序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇品牌創新設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、“萍鄉花果”品牌視覺形象的現狀

萍鄉花果歷史悠久，早在2006年萍鄉花果手工工藝就被申報為省級文化遺產。作為地方的“老字號”產品，“萍鄉花果”有著深厚的歷史、文化積淀，具有濃郁的地方傳統文化特色，不僅包含了獨特的生產技藝、飲食文化、民俗風情，還體現了萍鄉勞動人民的勤勞、智慧、審美，它獨特的手工制作技藝和人文、藝術價值在我國實屬罕見。一百多年的日積月累，它有著廣泛的市場認同，是一種無形的品牌資產，形成了巨大的商業品牌價值。但是隨著時代的進步，人們的觀念和生活習慣的改變，在很多民俗被簡化、淡忘的情況下，萍鄉花果因其純手工制作生產成本相對較高，加上沒有資本和動力進行發展和創新，缺少保護、展示、銷售的平臺，“養在深閨無人識”是目前的真實寫照。2001年原萍鄉市花果廠倒閉，目前從花果廠下崗的一些職工利用自身手藝，相繼創辦了一些小型加工廠，大工廠變成了小作坊，“萍鄉花果”的市場越來越小。在模糊的“花果”產品品牌市場中，“花果”產品沒有正規的品牌引導，企業沒有規范的管理，沒有規范的、統一的店面形象，“萍鄉花果”產品沒有真正的專賣店，只是混入萍鄉土特產賣場銷售。

生產產品較為單一，商品包裝簡單、包裝不符合現代美感、設計不精良，沒有體現獨有的藝術魅力和文化氣息，缺乏鮮明的地域特色，不吸引人注目。包裝過大、容量過多，便攜式、禮品裝、家庭裝的包裝幾乎沒有或少有，這種包裝在一定程度上沒有真正起到促銷的作用，沒有較大的質量差距，導致這些產品不知道哪個更正宗，在市場營銷上也沒有大的突破，品牌的模糊化導致“萍鄉花果”的市場認知度與認可度的降低，難以形成鮮明的產品形象，難以向消費者清晰地傳遞品牌的信息。

二、“萍鄉花果”品牌視覺形象的創新設計

（1）“萍鄉花果”品牌視覺形象創新設計的必要性。在表現卓越的品牌身上，產品視覺識別系統是產品間的一個統一的設計，是消費者一眼能識別的符號，可以提高產品可視度、方便消費者選購、強化品牌的認知、維護和提升品牌形象。“萍鄉花果”雖然在消費者心里有一定的位置和形象基礎，但隨著時間的流逝，形象變得模糊不清，“萍鄉花果”產品被一代又一代人漸漸地淡化。而創新設計品牌形象能以消費者為中心來優化自身的品牌形象，在傳播過程中，勾起了人民對“萍鄉花果”產品的印象。隨著經濟社會的發展，人民的消費觀念與生活方式也漸漸發生了變化，消費者除了追求商品的質量外，還對產品的品牌、營銷的方式、賣場的環境有一定的精神需求，加之其本身作為老字號產品，對其的保護和傳承工作中，要使其保持可持續發展，讓它重新煥發出商機，生產性保護方式顯得尤為突出。因此，創新設計一個統一的商品形象，優化品牌的視覺元素，無論在產品自身的價值上，還是在包裝、市場營銷的推廣上，都是非常有必要的。

（2）“萍鄉花果”品牌視覺形象創新設計的時機。隨著經濟全球化的影響，市場經濟日新月異，面對國內新品牌的崛起和國外品牌的介入，萍鄉花果曾經以優美的造型、獨特的口感、全手工的制作過程被譽為我省食品行業的一朵奇葩，如今這門“吃在嘴里的藝術”卻少有人問津、盛景不再。萍鄉花果的前景令人擔憂，尤其是在激烈的市場競爭中，純手工式制作、缺乏傳承人、老化的經營模式、陳舊的管理理念以及模糊品牌形象等眾多問題使得萍鄉花果危機重重，進行視覺形象的創新設計已經是必然的趨勢。現階段文化產業的繁榮為發展新興產業及關聯產業提供了良好條件。利用傳統節日和地方民俗節日、博覽會推廣，充分運用本地的非物質文化資源，深度挖掘文化內涵，使之與時尚產業、設計產業、旅游文化產業相結合，形成以觀光、休閑、生態產業為主體的新式產業發展格局。目前江西省正大力發展贛西生態旅游項目，萍鄉市作為旅游地之一，有著豐厚的人文資源和自然資源，吸引了越來越多的游客前往。萍鄉花果具有的產品開發優勢很明顯，可以積極開發相關的精品旅游商品，在原有的基礎上拓寬產品市場營銷的途徑。

（3）“萍鄉花果”品牌視覺形象創新設計的內容。品牌的形象設計是一項系統工程，它涉及的學科很多，內容很豐富，其中視覺識別部分的設計因其是一種非常有效地傳播方式，它能無形中縮短引導消費者選擇購買產品的時間，其作用在是顯而易見的。從現代設計藝術學角度考慮 “萍鄉花果”這一地方百年老字號的視覺形象元素，重組品牌的理念和文化，運用圖形、色彩、文字等設計元素，包括標志、標準字、標準色、廣告語、形象物、包裝、賣場設計等以及相關的延展設計，使“萍鄉花果”原有的形象得到創新和延伸，呈現出傳統的中國傳統手工技藝與現代時尚元素互融的嶄新面貌。繼承和發揚“萍鄉花果”精湛的工藝和價值，真正實現生產性保護。

三、“萍鄉花果”品牌視覺形象的創新設計

運用視覺語言來塑造品牌形象，具體來講是以企業視覺識別系統設計活動展開的。本文主要從設計藝術學角度來探討萍鄉花果品牌視覺形象創新設計的最直觀的部分—視覺識別部分。“萍鄉花果”在新形勢下導入企業視覺識別系統理念，充分挖掘地方“老字號”品牌文化底蘊，適應時代的需要，從而拓展市場，這也是必然的趨勢。

（1）品牌的名稱和標志創新設計。萍鄉花果因其作為非物質文化遺產，這一老字號品牌名稱擁有深厚的文化底蘊和較高的市場知名度。因此，不適合輕易更換。標志是視覺識別系統的核心內容，是具有特殊意義的符號。對“萍鄉花果”

