序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇鋼琴基礎課教學形式探究范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

鋼琴基礎課教學形式探究:論高校音樂教學中鋼琴教學與音樂基礎知識的融會貫通

摘 要：隨著新課改的推進，對高校教學中的鋼琴教學提出了新的要求。作為高等院校音樂教學的重要組成部分，鋼琴教學是學生探索藝術過程中必須學習的關鍵性課程。所以加強鋼琴教學成為音樂教學的必要環節。文章以鋼琴教學為主線，談論鋼琴教學和音樂基礎課程之間的內在聯系，通過兩者之間的融會貫通更好的促進鋼琴教學水平的提高。

關鍵詞： 高校音樂 鋼琴教學 音樂 基礎知識 融會貫通

我國高校的鋼琴教學重視對技巧的學習，導致對基礎知識的關注程度不高。在教育改革不斷深入的過程中，鋼琴教學的弊端逐漸顯現出來。因此，學生對音樂基礎知識的學習是高校鋼琴教學的重要組成部分，只有在鋼琴教學中對基礎知識的學習積極進行探索，將音樂基礎和鋼琴演奏結合起來，才能全面提高學生鋼琴演奏的水平。[1]

一、鋼琴教學和音樂基礎知識融會的必要性

鋼琴作為一門綜合性的學科，其涵蓋的知識面相對廣泛，和其他的音樂基礎學科之間聯系相對緊密。鋼琴的學習中除了對彈奏技巧的學習之外還有更多的是理論知識，要求學習者對樂理、和聲和曲式等綜合知識進行掌握。主要有兩個方面的原因，首先在于鋼琴曲譜中本身包含了好多因素。鋼琴學習者只有在學習的過程中將這些知識使用到彈奏的過程中才能更好地發揮鋼琴的韻味。其次，音樂專業一些課程的教學中，對于相應學科知識的學習都是通過研究和講解鋼琴曲譜而得來的，包括對樂理、和聲和復調的學習中都使用了鋼琴曲譜的相關知識。基礎教學中的視唱教學與鋼琴的聯系相對密切，鋼琴學習中對于聽覺的要求和視唱學習中的要求基本一致。在教學考察中對這種課程掌握較好的是鋼琴專業的學生。因此可以得出結論，鋼琴課程的學習和音樂基礎的學習是相輔相成的，音樂基礎的學習可以為鋼琴學習者奠定一定的理論基礎，而學習鋼琴的過程中可以將音樂基礎應用在實踐中，幫助學習者更加深刻的理解理論。鋼琴的學習者雖然能夠拿到更高的音樂級別考核成績，但是對于樂理方面的知識沒有全面的了解，即使他們在曲譜的彈奏上沒有任何問題，但是對于樂譜的結構感幾乎沒有任何認知，從而使得樂譜在整體上顯得支離破碎。

總之，只有在鋼琴教學的初級階段將音樂基礎知識融會貫通才能幫助學生認識的更徹底。[2]

二、鋼琴教學與音樂基礎知識的融會

1.樂理知識在鋼琴教學中的融合

作為所有音樂學科的基礎，樂理知識在鋼琴學習中是非常重要的課程。鋼琴的初級學習階段主要是對樂理知識的了解階段。初學者首先是學習坐姿和手型，緊接著就開始識別琴譜，從基礎的琴譜逐漸到高音譜表的學習上，要仔細了解各音的位置，最后對中音譜號和次中音譜號進行了解。學生在譜表學習的過程中不僅要知道不同音的唱名，還應該知道不同音的音名。唱名為do、re、mi、fa、sol、la、si對應的音名為C、D、E、F、G、A、B，只有將這些基礎知識更深刻的進行掌握，才能在以后的學習中更好的學習鋼琴課程。除上述知識的學習之外，學生還應該對音符的長短簡單的進行掌握，這樣就能夠幫助他們在基礎的練習過程中準確的把握節拍。

2.曲式知識在鋼琴教學中的融合

曲式知識主要是用來研究音樂作品的表現手法，包括四個方面的內容，首先是主題的表現，其次是主題材料的發展手法，最后是曲式的結構原則。曲式結構在不同的鋼琴作品中都有用到，即使是簡單的鋼琴作曲也要使用到曲式結構。所以說對曲式結構的分析在鋼琴課程的學習過程中是相當重要的。對于鋼琴課程的學習過程中教師可以循序漸進的加入一些曲式結構，這樣有助于學生建立完整的邏輯結構，具有駕馭作品的整體能力。還可以幫助學生更深刻的了解作品的內在實質，為意境的表達營造氛圍。曲式知識在鋼琴教學中的融合主要表現在兩個方面，首先是教師幫助學生確立樂句和樂節，通過一系列的指導和分析讓學生能夠抓住作品的動機。其次是教導學生對樂段的含義進行了解，讓學生在學習的過程中能夠明確的分出樂段，對樂譜的內部結構深刻的進行了解。這樣可以在練習的過程中分段練習，能夠取得良好的效果。[3]

3.和聲知識在鋼琴教學中的融合

鋼琴課程學習的整個階段都會與和聲知識的融合，和聲知識實際上是一種規律的技術理論，其本身包括和音、和弦兩部分。鋼琴作為樂器之王，主要在于其能夠演奏出更多樂器的聲曲，因此，對于和聲的學習在鋼琴學習過程中起著特別重要的作用。掌握和聲知識對于學習鋼琴有著較大的幫助。鋼琴與和聲知識的融合組要體現在鋼琴的伴奏過程中，無論是哪一種樂曲中的伴奏都有著和聲布局。和聲在整體鋼琴曲中起著豐富旋律的作用。學生學習這類知識方便他們更好的把握鋼琴的內容。

