序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇視覺藝術(shù)教學(xué)范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

只有開展多元化評價，才符合視覺藝術(shù)傳達(dá)專業(yè)的設(shè)計類課程的特點與發(fā)展要求。高職設(shè)計類課程多元評價的概念。高等職業(yè)技術(shù)教育的培養(yǎng)目標(biāo)需要由“知識中心”向“能力中心”轉(zhuǎn)移，實現(xiàn)轉(zhuǎn)移的關(guān)鍵因素就是學(xué)習(xí)效果的評價，而目前很多高職院校視覺藝術(shù)傳達(dá)專業(yè)設(shè)計類課程的評價方式相對落后，急需調(diào)整步伐、緊跟時代需求與發(fā)展。多元評價是以建構(gòu)主義理論、多元智能理論和高職教育培養(yǎng)高素質(zhì)人才為目標(biāo)，堅持評價主體多元、目標(biāo)多元的理念為基礎(chǔ)，以人的綜合職業(yè)素質(zhì)為評價重點，強調(diào)以人的發(fā)展為本的價值取向，關(guān)注學(xué)生的多元智能、多維能力和職業(yè)素質(zhì)的發(fā)展，堅持評價主體多元、目標(biāo)多元、標(biāo)準(zhǔn)多元、方式方法多元等。

高職視覺藝術(shù)傳達(dá)專業(yè)設(shè)計類課程多元評價的內(nèi)容

1)設(shè)計類課程的理論知識與實踐技能。多元評價要求應(yīng)由過去單一的評價學(xué)生所掌握的基礎(chǔ)知識轉(zhuǎn)向評價學(xué)生的綜合能力、實踐技能和職業(yè)素質(zhì)，促進學(xué)生能力和素質(zhì)的不斷進步，以達(dá)到全面發(fā)展的教育目標(biāo)。多元評價是為了促進學(xué)生的成長和教師的發(fā)展，讓不同層次的學(xué)生都能獲得成功，最終成為“教一評—學(xué)”三位—體，充分發(fā)揮以評促學(xué)、以評促教的作用，最終形成學(xué)習(xí)的良性循環(huán)。因此，設(shè)計類課程本身的理論知識和實踐技能等就構(gòu)成了課程評價的基本內(nèi)容。由于高職藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的職業(yè)性特點，很多學(xué)校要求所開設(shè)的專業(yè)課程更多地關(guān)注學(xué)生職業(yè)素質(zhì)與職業(yè)能力的培養(yǎng)，因此在對學(xué)生專業(yè)技能情況進行評價時，往往會照搬理工類課程的量化考核，這對于藝術(shù)設(shè)計類學(xué)生來說，不但會磨滅他們對個性化的藝術(shù)語言的探索，逐漸陷入技能第一的誤區(qū)，更容易遮蔽學(xué)生學(xué)習(xí)過程中的表現(xiàn)性成長。因此，理論知識和實踐技能雖然是傳統(tǒng)評價方法最主要的部分，但是在多元評價中，這一部分雖然重要卻并不能作為評價的全部。

2)藝術(shù)表現(xiàn)能力。藝術(shù)表現(xiàn)能力是藝術(shù)設(shè)計者專業(yè)水平的體現(xiàn)，包括創(chuàng)意能力與制作能力。高等職業(yè)技術(shù)教育的人才培養(yǎng)定位是:高職培養(yǎng)的人才就是應(yīng)用型白領(lǐng)、高級藍(lán)領(lǐng)，或者叫“銀領(lǐng)”人才，是高技能專門人才［1］。因此，培養(yǎng)出來的人才應(yīng)該是各行各業(yè)的主力軍。提高學(xué)生的制作技能是教學(xué)的關(guān)鍵，但是從目前專業(yè)需要和社會發(fā)展的角度看，擁有獨特創(chuàng)意的能力才是藝術(shù)設(shè)計類課程最重要的培養(yǎng)目標(biāo)。因此，不能用簡單的量化標(biāo)準(zhǔn)去衡量創(chuàng)意是否出色，而應(yīng)該綜合考慮行業(yè)意見、專家意見與觀眾反映。因此，在多元評價時應(yīng)重視學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)能力的發(fā)揮與培養(yǎng)。

3)藝術(shù)鑒賞能力。提高學(xué)生的設(shè)計創(chuàng)作能力必須先提高他們的藝術(shù)鑒賞能力。對于設(shè)計類的課程而言，開拓學(xué)生的眼界，提高他們的鑒賞能力，是學(xué)好該類課程的關(guān)鍵。只有觀賞大量的優(yōu)秀作品，逐漸提高自身的審美品位、鑒賞能力，才能創(chuàng)造出賞心悅目、震撼心靈的藝術(shù)作品。因此，設(shè)計類課程教師不僅要在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生觀看大量的優(yōu)秀作品，鍛煉學(xué)生的分辨能力，提高學(xué)生的藝術(shù)審美眼光，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，還應(yīng)把這些作為課程評價中一項獨立的內(nèi)容強調(diào)并運用，通過欣賞與相互評價交流，不斷促進學(xué)生鑒賞能力的提高。

4)積極健康的人生觀與豐富的文化素養(yǎng)。藝術(shù)設(shè)計類課程教學(xué)在重視學(xué)生個性化培養(yǎng)的同時，也必須重視培養(yǎng)學(xué)生積極健康的人生觀、正確的學(xué)習(xí)態(tài)度以及自我完善的能力等。這既是學(xué)習(xí)設(shè)計類課程的需要，也是學(xué)生個人發(fā)展的需要，從長遠(yuǎn)考慮，這也直接影響到我國視覺藝術(shù)傳達(dá)專業(yè)的發(fā)展。作為視覺藝術(shù)傳達(dá)專業(yè)，必然要求從業(yè)者不僅要具備藝術(shù)、技術(shù)等方面的專業(yè)技能，還要具備自然科學(xué)、歷史、社會學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)等豐富的人文知識，因此，全面提高視覺藝術(shù)傳達(dá)專業(yè)學(xué)生的文化修養(yǎng)，應(yīng)貫徹到課程的各個教學(xué)環(huán)節(jié)之中，并在教學(xué)評價時有所體現(xiàn)。

高職視覺藝術(shù)傳達(dá)專業(yè)設(shè)計類課程多元評價的方法

1)學(xué)習(xí)過程評價。傳統(tǒng)的教學(xué)評價方式是以課程結(jié)束后展示學(xué)生作品后再進行評價，但是這種方式只重結(jié)果不重過程，對于那些學(xué)習(xí)認(rèn)真但水平和能力有限的學(xué)生而言，他們努力的過程容易被忽視。因此，應(yīng)將學(xué)生的學(xué)習(xí)過程納入教學(xué)評價之中。過程性評價是質(zhì)性評價的一種主要表現(xiàn)形式，而質(zhì)性評價是設(shè)計類課程評價的重要方式，過程更能反映每個學(xué)生的發(fā)展變化，體現(xiàn)出學(xué)生成長的歷程，其注重學(xué)生的探索過程，而不是學(xué)習(xí)的結(jié)果，它適應(yīng)藝術(shù)教學(xué)的即興變化、個性、跳躍等特點［2］。因此，學(xué)習(xí)過程的評價是視覺藝術(shù)傳達(dá)專業(yè)設(shè)計類課程多元評價中必要的基本方法之一。在學(xué)生學(xué)習(xí)課程的各個階段教師都要設(shè)置評價點，針對不同的學(xué)生用心觀察、客觀記錄、進行合理的評價。

2)學(xué)生自我評價。自我評價是一個人對于自己的自我認(rèn)知、自我定位，以及在此基礎(chǔ)上的自我完善。對個體全面而深入的分析研究，是正確引導(dǎo)人們形成良好自我評價能力的前提。大學(xué)教育的重點是如何培養(yǎng)學(xué)生良好的自我學(xué)習(xí)能力，它可以為學(xué)生有效地學(xué)習(xí)以及將來職業(yè)發(fā)展和終身學(xué)習(xí)提供應(yīng)具備的技能，對學(xué)習(xí)結(jié)果起著衡量作用，有助于學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中及時發(fā)現(xiàn)問題并糾正偏差。所以，及時引導(dǎo)學(xué)生進行正確的自我評價，這應(yīng)是視覺藝術(shù)傳達(dá)專業(yè)設(shè)計類課程評價別重要的一個環(huán)節(jié)。當(dāng)然，在學(xué)生進行自我評價的過程中，教師應(yīng)給予積極的指導(dǎo)與引導(dǎo)，以加強評價的管理與監(jiān)督，避免或減少學(xué)生自我評價的隨意性與不規(guī)范性。

