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時(shí)間:2023-03-27 16:42:45
序論:寫(xiě)作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相,好投稿為您帶來(lái)了七篇繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)論文范文,愿它們成為您寫(xiě)作過(guò)程中的靈感催化劑,助力您的創(chuàng)作。
關(guān)鍵詞:高中美術(shù);教師;能力
作為一名高中美術(shù)教師,面對(duì)的是人生觀、世界觀已經(jīng)基本形成的青少年群體,那么我們教師只有全面提高自己的素質(zhì)才能更好地教育在當(dāng)今這樣一個(gè)社會(huì)成長(zhǎng)起來(lái)的孩子們。美術(shù)教學(xué)工作,要不斷完善自己提高自己的,只有先充實(shí)自己,才有資格教學(xué)生,在充實(shí)自己的過(guò)程中,自己的能力越強(qiáng),自信心也就越強(qiáng),學(xué)生才更敬仰你,尊重你,反之,則懷疑你的能力。
俗話(huà)說(shuō):嚴(yán)師出高徒,但我認(rèn)為,只有嚴(yán)格還是不夠的,作為高中美術(shù)教師,還要具備相當(dāng)高的藝術(shù)造詣、藝術(shù)功底以及集教學(xué)和科研為一體的多種綜合能力,正可謂:樹(shù)人先樹(shù)己,若具體而言,應(yīng)該從以下幾個(gè)方面努力:
一、深入學(xué)習(xí)能力
作為一名高中美術(shù)教師,他的工作連接著美術(shù)教育和美術(shù)課題研究這兩個(gè)版塊。這是兩個(gè)不可分割的范疇。高中美術(shù)教師的工作思維如果單純局限在教學(xué),那新意義上的美術(shù)教學(xué)就缺少相應(yīng)的廣度和深度,因此,在新意義上的教學(xué)活動(dòng)中,美術(shù)教師的工作范疇主要有繪畫(huà)藝術(shù)、論文撰寫(xiě)和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
1.繪畫(huà)藝術(shù)
繪畫(huà)作品的創(chuàng)作過(guò)程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng),它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒,是作者對(duì)于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫(huà)作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動(dòng),這樣可以真正體現(xiàn)他的專(zhuān)業(yè)水平,而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價(jià)值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
2.撰寫(xiě)美術(shù)研究論文
當(dāng)今社會(huì)對(duì)美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學(xué)一樣,科研也是教師個(gè)人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力,力求有所創(chuàng)見(jiàn),論文是一種主要表達(dá)方式,所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫(xiě)水平,運(yùn)用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問(wèn)題。
3.涉獵廣博的知識(shí)
美術(shù)研究論文,離不開(kāi)繼承和創(chuàng)新,因此,在撰寫(xiě)論文時(shí),需要懂得欣賞經(jīng)典美術(shù)作品,吸取文化教育的多方信息,善于在前人研究的基礎(chǔ)上成就自己獨(dú)到的藝術(shù)見(jiàn)解,善于吸收他人思想當(dāng)中有價(jià)值的藝術(shù)觀點(diǎn)。一代繪畫(huà)奇才達(dá)芬奇就是這樣一個(gè)涉獵廣博、獨(dú)立創(chuàng)新的大畫(huà)家。他的畫(huà)作之所以美得無(wú)與倫比,是由于他具有廣博的知識(shí)去充實(shí)自己,繪畫(huà)便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫(huà)家,他還是雕刻家、建筑師、音樂(lè)家、數(shù)學(xué)家、工程師、發(fā)明家、解剖學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、制圖師,植物學(xué)家和作家。這些廣播的知識(shí),無(wú)不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
4.掌握多媒體技術(shù)
時(shí)代在發(fā)展,我們傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)模式中知識(shí)的傳授主要是以教師講解,學(xué)生練習(xí)、鞏固為主。理性知識(shí)太多,感性材料太少,不能充分發(fā)揮學(xué)生認(rèn)識(shí)的主體性。運(yùn)用現(xiàn)代媒體教學(xué),可以達(dá)到優(yōu)化教學(xué)過(guò)程,提高教學(xué)質(zhì)量的目的。多媒體教學(xué)不失為一個(gè)非常有效的教學(xué)手段,可以使學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性最大限度地調(diào)動(dòng)起來(lái),使美術(shù)課真正做到寓教于美,美中育人。
二、完善科學(xué)的教學(xué)思想
高中美術(shù)教師必須具備科學(xué)的教學(xué)理念和教學(xué)思想,只有不斷地完善自己的教學(xué)思想體系,才能不被迅速發(fā)展的教學(xué)形勢(shì)所淘汰。首先,教師要有宏觀的藝術(shù)鑒賞理念,具備較高的繪畫(huà)能力,熟練掌握正確的繪畫(huà)技法,有較新的藝術(shù)觀念,熟悉經(jīng)典的繪畫(huà)風(fēng)格。其次,要有敏銳地藝術(shù)感受力,能對(duì)學(xué)生的作品迅速做出準(zhǔn)確的專(zhuān)業(yè)評(píng)價(jià)和指導(dǎo)。再次,訓(xùn)練方法科學(xué)合理,對(duì)學(xué)生的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等,及時(shí)對(duì)學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo),解決學(xué)生在創(chuàng)作過(guò)程遇到的難題,并使之有所提高。
三、 教師生動(dòng)、形象、精煉、富有感染力的語(yǔ)言,也是進(jìn)行美育的必要要求
