序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術教育研究論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術教育研究論文:學校美術教育與素質教育研究

摘要:

如今社會經濟發展十分迅猛，國家也更加注重美術教育在素質教育中的實際效用。為了順應時代的發展，我們需要肩負起自己身上的責任，構建美育的觀念意識，把美術教育在素質教育中的實際效用發揮到位，在教學的時候進一步強化學生的審美能力和判斷事物的能力，增加學生的眼界，凈化學生的心靈，有效的提升學生的綜合能力。美術教育和其他學科進行比較，具有社會效用、個體效用、教育效用的特點，也是進行素質教育的關鍵所在，老師需要轉變過去的教學模式，使用新型的教學方式和教學觀念，進一步提升學生的素質教育。

關鍵詞:

美術教育;審美能力;美育

1美術教育與素質教育之間的關系

1．1美育有利于促進學生身心茁壯成長

美術教育從某種層面上來看，能夠加強我們對于美的認識，可以幫助學生構建健康的審美觀念，拓展眼界。學生在上美術課的時候，注重把理論和實踐融合起來，加強實踐能力，善于發揮想象，不斷進行創造，構建獨特的思維形式。學生積極參與到多種美術活動中去，不斷加強實踐經驗，增加見識，從而感知美術活動的樂趣，激發學生學習美術活動的熱情和興趣。因為受到應試教育的影響，校園的生活很多都是比較單一無趣的，這樣的學習環境，不利于學生的健康成長，所以美育是素質教育的重要內容之一，更是學生茁壯成長的核心力量。

1．2美育有利于培養學生審美能力

康德曾經說過“美是情感知識與道德的橋梁”。利用美術欣賞課，可以讓學生通過美術作品感受到作品中包含的獨特價值和審美情趣，從而感受到畫家所表達出來的情感態度，并且發現生活中的美麗，提升藝術的價值和內涵。學生能夠使用自己的文化知識對不同的美術流派和畫家的代表作品進行適當的描述，使得學生能夠認識到作品的創作環境，感受畫家的情感，能夠認識它、欣賞它。

2美術教育在素質教育中的作用

2．1美術教育是素質教育的重要內容和途徑之一

培養綜合型的人才是社會發展的最終目的。現在社會經濟發展十分迅猛，素質教育具有十分重要的作用。素質教育注重培養學生的綜合能力，其中美術教育是素質教育的主要力量。而且，美術是人類文化的一種表現方式，從原始社會開始，就出現了巖石壁畫，再到新石器時代又出現了彩陶，還有象形文字，這些變化都表明了美術在人類文化發展過程中發揮的重要價值。所以，人類文化的發展在某種層面上來看，就是美術史的一種演變，美術具有認知、教育和創造美的效用。美術教育可以加強學生的審美情趣、想象力和情感認知，增加學生的眼界，加強學生的綜合能力。所以美術教育是實現素質教育的方式之一。

2．2美術教育能夠培養學生的審美能力

美術教學的主要目的就是對美感的教育和形態的認識，從而來加強學生對于美的認知、欣賞、判斷和創造，促進學生德智體美勞的全面發展，也更加利于我國社會主義精神文明和物質文明構建。通過不斷的探索，人們的審美經驗也更加豐富，美術教學就是把審美意識更好的深入到人們的心中，讓人們能夠在生活中發現美，并且努力在社會中創造美。在過去的美術教學中，更加注重繪畫技術的分析和鍛煉，但是對于學生審美意識的加強還存在問題，造成學生只懂得繪畫，卻不懂得怎樣去欣賞美和發現美。在現在的素質教育中，美術教育需要以繪畫教學為基礎，進一步加強學生的審美觀念和審美情趣，積極引導學生去發現生活的美，努力創造生活中的美。在美術教學實踐的過程中，老師也可以鼓勵和支持學生去親近自然、感受自然，用心感受祖國的大好河山，發現大自然的獨特魅力，使得學生能夠認知自然、感受自然，獲得審美體驗，激發學生對美的熱愛和樂趣。美術教育可以加強學生的審美能力，培養學生的審美情趣，對學生以后的工作和學習都有重要的幫助。

2．3美術教育能夠滿足學生自我發展的需求

很多學生的文化視野不斷增加，各方面的文化素養也在不斷加強，對未來充滿了希望，對生活充滿了熱情。學校美術教育不但可以加強學生的審美能力，還能夠滿足學生自身發展的實際需要。在美術教學的時候，讓更多學生投入到美術實踐活動中去，感受美術作品，支持學生表達自己的情感，并且進行創新。首先，可以讓學生把握最基本的美術和文化知識，加強學生的觀察能力和想象力。再者，可以充分的挖掘學生的智力因素，幫助學生建立正確的人生觀和價值觀。比如，利用油畫《開國大典》，可以讓學生感受到新中國發展的艱辛，進一步強化學生的愛國觀念。利用《替花仕女圖》，可以讓學生感受到唐代經濟的繁榮發展，并且掌握唐代的審美觀念，還有唐代宮廷婦女的生活模式以及精神世界的貧瘠，進一步加強學生的觀察能力和審美能力。利用國畫《江山如此多嬌》，可以拓展學生的眼界，激發學生赤誠的愛國之心。通過寫生，讓學生走進大自然，感受大自然，從而熱愛大自然。通過參觀博物館、畫展和紀念館，拓展學生的視野，提升鑒賞水平。

3結論

如今社會經濟發展十分迅猛，競爭也更加的殘酷。社會對于人才的需求也在逐漸增加，現在急需要進行教育改革，培養能夠順應社會的綜合性人才，這也是現在教育界急需要處理的關鍵問題之一。素質教育主要是為了進一步加強學生的綜合能力，美術教育是實現素質教育的主要途徑，可以進一步加強學生的審美情趣，培養學生的綜合素質，在素質教育中發揮了重要的作用。利用美術教育，可以進一步強化學生的審美意識，培養學生的想象力、創造力，促進學生的健康發展，為社會培養更多的高素質人才。

作者：宋斯睿 單位：大連工業大學

美術教育研究論文:美術教育色彩教學研究

五彩繽紛的色彩組成了大千世界,每一個熱愛生活的人必定熱愛這五彩的世界。而色彩對于繪畫來說更是不可或缺的重要的組成部分.色彩具有很強的視覺感染力,它是學生初步認識繪畫的基礎。在現今中小學生中，色彩的視覺效應相對于枯燥的造型藝術，往往會更加吸引他們的注意。色彩在學生的生活中隨處可見，色彩給人的印象也是最直觀的。正是這種與日常生活緊密相連的現象給了學生最初的也是最永恒的印象，因為它更有創造力和感染力。色彩教學更是中小學美術教育的重要內容，它對學生審美能力的培養是不可或缺的，有著決定性的地位。它的大致內容可分為色彩常識、色彩感受，色彩造型、裝飾色彩、色彩應用和表現等幾個重要部分。這些都是貫穿于認識、欣賞、感悟、造型、表現、創造等各個教學環節的。那么我們如何進行色彩的教學呢？

一、感受生活，進入色彩的世界

偉大的哲人馬克思說過一句話“：色彩的感受是美感最普及的形式。”孩子們剛步入這個世界，看到的就是萬千的色彩，并且被它的絢爛所吸引。色彩在學生的生活中是隨處可見的，無需過多的思維分析，只要放眼望去，無論是紅的花、綠的草、還是藍的天，都是直觀的、印象的。作為教師希望學生可以感受到身邊的色彩，發現它的美，找到它的美在哪。其實，感受色彩的途徑很多。①可以通過欣賞畫作來感受。②可以借助高科技計算機手段，直觀的演示色彩的千變萬化來感受。③可以通過大自然的美景來感受色彩。④可以通過文字的描述，讓學生感受文字中的色彩。而在教學過程中，教師更要通過對專業美術知識的講解，讓學生知道和認識三原色、同類色、近似色、對比色、固有色、互補色、環境色及色純度、透明度等一系列的色彩關系。通過科學的分析讓學生理解光源與色彩冷暖的變化。真正正確的認識和觀察才是學習色彩入門的主旨。

二、借鑒與學習的統一

藝術不是單一化的，藝術本身的活動正在于它的多元化。所以，學生要借鑒什么，如何借鑒也是一個重要的問題。人類本能的學習方式來源于模仿，借鑒與學習本來就是一個整體，長久的學習都與借鑒分不開。而我們繪畫的基礎也是從模仿借鑒開始的。借鑒與欣賞能力是感性認識的基礎。學生可以通過鑒賞感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同齡人的優秀作品。其實這種借鑒式學習是為了更加有效地掌握一些繪畫技巧，藝術語言樣式，使學生眼界更加開闊。這更能讓學生保持一種謙和的學習態度。這樣學生能從作品中汲取更多藝術營養，從更獨特、更自我的視角來感受色彩。

三、運用色彩，創作創新

對于色彩的認識，目的在于掌握它和運用它，讓學生通過自己的勞動創作完成一幅作品。“藝術源于生活，更高于生活”。孩子們的想象是無限豐富的，它只是礙于無法用畫筆來描繪。因此，要循序漸進。首先要讓學生動筆、動腦、更要動眼。即便是涂鴉也可以，不需要過多的要求，在逐步提高后，學生會有自己的經驗，自我的思考認識，能夠獨立的完成畫作。色彩只是源于美術基礎知識的范疇，其中對比與協調是較專業性的。為了讓學生更好的感受色彩，可以嘗試綜合美術、音樂、文學等多種藝術門類，讓學生自主探究體驗。