3)學(xué)生互相評價。學(xué)生之間的相互評價是多元評價中另一個重要環(huán)節(jié)。可以通過舉辦校內(nèi)學(xué)生作品展，讓師生進行客觀公平地評價，以提升學(xué)生的學(xué)習(xí)成就感，激勵學(xué)生更加努力;還可以通過DV、相機攝錄或拍攝學(xué)習(xí)制作的過程，展示他們的設(shè)計構(gòu)思筆記等方式，從多角度反饋學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。學(xué)生通過飽覽各種設(shè)計作品，在開闊眼界的同時，鑒賞能力也能有所提高，這時再讓學(xué)生進行互相評價，可以促進學(xué)生之間相互學(xué)習(xí)與交流;同時由于學(xué)生們評價的是自己同齡人的作品，便于彼此了解與溝通，各個作品中的不同之處，不僅可以啟發(fā)學(xué)生，也能刺激學(xué)生的競爭意識，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。因此，學(xué)生的互評不僅體現(xiàn)了學(xué)生的鑒賞能力，而且也體現(xiàn)了創(chuàng)作者的設(shè)計能力，可以在評分時綜合考慮［3］。

4)教師評價。對于教學(xué)而言，即使引入了多元評價，教師依舊是最有權(quán)威的評價者，各種評價都是在教師的總體監(jiān)控與指導(dǎo)下進行，例如作品的評價標(biāo)準(zhǔn)、內(nèi)容與計分比例都由教師制定。同時，教師還應(yīng)當(dāng)對學(xué)生互評進行指導(dǎo)，了解學(xué)生互評的態(tài)度與鑒賞水平。教師對學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、作品設(shè)計與制作能力、鑒賞能力是最有權(quán)威的評價者，其對學(xué)生課程的評價也應(yīng)該占多元評價各個組成中最重要的部分［4］。在教師評價中可將學(xué)生的作業(yè)、作品與成績變化等數(shù)據(jù)建立電子檔案，以便于全面了解學(xué)生的學(xué)習(xí)情況與進步，有利于對學(xué)生作全面評價。另外還可以通過師生座談交流總結(jié)，更全面客觀地對課程教學(xué)情況進行綜合評價。#p#分頁標(biāo)題#e#

5)網(wǎng)絡(luò)評價。一個優(yōu)秀的設(shè)計作品應(yīng)該能夠得到業(yè)內(nèi)人士與廣大觀眾的認(rèn)可。所以在評價作品時，如果能夠加入更多的觀眾評價，對于藝術(shù)設(shè)計類課程來說是很有意義的，這不僅可以幫助學(xué)生更清楚地認(rèn)識自身設(shè)計與制作水平，還能幫助課程教師發(fā)現(xiàn)專業(yè)設(shè)置、課程安排與教學(xué)設(shè)計中的不足，從而做到及時調(diào)整，將教學(xué)與市場需要貼近。在信息技術(shù)飛速發(fā)展的今天，特別是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的興起，為高職教育教學(xué)改革創(chuàng)造了有利條件。已有部分高職院校開始推行網(wǎng)上評教的方法，既有利于教師通過網(wǎng)絡(luò)及時與學(xué)生溝通，傳達(dá)對學(xué)生作品的評價意見;又可以嘗試學(xué)生進行網(wǎng)上評教，反映學(xué)生對教師教學(xué)效果的滿意程度［5］。但由于一些不確定性因素，網(wǎng)上評教只能作為一定的參考，尚需對相關(guān)數(shù)據(jù)進行整理分析方能得出綜合的結(jié)論。

篇(2)

論文關(guān)鍵詞：多媒體，視覺，設(shè)計，視覺美感

 

一、緒論

隨著多媒體技術(shù)在教育教學(xué)中的廣泛應(yīng)用，多媒體課件制作越來越受到相關(guān)方面的重視。一個好的多媒體課件不但能很好地讓學(xué)生獲取知識，而且又要能提高教學(xué)效率，使老師和學(xué)生從煩躁的課堂上解放出來。那么什么樣的課件才算好的多媒體課件？又如何才能制作出好的多媒體課件呢？我認(rèn)為好的多媒體課件應(yīng)能充分合理的利用文字、圖象、視頻、音頻及動畫，給學(xué)生展示一個搭配和諧、構(gòu)圖美觀、制作有創(chuàng)意的美麗圖畫。

二、多媒體課件的文字設(shè)計

在多媒體課件信息設(shè)計中老師們往往通過大標(biāo)題、中標(biāo)題、小標(biāo)題的層級關(guān)系來定位所處的位置，建立起系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男畔⒐芾砀拍睿纱藖戆盐斩嗝襟w課件的信息脈絡(luò)，因此各級標(biāo)題在字號、字體、色彩上最好能有一定的區(qū)別，建構(gòu)起一定的層級關(guān)系。在每一個版面上，標(biāo)題部分最好能有一定的視覺穩(wěn)定性和延續(xù)性，保持課件版面風(fēng)格的統(tǒng)一性，方便受教育者在學(xué)習(xí)過程對重點內(nèi)容的查找和關(guān)鍵內(nèi)容的識記，同時利于授課者在課堂教學(xué)中對信息內(nèi)容的同步講述。

課件的文字不是越多越好，過多的文字只會讓受教育者無所適從，使有效信息無法識別，多媒體課件信息失去可讀性。因此，在制作時，正文要以標(biāo)準(zhǔn)的黑體和宋體為主，編排時字距和字符距可以較小，行距可以有意識的加大，這樣可以增加每行之間的有效距離，幫助受教育者對內(nèi)容的識別視覺美感，使受教育者保持視覺傳輸信道的通暢。在信息量極大的多媒體課件中，對于需要重點強調(diào)的內(nèi)容，常常采用增加下劃線、變換顏色、更換字號、加粗字體等方法來實現(xiàn)，使這部分內(nèi)容能從龐雜的內(nèi)容中脫穎而出。但是必須特別強調(diào)的是這種方法不能在單一版面上使用過于頻繁，如果滿版都是重點符號和標(biāo)識，將會使多媒體課件顯得異常混亂，信息分散而凌亂，其結(jié)果無異于沒有重點。

三、多媒體課件的配色設(shè)計

在設(shè)計制作多媒體課堂教學(xué)課件時，經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，設(shè)計好的PPT演示課件，在自己的電腦上色彩鮮艷美麗無比，可是到投影銀幕上卻一片模糊。究其原因，除了一些客觀的因素外，最重要的還在于設(shè)計者沒有掌握好相關(guān)的配色設(shè)計。多媒體課件的配色計應(yīng)當(dāng)注意以下四個方面。

1、投影銀幕上的顏色視覺清楚度與顏色亮度有關(guān)。高亮度的前景色(白色、黃色、綠色、青色)適合與低亮度的背景色匹配，低亮度的前景色(黑色、蘭色、紅色、紫色)適合與高亮度的背景色匹配。

2、投影銀幕上的顏色視覺清楚度與前景色和背景色的對比度(或亮度差)有關(guān)。高清楚度的匹配顯示出前景色與背景色的極高亮度差。

3、低亮度差(或低對比度)的顏色匹配(黑一藍(lán)，藍(lán)一黑對比等)看不清楚；同色調(diào)對比中也未顯示出高的清楚度。

4、在投影顯示中，最佳的前景色為黃色和白色。最佳的背景色為為藍(lán)、紅、藍(lán)綠期刊網(wǎng)。為保證投影銀幕上的文字高清楚度，當(dāng)選用高亮度文字顏色(白色、黃色、綠色、青色)時，背景顏色應(yīng)選用低亮度的顏色(黑色、蘭色、紅色或紫色)和極低亮度級的背景色；當(dāng)選用低亮度的文字顏色(黑色、蘭色、紅色或紫色)時，背景顏色應(yīng)選用高亮度級的高亮度顏色(白色、黃色、綠色、青色)；低亮度差(低對比度)的顏色對比(黑一藍(lán)，藍(lán)一黑對比等)以及同色調(diào)對比匹配應(yīng)避免使用。

四、多媒體課件的圖片設(shè)計

多媒體教學(xué)課件中圖片的編排與設(shè)計是非常重要的，多媒體教學(xué)課件可以圖文并茂地向?qū)W生提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量，而且圖片的引入也大大美化了多媒體教學(xué)課件的頁面。

多媒體教學(xué)課件圖片要求不高，在圖片的選擇和優(yōu)化的同時，圖形圖像一定要清晰規(guī)整，若將圖形、圖像作為學(xué)習(xí)的內(nèi)容時，圖形、圖像要盡可能大并放于屏幕中心位置。作為背景的圖像要簡潔明了，顏色淡雅，如此設(shè)計能夠突出主體，有利于減輕眼睛的疲勞和學(xué)生對主體內(nèi)容的感知、理解和記憶。圖的內(nèi)容要便于觀察。圖形、圖例等畫面的設(shè)計在清晰的基礎(chǔ)上要盡可能大，圖的主要內(nèi)容應(yīng)處在展示屏幕的視覺中心，便于學(xué)生觀察。復(fù)雜圖形要逐步顯示。對于較復(fù)雜的圖，如果一下子顯示全部，會導(dǎo)致學(xué)生抓不住重點，也不便于教師講解，因此，這樣的圖形，應(yīng)隨著教學(xué)的過程分步展示，到最后顯示出全圖。

在編輯圖形圖片時，應(yīng)考慮它們在整體編輯計劃中的作用，達(dá)到和諧整齊，要達(dá)到這樣的效果，在頁面圖片的合理選用時，一要注意統(tǒng)一視覺美感，二要注意悅目，三要注意突出重點，特別是在處理和相關(guān)文字編排在一起的圖片時。