教師對(duì)學(xué)生美育的培養(yǎng)不僅僅在于所教授的內(nèi)容,而且教師自身也會(huì)占很大一部分因素。比如美術(shù)教師自身所要具備的儀表美、板書(shū)美,都會(huì)在學(xué)生對(duì)于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類(lèi)靈魂的工程師”,應(yīng)該是“人之楷模”,是現(xiàn)代化文明的體現(xiàn)者,是社會(huì)主義精神文明的一面鏡子,教師之所以贏得人們的崇敬,是教師高尚的道德情操、無(wú)私奉獻(xiàn)的精神給人們以巨大的感染。在現(xiàn)代的商業(yè)社會(huì)大環(huán)境下,好多具有美術(shù)功底的工作者,都憑借著自身所擁有的美術(shù)功底而在廣告設(shè)計(jì)、美術(shù)裝潢等方面發(fā)了財(cái)。而在學(xué)校里一手執(zhí)教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺(jué)得自己有些吃虧,對(duì)于工作逐漸出現(xiàn)懈怠心理。然而,這不是一名稱(chēng)職的美術(shù)教師所應(yīng)該有的心理,教師應(yīng)該本著“不以物喜,不以己悲”的態(tài)度,為中國(guó)的美術(shù)教育事業(yè)做出自己的一份貢獻(xiàn)。
到2003年,中國(guó)美院“綜合繪畫(huà)系”改為“綜合藝術(shù)系”,“綜合繪畫(huà)”只是其中一個(gè)工作室,延續(xù)了上述教學(xué)路數(shù)。各校的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專(zhuān)業(yè),不管名字是叫新媒體、數(shù)字媒體、現(xiàn)代藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)還是綜合藝術(shù),事實(shí)上都面對(duì)一個(gè)更開(kāi)闊的創(chuàng)作實(shí)踐。新媒體設(shè)置數(shù)字影像專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作,也有只是裝置,不怎么涉及高新技術(shù)的;綜合藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作,也有涉及動(dòng)畫(huà)、互動(dòng)機(jī)械等的;各自有所偏重,但是基礎(chǔ)課程如何設(shè)置,從前面十幾年的“綜合繪畫(huà)”的實(shí)踐中并不能直接得到助益。于是各自在探索怎么來(lái)教基礎(chǔ)課。也就是,怎么把學(xué)生們從考前班和基礎(chǔ)部所訓(xùn)導(dǎo)出來(lái)的、并沒(méi)有真正過(guò)關(guān)的、但也已經(jīng)基本成形了的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的思維方式中帶出來(lái),帶到適合實(shí)驗(yàn)藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式中。
而目前的美術(shù)高考考生的實(shí)際水平和過(guò)去相比甚至存在著質(zhì)量上的退步。由于學(xué)校本身擴(kuò)招,考生人數(shù)太多,很多學(xué)校在招生考試的時(shí)候,甚至連寫(xiě)生項(xiàng)目都取消。順便省下租用模特兒和購(gòu)買(mǎi)石膏像、靜物等寫(xiě)生道具的經(jīng)費(fèi)。上千考生在考場(chǎng)中默寫(xiě)。這種招生考試的模式,在美術(shù)高考的考前階段誘發(fā)出死記硬背的模式化學(xué)習(xí)。所以雖然現(xiàn)在出版發(fā)達(dá),但考生的實(shí)際造型能力和對(duì)美術(shù)史的理解力(學(xué)生的寫(xiě)生能力和對(duì)藝術(shù)史的理解力成正比)普遍比不上以前。
考生在通過(guò)美術(shù)高考后進(jìn)入藝術(shù)學(xué)院,第一年主要還是基礎(chǔ)學(xué)習(xí)。這是依據(jù)國(guó)家教委“通才教育”和“素質(zhì)教育”的要求,大學(xué)本科生前兩年必須在基礎(chǔ)部廣泛涉獵各學(xué)科。各家美術(shù)學(xué)院通常都把基礎(chǔ)部壓縮為一年。但是美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)部并沒(méi)有真正提供通才教育和素質(zhì)教育,事實(shí)上,基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)階段基本上是一個(gè)“后考生階段”。也許把畫(huà)石膏像和人物頭像升級(jí)成了畫(huà)人體寫(xiě)生,把水粉靜物寫(xiě)生升級(jí)成了風(fēng)景寫(xiě)生。但教學(xué)要求和考前班沒(méi)有區(qū)別,更別說(shuō)和二年級(jí)進(jìn)入各個(gè)專(zhuān)業(yè)之后的教學(xué)的對(duì)接。
比如,在實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)中,如果我們要在二年級(jí)的時(shí)候開(kāi)設(shè)錄像藝術(shù)課程,我們期待學(xué)生在一年級(jí)基礎(chǔ)部已經(jīng)完成世界電影史、攝影史、電腦基礎(chǔ)等課程的學(xué)習(xí)。但是基礎(chǔ)部沒(méi)法提供這些教育。這樣,基礎(chǔ)部一年的時(shí)間對(duì)于實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)來(lái)說(shuō)幾乎是浪費(fèi)。同時(shí),畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文的比重又被放得過(guò)大,用掉了四年級(jí)整年的時(shí)間。學(xué)生實(shí)際上的專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)間只剩下二年級(jí)和三年級(jí)兩年。這兩年時(shí)間,還得騰出一部分來(lái)彌補(bǔ)基礎(chǔ)部教育的不足。導(dǎo)致專(zhuān)業(yè)教學(xué)課時(shí)嚴(yán)重不足。
因此,理想的模式,當(dāng)然是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)自己出考題招生。這必定影響到考前準(zhǔn)備,出現(xiàn)新模式的考前班和高中、附中美術(shù)教育,為相關(guān)專(zhuān)業(yè)提供較理想的學(xué)生。如果這不能實(shí)現(xiàn),那么新媒體、綜合藝術(shù)等實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)應(yīng)該擁有自己的基礎(chǔ)部,設(shè)計(jì)一套和相關(guān)專(zhuān)業(yè)的高年級(jí)教育對(duì)接程度較高的基礎(chǔ)課程。而畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文應(yīng)該壓縮到只占用四年級(jí)下一個(gè)學(xué)期,把四上也騰出來(lái)進(jìn)行正常教學(xué)。事實(shí)上,上述制度問(wèn)題是相互關(guān)聯(lián)的。實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)擁有了自己的基礎(chǔ)部,自己出題招生也就理所當(dāng)然了。
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域,既有藝術(shù)屬性,又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門(mén)課程,又是一門(mén)學(xué)科,所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師,在搞好教育教學(xué)的前提下,必須具備拓展科研的能力。
