序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇電視文藝節目范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：地方電視；文藝節目；現狀；策略

如今，電視文藝欄目的內容越來越豐富，形式越來越多樣化，面對如此多的電視文藝欄目，人們的選擇也越來越多了。電視文藝節目在如此繁榮的發展現象下，無法避免的會存在激烈的競爭。在電視文藝節目這個市場上，優勝劣汰是其最基本的法則，現在省級以下地方臺的電視文藝節目生存空間已受到極大的限制。本文對如何辦好地方電視文藝節目進行思考，旨在提出較好的策略，促進其發展。

一、地方電視文藝節目現狀

（一）文藝節目知名度低，受眾分流快。地方電視臺的文藝節目一般創辦時間都不長，加之人力、物力、財力的限制，本身策劃、內容、形式、包裝大多缺乏原創性，主持人也大多沒有多少實力和名氣。以往，由于技術條件的限制，視聽媒體還未崛起，并且省級衛視節目以及央視節目傳播地域有限，觀眾對電視臺以及電視節目的選擇有限，為地方電視臺的發展留下了一定空間。但是，隨著科技的發展，電視有線網絡、無線網絡和互聯網的普及，地方電視臺的媒體環境發生了較大的變化，據調查資料顯示，全國大部分地方電視臺的廣告創收呈逐年遞減趨勢，各地方電視臺普遍面臨發展困境。

（二）節目內容老套。地方臺的電視文藝節目為什么缺乏競爭力，一個重要的原因是節目研發機制不健全，一些地方電視臺，在文藝節目創辦中，缺乏創新意識，往往以模仿省級電視臺或央視的文藝節目形式為主，未考慮到地方電視節目的觀眾群體特征，節目形式與內容較為陳舊，難以制作出老少皆宜、雅俗共賞的文藝節目。

（三）節目形式固定，缺乏新意。電視文藝節目的表現形式至關重要。形式新穎、生動活潑，雅俗共賞，老少咸宜，往往能收到事半功倍的效果。例如：央視的《星光大道》因其形式新穎、內容生動活潑，參與者來源于平民百姓，通過平民百姓的質樸表演，為觀眾帶來了無數的歡樂與感動，是一檔充分展示人性溫暖的節日，受到廣大觀眾的喜旁，具備較高知名度。但地方城市臺大多文藝節目形式固定，嘉賓難選，互動乏力，能走進鏡頭的大多數也就是當地一些文化名人和文藝骨干，當地節目資源少，對觀眾的吸引力也不大。

（四）人才流動性大。文藝節目的策劃和主持人水平高低決定著節目質量的優劣，每個地方電視臺都想擁有一批策劃和主持高手。地方電視臺為了擴大本臺知名度，制作出優質的電視節目，往往通過各種途徑聘請專業水平較高的節目策劃人員或具有一定影響力的主持人，雖然在一定程度上推動了地方電視臺的發展，但由于地方電視臺的實力有限，人才的流動性較大，難以支撐地方電視臺的長期發展。

二、辦好地方電視文藝節目的策略

（一）加強電視文藝節目的創新。加強地方臺的創新意識，在節目風格上，巧妙挑選主持人。由于主持人的主持風格直接影響到節目的風格，因而在為節目挑選主持人時，可進行選擇途徑上的創新，主持人既可以是專業的主持人員，也可以是歌手、文學家、表演家等，用以突出文藝節目的個性。在節目的內容上，要確保節目具備一定的深度，并且與現實生活相貼近，拉近節目與觀眾的距離。比如：湖南衛視《我是歌手》中，以明星歌手之間的競爭為看點，并設置PK淘汰制，促使明星為捍衛榮譽，必須全力以赴，在節目內容變得更加精彩的同時，也讓節目充滿了戲劇效果。《我是歌手》節目，立場鮮明，定位準確，成功征服觀眾，引發收視狂潮。

（二）彰顯地方特色。地方臺的文藝節目，要考慮到地域觀眾的心理需求、娛樂情趣、欣賞習慣。地方臺的文藝節目編導應該全面了解當地的文化藝術歷史、當地觀眾的生活習慣和欣賞習慣。在文藝節目策劃中，積極搜集本地所蘊含的豐富文化底蘊與民間藝術，拓寬文藝節目題材選擇范圍。在進行地方電視臺文藝節目策劃時，盡可能選擇本地獨有的、充滿寓意的題材，同時融入新時代的文化內容，通過“出奇制勝”，達到預期節目效果。例如，黃梅是我國有名的戲劇之鄉，人們熟知的黃梅戲作曲家云集在這里。在具體的文藝節目中可以邀請這些作曲家出席，他們作為嘉賓的身份，會給地方電視臺創造更多的精彩。用地方藝術節演出地方節目，不僅可以傳播地方優秀的風俗文化，還可以拉近觀眾和表演者之間的情感。