五、多媒體課件的動畫設(shè)計

在教學(xué)中教師經(jīng)常遇到一些難以表達(dá)，甚至無法表達(dá)的問題。動畫可以將抽象的無法親身感知的現(xiàn)實生活中很難出現(xiàn)或不易觀察到的現(xiàn)象，真實、形象地模擬出來，彌補了常規(guī)教學(xué)的不足，容易收到生動有趣的效果。

多媒體動畫的設(shè)計原則要遵循兩個原則。一方面動畫要流暢，無停頓、跳躍的感覺。動畫畫面的設(shè)計應(yīng)簡潔生動，構(gòu)圖均衡統(tǒng)一，色彩配置和諧明快，動作自然流暢，文字清楚醒目，動畫的色調(diào)與界面整體風(fēng)格相符，動畫的布局合理。另一方面，動畫的配音要恰當(dāng)。聲音包括解說、音樂和音響效果，它起承上啟下、穿針引線的作用，應(yīng)力求做到樸實生動、清晰流暢、通俗易懂、節(jié)奏合理、準(zhǔn)確無誤。

六、結(jié)論

設(shè)計好多媒體課件，可以把枯燥的課堂變得生動有趣，展現(xiàn)其特有的魅力與作用。因此老師要特別注意多媒體課件的視覺技術(shù)，以激發(fā)學(xué)生強烈的求知欲，使他們處于主動地位，形成直接的學(xué)習(xí)動機。如果師生在知識交流的同時獲得更多審美享受和視覺愉悅，必然能逐步提高全民族的整體素質(zhì)，培養(yǎng)受教育者更加全面的綜合能力。

參考文獻

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[2]黃秋生，羅麗萍，彭玲.簡論多媒體教學(xué)課件制作的要素[J]．實驗室研究與探索，2003(3).

[3]趙素云.多媒體教學(xué)中教學(xué)課件的設(shè)計與開發(fā)[J]．光盤技術(shù)2008(8)．

篇(3)

關(guān)鍵詞：視覺藝術(shù) 單一思維 系統(tǒng)化 創(chuàng)新性

早在史前時代，人類就用圖像模擬和創(chuàng)造自然世界，今天視覺藝術(shù)已經(jīng)成為人們傳達(dá)文化信息的重要系統(tǒng)，是人文科學(xué)的新領(lǐng)域并占據(jù)著重要的地位，當(dāng)代文化理論更稱之為“圖像的轉(zhuǎn)換”。忽略了視覺藝術(shù)發(fā)展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術(shù)并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術(shù)作品一種文化內(nèi)涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術(shù)的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術(shù)等。視覺藝術(shù)教育已經(jīng)成為重要的專業(yè)教育組成部分。視覺藝術(shù)研究方法直接決定著其教育的科學(xué)性。本文將分析我國視覺藝術(shù)研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。

一、我國視覺藝術(shù)教育研究存在的主要問題

1.我國視覺藝術(shù)教育研究存在單一思維模式

我國早期的視覺藝術(shù)是在一個與外界相對隔離的半封閉環(huán)境中形成的，帶有農(nóng)耕經(jīng)濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態(tài)相互融合的自發(fā)性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術(shù)產(chǎn)品隨著經(jīng)濟形勢的發(fā)展異常繁榮，視覺藝術(shù)研究卻一直未受到應(yīng)有的重視（其中還包括基礎(chǔ)文化藝術(shù)設(shè)施的建設(shè)，如藝術(shù)博物館、大學(xué)視覺藝術(shù)的學(xué)科建設(shè)），這既不符合社會發(fā)展規(guī)律，也難以推動文化藝術(shù)的整體健康發(fā)展。

例如，目前我國的繪畫藝術(shù)研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術(shù)擁有傳承數(shù)千載的歷史背景并有人數(shù)眾多的從業(yè)者，這造就了許多單一范圍內(nèi)（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術(shù)的多樣發(fā)展規(guī)律。學(xué)校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎(chǔ)訓(xùn)練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發(fā)展史，在缺乏對“真實”的學(xué)習(xí)和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。

2.我國視覺藝術(shù)教育研究缺乏系統(tǒng)化

隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，我國視覺藝術(shù)研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學(xué)習(xí)西方視覺藝術(shù)的先進經(jīng)驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術(shù)學(xué)科間的比較研究中缺乏應(yīng)有的聯(lián)系，沒有融會貫通，沒有系統(tǒng)了解中西方視覺藝術(shù)及各種流派的變化，忽視系統(tǒng)的美學(xué)知識理論指導(dǎo)，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創(chuàng)新性和民族特點。

通過對我們本民族的視覺藝術(shù)與國外視覺藝術(shù)的研究可以發(fā)現(xiàn)，由于地域、民俗和的差別，在傳統(tǒng)視覺藝術(shù)上存在明顯的不同之處。缺乏系統(tǒng)化也表現(xiàn)在我國視覺藝術(shù)研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導(dǎo)借鑒作用。系統(tǒng)化研究就需要理順視覺藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，細(xì)致入微地從視覺藝術(shù)的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統(tǒng)視覺藝術(shù)方面的不同之處，提高研究者的創(chuàng)作能力。

3.我國視覺藝術(shù)教育研究需要創(chuàng)新性的思維方法

視覺藝術(shù)的發(fā)展源自于人類無限的創(chuàng)造活力。長期的單一思維和缺乏系統(tǒng)化的研究方法從根本上阻礙了創(chuàng)造力的發(fā)揮，束縛了想象力的培養(yǎng)，其中包括創(chuàng)新性的思辯能力。因為創(chuàng)新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統(tǒng)把握，有了豐富知識的指引，才能創(chuàng)新樣式，保持視覺藝術(shù)發(fā)展的活力，并能指引健康的文化藝術(shù)發(fā)展方向。比如基礎(chǔ)教育中強化構(gòu)成藝術(shù)中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學(xué)生作為創(chuàng)新點展開無限想象的空間。視覺藝術(shù)的創(chuàng)新性思維方式的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)成為今后的首要教學(xué)目的。

二、我國視覺藝術(shù)研究誤區(qū)及解決策略

視覺藝術(shù)的繁榮程度是一個國家經(jīng)濟繁榮的重要標(biāo)志之一，而研究方法的科學(xué)程度從根本上又決定了視覺藝術(shù)的發(fā)展方向。我國薄弱的藝術(shù)教育力量和視覺藝術(shù)的歷史經(jīng)驗無法適應(yīng)視覺藝術(shù)研究發(fā)展的需求，一些行政干預(yù)也違背了市場規(guī)律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)教育，重視視覺藝術(shù)發(fā)展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業(yè)性干預(yù)。

我國在視覺藝術(shù)研究中從根本上缺少跨學(xué)科、系統(tǒng)化的研究方向。目前在我國繪畫藝術(shù)加速彌補文化斷層的基礎(chǔ)上，設(shè)計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業(yè)交流的頻繁，促進了跨學(xué)科、系統(tǒng)化的進程。但視覺藝術(shù)設(shè)計較繪畫似乎更加忽視自身藝術(shù)史的研究，對國外藝術(shù)史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設(shè)計發(fā)展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統(tǒng)圖案在包裝上的應(yīng)用，思維不能僅限于傳統(tǒng)圖案，若將當(dāng)代文化內(nèi)涵和中外傳統(tǒng)圖案設(shè)計元素聯(lián)系起來，發(fā)現(xiàn)共同點，去掉不適合現(xiàn)代社會的因素，效果會更好。不同設(shè)計能夠體現(xiàn)不同國度的風(fēng)俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設(shè)計更能達(dá)到出奇制勝的目的。系統(tǒng)化提示我們在設(shè)計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術(shù)形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現(xiàn)形式運用在同一平面上，使之協(xié)調(diào)整合成為一個完善的創(chuàng)意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當(dāng)然，由于時代的不同，藝術(shù)風(fēng)格也要相應(yīng)變化，要考慮地域、風(fēng)俗習(xí)慣、民族性、等各種條件，并且涉及到社會學(xué)、心理學(xué)、宗教學(xué)、民俗學(xué)等多學(xué)科的知識，使之融會貫通，更加系統(tǒng)化，成為雅俗共賞的設(shè)計樣式。這樣才能設(shè)計出有創(chuàng)新性、國際性的大品牌產(chǎn)品，為產(chǎn)品走向世界奠定基礎(chǔ)。

創(chuàng)新性依賴于完善的創(chuàng)作思路，而提升創(chuàng)新性的關(guān)鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創(chuàng)作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術(shù)教育研究進入這一良性循環(huán)軌道。

結(jié)語

本文主要是探究我國當(dāng)下視覺藝術(shù)教育研究的一般思維方法誤區(qū)，從視覺藝術(shù)的圖案、包裝等應(yīng)用方面及繪畫藝術(shù)實例，比較分析我國在視覺藝術(shù)研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學(xué)科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，創(chuàng)造出更接近自然、更人性化的視覺藝術(shù)作品；學(xué)習(xí)國外的視覺藝術(shù)創(chuàng)新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創(chuàng)作。因此，研究者要能跨學(xué)科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術(shù)走積極健康的發(fā)展之路。

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[2]伯尼斯?馬丁.當(dāng)代社會與文化藝術(shù)[M].成都：四川人民出版社，2000.