的視覺識別設計中，首先要進行標志的設計，利用現代的審美觀對已有的元素進行保留、修改、優化、創新設計，這樣的融合，既可以保留歷史的優勢，繼承和發揚產品的優點，又符合現代人的審美，適應市場的需要。萍鄉花果產品主要以原生態食材加工而成，通過切、雕、織等工藝造型，花形圖案豐富而別致，手法及效果形似傳統的剪紙藝術，有的題材則又像鏤空的玉雕，精致而靈巧，只不過它是雕刻在食品上面，手法較之更為粗獷些，藝人憑借嫻熟精湛的技藝在平面的、凸面的、立體的植物切片和果物原形進行創作，題材廣泛。

（2）產品的包裝創新設計。由于時代的飛速發展，現代產品包裝設計必須突出品牌個性化和創新性，可持續性。“萍鄉花果”的產品包裝多年沒有更新，已經失去了市場競爭力，現有的包裝帶有復古的視覺元素，雖然會留住一些忠實的老顧客，但很難吸引擴大更多潛在的新客戶。如今的現代人更渴望看見的是在追憶過去的同時，與現代生活產生交融的視覺元素，帶來新的視覺沖擊力、新鮮感。因此，要深入分析自己產品將針對消費群體，他們的真實需求和消費心理是什么。

1）重新定義消費群體。以拓展市場為目的，認真分析和研究產品和市場的具體現狀，找準發展趨勢與包裝設計形式的融會點，使其煥發出新的形象面貌，吸引更多的消費群體，帶來更廣闊的發展機遇和空間，獲得良好的經濟效益和社會效益。2）要優化包裝的造型設計。在造型上使之更能體現本地的人文特征和地域特色，區別于其他地區的商品包裝。另外還可以利用原材料本身的造型來進行設計，產品屬性類別各有不同，產品包裝也應差異化。3）注重包裝圖形的地域特點，風格要統一，使產品具有很強的視覺沖擊力。4）注重包裝色彩的視覺感。萍鄉花果本來就蘊含著的藝術，雕刻、編織、色彩搭配、造型等無不體現它獨有的藝術魅力，有很高的觀賞價值，在色彩方面，包裝用色一般采用暖色調，可用鮮艷奪目的純色和冷暖對比強烈的各種色塊，明快的色彩能突出食品新鮮，可口美味感覺；以符合消費者的心理和愛好。另外，還要根據原料的不同和口感的不同來采用不同的色彩，巧妙地直接選用產品本身的顏色。保留其原汁原味的色彩特點，著重挖掘其深厚的地域文化藝術內涵，體現出它古樸、清秀、高雅的審美情趣，用其獨特的觀賞性和高雅的審美性來打動消費者內心深處那份懷舊情結。5）注重包裝材料及新工藝的可持續性。

（3）產品的賣場環境設計。賣場設計要緊緊圍繞歷史悠久、傳統手工藝的食品所固有的屬性和文化內涵而展開，對其進行準確定位，要根據產品的歷史文化來構思設計，使其不能失去其原來的本色，在設計構思上既要融合歷史，又要符和現代的市場要求。產品的的賣場設計，目的是使賣場中的產品變得更吸引人，是一種偏感性思維的設計。在商品配置中要充分考慮賣場色彩以及造型的協調性和美感，在視覺上給顧客一種愉悅的美感，刺激顧客的消費欲望，迅速打動顧客，做到非常好的銷售效果。品牌的風格與賣場的風格要統一，賣場整體和陳列面設計是否有美感，都會影響顧客進入、停留、選擇和做出購物的決定。 賣場的布置與裝修風格是品牌文化與經營理念的一個外在表現，“萍鄉花果”產品的賣場設計，可以按美的規律進行組織性的視覺營銷，可以通過平衡、重復、呼應等搭配手法使賣場呈現節奏感，營造賣場氛圍，要充分展現品牌的形象，淋漓盡致地體現精湛的手工技藝和地域文化特色，表達的方式很多，如：采用復古的中式風格的裝飾賣場、利用一些先進的材料展示產品造型的圖片、制作工藝的圖片，利用產品包裝疊加成一些復古的元素等等。在相關地方開設作坊式賣場，邊做邊賣，能吸引了大量觀眾觀看，運用現代化數字技術，以聲光色電來再現其歷史神韻。

篇(2)

摘 要 本文首先闡述了我國服飾圖案設計的發展現狀；接著分析了服飾圖案的創新設計是如何帶來高附加值的；重點從六個方面講述了如何進行服飾圖案的創新設計，進而對服飾圖案創新設計在我國的發展前景做了展望；結論指出通過服飾圖案創新設計帶來高附加值的意義。

關鍵詞 服飾圖案設計 創新設計 高附加值

一、我國服飾圖案設計的發展現狀

1．起步晚，發展尚不成熟、不成氣候

在我國一些一線服飾品牌里會聘請圖案設計師，投入資金進行服飾圖案的研發工作。還有些品牌由設計師兼做圖案設計的工作。相當多的品牌直接定制國外的印花面料、蕾絲等，或是從國外的花形設計工作室購買花形，省掉圖案的設計研發。圖案設計在我國無論在規模上還是成效上都還不成氣候。

2．抄板現象嚴重

二、三線品牌為了節省成本，公司內部基本不會聘請圖案設計師，也不進行圖案設計的研發工作，基本是靠抄襲國外品牌或是國內一線品牌的圖案。在抄襲的過程中為了降低成本往往會偷工減料，如用更廉價的墨水、染料、織物。

3．技術上的不先進，導致設計的不能實現

我國品牌服飾起步晚，紡織技術水平還不高，這就導致了很多設計難以通過技術實現，直接影響國內圖案設計的發展。

二、服飾圖案創新設計如何帶來高附加值

1．高附加值

隨著我國社會主義進程步伐的不斷加快，人們生活水平的不斷提高，我國大部分人已經進入小康階段，小部分先富起來的人已經進入富裕階段。根據馬斯洛需求理論小康階段人們的需求已經從低級基本的生理需求、安全需求上升到了社會需求、尊重需求；富裕階段的人們更是要達到自我實現的需求。服飾產品在滿足人們的物質需求后，更要滿足人們更高的精神層面的需求。也就是商品必須具備超越使用價值之上的特殊的象征價值，即高附加值的來源。