四、教師的教學作用

作為教師要能夠按照教學大綱要求，把美術新課標的內容深入淺出的貫徹在美術課程的各個階段，并因人而異的呈現出來。教師在總體教學中要注意對色彩的認識、色彩感受、色彩造型、色彩應用和色彩表現幾方面，充分開發學生的色彩感悟能力、色彩應用能力、色彩造型能力和色彩表現能力。教學初期，目的在于讓學生能夠深入地認識和理解色彩的關系，掌握色彩的規律。不把過多精力放在細節上，著重要求學生全面了解色彩基礎，掌握基本技能。教學中期，可讓學生理解和掌握色彩規律的基礎，明白色彩組合的復雜、色彩組合的對比性、與周圍色彩的對比關系、什么是色彩環境。教師要讓學生明白，我們所畫的是色彩的對比關系，環境變了，色彩的面貌也就跟隨著變了。教學后期，目的是讓學生具有全面的繪畫修養和創造能力，表現能力。教師要讓學生能夠用不同形式來表現學生對于色彩技能的掌握和對于色彩的獨立理解。教師在美術教學中應該讓學生解放雙手，解放思想。自由地表現自己對于色彩的理解。美術新課程正在不斷的推進改革,中小學美術課程的實施也進入了新的發展時期。新的美術課程標準強調以學生為本。而美術教育又是人類重要的文化教育組成部分，所以我們對美術人才的教育必須從基礎教育抓起。從小要對學生進行美術理論的培養以及藝術氣質的熏陶。美術課一直是學生們很喜歡的課程，是可以讓孩子們自由發揮、自由動手、自由表現、自由想象的一種媒介。在色彩的教學方面，教師應該引導學生在自主探究體驗中循序漸進的認識色彩、感受色彩、獨立思考色彩、綜合運用色彩。

總之，色彩是自然的，又是理念的。它可以用于再現，用于裝飾，更能傳達我們的情感。雖然現在色彩教學沒有獨立的教學大綱。但它在美術教育目標中有著具體的要求。因此美術教師應該充分把握大綱要求，根據各階段學生特征，切實落實色彩教育，讓色彩教學取得最佳成效，讓我們的學生更好的為世界創作出多姿多彩的畫卷。

作者：李曄 單位：哈爾濱師范大學

美術教育研究論文:中學美術教育觀現狀研究

摘要：

隨著素質教育的推進和美術新課改的實施，當前中學美術教育現狀的弊端越來越突出，而美術教育是素質教育重要的組成部分,因此對造成這些弊端的因素加以分析,對學生的健康發展具有重要作用。

關鍵詞：

中學美術；重要作用；素質教育

一、當前中學美術教育現狀

素質教育己經提倡了多年,但應試教育使素質教育形同虛設，它使評價方式對中學美術教育產生弊端。各個學校的教育都是圍繞著高考來進行的,學校對非中考科目都有不同程度的輕視。科學和評價方式可以促進學科的發展,但教育的現實實施狀況卻與目標嚴重脫節,現行的中學美術教育評價方式沒有考慮到學生的真實需求，教學理念在教育實施過程中越來越與其背道而馳,仍然是主要以學科知識為主,沒有激發學生創造精神,發展美術實踐能力,忽視了學科間相互的橫向聯系,對中學美術教育延用簡單的量化標準,限制學生思維的拓展,學生對這門課程也比較輕視，無助于對學生創造性思維的啟發。從中學美術教育的師資狀況來看，地域差異使中學美術的師資配置不均衡，上造成了我國藝術院校的生源主要集中在城市，工資額度造成了縣鄉一級中學美術教師的流失,應試教使,中學美術教師地位微乎其微；從目前中學美術教師隊伍存在的問題來看，教師隊伍的好壞直接關系教學質量；從學生的狀況來看，傳統文化教育慣性使中學生審美傾向產生偏差，由于應試教育的不良影響,多元的文化使人們的思想日趨活躍,中學生每天都要面臨繁重的課業壓力使教育者所面臨的學生狀況愈加復雜。審美教育是宏揚優良傳統文化的重要陣地,但當前美術教育不能滿足社會需求，而且社會上各類美術輔導班林立，使中學美術教育成為謀利的工具。從教育投入狀況上來看，有限的教育投入大多偏重于應試科目,中學階段的學校多年以來一直經費緊張,對美術學科的投入少的可憐，:教育投入不均衡，教育投入上的歧視性作法使學生不能得到均等的受教育機會。另外，學校的教育投入以應試科目為中心的作法，造成了有美術天賦學生的流失,影響了學生對美術學科的學習。

二、提高中學美術教育觀的策略

改進評價方式、課程整合是實現素質教育的關鍵，學科整合是實現素質教育的方法之一，沒有哪一個學科和專業是孤立的存在的，素質教育要求從人自身個性、興趣和天賦等出發，美術學科也同其它學科一樣，應該充分考慮這種個體的差異因素，對學生進行多元智能的開發。但美術學科又不同于其它學科,注重教育結果的評價方式一定不合適。科學的評價方式是幫助學生認識自我,促進中學美術教育良好實施和發展，因此，其教育評價系統必須是靈活的,要提倡與被評價者的與動與交流。學校必須要提高教師素質，從實際出發，從學生的角度出發，合理調配中學美術教師資源。建立高素質的中學美術教師隊伍，通過考核招收合格的美術從教人員，使中學美術教育的實施得到保障。美術學科與社會實踐緊密相連，要求美術教師即時更新自己的知識結構，要能夠面對快速的知識更新，群策群力,對具體的問題不回避。弘揚民族文化，以中學美術教育的發展為核心,使學生建立正確的審美觀，傳承、發揚和光大優秀的民族美術,這是中學美術教育的重要任務。美術是最早的文明傳承手段之一,現代美術教育取代了古老的藝術傳承方式,美術老師的任務要明確中學美術教育是傳統文化教育的重要陣地。中學美術教育面臨的群體是青少年，它要求美術教師善于采眾家之長,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美術教學體系，在教育的實施過程中,也要對外來文化敢于包容,讓學生學會透過現象看本質,但最終都要以其母體文化為核心。中學美術教育不能,過分的強調技巧與方法的教授，要讓中學生形成良好審美觀，促成學生良好的審美情趣形成，不能讓流行文化的強勢造成學生的盲從，這也是我們在中學美術教育中急需解決的。中學美術教育對社會需求的滿足是多重視對學生創造性思維的培養，一定也是中止精英美術教育的重要手段。不要使教育資源處于閑置狀態，避免使社會上的以盈利為目的的輔導班成為強勢。合理的投入是發展中學美術教育的前提，面對目前我國城鄉教育投入的差異,在這種大的環境下,,加大對落后地區的教育投入,解決目前中學美術教育不良現狀，使全民都受到均等教育；現在中學美術教育還在面臨窘迫的境地,但合理投入能改善美術教學環境，能解決在學校內部的學科歧視問題，以促進中學美術教育的發展。對于中學美術教育來說,要使素質教育能得到真正的實施,充分運用多媒體技術，制訂相關的政策、步驟，實現中學美術教育良性發展的前提。要深化美術課改方針政策,對美術教師綜合素質給予培訓與提高,加強美術教師隊伍建設,提高教學質量。學校要組織提高教師各種素質的培訓活動，引進美術教育人才,注入新鮮血液，并不斷加強美術教師師德行為培訓，進一步加強美術教師業務能力培訓。要提高美術教師地位,重視信息技術應用能力和教育科研能力，以此正確評價美術教師的工作價值。加大投入,在大力推行素質教育的今天,創造良好的適應素質教育的教學環境。做到保障優質教育資源合理配置，實施科學的教育評價，注重網絡資源的應用、交流和共享,充分肯定和正確評價美術教師的工作價值。加大素質教育宣傳力度，根據美術學科獨特的學科特點,使素質教育觀念深入人心。

三、未來發展

在推行素質教育的今天,美術教師應結合實際教學情況,實施美術新課程改革，進行美術課例開發研究,加強民族傳統文化了解，補充和輔助國家美術教材，通過藝術實踐,更好的服務于美術教學工作。要繼續開發自然景觀,接近生活、深入生活，引導學生調、搜集、研究地域文化資源,必須具備資源整合能力和教育科研能力。培養學生創造性和自主探究精神，充分利用不斷豐富的教育資源和教學設備,使中學美術教育進入良性發展,使素質教育得以順利實施，為社會為國家培養有用人材。

作者：劉楊 單位：吉林省公主嶺市第三中學校

美術教育研究論文:大學信息化環境下美術教育研究

摘要：

近年來，伴隨著我國教學改革的發展，大學美術教育的改革也被提上議程，現已成為我國教育教學改革的重點內容之一。在大學美學教育的改革過程中，必須充分重視社會發展因素和時代變化因素。進入二十一世紀以來，我國信息化水平日益提高，不但表現在工農業生產和社會服務上，也滲透于普通大眾的日常生活。因此，在大學美術教育的改革和研究過程中，必須充分重視信息化大環境，并不斷在教學實踐中推動大學美術教學的信息化改革。

關鍵詞：

信息化環境；大學美術；教學特點；價值；措施

本文探究分析了在信息化環境下，大學美術的教學特點，并提出了幾點將信息化技術應用于大學美術教育教學中的方法和措施，希望給有關人員提供參考和借鑒。

一、信息化環境下大學美術教育的特點

改革開放以來，受經濟發展和科技進步等因素的中和影響，我國經濟社會的信息化水平不斷提高。在社會性信息化的大背景下，大學教育也受到了影響，在教育教學方法上不斷顯露信息化特征。本文歸納總結了信息化環境下，大學美術教育的突出特點，詳情如下。

