序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇兒童鋼琴教育教學探究范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

兒童鋼琴教育教學探究:兒童鋼琴教學論文

一、聯想力的培養是樂感萌發的起點

對于聲音的敏感度是培養孩子樂感的首要條件。所謂對聲音的敏感度就是指對不同的音色和音響效果有簡單的分辨能力。當然，這種分辨可能需要加上教師對孩子童話色彩般的引導，把抽象的聲音色彩變成具象的情景模擬，這樣才能使孩子產生共鳴。比如，輕柔的聲音像清涼的微風，也可以像撫摸著小貓咪光滑的皮毛，也可以像說給媽媽的悄悄話等；有力的聲音像雷聲，像犯錯時父親的批評，也可以像開心時的大笑等。教師要發揮豐富的想象力讓聲音的變化擬化成孩子能夠體會和感知的東西。兒童的聽覺本身就很敏感，兒童的想象力也比大人要更加無拘無束，因此，對聲音的引導可以很好地啟發孩子的聯想力，同時把這種聯想力和音樂結合起來。

二、音色辨別與手指訓練相結合是樂感產生的基礎

很多教師在兒童的鋼琴教學中，往往只單純的告訴孩子用什么方式彈奏。當然，如何彈奏的方法固然很重要，但是卻忽視了這種彈奏的目的是什么。教師可能會覺得孩子年齡很小，說得多未必有用。這種教學思路是大錯特錯的。應該在孩子一接觸到鋼琴時就讓他明白彈琴是為了表現美妙的聲音，是為了追求美，而不是簡單的機械運動。所以，這就是為什么很多孩子在這種學習方法下慢慢的對鋼琴失去了興趣，覺得枯燥乏味，并且進入一個誤區：彈鋼琴就是不停的重復練習。然而，一旦把機械的手指訓練和聲音的意境結合起來，不僅能夠使孩子對音樂的興趣越來越濃厚，更重要是認識學習鋼琴的本質———培養孩子的藝術修養和綜合素質。慢慢的孩子自然就會發自內心的有自己對音樂的追求和想象。因此，在兒童的鋼琴教學中，一定不能忽視技術與音樂的結合，不能自認為孩子還小，沒有深刻的理解力就沒有教學作為，其實兒童對于音色和音樂的聯想力是很豐富的，關鍵是看教師有沒有正確的引導。

三、理性的音樂表現引導是樂感自我培養的手段

如果做到了手指訓練和音色的結合，那么孩子在學習音樂的過程中，尤其是在練習樂曲中，自我的意識就會慢慢的加強，不再覺得枯燥乏味。而另一方面，教師如果能在樂曲的演奏中理性的將音樂的表現做一引導，那么對于兒童樂感的啟發就會有更深入的作用。一般來講，兒童所演奏的小型樂曲一般只有8個小節左右，而教師有時候會覺得這8個小節的樂句能有什么音樂內涵呢？而且孩子年紀小，又能做出什么表現呢，何必這么麻煩！這樣的理解也是非常不負責任的。音樂其實就是由每一個音符組成的，只有每一個音符都有所表現，組織在一起，才能產生優美的樂句、美妙的音樂。那么怎么樣才能讓孩子在最簡單、最短小的樂曲里感受到音樂的快樂呢？一種方法是選擇比較好的專業的兒童簡易鋼琴作品，一般在譜面上會有簡單的音樂表情記號。在教學的過程中，教師一定不能嫌麻煩，或者對此不重視，要嚴格的按照樂曲的表情記號來教導孩子。可能孩子的理解力和表現力在接受的時候，會有一個過程，這是很正常的，教師在此時要耐心的去引導他們，哪怕孩子在音樂上只做出一點點的變化都是值得鼓勵的。另一種情況是比較普遍的，大多數兒童簡易鋼琴作品是沒有音樂表情術語的，此時，就需要教師把音樂的表現力傳達出來。比如，上行級進的音型可以漸強；下行級進的音型可以減弱；模仿進行的音型可以做強弱對比的變化；音級跨度比較大的音型可以根據音高的不同來設定音色的變化等。通過教師這樣理性的引導，孩子慢慢的會形成音樂表現的潛意識，逐漸的就會有自我音樂表現的意愿。這樣，樂感就自然而然的產生了。

四、音樂情景的描繪讓孩子現實中產生樂感的想象

音樂情景是音樂所表達的情緒和場景，是將抽象的音樂具象化的方式。以上強調的都是如何引導孩子對單個音符或者樂句的想象。那么在完成這些步驟之后，教師就要在樂曲的音樂情緒上有所引導和把握。一首樂曲必然有一個完整的音樂情景或故事情節，如同一篇童話、寓言，或者一件他所經歷過的事情等。比如德國作曲家韋伯的鋼琴獨奏曲《邀舞》。這首作品將音樂的故事性完美的融入到樂音中，描寫了一位男士在舞會中邀請一位女士一同起舞的過程。樂曲不僅用音樂把人物的性格和心理活動細致入微的展現出來，而且故事性特別強。教師可以將這首作品作為對孩子音樂故事性聯想力培養的欣賞曲目。當然，在欣賞的過程中教師必須要進行講解：低音樂句是彬彬有禮的紳士形象，高音樂句是高貴美麗的女士形象，兩個樂句不斷的交織進行是他們之間的對話，至于對話的內容教師和孩子可以一起想像使這個故事完整。這種音樂聯想力的培養，在孩子自己演奏的作品中也會慢慢的體現出來。比如教學常用的適合入門學習使用的湯普森現代鋼琴教材，書中每一首小作品都有非常形象的標題。教師可以根據標題、基本的樂思和孩子們一起勾勒有意思的故事，在生動有趣的情節中孩子很容易與音樂產生共鳴，慢慢的把自己對音樂的理解一點一點的表現出來。關于對音樂情景描繪能力的培養，筆者強烈推薦迪斯尼出品的音樂動畫電影《幻想曲2000》。這部電影將8首世界著名的古典交響樂作品作為背景音樂，用孩子們喜愛的迪士尼動畫人物演繹出一個個動人的故事。音樂與動畫結合的天衣無縫，是一部啟發孩子們音樂聯想力的好教材。