結束語

高校音樂教學中的鋼琴教學要直面音樂基礎知識的學習，在學習鋼琴的過程中融入基礎知識的學習不僅能夠起到強化基礎知識的作用，還能夠幫助學習者了解音樂，對于作品本身的旋律美能夠在彈奏鋼琴中更好的體現出來。音樂基礎知識的學習還能夠拓寬學生的學習領域，使學生的音樂文化素養得到豐富。一首好琴曲的彈奏重點在于理解其內涵，音樂基礎包括樂理和和聲的學習，這些在幫助學生理解音樂內涵的過程中起著舉足輕重的作用，能夠快速的提高音樂的表現力，豐富學生對音樂的感受，對他們了解作品的意境奠定理論基礎。

鋼琴基礎課教學形式探究:巴斯蒂安教學理念在中職鋼琴基礎教學中的運用

摘 要： 鋼琴作為一門樂器，既是獨立存在的基礎課程，又與教學中的聲樂、視唱、樂理、和聲等理論課程有千絲萬縷的聯系，中職幼師專業中鋼琴教學處于極為重要的地位，教師如何教好、學生如何學好是一個重要課題。巴斯蒂安成功之道給了作者很大啟發，希望本文對中職幼師專業的鋼琴教學有理論和實際意義。

關鍵詞： 巴斯蒂安 鋼琴基礎教學 教學運用

詹姆斯?巴斯蒂安（James W.Bastein）是美國著名鋼琴家、作家、作曲家和音樂教育家。他于1999年被授予了美國全國音樂教師協會終身成就獎，他和妻子鋼琴家簡?斯密瑟爾?巴斯蒂安（Jane Smisor Bastein） 對鋼琴初學者的生理和心理做大量研究，寫了許多關于鋼琴基礎教學的書籍及教材，如著名的《巴斯蒂安鋼琴教程》，巴斯蒂安系列有300多本書，他的教學理念啟發了全球成千上萬的鋼琴教師與學生。

巴斯蒂安把鋼琴教學分為三個階段：第一階段是基礎教學，第二階段是中級程度，例如：彈奏巴赫的創意曲、卡巴列夫斯基的小托卡塔，以及其他同等難度的作品，第三階段是大學以上的專業學習。筆者通過對巴斯蒂安鋼琴教學理念的理解，結合多年教學經驗針對中職鋼琴基礎教學階段談談看法。

一、巴斯蒂安鋼琴教學理念

（一）第一階段――基礎教學（分三年進行）

2.第二年。

3.第三年。

（二）從巴斯蒂安的第一階段的亮點

1.降低入門門檻，循序漸進。

在引入五線譜之前的階段，采用無線節奏譜讓初學者興趣大增，強調節奏的重要性，利用節奏練習使初學者產生成就感。

2.從黑鍵切入。

通過讓初學者認識每組黑鍵鍵盤數的差異，兩黑一組，三黑一組，明白鋼琴的鍵盤組合，不論以白鍵、黑鍵任何一個音作為起始音，都可以彈奏出自然大調音階。而且除了C大調外，任何一個調都使用到黑鍵。巴斯蒂安教學理念在初學者學習鋼琴的開始，就引入黑鍵的練習，初學者很容易就把黑鍵與白鍵融為一體，只不過是顏色不同而已，不論黑鍵、白鍵，我們都應該平等對待。

3.樂理、視唱練耳的學習。

樂理知識可以讓學琴者“知其然亦知其所以然”，視唱練耳卻可以提高學習者的音樂素養，加強對音樂的感知。從2007年起，中國音協明確規定，將音樂基礎知識納入音樂技能考級的必考科目，證明了樂理知識、視唱練耳的重要性，對學生學會自主學習及終身學有益處。

4.強調歌唱性彈奏。

人的聲帶是最好的樂器，可以自由地表達微妙的情感，與心靈相通。“柯達伊體系”的創始人柯達伊說：“不先唱歌就開始學習樂器的初學者，一生中注定沒有音樂。”開口歌唱容易讓初學者擺脫緊張感，全身心地體會旋律的優美，而且借著歌唱，初學者能很自然地體會到樂句的分句、強弱感，很快在彈奏中表現出來，較快熟記學習內容。特別是中職的幼師在實際教學中更需要邊彈邊唱，會彈唱是將來工作必需的技能。

二、巴斯蒂安的教學理念在中職鋼琴基礎教學中的應用

根據以上巴斯蒂安初級階段的基礎教學理念，我把中職幼師專業的鋼琴學習分為五個學期完成（我校學制三年，在校兩年半，第六學期頂崗實習）。

第五學期主要是將所學知識融會貫通，重點是要求學生能掌握鋼琴在實際工作中的運用及個性化曲目的演奏。

三年前我結合巴斯蒂安的教學理念在11級幼師班進行教學改革，如今效果顯著，在剛剛結束的泉州市市級中職幼師鋼琴比賽中（全市共26名選手進入決賽），我的兩位學生楊桂玲、鄭佳佳分別獲得第四名和第六名，兩位學生彈奏的曲目分別是《山丹丹花開紅艷艷》《瀏陽河》十級的曲目，她們從零開始學琴，時間不到三年（另外前十名選手都有5-10年的學琴年齡），這令評委和專家們感到十分驚訝。當然除了她們刻苦用功外，還應當歸功于有一條比較好的、比較成功的教學改革之路，讓她們從零開始，循序漸進，快速成長。此外，其他學生在工作崗位上都能勝任涉及鋼琴教學的要求。當然，我們在教學中還存在許多不足，如：轉調、簡譜轉調、三升三降調的理解較困難，一些學生不理解，還有一些排斥鋼琴學習的學生該如何引導，等等，這都是值得在今后的教學工作中深思的課題。

綜上所述，美國的跨學科、邊緣學科的研究始終走在世界前列，巴斯蒂安鋼琴教學理念是相當具有理論價值和實踐指導意義的，其快樂學習、全面發展的理念與時展的要求融合默契，值得我們學習借鑒。

