序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇鋼琴教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

鋼琴教學課中，鋼琴技能的學習是屬于操作性極強的技能課，其專業理論是為了指導實踐，而音樂又是“看不見摸不著”抽象的聽覺藝術。在課堂上光是口頭上講理論，由于語義具有非確定性，再貼切的形容詞有時也顯的單薄無力，再多的形容詞有時還不如教師直接示范演奏更一目了然。音樂的意境和聲音的控制是很難用語言來表達清楚的，當學生無法找到適當的觸鍵方式來表達音樂的意境情感，這時候只用理論教學是很難從根本上幫學生解決問題的，只有教師用自己的表達方式（觸鍵方式），從音樂句法，線條，明暗，情感變化、層次對比等層面去做出處理示范演奏，才能使學生更準確找到通向音樂的路徑（觸鍵方式）。因此從某種角度上講，鋼琴的學習是無法“自學成材”的，沒有一位鋼琴家能夠不通過教師而走向鋼琴音樂的世界里。現代科技多媒體技術在鋼琴教學中的運用，給傳統課堂帶來了沖擊和變化，同時也為教師開辟了一條新的教學途徑。多媒體圖像主要是聲音、圖像、視頻等多種技術手段，包括了各種鋼琴考級示范、鋼琴家音樂會、專家教學視頻等等，無可否認，科技的發展把原來無法感受到的音樂音響送到我們的身邊，強大的網絡媒體是鋼琴學習的重要參考資料，但“過多依賴視覺體驗是不能從根本上提升學生的鋼琴技能的，而實際上傳統音樂教學中的聽覺體驗對學生的影響和形成也具有重要的推動作用。因此在當前的教學中，現代科技因素大行其道的趨勢下，我們不得不進一步探究人文因素在現代教學中的充分運用。”畢竟音樂是一門人文性較強的學科藝術，脫離了人的因素，那聽到的將是機器的聲音，這也是當代無人自動演奏鋼琴無法取代的。“示范演奏反映出教師的專業水平，藝術修養，體現出教師個人的氣質和號召力。”[2]教師如能通過精彩的示范將音樂的完美性呈現出來，無疑能夠給學生帶來生動的形象感知并激發起學習的興趣，使學生進入求知的振奮狀態，進而轉化為學習的動力，促進教學的順利進行。因此，教師在平時除了教學還要不斷提升自身的演奏水平，適當的參加舞臺表演，積累演奏和舞臺經驗，才能為教學提供源源不斷的“養料”。

二、示范演奏要注意哪些問題

在教學示范要做到有的放矢，明確示范的目的，有些教師沒有明確目的，雖然具備良好的演奏技巧，但沒能科學合理的運用示范演奏，最后使得教學的效果大打折扣，甚至適得其反。

（一）明確示范演奏的目的。

鋼琴教學課程中的示范，不同于音樂會的演奏，不必完整的演奏整首作品，在幾十分鐘的課堂上，音樂作品有些長達幾十分鐘，完整示范演奏全曲也是不現實的。課堂上的示范演奏不但可以片段性的，還可以分聲部，單樂句甚至單音的示范。不僅要示范美的聲音，正確的聲音，還要會模范學生錯誤的聲音，以便學生學會對比，辨別正確的聲音。有些教師在做示范沒有明確目的，只是將樂曲流暢的整首彈奏下來，未能針對提出的問題進行針對性的師范和講解，達不到預想教學效果。例如，當學生彈奏樂曲總出現中斷，這時要分析中斷的原因，如若是技術問題導致接不下去，這時教師可以在中斷的地方進行示范，（而不是整首樂曲示范），并加以剖析講解，逐一解決“銜接”的問題。這樣才能更有效解決彈奏中斷不流暢的問題。