五、其他門類藝術形式的學習和欣賞是孩子樂感成長的土壤

鋼琴表演藝術是眾多音樂門類中的一種，但是家長、甚至教師往往會忽略這一點，把鋼琴表演變成一種孤立的藝術。生搬硬套、純粹機械性的練習無法學好鋼琴的，也不可能讓孩子有美的享受，更不會對孩子自身的修養起到積極作用，甚至還會產生逆反和厭學心理。因此，要學好一門樂器必須要讓孩子接觸更多更全面的其他藝術形式。鋼琴演奏只是音樂門類的一種，還有很多不同的樂器、不同的音樂表演形式可以讓孩子去聆聽欣賞，從而有助于其綜合音樂素質的培養。比如經常去音樂廳聽交響樂、聲樂或者其他器樂作品的音樂會，或者經常給孩子播放音樂作品CD等，如果能提供一個大的藝術氛圍，孩子的音樂感覺、藝術修養自然會積累提高。音樂本身是藝術這個大門類中的一部分，其他的藝術門類，比如建筑、繪畫、舞蹈、戲劇等，都是應該加以重視的。藝術是相通，所謂相通，就是指他們都是人類精神領域的精華，都在傳遞美的信息，都在凈化人的心靈，不斷傳遞著正能量。如果能在演奏樂曲時，腦海里想象到曾經欣賞過的一部油畫作品，那么筆者相信，情感就會自然而然的表現出來。又或者，在看一部芭蕾舞劇時，能夠聯想到演奏的某一部作品有同樣的韻味，那么彈琴時就會產生意想不到的靈感。當然，可能有的家長或者教師會說，孩子那么小，怎么可能看懂這些呢？筆者要強調的是，并不一定要孩子看懂多少，而是為他們提供一個良好的藝術氛圍。藝術感受是在潛隱默化中慢慢形成的，孩子的藝術修養、綜合素質也是在這樣一個大的氛圍里積累的。

六、總結

音樂的學習，因人而異。樂感很抽象，有些人天生就有很好的樂感，有些人則需要后天的培養。天才總是極少數的，而大部分的普通人通過科學的訓練方法，一樣也能具有完美的音樂才能。但在目前某些地區藝術培訓市場較為混亂，若選擇不當，就會毀掉一個孩子的藝術前程、人生理念。因此，兒童的鋼琴教學中，專業性和科學性是特別重要的，尤其是對于兒童音樂素質的引導比技術訓練更加重要，這樣培養出來的才可能是具有專業演奏水平的藝術家，而不是匠人；是具有藝術氣質和綜合能力俱佳的人才，而不是庸才。

作者：劉玉茹 單位：西安音樂學院

兒童鋼琴教育教學探究:音樂與鋼琴教學對兒童成長啟示

美好的音樂是沒有國界的。鋼琴這一西樂(器)之王通常被人們譽為音樂皇冠上的明珠,從它八十八個琴鍵中流淌出的美妙旋律令我們無數人為之折服。從古典音樂時期的海頓,貝多芬,到浪漫主義時期的肖邦,舒曼,一直追溯到現在,鋼琴神童李云迪、郎朗等的出現,多少音樂巨匠為之付出了畢生的心血。當今是一個充滿了人才、智慧、競爭的時代。作為音樂工作者,如何為祖國培養下一代優秀的教育人才,成了我們目前應該切實注意的問題。藝術教育的發展已經成為國民藝術素質培養的重點,如何在兒童早期的鋼琴教育中抓住其心理和生理特點,使他們從小就有一個正確的教育指導,成了我們急需探討的問題之一。

一、兒童早期鋼琴音樂教育的重要性

近年來,隨著人們生活水平的不斷提高,鋼琴這一西樂(器)之王也走進尋常百姓人家。許多家長不惜重金購買鋼琴,想盡辦法聘請鋼琴老師。不辭辛苦,風雨無阻的帶孩子上課,從而在上世紀八十年代便興起了“鋼琴熱”。然而,鋼琴教育是一項專門的學問,尤其是兒童鋼琴教學更具有特殊性。兒童時期有其特殊的心理表現,在兒童的鋼琴教育中,一定要針對他們的年齡、生理、心理方面的特點,結合日常生活,站在兒童的角度進行教育,采用適合兒童特點的方法進行教學,使孩子學習時感到愉快而有趣。如果采用教條的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心靈里埋下討厭彈奏的種子,更不要說愛好音樂、獻身音樂了。二十世紀享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家柯達伊(1882~1962),就非常注重兒童的早期音樂教育,柯達伊教育體系從整體上講,也是建立在早期音樂教育的基礎上的,他的教育思想高度重視童年形成性格時期的音樂教育。特別是以1941年發表的《音樂在幼兒園》一文為起點,他對幼兒、嬰兒音樂教育的關切直至終生?？逻_伊在這篇文章中談到,現代心理學的研究令人信服的證實了三歲到七歲的年齡是最重要的受教育階段。這個年齡段被損壞、被疏忽的地方,將來難以彌補,這個階段影響著人的一生的發展。教育的起點必須始自幼兒園,音樂教育亦然如此。

二、家長及教師在兒童早期鋼琴音樂教育中應起的作用

第一,家長應起的作用。當今的教育領域百家爭鳴,各種教育模式及教育理念沖進人們的視野,挑戰傳統觀念。雙語學校、藝術幼兒園幾乎成為兒童早期教育的圭臬,而類似“從寶寶抓起”這樣的口號也早已不是新鮮的話題。隨著孩子的一天天長大,更為復雜且具體實際的教育問題就接踵而來了。如何培養兒童的特長,最初的定向、時機的選擇、事前的準備等諸多問題常常令家長焦慮。[德]卡爾?威特在《卡爾?威特的教育》一書中談到:孩子的天賦是方方面面的,父母要善于發現并為之提供良好的環境。只要父母能夠發現并及時夸獎,孩子都是大有可為的,孩子的潛能是否最大限度的得到發揮,關鍵在于父母及時發現并鼓勵,孩子一定會揚帆前進。小卡爾?威特(1800~1883)由幼年被認為“傻孩子”到14歲獲博士學位的故事,給了我們很大的震撼和啟發。孩子的特長培養,有可能成就他日后的事業方向,也很有可能成為他這一生用之不盡的精神財富。發展才能的目的,是要形成一種高度活躍的智能。要專注于某一特定領域的問題,以及培養才能的萌芽問題,這個領域可以是語言,可以是音樂,也可以是舞蹈。從這些領域里或其它的任何領域挑選任何一個項目,都是一件好事。愛因斯坦(1879~1955)也曾經說過:“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的老師,他遠遠超過責任感”。學習音樂也是如此。只有對音樂產生興趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音樂的最高境界。琴童的家長所有的注意力都集中在所取得的成績上,忽略了兒童的心理、生理上的特點。一些孩子對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步消失,轉為感到厭煩,最后導致產生抵觸情緒。作為輔助鋼琴教師的家長,也可以多引導孩子聽唱片,看音樂會,觀察積累。教師可以把進度差不多的學生進行分組。平時用打分、奪紅旗的方式鼓勵他們練琴,讓他們形成你追我趕的良好的學習風氣。對于兒童的點滴進步,我們要給予充分的肯定,經常在一定范圍內舉行小型音樂會,讓孩子們互相學習,互相找差距。既可以讓他們發揮自己的表演能力,又可以鍛煉心理素質,還可以產生競爭意識。