鋼琴基礎課教學形式探究:高等師范音樂教育專業鋼琴基礎課教學的反思

【內容摘要】高等師范教師教育專業的鋼琴基礎課教學一直存在不合理的因素，文章從高師音樂教師教育專業鋼琴基礎課程培養目標、課程內容、教學方法等方面提出一些看法，對諸多教學問題提出建設性意見，以期優化鋼琴基礎課程教學的質量。

【關鍵詞】高等師范 音樂教育專業 鋼琴基礎課

鋼琴基礎課是師范類學生必須掌握的一項師范技能，它對提高學生的整體音樂藝術素養、全面發展學生的音樂能力具有重要作用。以師范類本科四年制音樂教育專業學生的鋼琴基礎課程為例，從教學目標、教學內容、教學方法、考核方式、教材改革五個方面探討目前高師鋼琴基礎教學中存在的問題，并提出一些自己的見解。

一、目前高等師范音樂教育專業鋼琴基礎教學課程開展的現狀

師范類學生的鋼琴基礎課教學目標主要集中體現在師范素質方面，通過鋼琴課程的學習，可以在學習期間掌握鋼琴這門樂器的基本演奏方法，能夠彈奏中等程度的樂曲和伴奏曲，具備中小學音樂教師課堂歌曲伴奏的專業能力，掌握鋼琴演奏的技術技巧并學會運用。培養鋼琴作品及其演奏風格的理解能力、分析能力、鑒賞能力，能夠準確且完整地表現鋼琴音樂作品。圍繞這樣的教學目標，一般情況下，高師音樂教師教育專業的鋼琴課采用兩種教學形式：一種是以集體課教學為主的鋼琴必修課程形式，另一種是一對一的單獨授課形式。前者集體課形式的授課對象主要針對大學一年級和二年級的學生，目的是讓學生掌握基本的鋼琴彈奏方法和彈奏知識，在教學方法上，加強了鋼琴基本能力的訓練，強化了手指的基本演奏方法練習；在教學內容方面，主要采用練習曲和樂曲配合的形式，并綜合彈唱練習和四手聯彈的小作品，促使學生能夠在兩年的學習過程中獨立演奏小型的樂曲并能夠自彈自唱。一對一的授課形式主要體現在師范選修課程上，在必修鋼琴課程的基礎之上，為了培養出專業層次更高的學生，師范類學生可以在大學三年級和四年級選擇鋼琴作為專業技能主科，完成程度更深的作品；針對選擇鋼琴作為主科的學生，師范院校則會向鋼琴表演專業的課程傾斜，加強學生鋼琴課程專業化特點，教學內容多集中在較有深度的技術技巧訓練方面，試圖將學生培養成為能夠進行鋼琴表演的音樂教師。目前，師范類院校所采用的教材各不相同，沒有全國統一，也沒有省份和區域的統一。考核方式采用教學與考試分離的方式，教研室集體評估學生考試成績。大多數采用終結性評價的方式，依靠一次考試的彈奏表現打分。

筆者通過課堂教學總結了幾點鋼琴基礎課教學過程中出現的問題。

1.培養目標寬泛不精確

目前，高等師范院校音樂教育專業的培養目標是中等高等師范學校、綜合大學藝術教育機構、普通中小學，以及從事音樂教育各個層次的工作者。這樣的培養目標造成了音樂教育鋼琴課程在課程設置上范圍較寬泛，造成學生不能夠有選擇地學習鋼琴課。目前，綜合類大學音樂教育專業的畢業生多數都將到中小學音樂教師的崗位上去就業，如果培養目標是這樣，將會和國內重點音樂學院及211重點大學的音樂教育專業培養目標混淆，培養的學生畢業后很難承擔中小學音樂課堂的教學任務。如，目前綜合類大學音樂教育專業學生的鋼琴技巧課多數還停留在注重純技術類練習的階段，學生在學習期間多數是按照作品的演奏技法分析、作品風格的體會、教學內容的難易度來進行學習，學生在學習鋼琴的過程中更多地是接觸到題材廣泛的鋼琴作品，有古典主義時期作品、浪漫主義時期作品、近現代鋼琴作品、中國作品等，而這些作品又很少在未來的音樂課堂中得到實踐和運用，無非是在這樣的學習中積累鋼琴演奏的技術技巧，擴大鋼琴演奏視野，這對師范類學生的鋼琴專業素養的提升是有益的，但對于走進中小學的音樂教師來說卻越發顯得專業難度過強了。

2.教學內容單調，沒有統一的教材，師范性不強

鋼琴教學課程的教學內容與鋼琴表演專業的教學內容相差無幾，在教學參考書目中就有明顯的體現。目前，全國高等院校音樂教育系學生的鋼琴課沒有運用統一的教材授課，大多院校都運用校本教材或廣泛地借用社會上通用的鋼琴專業教材進行教學，造成教學內容單調、教學師范性不強的現象發生。目前普遍適用的教材集中在鋼琴技術性練習方面，如《哈農》《什密特》《音階琶音和弦》等；練習曲類教材包括車爾尼系列教材599、849、636、718、299、740等；莫什科夫斯基練習曲15首、克拉莫練習曲、肖邦練習曲等，還有樂曲類教材，包括巴赫復調作品系列《小步舞曲》《二部創意》《三部創意》《法國組曲》《英國組曲》《德國組曲》《賦格》等；樂曲教材的選擇包括《貝多芬奏鳴曲集》《克列門第小奏鳴曲集》《鋼琴名曲大全》《柴可夫斯基作品集》《舒曼作品集》《中國作品集》等數十本。在大學僅有的學時內，音樂教育專業學生要面對大容量的學習內容是不切實際的。雖然在教師的選擇下學習，但多數學生都將逐漸失去學習興趣，因為不能完成這么高難度的教學任務而選擇放棄。