2．創新設計帶來高附加值

只有設計才能夠創造并賦予服飾商品那種超越使用價值之上的象征價值的能力。消費者需求的不僅是服飾，更是創新的設計使他們獲得的精神上的滿足感。高附加值是企業追求的目標，品牌的最高境界是“把產品當文化賣”，唯有創新的設計才能實現高附加值。

3．服飾圖案創新設計如何帶來高附加值

服飾圖案設計包括色彩設計和圖形的設計。色彩是影響消費者購買的第一因素，圖形設計是圖案的內容。同樣款式的服飾，會因為色彩和圖案的創新設計賦予服飾新的生命，掀起新的消費，制造新的消費點，給企業帶來高附加值。

三、如何進行服飾圖案的創新設計

1．題材要具時代性

藝術源于生活，服飾圖案作為服裝的一部分，也應該是源于生活，并且融入生活的。不同時代人類創作了不同的服飾圖案語言來講述當時的心情。在信息技術高速發展，人們的生活方式越來越多樣化，特別是情感消費當道的今天，服飾圖案的題材要具有表達這個時代的特征。

2．設計語言性格化

在人們的需求從社會需求、尊重需求逐步上升到自我實現需求的情感消費時代，設計師的任務已經不單單是設計圖案，還擔任著顧客情緒的安撫者，心靈的溝通者，內心表達者的角色。服飾圖案就成了設計師完成這些角色的重要載體，所以它要有擬人化的特征，這就要求我們的服飾圖案設計語言要性格化。市場的細分化特征越來越明顯，是因為人們的生活情緒表情多樣化的結果，必然也會帶來對服飾圖案設計語言從廣度和深度上做三維的性格化捕捉的要求。

3．表現手法的多樣性

隨著印染、刺繡等面料再造工藝技術的不斷成熟發展，和各種新興的裝飾手法、裝飾材料的不斷涌現，以及人們生活理念的多元化趨向，都促成了服飾圖案創新表現手法的多樣性。

4．造型的新穎

服飾圖案創新設計的一個重要的方面就是造型要新穎，要有時代特色。植物、動物、人物是服飾圖案創造的主要題材來源，但因為時代的不同，相同的動物，在不同年代成長起來的人們心中的感覺是不同的。21世紀的服飾圖案造型也要符合這個年代的調調，才能引領消費步伐。

5．色彩表達的豐富性

色彩是服飾圖案設計的重要組成部分，越來越多的商家開始意識到“色彩經濟”帶來的高附加值。比如佳能數碼相機就打出了：“你好，色彩”的廣告詞，用更豐富的色彩語言來鎖定不同的消費群體，創造更多的消費機會，帶來高附加值。服飾圖案色彩的創新設計應該讓更多更新的色彩面貌呈現，讓更豐富的復色、間色通過新的排列組合搭配設計賦予圖形新的性格，進而達到增加高附加值的目的。

6．小批量、多款式的模式

Zara品牌“快速反映機制”的成功，進一步驗證了人們生活步伐加快的同時，對服飾圖案的更新速度也在加快。在這個追求個性化的時代，以往的依靠爆款走天下的經營設計模式已經和人們“求異而非求同”的生活觀念不相適應，唯有變，而且不斷的變才是不間斷帶來高附加值的途徑。服飾圖案在研發模式的創新上要追尋設計的多款式，生產的小批量。

四、服飾圖案創新設計能夠帶來高附加值的發展前景

1．前景廣闊

通過服飾圖案的創新設計來增加服飾產品的高附加值是有很廣闊的發展前景。實用服裝有一個原則性的要求：就是要符合人體工程學，適合人們日常的工作學習活動。這就使得服裝在造型和結構上進行設計受到多方面的制約，所以通過服飾圖案的創新設計，既可以賦予服飾新的性格面貌起到裝飾效果，還可以避免以上制約。

2．需求量逐增

市場對服飾圖案創新設計的需求量也是逐增的。羊絨羊毛衫以及羽絨服的印花發展才初見端倪，隨著羊絨羊毛衫的越來越年輕化的設計以及羽絨服時尚化設計的發展，必然會帶來服飾圖案創新設計的大量需求。

篇(3)

創新“設計服務”項目

謀求可持續發展

DSC以“為設計服務”為理念，通過設計師與設計師的連接激發創意，通過設計師與用戶的連接產生項目，通過設計師與設計資源的連接提高品質與效率，通過設計師與項目的連接形成有投資價值的資產。

DSC的線上社區服務包括網站以及微信公眾號。內容包括：“活動”、“項目”、“社群”、“信息墻”、“空間”等五大服務板塊。

DSC的線下辦公空間服務分為三大板塊：創意辦公空間板塊；專業服務體系板塊；交流分享活動板塊。

DSC成立之初就認識到，如果僅靠簡單地復制辦公空間的運營模式，那很快就會陷入“同質化”的競爭中，發展之路會越走越窄。必須通過不斷創新的“設計服務”項目來謀求DSC的可持續發展，以此吸引磣怨內外各方的資源支持，建立一個定位于“為設計服務”的眾創空間，在空間內，面向“小眾”；在空間外，在面向“小眾”的同時也兼顧“大眾”，做“設計服務”上下游的鏈接平臺、共享平臺，找準公益性與商業性的平衡點，才是DSC可持續發展的不二法門。

截至2016年9月，DSC場內共舉辦各類創新“設計服務”項目活動達49場，參加人數約3000人。場外共舉辦各類大型創新“設計服務”項目活動達6場，參加人數約40000人，在“雙創”朋友圈里成為熱議話題。

DSC2016年1月獲得中關村科技園管理委員會頒發的“中關村高新技術企業”證書。2016年3月獲得市科委與北京眾創空間聯盟授予的“北京市眾創空間”稱號。2016年8月成為“青龍胡同創園聯盟”成員之一。

DSC運營一年來，在“設計服務”領域形成了拉動自身發展的獨具特點的四大核心服務：以“青龍胡同文化創新街區更新和再生項目”為核心的“在地設計”服務；以創新實驗室為核心的創新設計與產業結合服務；以Maker Faire Beijing為核心的創客與設計服務；以北京國際設計周設計服務板塊為核心的國際設計交流服務。