第二,教師應起的作用。兒童活潑可愛,容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟兒童學習音樂的大門,我們應該在教學中采用啟發、誘導、激勵的方法培養和加深兒童對音樂的興趣。無論教識譜還是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音譜號比作鯉魚跳龍門;音符比作小蝌蚪。在布置標題性樂曲時,教師最好用形象、生動的語言或用講述童話故事的形式。例如:在教學柴科夫斯基的《四小天鵝》時,教師通過語言描繪出小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍、翩翩起舞的情景,指導學生用靈活敏捷的觸鍵方法彈奏。這樣可以給他們充分的想像空間,開闊孩子的音樂視野,提高音樂感受力及學習興趣。

三、在兒童早期鋼琴音樂教育中應注意的問題

(一)要注意兒童的想象力的培養

上述培養兒童興趣的手法只是淺層次的,也是遠遠不夠的。只有實現轉化與創造性表現的心理能力———想象力,才是使孩子持久學琴的永恒動力。這種想象力用在兒童身上亦可稱作幻想?；孟胧沁B接兒童主體精神與所彈奏作品并使其轉化為音樂的橋梁。這種通過演奏激發出來的音樂幻想是兒童學習鋼琴的內在主要因素。把看似枯燥的鋼琴練習曲比作大自然的色彩;把琴譜上的旋律變成人物或動作的故事等等。在孩子的彈奏中轉化成具體形象的物質,這些都能使他們心靈感到愉悅。因此,在兒童鋼琴教學中,教師首先應創設良好的教學氣氛,充分尊重兒童,讓他們感受到教師的關愛和支持,從而增加他們的學習信念。其次教師應正確積極地鼓勵兒童學習鋼琴,幫助他們形成主動積極的內在動力,使兒童感受到愛護、關注、鼓勵、支持、贊許等。這樣,兒童的鋼琴教學才會從簡單到復雜,從稚嫩到成熟,從失敗到成功。

(二)要注重兒童創造性思維的培養

啟發兒童的創造性思維也是重要的一環,兒童學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身,更重要的是通過音樂開發智力。通過學習音樂,可以使孩子記憶、協調和集中注意力的能力得到發展,為今后的學習和工作打下良好的素質基礎。教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識的去啟發兒童的創造性思維,不僅僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發展也十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法,應用音樂教育心理學的原理,充分培養人的創造性,是一種充滿活力的教學法,它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂———也就是充分感受?？梢园l揮兒童的創造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節奏感。作為教師本身,也應充分發揮創造性思維。用一些直觀、生動、形象的手段,充分調動學生的感官,激發他們的創造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏。另外,也可以通過一些藝術形象的畫面介紹音樂內容,使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來,通過聽音樂產生聯想,讓學生將其感受到的音樂形象畫出來,充分感受音樂,再充分表現音樂,也是啟發學生創造性思維的好方法。

(三)要注意兒童鋼琴彈奏興趣的培養

教師要根據兒童的年齡特征選擇科學適當的教學方法。幼兒鋼琴教學的教學質量至關重要,若是刻板的傳統教學,是很不利于兒童對鋼琴的興趣和想象力的發展的。在兒童鋼琴教學中,有經驗的老師可以多采用直觀形象的教學法。我國的心理學家認為,直觀形象是適合于兒童特點的一種獨特的理解方法。7歲以前兒童的意志品質還沒有很好的發展,他們不能清楚的理解老師的意思,如果沒有實際的東西,他們很難理解。也不會有興趣,更不會真正投入到學習中去。調動彈奏者的直觀形象思維,可以促使彈奏的動作更精確。譬如:對一個正常人來說,“站”、“走”、“跑”、“跳躍”,是與生俱來的本能。因而,我們在鋼琴教學時常常會說“站穩”、“手指立住”,使手指的動作達到精確的程度。這幾種技能,都是最基本的。因此,我們可以把手指想象成“腿”,然后通過直觀形象思維促使這“十條腿”在鋼琴上跑動起來。例如,我們說“站立”,眾所周知,一個人如果站不穩,就不能走,更談不上跑和跳。所以,教授彈鋼琴一定要強調“站”的功夫。許多老師都知道這個道理,但往往在實際問題中只會說“站穩”,而沒有告知學生怎樣才能“站穩”。我們可以想象十個手指如同舉重運動員的“腿”,由此聯想到舉重運動員手舉杠鈴而負重的兩條腿的堅挺與力量。由此而進一步聯想和體會手指從指根到指尖之間的堅挺有力,手指“站穩”如同練武功的“扎馬步”。從而聯想指尖“踩”穩琴鍵不能浮。初學者要嚴格訓練“站”功。如讓兒童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演員的“足尖”來形容。讓兒童更好理解,讀譜方面關鍵是準確,即音高、音值節奏、速度、力度、指法、演奏、符號、表情術語、旋律走勢等方面的準確。教師要用形象的語言解決每一要點,讓孩子們理解深刻,記得牢固。

應讓孩子們每彈一個音都能知道它的“家”在哪個位置,手指在“家”呆多長時間等。倘若讀譜不正確,音樂就會凌亂,表現力也會大打折扣,甚至與作曲家的意圖背道而馳。作為老師,我們要看清每個兒童的性格、想象力、興趣?！斑@一個”孩子現實鋼琴水平就是教學的起點,必須因材施教,切不可揠苗助長。學琴非一日之寒,何況鋼琴曲目演奏技法浩如煙海,學生素質不同,接受能力就不同,要根據學生的實際情況給予不同的處理。由于現在學琴的孩子年齡越來越小,所以老師要針對初學鋼琴的兒童(3-6歲)采取“少時多次”的方法。這一年齡段的兒童年齡偏小,注意力集中的時間相對短暫。過長時間的教學容易讓孩子產生反感情緒,在以后每次的教學中要反復重復以前上課所講的內容,以便溫故知新,鞏固興趣。

學習鋼琴的過程,經歷著快樂、辛苦與成就感。教師應不斷的提高自己的技能,研究兒童心理學和鋼琴教學法。給孩子一個輕松愉快的學習環境,使孩子通過技能促進修養,通過學習知識重視感受,著重強調學習過程,獲得好的效果。我們不要求每一個孩子都成為肖邦,莫扎特,但我們一定要精心養護適合天才成長的土壤,從一切方面做好孕育巨人的準備。讓所有的兒童都在自然健康、養料充足的環境中各得其所,舒展挺拔的茁壯成長。我們的生活中,不能沒有那些能使他們終身回味、收益不盡的鋼琴音樂。

兒童鋼琴教育教學探究:音樂與鋼琴教學對兒童成長影響

美好的音樂是沒有國界的。鋼琴這一西樂(器)之王通常被人們譽為音樂皇冠上的明珠,從它八十八個琴鍵中流淌出的美妙旋律令我們無數人為之折服。從古典音樂時期的海頓,貝多芬,到浪漫主義時期的肖邦,舒曼,一直追溯到現在,鋼琴神童李云迪、郎朗等的出現,多少音樂巨匠為之付出了畢生的心血。當今是一個充滿了人才、智慧、競爭的時代。作為音樂工作者,如何為祖國培養下一代優秀的教育人才,成了我們目前應該切實注意的問題。藝術教育的發展已經成為國民藝術素質培養的重點,如何在兒童早期的鋼琴教育中抓住其心理和生理特點,使他們從小就有一個正確的教育指導,成了我們急需探討的問題之一。