1.多元化

多元化是信息化環境下大學美術教學的突出特征之一。互聯網技術的發展，在區域甚至是全球范圍內實現了資源共享。大學美術教學工作者足不出戶，就能夠利用互聯網收集和篩選先進有益的教學資源，使學生們接觸到的教學資源更加豐富。教學資源的豐富，能夠在某種程度上擴寬學生的學習和發展方向，實現百花齊放，從而促進了大學美術教育的多元化發展。

2.自主性

在信息化環境下，大學美術教育教學的自主性更強。上文提到，受到網絡資源共享的影響，大學美術的教學資源會更加豐富，教學內容、教學方法、發展方向也更加多元。除了能夠在課堂上跟著老師學習，學生也可以利用網絡資源，開展自主學習。學生們可以根據自己的興趣和愛好，選擇自己喜歡的教學內容進行研究，在自主學習中掌握知識，促進了自主學習習慣的養成，有利于學生的整體培養。

3.交流性

在信息化環境下，大學美術教育教學的交流性增強。伴隨著信息化水平的提高，世界各地的交流聯系變得更加便捷，交流活動不再受到時間和空間的限制。利用互聯網，可以實現師生間交流、校際交流以及國內外學校的交流。交流的主要方式有網上教研、教學資料共享、網絡課程等。

二、分析信息技術應用于大學美術教育的價值

信息技術特別是互聯網技術的發展，實現了網絡資源的共享，也在一定程度上大學美術的教學方法和學生的學習方法。網絡交流突破了時間和空間的界限，促進了世界各地的交流與合作，也在一定程度上促進了美學教育的發展。信息技術的不斷更新和完善，也促進了教學工具、教學方法的改革，能夠利用多種手段來吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，促進學生自主學習能力的提高。大學美術教育教學的改革，離不開信息技術。對此，有關人員一定要高度重視，并結合教育教學實踐和先進經驗，充分發揮信息技術在大學美術教育中的重要作用。信息化技術的進步，刺激了遠程教育、多媒體教學等新型教學方式的衍生和發展，也豐富了現階段大學美術的教學方法。此外，大學美術的信息化教學，也為更多的學生提供了良好的資源貢獻條件，促進了自主學習的發展，對傳統的填鴨式教學發起了猛烈的沖擊。

三、探究信息技術應用于大學美術教育的有效措施

1.完善信息化設施

首先，應該建立健全完善的大學美術信息化教學措施。學校應該加大資金投入，對美術課程的教學設施進行信息化調整，主要的實施方法有興建多媒體網絡教室、規劃區域教學網絡等。利用多媒體網絡，將不同的教室聯系起來，實現資源的共享。除此之外，授課教師也能夠利用多媒體教學系統，及時、了解每一位聽課學生的實際需求，及時解答學生的疑惑和不解，促進師生間的交流學習。既提高了課堂教學的實際效果，讓學生收獲到了更多的知識；也緩解美術教師上大課的壓力，減輕了教師的實際工作強度。本文認為，學校建立的多媒體授課教室應該具備以下功能，分別是廣播功能、轉播功能、監視功能、私信功能等。廣播功能是指授課教師可以將屏幕上的內容呈現到每一位學生的屏幕上，避免大屏幕授課的簡單雜亂；轉播功能是教師可以利用多媒體設備，將某一位學生的屏幕內容呈現在其他學生的屏幕上，這一功能主要是適用于示范教學、提問等；監視功能是指教師的主機能夠監控所有學生的電腦運行情況，防止學生用電腦做與教學無關的事；私信功能是指教師能夠接收到從學生電腦中發出的私信，主要適用于答疑環節、或者是學生向老師提出建議等。

2.收集資源

教師可以利用互聯網來收集各種積極有益的教學資源，來豐富教學內容。同時，也應該建立校內的教學資源共享系統，將收集到的資源存儲在專門的數據庫內。在授課過程中，教學可以隨時訪問資源數據庫，調取信息資源，豐富教學資源，提高實際的教學效果。學生也可以利用數據庫來查詢自己所需的資料，用于學習研究、寫論文等。

3.實踐能力

大學美術教學的信息化發展，也可以提高學生的實踐能力。以信息技術為媒介。聯系美術教學和其他學科，促進學生綜合能力的提高。如美術教師可以知道學生利用計算機軟件進行繪畫，為將來從事藝術設計的學生豐富實踐能力。

四、結語

大學美術課程改革是社會發展的需求，也是促進學生全面發展的需求。在信息化的大背景下，大學美術教育工作者應該不斷突破固有的教育理念和教學方法，提高信息技術在大學美術教育教學中的參與度；充分合理的利用信息化技術，不斷提高大學美術的教學水平，促進我國美學教育的整體發展。

作者：楊夢玲 單位：湖北科技學院

美術教育研究論文:農村小學美術教育研究

一、當前農村小學美術教育中所存在的主要問題

1.客觀方面的欠缺

（1）應試教育的影響。

眾所周知，我國教育模式在傳統應試教育的影響下，無論是學校還是家庭，對學生進行美術教育并不予以重視，甚至很多家長會認為學生學習美術是在耽誤時間，對文化成績的提升會造成影響。另外，由于美術專業沒有被列入升學考試的范疇之內，很多農村小學安排美術課時比較少。由于美術課程沒有得到農村學校的認可，很多美術教師往往身兼數職，在美術課程中部分教師會直接將美術課程改變為“主課程”，這樣一來，導致農村小學美術教育水平相對比較低。

（2）受到家庭因素的影響。

一般而言，孩子在邁入幼兒園之后最感興趣的事情便是畫畫，在孩子的畫筆中所涂鴉出的諸多作品可以將孩子的童真以及對世界的好奇進行展現。但是由于面臨升學等因素的阻礙，很多家長對孩子的培養目標會從美術教育中轉變為文化課教育，甚至部分家長認為學生學習美術是不務正業，是浪費時間，從而在一定程度上遏制了學生學習美術的興趣。

2.主觀方面的缺失

（1）農村小學美術教育資源匱乏。

眾所周知，小學美術教育所涵蓋的內容非常多，其中包括美術欣賞、美術手工等，要想開展小學美術教育，則需要投入大量的資金，但是與城市小學教育相比，農村小學美術教學的教學資源比較匱乏，并且缺乏相應的教學輔助，導致農村小學的美術教學課堂死氣沉沉，整個課堂的氛圍十分不利于學生的學習。

（2）農村小學美術教師的美術修養過低。

現階段，我國諸多地區的小學中缺少專業的美術教師，不僅師資力量短缺，并且很多美術教師都是兼職教師，

他們缺乏美術知識與美術技能，自身所具備的美術修養比較低，無法勝任九年義務教育美術教學工作。

二、積極推動農村小學美術教育發展的措施

根據上文的分析可知，我國農村小學美術教育在發展過程中受到了主觀因素與客觀因素的影響，其發展現狀不容樂觀。為此，筆者結合對小學美術教育的認識，提出以下幾點建議：

1.農村小學領導需要轉變教學觀念

在小學教育中，學校領導特別是小學校長對整個美術教育的實施具有十分重要的作用，如果相關領導對小學美術教育加以重視，那么在整個美術教育過程之中，小學美術教育會提高其發展的高度，會受到家長的認可以及教師的重視。

2.開展各種類型的美術競賽活動

現如今，農村小學美術教師自身缺乏美術素養，并且很多農村地區缺乏專職的美術教師，這種情況下越來越多的小學生會對美術教育失去興趣。對此，學校需要積極開展各種類型的美術競賽活動，結合學校的發展現狀，將美術教育資源進行充分挖掘，邀請具有相關經驗的美術教師前來舉辦講座，選派優秀的美術教師定期到各個學校參觀與學習，這樣一來，才能為美術教師的成長創造條件，才能促使美術教師的自身素質以及教學能力能夠滿足當前教育的要求。

3.開展教師培訓，提高美術教師的技能

美術教師是農村小學美術課程發展的關鍵人物，學校需要對美術教師加以培訓，并且要對美術教師的專業水平進行摸底，有針對性地進行教育。對于美術專業的專職教師，需要加強對教師教學方法的培養，讓美術教師對自己的工作感興趣，能夠不斷提高自己的美術教育水平。對于比較年輕的美術教師，學校需要給予適度的關懷，促使美術教師能夠形成骨干、兼職以及年輕教師這一類型的教師梯隊，從而在一定程度上促使我國農村小學美術教育得到創新發展。只有如此，我國農村美術教育才能創造更加輝煌的成績。

作者：馬維蘭 單位：甘肅省天祝藏族自治縣賽什斯鎮教育輔導站古城中心小學

美術教育研究論文:美術教育課題化教學可行性研究

一、美術教育專業的教學現狀

美術教育在我國美育藍圖上有著至關重要的位置。它是實施美育的重要途徑和主要內容，有利于樹立良好的美術教育意識，確立正確的美術教育目標，并結合時代要求明確美術教育的發展方向，因此對美育理想目標的實現有著重大意義。但是，現階段國內美術教育專業的發展仍存在一些問題。首先，在培養模式上，沒有擺脫學院繪畫專業的模式；其次，在教學方式上，仍屬于藝術家的教學方式，培養方案近似于繪畫專業，培養目標沒有針對性和有效性；再者，在技能培養上，忽視了美術修養和審美價值的培養，學習方式方法的傳授也有所欠缺；此外，美術教育專業的發展狀況與整體發展目標未能同步，國內發展要求在開放性與專業性上存在不足，對美術教育存在認知差異，美術教育專業的教學形式以及教學內容和當今社會發展需求脫節，師資隊伍中缺少富有新理念、新思想的優秀人才等。