3.教學評價的形式單一，不能客觀地評定學生的學習能力

在目前的考試制度下，學生的學習成績多數還依靠考試進行全方位評價，例如鋼琴教研室依據考試制度每個學期制定期中與期末兩次考試，學生的平時成績占整個學年學習成績的30%，考試表現占整個學年學習成績的70%，也就是說，只要在考試的時候發揮出色，就能一勞永逸地獲得一個滿意的分數，這對那些入學前就有很好基礎的學生無疑是錦上添花。這樣的制度和舉措不能完全公正地評定學生的學習表現，沒能體現教育公平、公正的原則，不能真正達到教書育人的目的，對學生的自尊心和自信心的建立也并無益處。

二、對鋼琴基礎課教學的建議

鑒于上述問題，在高師音樂教育專業鋼琴基礎課教學方面筆者提出以下建議。

1.培養目標明確細化，可以讓學生選擇幾種學習方式，提高鋼琴教學效率

在學生入學時，可以為學生提供幾種鋼琴學習計劃供他們選擇。例如在鋼琴學習的目標定位方面，可以有以下幾種：⑴定位在師范技能目標時，學習鋼琴技術技巧的同時，學習中小學音樂教材中歌曲的彈唱曲目，每學期不低于整體演奏曲目總數的50%，鋼琴技能的學習比例與彈唱比例各占一半。⑵定位在鋼琴技能教師目標時，可以每學年彈奏專業課程曲目總數占總曲目的90%，彈唱只占10%。這僅是一個設想，如果能夠為學生制定適合學生發展的學習目標，不搞一刀切，學生對鋼琴學習的興趣將會有所提升，鋼琴教學的效率也會大大提高。

2.統一教材，突出師范特點，教學形式也應該有所突破

在教材選擇方面，應該選擇當下大學生喜歡的鋼琴音樂教材進行教學，在運用傳統的教材授課后，學生的彈奏欲望不強，如果運用類似于南京師范大學出版社出版的《鋼琴教程》（張慧、梁梅、張薇、李萌主編）后，學生的學習興趣增加了，并在運用教材教學的過程中體會到了新編鋼琴教材的優勢，此教材中增加了大量的新的音樂題材，例如爵士風格、流行音樂風格的作品，如《鋼琴布魯斯》《讓世界充滿愛》等多種形式的作品深受大學生喜歡；并在教材中融合了部分中國本民族的鋼琴曲目，如《小白菜》《在那遙遠的地方》等中國民歌改編的鋼琴作品。運用適合學生的教材授課是一方面，還要在教學形式上尋求變化，刺激學生喜愛鋼琴、愛彈鋼琴、愛練鋼琴。可以在每個學期舉辦小范圍、各個級別、層次的鋼琴音樂沙龍，如程度低的學生可選四首聯彈進行表演，可以為學生提供相應的場所進行展示，如音樂課堂教學歌曲彈唱大賽等形式，這樣不僅可以讓學生的進步得到展示，更重要的是可以活躍教學形式，讓鋼琴學習不再乏味。

3.嚴格制定考試制度，增加過程性評價的比例

制定嚴格的考試制度是學生學期成績得到公正評價的途徑。應該增加學生學習過程中的過程性評價。在211大學和國家重點大學其他學科的考試制度中，經常會出現三科成績不合格就勒令退學的規定，在音樂學科這樣的硬性規定還不多見，但這樣的規范也最值得借鑒。如果能夠嚴格要求學生，規范學生每個學期的考試曲目，將會大幅度提升學生的彈奏水平。如，哈爾濱師范大學音樂教育系鍵盤教研室在每個學期都會規定一定數量的練習曲目和樂曲進行考試，相比不指定的演奏這樣的考試制度立竿見影，卓有成效地優化了鋼琴教學。在期中和期末兩次考試中，增加學生平時成績的比例，不單靠一次考試評定成績，得到了學生的認可。

總而言之，通過日常教學過程中總結的一點這些心得，希望對推進我國鋼琴教育事業走向更輝煌的階段有所裨益。

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院音樂教育系

鋼琴基礎課教學形式探究:高校音樂專業鋼琴基礎課教學形式改革探究

摘要：當前，全國各音樂專業院校鋼琴基礎課教學都在根據自身的硬件與軟件條件進行創新改革，通過對我國各音樂學院及綜合性大學下設的藝術學院兩個層次的高校進行調研，提出大小課結合的新型教學形式，對于音樂專業鋼琴基礎課的教學建設與改革具有重要的現實意義。

關鍵詞：高校； 鋼琴基礎課； 教學形式；音樂

高等院校音樂專業鋼琴基礎課的教學對象大都是成年學生，不但年齡參差不齊，而且音樂素養、鋼琴演奏基礎、能力都有較大的差異。作為必修課程，要在一兩年內將無從選擇的學生（包括年齡、基礎、手的條件等）從各自不同的起點提高到一個相對統一的標準，這確實存在一定的難度。再加上學生其他課程多，負擔重，練琴時間少，思想上對鋼琴這一課程又不夠重視等因素構成了這些學生的“特殊性”。這就給鋼琴基礎課的教學帶來很大困難。為了適應新的人才培養的要求和目標，也為了配合新的高等院校音樂專業鋼琴課程教學內容的貫徹，改革音樂專業鋼琴基礎課程教學勢在必行。此項改革旨在由理論依托，從實際出發解決問題在不增加鋼琴課程總學時的前提下，在原有的個別課與集體課基礎之上構建新型的更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高等院校音樂專業鋼琴基礎課教學形式，以突出高等院校音樂專業的特點。以下就是在本課程實踐中做的幾點嘗試，以供業界參考與借鑒。

一、鋼琴基礎課教學現狀分析

在進行鋼琴基礎課程教學改革研究的同時，筆者對國內外各大音樂院校一共調研 35 所院校：其中國外院校 13所（例如德國埃森藝術大學、莫斯科國立師范大學等），國內院校 22所，國內院校中音樂學院 5 所（例如上海音樂學院、天津音樂學院等），師范院校 5所（例如哈爾濱師范大學、安徽師范大學等），綜合性大學 12 所（例如燕山大學、西北民族大學、山東大學等）。在這里國外院校鋼琴基礎課教學現狀不作過多評述與分析，就調研的國內院校現狀分析如下。