（三）善于利用網絡。如今，網絡新媒體正在快速發展，電視、廣播都面臨著網絡信息化的挑戰。據調查，如今一半以上的青年很少看電視。只有加快與網絡媒體的融合，才能在激烈的市場競爭中提高收視率。把電視、廣播、網絡多媒體進行融合，地方電視臺在舉辦文藝節目時可以對現場的節目進行直播，讓全國的觀眾都可以看到。隨著同步直播節目的流行，可以利用多種社交軟件，比如微博等及時一些視頻信息，讓更多的網友可以共享這些信息。與此同時，利用手機和網絡還可以在線下與主持人或者是表演者進行互動，節目投票和抽獎的環節都是通過新媒體技術實現的。

（四）拓寬籌資渠道，為電視文藝節目的創辦提供資金保證。充足的資金是辦好地方文藝節目的必要條件，地方電視臺必須立足現實，靈活籌備資金，為電視文藝節目制作提供可靠的經濟保障。一方面，地方電視臺應加強與當地政府及相關部門的溝通，爭取得到當地政府與財政部門的支持，獲得更多的廣播電視經費，并設置電視文藝節目專項資金，為地方電視臺文藝節目的創辦提供經濟保證。另一方面，地方電視臺應結合自身優勢，合理拓寬廣告業務范疇，通過多種經營途徑，加大創收力度，增強地方臺的造血功能，并確保地方電視臺運營的良性循環。

三、結束語

綜上所述，隨著時代的進步和社會的發展，人們日益增長的非物質文化需求對地方電視文藝節目提出了更高的要求，在經受嚴峻考驗的同時，地方電視臺也同樣面臨巨大的發展機遇。因此，地方電視要突破面臨的困境，發展本土文藝特色，走適合地方文藝節目的可持續發展道路。

參考文獻：

[1]江偉，劉曉華.辦好地方電視文藝節目的策略探討[J].新聞傳播，2015.

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[關鍵詞] 電視；文藝節目；錄音技巧

【中圖分類號】 G222 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）10-208-1

一、制訂錄音方案

電視臺節目中，大到一臺晚會，小到一首歌，都有很多部門和崗位的人員分工合作，以演唱為例，來錄音間錄制歌曲的大多為歌舞團的專業演員和電視臺組織的歌詠比賽的獲獎選手，有些人對樂理知識比較了解，舞臺感也比較好；有些則把錄音間當成了卡拉OK舞臺。此時，錄音師的責任是協助編導或導演制定較完整的錄制方案。就這一點來講，沒有系統、完善的藝術構思，就沒有出類拔萃的音響藝術作品，就像一條奔涌不息的長河，要有主流，才會有總譜。

錄制歌曲時，演唱、音效、音樂三要素要統籌兼顧，各司其職，分工合作。每一部分的出現、質感、方向、距離規模、層次、速度等都要按照總譜進行，以達到以聲傳情、身臨其境的藝術效果。我們在錄制一首合唱歌曲時，在錄制時必須統籌兼顧，使各聲部達到均衡，避免一邊重一邊輕；在音量分配上要突出主次，使主奏與伴奏層次分明；所以在合唱與領唱之間必須根據歌曲的主題，掌握力度和音色的不同，在聲像設計中體現出生動活潑、對比鮮明的布局。

在錄制過程中，不可避免地會遇到錄音師與演員等之間的溝通協作問題。我們在錄制音樂節目前，一般都與創作人員、導演和編導共同認真分析作品的主題構思，制訂錄音方案，共同研究如何圓滿完成錄音制作。

二、針對演唱者的特點加以處理

由于不同的歷史背景、地理環境、語言屬系、生活習俗等原因，各種不同的音樂都有其長期形成的藝術特色和特有的韻味。要錄制好音樂節目，必須深入了解作品的主題、風格和演唱方法，并針對演唱者的特點加以處理。

目前很多錄音間的錄音器材采用模擬與數字相結合的錄音系統，通常采用了數字音頻工作站，在音樂的音色和音高上作了一些特殊處理。在錄制合唱樂段時，有時會出現合唱加倍的樂句對位不是很整齊的情況，細聽之下，有雜亂無章之感，此時，可以運用工作站的移位及復制功能，進行逐字逐句的對位縮軌和多軌復制，再適當調整各軌的音量和相互間的先后次序，這樣，幾十人的合唱便有了百人大合唱的恢弘氣勢，且整齊劃一，效果卓著。

三、要精確處理好延時及混響

人聲的混響處理，比較理想的配置方式是使用3臺效果器。其中一臺數碼式混響器用于形成主混響；一臺機械式混響器，用于為原信號加置染色效果；一臺數碼延時器，用于生產回聲。

