是哪一家，說到“空間”必定都要說到“無”。既然沒有了，空間又是如何產生的呢？其實，只有當空間放入物體后，空間才能被限定，才能明確起來。回到設計中說，比如一個小的正方形，被放入一個框形參照物中，空間就產生了，否則空間就很難確定。這就像電影《唐伯虎點秋香》中說的，美女這種東西是要有陪襯的。“空間”也遵循了大自然的規律，任何事物都是相互聯系的、相互對立的。經過設計后，平面空間看上去就可以是非常廣闊和連續不斷，或者看上去是有限的、分隔的。在空間放入物體，就形成了正形和負形。雖說這只是一個最簡單不過的圖形，可它最基本的要素都有了——正形、負形、空間關系。所以我們可以簡單地說，將一個物體放入一個有限制性的地方，就產生了空間。

二、如何理解平面設計中正形和負形所產生的空間關系

前面我所引入的歐幾里德、佛家、道家以及禪宗的這些思想其實質是說平面設計中正形和負形所產生的空間效應。其實正負形的關系也就是我們通常所說的圖和底的關系。正形和負形是構成圖形的重要因素。黑為實，白為虛，兩者相互作用，相互襯托，形成完整的圖形。一般情況下，正形為表現的重點（繪畫中），但在現代平面設計中正形和負形常常都處于同樣重要的位置。如正負形反轉，甚至空間互換都成為圖形設計的重要表現手法。正負形互換現象往往是感知心理學研究的現象。在上圖中可以感到空間的摸棱兩可性，正形和負形地波動漲落，一會兒黑色的圖像浮現在白色的負形上，一會兒白色的圖像浮現在黑色的正形上。正負形的相互漲落使我們的視覺在不停的轉換。自然一種運動的感覺油然而生。我們還可以制作出大量的正負形互換的圖形。我們被迫承認這個事實，在視覺領域中沒有什么東西是真實的。圖像內部以及周圍的空白對于圖像本身來講也可以作為正的圖像。

雖然視覺世界中紛繁復雜的圖像讓人目不暇接。似乎處處都是真像，處處又都是幻覺。其實任何事物都是有理可循的，正形和負形所構成的空間也不例外。基于這種復雜的情況，我們可將其正形和負形的空間關系總結為以下三種類型。這樣有利于我們對視覺藝術的認知和學習。

三、平面設計中正形和負形空間關系的重要意義

1． 正形和負形的空間有利于提高設計質量

平面設計中正負形空間的利用率的高低直接影響著設計的質量。這就像我剛剛舉的例子一樣。是高貴還是粗俗一目了然。而在現在的設計中第二種情況也為數不少。雖然現代商業平面設計已經普及并逐步走向成熟，但是在諸多的作品中，大多數都側重了商業價值，大量的信息擠滿了整個版面。根本談不上正負形空間。即使有這方面的表現，那也是很有局限性或者片面性的東西。關于原因，可能是多方面的，也可能是個人觀點。

2．正形和負形的空間增加了設計的使用功能

利用正形和負形空間最古老的例子之一就是學者的空白頁邊，一個寬寬的留著做筆記的外邊頁。它使正文（正形）看上去更連貫，因為，這樣，正文相互之間的連接比它們與頁面邊緣的連接要緊密的多。文件的實用性在“方向標志”中至關重要。“方向標志”是一種設計方法，它承認人們通過信息進行調整的方法。“方向標志”在某種程度上減少對以美學為目的的設計的注意。在這個系統中，正形和負形空間是一個重要的組成部分，因為它提供了視覺通道，提高了標志物的可視度，使其更加醒目。

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關鍵詞：傳統元素；現代設計；傳承與創新

隨著科學技術的迅速發展，現代設計正朝著一個多元化的方向發展，越來越多的設計潮流此起彼伏。而作為設計師來說，如何設計出一個優秀的作品，是現代設計師所共同面對的一個課題。經濟發展的今天，人們所追求的不僅僅只局限在物質上的追求，更多的卻是精神上的享受。正因如此導致了現代設計上出現了更多的文化底蘊與內涵的存在，從而文化在現代設計所占的比例越來越大，但是大多數文化卻受益于傳統，是在傳統和民族的基礎上積累沉淀而來的。走在現代設計的今天，更多的設計師把設計創意瞄頭指向了傳統元素，并在傳統元素與民族靈魂中不斷的繼承與再刨新的過程中。