（一）教學形式不靈活

有的院校一對一或一對二地上小課，有的院校在擴招教師與教學條件不能滿足需求的情況下對于鋼琴基礎課利用數碼鋼琴教室一對多上大課。教學形式并不因學生的程度及條件因材施教。

（二）教學設備及硬件設施未能滿足教學需要

很多學校沒有足夠的鋼琴和琴房來滿足學生的練琴需要，有些學校沒有建立數碼鋼琴教室，教學設備的有限與學生數量的增多使教師疲于應付上課，造成教學質量不斷下滑。

（三）教學內容設計不合理

對于上小課的學生來說，教師在不斷地重復相同的示范與要求，把時間都浪費在和不同的學生說相同的授課內容上，學生也因為上小課看不到其他學生的學習情況而沒有學習的比較和積極性。對于上大課的學生來說，程度偏高的學生也只能因為程度低的學生而學習相同的內容受到制約。

二、鋼琴基礎課教學形式的弊端

目前各學院教學形式單一，兩極分化情況比較嚴重，學生程度不同但是教學形式沒有相應的變化。沒有因材施教或因程度因具體情況的施教方式。對于鋼琴基礎課程來說教學形式是非常重要的，能決定教學內容與教學質量。

（一）上小課：內容重復

一般來講，器樂專業的學習都是一對一上小課，對于鋼琴基礎課而言，每個學院面對不斷擴招，教師數量有限，學生數量不斷增長，并且大多數音樂表演專業的學生都沒有學過鋼琴，教師面對不同的學生不斷地重復相同的內容與問題，浪費了教師的資源與時間，也使學生因沒有同等程度學生在一起學習和比較而減少了學習興趣和競爭與對比。

（二）上小組課：教學質量低下

很多學校為了解決教師的數量與學生擴招數量不成正比的情況，采取了減掉聲樂和器樂專業學生鋼琴基礎課學時的方法，部分學校通過把每節課學生的數量增多上小組課來解決此類問題。一方面減少上鋼琴基礎課的學時，很多院校只上一年或不上，這對于音樂專業的學生來說是極大的損失。音樂專業的學生要面對樂理、視唱練耳、伴奏、和聲、復調、作品分析等課程的不斷深入學習，而鋼琴就是這所有課程的紐帶與基礎。初學者進行了一年的訓練后，對鋼琴這件樂器剛有了一個大體的認識就中斷教學，剩下的課程就是在無聲的世界里紙上談兵了，這對音樂專業的學生是極其不公平的事情。另一方面增加每節課上課人數，一個教師用一臺鋼琴面對三到五個學生的時候，并沒有更多的時間讓每個學生在一節課之內接觸到鋼琴，也沒有更多的時間做細致的檢查作業乃至示范演奏，上課等同于搶時間，不再是藝術教學的個別對待。

（三）上大課：不利于因材施教

數碼鋼琴教室的興起解決了很多問題，可以讓教師在寬松的環境里解決一對多的問題，每個學生都能練到琴，教師通過耳機可以單獨聽某一個學生的作業，也可以在不影響別人的情況下單獨對某一個學生進行指導。但這種形式對于有一定鋼琴基礎的學生繼續學習就成為制約的因素。

三、運用大小課整合的授課方式

針對上述的授課形式的弊端，筆者提出了“大小課結合”這一鋼琴基礎課的上課方式，并運用按程度分級教學的教學理念。這兩個突出特色使高校音樂專業的鋼琴基礎課更加科學合理地運行，更大幅度地提高教學質量與學生學習的興趣，更大程度地促進了鋼琴基礎課的教與學。

（一）確立大課分班制度

首先對不同程度的學生進行分級、分班教學，其中要通過綜合考察與測評對學生分班編組。每屆新生入校后即進行各項專業測評，依據專業水平及理論水平，劃分為初、中、高三種進度的鋼琴班。初級班的程度為基本沒有接觸過鋼琴的初學者，中級班大約為僅有1―2年學琴經歷（相當于鋼琴拜厄或車爾尼599初期程度）。高級班則是鋼琴程度相當于車爾尼599后期程度的學生，這樣的學生整體綜合素質稍強，讀譜視奏能力較好。每班學生大致10―15名左右，視具體教學條件而定。

（二）實行小課優選制度

把演奏程度能達到鋼琴車爾尼849、并且視奏、理論等綜合程度良好的學生優選出來分別對待，進行兩個人一節的小課學習，演奏程度能達到299或更高程度的學生可以申請免修，如果學生仍要求繼續學習鋼琴就可以一人一節課教學。

（三）合理規劃課時

按照學校教學計劃與教學大綱要求安排教學課時計劃，大課以每周上一次課，每次課兩課時（連堂課）為宜。小課以每周上一次課，每節課三十分鐘為宜。授課時間與學生課外練習、完成作業所需的彈琴時間之比為1：6。

（四）構建考核測評體系

根據大小課結合原則，加強定期考核測評體系的重新構建。由于學生自身素質及接受能力以及刻苦程度等不同原因，學生每學期鋼琴水平會出現新的差異。對此，可采取平時隨堂回課測查、期中中期檢查、期末考核結果三項共同結合的原則得出最后測評結果，進行必要的調整。將整體成績突出的學生重新組合，編入高一級班，提前轉入小課學習。

四、大小課整合授課方式的實踐成果

經過一段時間的實踐，大小課學習解決了很多以前的教學瓶頸，現總結實踐成果如下。

（一）充分發揮教學激勵的作用

學生在上大課時通過數碼鋼琴教學的優勢，既解決了以往小課教學時看不到其他學生彈奏的進度與狀態的問題，也在集體授課與彈奏的過程中，很快地領悟到教師所講授的內容以及需要改正的問題。加強了自我督促、互相學習與促進的氛圍，使學習效率提高。