要處理好曳混響。用于增加主旋律與伴奏的混融度，可用一強染色性的混響處理，如大廳混響當中的鋼板、彈簧混響模式，將其混響時間置于3～10秒之間，預延時應設長一些，如設在100～800ms之間。實際上就是為主旋律增加一個低響度，且高融和性的聲背景，此聲背景混融于伴奏聲部，就像是伴奏當中的和聲，然而它又與主旋律具有很強的親和性，這樣主旋律便可很好地與伴奏融在一起。

合唱效果處理。這可以將兩個人的聲源處理成七八個或一大群人合唱的效果，很適合伴唱、和聲和大合唱。最好是用三四臺效果器并聯，并且這些合唱效果應設置不同的參數。合唱本身的音感在中、高頻段上具有混亂、渾濁的效應，所以合唱處理如果太重，甚至此時為合唱號再加置混響處理，都很容易造成其中頻的渾濁化，高頻有時也會產生尖嘯的聲響，此時建議適當衰減合唱聲道的高頻。

四、錄音時要考慮聲音與畫面的剪輯，為整個節目做好整體規劃

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關鍵詞：遼寧廣播電視臺 文藝節目中心 亮點

一、遼寧廣播電視臺廣播文藝和電視文藝的重組融合背景

為貫徹中央和遼寧省關于做優做大遼寧文化傳媒產業的要求，深化遼寧廣播電視臺體制改革，遼寧廣播電視臺合并廣播文藝頻率（以下簡稱文藝廣播）和電視文藝頻道（以下簡稱文藝電視）組建遼寧廣播電視臺文藝節目中心（以下簡稱文藝節目中心）。文藝節目中心將成為遼寧廣播電視臺深化體制改革、加強資源整合、促進事業發展的又一重大舉措。這一整合將集中遼寧廣播電視臺內的廣播電視文藝資源，充分挖掘其人力、物力等多方面潛力，全力調動臺內一切可利用的廣播電視文藝元素，讓文藝廣播和文藝電視資源產生“化學反應”，推動遼寧廣播電視臺文藝事業的大發展。

廣播電視合并重組后的廣播電視文藝資源將如何整合、配置？文藝廣播如何運用和調動電視文藝元素，使其成為新的發展空間，拓展新的發展領域？這些課題構成了合并重組后的遼寧廣播電視臺文藝節目中心管理團隊的首要問題。要解決這些問題，必須把握廣電整合的大背景。

在廣電整合重組的大背景下，如何發揮文藝廣播優勢，要從廣播行業的整體現狀去分析。所以，我們有必要先來了解一下廣播行業的現狀。

二、廣播行業的現狀

據不完全統計：全國現有電臺近280座，廣播電視臺超過1900座，開辦廣播節目2420余套。自2002年至2010年底，專業化頻率的增長達到了50%以上，廣播人口覆蓋達全國人口的94.48%，中國城鄉居民擁有收音機達5億臺，全國廣播聽眾已超過12億人。

2006年廣播廣告收入為59.01億。到2010年底，廣播廣告以及廣播行業內的相關產業收入總和逼近百億元大關，廣播廣告實現連續7年快速增長。2010年底廣播廣告增速不低于電視廣告增長速度，廣播廣告更加注重品牌廣告的投放，但醫療專題廣告在部分電臺中還占有一定比例。以下的圖1、2、3分別為我國聽眾收聽廣播的主要目的、聽眾的收聽工具、聽眾的收聽場所等結構圖。

圖1 中國聽眾收聽廣播目的示意圖

圖2 中國聽眾的收聽廣播工具示意圖

圖3 中國聽眾收聽廣播場所分布圖

對于遼寧文藝廣播而言，有超過50%的聽眾，是在家中收聽；近31%的聽眾，在車上收聽；近20%的聽眾，在移動中收聽。其中40%的聽眾每天收聽的時間超過半個小時。圖4、5分別為遼寧文藝廣播聽眾收聽場所分布圖和收聽時長結構圖。

圖4 遼寧文藝廣播聽眾收聽場所分布圖

圖5 遼寧文藝廣播聽眾收聽時長結構圖

三、廣播電視文藝重組融合的亮點

隨著遼寧廣播電視臺文藝廣播與文藝電視的深度融合，遼寧文藝廣播歸入文藝節目中心，文藝廣播由原來的“單邊作戰”發展到了與文藝電視合作的“雙邊作戰”，文藝廣播和文藝電視以其各自優勢和特長實現相互扶持、共同發展。遼寧文藝廣播在優化資源配置、資源共享、重塑文藝廣播品相等方面獲益匪淺。同時，遼寧文藝廣播也通過廣播手段和傳播方式擴大了對遼寧電視文藝節目的宣傳，從而增加文藝電視的受眾群體，讓文藝廣播節目和文藝電視節目相得益彰。這一點在文藝廣播對于電視欄目《明星轉起來》《新笑林》的推動，以及遼視春晚倒計時和現場報道中體現得比較突出。