（二）動作的規范性和可模仿性。

教師的示范將是學生模仿的版本，從彈奏的動作到音樂的起伏變化，細節的處理，甚至教師下意識的一個動作，都將成為學生的模范對象。因此，在示范時教師一定要根據學生（教學對象）的情況進行合理的安排。例如在給初級階段的學生示范彈奏音階琶音，教師就要用慢的速度進行示范，不能自我炫技，否則，會導致學生模仿快速彈奏，即使教師不斷的強調學生要慢練，但由于在示范時教師的“炫技”給學生“印象深刻”，學生就是總要做不到慢彈，而快速彈奏是初級階段的學生沒辦法達到的，最后導致彈不清楚。因此，示范演奏重在于運用恰當，在于“精”而不在于“濫”。這也是有些教師雖然具備良好的演奏技巧，但沒能科學合理的運用示范演奏，最后使得教學的效果大打折扣的主要原因。

三、結語

篇(2)

一、體會自由落體運動

讓學生站立，兩手臂自然下垂，感覺不受自己支配了一樣，輕輕地碰他的手臂，如果手臂像“鐘擺”一樣晃動起來，就說明學生已經懂得了自然放松。之后抓起衣服的袖口處，使肩與手腕之間形成一座“吊橋”，突然松開手，如果手臂不接受任何控制的下落，就說明學生體會到了什么叫自由落體運動。

二、運用自然重量彈琴

篇(3)

教育信息理論，顧名思義，即是教育理論和信息理論整合發展的產物。它是一種復雜的理論體系，主要通過對教育教學過程中信息的形式、結構、傳遞以及功能和效果的研究，來揭示教育教學過程中各個要素之間的相互聯系。從教育信息的功能類型的層面來說，教育教學過程包括了教育內容信息、教育控制信息、教育管理信息等；從實踐的層面來說，教育教學過程也可以包括教學設備技術和教學方法技術；從理論的層面來說，教育教學過程不僅包含了信息傳遞原理，而且還包含了學習者對信息的接受、加工的原理。現代教育信息理論認為，教師、學生、教育內容和教育技術這四要素構成了教育。因為教育教學過程本身是一種信息傳遞活動，所以人類的學習過程就是一種信息加工過程，其中，教育內容是以信息的形式在師生之間傳遞的，教育技術則是教育信息的載體。教育信息理論通過優化教育教學過程中的信息的形式、結構、傳遞及其功能與效果，來達到增強教育信息的傳遞的目的。

二、鋼琴教學中運用教育信息理論的優勢

傳統的教學理論認為，教學是由教育者和受教育者兩個部分構成，整個教學過程中教師講、學生聽，以教師向學生灌輸學習內容為主，即使強調學生的主體地位，但是在教育教學過程中學生仍然處于被動地位，學生難以充分發揮學習的主動性和積極性，創新精神和發散性思維也難以得到培養，學習過程中的愉悅體驗也就無從談起。學生在演奏作品時，仍然按照教師的指導改正，很少有學生能夠對作品有獨到的看法與思考。如此一來，學生學習消極怠慢，教學效率低下，教學效果不盡如人意。教育信息理論指導下的鋼琴教學過程中，師生是以鋼琴教學為媒介展開的交往關系。教師把教學信息的功能和效果當做教學依據，并通過分析教師、學生、樂譜、鋼琴這四要素之間的相互聯系，從而采用比較完善的信息傳遞手段。在教育信息理論的指導下，新媒體技術在鋼琴教學中被廣泛應用，提高了信息的輸送量，該種手段能夠有意識的激發學生的學習主動性，使學生的思維處于活躍狀態，從而提高教學效果。

三、教育信息理論在鋼琴教學中的運用策略

（一）優化鋼琴教學中的信息傳遞

在鋼琴教學中，優化是指在不改變所傳遞的信息，適當改變信息傳遞的形式，讓學生能夠在最少的時間內或者用最少的精力充分掌握演奏技巧。

1.減少鋼琴教學中的干擾

信息干擾信息就是與傳遞內容無關的信息，它是針對有用信息而言的。干擾信息不僅是無用的而且還會白白浪費信息接受者的時間與精力，從而降低有用信息的傳遞效率。雖然在實際生活中干擾信息是無法被完全消除的，但是我們可以采取一系列行之有效的方法將其降低到最低限度。如果教師在為學生解決問題時老是說不到要點，還未解決問題就讓學生演奏，便會給學生帶來干擾信息。