一、兒童早期鋼琴音樂教育的重要性

近年來,隨著人們生活水平的不斷提高,鋼琴這一西樂(器)之王也走進尋常百姓人家。許多家長不惜重金購買鋼琴,想盡辦法聘請鋼琴老師。不辭辛苦,風雨無阻的帶孩子上課,從而在上世紀八十年代便興起了“鋼琴熱”。然而,鋼琴教育是一項專門的學問,尤其是兒童鋼琴教學更具有特殊性。兒童時期有其特殊的心理表現,在兒童的鋼琴教育中,一定要針對他們的年齡、生理、心理方面的特點,結合日常生活,站在兒童的角度進行教育,采用適合兒童特點的方法進行教學,使孩子學習時感到愉快而有趣。如果采用教條的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心靈里埋下討厭彈奏的種子,更不要說愛好音樂、獻身音樂了。二十世紀享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家柯達伊(1882~1962),就非常注重兒童的早期音樂教育,柯達伊教育體系從整體上講,也是建立在早期音樂教育的基礎上的,他的教育思想高度重視童年形成性格時期的音樂教育。特別是以1941年發表的《音樂在幼兒園》一文為起點,他對幼兒、嬰兒音樂教育的關切直至終生。柯達伊在這篇文章中談到,現代心理學的研究令人信服的證實了三歲到七歲的年齡是最重要的受教育階段。這個年齡段被損壞、被疏忽的地方,將來難以彌補,這個階段影響著人的一生的發展。教育的起點必須始自幼兒園,音樂教育亦然如此。

二、家長及教師在兒童早期鋼琴音樂教育中應起的作用

第一,家長應起的作用。當今的教育領域百家爭鳴,各種教育模式及教育理念沖進人們的視野,挑戰傳統觀念。雙語學校、藝術幼兒園幾乎成為兒童早期教育的圭臬,而類似“從寶寶抓起”這樣的口號也早已不是新鮮的話題。隨著孩子的一天天長大,更為復雜且具體實際的教育問題就接踵而來了。如何培養兒童的特長,最初的定向、時機的選擇、事前的準備等諸多問題常常令家長焦慮。[德]卡爾?威特在《卡爾?威特的教育》一書中談到:孩子的天賦是方方面面的,父母要善于發現并為之提供良好的環境。只要父母能夠發現并及時夸獎,孩子都是大有可為的,孩子的潛能是否最大限度的得到發揮,關鍵在于父母及時發現并鼓勵,孩子一定會揚帆前進。小卡爾?威特(1800~1883)由幼年被認為“傻孩子”到14歲獲博士學位的故事,給了我們很大的震撼和啟發。孩子的特長培養,有可能成就他日后的事業方向,也很有可能成為他這一生用之不盡的精神財富。發展才能的目的,是要形成一種高度活躍的智能。要專注于某一特定領域的問題,以及培養才能的萌芽問題,這個領域可以是語言,可以是音樂,也可以是舞蹈。從這些領域里或其它的任何領域挑選任何一個項目,都是一件好事。愛因斯坦(1879~1955)也曾經說過:“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的老師,他遠遠超過責任感”。學習音樂也是如此。只有對音樂產生興趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音樂的最高境界。琴童的家長所有的注意力都集中在所取得的成績上,忽略了兒童的心理、生理上的特點。一些孩子對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步消失,轉為感到厭煩,最后導致產生抵觸情緒。作為輔助鋼琴教師的家長,也可以多引導孩子聽唱片,看音樂會,觀察積累。教師可以把進度差不多的學生進行分組。平時用打分、奪紅旗的方式鼓勵他們練琴,讓他們形成你追我趕的良好的學習風氣。對于兒童的點滴進步,我們要給予充分的肯定,經常在一定范圍內舉行小型音樂會,讓孩子們互相學習,互相找差距。既可以讓他們發揮自己的表演能力,又可以鍛煉心理素質,還可以產生競爭意識。

第二,教師應起的作用。兒童活潑可愛,容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟兒童學習音樂的大門,我們應該在教學中采用啟發、誘導、激勵的方法培養和加深兒童對音樂的興趣。無論教識譜還是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音譜號比作鯉魚跳龍門;音符比作小蝌蚪。在布置標題性樂曲時,教師最好用形象、生動的語言或用講述童話故事的形式。例如:在教學柴科夫斯基的《四小天鵝》時,教師通過語言描繪出小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍、翩翩起舞的情景,指導學生用靈活敏捷的觸鍵方法彈奏。這樣可以給他們充分的想像空間,開闊孩子的音樂視野,提高音樂感受力及學習興趣。

三、在兒童早期鋼琴音樂教育中應注意的問題

(一)要注意兒童的想象力的培養

上述培養兒童興趣的手法只是淺層次的,也是遠遠不夠的。只有實現轉化與創造性表現的心理能力———想象力,才是使孩子持久學琴的永恒動力。這種想象力用在兒童身上亦可稱作幻想。幻想是連接兒童主體精神與所彈奏作品并使其轉化為音樂的橋梁。這種通過演奏激發出來的音樂幻想是兒童學習鋼琴的內在主要因素。把看似枯燥的鋼琴練習曲比作大自然的色彩;把琴譜上的旋律變成人物或動作的故事等等。在孩子的彈奏中轉化成具體形象的物質,這些都能使他們心靈感到愉悅。因此,在兒童鋼琴教學中,教師首先應創設良好的教學氣氛,充分尊重兒童,讓他們感受到教師的關愛和支持,從而增加他們的學習信念。其次教師應正確積極地鼓勵兒童學習鋼琴,幫助他們形成主動積極的內在動力,使兒童感受到愛護、關注、鼓勵、支持、贊許等。這樣,兒童的鋼琴教學才會從簡單到復雜,從稚嫩到成熟,從失敗到成功。

(二)要注重兒童創造性思維的培養

啟發兒童的創造性思維也是重要的一環,兒童學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身,更重要的是通過音樂開發智力。通過學習音樂,可以使孩子記憶、協調和集中注意力的能力得到發展,為今后的學習和工作打下良好的素質基礎。教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識的去啟發兒童的創造性思維,不僅僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發展也十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法,應用音樂教育心理學的原理,充分培養人的創造性,是一種充滿活力的教學法,它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂———也就是充分感受?？梢园l揮兒童的創造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節奏感。作為教師本身,也應充分發揮創造性思維。用一些直觀、生動、形象的手段,充分調動學生的感官,激發他們的創造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏。另外,也可以通過一些藝術形象的畫面介紹音樂內容,使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來,通過聽音樂產生聯想,讓學生將其感受到的音樂形象畫出來,充分感受音樂,再充分表現音樂,也是啟發學生創造性思維的好方法。