千百年來的傳統文化積累沉淀出了傳統元素并形成了具有本民族特有的代表含義。所謂民族的就是世界的，經典的才是時尚的。可見，傳統元素在現代設計中越來越受到重視并發揮著巨大的作用。那么傳統元素如何體現在目前各個現代設計當中的呢?怎么樣恰到好處的把傳統元素融和到現代設計中?下面，筆者就不同領域的設計針對傳統元素的再設計與體現做出幾點分析。

一、傳統元素在平面設計中的體現

平面設計的表現手法多樣，民族化表現手法也許是個值得思考的一個重要方面。利用傳統的元素在平面設計中，不僅體現了本民族性，還滲透了文化底蘊與內涵。設計師應該對自己的民族傳統藝術有一定的認識與了解，這樣在設計中才可以從容地應用與表現。現代的平面設計中包裝設計可以說在商品時代的今天發揮著很大的作用。大量的商品包裝為商家營造了大量的經濟效益。而就在備類的包裝設計中傳統元素的運用也為整個商品增添了不少的文化內涵，也更體現了本民族的特色。現實生活中的茶葉包裝，酒類包裝和月餅包裝等都是怎樣運用傳統元素的，其設計風格和設計手法是怎樣體現的，謂此，曾有一些人士專門做了消費者心里調查問卷，其最后的調查結果為這樣，被訪問者對現代包裝設計元素成分的認知比率統計為漢字起主導地位的在包裝中的運用占56％，以國畫作為主題圖形的包裝占11％，印章及篆刻占包裝設計的占4％，有寓意傳統圖形的占17％，其他傳統元素在現代包裝中占12％。可見，傳統元素在包裝上的應用在消費者的心理達成了廣泛的共識。例如，中國的酒有著悠久的歷史，酒的飲用和禮儀有著密切關系。明末的黃周星在《酒社鄒言》記述：“酒以成禮，酒議和歡”。可見自古以來酒與禮的關系也非同一般。中國的酒文化歷史悠久，酒類包裝設計中也集中體現了傳統元素與現代設計結合。像我們眾所周知汾酒系列包裝設計靈感便來自于民間青花瓷的色調，藍色為主調，在展現扮酒的久遠之外，還體現了傳統元素有的儒雅和廣遠。

二、傳統元素在產品設計中的融合

隨著時代的發展，產品相對于消費者來說不僅僅只局限在它的基本使用功能和它本身的性能之上。在人們的精神文明不斷提高的同時，對于產品的審美觀念上也發生了很大的改變。傳統造型藝術與現代設計的關系，使其在現代設計中的應用廣泛和深入，在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，是新一代設計師們所面臨的課題。傳統吉祥圖案具有如此鮮活的生命力，是因為它與我們民族的文化心理結構。情感表達方式密不可分。也正如此2008年的火炬設計恰到好處地把中國的祥云圖案結合在里面，在祥云火炬中“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案，是具有代表性的中國文化符號。火炬造型的設計靈感來自中國傳統的紙卷軸，整體的設計靈感都取決與我們中國的傳統元素。在現代產品設計時，要活學活用。聯想集團就在成功祥云火炬之后用奧運火炬設計的理念設計了一款筆記本，聯想這款與奧運火炬相結合的“奧運火炬典藏版筆記本電腦”的外殼象征這千年中國印象的經典“漆紅色”色彩和“祥云”圖案交相輝映，視覺的沖擊力很強。還有諾基亞在2004年推出了一款手機6108，被稱為“背劍武士”。它的設計靈感來自中國傳統文化中國的兵馬俑。諾基亞這款手機產品之所以成功就在于利用的中國元素緊緊圍繞消費者群體的生活形態展開。