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力,形式是多樣的,可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫(xiě)上體現(xiàn),也可以是藝術(shù)實(shí)踐,或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中,教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動(dòng)中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫(huà)藝術(shù)、論文撰寫(xiě)和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫(huà)藝術(shù):繪畫(huà)作品的創(chuàng)作過(guò)程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng),它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒,是作者對(duì)于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫(huà)作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動(dòng),這樣可以真正體現(xiàn)他的專(zhuān)業(yè)水平,而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價(jià)值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文:當(dāng)今社會(huì)對(duì)美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學(xué)一樣,科研也是教師個(gè)人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力,力求有所創(chuàng)見(jiàn),論文是一種主要表達(dá)方式,所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫(xiě)水平,運(yùn)用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問(wèn)題。
當(dāng)然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開(kāi)人類(lèi)精神文明建設(shè)的發(fā)展過(guò)程。因此,美術(shù)教師要撰寫(xiě)出高水平的科研論文,需要博覽美術(shù)乃至整個(gè)文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果,也包括國(guó)內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛(ài)因斯坦就是如此,他喜愛(ài)音樂(lè),精通文學(xué),除了大量閱讀文學(xué)作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說(shuō)和貝多芬的音樂(lè)作品,愛(ài)因斯坦本人曾講過(guò),在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對(duì)真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對(duì)藝術(shù)的愛(ài)好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見(jiàn),端正科研態(tài)度,全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì),是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識(shí)的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時(shí)隨地都以自身的“身教”和“言傳”對(duì)學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響,因此,現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研,不斷探索和積累,構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先,作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念,掌握正確的繪畫(huà)技法,形成正確的藝術(shù)觀念,盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次,要有良好的視覺(jué)感官,美術(shù)教學(xué)是通過(guò)視覺(jué)來(lái)進(jìn)行的,教師評(píng)判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺(jué)感官去把關(guān)的,美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的視覺(jué)去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等,及時(shí)對(duì)學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識(shí),能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。
從人類(lèi)文化史來(lái)看,藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系,早在公元前6世紀(jì),古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想,畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬(wàn)事萬(wàn)物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫(huà)、音樂(lè)等各門(mén)藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系,自古希臘開(kāi)始以來(lái),在文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到了高峰。例如,達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家,又是科學(xué)家和工程師,他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運(yùn)用到繪畫(huà)藝術(shù)中。這些例子充分表明,現(xiàn)代美術(shù)教師,除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外,更重要的是用科學(xué)的思維方法來(lái)促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念,推動(dòng)藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中,教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動(dòng)中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫(huà)藝術(shù)、論文撰寫(xiě)和美術(shù)教育等領(lǐng)域。