篇(4)

【關(guān)鍵詞】 “生命影響生命”；美術(shù)教育觀

[中圖分類號]G64 [文獻標(biāo)識碼]A

教育是人類成長進步的必然推動器，沒有教育的社會是落伍、退步的；固步自封、陳舊的教學(xué)方法也不能讓社會改變。所以，理想、進步的教育必須配合適當(dāng)教學(xué)方法及其它配件，而促成教育的成效性。陶行知認(rèn)為：“教育的作用是使人天天改造，天天進步，天天往好的路上走；就是要用新的學(xué)理，新的方法，來改造學(xué)生的經(jīng)驗。”[1]720世紀(jì)60至80年代，香港中學(xué)的視覺藝術(shù)教育過于著重技能培訓(xùn)，至九十年代則偏重知識發(fā)展，時至今天兼?zhèn)鋭?chuàng)作與評賞，教師實在難以適從，困惑于如何教，如何達(dá)至成效。筆者將自己二十多年在中學(xué)的視覺藝術(shù)教學(xué)經(jīng)驗，發(fā)展為一套教學(xué)理論，本文在于介紹“生命影響生命”教育觀，對視覺藝術(shù)教學(xué)重新提供一個新的教學(xué)觀念。

一、“生命影響生命”教育觀的本質(zhì)與內(nèi)涵

筆者認(rèn)為每個學(xué)生都可以去教，他們各有自己獨特的潛能，無人可以代替，只是等待機會被發(fā)掘出來，所以，教師是他們潛能的開發(fā)者。事實上，學(xué)生的能力未被認(rèn)同的時候，屢受挫折之余便會缺乏信心，終至學(xué)習(xí)表現(xiàn)欠佳。究其原因，除了在學(xué)與教兩方面配合不到他們之外，還欠缺教師的鼓勵和關(guān)心。其實，教師可以多行一步，除不斷改善自己教學(xué)外，還可與學(xué)生分享自己的生命經(jīng)歷，讓學(xué)生可以從中學(xué)習(xí)，他們的生命因而得到激勵。因著這些理念，筆者慢慢地發(fā)展自己一套教學(xué)理論的核心標(biāo)準(zhǔn)――“生命影響生命”（“l(fā)ife to life”art education）――中學(xué)視覺藝術(shù)教育理論（以下簡稱為“生命影響生命”教育觀或“生命影響教育觀”）。所以，擁有一套“教育思想”和“教學(xué)理念”是每位教師首要和基本的規(guī)格要求。

筆者受西方視覺藝術(shù)教育理論影響最深遠(yuǎn)的是羅菲爾德（Lowenfeld）的“工具論”和艾斯納（Eisner）的“以學(xué)科為基礎(chǔ)”的藝術(shù)教育理論。筆者既認(rèn)同羅菲爾德的順應(yīng)兒童成長而發(fā)展藝術(shù)能力，教師不加干預(yù)；又贊同艾斯納認(rèn)為藝術(shù)能力非自然的成長，是后天學(xué)習(xí)的結(jié)果，尤其是知識。羅氏的教學(xué)理論純是順應(yīng)一個人的成長而發(fā)展不同的能力，這點是成立的。因為強行教授學(xué)生能力不逮的知識，到頭來不單學(xué)不到東西，反而留下不好滋味。筆者認(rèn)為艾斯納的教學(xué)理論也有道理，因為如果沒有系統(tǒng)的課程，沒有美術(shù)知識的培養(yǎng)，任由學(xué)生自行發(fā)展，試問怎會有米開朗基羅（Michelangelo）和塞尚（Cezanne）這些偉大的藝術(shù)家出現(xiàn)？筆者在中學(xué)視覺藝術(shù)課堂教學(xué)內(nèi)，都有用到上述這兩套的教學(xué)理論，而且效果也相當(dāng)理想，只是不同類別的學(xué)生，就要用合適他們的教學(xué)理論。不過，學(xué)行較為遜色的學(xué)生必然需要夾雜多種教學(xué)理論才可以進行教學(xué)。筆者明白，“只有當(dāng)學(xué)生接受和認(rèn)可了教師，學(xué)生才會接受教師的教學(xué)；在復(fù)雜的教學(xué)情境中，師與生的交流與溝通，最終是否產(chǎn)生教學(xué)效益”[2]27，這是一個教學(xué)規(guī)律。

筆者認(rèn)同師生溝通非常重要，“生命影響生命”教育觀的本是一套教學(xué)理論，乃透過自己生命影響學(xué)生的生命，用自己和他人的經(jīng)歷感染他們，陪伴他們一起走過漫長而艱苦的學(xué)習(xí)路途，讓他們透過學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)認(rèn)識和了解自己，繼而了解別人。于是在溝通過程中，自然包含了輔導(dǎo)的元素， 因此，“生命影響生命”教育觀的內(nèi)涵除結(jié)合羅氏和艾氏兩套教學(xué)理論外，還加入一些“藝術(shù)治療”的理論其中，從中對學(xué)生進行輔導(dǎo)，讓學(xué)生在視覺藝術(shù)創(chuàng)作過程中可以享受創(chuàng)作樂趣，又可以舒緩情緒，更可達(dá)到學(xué)習(xí)目標(biāo)，收學(xué)習(xí)成果之效。羅氏認(rèn)為“美術(shù)教育的重要性在于它有利于個人的成長和發(fā)展，通過教育的過程使學(xué)生有一個健康、民主、個性的發(fā)展空間。也可以這么說，美術(shù)教育的創(chuàng)造性活動提供了一個釋放壓力的情感出口，因此藝術(shù)活動的醫(yī)療特性對于快樂的、有良好調(diào)節(jié)能力的兒童的健康發(fā)展是非常有意義的”[3]41，他的理論孕育了藝術(shù)治療的發(fā)展。一句話，筆者的“生命影響生命”教育觀乃結(jié)合羅菲爾德的“工具論”、艾斯納的“以學(xué)科為基礎(chǔ)”的藝術(shù)教育理論，以及“藝術(shù)治療”的理論。它是指在尊重學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)基礎(chǔ)上以教師生命經(jīng)歷激勵個體學(xué)生成長的藝術(shù)教育主張，這是關(guān)愛生命的教育，藉此影響他們生命的改變與成長。

二、個案探討及實踐成效

究竟這套“生命影響生命”教育觀的教學(xué)方法是什么？事實上，筆者在課堂教學(xué)中，會用多些時間對每個學(xué)生進行個別指導(dǎo)，除了是了解他們學(xué)習(xí)需要外，還對他們在學(xué)習(xí)上的一種扶持與鼓勵，陪伴他們走過這條艱辛的學(xué)習(xí)之路，讓他們感受到有一種同在感覺。在跟學(xué)生進行個別指導(dǎo)時，透過與他們傾談和討論創(chuàng)作路向，對他們的學(xué)習(xí)進行輔導(dǎo)，以視覺藝術(shù)作為溝通、治療的工具，如引用一些名家作品，透過作品內(nèi)容讓學(xué)生有反思機會，從而鼓勵他們嘗試表達(dá)自己生命的經(jīng)驗。

筆者2011年在一所高中的視覺藝術(shù)課堂上進行了對“死亡”主題的探討，并引用20世紀(jì)挪威表現(xiàn)派畫家蒙克（Edvard Munch）一系列的作品（圖1、圖2、圖3）進行討論、欣賞和分析，引起學(xué)生對主題探討的興趣及動機。在教學(xué)過程中，學(xué)生分享了自己對主題的體會及經(jīng)歷，從中釋懷了自己心中的情緒；然后，教師進行個別輔導(dǎo)，深入主題，探討其創(chuàng)作意念，并分享自己相關(guān)的經(jīng)驗（圖4、圖5），大家藉此建立緊密溝通，彼此激勵，活化課堂。

如圖6是學(xué)生的創(chuàng)作，它們都是以“死亡”作為主題、透過別人的經(jīng)驗分享、彼此激勵、在生命影響生命下而完成的創(chuàng)作。創(chuàng)作完成后，學(xué)生們分享自己的感受，抒感。

筆者在2016年3月初開始對高中年級的一班香港及南亞裔學(xué)生以“大小”為主題，指導(dǎo)他們進行繪畫創(chuàng)作。筆者首先以“生命影響生命”教育觀進行教學(xué)，對一系列“大小”為主題的繪畫進行欣賞及分析；然后讓學(xué)生分享自己經(jīng)驗，教師與他們進行個別討論，并分享自己的相關(guān)創(chuàng)作經(jīng)驗，與他們共商創(chuàng)作方向；完成作品后（圖7-9），再讓學(xué)生們分享創(chuàng)作感受。