DSC通過在地設計+項目、創新實驗室+產業、創客活動+孵化，實現“設計服務”與項目結合，與產業結合，與孵化結合。通過項目、產業、孵化管理系統聚合相關產業的設計人才，形成獨特的“設計服務”系統，建立相關設計平臺資源，建立以“在地設計”理念為核心的城市街區更新設計服務系統、鄉村建設設計服務系統、文化旅游產品在地設計服務系統，建立與文化產業特色相關的創新實驗室，建立有助創客成長的孵化器，從而找到DSC發展的路徑。

建立“在地設計”

三大服務體系

DSC的“在地設計”+項目的運營模式，意在建立以“在地設計”理念為核心的城市街區更新設計服務系統、鄉村建設設計服務系統、特色旅游文化產品在地設計服務系統三大服務體系。

目前以“青龍胡同文化創新街區更新和再生項目”實踐作為第一個實施案例，建立“在地設計”品牌服務系統。

青龍胡同緊鄰東城區歷史文化街區，對歷史文化街區的保護能產生至關重要的影響。在堅持“歷史真實性、風貌完整性、生活延續性”的原則下，如何保護街巷胡同的整體風貌，保存街巷胡同肌理、傳統四合院格局，保持街巷胡同的空間形態、建筑體量、尺度、形式、色彩等傳統特征，項目試圖通過創新的文化設計輔以其他措施解決街區更新和再生問題，這也是DSC主張的“在地設計”的魅力所在。

2016年主要通過“青龍胡同文化創新街區更新和再生項目”的研究和設計更新，初步形成青龍文化創新街區上的規劃和設計創新，通過一系列文化創新活動激發街區活力。

2017年計劃形成整體“青龍胡同文化創新街區更新和再生項目”整體規劃，并通過項目實施建立城市更新設計服務系統，形成獨特的城市更新在地設計服務系統。

2018年繼續完善“青龍胡同文化創新街區更新和再生項目”設計內容，并形成城市更新案例樣板，在不同城市輸出城市更新服務系統，并拓展到鄉村更新設計和城市文化旅游產品“在地設計”，完善“在地設計”品牌的三大服務系統，為更多城市項目提供綜合在地服務。

眾多國內外知名專家學者參與了“青龍胡同文化創新街區更新和再生項目”。

“青龍胡同文化創新街區更新和再生項目”主要包括五部分內容：文化創新活動：激活街區產業活力；20+城市更新點：城市空間復活；青龍胡同肖像：激活公共意識；青龍胡同客廳：公共空間再生；青龍胡同城市農場：探尋城市未來。

讓創新設計與產業緊密結合

DSC以創新實驗室+產業的運營模式，陸續建立DSC創新實驗室、陶瓷創新實驗室等與產業緊密結合的創新實驗室。

2016年主要研究目前現有的創新實驗室運營模式和課程設計，創新會員管理模式，將目前的3D打印與創新設計服務結合起來，并與相關的皮具和木工實驗室結合推出系列課程和服務，擴大創新實驗室影響力。

2017年主要引進和成立以科技+文化創新為內容的產業類創新實驗，圍繞創新實驗室開展各種新材料設計應用推廣和設計試驗工坊和研究，形成基于設計服務為核心，材料應用為主導的創新實驗室集群。

DSC創新實驗室是北京首家創意設計主題的實驗室，是一個將設計制造出產品的微觀工廠。實驗室引入美國FABLAB微觀裝配實驗室概念，通過課程培訓、實驗指導、制作產品、分享過程，幫助有創意的人實現創意，制作出自己的創意產品。目前實驗室完成的重點項目有：

吉尼斯世界紀錄最大3D打印結構：2016年8月20日完成的重達1.87噸的bio-plastic，高4米，直徑11米，榮獲吉尼斯世界紀錄3D打印最大結構。這個作品由超過五千個3D打印生活可降解聚合模塊構成，這是一個交互式的結構，每個模塊都可以單獨作為燈具、植物等的容器。

3D打印益壽糖雕：這個由益壽糖作為原材料創作的獅子雕塑，探討了3D打印與食物之間的關系，此雕塑現陳列于意大利駐華大使館。

3D旗袍：此項目將3D打印模塊與中國傳統服飾旗袍巧妙地融合起來，此項目靈感來源于蜂窩的形式和紋理。此項目參與了2015北京國際設計周。

陶瓷實驗室以最新的陶瓷3D打印，微波干燥和微波速燒裝備為核心，可以幫助設計師快速作品打樣，并可以讓更多喜歡陶瓷藝術和設計的愛好者通過課程和工坊體驗自己陶瓷作品的誕生。

打造DSC的創客產業品牌

DSC以Maker Faire Beijing為核心，在線下為創客搭建服務平臺。以創客+設計+文化為內容，創客活動+孵化的運營模式，打造DSC的創客產業品牌。

2016年重點做好Maker Faire Beijing2016北京創客盛會活動的資源整合，梳理建設以文化創客、創客教育、創客孵化、創客設計服務為主的創客資源產業鏈，形成聚合效應。

2017年重點做好Maker Faire Beijing的品牌推廣和品牌效益，形成商業價值，形成幾大相關品牌活幽諶藎并建立相關設計服務體系，開展相關創客機構和產品孵化。

2018年利用Maker Faire Beijing的品牌價值，吸引國內外最優秀創客團隊，通過項目競演、創客大賽、孵化服務、設計服務衍生相關產品和服務系統，建立國內最優秀的創客資源平臺。

Maker Faire由美國《Make》雜志發起，是當今規模最大的全球創客盛會，至今已有十年歷史。目前，其足跡已遍布全球，先后在美國、英國等國家的百余座城市舉行了不同規模的聚會。2015年，歌華集團與《Make》雜志正式建立合作關系，并成功將活動落地北京，自此一年一度的Maker Faire Beijing北京創客盛會作為展示創意、創新和創造的平臺，正在逐步成為傳播創客文化和創新精神的盛會。作為中關村創新創業季的啟動板塊和重要活動之一，Maker Faire Beijing 2016 北京創客盛會意在促進中國創客文化的發展，推動創客運動在北京的進程，為創客搭建展示交流學習的平臺，帶動大眾創新熱潮，推動更多的擁有創新想法的人轉變為創客。同時，通過活動的平臺，更好的了解創客需求，從而提供更完備更全面的服務。