①繪畫(huà)藝術(shù)。繪畫(huà)作品的創(chuàng)作過(guò)程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng),它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒,是作者對(duì)于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫(huà)作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動(dòng),這樣可以真正體現(xiàn)他的專(zhuān)業(yè)水平,而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價(jià)值的新論點(diǎn)、新課題。②科研論文。當(dāng)今社會(huì)對(duì)美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學(xué)一樣,科研也是教師個(gè)人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力,力求有所創(chuàng)見(jiàn),論文是一種主要表達(dá)方式,所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫(xiě)水平,運(yùn)用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問(wèn)題。
當(dāng)然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開(kāi)人類(lèi)精神文明建設(shè)的發(fā)展過(guò)程。因此,美術(shù)教師要撰寫(xiě)出高水平的科研論文,需要博覽美術(shù)乃至整個(gè)文化教育方面的學(xué)術(shù)信息,要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果,也包括國(guó)內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛(ài)因斯坦就是如此,他喜愛(ài)音樂(lè),精通文學(xué),除了大量閱讀文學(xué)作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說(shuō)和貝多芬的音樂(lè)作品。愛(ài)因斯坦本人曾講過(guò),在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對(duì)真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對(duì)藝術(shù)的愛(ài)好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識(shí)的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時(shí)隨地都以自身的“身教”和“言傳”對(duì)學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響,因此,現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研,不斷探索和積累,構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先,作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念,掌握正確的繪畫(huà)技法,形成正確的藝術(shù)觀念,盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次,要有良好的視覺(jué)感官,美術(shù)教學(xué)是通過(guò)視覺(jué)來(lái)進(jìn)行的,教師評(píng)判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺(jué)感官去把關(guān)的,美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的視覺(jué)去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等,及時(shí)對(duì)學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識(shí),能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。
從人類(lèi)文化史來(lái)看,藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系,早在公元前6世紀(jì),古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想,畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬(wàn)事萬(wàn)物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫(huà)、音樂(lè)等各門(mén)藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系,自古希臘開(kāi)始以來(lái),在文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到了高峰。例如,達(dá)?芬奇既是藝術(shù)家,又是科學(xué)家和工程師,他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大的成就,達(dá)?芬奇還把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運(yùn)用到繪畫(huà)藝術(shù)中。這些例子充分表明,現(xiàn)代美術(shù)教師,除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外,更重要的是用科學(xué)的思維方法來(lái)促進(jìn)藝術(shù)文化教學(xué)的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