三、傳統元素與現代室內設計的完美結合

現代室內設計形式多樣話，其中傳統風格的室內設計是在室內布置、線形以及家具陳列方面等吸取了“形”“神”的特征。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等需求的同時也要滿足人們的審美的特征。隨著房地產事業的興起，買房人的浪潮不斷的沖擊著室內設計的風格，然而，當前的室內設計，是文化積淀，經驗積累的過程，它需要對中國傳統文化有一個很深的認知才能創造靈感。對于傳統元素的喜愛不僅僅只表現在設計師的創意里，更體現在了住房人擁有個性設計的時代。越來越多的設計師將傳統符號作為裝飾元素，是營造傳統的文化室內環境的有效手法。例如，原物陳列最行之有效的表現手法，把一些剪紙，陶罐，泥塑等成品物品直接陳列于室內，使傳統與現代之間構成直接對話的橋梁，形成一種細膩的，原始的情調。還有古題今才這種表現手法需要在原有元素的基礎上，輔之以現代的材料與技術，在不失傳統韻味的基礎上又添加了科技美，創新美。從而保持著新與舊，古與今，傳承與發展的高度契合。例如饕餮紋本是青銅器上的紋樣，當我們把它利用在有如鏡面不銹鋼，拉絲金屬等材料上時，別有一番韻味。

今天是昨天的延續，傳統元素總有不少值得我們來繼承與發揚，傳承不是一味的繼承，現代社會的我們是在更好傳承的基礎上而進行傳統元素的再設計過程。隨著中國傳統元素的廣泛應用。民族的才是世界的，經典的才是時尚的等理念在大眾心中得到了廣泛的共識。設計要勇于吸收，敢于繼承，善于交融才能真正成為自己文化的主人。尋找傳統文化中獨特的思維方式，特有的審美心理，結合現代設計理念，反映現代人的內在精神追求。從這個意義上可以理解為交融后的結果正是傳統元素在現代設計中尋求個性化的方式之一。

參考文獻：

[1]趙強，廣西藝術學院學報《藝術燼索》，2006-10，(4).

[2]朱景羨，在室內設計中傳承中國傳統文化，，2010-03-29/2010-9-10.

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一、當下中職平面設計課堂課件使用的亂象和弊端：

1.以課件完全取代教師，削弱了教師的課堂魅力，阻礙課堂上師生的情感交流

老師在課堂上其實能夠從學生的目光以及情緒的細微變化中及時了解學生對新知識的掌握情況，但部分教師把課件作為上課的法寶，通堂課只剩下課件演示，忽略了與學生交流和互動。一味只注重課件的演示，而學生只能對著屏幕一味的被動接受，并不是“以人為本”精神的體現。

2.大量影像圖片的使用

讓教師忽視了語言描述的引導作用，使直觀灌輸的成分增強，不利于設計專業學生發散式想象思維的培養。平面設計專業是基于想象力、創造力的專業，培養學生的發散思維至關重要，中職學生尤為欠缺。很多人認為，圖片影像資料能比枯燥的文字更加直觀，更能清楚明白的表達教師意圖，殊不知，與文字相比，圖片影像在直觀的同時，也在很大程度上扼殺了學生的想象力。視覺是一種點對點的傳達，遠沒有文字的想象空間來的大。而設計專業最需要的，就是與眾不同的想象力、發散性的思維模式，從這點上來說，大量直觀的視覺信息，反而在一定程度上遏制了學生的發散性思維。

3.過于花哨的課件，分散了學生的課堂注意力

一些教師喜歡在每個課間頁面添加一些無作用的小動畫，如飛舞的蝴蝶、搖擺的花朵、行走的卡通人物、閃爍的文字等，貌似頁面豐富美觀，其實，這些動畫會大大牽引學的實現，分散學生注意力，喧賓奪主，削弱頁面主要內容的視覺沖擊力。

4.過于密集的信息內容，忽視了學生的接受程度

課件以現代化的視聽手段豐富了課堂教學模式，提高了教學效率，但使用不慎，也會成為書本內容的堆砌。不經思考設計的課件只是文字的放大羅列。由于課件直觀、便捷的特點，教師忽略了板書的作用，加快了課堂的節奏，增塞了課堂內容，長此以往，可能養成學生不愛翻書、懶做筆記的不良習慣。一頁頁課件翻下去，大量的信息充斥課堂，教師說完完事，學生聽過了事，不求甚解，往往是課堂氣氛看上去活躍，聽上去有趣，但真正的難點重點突破了多少，學生課后能記得多少，就要打一個問號了。

5.敷衍應付的劣質課件使得平面專業學生的審美品位產生偏差，嚴重影響教學效果

平面設計專業是現代商業美術的一個組成部分，其本質上是發現美、創造美的教育。課堂上大到整體課件的設計、展示案例的選擇，小到每一個頁面的排版、圖形的控制、字體字號的選擇、顏色的搭配，無一不在向學生傳達美的信號，說白了，每一個課件頁面其實都是一張平面設計作品。如果教師的審美水準不高，尤其是平面設計教師如果不是精心設計課件，那么就會傳達錯誤的審美信息，造成學生的審美偏差，這對設計類學生的影響是不容忽視的。