Maker Faire Beijing 2016 北京創客盛會是國內規模盛大，覆蓋領域最全面，最受矚目的大型創客活動。突出“創客教育”，“文化+科技，傳統+創新”等特色，活動分為創客市集、展演區、工作坊和創客論壇四大板塊，將中國傳統文化的傳承和高新科技項目的創造巧妙的鏈接與融合。

在Maker Faire Beijing2016北京創客盛會三天活動中，參展創客近千名，約300組；每日客流量均超過15000人次。

未來，DSC在組織國外創客來國內參加Maker Faire的同時，將組織中國創客走出去參加在國外舉辦的Maker Faire。

為國際設計交流架構服務平臺

一年來，DSC建立了以北京國際設計周設計服務板塊為核心的國際設計交流服務系統。一是利用北京國際設計周的資源建立設計師國際駐場計劃和在地設計實踐計劃；二是利用北京國際設計周與其他國際設計周的合作推出國際設計周之旅；三是整合北京國際設計周項目資源，建立優秀設計項目資源庫。

在經濟全球化的今天，DSC的“設計服務”正在拓展延伸至國外，如國內外設計師互換駐場服務。

2016年9月，由北京市人民政府外辦和北京建筑大學共同主辦，DSC承辦的“中葡設計握手?家具篇”主題展覽于歌華大廈DSC展覽空間開幕。從琳瑯滿目、精雕細琢的展品中可以管窺東西方文化元素的創新融合。

“中葡設計握手?家具篇”主題展覽作為2016北京國際設計周的一部分，展示了北京建筑大學參與北京市人民政府外辦主辦，DSC承辦的“中國青年設計師駐場四季計劃”第二期的部分作品。

“中國青年設計師駐場四季計劃”是一項將文化創意產業與公共外交工作有機結合的創新項目。該項目已經完成兩期，主題為家具設計。

參與“中國青年設計師駐場四季計劃”的中國設計師赴葡萄牙訪學30天，與葡萄牙知名設計師，以及當地專業藝術設計類院校師生交流心得、碰撞火花，同時深入加工場，與技術工人無縫對接，制作打樣，最終形成實體作品。

北京作為“中國青年設計師駐場四季計劃”在華的首個合作伙伴城市，計劃先期選派4批中國青年設計師赴葡萄牙開展駐場訪學，每期時長30天。

“中國青年設計師駐場四季計劃”旨在挖掘中國具有潛力的設計師與葡萄牙方面合作，共同開發設計作品，并有機會與葡萄牙當地企業合作，為其提供設計服務，并由這些企業將優秀設計成果轉化成產品進行批量化生產，并在歐洲和世界各地進行銷售。

國際設計交流服務系統還包括DSC承辦的北京國際設計周“創新設計服務大會”。“創新設計服務大會”以構建和引進設計產業服務商為核心，以完善設計產業服務供應鏈為目標，通過系列的設計服務商大會，以展演、論壇、路演、洽商、展示和互動體驗等多種形式，建立不同設計服務領域的服務商、供應商資源，逐步構建設計金融服務系統，設計品牌服務系統，城市更新設計服務系統、設計版權服務系統、設計產品服務系統、科技創新設計服務系統、文化產業設計服務系統、設計材料應用服務系統等專業化服務體系，循序漸進的為設計師和設計機構提供全面服務解決方案，為設計產業提供切實可行的服務內容。

“創新設計服務大會”為國內外著名設計師、設計機構、設計服務機構、企業、投資人等搭建了聚會、交流、溝通、洽商的平臺，聚合了各類設計服務商，促進了設計和相關產業的融合發展，建立了相關的設計服務商供應鏈。

篇(4)

創新度產品本身所具有的不同于傳統筆記本功能，設計或者解決方案，以及不同于其他品牌的獨特文化氣息，

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創新度產品本身所具有的不同于傳統筆記本功能，設計或者解決方案，以及不同于其他品牌的獨特文化氣息，總分40分：

創新美譽度公眾對創新的反應，態度、認可度，主要來源于對搜索引擎、社區，論壇等的監測和專家意見，總分25分，

用戶關注度：用戶對該型號產品的興趣和反響，主要來源于關鍵字檢索和問卷調查結果，總分20分：

品牌度品牌本身在公眾中的知名度和號召力，主要來源于問卷調查，搜索結果及其他媒體的排行參考，總分15分。點評：

商務筆記本幾乎可以說是一線大品牌的天下，不論從技術，功能還是設計理念，國際品牌在商務筆記本市場上有突出的優勢。

本榜單上榜產品多為超輕薄筆記本，但惠普的EliteBook 6930p取得頭籌，其長達24小時的電池續航能力功不可沒。日益繁忙的商務活動令越來越多的人沒有時間為筆記本電池充電，續航能力就成為筆記本廠商競爭的有力武器之一，聯想的ThinkPad X301也因其能把DVD光驅在閑置時更換為備用電池而取得了第二名的成績。但目前，長久的續航能力與筆記本本身的重量之間的矛盾還將存在，有時不得不以犧牲部分便攜性為代價。娛樂筆記本關注排行榜榜單說明：

用戶關注度用戶對該型號產品的興趣和反響，主要來源于關鍵字檢索和數據挖掘，總分40分：

性能參數以筆記本性能為依據，考察對各種娛樂功能的支持力度，相應速度和兼容能力以及性價比等，總分25分；

設計參數 以筆記本外觀設計為依據，包括外觀工藝、鍵盤設計，便攜性，易用性等，部分參考社區，論壇對該產品的評價和問卷調查，總分20分：

品牌度品牌本身在公眾中的知名度和號召力，主要來自于問卷調查，搜索結果及其他媒體的排行參考，總分15分。點評：

篇(5)

2012年2月份ISPO BEIJIGN 展會上，ISPO AWARD 頂尖設計創新大獎獲獎產品的展示專區，吸引了眾多運動品牌商、設計師及專業觀眾的眼球。ISPO AWARD由全球最具影響力的體育用品與時尚平臺——德國ISPO展會頒發，現已成為運動行業內對創新設計的權威肯定。與iF設計獎和Red Dot（紅點）設計獎一樣，ISPO AWARD也是覆蓋全球范圍的創新設計大獎，獲獎的產品和設計都將成為行業標桿。不同的是，ISPO AWARD特別針對體育運動行業的創新，并且邀請來自歐美等地區的包括記者、零售商、設計師和運動員在內的專業評審對參賽產品審查評選。ISPO AWARD的最終贏家，都是評審團審慎甄選出在創新、設計和性能等方面具有突破性表現的產品。目前獲獎者幾乎被歐美品牌壟斷，中國運動用品行業正期待著能獲此權威肯定的新星誕生。