2.提高教學內容信息的形式強度

所要傳遞的信息的特征與所需接受信息之外的特征（但是還是信息本身所包含的）差別程度就是信息的形式強度，差別越大，形式強度也就越大，比如晚上突然地停電。適當的信息形式強度之所以能夠改善信息的傳遞效果，是因為人的感官接受能力是有限的，適當的信息形式強度能夠提高信息接受者的感官的接受加工能力。在鋼琴教學實踐中，可以從聽覺和視覺兩方面來提高信息的形式強度。從聽覺方面來說，當學生彈奏的音色沒有達到應有的效果時，教師僅用語言指導，學生很難掌握這之間的度量差別；如果教師將完美音色彈奏出來，讓學生有個對比，那么學生就會感受到差距。從視覺方面來說，教師可以把指法、強弱表達、休止等在樂譜中做出標記，那么這些記號就會很容易引起學生的注意。

（二）合理利用暗示信息

暗示教學是一種間接的教學方法，合理的暗示能夠產生巨大的熏陶作用。鋼琴教學中，教師在合適時機下的明確的語氣、眼神、動作都是暗示，通過合理的暗示能夠建立起積極的無意識心理傾向，激發想象力，提高學生解決問題的能力。

1.身體動作信息暗示

在鋼琴教學中，教師為指導學生表現出樂句所表達的感情，可以在學生演奏時用身體做出伸展或者緊縮的姿勢，還可以用用突然的握拳提示學生彈奏強音。

2.語言信息暗示

語言是教師給學生心里暗示最重要的途徑，或許教師不經意間的稱贊就能成就一個天才。語言信息暗示最大的優勢就在于直接有效，在鋼琴教學過程中，教師可以通過語言來告訴學生正確的彈奏方法，直接有效地糾正學生的錯誤之處。

3.表情信息暗示

教師的面部表情在無形中不僅能給學生壓力，也能給學生無限的動力。在鋼琴教學中，當學生分心時，老師的一個批評的衍生就會讓學生立馬集中注意力，當然，當學生在彈奏一首悲傷的樂曲時，教師可以以一種悲傷的表情展示，讓學生身臨其境，更用心的詮釋曲目。而且，作為一名鋼琴教師，任何時候都要有一種積極向上的心態。

四、結束語

篇(4)

師德，是指教師的職業道德。老師的一言一行都會在無形中影響學生，這種影響可能是一時的，也可能是一世的。新東方教育集團創始人俞敏洪曾說過：老師一句話能改變孩子一輩子的命運。老師要給孩子夢想，不管碰到怎樣落后的孩子，都應該鼓勵他。老師可以用紀律約束學生，嚴格要求學生，但不能侮辱他，把他看得一無是處。

二、具備必要的理論和專業技能

社會鋼琴教學人員相對高校和藝術團體的專業教師和演員來講，無論在理論知識還是專業技能上都是不能比的。但相對專業高校和藝術團體，其社會教學面更廣，面對的群體大多不需要特別深入的理論和技能。所以，社會師資可以選擇具備基礎理論和技能的人才，當然，需正規。

（一）基礎樂理知識

樂理知識是學習音樂的基礎，它的學習可以在學習樂器之前，也可以在器樂學習的過程中。但有些社會鋼琴教師在教學生彈琴時對樂理知識不加以說明，學生在遇到類似的問題時無法自己解決。比如，在教授學生調號的時候，遇到F大調的樂曲，老師只是在學生彈奏時不斷強調要降si，但并不跟學生講為什么要降。學生下次再遇到此類情況時還是沒能注意升降號。如果老師能讓學生知其然，更知其所以然，那么，學生對知識的印象肯定會比較深刻。

（二）技能知識

鋼琴的彈奏是一項技能，鋼琴學習的好壞也是要通過實際的彈奏才能呈現給其他人。所以，對技能知識的掌握也是必須的。現在市面上針對如何彈奏好鋼琴的資料是很多的，其中不乏名師之作。所謂的彈奏技術，并沒有誰對誰錯，只有是否適合。