二、美術教育專業的發展要求

隨著時代的變遷，美術畢業生的工作領域日益廣泛，當前美術教育專業教學方式已經無法滿足市場對美術教育人才的需求。因此，為了推進美術教育教學的發展，高校應跟隨社會經濟發展的步伐，在美術教育體系中發掘專業特色，發揮專業優勢。具體來說，可以概況為兩個層面。第一要更新美術教育專業的人才培養目標：注重藝理通、品學通、古今通、中外通的“四通”人才培養，既能成為相關文化藝術領域的佼佼者，又符合當代社會的多重能力要求與多元文化需要。第二要深化美術教育專業的人才培養要求：將傳統內容與現代思想相結合，用美術實踐豐富藝術理論，實現抽象觀念的具象表達，加深學生對兼具學術性與專業型的美術知識的理解，具備過硬的美術專業理論、繪畫技能、以及較好的藝術教育能力與實踐能力。所以，要實現以上美術教育專業的發展要求，高校非常有必要優化傳統的美術教學模式，引入課題化教學模式，構建極具專業特色的美術教育專業課程體系，通過課題研究進行針對性教學，從而通過學生自主學習、合作學習提高其專業水平與綜合能力。

三、課題化教學模式的基本內容

（一）課題化教學模式的教學目標

課題化教學模式旨在協調美術教育和美術實踐，希望通過實踐使學生自主發現問題、解決問題。在這種模式下，美術教學的重點從繪畫技能的培養轉變為自主探索與自主學習能力的提升。具體來說，教師設置與課程內容相關的教學情境，提出一系列問題與要求，通過梳理問題與要求，引導學生獨立思考、主動查找資料，綜合分析和討論信息，為學生提供自主探索的機會，提高學生自主學習、合作學習的能力。

（二）課題化教學模式的設計原則

首先，由于高年級學生和低年級學生的知識水平不統一，處理問題的能力與手段也不盡相同，所以，教師在教學過程中要遵循螺旋式遞進原則，以適應不同階段的美術教育專業學生的教學需求。其次，為了讓學生可以針對性地熟知藝術理論與風格流派，同時又能夠從整體上認識與理解繪畫教學和美術教育，教師應采取多元與集中并存的原則，結合當前先進的美術思想與觀點，保證美術教學的前瞻性與連續性。這樣以藝術理論為基本前提，以藝術實踐作為課題主線，有利于保持教學目標的清晰和教學結構的嚴謹，滿足學生不同層次的學習目標。

（三）課題化教學模式的設計步驟

第一，教師要明確美術教育專業的課題方向與目標，并要求學生從多個角度對其進行探析和研究。首先，教師通過確立開放式的教學情境，選擇一個合適的研究課題。其次，學生圍繞這個課題查詢有關資料，在瀏覽閱讀的基礎上對信息資料進行分類整理。這樣有利于學生更全面地了解類似主題的研究狀況，從而形成對研究對象的深層次認知。在這個過程中，教師應當重視理論和實踐的相互轉化，激勵學生從多個視角分析問題，鼓勵學生主動表達自己的觀點。第二，學生要在明確研究課題的基礎上，完成進一步的資料梳理與信息分析的任務，以便找出解決問題的有效方法。首先，學生要參考自己熟悉與感興趣的信息資源，掌握多種類型的藝術理論與風格樣式，為研究問題提供必要的理論支撐，以促進研究工作有序進行。其次，學生要針對藝術形式和實踐等有關問題提出自己的意向并做出選擇，在選擇的基礎上綜合多種內容與形式，結合自身興趣愛好，逐步實現課題的研究和觀念的表述。第三，教師和學生都要進行總體評價和自我反思。首先，身為美術教學的引導者，教師應當總結其教學經驗，反思其教學問題，尤其要重視回顧和整理有教育意義的重點細節，以便及時改進問題，提高教學質量。其次，作為藝術實踐過程的主體，學生可以借助分享和討論等形式，講述此次實踐經歷的心得體驗，通過自我判斷和選擇來解釋有關現象產生的原因，并試圖分析這些現象背后隱藏的本質問題。

（四）課題化教學模式的課程模塊

一般來說，可以將美術教育專業的課程模塊分為四個部分。第一部分是美術教育理論模塊：有美學、美術史、美術概論等美術理論，和美術教育學、美術教育方法論、教育心理學等教育理論，以及藝術管理與博物館教育等社會美術教育理論。第二部分是美術教育實踐課程：這個模塊的活動涉及范圍較廣，主要進行國畫、油畫與版畫創作，并學習課件制作、造型基礎、綜合材料、視覺構成和新媒體藝術。第三部分是美術創作和教育實踐：針對不同年級的學生分批安排教育實踐與社會實習，以豐富其藝術理念與表現。第四部分是藝術素養拓展課程：首先，課程包含藝術與市場、藝術與自然、藝術與評論與當代視覺文化研究等方面。其次，課程方向需要教師依據學生的不同層次需求設定，例如低年級美術課程側重色彩和表現、構圖和形式以及造型基礎和表現方面。高年級美術課程重視經典作品的解讀、媒介與材料的選擇、繪畫語言和圖式的研究。再者，課程形式可以豐富多樣，既可以采用講座的形式，也可以是戶外實踐。

四、課題化教學模式的可行性分析

課題化教學模式注重研究性，是一種充分結合理論和實踐的互動教學方式。將其引入美術教育專業教學可以轉化師生的教學角色，幫助學生自主探討課題，多視角分析問題，實現從美術繪畫水平到藝術實踐能力的提升，并且還可以進一步培育學生美術教學觀念與意識，豐富其內涵，提高其自信心。其次，運用此種教學模式能夠為教師創造良好的教學平臺與研究空間，使其能夠在經驗總結與自我評價反思的過程中有效提高教學水平和教學質量，促進我國美術教育事業的長足發展。因此，采用以課題研究為導向的美術教育專業教學模式，順應了當今藝術教育的發展方向，有利于實現嚴謹教學與開放教學相結合，具有一定可行性和創新性。盡管如此，在高校創建課題化教學模式的過程中還存在許多現實問題。首先，這意味著要調整課程，學校要重新論證其教學目標、師資狀況和學術定位，并且還需要對教師進行學術涵養與知識結構的培訓。其次，在實際教學過程中，由于教學重點從訓練單一繪畫技法變成了培養學生綜合能力，這要求教師應具備足夠的專業素養與綜合素質。因此，充分考慮我國美術教育專業現狀，課題化教學模式的推行也面臨著巨大的挑戰與風險。

五、結語

盡管對于當下美術教育專業的發展來說，課題化教學模式只是一種初步嘗試與探索，大范圍推廣與實行還存在較大困難，但要想實現美術教育專業可持續發展就必須有所突破。因此，首先就要打破傳統的單一模式，調整課程結構與教學方法，同時要積極借鑒先進的美術教育理念與思想，轉變教師的思想觀念，完善其知識結構，提高教學水平，從而探索出符合社會發展方向的美術教育課題化教學模式，促進美術教育專業乃至整個教育事業的發展。

作者：郭棟 單位：淄博師范高等專科學校

美術教育研究論文:現代美術教育影響研究

一、現代美術教育與中國畫的相關介紹

1.現代美術教育及其形成基礎

隨著社會文明的不斷進步以及文化交流日益頻繁，藝術風格越來越多樣化，特別是改革開放后，我國不斷學習、借鑒西方現代美術教育理念，逐步形成了一套適合自身的現代美術教育體系。中國畫也可以說是在美學思想的積累、沉淀下發展起來的，特別是在中西方文化交流日益頻繁的情況下，美學思想越來越具有融合性。現代美術教育思想是在中國古典美學基礎上發展起來的，中國古典美學主要體現了以下幾點特征：第一，傳統儒學思想的美與善有機結合、統一。儒家對于“無聲”“無味”以及“無色”的論斷，全面、深入、系統地闡釋了藝術和審美之間的表征關系，從情操陶冶、精神美的角度提出應該觀照人的心靈。第二，道家美學思想的美與善有機結合、統一。道學家對于審美思想以及道學理論的表現主要可以歸納、總結為“觀道”“悟道”“體道”三點，同時還可以立足于還原事物本質的角度說明超越人類世間萬物的自由境界。第三，楚騷美學中混合儒道思想。道學比較推崇自由奔放，而儒學強調高尚情操，將兩者融合成一體，有利于啟發人的思維，升華人的情懷。第四，禪宗美學中美與禪的結合、統一。佛家思想中融入了各種各樣的文化思想，而且在人的解脫以及認識上主張、提倡“梵我和一”的世界觀，以空靈、淡泊的心理追求凈化自己的內心，進而提高藝術與審美主體內心感受的境界。西方美學思想的研究范圍主要是圍繞著“社會和藝術”“自然和藝術”“人和藝術”等領域。如，亞里士多德在傳統美學理論“模仿說”中的主要思想是“藝術模仿于自然”。現代派美學思想中，主要將印象派作為劃分傳統藝術和現代藝術的界線，印象派并不支持古典派，其往往利用現代光學理論和光學實踐展現繪畫藝術。

2.中國畫

中國畫的概念非常寬泛，狹義的中國畫也就是我們所謂的國畫，主要是指利用我國傳統的宣紙、墨汁、毛筆和顏料等材料和工具創作的繪畫作品，時代風格比較突出，民族特色也比較鮮明。從廣義上而言，中國畫的概念較為豐富，主要是指極具中華民族傳統審美趣味和傳統審美理想的風格獨特、歷史悠久的民族繪畫，它的形式多種多樣，內容也較為豐富，年畫、帛畫、畫像磚、壁畫、崖畫、畫像石和漆畫等都屬于中國畫。