文藝節目中心追求的是實現文藝廣播和文藝電視資源整合的利益最大化。對于文藝廣播而言，在充分考慮自身的人力資源、節目資源和廣告比例以及覆蓋發射等諸多因素，不失掉自身多年形成的品相特色的基礎上，科學合理地調動電視文藝資源，使其對文藝廣播進行補充和融合，借助文藝電視注重畫面與聲音有機編排的理念，強化文藝廣播的娛樂特色，提升文藝廣播的社會影響力。遼寧廣播電視臺文藝節目中心組建以來在以下幾方面呈現亮點：

1.娛樂節目的融合與資源共享

廣播文藝將《明星轉起來》《新笑林》《歡樂集結號》等電視欄目進行音頻處理、重新編輯，制作成適合于在文藝廣播中播出的節目，從而實現了電視娛樂節目的二度開發。同樣，廣播娛樂節目電視化的做法，也受到了聽眾和觀眾的歡迎和認同。

2.音樂節目的融合與資源共享

在這一點上，最突出的就是文藝廣播和文藝電視在遼視春晚上的合作。文藝廣播和文藝電視在遼視春晚上明星資源和音樂資源方面進行了廣泛的共享。遼寧文藝廣播在遼視春晚播出后，精選部分優秀作品在文藝廣播的《中國歌曲音樂先鋒榜》欄目中打榜播出，并通過全國衛星音樂協作網成員臺在全國范圍內推介展播，擴大了遼視春晚的影響力，借助于廣播這一大眾媒體的傳播平臺，遼視春晚進行了可持續性的宣傳推廣。

3.聽友服務類節目的資源共享和融合

這一點，在遼寧文藝廣播《聽友俱樂部》欄目表現得非常明顯。文藝廣播和文藝電視深度整合后，雙方的二次營銷效應得以彰顯。《聽友俱樂部》主動伸出橄欖枝，為來遼視文藝頻道錄制節目的諸多名人錄制了適合在廣播中播出的節目，并為他們舉辦了見面會活動。知名人士于丹、蔣雯麗、孫淳的見面會反響都特別強烈。在見面會活動舉辦時，文藝廣播又得到文藝電視的配合，利用電視資源豐富了文藝廣播活動的外延。

4.品牌活動優勢互補資源共享

這一點在遼視春晚上表現也十分突出。整合后的遼寧廣播電視臺文藝節目中心全員動員，共同投入到遼視春晚的節目制作中，遼寧文藝廣播和文藝電視在人力資源、節目編排方面實現了“一盤棋”效應，遼視春晚有了兩個造勢和播出的平臺。文藝廣播的采編人員全程參與遼視春晚的策劃和采訪。

遼寧文藝廣播將遼視春晚的歌曲在前期的春晚預告中播出，并隨時穿插參加演出的明星電話連線，即時與聽眾互動。遼視春晚現場，遼寧文藝廣播的主持人、記者兵分多路，穿梭于遼視春晚的演出現場，進行現場互動連線直播，第一時間讓聽眾通過遼寧文藝廣播聽到了來自于遼視春晚最鮮活、最直接、最生動的報道，使遼視春晚得到電視畫面外的廣播同步播出，豐富了遼視春晚當晚播出的最新信息，讓聽眾和觀眾立體化地享受到了來自于四面八方的遼視春晚動態信息，同時也豐富了遼寧廣播文藝節目的內容。

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關鍵詞：文藝節目 民族文化 受眾培養 文化傳播

“文運同國運相牽，文脈同國脈相連。”這是給予文藝工作者的大格局、大視野，也是新時代下文藝工作者應有的責任與重擔。過去說到文藝我們常常想到扎根群眾、來源生活、為人民服務，而今天的中國文藝不僅僅要滿足這些，還需要堅持創造性轉化、創新性發展，把藝術理想和追求融入黨和人民的事業之中，這是在文代會上提出的新理念。藝術的發展不是孤立的，它需要各項要素的和諧發展，需要滿足各種功能需求，實現社會價值。正如所說：要胸中有大義、心里有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤，推出更多反映時代呼聲、展現人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操的優秀作品，這才是文藝工作者的高追求，才能筑就中華民族偉大復興時代的文藝高峰。

文藝節目要承載民族文化與藝術追求

“文藝”是“文化”和“藝術”的結合，一部好作品一定要承載民族文化，并以藝術予以表現。如今說起廣播電視文藝節目，更多人想到的是消遣娛樂、追隨流行，其實文藝不等于娛樂，單純的感官娛樂也不等于精神快樂，應該將追隨流行變為引導流行，在傳播價值中注入文化，助推城市文化品位與文化發展，提高人們的藝術鑒p水平。如果百姓對藝術的鑒賞水平在不斷提高，而文藝隊伍的創作水平停滯不前，就很難創造出有價值、有影響的文藝作品，更談不上服務社會，發揮引導功能。這樣的作品往往是孤立的、不受百姓歡迎的。所以文藝工作者應該把自身的學習和提高放在首位，不急于求成、不急功近利。這是創作出優秀作品的關鍵，需要時間、需要積淀，滿足百姓對文藝作品的審美需求。