(三)要注意兒童鋼琴彈奏興趣的培養

教師要根據兒童的年齡特征選擇科學適當的教學方法。幼兒鋼琴教學的教學質量至關重要,若是刻板的傳統教學,是很不利于兒童對鋼琴的興趣和想象力的發展的。在兒童鋼琴教學中,有經驗的老師可以多采用直觀形象的教學法。我國的心理學家認為,直觀形象是適合于兒童特點的一種獨特的理解方法。7歲以前兒童的意志品質還沒有很好的發展,他們不能清楚的理解老師的意思,如果沒有實際的東西,他們很難理解。也不會有興趣,更不會真正投入到學習中去。調動彈奏者的直觀形象思維,可以促使彈奏的動作更精確。譬如:對一個正常人來說,“站”、“走”、“跑”、“跳躍”,是與生俱來的本能。因而,我們在鋼琴教學時常常會說“站穩”、“手指立住”,使手指的動作達到精確的程度。這幾種技能,都是最基本的。因此,我們可以把手指想象成“腿”,然后通過直觀形象思維促使這“十條腿”在鋼琴上跑動起來。例如,我們說“站立”,眾所周知,一個人如果站不穩,就不能走,更談不上跑和跳。所以,教授彈鋼琴一定要強調“站”的功夫。許多老師都知道這個道理,但往往在實際問題中只會說“站穩”,而沒有告知學生怎樣才能“站穩”。我們可以想象十個手指如同舉重運動員的“腿”,由此聯想到舉重運動員手舉杠鈴而負重的兩條腿的堅挺與力量。由此而進一步聯想和體會手指從指根到指尖之間的堅挺有力,手指“站穩”如同練武功的“扎馬步”。從而聯想指尖“踩”穩琴鍵不能浮。初學者要嚴格訓練“站”功。如讓兒童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演員的“足尖”來形容。讓兒童更好理解,讀譜方面關鍵是準確,即音高、音值節奏、速度、力度、指法、演奏、符號、表情術語、旋律走勢等方面的準確。教師要用形象的語言解決每一要點,讓孩子們理解深刻,記得牢固。

應讓孩子們每彈一個音都能知道它的“家”在哪個位置,手指在“家”呆多長時間等。倘若讀譜不正確,音樂就會凌亂,表現力也會大打折扣,甚至與作曲家的意圖背道而馳。作為老師,我們要看清每個兒童的性格、想象力、興趣?！斑@一個”孩子現實鋼琴水平就是教學的起點,必須因材施教,切不可揠苗助長。學琴非一日之寒,何況鋼琴曲目演奏技法浩如煙海,學生素質不同,接受能力就不同,要根據學生的實際情況給予不同的處理。由于現在學琴的孩子年齡越來越小,所以老師要針對初學鋼琴的兒童(3-6歲)采取“少時多次”的方法。這一年齡段的兒童年齡偏小,注意力集中的時間相對短暫。過長時間的教學容易讓孩子產生反感情緒,在以后每次的教學中要反復重復以前上課所講的內容,以便溫故知新,鞏固興趣。

學習鋼琴的過程,經歷著快樂、辛苦與成就感。教師應不斷的提高自己的技能,研究兒童心理學和鋼琴教學法。給孩子一個輕松愉快的學習環境,使孩子通過技能促進修養,通過學習知識重視感受,著重強調學習過程,獲得好的效果。我們不要求每一個孩子都成為肖邦,莫扎特,但我們一定要精心養護適合天才成長的土壤,從一切方面做好孕育巨人的準備。讓所有的兒童都在自然健康、養料充足的環境中各得其所,舒展挺拔的茁壯成長。我們的生活中,不能沒有那些能使他們終身回味、收益不盡的鋼琴音樂。

兒童鋼琴教育教學探究:兒童鋼琴啟蒙教育教學探究

摘要：鋼琴，是一門具有獨特魅力的的藝術類型，近年來，鋼琴藝術在社會生活中的作用已經變得越來越突出。兒童鋼琴教學工作也得到了充分地發展。然而，教學過程中還存在中而一些嚴重的問題，對兒童教學工作產生的影響。文章對兒童鋼琴教育教學工作的不良現象進行分析，進而尋找積極有效的兒童鋼琴啟蒙教學措施和途徑。

關鍵詞：兒童;啟蒙;鋼琴教學;探究

當今社會經濟的不斷發展，兒童音樂素質的培養工作變得十分重要。兒童在學習音樂的過程中，最重要的種類就是對鋼琴藝術的學習，鋼琴能夠對兒童的音樂素質和整體修養進行培養，對兒童未來發展意義十分重要。然而，現階段，兒童鋼琴啟蒙教育教學工作中還存在著嚴重的問題，這些問題對兒童的自身發展造成了嚴重的影響。所以，尋找需要的措施促進對兒童鋼琴教學工作的有效開展十分關鍵。

一、兒童鋼琴啟蒙教學中的主要缺陷

（一）兒童對鋼琴學習缺乏有效的重視

對于兒童而言，他們總是對新鮮的事物報以強烈的興趣，而鋼琴學習時一項長久的工作。在漫長的學習過程中，兒童往往失去了最初學習鋼琴的興趣。一些對于鋼琴仍然很感興趣的孩子，會將鋼琴演奏作為生命中的一種重要愛好，并將提高自身的鋼琴水平作為人生的目標來追求。孩子的好奇心是十分重要的，在鋼琴練習的過程中，一旦兒童失去了對鋼琴學習的興趣，就為教師的教學工作帶來了一定的難度。例如：一些教師總是利用填鴨式的教學方法，強制學生學習鋼琴，兒童沒有興趣也就不能提高自身的鋼琴學習興趣，教師在提問的過程中，學生不能及時回答提出的問題，就會對學生的自信心造成嚴重的影響，久而久之，兒童就會失去對鋼琴嚴重的興趣和表現欲望，以至于在學習中產生嚴重的不良情緒。

（二）鋼琴入門斷奏制約鋼琴教學工作發展

在兒童學習鋼琴的過程中，一些教師往往喜歡教學生擺放基本的手型。在這個過程中，手型的擺放存在一些問題，小孩子不能及時掌握手型，孩子學習鋼琴，應該提高自己的手關節的力量，兒童掌關節和手關節的靈活，就能夠促進孩子肌肉的生長，使孩子的肌肉生長始終按照鋼琴演奏手型的方向，有利于孩子養成正確的鋼琴演奏手型和姿勢。