二、結合自身經驗，談談本人對課件使用的一些看法與技巧，以供參考。

1.要突出課件的引導性，提高學生的主動探究能力

課件應突出教師對課堂內容的思維方式和方法指導，將學生放在首位，讓學生能在課件的啟發下，更積極的調動起學習的興趣，更好的參與思考與回答。好的多媒體課件不僅可以讓學生借多媒體增加感性認識，也應通過多媒體獲得理性的方法指導，能觸類旁通，舉一反三，這樣，才能真正達到教學的目的，調動學生的主觀能動性，做到學生為主體，教師為主導。

2.要加強課件的針對性，服務課堂內容的“盲點”“、難點”

多媒體課件的運用要堅持為學生的“學”服務，在課堂教學中永遠只能是輔助位置，輔在學生經驗的盲區、知識的難點、思維的堵塞處、情感的模糊處，以起到啟發、誘導、點撥、開竅的功效，追求點“石”成“金”的境界。例如在實施標志設計中具象、意向、抽象圖形的分類教學時，教師可以通過制作同一形象的具象、意向、抽象演變動畫，使學生對“圖形做減法”這一概念有更好的認知。另外，對于課本沒有講到的一些知識點，可以適時用課件加以補充，比如課本僅展示了某個品牌的標志形象，這時可以通過課件來展示該品牌的企業文化，標志的演變過程，海報的創意方法等附加內容，形成學生對該品牌的全方位認知。而對已經出現在課本且十分詳細的內容，大可不必采用課件。

3.要提高平面設計課件的可視性，引領學生的審美趣味

作為探尋美的設計專業，課件更要美觀，但絕不等于過分花哨，一味追求標新立異，強調聲、光、電等效果，除了會花費教師過多的備課時間外，可能還會使教師主導地位降低，在上課時會缺乏靈活性、創造性，失去應有的課堂教學效果。下面是筆者在課件制作中的一些實用：

①學會信息分級。信息分級是指把一個版面的內容按照主次關系分成不同的嘻嘻級別。課堂內容有主次之分，課件所展示的信息亦有主次。如果把許多信息放在同一頁面，字號字體色彩都一樣，就會混肴學生的思維。高級別信息的字體永遠最大，以此類推。我一般會把重要內容的標題文字單獨設頁。而同級別信息的字體字號在跨頁時也要保持一致。

②文字不宜過多。多媒體課件不能變成講稿，把要講的所有話都在屏幕上展現是最大的失敗。每個頁面上只需出現提綱挈領、畫龍點睛，提示性及歸納性的文字。要確保學生在閱讀頁面文字時沒有障礙，易于記憶。

③處理文本細節。文本細節的處理會使人在觀看時更舒適。依據我的經驗，在處理PPT的文字時，最小的文字不宜小于18號，小于18號會產生視覺疲勞；黑體類字體比宋體類更易于接受；如果是多行文字，那么增加一點文字的行距，會使眼睛更舒服；文字顏色與背景色接近時，可加文字邊框和陰影；文字中的年份、人名、重要數據等可以適當放大或變色以增強視覺沖擊力，加強記憶度。

④控制版面氣氛。在處理圖片時，寬屏大圖會凸顯氣勢，白底或黑底的小圖能呈現精致的感覺。同一頁面出現一張圖片，顯得莊重，出現兩張圖片會使版面活潑，出現三至六張圖片，版面就很熱鬧了；而六張以上的圖片最好不要出現在同一版面中，否則版面就雜亂不易控制，且會削弱圖片的視覺沖擊力。背景不宜采用色彩豐富的圖片，否則會影響主題內容的表現。另外，漂亮的矢量小圖標的使用，清晰的拓撲圖解，會讓人眼前一亮。

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團隊在于有效的溝通。只有有效的溝通才有理解，有理解才有更好的合作，然后才能建立高效的團隊、強大的公司，加強學習與其他部門的聯系與溝通方式，為今后的工作打下堅實的基礎是當務之急。以下是為大家整理的設計專業職員總結匯報資料，提供參考，歡迎你的閱讀。