文藝節目具有娛樂屬性，但不能單一娛樂，因為它有著社會屬性和服務功能。文藝創作應當符合社會主義核心價值觀和大眾傳播的價值意義，要體現文藝作品的創作追求與藝術價值。文藝作品培養受眾需要一個過程，只有慢工才能出細活，文藝節目的創作應當靜下心來，追求精益求精，爭取把最好的精神食糧奉獻給人民，爭取創作出反映中國人審美追求、體現中華文化精神、傳播當代中國價值觀念，集觀賞性、藝術性、思想性為一體的優秀文藝節目。

2016年，大連廣播電視臺新城鄉廣播為了響應國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》要求，制作播出以本土“非遺”為主題的廣播系列節目，扎根本土文化，放眼世界，收到了不錯的社會反響。作品榮獲中國廣播電影電視社會組織聯合會頒發的曲藝節目一等獎，并由大連廣播電視臺對外選送播出，展現大連文藝風貌。之所以扎根這樣的選題，是因為它符合文化、價值、地域特色等諸多元素，且具備地方文化藝術傳承與發展的需要。這一類的選題是媒體文藝工作者的責任與使命，將知識性、娛樂性和對藝術創新探索的追求相融合，繁榮家鄉的文化藝術。

文藝節目應當注重文化傳播與受眾培養

審美、審丑、審妖，這是當代審美個性化表現，有人喜歡，有人質疑，但這些現象有它存在的客觀理由。一方面現在的文藝作品摒棄“高大全”的創作典型，更多選擇了平民的文化視角。平民化是當下文藝創作與大眾傳播共有的時代特性。媒體如何在這樣的時代背景下發揮作用，引導審美意義重大。文藝創作不能以吸引眼球為目標，不能一味的迎合受眾，而應該把側重點放在培養受眾上面，做文化的推手，而不是個人的炒作推手。在各大綜藝節目中，我們經常可以看到當紅的網絡紅人、個性達人、網絡熱詞，成為文藝節目創作的邀約對象和創作素材，這樣的文藝節目價值嚴重缺失。相對于迎合市場，文化的培養更顯可貴。

為了傳承祖國戲曲藝術，引導青年人們對民族文化的關注，筆者曾嘗試在廣播文藝節目中將傳統戲曲與流行音樂相結合。運用古辭賦、古文化、古旋律融合新唱法、新編曲、新概念的“三古三新”方式，將戲曲曲藝的韻律與現代節奏相融，推薦獨具特色的中國曲風，讓觀眾看到文藝創新，更感受到文化傳承。以此帶動受眾對戲曲藝術的關注，不少年輕人因此熱愛上了戲曲藝術，這是文藝節目引導功能收獲的傳播價值。與此同時，這種新嘗試的融合給文藝作品的創作帶來新意。

魯迅先生曾說，要想改造國人的精神世界，首推文藝。舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園，都離不開文藝。文藝節目的功能不僅僅在于對文藝作品的賞析，更應該對受眾品位起到培養與引導的功能。如今媒介發展迅猛，受眾了解文藝的途徑更多元，雖說文藝推廣的渠道多了，但對文藝的品位與質量把關，廣播電視文藝節目永遠都應該是最嚴苛的。提高受眾的文化品位應當成為廣播文藝節目實現社會價值追求的一部分。

文藝節目應當關注社會熱點，傳播有價值的信息

對于許多受眾來說，文藝節目的創新主要是形式創新，尤其是音樂節目，內容的取材變化都不大。為此，在節目的選題方面我們做出了一些嘗試，分別用音樂的方式關注社會熱點。著名慈善家邵逸夫先生去世，我們回顧了邵氏兄弟拍攝經典影片，介紹了邵逸夫先生創建的香港電視廣播有限公司和他在內地所做的慈善貢獻；臺灣音樂大師李泰祥因甲狀腺癌惡化病逝，節目以《橄欖樹》開場，介紹了齊豫、葉佳修、張雨生等一批唱著他的歌成名的歌手，對比李泰祥晚年的疾苦與凄涼；在社會普遍關注馬航MH370失聯的熱點時，《青春歌匯》避諱低沉，我們引用大量音響，梳理那些面對災難我們迎難而上的音樂創作，音樂基調溫暖關懷；臺灣著名歌手趙傳在大連開唱，演唱會的前一小時，在樂迷最激動的時刻《青春歌匯》對話趙傳，并在節目中呈現了主播與歌手的互動對唱形式樣態，帶來熱烈的節目氛圍，呈現了歌手的勵志情懷。每期節目我們都追求內容背后給予受眾思考與觀點，這也是選題內容升華之筆，更顯選題價值與寓意。