（二）節省優化教學資源

教師在面對同等程度的學生上課時，大多數的問題只講一遍就可以，不再因為重復教學而疲憊，把節省下來的更多時間用來開發集體課教學內容建設以及數碼鋼琴MIDI課件制作上，使鋼琴課變成精品課，使教學內容更加豐富多樣，提高了教師的綜合素質與教學能力。

（三）提高學生的綜合素質

以往上小課的學生單獨上課、單獨練琴，很少能有機會與其他學生合作，比如齊奏、合奏、四手聯彈等多樣形式的排練與配合在數碼鋼琴集體課中就能輕松地實現，使學生有了合作的意識，很多節奏感不好的學生也因為合奏而得以糾正，加強了學生的音樂儲存量與合作感，節奏感比小課的學生要強很多。學校建校五十周年校慶開幕式上百臺鋼琴齊奏就是在數碼鋼琴教室完成排練的，學生在這樣的大型活動中更加體會到了上大課以及合奏的樂趣。

（四）提升學生的視奏能力

參加集體課教學的學生由于學習的條件與氛圍的不同，糾錯能力與視奏能力比小課學生的速度快一倍，上課過程中教師講解時教師只要指出一個人的問題，其他人就都可以避免出錯，并且糾錯的及時、準確與所運用的改正方法也是小課學生所無法比擬的。經過不斷的學習與鍛煉，很多集體課的學生都當上了業余鋼琴學生的陪練老師，這與集體課教學的整體綜合素質提高有很大的關系。

（五）增強小課學生的實踐能力

很多上大課的學生經過自己的努力進步飛速，經過優選轉到了小課的教學，技術技能方面得到了教師更深更細的指導，參加了學校各活動的聲樂伴奏與器樂伴奏，音樂感受、風格把握方面也因為經過了集體課教學而更加有思想，并且節奏感、視奏等都很好，使教師教學時更加得心應手，教師在上課時根據節目需要做個別指導，這樣的學生在畢業時具備了很強的鋼琴實用技能，更加能適應社會的需求。

經過調研與現狀研究，經過不斷的實踐與探索，總結出了大小課結合的教學方式是目前高校鋼琴基礎課可以實行的較好的教學形式，可以全面地調動教師與學生的積極性，較好地做到了因材施教，鼓勵學生努力學習進入更高層次的班級，逐漸實現“私人定制”的小課，為提高教學質量改善學風起到了推動的作用。教學形式決定了教學內容以及考核體系，所以改善教學形式迫在眉睫，大小課結合的教學方式充分調動和發揮了學生和教師兩個方面的積極性，有利于挑選人才，更能直觀地反映出鋼琴基礎課的教學質量。

鋼琴基礎課教學形式探究:基礎鋼琴教學新探

【摘要】本文從當下“鋼琴熱”和“后鋼琴熱”的文化環境出發，從教育者的角度進行了切實可行的教育技術探析：培養學琴的興趣，激發內在潛力；選擇合適教材，按照認知規律推進；明確教學目標，堅持可行的訓練計劃；啟發創造性思維，培養琴童的獨立能力；注意教師人格與家長品位對琴童的影響。

【關鍵詞】鋼琴熱；文化大發展；浮華樂境；鋼琴基礎教育

西方“樂器之王”鋼琴在當代中國已形成了廣泛而深遠的學習熱潮，這個群體中的琴童是學界近年來關心的對象。鋼琴工作者為此付出了艱辛的教學精力和探研心血。因為兒童學習鋼琴是一件很復雜而困難的歷程，學習鋼琴既要用腦又要用手，既要學技術又要學藝術，對兒童、老師乃至家長都是長期而艱難的工作和考驗。隨著生活水平的不斷提高，一般的家庭購買鋼琴已經不再是很么大的事情了，同時作為對孩子的藝術培養，已經逐漸的流行開來。而文化大發展的良好氛圍也促使家長與琴童投身到“鋼琴熱”的洪流中。但是許多孩子在經過一段時間的學琴之后，隨著技術難度的增加和文化泡沫的破滅，琴童產生了厭倦情緒，浮躁的文化環境甚至促使琴童半途而廢。對此現象，引起了很多家長和教師的關注，

根據筆者曾在少兒鋼琴學校授課多年并長期從事少兒鋼琴的家教工作，對此問題思考良多，所以，擬將結合幾年來的鋼琴教學實踐，針對習琴少兒對學琴的這種厭倦心理提出以下幾種解決方法。

一、培養學琴的興趣，激發內在潛力

“興趣是學習中最好的老師”，對于初學琴的兒童來說，興趣可以挖掘其無窮的潛能。于是，很多老師多以此為突破口來探索教學，但效果迥異。究其原因，其一是可能忽視了兒童自制力短暫的固有特性！兒童的自制力短暫，對其興趣的促動，避免采用持久的單一的形式。從生理學角度看，教師要調動其大腦中樞的興奮機制，避免其厭倦情緒的產生或延緩其興奮點的衰退，是敦促琴童堅持學習的關鍵，尤其要避免強制學習，這是追求較好學習效果的基礎。