（三）心理學、教育學知識

人與人之間打交道，勢必要了解對方的心理。老師教學生，要知道學生的心理活動，從而調節自己的授課方式、方法，以達到最好的溝通和交流目的。當然，既然是教學，就少不了教育學方面的知識，它能讓老師的教學更加規范。

三、具備正確的教學理念

教學理念是關于教育方法的觀念。它是因人而異的，不同的老師有不同的教學理念。筆者認為，只要能讓學生進步的理念，都是可以使用的，不必拘泥于所謂的專家提出的理論。

四、善于學習和總結

篇(5)

（一）沿用高師鋼琴教學模式的弊端

其中鋼琴普修課為二人一節課，主修課則是一人一節課，同時普修聲樂、管弦樂兩年，使學生到達“一專多能”的培養要求，以適應中小學音樂教學的需要。高師音樂專業的課程設置固然對培養中小學音樂教師起到良好的作用，但這種課程設置周期較長，課程頻率低，教學成本高，更重要的是中小學教師招考的報考條件不利于獨立學院畢業生，使其在就業上面臨很大的制約，難以與高師畢業生競爭，增加獨立學院畢業生的就業壓力。

（二）照搬音樂學院鋼琴教學模式的弊端

音樂學院是以培養高、深、尖的專業化音樂人才為目標的，其鋼琴教學注重鋼琴的演奏能力、表演能力，培養學生走專業化的發展道路。在鋼琴課程設置上以“一對一”教學為主，同時開設多門與鋼琴演奏相關課程，如鋼琴藝術史、鋼琴音樂欣賞、鋼琴教學法等。這種課程模式對培養我國鋼琴專業人才具有很大的推動作用。但另一方面，社會對鋼琴專業人才的需求十分有限，畢業生就業面臨巨大壓力。由于獨立學院的生源質量與音樂學院存在很大差距，相當部分的學生入學時鋼琴程度都比較淺，即使個別學生畢業時能夠演奏幾首難度較高的獨奏作品或是開獨奏音樂會，其演奏能力與音樂學院學生相比還是相距甚遠，難以勝任與鋼琴演奏相關的工作，就業形勢令人擔憂。因此，獨立學院的鋼琴課程教學模式既不能生搬高師“一專多能”的培養模式，更不能效仿音樂學院的“精英化”培養模式，而是應該從學生的就業實際問題出發，按需所教，制定符合獨立學院發展的鋼琴教學模式。

二、福州大學至誠學院鋼琴教學改革的設想

福州大學至誠學院音樂系自2005年創辦以來，為社會輸送200多名音樂專業畢業生，僅有20%左右的畢業生從事中小學音樂教學工作或是專業文藝團體工作。這一方面是由于福建省教育廳對中小學教師招考條件的設置不利于獨立學院畢業生，另一方面是因為獨立學院畢業生與高師、音樂學院畢業生在專業、綜合能力等方面確實存在一定差距，難以與之競爭，因此導致獨立學院畢業生就業率低下。與此同時，社會鋼琴教學市場依舊火熱，但合格、規范的鋼琴教師隊伍遠遠不能滿足龐大的琴童隊伍，對鋼琴略知皮毛的畢業生都涌入到鋼琴教學的大軍之中，至誠學院音樂系畢業生很大一部分也投身其中，在各個藝術培訓機構、琴行任職，從事鋼琴教學工作。針對這一現象，筆者以為至誠學院的鋼琴教學應做出相應的調整，從而幫助學生更好地適應就業需求。

（一）制定務實的鋼琴教學目標

至誠學院的鋼琴教學應以職業需求為導向，跟市場接軌，接地氣，以社會鋼琴基礎教學作為主要的培養目標，為社會輸送合格、規范的鋼琴基礎教育人才，這在一定程度上能夠推動社會鋼琴教學市場規范化進程，從而為我國鋼琴教育事業的推廣和普及做出一份貢獻。根據這一培養目標，在原有的鋼琴演奏、鋼琴伴奏、鋼琴教學法等課程基礎上，還應增設教育心理學，鋼琴教材分析，鋼琴教學實踐，少兒鋼琴教育，成人鋼琴教育等相關選修課程，為培養合格、規范的社會鋼琴教學人才奠定堅實的基礎。