設計專業職員總結匯報一

本年度日常工作包括:為各樓層打pop，巡場，攝影，泛光大屏動態設計，看板燈片等廣告物料的更換，做公司廣告，國慶氣氛，公司dm和軟文，公司pr活動的設計部分，其中以公司平面廣告，泛光大屏動態設計，攝像和公司pr活動的設計居多，

報紙廣告包括5月份-8月份、11月份-12月份平面廣告。

pr活動包括：4月份公司開業背景噴繪設計，12星女孩logo、海報設計，魔方大賽logo、海報和戶外噴繪設計。

隨著對設計的審美和要求增加，基本完成了在設計上由初期的求穩到后期的求美的轉變，并對自身的能力有了一定的提高

在做完手上工作時能仔細檢查，避免出錯。

在工作中各方面得到了全面的發展：拍照攝像、平面設計、flash設計、陳列安裝等。

在工作上和同事能達成默契，能進行有效的溝通和執行，高效率的完成工作。

在心態的控制上還有所欠缺，在工作上比較容易受情緒影響。

興趣廣泛，好奇心比較重。對于自己感興趣的事情愛鉆研，接收新事物的能力比較強。能夠舉一反三，做事靈活且具有創造性和責任心。

性格方面比較樂觀開朗，為人風趣，本性正直。缺點是性子直，比較急燥，目前正在逐步往更成熟穩重的方向發展。

20__年，我希望在設計上能有一些新的突破，比如更多的從受眾的內心出發，而不是僅僅的只是為了促銷。讓受從能夠看到一些眼前一亮的設計，這對于自身和提升慶春店的知名度都有幫助，當然，這也是對自我的一個挑戰。不僅在設計上要有突破，在營銷企劃方面也要開始學習系統的專業知識，并運用在廣告設計上。一名成功的設計師必定對市場營銷有獨道的見解。

要完成這個目標，首先要自已的性格上著手，簽于性子比較急，目前正在看一些和修身養性有關的書，對于改善自己的性格有很大的幫助。平時多看一些國內外的設計營銷網站，能吸收更多的靈感并運用在廣告上。在工作中多與同事溝通，互相探討和學習，對于20__，我充滿了期待。

設計專業職員總結匯報二

做為一個剛踏入平面設計行業的新人，“平面設計”這個詞對我來說十分的陌生。在此，我非常感謝領導給予的我這個平臺及給予的我幫助與支持。

平面設計是一個充滿挑戰、機遇與壓力并存的空間。其要求有較強的審美意識、創新意識及較高的品德素質修養和職業道德情操。這幾個月，我網購部做的工作有：對網購網站構架的了解及認識;學習和了解內衣知識;學習一些平面設計理論并用于實踐;幫助網購網站完善產品及網購網站界面設計;協助其它部門有關平面設計的事務.

就我自身而言，還有很多不足之處有待提高：

1.工作主動意識需進一步加強;

2.溝通及表達能力需不斷提高;

3.執行工作中細節關注不足之處有待提高;

4.專業提升及個人學習需有計劃及進行總結。

有人說“專業來自沉淀。不積跬步無以至千里。任何一個人的知識與能力的提升都是在項目服務過程中不斷積累、修正和完善的”。由于以前我未曾接觸過這一行業，故從基礎學起。雖然困難很多但學習的理念是相通的。所以除了自己要在短時間內惡補，還非常需要領導與同事的教導與督促。

團隊在于有效的溝通。只有有效的溝通才有理解，有理解才有更好的合作，然后才能建立高效的團隊、強大的公司，加強學習與其他部門的聯系與溝通方式，為今后的工作打下堅實的基礎是當務之急，也是我要學習的任務之一。

學習永無止境。認真學習一些平面設計理論也是必要任務。通過學習設計理論以提高個人設計能力，提高前期工作辦事效率，自覺維護公司利益，一言一行以公司利益為重，得到領導的首肯和信任及使自己的人生的價值最大化。面對在電子商務白熱化的競爭形勢，在機遇與挑戰并存的同時，我要求自己盡快適應并努力學習，實事求是、審時度勢，通過項目實踐結合自我學習，快速提升個人能力，擴寬知識面，提高個人口頭表達和書面表達能力，為公司奉獻我“微薄之力”。

“業精于勤而荒于嬉”。在以后的工作中，我會積極吸取工作經驗，克服不足，愛崗敬業，端正工作態度，摸索實踐。通過多看、多學、多練來提升自己各項技能，做的更好。也希望我們這個集體在新一年中亮新彩。