長(zhǎng)期以來(lái),知識(shí)一直是由教師傳授給學(xué)生的,從而形成了嚴(yán)格的師生關(guān)系。同時(shí),中國(guó)文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”、“一朝為師,終生為父”的古訓(xùn),在這種情況下,通常把教育者看成是施教的主體,而教育對(duì)象則被看作是被動(dòng)的客體。這種傳統(tǒng)的知識(shí)灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性,也扭曲了他們的人格,根本談不上學(xué)生的個(gè)性自由,而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生,承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個(gè)人意識(shí)的與教師同等的個(gè)體,沒(méi)有高低、強(qiáng)弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動(dòng)中的主體,學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆?多爾(W.DOLL)對(duì)教師的界定是“平等首席”,是教育活動(dòng)的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨(dú)立主體,是教學(xué)活動(dòng)的參與者、實(shí)踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識(shí),更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往,使學(xué)生在人與人的關(guān)系中,體驗(yàn)到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時(shí)受到激勵(lì)、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議,形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗(yàn)。
關(guān)鍵詞:高校美術(shù)教師;特殊性;多樣性;發(fā)展
高校美術(shù)教師有不同的類(lèi)型,不同性質(zhì)的高校對(duì)不同類(lèi)型的美術(shù)教師有所側(cè)重,如專(zhuān)業(yè)美術(shù)院校側(cè)重專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作型的美術(shù)教師;綜合型大學(xué)側(cè)重于綜合型的美術(shù)教師。但是,不同性質(zhì)的高校都應(yīng)該尊重不同類(lèi)型的美術(shù)教師,這樣有利于不同類(lèi)型的美術(shù)教師各施其才。
1 教學(xué)型美術(shù)教師
美術(shù)教師有自己的發(fā)展特點(diǎn),其中最為普遍的是教學(xué)型美術(shù)教師,教學(xué)是高校美術(shù)教師最主要的工作任務(wù),各個(gè)高校無(wú)論是什么樣的性質(zhì)都非常重視教學(xué)工作,所以教學(xué)型美術(shù)教師是最為主要的高校美術(shù)教師類(lèi)型。然而,在高校美術(shù)教學(xué)隊(duì)伍中,有的擅長(zhǎng)美術(shù)教學(xué),而非美術(shù)創(chuàng)作。因此,這類(lèi)的美術(shù)教師就不能一味按專(zhuān)業(yè)的角度去評(píng)價(jià)他,而是看他實(shí)際的教學(xué)能力,假如他上課非常受學(xué)生歡迎,學(xué)生通過(guò)他的課能自覺(jué)學(xué)到專(zhuān)業(yè)知識(shí),那么他的教學(xué)也不錯(cuò),即便他并非給學(xué)生講授得太多、畫(huà)得很多,但由于他本人的藝術(shù)個(gè)性與魅力,潛移默化地感染學(xué)生,使得學(xué)生能夠充分調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)的主觀能動(dòng)性,通過(guò)臨摹、讀畫(huà)、寫(xiě)生踐行藝術(shù)的生命,努力克服學(xué)習(xí)的困難,也就不知不覺(jué)地學(xué)到東西,這自然地也從另一個(gè)側(cè)面反映了美術(shù)教師的教學(xué)能力,這類(lèi)教師也應(yīng)該得到大家的肯定。
2 創(chuàng)作型美術(shù)教師
有些美術(shù)教師在教學(xué)上不一定很突出,但在畫(huà)畫(huà)上很投入,學(xué)生耳聞目染,潛移默化的學(xué)到專(zhuān)業(yè)知識(shí)。例如,上繪畫(huà)課時(shí)親力親為,學(xué)生在畫(huà),他也在畫(huà),把自己當(dāng)作學(xué)生中的一員,學(xué)生讓他提意見(jiàn),往往只是一兩句指出一兩個(gè)問(wèn)題,其言語(yǔ)不多,卻能以心聲、行動(dòng)示人,實(shí)為學(xué)生的楷模。這種教師往往在別人休息、娛樂(lè)的時(shí)候,自己還在畫(huà)畫(huà),課余時(shí)間也在畫(huà),而且還不停地請(qǐng)教自己的導(dǎo)師,以及與相關(guān)善于創(chuàng)作的美術(shù)教師進(jìn)行交流學(xué)習(xí),經(jīng)過(guò)日積月累的努力,使大家公認(rèn)他為畫(huà)畫(huà)的美術(shù)教師,甚至成為一名知名的畫(huà)家。同時(shí),創(chuàng)作型美術(shù)教師還常年帶美術(shù)學(xué)本科生及研究生外出寫(xiě)生,寫(xiě)生回來(lái)后根據(jù)寫(xiě)生作品整理出許多有價(jià)值的創(chuàng)作作品,在積累了一定作品后每年在不同城市著名的美術(shù)館舉辦個(gè)人畫(huà)展,這樣既提高了畫(huà)家的知名度,又提高了所在高校的知名度,使得美術(shù)教師與其所在高校兩者相輔相成、相得益彰。由此可見(jiàn),創(chuàng)作型美術(shù)教師是高校不可或缺的中堅(jiān)師資力量。
3 教學(xué)、繪畫(huà)型美術(shù)教師
這類(lèi)教師是既擅長(zhǎng)美術(shù)教學(xué),也擅長(zhǎng)繪畫(huà)的美術(shù)教師。他們?cè)诮虒W(xué)上,勤勤懇懇,為人師表,對(duì)學(xué)生嚴(yán)格要求,在具體教學(xué)上又循循善教,針對(duì)每一個(gè)學(xué)生所遇到的問(wèn)題具體輔導(dǎo),必要時(shí)親自示范具體畫(huà)法,甚至修改畫(huà)面。然而,這需要老師對(duì)技法非常熟悉,同時(shí)還需要有一定的耐心,對(duì)專(zhuān)業(yè)知識(shí)既要有一定的理論知識(shí),又要有一定語(yǔ)言表述能力,邏輯縝密,使學(xué)生聽(tīng)得懂、學(xué)得會(huì)。再加上手頭功夫,使學(xué)生一目了然,形象易懂,在繪畫(huà)上隨時(shí)能在學(xué)生面前展示,無(wú)論是寫(xiě)生,還是創(chuàng)作,兩者都同樣重要,在教學(xué)上,“寫(xiě)生”學(xué)生接觸得最多,這對(duì)老師來(lái)說(shuō),就提出了一個(gè)很高的要求,也就是說(shuō),老師必須具備很強(qiáng)的寫(xiě)生能力,特別是在短時(shí)間內(nèi)把所描繪的對(duì)象刻畫(huà)出來(lái),在畫(huà)種上,無(wú)論是素描,還是速寫(xiě);無(wú)論是油畫(huà)、國(guó)畫(huà),還是水彩、水粉、書(shū)法;在表現(xiàn)手法上,無(wú)論是側(cè)重結(jié)構(gòu),還是明暗、色彩;在題材上,無(wú)論是靜物、風(fēng)景,還是人物、人體,都要求教師具有全面的專(zhuān)業(yè)繪畫(huà)能力。而在創(chuàng)作上,同樣是如此,舉國(guó)畫(huà)為例,在內(nèi)容上,無(wú)論是花鳥(niǎo)、山水,還是人物;在形式上,無(wú)論是工筆、寫(xiě)意,還是兼工帶寫(xiě);無(wú)論是白描、水墨,還是重彩,以及各種技法的運(yùn)用。一般來(lái)講,國(guó)畫(huà)創(chuàng)作指導(dǎo)教學(xué)是在寫(xiě)生教學(xué)的基礎(chǔ)上提出更高的專(zhuān)業(yè)教學(xué)要求,對(duì)教學(xué)、繪畫(huà)型美術(shù)教師最高的要求。
4 科研型美術(shù)教師