總的來說，這種教學(xué)模式是：欣賞分享討論反思創(chuàng)作總結(jié)。這六個過程，教師和學(xué)生一起參與，共同經(jīng)營，活化整個學(xué)習(xí)生態(tài)。由此推論，“生命影響生命”教育觀就是單指視覺藝術(shù)教師與同學(xué)間以生命互為影響生命而能健康成長的教學(xué)理論。綜合而言，“生命影響生命”教育觀有三方面的基本作用：一是課堂教學(xué)中師生有緊密的溝通；二是課堂教學(xué)中學(xué)生生命有成長；三是課堂教學(xué)中師生在互相配合下教與學(xué)均達(dá)到高效能水平。一句話，這套教育觀是師生要建立緊密的溝通去感染學(xué)生學(xué)習(xí)。

三、小結(jié)

香港雖然分別在2003年開展了視覺藝術(shù)基礎(chǔ)教育（小一至初中三） ，在2009年開始了新高中視覺藝術(shù)課程，但實行了多年的課程，究竟有多少成效？學(xué)生在這學(xué)科上能發(fā)揮多少？教師在課程下如何發(fā)揮教學(xué)，而讓學(xué)生學(xué)習(xí)上有成效？我們作為前線工作者必須要留意和關(guān)注這些的問題。筆者所構(gòu)建的“生命影響生命”教育觀，不單是自己二十多年來教學(xué)經(jīng)驗的積累，而且還對香港視覺藝術(shù)教育作出了啟示。包括以下三方面：1.視覺藝術(shù)教師建立課堂教學(xué)藝術(shù)，發(fā)展多樣性的教學(xué)方法，展現(xiàn)創(chuàng)造性教學(xué)魅力。每個教師都有自己的“課堂教學(xué)藝術(shù)”，它就是教師于課堂內(nèi)展現(xiàn)個人特有教學(xué)風(fēng)格，也就是視覺藝術(shù)教師于課堂內(nèi)展現(xiàn)自己個人獨特教學(xué)理念和樣式，而感染學(xué)生有效學(xué)習(xí)的創(chuàng)造性教學(xué)魅力。“生命影響生命”教育觀的出現(xiàn)啟發(fā)了香港中學(xué)視覺藝術(shù)教學(xué)新的教學(xué)方向，確立了今天教育的新趨勢。2.活化課堂教學(xué)，造就了學(xué)習(xí)生態(tài)。視覺藝術(shù)課堂教學(xué)是師生間關(guān)系建立的交叉點，透過與學(xué)生進行個別指導(dǎo)，與他們傾談和討論，一方面了解他們學(xué)習(xí)需要，藉此建立關(guān)系，活化課堂教學(xué)；另一方面，與學(xué)生進行生命教育，分享自己的人生閱歷，用自己的生命影響學(xué)生的生命，營造學(xué)習(xí)生態(tài)，因為“教學(xué)過程本身就是師生人生中一段重要的生命經(jīng)歷”[4]96，從中灌輸正確的學(xué)習(xí)態(tài)度、道德觀、價值觀等，修正他們偏差了的思想和品德，激勵他們積極學(xué)習(xí)之余，勇于嘗試，發(fā)展自己潛能，改變和締造新的生命。況且“一切教學(xué)行為都應(yīng)該是教師積極支持學(xué)生健康成長和進步的活動”[5]58，這才是教師發(fā)揮教學(xué)藝術(shù)所起的積極作用，是教育的真正意義，學(xué)生得到真正的學(xué)習(xí)成果。3.因材施教，建立校本/班本課程設(shè)計。要教學(xué)達(dá)到成效，不得不在課程設(shè)置上下點功夫，尤其對學(xué)行稍遜的學(xué)生，便需要設(shè)計合適的課程，以切合學(xué)生能力。透過“生命影響生命”教育觀，教師個別指導(dǎo)和關(guān)心他們的需要，讓他們能透過視覺藝術(shù)表達(dá)自己，舒緩心中的情緒，重建他們學(xué)習(xí)信心，但最重要是認(rèn)同他們的學(xué)習(xí)表現(xiàn)。總的來說，“學(xué)”與“教”能達(dá)至成效，兩者必互相配合。“生命影響生命”教育觀主張的提出是師生體驗生命的時候，讓教師可以進行自我檢視，是優(yōu)化自己教學(xué)的契機。

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[3]馬菁汝.羅思菲德與艾斯納的告誡[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2010.

篇(5)

在美國的教育理念中，每個學(xué)生，無論男女，種族，殘疾與否，都應(yīng)該有均等的接受教育的機會。根據(jù)美國當(dāng)代著名心理學(xué)家、教育家加德納提出的“多元智能理論”，兒童的思維被區(qū)分為7種思維形式，它們分別是語言的、邏輯的、音樂的、空間的、體態(tài)的、人與人之間的（交往的）以及對自我的認(rèn)識等智力表現(xiàn)形式。依據(jù)加德納的這種理論，教師將所有的學(xué)生大致根據(jù)智力表現(xiàn)形式的不同分為：視覺型學(xué)生，聽覺型學(xué)生，閱讀型學(xué)生，動作型學(xué)生，語言型學(xué)生等。不同類型的學(xué)生應(yīng)該分別在不同的方面有所擅長，如視覺型的學(xué)生會對畫面敏感，可以更快掌握創(chuàng)作技能；語言型的學(xué)生擅長對歷史的研究和對審美經(jīng)驗的總結(jié)；動作型的學(xué)生肢體語言能力相對較高。對于不同的學(xué)生，美國教育試圖盡最大可能給予其平等的教育機會和公平的成績評估，DBAE教學(xué)理念的施行，促進了這種平等觀念的實施。這就改變了以往只有動手能力強的學(xué)生才會在視覺藝術(shù)課上得到教師賞識，拿到較好成績的狀況，使不同類型的學(xué)生可以用自己所擅長的思維形式表達(dá)對藝術(shù)的理解，從而愛上藝術(shù)，自覺地接受審美教育。這就讓視覺藝術(shù)教育成為一個具有明確的目標(biāo)、內(nèi)容和方法的人文學(xué)科。它以講授本學(xué)科的全面知識和發(fā)展本學(xué)科的整體智能為宗旨，在學(xué)校中與科學(xué)和語文等科目處于平等的地位。具體到這種教育理念的實施，美國的學(xué)校把每個具體的教學(xué)任務(wù)落實到了實處和細(xì)處。教師的教學(xué)計劃、教學(xué)活動的安排都要和這一理念吻合，校長和教務(wù)人員會常常到教室聽課，并隨時提出對課堂活動的意見，以確保這種教育理念的貫徹執(zhí)行。

自由創(chuàng)造精神

席勒說：“藝術(shù)是自由的女兒。”在美國的視覺藝術(shù)教育中，自由創(chuàng)造的精神深入人心。在美國的課堂教學(xué)中，當(dāng)學(xué)生開始制作自己的視覺藝術(shù)作品時，作為教師應(yīng)該學(xué)會適當(dāng)?shù)谋３殖聊Ρ葒鴥?nèi)的教學(xué)經(jīng)驗，當(dāng)學(xué)生開始進行美術(shù)創(chuàng)作時，作為教師有義務(wù)對學(xué)生進行詳盡的指導(dǎo)，否則，就可能被認(rèn)為是不負(fù)責(zé)任的表現(xiàn)。但是，在美國如果一個教師喜歡在學(xué)生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業(yè)素養(yǎng)的表現(xiàn)。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應(yīng)該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨立自主觀念的重視有很大的關(guān)系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準(zhǔn)備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學(xué)生的創(chuàng)作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學(xué)家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認(rèn)為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結(jié)經(jīng)驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認(rèn)可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環(huán)境，無論是學(xué)校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發(fā)揮。

在美國的教育家看來，兒童應(yīng)該有機會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術(shù)理解力和創(chuàng)造力的發(fā)展，會在他們?nèi)蘸蟮膶徝肋^程中形成桎梏和枷鎖，無法進行自主的創(chuàng)造性的審美活動。加德納發(fā)展了這一理論，提出藝術(shù)思維不同于科學(xué)思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術(shù)的審美創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術(shù)教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術(shù)形式，并且教育者鼓勵學(xué)生用自己的獨特方式來自由傳達(dá)對不同藝術(shù)形式的審美理解和再創(chuàng)造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學(xué)生在學(xué)習(xí)這幅畫的歷史和美學(xué)價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創(chuàng)作表達(dá)自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創(chuàng)造都是珍貴的，重點是表達(dá)了自己的獨立看法。

如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學(xué)生，學(xué)生就很有可能重復(fù)教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學(xué)生珍貴的創(chuàng)造力，使他們成為人云亦云的所謂“權(quán)威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎(chǔ)美術(shù)課堂上時有發(fā)生，十分值得我們深思。

在美國人眼里，藝術(shù)根源于藝術(shù)家的自由創(chuàng)造，即使無意識的自由創(chuàng)造也是獨特的藝術(shù)表現(xiàn)，如美國行動派藝術(shù)家杰克遜•波拉克的滴灑藝術(shù)就是這樣。同時，藝術(shù)也是藝術(shù)家個人情感的表現(xiàn)和宣泄。因此，藝術(shù)教育的根本在于學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。作為學(xué)習(xí)主體的學(xué)生不僅需要能夠理解、感知藝術(shù)作品中所滲透的作者的情感，而且需要調(diào)動自己的情感和審美經(jīng)驗創(chuàng)造出自己的藝術(shù)作品，通過自己的創(chuàng)作對自己的感受進行自由傳達(dá)。藝術(shù)就是創(chuàng)造，復(fù)制不是藝術(shù)。從美國政府對版權(quán)的保護可以看出美國人對于原創(chuàng)的重視，對于自由創(chuàng)造的尊重。