設計專業職員總結匯報三

來到公司已經快兩個月了。感覺時間過的特別快。快的原因并不是因為時間匆匆的流逝，而是因為每天工作的都非常的充實。我以前一直在職業培訓學校做平面講師，工作非常輕松，每天講一個半小時的課，其余的時間就是輔導學生上機操作。每天上班感覺時間特別漫長，就盼著時鐘能夠快一點走，早點下班。但時間長了我覺得，太安逸的工作環境，不太適合我。所以我來到豐聯文化傳媒有限公司，開始了新的挑戰。我們的設計任務很重，公司的vi，樣本，畫冊，網站，動畫都需要我們來設計，我們的團隊成員就一起研究和探討，各盡其能，來為我們這個團隊，為公司服務。所以每天都有設計任務，雖然工作累一點，經常加班，但是看到我們自己設計出來的作品，心里的喜悅超過了苦和累。

那么，我從以下幾個方面來談一談我來到公司這兩個月的感受：

(一)良好的辦公環境

公司給我的第一個印象就是我們良好的辦公環境。我們每個人都有自己的辦公桌和電腦，還給我們配備了文件夾，筆記本、尺子、剪刀等這些辦公用品，設施齊全。有了這么好的辦公環境，我們的工作熱情會更加高漲。

(二)好的領導

我們的領導董事長、李總、朱總。他們的年齡應該和我們的父母年齡相仿，但他們為了公司的發展每天都是勤勤肯肯，兢兢業業的工作。我們的趙總，經常和我們一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜還在寫文案，寫稿件。不但在工作上幫助我們進步，在生活上，思想上也不斷的開導我們，關心我們，激發我們自身的潛力和創造力，使我們能有充分的精力更好地為公司服務。有這么好的領導帶領我們，我相信，我們的公司會逐漸壯大。

(三)同事之間能夠和睦相處

人際交往、同事之間的相處，是我們大家工作的需要。每天早上來到公司，同事之間問聲“早上好”，微笑著點點頭，這樣一天的工作都會有個好的心情。同事生病了，端上一懷熱水，送上一句溫暖的祝福，那么，每個人的心里都會是熱乎乎的，少了那些勾心斗角，爾虞我詐，多一些理解和關懷。這樣，我們每個人就會得到更多的溫暖，更多的愛。

(四)團隊精神

工作中少不了交流和溝通，少不了共同合作。雖然我們這個小團隊人很少，剛剛組建還不到兩個月，但我們經過短暫的磨合期已經共同完成了幾個項目的策劃與設計，例如運動會館的網站，畫冊，裝修效果圖，公司vi，logo，動畫的制作。所有的項目靠一個人的力量是不能完成的。這里需要我們平面設計，網站設計，3d設計，影視設計師的相互合作共同來完成。一個人承擔著幾個人的工作，所以說每個人的力量都是不可或缺的。

一個設計團隊是否優秀，首先要看它對設計的管理與分配，將最合適的人安排在最合適的位置，這樣才能發揮出每個人的優點。團隊精神非常重要，大家在共同商討的過程中很容易就能碰出新的閃光點，使策劃項目更加的完備，也能更好的開展工作，從而使事半功倍。

所以一個優秀的團隊，一個精英的團隊，要有不怕苦，不怕累，敢于創新，敢于拼博的精神。我們會一起努力，打造出我們豐聯文化傳媒自己最響亮的品牌。

(五)熱愛自己的工作

我們無論在哪里工作，最重要的一點是我們必須要喜歡這份工作。來到公司的這段時間，領導和同事都非常的熱心，我們就像是一家人一樣，我已經徹徹底底的愛上了我的這份工作。并不是職位越高，層次越高，我們就越快樂。我們需要的是在工作中有充分的自由空間來發揮和展示我們的能力，對每一個挑戰和機遇我們都能夠有自信和想法去接受，并經過自己的勤奮和努力去實現它。實現自我價值。我想這樣的滿足感和成就感才是我們最大的快樂。

趙總經常和我們說的一句話是：“態度決定一切”。人的一生就那么幾十年，如果我們每天都能夠充分的利用好時間，認真的對待我們身邊的每一件事情，當我們老的時候回想起來，我們不會有任何的遺憾。我們作為豐聯視通的一名員工。嚴謹的工作態度，是我們應盡的責任和義務。作為一名設計師，不斷地開拓設計思路，更好的與市場融合，是我們目前需要改進和加強的，所以我會和公司一起努力，為公司的不斷壯大，更好的發展，來盡自己的一份微薄之力。