這部分教師在高校教師隊(duì)伍中非常重要,他對(duì)提升高校科研水平非常重要。同時(shí),對(duì)于美術(shù)教師來(lái)說(shuō)也是為數(shù)不多的人才,因?yàn)榇蟛糠置佬g(shù)教師只善于繪畫(huà)技法與創(chuàng)作,而美術(shù)教學(xué)不應(yīng)只是繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)教學(xué),還包括理論教學(xué),雖然不要求全部老師都善于理論教學(xué),但是必須要有專(zhuān)門(mén)的理論老師以及從事科研任務(wù)的美術(shù)教學(xué)工作者,并由科研、教研促進(jìn)教學(xué)、創(chuàng)作的良性循環(huán)美術(shù)科研發(fā)展目標(biāo)。例如,教材的編寫(xiě)與出版,這就需要一定理論水平及專(zhuān)業(yè)業(yè)務(wù)能力和專(zhuān)業(yè)參考書(shū)籍,如相關(guān)的民間美術(shù)專(zhuān)著等,這對(duì)學(xué)生完成好畢業(yè)論文是有幫助的。而科研型美術(shù)教師就需要美術(shù)教師在不影響上課任務(wù)的情況下,利用假期及無(wú)課時(shí)期下鄉(xiāng)考察,申報(bào)相關(guān)項(xiàng)目,撰寫(xiě)并發(fā)表相關(guān)教學(xué)及科研論文,完成課題,從校級(jí)、廳級(jí)、省級(jí)、部級(jí)、國(guó)家級(jí)的相關(guān)項(xiàng)目中,利用不同級(jí)別的科研經(jīng)費(fèi)完成科研任務(wù),甚至調(diào)動(dòng)本科生、研究生一起開(kāi)展項(xiàng)目研究,以達(dá)到科研與教學(xué)相結(jié)合,以科研促教學(xué),以教學(xué)調(diào)動(dòng)科研,完成好科研型美術(shù)教師的角色,從而提升高校的科研實(shí)力與影響力。
5 管理型美術(shù)教師
【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫(huà)基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)的關(guān)系,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)設(shè)計(jì)繪畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)的目的性。在藝術(shù)設(shè)計(jì)的繪畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)中,注重學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),運(yùn)用恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)方法,培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,使學(xué)科發(fā)展更規(guī)范、更完善,為社會(huì)培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計(jì)人才。
近年來(lái),隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,社會(huì)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的需求越來(lái)越多,“美術(shù)高考熱”不斷升溫,每年報(bào)考藝術(shù)類(lèi)院校的考生日趨增加,藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科逐漸成為熱門(mén)的學(xué)科,全國(guó)各大專(zhuān)科院校也紛紛增設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè),如平面設(shè)計(jì),環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等專(zhuān)業(yè)。但對(duì)于報(bào)考藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的考生和已經(jīng)進(jìn)入高等藝術(shù)院校的設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō),不能簡(jiǎn)單地把設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)等同于繪畫(huà)專(zhuān)業(yè),尤其是在藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)中的繪畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)方面,不能輕易認(rèn)為用繪畫(huà)造型可以替代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的造型基礎(chǔ),從而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)造型基礎(chǔ)的獨(dú)特個(gè)性。藝術(shù)設(shè)計(jì)中的繪畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確,直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計(jì)教育培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。
素描、色彩,是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫(huà)課程,在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中,把它們作為基礎(chǔ)繪畫(huà)教育課程,有我國(guó)多年藝術(shù)教育的歷史原因。長(zhǎng)期以來(lái),素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),但在學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)的過(guò)程中,大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫(huà)課和設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)結(jié)合在一起,只注重繪畫(huà)寫(xiě)生和技法的訓(xùn)練,而忽視藝術(shù)設(shè)計(jì)的專(zhuān)業(yè)性,牽制了學(xué)生設(shè)計(jì)思維的發(fā)展。在過(guò)去,我們的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ),強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)功底,在這種情形下著實(shí)培養(yǎng)了一批批寫(xiě)實(shí)功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過(guò)硬的畫(huà)家,以至于這些畫(huà)家至今還陶醉于花費(fèi)數(shù)月表現(xiàn)一個(gè)比真的還真實(shí)的手工繪畫(huà)作品的滿(mǎn)足感受中。