文藝節目應當把握編排的多樣性

音樂的選擇對一檔音樂節目的重要性如同做飯備料，備料直接影響到最終的口味、賣相和整體品質。《青春歌匯》在馬航MH370的節目選題中，選擇了定調溫暖向上的旋律，如《cry on my shoulder》《相信愛》《手牽手》《we are the world》《讓世界充滿愛》等，而未選擇過度渲染悲傷情緒的《生死不離》《天空之城》《秘密》《風の街》。基調的不同，節目的情緒走向就會發生變化。在清明節音樂專題中“祭奠那些離我們而去的明星”，音樂的選擇上突出了懷念，而避免離開與逝去的傷感。這期節目中用《恰似你的溫柔》開場，“某年某月的某一天……”羅列了與已故歌手氣質相同的經典曲目。如開拓精神的黃家駒《海闊天空》，孤獨散場的梅艷芳《下輩子別再做女人》，憂郁離世的張國榮《有誰共鳴》，公子哥陳百強《偏偏喜歡你》和對比了已故歌手Whitney Houston在風華時期與吸毒離世前歌聲的差異性的《I will always love you》《I look to you》，將話題升格為價值觀念與生命意義。

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電視文藝晚會的分類與內容結構

分類

電視文藝晚會可以分為電視節日文藝晚會和電視專題文藝晚會。電視節日文藝晚會，主要指在重大節日期間，為營造歡樂的節日氣氛，豐富廣大觀眾精神文化生活而組織制作的綜合性文藝晚會。其主要特征是采用電視的技術和藝術手段，將音樂、舞蹈、戲劇、曲藝雜技等文藝節目組織在一起，經過電視節目主持人的串聯，將文藝和娛樂融為一體。其整體藝術風格力求生動活潑、幽默風趣、生活氣息濃厚。

電視專題文藝晚會，是為了突出某一鮮明、統一的主題，運用電視的傳播手段，采取文藝演出的藝術形式，具有鮮明的目的性、宣傳性、知識性、觀賞性。其雖為“專題”，但畢竟是“文藝”，仍以文藝形式來實現。如“綠滿揚州、生態家園”頒獎晚會，雖然是以“環保”為主題的電視專題文藝節目，但它主要由歌、舞、戲曲、小品等精彩的文藝節目所組成，因而具有強力的觀賞性，廣大電視觀眾在歡快愉悅的觀賞過程中，獲得有關“環保”的知識。不管是電視節日文藝晚會還是電視專題文藝晚會，本文統稱為電視文藝晚會。

內容結構

電視文藝晚會比較常用的結構形式是串聯式結構，主要是將舞蹈、音樂、戲曲、曲藝、雜技、小品、情景劇、電視散文、故事、新聞短片或事件等，綜合編排在一起，通過主持人串聯詞承上啟下，做到有序調度，具有各種樣式、各種風格、各種主題的綜藝晚會，既有文藝晚會的特點又兼容知識性、趣味性、參與性和競技性。其觀眾層次無論從年齡的差別、文化修養的高低還是社會地位的不同，均有著很廣泛的群眾基礎。是深受觀眾喜愛的一種藝術形式，其中最具代表性的當屬每年一度的春節聯歡晚會了。

不同文藝節目中燈光藝術表現需求

燈光藝術，是電視綜合藝術的主要構成之一。在燈光藝術表現上，用光線來展現人、物、景的結構、線條、層次，渲染氣氛、表達情感，蘊藏著燈光師對被攝對象的特點、情狀、內容的把握和理解，以及自身的文化修養、審美情趣和藝術感悟。

燈光藝術表現，是在文藝節目表演的基礎上進行燈光藝術的創作，是運用燈光藝術的審美方式去強化節目的藝術特點和內涵，并根據不同節目的藝術表現風格、方式，采用不同的燈光藝術表現手段，根據整臺晚會的主旋律，確立燈光的主色調和影調，使節目更具感染力和觀賞性，從而達到整體藝術品位的提升和藝術價值的體現。

不同的文藝節目，有著不同的表演樣式和藝術內涵，涉及的藝術表演范圍也較廣，有音樂的韻律、唱腔的神態、表演的形態、身體的姿態等。因此，燈光的藝術表現，要根據不同節目的表演形式和藝術風格，把握其藝術表現的規律，使燈光的藝術表現在影調上與節目的意境和情狀相貼近；在色彩上與節同的寓意和情趣相符合（如深藍代表冷漠、憂郁壓抑、深沉嚴肅，淺藍代表清涼、淡雅、清新、思念、遐想的情緒，黃色代表輕盈、明快、樂觀、奔放、浪漫的情境，紅色代表溫暖、熱烈、激情、占祥、革命、戰爭、暴力、亢奮的情感，綠色代表著賞心悅目、舒適、溫柔、寧靜、大自然生命的象征）；在節奏上與節目的韻律和狀態相一致，使燈光的藝術表現與節目表演相吻合，適應人們的心理感受和審美習慣，滿足觀眾的審美情趣和審美要求。