篇(7)

俄尼斯特·卡爾金斯看得更長遠。他認為丑陋的工業技術可能會逐漸披上美麗的外殼，就像木制留聲機已經變成了客廳的裝飾品，汽車已經“開始改頭換面以迎合更挑剔的公眾”一樣。當電腦制造商在顏色、式樣和材質方面進行競爭，手機外殼變得花哨多樣時，它們都是在順應潮流，但是高科技帶來的變化要比卡爾金斯想象的多得多。

就拿發動機來說，舊式的機械齒輪和撬桿正在消失，它們已經完全被電腦芯片所替代。產品外觀不再受內部機理的制約，而是有了巨大的自由，可以隨用戶的喜好而變化。你的手機可能看起來像一個足球或者綠色的閃光機靈鬼（一種螺旋彈簧玩具）；網絡攝像頭可以做成奇怪的形狀或者科幻電影中的太空飛船。產品的尺寸、形狀、顏色和材料都可以變化。新的引擎設計的出現，使得像轎車這樣的商品都可以更靈活地改變式樣了。一位設計界的資深觀察家說：“老式的甲殼蟲汽車有固定的樣式，但是新式的甲殼蟲汽車卻可以隨意變化。”

工業設計師們過去常常抱怨說，所有的重要設計都要先經過工程師首肯，制造商才會采納。設計師的美學作用曾一度被嘲笑為“純粹的造型”，現在已經成了決定產品個性和價值的關鍵因素。“我們認為美學只是對這種競爭現象的一種描述而已，”通用塑料集團的一位發言人說，“如果設計師想讓自己的產品在市場中脫穎而出，那么只有非凡的光潔度和顏色能讓你的產品做到這一點。”

像電腦、激光和光纖這樣的技術仍在不斷為我們帶來驚喜。它們不再是冷冰冰的、過去的科幻片中的“高深”技術了，也不再只被運用于切割金屬、分析數據或者打仗這樣無趣的事情上了。它們也不再只是提供自身的功能，還成了提供美感的工具，就像火車、飛機、汽車一樣，我們消費的不是機械本身，而是它們提供的運輸服務。因此，高科技的機器正越來越成為提供美學的工具。藝術家和設計師利用能迅速進行大量復雜運算的計算機和非凡的想象力，開拓了人類感官表達的可能性。雖然高科技的發展并不是為了美學，但它們對于美學的應用起到了很大幫助。

激光技術可以用來掃描照片、播放音樂、切割布料、打印圖形、美膚和脫毛。商貿會展會配備觸摸屏和虛擬現實護目鏡。數字化的視頻使編輯更加容易，可以進行MTV風格的視頻剪輯。光纖內窺鏡可用于引導整形外科醫生的手術。星巴克設計師使用三維動畫軟件設計店面布局、材料、照明和藝術品的擺放。用行員培訓的飛行模擬器軟件，如今被房地產開發商借鑒，向潛在購買者以及土地使用監管人員展示房產規劃圖。在通用塑料集團的網站，客戶可以指定、瀏覽和訂購35000種顏色，操作非常簡便，只要點擊就可以。

從解構主義建筑師弗蘭克·蓋里（FRANK GHERY）的曲線擬合建筑到電影導演喬治·盧卡斯（GEORGE LUCAS）的科幻世界，計算機使曾經不可能的事情變為可能，可能的事情變得容易，復雜的事情變得簡潔。蓋里說，他的公司使用了航空航天業的CATIA軟件，這款軟件能讓建筑師“為承包商去除塑型的神秘面紗，并且以小數點后幾位的精度完成它們”，它不但有利于進行更廣泛的創新設計，還會使成本控制更加嚴格。計算機軟件讓設計方案更容易實現，設計師開發設計出來的東西無法用于實際制作的概率大大降低了。“技術的進步讓設計師可以做出完善的模型然后交給工程師——這個模型是清晰的、平面的、立體的，工程師還可以進一步巧妙地處理它。”一位工業設計師說。相信不久設計師就可以運用逼真的三維全息圖，戴上特殊的手套“感覺”和修改模型。