（三）過度抬指訓練不合理

在鋼琴演奏中，過度的抬高手指訓練，在鋼琴演奏中對兒童的影響是具有危害性的。高抬指訓練對孩子的音色判斷造成了嚴重的影響，在鋼琴演奏中，崗前演奏者不依靠手，而是應該依靠自己的耳朵，這樣就能夠讓孩子在聆聽的過程中，針對音色對樂譜進行判斷。在這個過程中，過度的高抬指訓練會使孩子的手指肌肉產生嚴重的緊張，使兒童的狀態始終處在一個緊張的狀態下。

（四）鋼琴教師盲目的追求專業化教學

在鋼琴教學的過程中，一些鋼琴教師不能有效關注孩子的生理和心理差異，在教學過程中，教師總是過分的強調教學過程中的專業化效果，使用的教學方法也是比較死板的，沒有注重對兒童鋼琴演奏興趣的培養，使得孩子不能提高對鋼琴學習工作的興趣。

二、加強對兒童鋼琴啟蒙教學的有有效途徑

（一）養成良好的鋼琴演奏習慣

鋼琴學習的過程中，學生不僅需要在學習的過程中領會教師的意圖，還應該將教師傳授的知識點變成自己的技術，學生在領會教師的教學意圖之后，應該提出相應的問題，并增加教學時間。不論是什么學習與工作，實踐和理論都是不能夠分割的，不在理論的基礎上進行實踐工作是不夠明智的，相反，若是不能在理論的基礎上配合必要的實踐，理論基礎就不能得到更好的發揮。因此，在教學的過程中，教師應該針對每個孩子的不同性格特點和兒童的身體狀況制定相應的鋼琴演奏訓練時間，并循序漸進地增加訓練時間，在訓練的過程中，教師不能隨心所欲的開展教學訓練工作，而是應該將學生的實際情況作為根本要求。不能將每天的訓練強度擴大到一定的程度上，這樣對孩子的身心發展造成了嚴重的損害，不能收到有效的教學效果。

（二）培養兒童濃厚的鋼琴學習興趣

兒童對音樂學習的興趣往往是不穩定的，這個過程中，孩子學習興趣也是容易轉移的，教師在教學的過程中，應該注重對學生鋼琴學習興趣的培養。日常生活中，教師應該對學生進行積極有效的引導，這樣能夠對學生的學習興趣進行有效的培養。例如：某兒童鋼琴教師在教學過程中，將孩子帶到田野中和公園中來聆聽小鳥的聲音，并讓孩子在這個過程中，加強對音樂節奏的感受能力，這樣就能夠讓孩子產生強烈的鋼琴演奏興趣，培養孩子良好的音樂學習興趣。

（三）增強對兒童強烈的音樂感覺

一般來說，孩子是具有強烈的演奏能力的，這對孩子的音樂感有著較強的要求，音樂感指的是孩子對節奏、力度和節奏的感知能力，孩子對音樂作品也能夠音樂作品產生強烈的感染力，在學習的過程中，孩子應該掌握強烈的節奏感，并對學生的想象能力進行展現，帶動孩子節奏感的掌握。同時，還應該加強對優秀作品的演奏和掌握能力，在這個過程中，提高孩子的鋼琴演奏能力和音樂素養。

（四）培養兒童優秀的識譜能力

兒童的識譜能力是一種有效的能力，一方面是對五線譜的認識能力，并將各種各樣的音樂符號轉化為對人體大腦有意義的信息，五線譜的識譜能力，能夠使孩子在看到一個樂譜的同時，聯想到下一個樂譜，這樣就能夠讓孩子更好的掌握鋼琴的練習能力。在鋼琴演奏教學過程中，應該培養兒童對音樂結構、和聲結構的變化情況進行觀察，教師也應該將音樂內的一些內部的特點告訴兒童，并幫助兒童對樂譜進行分析，進而有效提高兒童輔仁閱讀五線譜的能力。

（五）提高兒童的綜合能力

在對兒童進行鋼琴啟蒙教學的過程中，應該注重對兒童綜合音樂能力的而提高。在演奏的過程中，應該注重對學生的綜合能力的提高，學生綜合能力的有效提高，就能夠使學生的音樂感受能力有效提高，這樣就讓學生對所學的內容進行有效的掌握，增強了學生音樂學習的趣味性，在此基礎上進行鋼琴教學工作，就能夠有效提高學生的演奏能力，也能夠這個過程中充分挖掘學生的內在潛力，使學生能夠在想象中進行有效的創作與發揮，在這個過程中，也能夠對兒童的審美能力的鑒賞能力進行有效提高，進而提高了學生對音樂的掌握能力和理解能力。

（六）提高兒童的注意力

在鋼琴教學過程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，兒童的注意力往往不能超過一刻鐘，一刻鐘之后，孩子的注意力就會分散，這個過程中，鋼琴教師應該讓學生在學習新知識的同時，對原有的知識進行復習，這樣對于一些鋼琴入門的學生而言就能有效的看懂樂譜，提高孩子的鋼琴演奏能力。三、結語總而言之，兒童鋼琴啟蒙教育教學工作中，鋼琴教師應該針對兒童不同的心理和生理情況進行教學方案的制定。在這個過程中，應該讓兒童在學習的過程中感到快樂，并需要教師不斷積累教學經驗，不斷改進教學方法，發揮自己的創造力和創造性的思維，增加鋼琴教學工作中的趣味性，提高兒童的鋼琴演奏能力，有利于學生音樂水平的有效提高。

作者:依健 潘靜誼 單位:渤海大學藝術與傳媒學院

兒童鋼琴教育教學探究:兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養

摘要：隨著人們物質水平的不斷提高，為了培養孩子成材，提高孩子的個人修養，豐富孩子的情感，大部分家長開始送孩子去進行鋼琴學習。而對兒童來說，其正處于人生的啟蒙階段，在學習鋼琴演奏時培養其創造性音樂思維對其未來的發展十分關鍵。本文結合當前鋼琴教學對兒童的要求，針對鋼琴教學中兒童創造性音樂思維的培養進行了研究。

關鍵詞：兒童；鋼琴教學；創造性思維

在兒童鋼琴教學的過程中，培養兒童鋼琴的彈奏技能，注重兒童在彈奏過程中的聆聽，培養兒童創造性音樂思維是教師需要遵循的三個基本要求。這對培養兒童的藝術表演力，激發兒童的想象空間，以及塑造自我個性有重要的促進作用。