現(xiàn)在的書(shū)店里,我們會(huì)經(jīng)常看到一些素描、色彩書(shū)籍被命名為“正規(guī)畫(huà)法、正規(guī)范畫(huà)”的字語(yǔ),難道除了他們的畫(huà)法外,其他人的繪畫(huà)風(fēng)格都是旁門(mén)左道嗎?何謂“正規(guī)”,藝無(wú)止境,但凡形成一定的范式或風(fēng)格,即是走到了終點(diǎn),接下來(lái)就是必然要打破它,超越它,這樣藝術(shù)才能進(jìn)步,我們才能創(chuàng)新。如今是一個(gè)數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品,可設(shè)計(jì)藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝,因?yàn)樵O(shè)計(jì)追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性;目前我們的創(chuàng)新設(shè)計(jì)、原創(chuàng)設(shè)計(jì)和國(guó)際上一些優(yōu)秀的設(shè)計(jì)相比顯得有些滯后,看看近年來(lái)一些產(chǎn)品造型專(zhuān)業(yè)的萎縮狀況,一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)都來(lái)自于國(guó)外的設(shè)計(jì)師即可而知。我們的一些設(shè)計(jì)師的創(chuàng)造力相對(duì)就顯得有些蒼白,這是不是過(guò)分強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果,是不是所謂“正規(guī)”的繪畫(huà)基礎(chǔ)教育造成的?這就需要每個(gè)從事設(shè)計(jì)藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫(huà)基礎(chǔ)”和功底的了。
過(guò)去,我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫(huà)基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過(guò)分強(qiáng)調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求,這在傳統(tǒng)繪畫(huà)教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性,因?yàn)槟钱吘故窃谂囵B(yǎng)畫(huà)家;但在現(xiàn)在的設(shè)計(jì)教學(xué)中如果還過(guò)分強(qiáng)調(diào)虛實(shí)、強(qiáng)調(diào)素描明暗調(diào)子,而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)的目的性,忽視對(duì)學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),花上過(guò)多時(shí)間去進(jìn)行追求光影的虛實(shí)和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時(shí),會(huì)不會(huì)覺(jué)有些得太奢侈,會(huì)不會(huì)有好的教學(xué)效果呢?既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計(jì)人才,而不是畫(huà)家、藝術(shù)家,那么它的必要性又有多少呢?一味的對(duì)著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn),對(duì)著石膏像磨來(lái)磨去,會(huì)使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力,更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫(huà)基礎(chǔ)課放在課下,把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)速寫(xiě)、設(shè)計(jì)色彩放在教學(xué)首位,不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
話(huà)說(shuō):大道至簡(jiǎn)。“道不遠(yuǎn)人,遠(yuǎn)人非道”。簡(jiǎn)單就是統(tǒng)一,簡(jiǎn)單就是和諧,簡(jiǎn)單就是力量,簡(jiǎn)單就是高效。雕塑形式中單純這一元素高度概括了復(fù)雜的雕塑形式。
20世紀(jì)西方雕塑藝術(shù)像其他藝術(shù)一樣經(jīng)歷了一場(chǎng)迅速變化的動(dòng)蕩歷程。傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念、審美標(biāo)準(zhǔn)和技法以至材料都被不斷改變。其結(jié)果是我們很難再用傳統(tǒng)的眼光來(lái)看待20世紀(jì)的藝術(shù)活動(dòng)。不可否認(rèn),固守傳統(tǒng)的藝術(shù)也還存在。但研究者如果只看到傳統(tǒng)藝術(shù)的余脈而將新興的藝術(shù)排斥在外,就不足取了。我們必須將新興藝術(shù)的觀念方法和材料納入考察范圍,找出它們的基本特征,因?yàn)檎沁@些新的藝術(shù)才能代表這個(gè)時(shí)代的特征。藝術(shù)就是在這種新變之中發(fā)展演變的。實(shí)際上,只要把具體的形體與抽象的觀念位置倒過(guò)來(lái),即將抽象的形體與具體的觀念建立起聯(lián)系,那么,現(xiàn)代雕塑就出現(xiàn)了。
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隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,人們對(duì)于公共環(huán)境、居住環(huán)境的品位和審美要求越來(lái)越高,城市雕塑、室內(nèi)裝飾、環(huán)境雕塑等提高城市品位和和居住品位的藝術(shù)品需求量很大,裝飾雕塑專(zhuān)業(yè)在這樣的大背景下也顯示出強(qiáng)勁的發(fā)展勢(shì)頭。裝飾雕塑專(zhuān)業(yè)應(yīng)用領(lǐng)域非常廣泛。目前國(guó)內(nèi)開(kāi)設(shè)裝飾雕塑專(zhuān)業(yè)的院校為數(shù)不多,人才缺口較大。雕塑和建筑藝術(shù)之間有著很緊密的聯(lián)系。在城市的顯眼處,一般都有幾座標(biāo)志性的雕塑,代表這個(gè)城市的主流文化。在空間模型制作方面,學(xué)雕塑的人也有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì),而房地產(chǎn)開(kāi)發(fā)商和汽車(chē)等大型機(jī)械加工廠等都離不開(kāi)模型制作。
1.單純化與復(fù)雜化二者關(guān)系
2.1.1論文研究對(duì)象
雕塑作品的獨(dú)特價(jià)值就在它與其他作品的視覺(jué)差異上,高度概括的思想內(nèi)容,作品基于完美之后的升華表現(xiàn)逐漸轉(zhuǎn)變成我內(nèi)心最渴望達(dá)到的境界,這也正是我自身對(duì)作品一直期盼的的發(fā)展方向,也是對(duì)當(dāng)今社會(huì)和諧發(fā)展趨勢(shì)的向往:“簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單”“單純而又富含哲理”,以此作品推崇個(gè)人思想理念。