即使是工業革命最古老的產品，也在享受著新技術力量所帶來的審美效益。為了用專業軟件實現復雜的紡織設計理念，紐約著名藝術設計師簡·巴恩斯（JHANE BARNES）請了兩位數學家擔任全職顧問。沒有電腦的幫助，有些圖案她就無法設計，因為這些圖案太過復雜了。其他人則需要用一周的時間，制作復雜的圖表來記錄她在一個小時內創作出來的作品。這些專門的軟件工具給了巴恩斯更多的設計空間，也極大地提高了她的效率。

巴恩斯在男裝、裝飾物和地毯上都運用了她的紡織品設計，她說：“設計過程更快了。所以，這意味著我的款式更多，也意味著企業正在成長。而且，我也更加高產了。我的設計質量也在提升，因為我可以不斷已有的設計并且說：‘哦，反正也花不了多少時間，我還是再做一個更好的吧’。”推出季節新品需要的時間與用電腦軟件之前一樣。電腦允許更多的重復，“如果我知道自己有一個月的時間完成設計，”巴恩斯說，“即使我用電腦可以在一周之內完成設計，有三周空閑時間，我也享受到了很多樂趣一一我會用整整一個月的時間完善設計。因此，現在做設計比以前好多了。”

在所有設計領域里，個人電腦都對圖形產生了最直接、最根本的影響。它使制作新圖形成為可能，創造出了新的利基，使曾經深奧的訣竅變得普及，而且，它引起了人們對視覺傳達價值的普遍關注。平面設計的發展模式預示了一個更大的趨勢，一種我們在許多其他領域期待的變化模式。技術使改善美感變得更容易，為我們創造了一個更迷人、更多樣化的美學世界。

以報紙發生的變化為例。美國新聞學教授卡爾·塞申斯·斯特普（CARL SESSIONS STEPP）將1963年發行的10種中型報紙的設計和內容與1998年和1999年的報紙進行了對比。他在研究論文中指出，過去的報紙在頭版的“8個灰色專欄里塞了15篇或更多報道”，里面插有很小的圖片，幾乎沒有任何空白之處。在里面，“報道內容被標題包圍著，而且正文經常被標題文字隔斷（這是那個時代的通病）”。相比之下，今天版面設計的特點是：報道模塊化、空間充裕、插圖豐富、用計算機排版、數字化的通訊社圖片以及電腦制作的圖形。當然，報紙的色彩也更豐富了。在改進報紙設計的同時并沒有忽視內容的質量，而且，內容質量還有進一步的提高。當你變得越來越富有而美學成本下降時，你可以擁有更多的任何東西。

一二十年之前異常精美的東西現在已不被人們認可了，但這并不意味著所有的東西看起來都一樣，相反，美學輔助工具在提高人們期望的同時，也促進了風格的多樣化。人們在追求有深度、協調美觀的圖像的同時，也追求新穎性、多樣性、情感共鳴和個人表達。

20年前，電影屏幕上顯示的字體需要特殊的裝備和專業的手工操作，現在，它們已經變成了可打印的文本。一位普通的商業排字工人排出的字體，還比不上一張打印紙上能顯示出來的字體多。“過去大概有20種襯線字體和8種無襯線字體，”一位平面設計師回憶說，“所有人一直都用帕拉提諾。”現在不同了，數字化革命意味著字體設計不再是一項資本密集型業務了，任何平面設計師都可以嘗試它。最終結果是更多的字體被創造了出來，人們的選擇也更多了。菲爾字體（PHIL’S FONTS）公司是一家設在馬里蘭州的企業，只有6名員工45。該公司提供3萬多種字體，這些字體的設計者來自世界各地。該公司的客戶有廣告公司和設計公司、制作傳單的“足球媽媽”、希望婚禮請柬更富個性的新婚夫婦等。

當然，并非所有的個性化表達都會贏得他人的贊賞，特別是在桌面出版出現的早期，許多業余愛好者沉迷于西文字體的外觀設計。POWERPOINT演示文稿往往難以閱讀或充斥著單調的剪貼畫，網絡上丑陋的網站也隨處可見。但是，從整體來看，計算機驅動的“設計民主化”讓更多的人對圖像質量越來越挑剔。逐漸地，廣大民眾領悟了平面設計的字面意義和內涵。在計算機的帶動下，美學已經延伸到了以前無法進入的地方和專業領域。