二、現代美術教育對于中國畫發展的影響分析

中國畫教學為了更好地適應現代美術發展狀況，近年來不斷改革，首先就體現在美術史教育方面。美術課程教學的主要目的是幫助學生更加深入、全面地了解中外美學，為其后期進行藝術創作以及文化分析提供重要的理論基礎，增加學生在藝術創作領域的新觀念，培養學生的創新意識。其次，中國畫越來越強調基礎美術教學，初期基礎學習過程中，靜物寫生等教學可以很好地鍛煉學生的基本功和視覺觀察力。當然，學生在以后的藝術創作過程中，也可以靈活運用這些視覺觀察技巧和基礎能力，以一種獨特的視角觀察各種客觀事物，而且能夠將自己的主觀意識融入客觀事物，創作出更完美的作品。中國畫是中華民族一種傳統的藝術門類，發展至今已有數千年的歷史，經歷了漫長的歷程，中國畫的發展基本上與傳統美術教育保持一致。我國自成體系的美術教育模式對于中國畫的發展而言是一種強有力的支持，但與此同時，也為中國畫的發展帶來了一些弊端，如果沒有處理好兩者之間的關系，很有可能會使中國畫的發展出現僵化、停滯的現象。不同民族的文化傳統和文化底蘊之間的差異很大，這對于中國畫和現代美術教育的融合而言是一個巨大的挑戰。現代美術教育的形成和發展受到西方課程理論的影響，著力于有效調和中西文化。傳統美術教育的教學內容主要以學習詩詞歌賦為基礎，追求在原本的基礎上進行創新。傳統美術教育和現代美術教育的側重點和出發點有所不同，如果違反客觀規律，脫離了中國畫和現代美術教育的發展實際，將兩個截然不同的體系盲目地疊加、融合于一體，很有可能造成消極影響。雖然現代美術教育對于中國畫的發展產生了一定的負面影響，但不可否認的是，其對于中國畫發展也具有極其重要的積極影響。在創作題材方面，中國畫的取材極為豐富，特別是很多素材都來源于自然、生活。相對于傳統中國畫題材而言，現代美術教育不僅很好地繼承了傳統中國畫題材的格局，同時也在創作理論知識系統化方面進一步拓展了美術教育范疇。其次，隨著網絡信息技術和高科技的快速發展，涌現了越來越多的繪畫技巧，現代設計、西方油畫等創作技法大大拓展了中國畫的創作方式。

三、現代美術教育對于中國畫發展的啟示

傳統中國畫的審美標準主要體現為“雅”“清”“俗”“淡”四個字，而現代美術教育強調畫家要提煉審美觀念，從審美情調和形式感受等角度進行創作，更能夠突出藝術思想的融合。為此，應該從以下幾點進一步完善現代美術教育，促進中國畫的發展。

1.強調繪畫形式的多樣化

中國畫一直以來非常強調突出繪畫形式語言，形式語言主要是對于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和觀照，體現了人們對于真、善、美的無限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式語言不僅可以布局構圖，還可以定格造型、運用色彩，充分體現了畫家的理想和情志。著名畫家顧愷之在分析繪畫構圖的過程中提出了“置陳布勢”的主要原則，謝赫也提出了“六法”的理論思想，這些都突出了形式語言在中國畫構圖形式中的重要地位。如，《清明上河圖》的構圖主要可以劃分成三段：第一，刻畫汴京郊野風光，主要通過環境、人物突出其氛圍。第二，以汴京市區街道作為描繪對象，細致地描繪了繁華的街市和高大的城樓。第三，以具體人物情態作為主體，通過散點及焦點透視的方式對自然事物進行觀察，情感色彩非常濃厚。中國畫的造型非常強調視覺的真實性，特別是點、線、面構成方面非常強調線條的質感，這也使事物顯得非常生動、傳神。如，吳道子的《送子天王圖》主要通過線條表現神像、火焰、龍等物象，整幅畫的畫面非常有動感、質感。這種融合具象和主觀的繪畫方式主要應用了點、線、面的造型藝術。隨著社會文明的不斷發展和進步，人們開始意識到形式語言對于作品藝術魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表達內容和作者內心的情感。對于現代美術教學而言，形式語言也是非常重要的基礎鋪墊。

2.強調創新審美意象

審美意象表征是藝術創作的關鍵所在，審美意象和人的職業、文化層次、年齡等各方面都有密切的聯系。如果能夠熟練掌握中國畫的審美特征，便可以大大提高中國畫創作水平。劉勰在《文心雕龍》中提出：“獨照之匠，窺意象而運斤。”這句話的意思主要是說從情感融合和選擇意象方面將事物的意趣和形象凸顯出來，這樣有利于將對于客觀材料的想象力提煉出來。中國畫審美特征主要凝練了美學思想，而且主要基于美學層次對事物的審美進行觀照，從而深層次、全方位地展現審美特征。如，中國畫在創作鳥、人、魚、山、水等元素的過程中，必須將藝術表現手段與審美意向有機結合起來，才可以高度綜合聽覺、視覺、時間、空間和造型表現等各方面，給觀賞者以豐富的視覺感受。另外，值得強調的是，每一件藝術作品都具有自身的獨特性，畫家在創作的過程中會融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分體現了畫家的人格與人品。現代審美意象發展的新思路是提倡自主創新，在學習中國畫的過程中，畫者可以學會觀察現實生活和大自然中的真、善、美。現代美術教育應該特別注重學生自主創新思維能力的培養和提高。

3.重點培養學生的創造性思維

中國畫的研究學習不能局限于傳統古老的方法，一定要在繼承傳統的基礎上有一定創造，巧妙地融入多元化理念。在對中國畫和現代美術教育進行研究的過程中，需要從不同的視點仔細、深入地觀察事物的基本特征及個性，每一個人都會有不同的感受，每個人的情感及其表現也會有很大差異。畫者在繪制中國畫的過程中，應該以一種高尚的品格進行創作，在選材、創作手法方面也不應受到客觀事物的空間、時間的局限。此外，應該盡可能從大自然的四季交替、牛馬羊群、花草樹木等自然物象中尋找創作靈感，創作出新穎、獨特的中國畫作品。

四、結語

綜上所述，一些學生在創作中國畫的過程中存在輕筆墨、重寫實的現象，想象力、創造力不足，而現代美術教育很好地繼承了傳統繪畫的精髓，將時代精神融入中國畫創作。為了促進中國畫更好地發展，應當在保留中華民族傳統文化特殊性的基礎上，學習、借鑒現代美術教育思想及其發展經驗，盡可能揚長避短，進一步完善中國畫創作。

作者：張敏 單位：河西學院美術學院

美術教育研究論文:美術教育課程后置學習單設計研究

一、學習單的特點

第一，由于學習單的特性，其可以使課程不受局限，能夠更好地因材施教，更機動靈活。第二，后置學習單都是在沒有教師的情況下完成的，這樣便促使學生獨立自主地學習。第三，學習單的設計一般都是由游戲和問題展開，答案一般為開放性答案，減少對學生的約束，可以激發學生的創意。第四，促進學生合作學習、親子共同學習。第五，學習單的反饋和交流的作用。學習單正是具備這些特點，才能滿足社區課程的需要。當然，課程設置和完成課程的手段都在不斷變化，這是一個發展的過程，由于學習單本身的靈活性，更能適應這種變化。在實際教學中，教師將學生頻繁地帶到學校以外的地方是很不安全且不容易實現的，面對豐富而生動的社區課程，要實現將社區資源納入課程，建立社區與學校、社區與學生的聯系，學習單扮演著不可或缺的角色。

二、如何搭起橋梁

第一，尋找聯系點，通過資料的收集、篩選，確定課程主題（該主題能夠體現該社區的特色，具有鮮明的區域性、獨特性），以主題為核心搜尋可以利用的校外課程資源，通過學習單的設計與使用，使其建立緊密聯系。第二，學習單的設計應該注意課堂教學和校外學習單之間的聯系。第三，學習單之間也應有聯系。社區取向美術教育課程是由一個聯系點建立起來的跨學科的統整系列課程，因此在設計學習單時，不僅要注意課堂內外的聯系，還應注意課與課之間的聯系。第四，校外學習單和其他學習單、導覽單等建立聯系。校外資源實際上也包括一些場館或者展覽的導覽單、講解單等，充分利用已有的學習單，使之相互聯系，不僅能使自身自然地融入社區，還能減輕教師的負擔。第五，建立各學科之間的聯系。社區取向美術教育課程一般都是統整課程，也就是說會有兩個甚至更多的學科融入一個課程，要協調這些學科之間的壁壘和矛盾，可以同參與該課程的各科教師進行協商后制作出新的學習單，這便充分體現了學習單的靈活性。學習單的形式多種多樣，根據一般的課程設置，學習單可以按時間劃分為前置型學習單、課堂學習單和后置型學習單。三種學習單不僅使用的時間不同，還各自分工，扮演不同的角色，使用不同的方式，達到不一樣的目的。在社區取向的美術教育課程中，后置型學習單起到重要的作用。社區取向美術課程的最大特點是讓課堂延展到以學校為中心的社區中。這一方面是一種對本土課程資源的開發，另一方面在情感上，通過課程能夠增強學生對家鄉的熱愛。因此，學習單的重要任務就是加強社區與課堂的聯系。要加強這種聯系，更多的要靠使用學習單來發放任務，將在課堂上不能實現或者效果不好的教學任務通過學習單的方式來完成。學習單可以充當學生的參考資料，教師也可以通過學習單的設計來實現教學，即在沒有教師的情況下，學生也能夠通過學習單的指導完成學習。如，在“浣花溪公園”一課中，由于浣花溪公園緊鄰學校，歷史悠久，極具地方特色，是課程重要的一部分，而如何讓學生熟悉這個地方，并且能夠在沒有教師引導的情況下有目的、有步驟地完成學習任務？學習單的設計能夠完全達成。為了讓學生能夠全面了解和喜愛浣花溪公園，并進行相關的美術創作，筆者特別設計了與浣花溪公園相關的學習單，設定的內容為通過“找一找”和“你知道嗎”這兩根主線，引導學生游覽整個浣花溪公園。因為學習單中需要學生找的景點分布在公園的各個地方，若要找到每一個景點并回答問題，即使有地圖也必須走完整個公園才能完成。在設計時，筆者希望將這個學習任務安排得更加有趣，要求學生由家長帶領，這樣的安排不僅有利于完成學習任務，還能夠增進家長和學生之間的感情；通過巧妙設計的問題，也能夠使學生在沒有教師的指導下完成學習任務，并收獲比在傳統課堂上更好的學習效果。