燈光藝術在音樂節目中的表現

音樂節目，主要以各類音樂演奏、歌曲演唱為基本構造框架，其形式很多，大致分為三類：聲樂、器樂、綜合音樂節目。

針對美聲唱法、器樂演奏，燈光色調可以根據音樂的風格來定，色彩不耍過濃，亮度控制在人物光的一半以下，否則人物臉部會有比較濃的色彩，電視觀眾會覺得人物面部色彩還原不真實；燈光造型以定點光為豐，輔以一些靜態的圖案，襯托出一定的空間感。美聲和器樂的燈光表現以卒寸托氣氛為主，最好不要隨意變化，否則會破壞觀眾的審美情趣。

民歌和通俗歌曲，燈光可以恨據內容的不同風格，配上適當的色彩、圖案、跑燈、光束的流動變化，使得演出現場輕松、活潑，畫面也有一定的動感，部分可以使光束激烈頻閃，進一步烘托氣氛。

綜合音樂節目，主要由聲樂和器樂聯合組成，形式多樣、風格迥異，給觀眾以多樣化的美學享受。最具代表性的當屬搖滾樂隊演唱。搖滾樂以布魯斯為歌曲結構基礎，簡單、有力、直白，特別是強烈的節奏、起伏跌宕的旋律，與青少年追求隨意、自由的心理相吻合，表演形式不拘一格。

正是因為年輕人喜歡搖滾樂，隨著音樂的節奏，觀眾也期待大量的光束移動效果、火爆激動的頻閃和大面積的色彩渲染，電腦燈才得以廣泛的運用。電腦燈的使用常常是根據音樂的節奏變化，由燈光師根據導演的意圖和自己對音樂的理解，把演出前編排好的通道預置、場景、序列、效果做現場調用。如果要使燈光節奏表現得更準確，最好把音頻信號輸入給調光臺，把控制臺切換到音樂控制模式，當然這種控制方式對音頻電平有嚴格要求，太低則不受控，太高了調光臺會死機。

燈光藝術在舞蹈節目中的表現

舞蹈，是以經過提煉、組織和藝術處理的人體動作，表達思想感情，反映社會生活的特殊藝術形態，分為：民族舞蹈、芭蕾舞蹈、國標舞、王見代舞蹈、新潮舞蹈。

芭蕾是一門綜合藝術，音樂具有時間藝術的特征，又像繪畫與雕塑一樣具有空間藝術的特色。借用了音樂、繪畫、燈光、服裝，通過演員的形體動作表達完整的劇情、抒發人物的思想感情。通過不同區域的定點光造型和追光以及燈光的轉換，可以表達不同的時空。

民族舞的“載歌載舞”、國標舞的“活潑流暢、熱情奔放、節奏明晰”、現代舞的“隨意性”、新潮舞的“剛柔相濟、隨意性強。激烈時如電閃雷鳴，溫柔處如和風細雨”，決定著燈光藝術創作的相同之處，應注重燈光造型，以白光柱表現凝重、力度，以色彩表現環境氣氛，以歡快、熱情、活潑、喜慶為主要表現依據，色彩可以濃烈一點、節奏可以根據音樂的變化而有所變化。

舞蹈節目的燈光必須關注運動、時間和空間。當然，這里所說的“關汴運動”，絕不是電腦燈隨著舞蹈的動作而運動，舞蹈也應該和音樂一樣，有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分，像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的動作主要表現年輕人的青春活力，電腦燈可以隨著肢體的動作、節奏“跑”起來，但對于高雅舞蹈及部分民舞節目，如“天鵝舞”“雀之戀”，大部分情況則不宜運動，否則會破壞舞蹈藝術的整體美感。當然，也不能絕對化，比如“天鵝舞”里面的“四小天鵝”一小節，舞蹈動作表現了小天鵝的活潑、可愛，而且音樂也是活潑跳躍的音符，這時電腦燈的光束跑燈、流動、光圈隨機或大或小，可以對小天鵝活潑可愛的性格加以襯托。

對舞蹈而言，燈光的重點是要把演員從背景中塑造出來，通常使用頂光、逆光、輪廓光、側光和追光。除此以外，電腦燈還能以新的方式來塑造演員，比如用定點光來刻畫舞蹈演員的造型，用節奏和流動來強化演員的動作，但“流動”決不是要跟隨舞蹈的每一個動作而流動，用圖案和棱鏡的自轉、光束在空中的搖動來拓展空間，用相應的色彩可以表達演員的不同情感。當舞蹈動作表現矛盾沖突時，電腦燈不妨用一些大幅度的、雜亂無章的擺動、劇烈的頻閃等一些極其夸張的手法來表現人物內心的焦躁、揭示事件發生的突變性。