一、對兒童鋼琴教學的要求

對于鋼琴演奏家來說，其從事的鋼琴演奏從本質上來說是一個創造的過程。這是因為鋼琴演奏家在演奏鋼琴曲目時，通過自身對音樂作品的理解會重新創造音律間的相互聯系，且這種聯系只能是從作者原譜某種程度的肯定性出發而固定下來的。而音樂作品給聽者的印象則最終取決于演奏者的演奏。因此，這就要求演奏者除了具備一定的天分外，還需要有鮮明的個性，良好的文化修養、較高的藝術趣味。隨著社會的變遷，人們的審美情趣也逐漸發生了改變，因此為了迎合人們的審美，不同歷史時期下對兒童鋼琴教學的要求也有所差異。首先，在十七、十八世紀時，人們對兒童鋼琴教學的要求僅僅在于使兒童能成為一名音樂家。故而在進行鋼琴教學的過程中，不僅要求兒童能夠演奏各種音樂作品，還要求他們在自己在對音樂作品理解的基礎上，進行二次創作，以使音樂作品能在不同場合中演奏；其次，到了十九世紀時，人們對兒童鋼琴教學的要求變成了彈奏技能的高低上。故而在進行鋼琴教學的過程中，要求兒童要有精湛的彈奏技能，并能演奏各式各樣的音樂曲目；最后，二十世紀以來，伴隨人們對音樂的重新認識，兒童鋼琴再次受到了廣大家長的重視。這一時期不僅僅要求兒童要掌握高超的彈奏技能，而且還要求教師要培養兒童對音樂的鑒賞能力，激發兒童的創造性思維。

二、兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養措施

1、充分調動兒童的主觀能動性

在鋼琴演奏中，精湛的演奏技巧固然重要，但精湛的演奏技巧本就是鋼琴演奏對演奏家最基本的要求。對鋼琴演奏藝術來說，其靈魂在于對音樂作品進行二次創作，即演奏者在精湛演奏技巧的基礎上，在演奏時還要將自己對音樂作品的理解，自己的情感融入到音樂中，進而實現作品與演奏者的統一，跳出呆板、僵化、程式化的演奏套路，激發出鋼琴演奏中的藝術感染力。為此，在教學過程中就要加強這一方面的引導，并不斷鼓勵學生動腦學習，為學生介紹與音樂作品相關的知識點，提高學生對音樂作品的理解和記憶。但由于兒童年齡尚小，身心并不成熟，可能一時無法理解到音樂作品中的含義，這時教師就可以多采取演奏優秀音樂作品的方式，來熏陶學生，并在演奏完畢后詢問學生從作品中能感受到怎樣的感情，腦海中對音樂作品的還原是怎樣的。而為了激發學生的積極性，教師還可引導學生開展分組討論的方式，共同探討作品中蘊含的情感，然后教師讓學生根據自己的對作品的理解來進行彈奏練習，在彈奏前想象作品中蘊含的情感，練習時仔細看曲譜，并認真聆聽自己彈奏的樂曲，感受其中的情感。

2、增強兒童的自信心

對兒童來說，由于其學習鋼琴的時間并不長，因此各方面的技能都還不高，在演奏時難免會出現一定的錯誤。這時部分兒童可能會對自己產生懷疑，覺得自己并不適合學習鋼琴，而隨著音樂學習中各種問題的積累，很可能直接毀掉一個鋼琴天才。因此，增強兒童對鋼琴學習的自信心便成了教師重要的工作。一方面教師要對學生在學習中取得的成績做出客觀的評價；另一方面還要不斷引導兒童正確來衡量自己，肯定自我進步。如教師在課后開展一對一的師生對話，在師生間的交談中發現兒童存在的問題，并在今后的教學中故意制造相同的問題情境，引導學生突破問題。又如教師可在教學中組織兒童開展個人獨奏，每節課時結束后，請每個學生演奏自己最拿手最喜歡的作品，并在旁引導學生保持欣賞的態度，以增強學生的自信心。

3、開展鼓勵式教學

兒童的個性差異較大，且音樂表現的動機也各種各樣，加之兒童年齡尚小，因此鼓勵兒童鋼琴演奏創造力的方法也應當有針對性且多樣化。通常而言，在教學過程中教師采取積極地鼓勵方式，亦或消極的批評教學，都需要根據不同性格、年齡的學生而定，但總的來說應當迎合當今時代的發展要求，尤其要注重對學生創造性思維的培養。一旦教師采用了錯誤的方式，會對兒童造成很大的負面影響，進而影響兒童今后在音樂方面的發展。教師在夸獎或責備兒童時，最關鍵的問題就是要先了解學生的心理感受，弄清楚學生出錯的原因，這樣才能針對學生存在的問題進行引導、解決，使鋼琴教學的效果達到最優。如對學習原本就很勤奮的兒童，就要多鼓勵他們，但在鼓勵后要引導學生對作品進行二次創作，培養其創新能力；對天分較高的兒童，要多鼓勵他們加強自身彈奏技能的培養和提高，在不扼殺其藝術創造力的同時，培養其精湛的彈奏技術；對年齡比較小的兒童，在教學時可選擇節奏輕快、活潑的作品，激發其對鋼琴演奏的興趣。

三、結語

通過上文的分析可以看出，兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養需要遵循因人而異的原則，針對不同能力、不同性格、不同年齡的兒童采取的教學措施是不盡相同的。因此，這就是要求鋼琴教師在教學中不斷調動兒童主觀能動性，增強兒童自信心以促進兒童創造性音樂思維的培養。

作者:孫友迪 單位:立陶宛國立師范大學

兒童鋼琴教育教學探究:我國兒童鋼琴教學的現狀及發展

一、我國兒童鋼琴教學的現狀

（一）研究背景

改革開放以來，特別是進入21世紀之后，國內出現了“學琴熱”這一社會現象，兒童青少年也逐漸成為了鋼琴教學的參與主體。兒童學琴的好處在于，兒童的學習能力和樂感都優于成人，適應能力較快，學習效率高。以兒童為主體的鋼琴教學新天地，為國內的鋼琴教育注入了新的血液，促進我國鋼琴音樂教育的蓬勃發展。物質文化的豐富和精神文明建設的推廣，越來越多的家長選擇讓孩子學習鋼琴，從近年來逐年翻翻的鋼琴考級人數就會看出國內鋼琴教育發展的形式。在數量龐大的鋼琴學習隊伍中，兒童青少年是主體，也是最為活躍的因素。兒童學琴逐漸演變成一種社會現象，隨著學琴兒童數量的不斷增加，各類藝術培訓學校、鋼琴培訓班、琴行生意火爆。從事兒童鋼琴教學的教師素質、水平參差不齊，兒童學琴的教材也多以考級曲目為主。在日常的教學過程中，教學多圍繞著考級曲目展開，兒童很少能夠接觸到其他的曲目。兒童鋼琴教學的考級化發展，讓其無法避免的打上了應試教育的烙印，而忽略了鋼琴的實際應用能力以及兒童審美趣味的培養。越來越多的兒童將學琴視為一種負擔，一切的學習活動也都以考級為目的，最終也喪失了學習的興趣，與培養兒童審美意識的初衷相悖。

（二）兒童鋼琴教學的內涵

兒童鋼琴教學的內涵主要可以分為兩個方面，一方面是指兒童的鋼琴學習，一方面是指鋼琴教學針對學琴兒童而開展的教學活動。根據我國的相關法律，0～18歲屬于兒童。在通常意義下，兒童是指學齡前開始到學齡晚期的（4～18歲）的孩子。