創新是所有市場的基石。它鼓勵和推動發展，有時甚至能夠創造全新的行業。例如，在體育行業，帆板沖浪、單板滑雪、輪滑、北歐健走、風箏沖浪和攀冰一開始都是奇思妙想的創新，卻在最后豐富了整個行業。由于新的發展總是會給行業帶來激勵和啟發，所以每次ISPO MUNICH期間，參加的行業人士所思考的都是“運動行業有了什么新東西？”

ISPO AWARD是基于曾經的ISPO獎的國際運動行業平臺的單項獎，為了給予所有突出創新足夠的曝光度，將ISPO過去頒布的獎項（戶外大獎、歐洲滑雪獎、板類運動獎、奔跑者世界獎和環保責任獎）集中起來，形成新的更強有力的ISPO AWARD。ISPO AWARD成為運動行業從業者、國際媒體和消費者可信賴的指南。

ISPO AWARD分為兩個大類：產品和環保責任，代表了業界最杰出的創新、設計和性能。產品門類分為極限運動、戶外運動、滑雪運動或健身運動，然后又分為6個小類：硬件、服裝、鞋靴、附屬硬件、服裝配件和原材料。

參賽申請ISPO AWARD獎項，除了提交申請材料如樣品、圖片和logo外，申請人還可以提交一份視頻，以向評審團介紹他們的產品。

獎項評審由獨立的國際性專家團作出，成員身份豐富，包括記者、經銷商、設計師和運動員等。評審團選擇的提名產品應該在創新、設計和性能等方面有超出市面產品的水平。而從提名中產生的獲獎者應該在這幾個方面具有突破性表現。換句話說，如果都達不到標準，獲獎者可以空缺。

篇(6)

我國服裝年生產能力為世界第一。我國紡織品和服裝出口創匯額約占世界紡織品出口貿易額的1/7，占全國出口商品總額的1/4。我國服裝出口中有一半屬于來料加工和進料加工，每年進口面料約60億美元，出口服裝國產面料自給率較低，僅45.18%,而且內外銷服裝采用進口面料的比重逐年增長。現代的中國服裝，雖然產量在世界上占有很大的比重，然而，背后卻隱藏著低附加值、高勞動強度、惡性競爭等隱患，究其根本原因是缺乏一支優秀的設計隊伍和一種品牌營銷氛圍，導致服裝材質與服裝設計的脫節或不平衡發展。具體來說存在以下問題。

(一)傳統觀念抑制了人才培養方式的創新

1.目前服裝設計教育課程體系存在的弊端

1980年以前的中國設計教育，依然承襲工藝美術教育的傳統教學模式，其間的設計基礎課程，以美術繪畫為最主要的技能訓練，注重通過臨摹傳統、寫生自然等方式來進行造型方面的學習，而材料工藝方面的課程訓練與社會現實存在很大距離，往往忽視了設計的創意所在。

2.部分教師和學生過分夸大服裝設計的藝術性

正如賈京生說：“一些服裝專業的學生至今還陶醉在單純的‘藝術設計’理念中不能自拔。”他們崇尚藝術、鄙視技術，不清楚設計與產品的關系，不關心市場對設計的需求和內涵。同時，不少教師和學生誤將服裝教育看成是單純培養藝術大師、展示藝術才華的教育，于是樂此不疲地熱衷于各類大賽，渴望著“一舉成名”。

3.服裝教育中對服裝設計理念的形式化與服裝材質應用重視度的不平衡

第一，由于服裝教育的歷史原因，有很多老師都是從純藝術領域或其他相關領域轉行而來，有的是在藝術研究領域頗有建樹，但對其他領域的人文和科技知識背景不熟；有的雖有相關的人文和科技知識積累，但對服裝本身的藝術性不屑一顧。這兩種傾向均可能導致老師教學心態出現偏差，從而使人才的培養質量得不到保障。

第二，由于高校擴招，藝術生的整體數量在不斷增長，而真正從小立志于藝術設計的學生比例卻在不斷下降，因而學生的整體素質不斷下滑。

第三，在課程設置上，許多高校都是將服裝材料課和服裝設計課嚴格區分開來的，服裝材料課重視對材料的組成、結構、性能的研究，課時量很少，理論性強；而服裝設計課重視款式，尤其是造型設計的外觀效應，課時量很多，導致學生和老師對服裝設計理念的形式化與服裝材質應用重視度的不平衡。

第四，由于種種原因，服裝面料設計師的隊伍已嚴重萎縮，他們的地位與服裝設計師相比，簡直有天壤之別。造成大量人才外流，而各類院校因為畢業生就業情況不樂觀便紛紛停招或撤消面料設計專業，或將其并入服裝設計專業，而這樣培養出來的畢業生因為沒有過硬的基本功而較難在第一線勝任面料設計工作，面料設計人才出現空前的斷層。

(二)淡漠服裝品牌意識造成與市場的脫節

1.我國的服裝設計師在構思材質設計時，很少有人去真正地體會生活、體會歷史，而是閉門造車，尋求虛無縹緲的設計靈感。一方面，現在的高校由于擴招，經費普遍存在不足的現象，原有的采風、實習都被各種理論課所代替；另一方面，一些企業由于市場節奏的拖動，很少有人靜下心來去做長時間的生活體驗和調查，設計構思來源只能是對普通民眾日常生活的一種觀察和推理，因此具有一定的局限性和片面性。

2.現在國內的服裝品牌也很多，雖然有一些設計師能把握市場的脈搏，設計出既能體現自己的理念，同時又能體貼消費群體心情的作品，但不可忽視的是，有許多作品和品牌在急功近利的市場壓力下，缺乏認真思考、缺乏仔細的調查、缺乏自己的個性，不具備和其他優勢產品競爭的實力。