作者：劉慧 單位：四川師范大學

美術教育研究論文:地方美術教育現狀研究

1．于田縣美術教學人員基本情況分析

1．1美術教學人員師資隊伍結構分析

據于田教育局2013年統計:于田縣共有23所小學，675個班級，在校學生人數有19991人，少數民族學生人數19541人，占總人數的97．7%;美術教師共有38人，其中少數民族教師34人，占總人數的97%。由此可見，在于田縣少數民族教師是美術教師隊伍的主要力量。于田縣與新疆地區縣級學校、鄉級學校小學美術教師人均負擔數差距非常明顯，于田縣師生人數比率為1:588，距新疆縣級師生比率1:404差距明顯，平均每人多負擔184人。這說明于田縣的美術教師師資力量薄弱，美術教育師資匱乏。于田縣美術教師職業與專業對口度為32．4%，大部分美術教師專業不對口，多為兼職教師，美術兼職情況嚴重，這些兼職教師美術專業素養不高，專業化程度底，教學技能差，對于美術地方課程開發的意識較為淡薄，開發地方美術課程能力不夠。

1．2于田縣美術教師學歷現狀

按照國家部門的有關規定，目前在我國從事小學階段教育的教師學歷應達到大專以上學歷，據筆者調查，剛從大學畢業的學生能自愿來于田縣工作的人非常少，大多數為定向分配，于田縣小學階段美術教育的教師學歷達到標準的只有64．7%，其中縣級學校大專以上學歷達到100%，鄉級學校大專以上學歷達到60%。這說明縣級和鄉級小學美術教師學歷存在一定的差距，部分美術教師學歷不合格，提高教師學歷是當務之急。

1．3于田縣小學美術教師職后培訓情況分析

職后教育是美術教育實施過程中的一個非常重要的環節，各級教育部門規定所有教師必須參加5年一周期的“繼續教育培訓”。于田縣本周期參加繼續教育培訓的達標率為73．5%，還有一部分教師未能參加繼續教育培訓。在參加繼續教育培訓的教師中有80%的教師參加培訓的經費由學校與教師個人共同承擔，只有20%的教師參加培訓的經費由學校全額承擔，所以大部分的教師對參加繼續教育培訓的熱情不高。于田縣美術教師參加中小學教師專業培訓的占23．5%，參加中小學教師計算機培訓的只有5．9%。這些數據表明:于田縣對于小學美術教師的職后培訓重視不夠，美術教師的教育理念、教學能力等各個方面還需要進一步提高和完善，為提高地方課程的開發能力奠定基礎。

1．4于田縣美術教學設備與條件

于田縣各學校多媒體教室配備比例低，很多學校的多媒體教室一般只有一間，很難安排上美術課。教師用多媒體教學大多為公開課做準備，或為參加教學大賽準備。美術活動教室也并未真正投入使用。于田縣的美術課程開發實施困難還有一方面的原因是家長對美術課程的重視度不夠。在農村鄉鎮，由于美術學科在材料的投入上相對較多，如平時的練習材料紙、筆、顏料、橡皮泥等等，這對于貧困的農村家庭來說也是一種負擔，家長普遍存在美術課就是“畫兩張畫，讓娃娃輕松一下”的思想認識，對孩子繪畫材料的投入自然很少。這也說明了開發地方課程的必要性，開發地方課程應結合當地實際情況，就地取材，減輕家長負擔，學生也更易接受。

2．于田縣地方美術教育改革策略

2．1不斷加強對地方美術教育的保護，完善相應制度。

首先，相關教育管理部門應及時掌握美術教師的在崗情況，適量增加美術教師的編制人數，加強對美術教育的投入，盡快健全學校美術設施的建設。其次，調整教師考評機制。現在的考評制度以學生的成績來考察教師，將考試成績與教師教學成績捆綁起來，美術教師的考評缺乏相應考核標準，致使美術教師上課沒有壓力，制定完善的美術課程考評機制，從政策上改變美術學科長期處于不受重視的狀態，能讓學校管理者、家長和學生充分認識到美術教育在教育體系中的重要地位，美術教育對學生人格的形成，情操的陶冶，藝術素養的培養具有重要的作用

2．2建立完善專業美術教師隊伍

第一，更新美術教學觀念。美術教師應從“傳統教學”的束縛中掙脫出來，更新教學觀念，落實新課改的教學實踐，培養學生的創新能力，改變學生學習地位，讓學生成為學習的主人。筆者認為教師應多利用現代信息技術輔助教學，把難理解難領會的知識通過現代化信息手段直觀、生動地擺在學生面前，傳授給學生。還可以利用身邊事物，地方資源進行教學，貼近生活，學生更易理解，調動學生的積極性，培養學生的觀察力、創造力，培養學生自我學習的能力，確立以學生為主題的學習地位。第二，提高教師基本素質。首先要解決美術教師的配置不足問題。對美術教師的編制、配置等加大扶持的力度，并給與一定的優惠政策，吸引大學生來于田縣就業。對于現有教師知識水平不足、教學經驗不豐富等多方面問題，鼓勵教師提高學歷以達到國家要求標準。同時讓每位教師結合自身學歷、普通話水平、教育理論、個人特點等方面制定相應的學習培訓目標和措施，積極落實對專職美術教師及兼職美術教師進行的業務培訓，提高美術教師的基本素質，特別是加強偏遠地區美術教師的培訓力度，以達到評估等級的最低評估要求，即每個教師兩年內要接受不少于48課時的業務培訓。學校應采用專業美術教師任課，在專業教師不足的情況下，從兼職教師中選擇教師進行專業培訓，定期選派教師到外地去學習經驗、集中培訓，并對學習培訓工作進行跟蹤與考核，促進學習培訓工作進程的展開，全面提高教師的專業素質。利用聽課、評課制度，教師競賽等活動，加強對教師教學質量評估和教師綜合素質評估。第三，加強對現代教學設備的應用。調查發現，于田縣一些學校擁有多媒體教室，但大多數的多媒體教室都是閑置的，大多數美術教師沒有用過多媒體進行教學，一些教師對多媒體的運用不嫻熟，于田縣只有5．9%的美術教師通過了中小學教師計算機水平培訓。不斷加強對美術教師進行計算機培訓，美術教師也應自我學習，及時了解掌握美術學科前沿動態和新的教學方法，才能為學生擴寬學習空間，激發學生的學習興趣。通過上述方法，提高教師專業素質，打造一支專業的美術教師隊伍，為美術地方課程的開發奠定一個夯實的基礎。

2．3充分利用地方資源，開發地方課程

教育部《全國學校藝術教育發展規劃》要求各級學校藝術課的教師要積極探索、勇于改革教學內容和方法，藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，重視教育技術和教育手段的運用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，提高藝術教學的質量。于田縣的美術課程在資源性因素上與發達地區存在著差距，但是在素材性因素上卻具備著先天的優勢，它擁有著底蘊深厚的傳統民族文化資源，為地方課程的開發提供著豐富的素材和深厚的文化底蘊，具有廣泛的群眾性。地方資源取材容易，孩子們對其有著極強的親和力，更樂于接受，讓民間美術走進課堂也使得地方文化課程資源得以延續。讓學生直接接觸身邊的本土文化，參與其中，容易激發學生對美術課程的興趣，讓學生更好地接受，更直觀的認識家鄉文化、熱愛家鄉文化，創作出具有家鄉文化的本土美術作品。增強作為于田人的自信心和榮譽感，這對于提高民族審美意識，對于加強民族團結，促進各民族的共同繁榮具有重要意義。于田縣擁有著豐富的地方課程資源，如:維吾爾族的艾德萊絲綢、地毯、于田花帽等等，這些資源在于田縣取材容易，隨處可見，筆者建議學校應根據自身實際情況，建立校本課程研究小組;美術教育工作者利用自己的專業特長，結合這些資源，研究適合本地的地方課程，讓學生享受美術課堂所帶來的樂趣。

3．結語

美術教育對一個人的良好素質養成有著極為重要的潛移默化的作用，對學生個人品行修養有重要的塑造作用，對本土文化的傳承也具有保護意義。于田縣應就對提高美術教學質量與提高美術教師自身素質，建立完善專業美術教師隊伍，充分利用地方資源，開發地方課程等措施，讓邊遠地區的孩子享受到書本之外的美術資源，提高學生學習美術的積極性，讓學生更深入的了解家鄉文化，使本土文化薪火相傳，通過美術教學使學生樹立正確的人生觀，價值觀，又這對于提高民族審美意識，對于加強民族團結，促進各民族的共同繁榮具有重要意義。