（二）綜合多樣的鋼琴教學形式

長期以來，高校鋼琴教學是以傳統的個別課和數碼鋼琴集體課兩種教學形式為主。個別課，教師根據學生的個體差異進行針對性的講解、輔導、示范，因人而異，因材施教，對癥下藥，及時解決學生存在的問題，較快地提高學生的演奏能力，是必不可少的鋼琴教學形式。但對于沒有鋼琴基礎或是鋼琴基礎薄弱的學生而言，個別課無法涉及更多的音樂基礎知識，教學進度慢，“重復”教學多，學生興趣不大，同時又造成教學資源的浪費。數碼鋼琴集體課運用多媒體手段進行綜合教學，能夠加快學習進度，提高學習效率，強調鋼琴技能與樂理、視唱、和聲、伴奏等音樂理論課程的有機結合。但由于集體授課難以照顧到學生的個性，教師無法全面了解學生的學習情況而進行針對性輔導，在學生達到一定鋼琴程度后，能力分化日趨明顯，這種“大鍋飯”式的教學模式已不能滿足進步較快學生的學習需求，因此只適用于鋼琴初級教學。筆者以為，至誠學院鋼琴教學可以在結合個別課和數碼鋼琴集體課兩種教學模式的同時，根據教學時期、學生程度，分成集體課，小組課，個別課三種授課形式。集體課：安排在第一學年。根據新生的鋼琴程度、摸底評測結果分為入門班，提高班兩種不同程度的班級，10-20人為一班，每個班按照統一的教學進度授課。小組課：安排在第二學期-第四學期。通過第一學期的鋼琴學習，學生鋼琴程度分化逐漸明顯，將鋼琴程度相近的學生編排在一組，4-6人為一組，進行小組授課。這樣，在解決同一程度存在的共性問題的同時，又能避免重復性教學，更好地提高教學效率。個別課：安排在第三—第六學期。這時期學生的鋼琴演奏能力都得到較大的提高，程度分化也更加突出，需要進行個別授課，以更好地因材施教，最大限度地發揮學生的主觀能動性，幫助學生在有限時間內盡可能地提高鋼琴演奏水平。三種鋼琴教學形式綜合應用，既可以最大程度地優化教學資源，又利于激發學生的學習積極性。可以根據第二、第三學期末成績進行重組，即原來上小組課的學生通過努力可以“晉升”到個別課；原來上個別課的學生由于不夠努力將編排到小組課，從而營造良好的學習氣氛，培養學生的競爭意識。

（三）選擇實用的鋼琴課程教材

以培養社會鋼琴基礎教育人才為主的教學目標，決定了在鋼琴教材的選擇上一定要注重實用性。在鋼琴集體課教學中，李和平編著的《現代鋼琴集體課教程》可以說是一套使用最廣、實用性強的鋼琴集體課教程。這套教材在訓練鋼琴彈奏技巧的同時，綜合樂理、視唱、練耳、和聲、即興伴奏等教學內容，強調學生聽覺、記憶、視譜、視奏、創造力等音樂素質訓練和能力的全面培養。此外，薛慶編著的《數碼鋼琴集體課教程》、李美格主編的《全新數碼鋼琴集體課教程》、唐藝主編的《鋼琴集體課教程》等教材都是優秀的鋼琴集體課程教材，包含基礎理論知識、基本訓練、練習曲、樂曲、視奏與移調、歌曲配彈、合奏練習等，程度為從入門到車爾尼599中后部，適用于獨立學院非鋼琴演奏專業的鋼琴初學者使用。在鋼琴小組教學中，應注重提高學生鋼琴技能的同時，強調鋼琴學習的綜合性，可以選用高等學校音樂學本科鋼琴專業教材。如李和平主編的《鋼琴》，韓林申主編的《鋼琴基礎教程》，黃瑂瑩主編的《鋼琴教程》，上海音樂學院鋼琴基礎課教研室編纂的《新編鋼琴基礎教程》等。這些鋼琴教材都是由淺入深，分級教學，每個級別都包含相應程度的基本練習、練習曲、復調樂曲、大型樂曲、中小型樂曲、歌曲伴奏、四手聯彈等內容，都是優秀的本科鋼琴教材。但這些鋼琴教材初、中級程度的，不同時期風格的作品較少，教師可以根據學生的程度選擇具有代表性、實用性的中小學中外樂曲作為補充內容。在鋼琴個別課教學中，教材的選用更為廣泛、自由，但不要盲目追求難度高的曲目，應從學生實際能力出發，在適當提高曲目難度的同時，要充分考慮學生今后教學的實際需要。同時將鋼琴教學法、鋼琴彈奏理論、鋼琴教材使用融入教學中，使學生掌握鋼琴彈奏技能的同時學習鋼琴彈奏理論和鋼琴教學法，為學生之后的鋼琴教學之路奠定良好的基礎。