燈光藝術在戲曲節目中的表現

戲曲是我國的傳統戲劇形式，是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種元素構成的綜合藝術樣式。電視戲曲節目，是運用電視的技術和藝術手段，將我國傳統戲曲藝術搬上電視屏幕或保留戲曲舞臺演出的基本模式，或突破戲劇舞臺的時空局限，適當采用實景及鏡頭組接的藝術表現，構成了電視戲曲節目。電視文藝晚會中出現的多為戲曲集萃，即：將深受觀眾喜愛的戲曲名家演唱的戲曲精華集中起來，展示給觀眾，如“唱段”、“片段”、“折子戲”等。

篇(6)

注重自我形象的塑造。形象是一種抽象的東西,是一種與評價相關聯的觀念,是主持人外形、相貌、氣質、行為以及思想品德所構成的綜合體。主持人塑造良好的自我形象十分重要。首先,要塑造自己的個性形象。形象好的主持人能在觀眾的腦子里留下特別的印象。其次,要掌握與節目內容相關的知識,做到與節目和諧相融。比如音樂節目主持人在每次節目之前去用心地領悟節目中每一首音樂所表現的主題,其目的就是為了使音樂與自己的主持形象相融合,更好地把觀眾帶到每一首音樂所創造的意境之中。第三,要巧于化妝。妝容是無聲的語言,主持人通過化妝可以幫助其傳情達意。主持人在不同的活動中要選擇不同的形象,如主持紀念性儀式活動應莊重沉穩,主持娛樂性活動可親切活潑,主持大型文藝活動則強調重妝出場。

注重語言技巧的運用。綜藝節目及文藝活動要求主持人用散文化和詩歌化的語言去感染觀眾,所以文藝節目主持人的語言必須委婉動聽,語調要抑揚頓挫,語速要有快有慢,配以悅耳的中音區發音,使音色更加優美。此時,主持人的語言甚至比“臉蛋”更重要,僅憑漂亮的“臉蛋”而缺乏語言魅力,這樣的主持人只能是“花瓶”。可見,語言技巧的運用對主持人來說是多么重要。如北京奧運會的開幕式和閉幕式是董卿和朱軍兩位主持人進行“幕后”解說,電視機前的觀眾雖然只聞其聲,但他們的音容笑貌卻時時浮現在眼前。究其原因,是其語言技巧運用得太出色了。

注重文化素質的提升。通過主持人來傳遞信息、傳播知識,綜藝節目主持人如果自身知識貧乏是不能很好地完成節目主持的。知識水平不僅是節目主持人文化素養的主要因素,也是其能力的重要標志之一。進入21世紀,對主持人各種能力的要求越來越高。主持人必須注重文化素養的提升,必須不斷“充電”。著名主持人趙忠祥進電視臺時只是一名高中生,但他在播音主持實踐中不斷地充實自己,使自己的文化素養不斷提高。他在主持《人與自然》節目時胸有成竹,對語言的駕馭游刃有余,凸顯了他深厚的文化素養功底。從他的自傳中我們可以真切地看到文化素養對成功的重要性。

注重表演的分寸。在電視綜藝節目以及各種文藝節目中,通常情況下主持人都會適當增加表演成分。文藝節目是對生活的再加工、再創造。在電視綜藝類節目中,主持人適當地穿插一些表演是為了把現場氣氛調動起來,使節目現場精彩紛呈,但主持人的表演應注重分寸。湖南衛視《快樂大本營》主持人何炅在這方面就做得非常出色。他在舞臺上的一些即興“表演”會令觀眾興奮快樂,他時刻把觀眾、選手、評委裝在心里,用一根紅線將其串聯起來。2008年,上饒電視臺舉辦了歷時三個月的電視舞蹈大賽,從初賽到復賽,從復賽到決賽,在每一場次的主持過程中,擔任主持人的我感到輕松隨意,較好地發揮了自己的才藝。

(作者單位:上饒電視臺)

篇(7)

喉舌與媒體

“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。

建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程。或者說，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。

50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。

80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。

這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大。“自己走路”不僅意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。

1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。

“自己走路”有這樣一些跡象：

——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。

——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。

——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。

——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。

——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。

——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。

——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。

同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。

在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。

從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。

音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。

計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。

喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。

喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。

面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。

載體與本體

顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。

載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：

文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。

宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。

板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。

膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。

廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。

藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。

聲像媒體（載體）有什么功能呢？

首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。

其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。

第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。

第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。

前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。

依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。

如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。

正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。

藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。

于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：

(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。

(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。

把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。

數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。

原創•繼創•再創

任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。

即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

這方面的例子舉不勝舉。

例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定。“王西廂”是用北曲演唱的，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。

又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。

詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意。口述的故事，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。

廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。

以廣播文藝（有聲文藝）為例：

原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。

繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。

再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。

這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。

迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。

值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：

傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。