這給予了藝術(shù)創(chuàng)造以良好的環(huán)境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學(xué)生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法。”由于確認(rèn)了藝術(shù)是情感的創(chuàng)造性表達(dá)，所以在美國，視覺藝術(shù)的教學(xué)不會只針對藝術(shù)作品進行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構(gòu)建審美主體的審美心理結(jié)構(gòu)。在這里，自由創(chuàng)造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發(fā)揮。

多元化特征

在美國工作和生活，能夠強烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現(xiàn)。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設(shè)計都是多元化的。

初來美國時，常常需要詢問服務(wù)臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現(xiàn)在視覺藝術(shù)的審美教育中。首先是教育標(biāo)準(zhǔn)的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標(biāo)準(zhǔn)，連各個州的教師資格標(biāo)準(zhǔn)都有很大的不同。其二是教學(xué)內(nèi)容的多元化。

美國的視覺藝術(shù)審美教育內(nèi)容不是關(guān)于某個民族、某個國家、某種文化的藝術(shù)，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術(shù)形式。研究美國不同州的州立藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)，會發(fā)現(xiàn)無論哪一個州的藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)都涵蓋著不同文化來源的藝術(shù)形式和藝術(shù)觀點，任何一種優(yōu)秀的藝術(shù)形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術(shù)作品，并且樂于從這些藝術(shù)作品中找到與其自我審美情感、審美經(jīng)驗互相認(rèn)同的部分，對之進行審美理解和再創(chuàng)造。和美國的學(xué)校藝術(shù)教育內(nèi)容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術(shù)節(jié)，我們會驚奇地發(fā)現(xiàn)一些美國本土藝術(shù)家在以認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度制作著非洲風(fēng)格的木雕或者南美風(fēng)格的壁畫。

嚴(yán)格來講，每個國家的藝術(shù)形式都可以成為他們創(chuàng)作靈感的來源。其三是教學(xué)方法的多元化。美國的學(xué)校喜歡接納具有獨特個人教學(xué)風(fēng)格的藝術(shù)教師，學(xué)生也期待在課堂上經(jīng)歷別出心裁的教學(xué)過程。事實上，這些學(xué)生也確實有機會體驗各種各樣的藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)驗。他們可以坐在地上聽課，可以創(chuàng)造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發(fā)呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內(nèi)容，讓一些精力過剩的學(xué)生可以發(fā)泄過剩的精力。其四，創(chuàng)作材料的多元化。談到視覺藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的環(huán)節(jié)——藝術(shù)媒介的運用，美國的教育給學(xué)生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學(xué)校的視覺藝術(shù)教室都配備有多種質(zhì)地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質(zhì)的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細(xì)碎材質(zhì)：紐扣，絲網(wǎng)，馬賽克……大多數(shù)出現(xiàn)在傳統(tǒng)及現(xiàn)代藝術(shù)作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術(shù)教室里都可以發(fā)現(xiàn)。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運用，在美國的中小學(xué)就已經(jīng)廣為普及。

美國社會公共審美教育情況

藝術(shù)博物館美國的藝術(shù)博物館是世界著名的藝術(shù)資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術(shù)博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術(shù)博物館，大多數(shù)藝術(shù)博物館在美國都可以全天候免費參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費參觀時段。筆者看到在那些著名藝術(shù)博物館的免費參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡(luò)繹不絕，因為這里是視覺藝術(shù)審美教育重要的教育基地。

筆者看到在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區(qū)的長隊等待入館參觀。藝術(shù)博物館是視覺藝術(shù)活動主要的場所，隨時要為視覺藝術(shù)審美教育提供資源和服務(wù)。博物館會根據(jù)館內(nèi)每個時期的展覽為不同程度的學(xué)生提供課外課程，除了給學(xué)生提供免費參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數(shù)據(jù)圖片、視頻資料和藝術(shù)復(fù)制品等，以方便教師把藝術(shù)博物館的活動課程帶入課堂，積極與學(xué)校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達(dá)州立藝術(shù)博物館舉辦了“走進盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術(shù)品。其間博物館舉辦針對各級學(xué)校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術(shù)教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術(shù)層次的有關(guān)此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學(xué)校。在美國，博物館里經(jīng)常看到各個年齡段學(xué)生的身影。參觀藝術(shù)博物館是視覺藝術(shù)課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。

幾乎每個美國大學(xué)都有自己的視覺藝術(shù)博物館，即使規(guī)模較小的大學(xué)也不例外,較大的綜合性大學(xué)還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數(shù)量的館藏藝術(shù)品，但其主要任務(wù)是舉辦多種風(fēng)格的藝術(shù)展覽，并結(jié)合展覽邀請相關(guān)藝術(shù)家為學(xué)生舉辦講座，為視覺藝術(shù)交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。

藝術(shù)家和藝術(shù)工作室

美國的視覺藝術(shù)家在美國的審美教育中也發(fā)揮著重要作用。除卻一部分在學(xué)校擔(dān)任教職的藝術(shù)家之外，還有一些專職的視覺藝術(shù)家，包括畫家，雕塑家，陶瓷藝術(shù)家，首飾設(shè)計師，服裝設(shè)計師等，他們大多擁有自己的工作室，在自己的所屬業(yè)界已經(jīng)卓有成就。這些人中很多人的工作室對外界開放，有興趣的人可以參觀，也可以請教和學(xué)習(xí)。其中一些工作室定期對學(xué)校開放。屆時，藝術(shù)家會帶領(lǐng)學(xué)生參觀并一起進行藝術(shù)創(chuàng)作。這就給學(xué)校教育增添了更直觀更有趣味的藝術(shù)實踐教育。我所任教的學(xué)校，每一年都會到不同藝術(shù)家的工作室參觀學(xué)習(xí)實踐。一些藝術(shù)家還會走進學(xué)校，舉辦短期藝術(shù)培訓(xùn)和教育講座，給學(xué)校視覺藝術(shù)審美教育注入鮮活的力量。

篇(6)

【關(guān)鍵詞】綜合類高校；舞蹈教育；融合性

中圖分類號：G642.4 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0175-01

一、融合性發(fā)展策略提出的背景

舞蹈專業(yè)教育是為國家培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)人才的重要途徑，受到很多高校的高度重視。然而，與舞蹈專業(yè)類院校相比，綜合類高校的培養(yǎng)方向雖然相對全面，但針對性不佳，模仿甚至復(fù)制專業(yè)舞蹈院校的教學(xué)模式，不能夠根據(jù)自身的教學(xué)理念來設(shè)定培養(yǎng)方案與教學(xué)大綱，這也是綜合類高校舞蹈專業(yè)教育亟需完善的首要問題。當(dāng)下，要推動綜合類高校舞蹈專業(yè)教育的發(fā)展，重要一點就是要根據(jù)綜合類高校的辦學(xué)特點，加強知識體系調(diào)整的力度，向融合性方向發(fā)展。

與專業(yè)類藝術(shù)高校相比，綜合類高校舞蹈專業(yè)教育更加重視學(xué)科內(nèi)容的交叉性，有著有益于學(xué)生身心以及未來就業(yè)的重要意義。“融合性”就是要本著“綜合人才”的精良教育理念，凸顯綜合類高校多元化學(xué)科優(yōu)勢，體現(xiàn)學(xué)生“一專多能”的特色，在專研舞蹈專業(yè)領(lǐng)域的同時兼顧該領(lǐng)域的邊緣學(xué)科；培養(yǎng)大眾人才，以培養(yǎng)表、教、編、研、管合一的綜合舞蹈藝術(shù)人才為主要目標(biāo)；敢于向傳統(tǒng)教學(xué)模式、教學(xué)內(nèi)容挑戰(zhàn)，從“專一”到“全面”，從“技術(shù)”到“文化形式”，從“單一”到“豐富”，進而建立適合我國綜合類高校舞蹈的融合性發(fā)展模式。

二、融合性發(fā)展策略的具體內(nèi)容

（一）注重文學(xué)與舞蹈的融合

一般說來，文學(xué)屬于藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式與手段，它以文字為載體或藝術(shù)媒介來傳達(dá)審美情感，這些情感主要體現(xiàn)在語言的情感性、間接性或是結(jié)構(gòu)性等方面。文學(xué)與舞蹈相結(jié)合有兩點最為主要：一是文學(xué)為舞蹈提供了重要的素材與靈感；二是文學(xué)為舞蹈的表現(xiàn)提供了思想性與情感性，我們可以從舞劇中看到兩者的融合。“舞劇，是舞臺劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達(dá)手段的藝術(shù)。”[1]在舞劇中舞蹈作為主要載體承載著劇本所要表達(dá)的情感，而這就需要表演者擁有一定的文學(xué)功底才能夠?qū)⒆约豪斫獾慕巧愿駵?zhǔn)確地表現(xiàn)出來。因此，在綜合類高校的專業(yè)舞蹈專業(yè)教育中，文學(xué)賞析課可以開設(shè)舞蹈專業(yè)理論必修課。