三、結語

篇(6)

首先是大拇指的訓練，相較于其他四個指頭，大拇指比較的短粗，并且只有兩個關節，不對稱于其他指頭的關節，控制起來難度較大，但是卻具有一定的彈奏功能，如上下垂直運動、左右水平運動等。正確的彈奏方法是這樣的，左右手分別彈下行音階和上行音階，拇指彈下后，呈現傾斜狀的手型，指尖的外側肉墊觸鍵，從三指和四指下面穿過大指，要提前做好準備工作。手腕帶動拇指傳過去，輕輕落下，不能用太大的力，手指與鍵獨立接觸。其次是二指的訓練，二指的獨立性和靈活性較好，在五指當中有著較大的優勢，但是人們卻往往不注意訓練二指，在彈奏過程中，二指也遭到了忽略，經常會有一些不自覺的惰性存在，特別是演奏的音階比較的快速和流暢，那么就會暴露出來二指的弱點，因此，就需要大力訓練二指。然后是三指的訓練，在五指中，最長的手指就是三指，有著較好的爆發能力，但是因為其較長，靈敏性不夠，會有較為遲鈍的反映，特別是容易凹陷第一關節，無法有效的傳遞力量。在配合一二指的時候，比較的靈活，但是在配合四五指的時候，遲鈍、軟弱特性就凸顯了出來，那么為了對三指的問題進行解決，讓其充滿力量感，就可以借助于哈農練習來實現。二是手指快速跑動訓練的重要性：手指的獨立性和靈活性符合相關要求之后，就可以進行手指快速跑動訓練，在基礎訓練中，這個方面也是非常重要的。在手指快速跑動訓練中，我們主要是研究怎樣用力，用快速用力形式來轉換原來的一個手指用力形式，很多學生會難以轉換，這是因為學生以前的彈奏是慢慢的，在各個方面都沒有做好準備，如速度、肌肉、心理狀態等，因此，在具體訓練過程中，就可以由兩個音一拍發展到四個音一拍，然后逐漸發展到8個音一拍。