作者：魏凱旋 單位：新疆教育學院

美術教育研究論文:美術教育中園林設計作用研究

1園林設計與美術教育的關系

我國園林歷史悠久，“園林”一詞最早曾出現在西晉以后的詩文當中，如張翰的《雜詩》：“暮春和氣應，白日照園林”。在漫長的發展過程中出現過很多對園林稱呼，如圃、囿、宮苑、園池、庭院、別業、山莊等，在英美等國家被稱之為garden、park、landscape。1988年中國大百科全書《建筑．園林．城規》篇中，對園林的定義是“在一定地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水），種植樹木花草，營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩境域。”由此可見，園林設計就是關于“園林”的藝術創造過程。園林從形式上說是一種美術創作，是融繪畫、書法、文學等于一身的藝術，當園林缺少了藝術，就勢必失去了它的靈魂。雖然園林專業有著完整的體系，美術教育也有其專業特征，但它們都是表現“美”的藝術，追求“美”的形式。園林設計者應對“美”產生敏感性，而這種美感的獲得需要通過良好的美術教育才能體現。

2園林中的繪畫、書法藝術、詩詞歌賦

早期園林追求以娛樂、休閑為主，后來逐漸在其基礎上又增加了審美的追求，審美追求的出現直接導致了園林中大量運用繪畫、書法以及詩詞歌賦。繪畫、書法以及詩詞歌賦不僅是視覺美的直接形式，而且有其深刻的文化追求、意境表現，在園林中極易識別，有很多實例。早期園林設計圖紙，靠手繪完成，大到皇家園林避暑山莊小至私人宅院蘇州留園，每個園林設計的作品無不是手繪之作，手繪成為電腦繪圖出現之前記錄園林設計成果唯一的途徑。園林中手繪實例不計其數，僅頤和園昆明湖畔的長廊，就有各種繪畫作品多達14000余幅，該長廊全長700m，每根枋梁上都有手繪圖案，如此大量的運用繪畫作品，堪稱奇跡，并入選了《吉尼斯世界記錄大全》。寺廟園林中建筑裝飾也經常用繪畫的手法體現它的精致和與眾不同，河南駐馬店市汝南南海禪寺主殿建筑上就有各種繪畫作品6000多處。書法作品和詩詞歌賦在園林中的應用不僅表現在對聯、匾額的點景之中，還有書法家的碑刻作品，它們不僅使園林形式美更加多樣，也增添了園林的意境美。蘇州有一園林名曰滄浪亭，面積僅1．08hm2，園主蘇舜欽官場失意，歸隱蘇州時花“四萬錢”將其買下并精心營建，因有感于“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”，故名“滄浪亭”。園內的山頂有一亭子，其石柱上刻有一幅對聯：清風明月本無價，近水遠山皆有情。上聯取自歐陽修的《滄浪亭》詩：清風明月本無價；可惜只賣四萬錢，下聯取自蘇舜欽《過蘇州》詩：綠楊白鷺俱自得，近水遠山皆有情。這幅對聯使整座園林含義豐富、意境深遠。蘇州獅子林之所以聞名遐邇，不僅是因為園內景色優美，而且有乾隆皇帝御筆題寫的“真趣”亭和宋代四大名家蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄的書法碑刻。園林中有很多繪畫、書法和詩詞歌賦的應用，這不僅美術教育的形式，而且很多設計者本身就是畫家、文學家、美學家和詩人，在古代教育中禮、樂、射、御、書、數被看成是六項基本才能，也稱“六藝”，因此可以說古人從小就接受了美術教育，學習了美術知識，尤其是繪畫、書法和詩詞歌賦，因此才能在今天的園林藝術中看到如此豐富的美術教育形式，因此美術教育對園林設計的創造、內涵和意境有重要的意義。

3美術教育對園林設計的作用

3.1表現、載體作用

縱觀美術教育的內涵不難發現它與園林設計有著緊密的聯系，并對園林設計起到很關鍵的作用。園林設計的平面圖繪制、鳥瞰圖等一些圖紙離不開美術教育，這也合理地解釋了為什么眾多高校園林設計專業都開設素描、色彩課程的原因。在特定時期美術教育決定著園林設計成果的展現，沒有美術教育，園林設計成果將沒有載體，無法呈現出來。這是美術教育對園林設計的作用之一。

3.2培養想象力、創造力

園林設計是一門科學也是一門藝術，科學需要嚴謹的態度，而藝術需要的是想象力和創造力。園林設計的核心價值就在于其創新性的設計理念和手法。美術教育是藝術教育中的一個重要組成部分，美術教育自然就是培養想象力和創造力的教育。從縱多園林設計的案例中可以看出，只有具備務實的態度和創新的精神，園林設計工作才能做出成績。這是美術教育對園林設計的作用之二。

3.3陶冶情操、體現園林設計的文化內涵

古人云：“琴棋書畫養心”。由此不難看出繪畫、書法具有修養身心、陶冶情操的功能，園林設計除了要具備一定的手繪能力外，還要求設計者具備一定文化底蘊，這種文化底蘊決定著園林設計的水平。園林中體現文化內涵，多數是由典故、傳說、習俗以及詩詞歌賦來體現，一般要求含而不露。因此詩詞歌賦比較適合表達這些文化內涵，也可以表達設計者的意圖。比如“滄浪亭”園名，就表達了作者的一種處世態度；又如蘇州拙政園，園主王獻臣被貶蘇州后營建，借西晉文人潘岳《閑居賦》中“筑室種樹，逍遙自得……灌園鬻蔬，以供朝夕之膳……是亦拙者之為政也”之句取園名，暗喻自己把澆園種菜作為自己的“政”事，是對朝廷不滿、自我嘲弄的一種寫照，同時也是對仕途失意、得不到重用的一種發泄。可見，繪畫、書法、詩詞歌賦在園林設計中的作用顯而易見，有了它們園林設計不再在枯燥的科學，而是有意義的藝術。

作者：李運生 單位：河南工程學院

美術教育研究論文:職業學校美術教育研究

一、新時期背景下的職業學校美術教育的現狀

1.職業美術教育觀念比較落后。主要體現在兩方面：一是過于執著于傳統美術教育理念，以計劃性、終結性、專一性的教育理念貫穿教學過程始終，使得教學內容陳舊，教學形式僵化，缺乏對于現代化美術教學內容和方式的了解，從根本上來講是難以適應新時期的發展需求的。二是開展職業技術美術教學理念改革的過程中，部分教學者過于關注技能訓練，忽視了構造美術基礎知識的重要性，對于學生美術綜合素質的全面發展造成了負面影響。

2.職業美術教育專業設置不合理。首先，很多專業之間的區別性不大，忽視了專業之間的差異性，由此導致人才培養的同質化，極大地造成了教學資源的浪費。其次，美術專業設置忽視了社會性，很多美術專業的存在已經脫離了社會發展的需求。最后，美術專業學習的教材內容缺乏交叉學科的學習，出現美術教學的孤立狀態，這是不符合美術教學特點的。

3.職業美術教學的模式單一化。由于職業美術教學的觀念守舊，使得其教學模式出現單一化的缺陷。首先，現階段，多數的職業學校開設的美術課程內容，是在沿襲美術學院的教學模式，實踐性不足，理論講解過多，忽視了美術教學與市場化設計之間的聯系。其次，職業學校過于強調熱門專業，在教學模式上缺乏長期的眼光去審視，造成人才資源的過多浪費，忽視了學生的職業規劃。

4.職業美術教學資源不足現象。主要體現在兩個方面：其一，硬件設施的投入不足，缺乏必備的畫室、設計室、電腦室、專業器材等，難以給美術專業的學生提供一個完善的美術教學環境；其二，教師素質較低，教學水平難以滿足需求，美術專業性素養不高，難以在開展美術教學工作中切合實際地去執行教學目標，使得學生的學習興趣大打折扣，從而影響到美術教學課程的效果。

5.職業美術教學考核制度不科學。現階段的職業美術教學考核制度同樣存在不科學的地方，將理論知識作為考核的主要內容，忽視了美術課程的實踐性特點，使得原本應該是一種趣味十足的課程成為學生們都厭煩的理論學習課程。職業美術教學考核制度中，筆試內容往往占據了很大的比重，使得學生將注意力集中在美術理論上，導致其實踐能力的低下，一旦進入社會，才發現自己所學習的美術知識起不到作用，實踐能力表現不佳。

二、新時期背景下職業學校美術教育策略

1.積極改變美術教學觀念。首先，教師方面的美術教學觀念改善需要從以下兩方面入手：一是注重職業教師的聘用和選拔，將美術技能強、美術教學觀念先進的人才納入到學校美術專業教學體系中去，保證其對于傳統美術教學觀念的沖擊作用。二是不斷開展先進美術教學觀念的宣傳和教育，倡導教師開展教學理念的學習和交流，由此肅清傳統美術教學觀念對于教學活動的影響力。其次，對于學生方面的美術教學觀念，積極鼓勵學生去接觸現在先進的美術觀念、技能、表達方式、主題詮釋、實際應用，保證其與社會時代美術思想的同步發展。最后，對于社會方面的美術觀念，應該強化宣傳和教育，端正社會對于美術教學點看法，形成良好的美術教育發展的社會環境。

2.注重美術專業的合理設置。結合美術教育發展的特點，充分理解專業設置的重要性。一方面，關注于美術專業設置的實踐性特點，保證學生在美術課程中能夠實現實踐能力和知識理論的全面發展，為其后來的職業發展打下堅實的基礎；另外一方面，注重美術專業設置的社會性特點，結合市場發展需求的特點，切合實際的設置美術專業，保證以長遠的目光去添加美術專業，為學生的職業發展做好打算。