二、選擇合適教材，按照認知規律推進

少年兒童正處于生理與心理上的發育期，差異性是鋼琴學習中要突出注意的！各年齡段間甚至同年齡段每個幼兒之間都存在著很大的個性差異。采用同一模式（內容、形式）進行教學，很難收到理想的教學效果。鋼琴教學有其個性化選擇的優勢，這就給教師在教學過程中可以根據每個幼兒的不同特點因材施教提供了循序漸進的機會。而這其中，教材的適當與否必須符合鋼琴練習認知的客觀規律來推進。因此，在教學內容、形式和教學過程的選擇上要根據每個琴童在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面的差異來有針對地順應變化。藉此，鋼琴教師要在深刻了解每個琴童的不同特點的基礎上“對癥下藥”、因勢利導，選擇教材的根據之一是要適應不同琴童個性的特點。比如有的男孩子特別好動，上課時常不能集中注意力，就可以選擇歡快而有力量的作品；而有的女孩子自尊心特別強，非常敏感，則可以選擇抒情婉轉而具有鮮明旋律線的作品。此外，注意挖掘琴童的興趣點，以每堂課的適當難度的內容更換而讓其獲得成就感，并對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤。在其對有興趣點的作品完成之后，再安排進階性訓練的適當內容。琴童會在感興趣的內容基礎上來完成技術的基礎性訓練，從而使其有了成就感，也就可能很快糾正技術上的錯誤和思想上詬病。針對有的家長急功近利的毛病，切忌給學生任意地增加難度甚至跳進。教師還要敢于擔當家長的引導作用，對學好琴的進階性內容選擇和漸進性過程規律的遵循要嚴格強調，取得家長的理念認同！讓琴童在對鋼琴興趣的基礎上輕松地完成每一堂課的練習任務，以此循序漸進地增強他們的自信心，只有這樣才能使琴童在學琴中既得到技術漸進又受到良好的藝術熏陶。

三、明確教學目標，堅持可行的訓練計劃

學習目標越明確對學生的激勵作用就越強烈，鋼琴學習具有個性化的特點與優勢，因此，對每位琴童制定一個明確的目標及其相應的訓練計劃是非常重要的。鋼琴學習是藝術也是科學，要根據琴童的實際水平和情況制定出切合實際的目標和進度，要讓學生在學習的過程中根據制定的目標逐步完成學習成果，在成功和喜悅的心境中去體驗學習帶來的快樂，這樣就大大地提高了學生學習的成效。

如何實現可行性的訓練計劃呢？筆者在教學之中制定了整體目標和個性些目標。其整體目標基本以近年來常見的考級難易程度來規劃的，也就是一般適用對象。如初級程度達到對鋼琴演奏左右手獨立性培養的目標（一到三級），中級程度達到多聲部與快速的手指獨立的技能（四到七級），高級程度達到相當難度藝術作品的規范演奏的能力（八到十級）。這一框架中，每一部分筆者均搜集了一定程度的作品數量，已達到可選擇的個性化訓練計劃。堅持這樣統籌與個性相結合的計劃，使琴童的技術訓練達到了明確的目標，也符合于鋼琴學習的規律。

四、啟發創造性思維，培養琴童的獨立能力

對于鋼琴的學習，本質的目的不是對于鋼琴技術的掌握，而是通過學習音樂對智力因素的開發，通過學習鋼琴，可以將孩子的記憶力、協調能力得到很好的發展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。

教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個鋼琴節奏型或一段旋律，可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的示范演奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。

在兒童的鋼琴晉級比賽中也暴露出這些問題，例如很多考生在演奏技術發面還不錯，但對于樂感和節奏感的把握卻很差，使得整個演奏顯得空洞、枯燥和乏味，沒有一點的活力。為了充分的發揮兒童的創造性思維，并且提高他們對音樂的理解和對樂感的掌握和感受，作為教師就要對運用較為直觀的、生動、形象的手段，充分的調動學生學習的積極性，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好辦法。總之，讓學生在充分感受音樂的基礎上來演奏鋼琴音樂，激發學生在習琴過程中的創造性思維，最終為培養學生的獨立學習、思考問題的能力。

五、注意教師人格與家長品位對琴童的影響

在教學過程中，教師的人格是教學的關鍵因素，對于一個琴童來說，他的鋼琴技能的獲得都是主要是來源于他的鋼琴教師。如果一個教師性情粗暴并且沒有耐心，在教授技能的時候會讓孩子時刻處于緊張和懼怕的環境中，就會讓琴童厭惡對鋼琴的學習，久而久之，就會產生厭學的情緒。因此，在教學過程中，教師的人格因素影響是不容忽視的。在本研究中筆者認為，作為一個優秀的鋼琴教師要有足夠的耐心和開朗的個性，同時在教學的過程要時刻的關懷學生的個性發展，這樣的話才可以做好一個教師的本職工作。

在琴童學琴的過程中，學琴與練琴大都在家長的幫助下進行的，所以家長的品位就顯得尤為重要。孩子的年齡小，自控能力表現的就比較差，容易受到外界因素的影響。加強外部情味的營造很重要，為學好鋼琴一定要創造一個優雅良好的學習環境，切忌浮躁、功利，要讓他琴童靜下心來練琴。只有構建良好的學習氛圍，才能使孩子安下心來練琴。

除了學習環境的創造外，還要注意心理的引導與熏陶。如果學生在對學習鋼琴已經產生了厭學的情緒，這個時候就不要在以強迫的手段逼迫孩子繼續學習，因為這樣會增加學生的逆反心理。因此，在這個時候就要嘗試的用環境熏陶的方法在家播放一些美妙的鋼琴音樂，創造一種溫馨的音樂文化環境與氛圍；或者帶孩子去聽一些好的音樂會以增加他對音樂的興趣，讓琴童體會到音樂的美好，熏陶其繼續學鋼琴的欲望。

除此之外，還要創造表演機會。除了規定的鋼琴曲外，琴童自己喜歡的歌曲或感興趣的節奏律動等，都可以作為表演的內容。因為這些都是孩子性格感情的自然流露，應加以保護和引導。如果其他學琴的孩子，或者孩子的小伙伴到家里來玩，更應該讓孩子“表演”一番。孩子經常當“演員”或者“觀眾”對學習很有幫助。有條件的還可以搞重奏、聯奏等。孩子都喜歡表現自己，更愿意聽表揚，這樣就大大激發了他的學習興趣。

六、結語

如何祛除琴童在枯燥學琴過程中產生的厭倦心理，如何培養良性的可持續的教育機制，筆者通過以上幾種解決方法，進行了宏觀與微觀的探討。在此基礎上，筆者還將其相互結合，穿插使用，并因材施教，遵循教育規律和鋼琴技術的科學規律，對琴童學琴之路進行正確疏導，讓琴童最終能積攢學琴興趣，以積極而平和的心態投入鋼琴藝術的美妙氛圍，以創造性的思維提高自己的修養和以后的發展道路。