二、音階彈奏在不同風格作品中的表現作用

演奏在音樂上顯現出來的內心感受，就被稱之為音樂表現，只有掌握了相應的演奏技術，方可以將音樂給良好的而表現出來。如果技術不夠，那么演奏質量就會受到影響，如果音樂內容沒有明確，那么技術訓練就會存在著較大的盲目性，只有完美結合了音樂目標和技術手段，方可以有良好的音樂表現。因此，在對具有音階性片段的音樂作品進行演奏之前，我們就需要深入正確的把握鋼琴作品的音樂風格。通常情況下，我們可以按照四個時期來劃分鋼琴藝術發展史，如巴洛克風格、維也納古典風格、浪漫主義風格以及印象主義風格等，這種劃分是從歷史角度上進行的；還有其他的劃分方式，如從民族角度、個體角度等，都可以進行不同的劃分。在不同的時期，作家會呈現出差異化的美學觀念、追求目標和作曲技法等，在對帶有音階性片段的音樂作品進行演奏時，需要采取差異化的速度、力度、聲音、踏板等，因此，我們就需要結合作家的具體風格和作品具體內容，來對作品的音樂特性進行分析，只有有機的結合技術手段和音樂特性，生動的體現出來音樂感覺，方可以將鋼琴作品給更好的表現出來。比如，研究發現，有很多音階式的跑句存在于莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲作品中，很多學生在練習過程中，都將這種跑句作為基本的音階，但是，其實有較為豐富的音樂語言和節奏韻律存在于莫扎特的鋼琴作品中，同時，在演奏過程中，還需要對其古典風格進行把握，對聲音和音色變化進行控制。雖然貝多芬的鋼琴音樂不具備典雅風格，但是卻更加的粗獷，力度對比更加明顯，因此，就需要結實有力的彈奏，將宏偉雄壯的氣勢給表現出來。

三、結語

篇(7)

近年來，高校鋼琴班都在擴招，原有的一對一鋼琴教學授課方式已經落伍，不能迎合信息化時代的需要，只有在高校鋼琴教學中應用多媒體技術，才能緩解這一現象。靈活的多媒體為學生提供了多聽、多看、多練等條件，提高了教學質量。鋼琴教學也是一種審美教學，學生在享受音樂帶來的快樂以后，就會對音樂產生濃厚的興趣，從而提高他們的音樂文化素質和審美能力。高校鋼琴教學中運用多媒體，能夠直觀生動地表現歌曲所描繪的美麗自然風光，豐富音樂教學中的美育因素，學生的音樂視野在時間和空間上得到有效闊大。

2在高校鋼琴教學中應用多媒體的不足

在高校和教育機構高度重視多媒體教學的形勢下，再加上剛畢業的青年教師計算機基礎比較好，又精通多媒體課件制作，使得很多青年教師根本不用傳統教學模式，一味的運用多媒體，有礙于青年教師的成長。此外，高校教師制作多媒體課件必須花費大量時間精心設計、反復演示，有相當一部分教師為了省事，直接復制別人的課件或者簡單地復制課本，教學的過程中不能很好的把該課件教授給學生，不利于課堂教學。在高校日常教學過程中，有些教師過分依賴多媒體，整個課堂都是通過鼠標遠程控制來向學生們演示知識，缺乏與學生的眼神交流，匆匆忙忙演示課件，也無暇顧及學生的聽課狀態，導致師生之間缺乏有效溝通，課堂教學氣氛死氣沉沉，教學沒有達到預期效果。如果高校教師在多媒體教學過程中，不能很好地設置內容與背景的顏色對比，就會嚴重的影響學生的視力[2]。

3發展趨勢

在互聯網盛行的信息時代，高校鋼琴教學中應用多媒體技術已成為當今的熱點話題，今后該怎么發展？值得深思。因此，為了給學生提供機會和條件，并培養學生的創新能力，高校鋼琴教學活動必須與時俱進，開拓創新，使學生熟練掌握多媒體技術，將隨時展而變化的學習理念應用到高校鋼琴的教學當中，從而形成了一套符合時展要求的鋼琴教學模式，學生對于高校鋼琴教學新模式可以根據自身基本情況，自主選擇，在應用多媒體技術的基礎上，不斷地創新并開展鋼琴教學活動，提高高校鋼琴教學的有效性，為多媒體技術在高校鋼琴教學中的應用提供更廣闊的發展空間，推動我國高校鋼琴專業教學邁上新臺階[3]。在多媒體技術應用到高校鋼琴教學課堂的同時，鋼琴教育改革必將朝著標準化、網絡化、個性化模式發展。它具有大容量、多元立體化與多功能等優勢，學生將高校鋼琴教學課程中學到的知識、能力與多媒體技術應用的實踐相結合，創作音樂，讓多媒體技術的革新與進步為鋼琴教學提供一個廣闊的發展空間。

4結語