孩子是天使化身,思想單純卻又豐富絢麗,采用兒童的形象完成我的研究課題再合適不過(guò)。作品外觀形式是五個(gè)生動(dòng)活潑的小孩以哈哈鏡的形式展現(xiàn)在我們眼前,形態(tài)各異,夸張的表現(xiàn)手法給人帶來(lái)視覺(jué)上的沖擊力,加以顏色的運(yùn)用更能活靈活現(xiàn)的體現(xiàn)出兒童皮膚的質(zhì)感與特征。并列的五個(gè)小孩呈弧形讓整個(gè)作品趨向平面化,而披風(fēng)的加入讓整個(gè)雕塑立體化,也正是雕塑的本質(zhì)所在,呈現(xiàn)出全方位觀看視角。
雕塑從各個(gè)方面反映著歷史和時(shí)代的潮流和思想,更是一個(gè)凝聚人們視覺(jué)焦點(diǎn)的球體,在現(xiàn)代雕塑思想中,羅馬尼亞雕塑家布朗庫(kù)西的作品既不同于傳統(tǒng)雕塑的寫(xiě)實(shí)主義雕塑,也不同于西方的抽象主義雕塑,而是通過(guò)稚拙古樸的藝術(shù)形成,達(dá)到了美術(shù)史上罕見(jiàn)的簡(jiǎn)潔而完美的程度,使西方現(xiàn)代雕塑呈現(xiàn)出嶄新的面貌,我們都可以體會(huì)得到。
1.2論文課題的主要意義
我認(rèn)為雕塑的價(jià)值就在于它的視覺(jué)的愉悅性、內(nèi)容的深刻性,以及隨之而來(lái)的體驗(yàn)的豐富性與持續(xù)性。藝術(shù)創(chuàng)作是有感而發(fā)的,也是理性的,沒(méi)有觸動(dòng)、沒(méi)有充分的醞釀,沒(méi)有對(duì)雕塑本身規(guī)律深入的理解和探索就失去具有創(chuàng)造力的可能,這種探索包含感知各種直接與間接的相關(guān)事物,整理由此形成的感受。它服務(wù)于雕塑作品的情感主題同時(shí)又在作品中得到體現(xiàn)。它可以使作品的精神內(nèi)涵發(fā)揮到極至并滿(mǎn)足于人們的審美需求,使作者易于表達(dá)觀者易于接受。
2. 雕塑由單純至復(fù)雜的發(fā)展
由于種種原因,人們談到藝術(shù)時(shí),往往首先想到的是繪畫(huà)。殊不知在人類(lèi)的藝術(shù)史上,無(wú)論哪個(gè)民族,雕塑的創(chuàng)造都要早于繪畫(huà)。原始雕塑是生命的直接體現(xiàn),是人類(lèi)對(duì)自己生命的關(guān)注和探求。他們的每一件作品幾乎都是為了滿(mǎn)足繁衍生息、延續(xù)生命的需要而創(chuàng)作的,那些豐乳、肥臀、鼓腹的女性雕像,無(wú)不體現(xiàn)了原始人對(duì)生命的崇拜和渴望。這些原始雕塑和后來(lái)的西方雕塑史沒(méi)有直接的關(guān)系但是兩者在精神上是相同的,即從原始時(shí)代起,每個(gè)時(shí)代、每個(gè)民族的雕塑就始終都早把人的形象作為藝術(shù)表現(xiàn)的中心。
2.1抽象雕塑的研究理解
20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑的發(fā)展變化快,差異大。然而,畫(huà)家們?cè)趥鹘y(tǒng)的雕塑語(yǔ)言向現(xiàn)代雕塑語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換過(guò)程中,起了積極的推動(dòng)作用。而真正學(xué)雕塑出身的人卻顯得有點(diǎn)縮手縮腳。雕塑的變化是從形體的變異開(kāi)始的。由于形體的變異在繪畫(huà)中不需要過(guò)多的技術(shù)支持,所以,當(dāng)畫(huà)家們制作雕塑時(shí),就很自然地把在繪畫(huà)中已然存在的變異的形體帶進(jìn)了雕塑領(lǐng)域。在繪畫(huà)中,馬蒂斯已經(jīng)拋棄了體積與光影的描寫(xiě),以及細(xì)微的色彩關(guān)系的表達(dá),而是經(jīng)過(guò)提煉的抽象形、色、點(diǎn)、線的整體組合,以表現(xiàn)音樂(lè)的節(jié)奏感和抒情意味。因此,當(dāng)他客串到雕塑領(lǐng)域時(shí),也毫無(wú)顧忌地放棄了體積與光影效果,放棄了細(xì)膩的肌肉起伏的塑造,而只強(qiáng)調(diào)造型本身的形與線的視覺(jué)效果,以及由此構(gòu)成的整體的節(jié)奏與韻律。
3.1 現(xiàn)代雕塑的極簡(jiǎn)主義
作為現(xiàn)代主義的發(fā)展與總結(jié),伴隨著現(xiàn)代主義的開(kāi)始,極簡(jiǎn)主義的藝術(shù)因素就包含在了前衛(wèi)藝術(shù)當(dāng)中。極簡(jiǎn)主義的特征就是盡量減少或簡(jiǎn)化藝術(shù)語(yǔ)言,只不過(guò)隨著時(shí)間的推移,這種極簡(jiǎn)主義的探索有時(shí)在某個(gè)時(shí)代、某種流派、某個(gè)國(guó)家,顯得很強(qiáng)烈和很突出。極簡(jiǎn)主義藝術(shù)是對(duì)極度物質(zhì)化的社會(huì)審美意義上的純理性批判,強(qiáng)調(diào)作品的真實(shí)存在,作品更純粹、更單純、更本體。
3.2現(xiàn)代雕塑與當(dāng)代生活之間的聯(lián)系
現(xiàn)代雕塑更能體現(xiàn)出現(xiàn)代社會(huì)的色彩和發(fā)展,表達(dá)一種世界的味道,雕塑作品的形式隨著時(shí)代的變遷發(fā)展在不斷的向前發(fā)展著。人類(lèi)對(duì)于藝術(shù)的發(fā)展前景有一定的潛力,藝術(shù)的氛圍有著不同泯滅的思路,用不同的思維方式表達(dá)一種想法,讓更多的雕塑作品為城市的裝飾做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。城市雕塑是雕塑藝術(shù)中的重要組成部分,在豐富和美化人們生活環(huán)境空間的同時(shí)又豐富著人們的精神生活,它體現(xiàn)著時(shí)代的變遷,社會(huì)的面貌和人民的生活方式。每一個(gè)時(shí)代的人們總是運(yùn)用著雕塑形成著自己城市獨(dú)特的人文景觀,以致力于精神的表達(dá)和環(huán)境的改造,從一個(gè)側(cè)面體現(xiàn)著所處時(shí)代、所處地域的文化內(nèi)容。
3.3雕塑的人性化及其感染力
本文期望從“人性化”的角度出發(fā),大量調(diào)研國(guó)內(nèi)各個(gè)城市地區(qū)的園林雕塑設(shè)計(jì),根據(jù)相關(guān)理論對(duì)其進(jìn)行分析探討,提出園林雕塑設(shè)計(jì)的一些方法和對(duì)策,充分體現(xiàn)其現(xiàn)實(shí)意義。本課題主要運(yùn)用人體工程學(xué)、環(huán)境心理學(xué)理論、馬斯洛需求層次理論、美學(xué)理論等作為支撐,對(duì)人性化設(shè)計(jì)進(jìn)行闡述,總結(jié)出園林雕塑人性化設(shè)計(jì)的原則,以及不同人群的、不同空間環(huán)境中園林雕塑人性化設(shè)計(jì)方法,闡述在社會(huì)可持續(xù)發(fā)展的潮流下,園林雕塑的設(shè)計(jì)既要遵循生態(tài)學(xué)規(guī)律,更要從它的使用者―人的角度出發(fā),從人的生理及心理特點(diǎn),人的思維方式、行為習(xí)慣出發(fā),滿(mǎn)足人的使用需求及審美需求,充分體現(xiàn)園林雕塑設(shè)計(jì)“以人為本”的理念,從而提升整個(gè)城市園林環(huán)境的文化內(nèi)涵。
上色前對(duì)作品進(jìn)行試渲染,顏色盡量貼近肉色,作品最終要以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格呈現(xiàn)在我們前。
參考文獻(xiàn)
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