鋼琴基礎課教學形式探究:淺談鋼琴基礎教學中的幾點問題

摘 要：鋼琴教學是一項非常嚴謹的工作，它要求教學者自身具有一定鋼琴演奏水平，還要求教學者能對鋼琴演奏中所出現的問題具有分析及解決的能力。

關鍵詞：讀譜；放松；指尖站立；情感表現

鋼琴教學是一項非常嚴謹的工作，它要求教學者自身具有一定鋼琴演奏水平，還要求教學者能對鋼琴演奏中所出現的問題具有分析及解決的能力。現就常見的幾個教學問題進行分析。

一、讀譜問題

讀譜問題是一個重要的必須環節。在教學中應該注意學生的讀譜問題。很多初學學生讀譜很粗心，不是忘記讀譜號，就是忘記讀調號，要不就忽略節奏、節拍、表情術語的要求。這些錯誤即使教師在課堂上一再糾正，如果沒有從根本上加以提高改善，依舊會反復出現。我在教學生練習時首先要讓學生看譜，比如說譜號、調號。有些學生總會將高音譜號低音譜號看錯，有時他們甚至沒有注意把手放在高音低音譜號所顯示的正確位置上。調號也是，還沒看清楚什么調，就隨意給樂譜增加或減少調號。這是不應該的，當然對于初學者也是很容易犯的錯誤。還有節奏節拍速度問題，這些標記常常會被性急的學生忽略，不自覺的就會越彈越快，因為他們還沒有穩定的節拍感。讀譜中還要注意連線、重音、延音線、高八度記號、強弱符號、踏板等，這些記號很常見但也容易被忽視。只要稍加注意是好解決的。相信音樂的表現也更好。另外樂譜中的表情術語不可忽略，它是提示樂曲風格的重要依據。如果不知道它們的意思很難把作品表現好。認真讀譜是良好演奏的基礎。培養良好的讀譜習慣是在教學工作中需要長期關注訓練。對于初學的鋼琴學生，教師可在課堂上和學生一起視奏。教師可以通過提醒學生注意相關事項幫助鍛煉學生的讀譜能力。如果發生錯誤或是學生因為緊張或粗心而忽略了其中某個記號，教師可以用語言提示學生，不要直接糾正。例如當學生忽略了某個調號，教師可以提醒學生：“注意看調號”，而不要直接說：“右手這里要升4”，以免使學生在讀譜上產生依賴。

二、堅持兩個演奏基本原則問題

放松與指尖的站立是鋼琴演奏最重要的兩個基本原則。兩者的相輔相成，緊密聯系。讓學生充分掌握了放松的感覺再要求手指的站立，站立的同時必須是放松的。許多初學者剛接觸鋼琴非常緊張，肩、手臂、肘、腕的力量幾乎是凝結的，不能松弛，力量送不到指尖，手指不能靈活運用。針對這種情況，我讓學生站起來隨意走走，注意手臂自然下垂，感受肩、手臂、肘、腕、掌的松弛，手掌成自然地半彎曲狀。然后將手保持這種狀態放在鋼琴上，同時體會剛才手臂自然下垂時的放松感覺。反復數次，讓學生體會放松的姿勢。也可與之前緊張的狀態進行比較，真正領悟放松的結果。在做到肩、臂、肘、腕、的放松后再來感受指尖的站立。這時手指必然是像雙腳站立地面一樣站立在琴鍵上的。當然，有的學生手放松體會的很好，可手的條件不是太好，手指很軟，琴鍵站立有困難的學生，可以通過非連奏的方法進行練習教學。具體可這樣練習：以肩為軸心，將整個手指抬起自然放松地落在指尖上，指尖的一、二、三關節牢牢地立在琴鍵上，彈滿一半以上的時值以后，再次以肩為軸心，通過肘關節將手臂帶起彈下一個音。在整個過程中，前面體會的放松要繼續保持，這樣才能確保將整個手臂的力量送達指尖，指尖穩定的站立于琴鍵上。由于初學者手指第一關節較軟，很難做到完全穩定的站立，可通過先練習相對穩定性較好的三指，再來練指和四指。小指短而瘦弱，支撐能力差，很多時候是躺在琴鍵上彈奏的，所以小指的站立較難控制，需要教師強調指關節的站立。大指的支撐點不像其余指那樣放在指掌關節支撐，他必須放在腕關節前的掌腕關節支撐。在大指的獨立支撐中，容易出現大指一關節的凹陷問題，在彈奏時應該注意讓大指保持自然放松的弧形狀態才能更好的站立于琴鍵。

三、鋼琴中的情感表現問題

很多人學習鋼琴只追求片面的技術訓練，只注意坐姿，指法、音準、節奏的要求，而對音樂本身沒有多大要求。只注意技巧訓練，而忽視音樂情感培養的教學只是在培養鋼琴彈奏的機器。因此，鋼琴教學最重要的就是培養學習者的音樂情感，在培養音樂感覺的同時注意音色的變化、強弱的對比，從而讓學習者掌握一定的演奏技巧。在鋼琴教學中，教師應當從一開始就時刻注意啟發學生對音樂的感受能力，而不是一味的只灌輸給學生這里應該這樣表現那里應該那樣表現，要讓學生通過自己的彈奏傳達出內心的感受。有的因為閱歷或情感表現沒有達到，這時教師可通過啟發類似的情緒讓學生領悟相似的情感。音樂的情感表現需要教師通過各方面的引導來培養和提高，從而最大限度的改善學生對音樂情感表現的能力。

總之，在鋼琴教學中可能會出現這樣或那樣的問題，這都需要教師及時的解決。這不僅需要教師有扎實的鋼琴基本功，也需要教師有豐富的教學經驗，更需要教師有認真的態度及平時的積累分析，這樣才能對教學效果有不斷的提高。