（二）注重音樂與舞蹈的融合

《樂記》中這樣形容音樂與舞蹈的關(guān)系：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也，三者本于心，然后樂氣從之”，[2]即只有詩樂舞三者都發(fā)自內(nèi)心，然后樂器才能夠跟著共同表演。當(dāng)然，好的舞蹈作品與音樂有著密不可分的關(guān)系，在舞蹈作品中，音樂不僅起到了渲染故事氣氛的作用，更能夠與舞蹈一起共同烘托人物的性格。著名的音樂家吳祖強老師認(rèn)為：“音樂有聲音，無圖像，有聽覺而無視覺，舞蹈有圖像，無聲音，有視覺而無聽覺，將音樂和舞蹈二者結(jié)合在一起，則能互相彌補‘局限’，相互完善。”[3]綜合類高校舞蹈專業(yè)教育還沒有認(rèn)識到學(xué)習(xí)音樂的重要性，只開設(shè)基礎(chǔ)樂理課，無法讓學(xué)生把音樂與舞蹈有機的結(jié)合起來。因此，還應(yīng)開設(shè)音樂欣賞課，重點就是如何利用將音樂的美準(zhǔn)確地以舞蹈的形式表達(dá)出來，除此之外，在平時的專業(yè)課中，教師也要注重音樂對于舞蹈專業(yè)教育的促進作用，比如經(jīng)常性地引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)音樂創(chuàng)編舞蹈動作或者小舞劇等等。

（三）注重其他視覺藝術(shù)形態(tài)與舞蹈的融合

這里所說的視覺藝術(shù)形態(tài)包括靜態(tài)和動態(tài)兩種。靜態(tài)視覺藝術(shù)主要指造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、書法等塑造靜態(tài)視覺形象的視覺藝術(shù)，其主要特點是直觀性、造型性與表現(xiàn)性。而這些特點恰巧與舞蹈的特性相吻合，我們或許可用這種觀點來說明舞蹈與造型藝術(shù)之間密不可分的聯(lián)系。動態(tài)視覺藝術(shù)主要指與舞臺表演相配合的現(xiàn)代技術(shù)手段，雖然舞蹈有自身的動態(tài)造型與構(gòu)圖方式，正所謂舞蹈是“流動的畫卷”和“活的雕塑”，但舞臺與現(xiàn)代技術(shù)手段的融合是大勢所趨，“藝術(shù)與技術(shù)的當(dāng)代交融與對話”必定會改變和推動舞蹈創(chuàng)作的未來發(fā)展，[4]因此動態(tài)視覺藝術(shù)與高等舞蹈專業(yè)教育的融合也是一種必然趨勢。

在綜合類高校舞蹈專業(yè)教學(xué)中，如果能夠合理的利用眾多相關(guān)學(xué)科與舞蹈的聯(lián)系，那么不但益于學(xué)生對于舞蹈專業(yè)知識的學(xué)習(xí)，還能夠更進一步地提高學(xué)生的藝術(shù)想象力與理解力，推動舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作實踐。對于綜合類高校來說，由于具備多學(xué)科相鄰的便利條件，應(yīng)該盡可能地組織舞蹈專業(yè)學(xué)生到其他藝術(shù)專業(yè)中去體驗與實踐，親身尋找與體會其他藝術(shù)學(xué)科與舞蹈之間的親疏關(guān)系，這不但有益于培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域的獵奇心理，更有利于他們將這種融會與貫通的精神運用到以后的工作崗位中去。

參考文獻：

[1]王國賓.舞蹈教育戰(zhàn)略與發(fā)展[M].上海音樂出版社，2004.124.

[2]于景春.舞蹈教育理論與實踐研究[M].云南科技出版社，2012.84.

篇(7)

關(guān)鍵詞：國際教育交流；課程教學(xué)設(shè)計；課程建構(gòu)；思考

在國際文化交流的大背景前提下，各國間國際合作溝通增加，國際合作教學(xué)交流日益密切，越來越多的聯(lián)合培養(yǎng)課程被引入國內(nèi)，這些課程從開設(shè)到設(shè)定都有其獨特的國際背景。中國當(dāng)下設(shè)計藝術(shù)教育在這樣的背景中能有怎樣的發(fā)展，成為我們關(guān)注的話題。本文以對中新聯(lián)合培養(yǎng)課程――《視覺藝術(shù)實踐》為例，探討聯(lián)合培養(yǎng)課程的引進對當(dāng)下中國設(shè)計教育的啟發(fā)。

一、《視覺藝術(shù)實踐》課程簡述

《視覺藝術(shù)實踐》是成都學(xué)院和新西蘭懷卡托理工學(xué)院合作辦學(xué)中所開設(shè)的一門由新方全權(quán)提供教學(xué)材料的引進課程。課程授課對象是大學(xué)一年級新生，為中新聯(lián)合辦學(xué)中藝術(shù)設(shè)計方向基礎(chǔ)性課程。學(xué)時為120課時。主要由三部分內(nèi)容組成即視覺敘事、策略、符號。其中視覺敘事部分占課時總量的一半為60學(xué)時，策略、符號各占30學(xué)時。

二、《視覺藝術(shù)實踐》課程主要內(nèi)容

第一部分為視覺敘事，主要講述的是用視覺圖像、圖形化的語言來表現(xiàn)文字，最終以時下流行的漫畫書的形式表現(xiàn)。要求用WORKBOOK的方式記錄下完成的每一步。

課程分為四個步驟：1、劇本的寫作。啟發(fā)階段。在教案中設(shè)定幾個基礎(chǔ)練習(xí)，如利用一張照片為它添加一個意想不到的對話，以照片為原型聯(lián)想照片可能發(fā)生的前因和后果；方法教導(dǎo)，簡單的介紹最常用的兩種劇本創(chuàng)設(shè)方法。一種以好萊塢影片故事發(fā)展為示例，介紹經(jīng)典的敘事結(jié)構(gòu)的組成要素。第二種方法是重構(gòu)。依據(jù)一組照片，對照片的順序進行打散重構(gòu)變化，構(gòu)建不同的故事脈絡(luò)；最后再綜合運用經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)和重構(gòu)的方式來審視故事架構(gòu)的合理性；

2、角色、場景塑造。在角色塑造中先擬定角色的年齡、長相、性格及表情動態(tài)，后塑造與故事事件發(fā)展相關(guān)的場景。中間穿插了拼貼與重構(gòu)的方法運用。對故事劇本進行反復(fù)討論和錘煉，著重對情節(jié)的發(fā)展和敘事結(jié)構(gòu)進行梳理。

3、腳本創(chuàng)作。這段課程中涉及到對漫畫中格式、天溝的運用、取景中鏡頭語言的運用、知覺記憶、從劇本到對白設(shè)定、旁白的設(shè)定、不同風(fēng)格漫畫作品的賞析等知識點。

4、后期調(diào)整。在建立好前面的劇本創(chuàng)作，腳本繪制后，要形成一本漫畫書還需要對文字進行設(shè)計與添加，對版式與構(gòu)圖的知識進行學(xué)習(xí)，這就是后期調(diào)整中需要了解的內(nèi)容。

第二部分是策略。課程中首先給策略一個明確的定義。教案中提到一個課堂練習(xí)即教師拋出一位藝術(shù)家，請學(xué)生分析了解藝術(shù)家通過何種策略表達(dá)了他的藝術(shù)理念。策略課程的最終呈現(xiàn)是學(xué)生確定一個主題，對主題進行發(fā)散，找到不同的方式去表現(xiàn)主題。課程規(guī)定表現(xiàn)的方式可以多樣，可采用一幅畫或一系列畫作，一個雕塑或一系列短片DVD或VHS1故事板或靜止圖像序列的攝影作品或一系列海報的形式來表現(xiàn)這一主題。給學(xué)生很大的自由空間去選擇表現(xiàn)方式。

第三部分為符號。在課程設(shè)置中仍是先給符號一個定義。后讓學(xué)生參與去尋找符號，從文字、影像、聲音中去體會符號存在的價值與意義。最后運用符號語言去完成設(shè)計一個視覺表現(xiàn)可以是裝置、平面設(shè)計、攝影、繪畫、雕塑、運動圖像等。在教案中不斷提到教師引導(dǎo)學(xué)生如何學(xué)生對作品進行評估，從選材到方法的運用再到借鑒設(shè)計師表現(xiàn)的手法等方式。

三、簡析《視覺藝術(shù)實踐》課程設(shè)定的特點

回顧這門新方引進課程，我們不難總結(jié)出以下5個特點。

1、課程設(shè)計與市場接軌。《視覺藝術(shù)實踐》課程中第一部分視覺敘事，包含有劇本創(chuàng)作、角色創(chuàng)作、場景設(shè)計、鏡頭語言、漫畫表現(xiàn)技法、字體設(shè)計、版式設(shè)計等都與當(dāng)今市場的需求息息相關(guān)；第二、三部分策略與符號的學(xué)習(xí)是創(chuàng)意設(shè)計中“意境”塑造與提高必不可少的知識。