3.配額制的取消，讓中國的紡織品與其他國家共同站在了一條起跑線上。由于利益集團過于強調利益得失，造成中國紡織業的產品主要集中在低附加值的無品牌服裝或貼牌服裝等以勞動密集型為特征的傳統優勢領域，檔次不高，價格低廉。因此，服裝業缺乏優秀的服裝研究開發能力及對服裝材質的創新設計意識。

(三)落后的科技水平導致了設計潛力的局限

現代的設計與科技的發展水平是緊密相關的，科技文化發展水平的高低決定人們的思維習慣和生活方式。我國的面料生產盡管在數量上有很大的優勢，但是在新型化學纖維、天然纖維的再生，新型整理技術等方面與國外相比仍有很大差距。雖然電腦設計技術的發展，為設計師尋找新的設計靈感提供了更靈活、更豐富的設計平臺和手段，但我國服裝設計師的理工基礎普遍較差，從而導致他們不能最大限度地利用計算機技術所提供的設計舞臺，而擅長計算機技術的人員又往往缺乏對時尚的審美能力。

二、現狀的改進及構想

(一)以素質教育為源頭，改進落后的人才培養模式

我國以往沿用的以美術教學為主體的設計教學模式，雖然在短短的幾十年內，有了突飛猛進的發展，但在國際設計的平臺上，拿知識經濟的標尺去衡量，我們與發達國家相比仍然有不少差距。隨著經濟時代的到來，這種模式已不適應培養高素質人才的需求，因此我們要作出相應的改進。

1.以創新能力的培養為中心，調整課程體系和服裝專業人才的培養目標及培養模式

我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養

2.重視服裝專業人才感覺的敏銳性

作為設計師要培養自身敏銳的觀察和感覺能力，學會從紛繁復雜的社會現象及千姿百態的服裝形態中適時敏銳地提取影響服裝變化的因素，學會分析不同服裝各自的特色，理解其獨到之處。培養設計師理性與感性的高度統一；要求設計人員具備極為敏銳的嗅覺，在浩瀚繁雜的信息海洋中抽取自己所需的有用信息；需有一雙能操縱現代化設計工具的雙手；在確定設計構思時應具備前瞻性的市場眼光。

3.加強《服裝材料學》教材的編寫

20世紀80年代以來，國內出版的《服裝材料學》基本上仍屬于《紡織材料學》框架結構，從纖維、紗線到織物，以結構與性能為主體，而在結合服裝、服飾等專業特點的深度上顯得單薄。因此，如何與服裝設計、制作工藝、服用性能、市場預測、流行色等有機結合，改變目前服裝教育中對服裝設計理念的形式化與服裝材質應用重視度的不平衡現象，應是21世紀《服裝材料學》教材編寫的重要課題。

(二)以市場為導向，把服裝材質的理性與服裝藝術設計的感性結合起來

綜觀近50年內我國服裝的發展現狀，不難看出，我國服裝生產和出口連續名列世界首位，又是世界最大服裝消費國，其中服裝材料中的紡織印染制品也占有重要地位。但我國是“以量取勝”的服裝出口大國，同時存在低檔面料出口、高檔面料進口的現實，客觀上與先進國家存在差距。

我國服裝行業目前普遍存在的現象是“服裝設計師重視面料的表觀再設計”，“服裝面料設計師重視面料的組成、結構、性能的再設計”，沒有將服裝材質設計的理性與服裝藝術設計的感性結合起來，很少有合二為一的思想。在此筆者呼吁，在設計院校中要盡快恢復紡織品設計專業的設置和招生，加強學科建設和教學工作，完善設計師的專業知識和技能結構，在重視服裝設計的同時，必須一視同仁地提高紡織品設計師的地位，逐漸恢復、壯大他們的隊伍。

(三)借助科學、藝術、技術的聯盟為服裝材質的創新設計提供平臺

1.借助計算機智能模擬創作系統，可進行服裝材質視覺風格的創新設計，它速度快，修改方便、容易，能利用“文件庫”“工具箱”中的各種素材及技法進行處理，可以啟發、豐富設計者的想象力和表現力，配色效果好，可為小批量多品種的發展方向提供有利的技術、物質保證。設計師可在圖案、色彩、肌理的處理、創新方面開創無限廣闊、自由的新天地。

2.網絡的普及為新媒體藝術的產生奠定基礎，設計者可從網上獲得各種資料與信息而豐富自己的設計靈感，還可以把某些作品發到網上，與網友交流創作，這種互動式、共享式的交流方式活躍了創作的源泉，節省了大量的時間和精力，可謂一舉多得。

3.服裝設計是一門綜合性的實用藝術，在總體原則上，具有一般實用藝術的共性。在服裝材質異變的創新設計中，以中西方藝術歷史為資料背景，設計師對空間造型藝術、色彩搭配藝術、圖像的感知藝術等的領悟能力不同，就決定了設計作品的深度和廣度以及其自身的藝術感染力，從而奠定它的創新性。

4.手工藝成為服裝材質再設計的要點，在后工業時代，對批量化、規格化、非個性產品的厭倦，使人們重新呼吁設計的人文精神和高情感價值回歸。現代人對手工工藝的渴望，已經成為一種精神文化的需求。約翰·加利亞諾說：“在這個科技爆炸的時代，有一股力量驅使人們轉身追求手工細節和工藝手藝。”作為迪奧高級時裝的首席設計師，他為該品牌注入了新的活力，他在手工裁剪、手工縫制、手工修改的流程外，又在面料上追加各種裝飾細節，精雕細刻，耗工費時，為服裝設計增添了神奇性和魅力，并增加精神文化的價值，顯現出另一種服裝設計理念。

三、未來服裝材質異變創新設計中的幾個代表性方向

21世紀的服裝材質是隨著應用領域的需求變化而發展的，“以人為本”是其設計宗旨。隨著人們生活水平的提高和個性審美的要求，對服裝材質的講究程度也越來越高。綜觀國內外服裝材質設計的現狀和國際貿易的運行趨勢，我國未來服裝材質異變創新設計的代表性方向有這樣一些特點：自然化、藝術化、多樣化、仿制化、輕薄化、功能化、環保化。