（三）鋼琴教學的重要意義

相比于其他樂器，鋼琴的學習帶有一定的公共性。在一些西方的發達國家，鋼琴已經發展成為一種全民樂器，家庭的普及率很高。一些學校甚至把鋼琴學習作為常規教學的必須課，用于提高學生的音樂素養和審美趣味。由此可見，世界范圍內的各個國家都十分重視鋼琴教育。近年來，國內鋼琴的家庭普及率也在迅速上升，學習鋼琴的兒童也在不斷的增加。本文認為，鋼琴教育應該作為兒童美學教育的一個重要部分，與其他的音樂教育手段相輔相成，作為提高國民綜合素質的重要手段，應該受到社會各界的高度重視。

二、現階段國內兒童鋼琴教學中存在的問題

（一）教學管理制度不健全

社會上絕大部分的鋼琴教學機構辦學規模比較小，教學機構的經營者在聘請兒童鋼琴教師時要求較低。兒童鋼琴教師的綜合素質參差不齊，且教師的流動性較大。兒童鋼琴教育機構的招聘過程十分隨意，沒有充分考察兒童鋼琴教師的學歷、年資、教學經驗和水平。新教師在上崗之前，也沒有給予教師系統的教學培訓，在教學過程中暴露了諸多問題。一般而言，絕大多數的培訓機構在評定兒童鋼琴教師的綜合水平時，最重要的指標是學生的保持率；水平一般但善于交際的教師通常會得到嘉獎，而具有真才實學、教學能力強但性格內向的教師卻得不到教學管理者的認同。

（二）技能化傾向嚴重

對于學琴兒童剛來說，學習鋼琴是接受音樂教育、美學教育的重要手段。然而在實際的教學過程中，兒童鋼琴教師只是片面追求學生的演奏技巧，而忽視了學生的創作能力、鑒賞能力?，F階段的兒童鋼琴教學過程中，過分的重視演奏及時，而忽視了學生音樂情感的綜合培養，嚴重阻礙了學生對音樂美的追求，也削弱了兒童對音樂作品的感受力和領悟力，讓鋼琴的演奏過程變得枯燥而乏味，鋼琴演奏成了機械性的重復，學生的整體氣質變得呆板沉悶。

（三）教學方法過于陳舊

在實地研究過程中發現，很多兒童在彈奏老師教授的樂曲時完整流暢，沒有錯音。但是兒童在演奏的過程中，沒有任何的表情和情感，就像機械的打字一樣。從學生的演奏中可以看出，兒童鋼琴教學的方法過于陳舊，依然是教師示范、學生模仿。然而這種傳統鋼琴教育方法培養下的學生，想象力和創造力都十分有限，無法在鋼琴領域取得大的成就。如果打破傳統的填鴨式、模仿式教學模式，創造一個積極有效的兒童鋼琴教學模式是值得思考的問題。

（四）教師素質參差不齊

現階段從事兒童鋼琴教學的教師主要以師范大學的音樂院系和普通高校的音樂系畢業生為主。這些教師更加重視學生鋼琴演奏技巧的教學，在日常的教學過程中重視操作技能的數量掌握。受到教師教育背景的影響，這些教師在兒童系統教學方面暴露出諸多不足，在上崗之前也缺乏系統的教育教學培訓。教師的知識結構不夠完善，暴露在日常教學中就是教學內容的系統性有待提高；一些兒童鋼琴教師對教學技能掌握熟練，但是不具備教育教學的理論知識，授課效果不太理想。此外，我國也尚未確定兒童鋼琴教師的入行標準，這一情況所奧城的直接影響就是音樂教師的綜合素質良莠不齊。絕大多數的音樂教育培訓機構在招聘教師過程中，對教師的教育背景和教學經驗要求不高；更有音樂培訓機構為了節約用人成本，導致很多老師既教鋼琴又教聲樂，教學質量無法保證。

三、兒童鋼琴教學的有效措施

（一）激發興趣

常言道，興趣是最好的老師，兒童只有對鋼琴演奏產生濃厚的興趣，才能夠堅持不懈的學琴、練琴。作為兒童鋼琴教師，需要啟蒙學生的興趣。年齡小的孩子情緒、心情都搖擺不定，學琴的興趣也忽高忽低。教師需要從兒童的身心特點出發，制定出符合兒童身心發展的鋼琴教學方法。鼓勵兒童要熱愛音樂，熱愛演奏，當兒童取得進步時，應該給予鼓勵。兒童鋼琴教師應該堅持循序漸進的教學原則，采取靈活多變的教學方法，激發和維持兒童學習鋼琴的積極性。在輕松愉快的課堂教學中提高兒童的演奏水平。

（二）選擇合適的教材

兒童鋼琴教學的教材應該具有趣味性，符合兒童活潑好動的特點。教師應該選擇那些形象生動、節奏活潑和感染力強的鋼琴音樂曲目或具有較強趣味性的鋼琴演奏曲目，有利于吸引兒童的關注，可以更好地激發兒童的學習積極性，從而培養兒童的音樂想象思維和音樂理解能力。其次，選擇帶有中國特色的樂曲，提高兒童音樂教學的民族性，繼承中國的傳統文化。最后，教師還可以補充一些兒童喜歡的歌曲為題材的自編教材，例如《滴答滴答》《賣報歌》等。

（三）創新教學方法

在兒童鋼琴教學中應該堅持以人為本，打破傳統的應試教育理念，注重兒童音樂素質的提高，挖掘兒童藝術潛能。兒童鋼琴教師應該以兒童身心發展特點為基礎，創新教學方法。教師應該采用動靜相宜的教學方法，和學生一起彈奏或者唱譜，伴有互動式的語言和表演，也可以適當引入教學游戲，營造出輕松愉快的教學氣氛。兒童鋼琴教學方法的變革在于變單一教學為教學互動，在教師的引導下有目的的開展互動，相互學習，保持學生的學習興趣，提高學習效率。

四、結語

隨著經濟的發展和社會的繁榮，人們的精神生活得到了極大的豐富，越來越多的人認識到培養兒童音樂修養的重要性，國內的兒童鋼琴教育也在不斷發展。兒童鋼琴教育在我國音樂教育中，占有十分重要的地位和作用。改革開放以來，我國相繼確定了鋼琴考級制度和鋼琴高考加分制度，這兩項制度的確認，在無形中也提高了國內兒童學習鋼琴的熱情，國內的兒童鋼琴教育也面臨著一個良好的發展契機。面對現階段國內兒童鋼琴教學產生的種種問題，有關人員應該加強分析，積極應對，從教學方法、教材、教師素質等方面入手，不斷提高兒童鋼琴教學水平，促進我國音樂教育事業的發展。

作者:郭瑞 單位:西安音樂學院