2、以問題為解決前提的課程框架搭建。不是單一課程的信息傳輸而是以解決實際問題為基礎(chǔ)，明確制造一本漫畫書需要的知識架構(gòu)，從故事的編排到人物角色的創(chuàng)設(shè)到場景的繪制與表現(xiàn)，靜態(tài)鏡頭語言的運用到漫畫分格最后到書籍版式、字體設(shè)計，每一課程的設(shè)定都是為最終的目標(biāo)課程做準(zhǔn)備。對于設(shè)計基礎(chǔ)課，在課程設(shè)置中有技法課程的學(xué)習(xí)如視覺敘事章節(jié)，同時還有設(shè)計思維提升的課程如策略與符號章節(jié)。

3、統(tǒng)一課程大綱與課程教案。《視覺藝術(shù)實踐》是新方課程全方位引進，包含有大綱、教案和部分教學(xué)資料等。這些教學(xué)材料的統(tǒng)一，一定層度上保證了教學(xué)任務(wù)和教學(xué)質(zhì)量的完成性。

4、思維導(dǎo)圖訓(xùn)練。發(fā)散思維的訓(xùn)練，在課程設(shè)計中反復(fù)運用思維導(dǎo)圖，強調(diào)進行發(fā)散式的思維啟發(fā)訓(xùn)練。

5、WORKBOOK。課程中要求學(xué)生將自己學(xué)習(xí)該課程中收集整理、思考創(chuàng)新的思路及過程用工作筆記的形式記錄下來。可以說一本工作筆記就是一個領(lǐng)域的資料收集冊。既是一個學(xué)習(xí)過程的記錄又是一種對學(xué)習(xí)整理的方法。

四、現(xiàn)階段中國藝術(shù)設(shè)計教育課程中的表象

從設(shè)計基礎(chǔ)課程開設(shè)而言，基礎(chǔ)課程的開設(shè)源于國外對設(shè)計基礎(chǔ)課程的設(shè)定，目前尚停留在對包豪斯的三大構(gòu)成等基本構(gòu)成理論的講解。新生從基礎(chǔ)的點線面開始學(xué)習(xí)，通過對點線面的練習(xí)使得學(xué)生的設(shè)計思維得到了基本的訓(xùn)練，但這耗費了幾乎一年的專業(yè)課程計劃。學(xué)生在進入下一階段的學(xué)習(xí)過程中，授課教師又要把相關(guān)的設(shè)計基礎(chǔ)知識進行回顧，這使得課程的設(shè)計戰(zhàn)線過于長。

對年輕教師的培養(yǎng)而言，新進的年輕教師主要通過聽課和助課的方式，向老教師學(xué)習(xí)授課經(jīng)驗。但僅僅是短時間的課程聽取，對年輕教師的授課學(xué)習(xí)往往又收效甚微。年輕教師在課程授課摸索過程中勢必會影響教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)效果。不成熟的授課經(jīng)歷會造成不好的教學(xué)效果使新進教師陷入惡性循環(huán)中，這樣會打擊作為新進教師的教學(xué)積極性。考慮如何縮短年輕教師的教學(xué)適應(yīng)期，讓年輕教師能更快的進入角色，是師培的重要問題。

對于中國傳統(tǒng)的教案而言，過于單純的強調(diào)重、難點的教學(xué)內(nèi)容，卻并未提及到教師將通過怎樣的方式去解構(gòu)重點、難點。解構(gòu)的方式是否有效，只能憑借任課教師一次次的經(jīng)驗積累，缺乏一個相關(guān)的群組去協(xié)助解決問題，這也使得教學(xué)質(zhì)量很難把握。

對于學(xué)生而言，課程體系設(shè)計的邏輯性不強，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中往往有猴子搬玉米的現(xiàn)象。對于完成專業(yè)課的作業(yè)也有臨時抱佛腳的現(xiàn)象，缺乏對事物認(rèn)真的觀察、了解、分析的訓(xùn)練。更有甚者出現(xiàn)創(chuàng)意抄襲的現(xiàn)象，這對于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)創(chuàng)意思維的培養(yǎng)很不利。

五、課程引入后的思考

德國哲學(xué)家費希特說：教育必須培養(yǎng)人的自我決定能力，不是著眼于實用的知識與技能，而是要去喚醒學(xué)生的力量；教育最終的目的在于，培養(yǎng)人的自我性，主動性，抽象的歸納力和理解，以便使他們在目前還無法預(yù)料到的未來局勢中，自我做出有意義的選擇。通過對《視覺藝術(shù)實踐》課程內(nèi)容及特點的總結(jié)以及對當(dāng)下中國藝術(shù)設(shè)計教育表象的梳理，我們可以從不同角度可獲得啟發(fā)。

對課程開設(shè)系而言。約瑟夫.麥斯坦豪塞教授認(rèn)為：“目前大學(xué)教育所面臨的未來挑戰(zhàn)是內(nèi)容、知識獲得的過程，可預(yù)見的成果，應(yīng)用過程和知識本身的屬性。”[1]1、在教學(xué)大綱的制定過程中采取2+1模式課程體的搭建。即兩門基礎(chǔ)課+ 一門表現(xiàn)課形成一個簡單卻完整的課程體。就如視覺敘事課程的設(shè)計以劇本創(chuàng)作和角色設(shè)計為基礎(chǔ)加上一些表現(xiàn)手法的學(xué)習(xí)如鏡頭語言、分格、字體設(shè)計、版式編排等最終形成漫畫書；2、基礎(chǔ)課程與課程階段的深入化建設(shè)和進階課程的設(shè)定。基礎(chǔ)課程的設(shè)定一定要有通識性，關(guān)注市場需求的發(fā)展開設(shè)實用性較強的課程。注重設(shè)計理論、設(shè)計思維的培養(yǎng)，注重方法課程的引入成為進階課程必不可少的內(nèi)容。中國歷來就是重視“術(shù)”的教育，對于藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)計中的史論研究、方法研究往往趨于邊緣化，這種課程教學(xué)設(shè)定顯然對兩會上提出的“由中國制造到中國智造”的方針不一致； 3、確立清晰的教學(xué)大綱與課程教案是教學(xué)質(zhì)量、教學(xué)任務(wù)保證完成的前提。

對于課程開設(shè)群組而言：1、定期的開設(shè)課程討論會議，修訂課程教案。2、在課程教學(xué)討論過程中始終以問題解決為出發(fā)點，將問題進行分解，在課程架構(gòu)中引入問題解決的方法，并將方法編寫進課程教案中。3、按照由淺入深的原則，循序漸進地將課程內(nèi)容的問題解決。

對于任課教師而言：1、從年輕教師的個人成長來談，使用統(tǒng)一且明確的教學(xué)大綱與課程教案，縮短年輕教師的教學(xué)適應(yīng)期，讓年輕教師能更迅速的進入到教學(xué)角色中。2、明確學(xué)生的知識構(gòu)建應(yīng)該是建立在已有知識的基礎(chǔ)之上，知識的傳導(dǎo)不應(yīng)是填鴨式的滿堂灌，而是設(shè)立一個目標(biāo)讓學(xué)生通過需求的引導(dǎo)發(fā)現(xiàn)新的領(lǐng)域。3、對于課程中學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，設(shè)定課程中的WORKBOOK，強化過程教學(xué)，將對設(shè)計思維過程的考核納入最終成績考核中。

對于授課學(xué)生而言，學(xué)習(xí)不應(yīng)該僅僅是完成課程作業(yè)，而是隨著知識增長，自身思維方式不斷成長的一個過程，是一個自我完滿的過程。課程設(shè)定在一個相對開放的環(huán)境中，以學(xué)生的興趣入手。1、workbook 記錄學(xué)習(xí)過程以及思維發(fā)展歷程。2、通過課程引導(dǎo)創(chuàng)意思維的方法，發(fā)現(xiàn)自我。在課程設(shè)定中，從自己感興趣的設(shè)計師入手，了解他的風(fēng)格特點，站在巨人的肩上學(xué)習(xí)，將設(shè)計師的風(fēng)格運用到自己的作品中，為自己的作品打上“設(shè)計師”烙印。3、課程教授的不單是課程知識更是一種學(xué)習(xí)模塊搭建與運用的過程，一種有意識的將知識系統(tǒng)化整理學(xué)習(xí)的過程。

六、小結(jié)

弄清楚現(xiàn)實教育發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)上，展望和預(yù)測未來教育發(fā)展的一般趨勢，以及有可能出現(xiàn)的各種危機和良機，以服務(wù)于我們當(dāng)下的教育決策和選擇，使現(xiàn)實的教育工作更有成效，更便于我們創(chuàng)造藝術(shù)設(shè)計教育的未來。[2]通過國際教育交流中外聯(lián)合培養(yǎng)，不僅使人才的培養(yǎng)更加趨于國際化，同時也對中國現(xiàn)有設(shè)計教育模式產(chǎn)生沖擊，在這樣的沖擊之下，中國設(shè)計教育只有取長補短，才能更好的發(fā)展。

（作者單位：成都學(xué)院美術(shù)學(xué)院）

參考文獻：