結語

材質創新是現代服裝藝術中一種創造性的思維方式，它傳達的是一種感覺、一種哲理、一種理念、一種潛在意識。科技的發展和現代藝術的流行與交融，為材質創新提供了創造源泉。材質創新設計方法引導著未來服裝設計的方向和趨勢。現代服裝設計，已從以往追求款式的多變轉變為追求面料的個性風格。服裝的流行、服裝的造型都將以面料為先導而發展變化，使用創新面料是提高服裝附加值的重要途徑，服裝面料的創新設計已成為當今服裝設計的關鍵，誰能把握準確、應用到位，誰的產品就能領先于世，創造新時代的服裝風范。意大利著名的服裝設計大師、迪奧服裝公司首席設計師費雷于2001年4月在上海舉辦的國際服裝博覽會服裝論壇上曾說：“目前以及在不遠的將來，服裝在結構設計、工藝設計以及款式設計上開發的領域將越來越窄，而更有發展前景的領域是將新材料的開發、不同面料的組合與服裝設計相結合，創造出更具新意的時裝。”

內容摘要：文章較深入地揭示我國服裝材質異變創新設計的現狀與問題，對影響我國設計水平的傳統觀念抑制了人才培養方式的創新、淡漠服裝品牌意識造成與市場的脫節、落后的科技水平導致了設計潛力的局限等問題進行了分析探討。針對國內服裝材質異變創新設計的現狀，以素質教育為源頭，提出了改進落后的人才培養模式的幾種思路；以市場為導向，把服裝材質的理性與服裝藝術設計的感性結合起來；借助科學、藝術、技術的聯盟為服裝材質異變創新設計提供平臺等方案。最后提出了未來服裝材質異變創新設計中的幾個代表性方向。

關鍵詞：服裝材質創新設計現狀改進

參考文獻：

[1]劉國聯主編．服裝新材料，中國紡織出版社

[2]陳燕琳，劉君編著．時裝材質設計，天津人民美術出版社

[3]服裝設計與工程編寫組．服裝設計與工程，東華大學出版社

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關鍵詞：實用型；毛絨玩具；創新設計

中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）12-0193-01

一、我國的實用型玩具的分類

我國民間玩具按性能大致分為：節令玩具、觀察玩具、音響玩具、益智玩具、健身玩具、實用玩具。

實用玩具指具有生活實用功能的玩具，是一種集實用性、玩耍性、裝飾性于一體的生活用品。它既具有普通玩具的特性，如玩耍、觀賞、裝飾；又具有生活用品的作用，可以拿來使用，是居家生活的良好選擇。這類玩具除用來娛樂嬉戲之外尚可作為服飾、臥具、食品使用，如布虎枕、虎頭帽、肖形袖筒、糖人、糖菩薩、香串、面花等等。

隨著生活水平的提高和人們觀念的更新，一些更實用、更時尚的商品正逐步成為禮品新貴。現在的的毛絨玩具市場會有很大一部分向實用型的毛絨玩具發展。中國實用型的玩具則讓各個年齡階段的人倍加喜歡，如：動物鞋，非常適合現代家庭，人們穿著它在地毯上行走，柔軟、舒服又干凈，同時還增加許多情趣；絨毛運動手套，受到小朋友的歡迎；運動睡袋，給嬰兒帶來溫暖。

二、實用型毛絨玩具的市場現狀

（一）市場前景廣闊。實用型毛絨玩具品種日益增多，為毛絨玩具帶來極其廣闊的市場。多功能動態毛絨玩具動作逼真；電子長毛絨玩具能與兒童對話、交流語言和感情；高檔的電腦長毛絨玩具還能幫主人看門，當陌生人出現時會報警。

（二）發展的制約因素。目前，制約著我國玩具業的發展的因素有：

缺少自主玩具品牌。玩具屬于勞動密集型行業，中國的企業只是一味的在做加工，沒有注重玩具品牌的創建，大量的玩具產品的附加值都被國外的玩具公司所獲取，自己只是賺一點微薄的加工費。

三、實用型毛絨玩具的創新

（一）實用型毛絨玩具的創新迫在眉睫

實用型毛絨玩具生產企業面臨成本增加和人民幣升值的雙重壓力，企業要生存發展，只有靠創新設計。目前，實用型毛絨玩具市場的趨勢是新穎和實用。“新穎”包含兩個層面，一是設計要創新，二是面料要新。“實用”是指實用型或娛樂性，如書包、背包、有會講話功能等。設計新穎，做工精細的產品很受人喜歡，如車形狀的填充玩具、Q版的背包、卡通造型的背墊、造型別致的小狗等等。

（二）實用型毛絨玩具如何創新

1、系列化設計：即要求在設計中，不能把玩具看作一個孤立的小產品來設計，要有系統概念。首先要考慮隨兒童的成長而不斷調整的配套設計；其次要能從室內到戶外隨環境變化的系列玩具；另外要能從“玩”到“用”的縱深系列設計。更可將三者整合，使實用型毛絨玩具開發設計具有整體性、系列性。

2、實用型毛絨玩具品牌的創建

玩具品牌與玩具產品的一個重要差別就是：玩具品牌是系列化和主題化的，這是玩具品牌的基本屬性。缺少自己的國際知名品牌，是中國玩具利潤稀薄的主要原因。

（三）實用型毛絨玩具創新的意義

我國的玩具行業規模龐大。目前全國有玩具生產企業近8000家，據了解，現在玩具市場會有很大一部分向實用型毛絨玩具發展，將工業時代生硬的生活用品玩具化，能夠減輕人們的視覺疲勞，減緩壓力，放松心情，給人們的生活帶來更多情趣，體現更多的人文關懷。

我國玩具工業起步晚、底子薄，設備、技術、管理以及資金和人才培養等方面同世界先進國家相比，還存在很大的差距。以加工制造為主是我國玩具業發展起步的必經之路，但這決不應是我們的最終目標，轉變企業的經營理念，擁有自己的產品，創自己的品牌，由加工型企業向自主設計型過渡，才是我國實用型毛絨玩具健康發展的根本所在。

總之，如果要實現中國毛絨玩具的持久發展，特別是要增強在國際毛絨實用型玩具市場的核心競爭力，中國玩具企業需要在經營思路上只有經過創新，才能改變過去對價格競爭的過分依賴，合理的利用人工成本優勢，建立生產經濟規模，提升玩具企業的整體技術水平和管理能力，然后力求向“中國創造”努力，不斷創新，增強自身的核心競爭力。發展中國自主創新的玩具品牌，以實用型毛絨玩具創新設計進軍國際舞臺。