3.促進教學方式多樣化發展。在美術教學方式，首先保證在先進的教學觀念的引導下，積極嘗試開展教學方式的實踐；其次積極借鑒其他國家先進的教學方式，結合自身教學情況，探索切合實際的教學方式；最后，借助現代教學工具開展教學工作，保證美術教學方式的多樣化發展。

4.加大教學資源的投資力度。針對于職業美術教學資源不足現象，需要各方面通力合作。首先，積極借助國家的資助，加強對于美術專業基礎設置建設；其次，注重學校專項資金的投入力度，確保美術教育事業的長久性發展；最后，不斷強化學校與外部企業之間的聯系，借助其實踐機會，為學生爭取接觸真實社會的機會，保證其在實際的工作環境下開展美術教學。

5.積極促進教學考核制度優化。高度重視美術教學考核方式的改革，保證對于學生的理論知識和實踐能力的全面考核，從而最大限度地激發學生的學習積極性，為其未來的職業規劃打下堅實的基礎的同時，不斷培養其美術實踐能力。

三、總結

綜上所述，現階段的職業學校美術教育還存在很多的缺陷和不足，我們需要不斷地開展理論研究和實踐探析，爭取在職業美術教育方面形成全面的理論實踐體系，以應對新時期背景下的美術教育發展要求。

作者：黃燕虹 單位：福建省三明職業中專學校

美術教育研究論文:幼師專業美術教育工作研究

一、當前幼師專業學生現狀

中專生和普通高中學生的文化課相比基礎知識明顯不扎實，存在很大差距。尤其是數學、物理、外語這些科目。而美術不等同于繪畫，尤其是幼師專業，學生要學習的內容繁多，這就在一定程度上影響了學生的學習效果。

二、如何做好幼師專業美術教育工作

教師的職責是教書育生，而作為美術教育工作者，我們不但要育生，還要感染學生，培養學生審美、鑒賞美、創造美的能力。那么，我們應該如何做到這些呢？

（一）營造輕松、愉悅的學習氛圍

美術課與其他文化課一樣,教學中教師也應盡可能地讓學生感到輕松、愉快，即營造輕松、愉悅的學習氛圍。首先，教師的教學語言要盡量生動化、通俗化、口語化。在講解美術理論知識時,教師要避免太專業化的術語，而應把復雜的知識簡單化，這樣會收到很好的教學效果。其次，美術教師可以采取現代化的教學手段，利用多媒體播放一些與作品內容相關的樂曲，以活躍課堂氛圍，充分調動學生的視覺、聽覺，讓他們輕松掌握美術知識，提升審美能力。

（二）教師要提高自身綜合素質

隨著幼師教育的改革與發展，社會對幼師教育提出了新的要求。幼師專業教師要想適應新時代的新要求，就必須不斷學習，豐富專業知識，提高自身業務能力。除此之外，教師的能力也不能單單局限于美術自身，還應廣泛涉獵美學、哲學、心理學等學科，以提高自身綜合素質，更好地開展幼師專業美術教育工作。

（三）將課堂還給學生

幼師專業美術教學中，教師應將課堂交給學生，除了傳授基本的美術技能外，其他方面都應讓學生去自由發揮，讓他們自己去思考，展開想象，大膽創作，這樣有助于提高學生的想象力和創造力。

（四）加強美術欣賞教學

教師要重視美術欣賞教學，它有利于培養學生發現美、鑒賞美的能力。美術欣賞教學中，教師要先引導學生了解所欣賞作品的創作背景和作者思想，再通過討論、比較談談自己對作品的看法、見解和認識，從而讓學生從感性認識慢慢上升到理性認識，通過表象漸漸探究其事物的本質及其內在美，提升審美能力。

三、總結

總之，幼師專業學生的美術教育工作并不簡單，我們只有更新教育理念，調整教學目標，從學生實際情況出發，靈活運用各種有效的教學方法，發展學生的創新思維，才能培養出適應幼兒美術教育發展的高素質的幼兒教師。

作者：郭屹梅 單位：石家莊市學前教育中等專業學校

美術教育研究論文:美術教育中的雕塑教學研究

一、泥塑基礎教學

泥塑作為一門基礎課程，可以說給學生提供了一個良好的練習平臺。但是，其也有一些局限，如果一味學習泥塑那么使用的材料就很單一，學生很難接觸到其他材料，更不用說廣泛運用其他材料了。一件完美的藝術品不能停留于表面的賞心悅目，如材料和形式，更要具有一定的藝術審美，凝結創作者的思想感情和心緒。但是，藝術審美和思想感情的表達建立在創作者扎實的基本功之上，此外還需要一個能夠表達這種感情的載體，即材料。因此，雕塑不僅包括泥塑，其他材料也可以很好地表現藝術審美。教師在教學中重視對其他材料的使用，讓學生了解和認識這些材料對于其今后的發展有很好的作用。

一件藝術品不僅需要創作者的才華和藝術洞察力，更需要特定的材料傳遞美感。合適的材料會將作品的精神內涵淋漓盡致地表達出來。因此，越來越多的雕塑家將目光投向對材料的選擇。對于材料的選擇不能僅僅停留在泥土的味道、銅的滄桑上。教師深入分析優秀藝術的精神內涵，將使用新穎材料的作品介紹到課堂中來，引導學生用創新的目光擇取材料。克萊茲?奧登堡在這方面樹立了很好的典范，作為波普藝術運動中的領袖人物，他用軟質的材料創作雕塑作品，刷新了人們對于藝術材料的概念，如《覆蓋著美麗皮毛的冰淇淋》《軟廁所》《軟打字機》。可以說，克萊茲?奧登堡用獨特的材料傳達出自己對生活的理解，將藝術和審美展現得淋漓盡致和恰到好處，由此向傳統的藝術做到了告別。

二、重視中國傳統雕塑

目前，許多教師在教學中喜歡用西方的例子進行教學，對中國傳統的雕塑比較忽視。中國古代的雕塑歷史悠久，而且具有很高的藝術價值。如魏晉南北朝時期的佛像雕塑，這個時期產生的作品是很好的藝術典范，如云岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟。又如，唐時的《盧舍那大佛》以及《昭陵六駿》。中華民族應該有自己的評判標準和美學體系。教師在教學過程中，要將中國傳統的雕塑藝術引入課堂，對其加以分析和解釋，讓學生在這些優秀的民族文化中汲取精華，更好地進行學習和創作。

三、創新能力的培養

創新是一個民族發展的重要驅動力，無論是一個民族還是個人的發展都離不開創新。雕塑作為一門藝術，其教學也需要創新意識。教師要用敏銳的目光把握教學，了解當下藝術發展的趨勢，全面了解學生，根據學生的特點進行教學，努力培養學生的創新意識和創新能力。

1.創新在雕塑教學中的重要性

創新是對藝術的再生，它會創造出一些與眾不同的觀念和方法。而懷疑、否定以及批判則是創新的重要前提。我們可以用自己之前的理論和知識作為創新的前提，對現有的一切進行重新審視并創造作品。一件好的藝術品應該是雕塑者獨特思維的展現，如果只是用之前的方法和觀念創作就故步自封、毫無新意。因此，創作者要求變、求異，這樣產生的作品才會有新意和高層次的審美，才是雕塑者創新思維的結晶。因此，教師要注重對學生創新思維和創新能力的培養。

2.教師轉變觀念

教師是課堂的主導，學生則是課堂的主體。首先，教師自己的觀念要改變，這樣才能帶領學生。教師不能將課堂看成自己的主陣地，而忽視學生的主體作用，要讓學生積極參與到課堂中來，不要自己一味講解。同時，教師對學生的創新思維要努力培養，鼓勵學生大膽創新。另外，實行互動式教學，師生之間要加強溝通和交流，教師不要一味講解前人的觀點，而應鼓勵學生大膽創新，培養思維的獨立性。以往的教學機械地灌輸知識，學生只是接受，缺乏自我思考和表達觀點的空間，課堂成為權威觀點的陣地。權威的觀點是教材的主要內容，教材缺乏充足的材料，這些知識很長時間內很少有改動，是僵化的。教師應該教會學生如何思辨。

3.創造和諧輕松的教學氛圍

學生主體意識只有在活潑、和諧、自由的課堂氛圍中才能被喚醒，教師應該運用各種條件創造這樣的氛圍。可以說，良好的課堂環境是確立學生主體地位的基礎。以往的教學信奉“師道尊嚴”的觀念，強調教師的絕對權威，教師凌駕于教學和學生之上，忽視學生的感受，忽略學生的主觀能動性。殊不知，師生之間的互動交流是提高課堂教學效率的基石，起著至關重要的作用。學生的學習能力和情感態度只有在良好、充滿生機的課堂氛圍中才能得到培養。教師要樹立正確的學生觀，師生之間應該是平等的，教師應該尊重學生的尊嚴和人格，與學生平等地交流、溝通。每位學生都是獨特的，他們的情感、思維、行為都是有差別的，都有著巨大的潛能需要教師去激發。教師應該全身心投入課堂教學，用情感染學生、熏陶學生，激發學生求知和探索的欲望。

4.學生創新思維的培養

教師要經常介紹一些優秀的作品讓學生鑒賞，啟發他們的創新思維，把隨堂欣賞的內容與實踐創作設計聯系起來，讓學生在吸收前人優秀成果的基礎上進行創作，提高表達和表現能力。教師還可以讓學生對自己的作品進行展示，這樣他們就能看到自己的優點和缺點，揚長避短。當自己的作品優秀時，學生的自信心會大增；當自己的作品不足時，學生可以向其他同學學習。

四、結語

雕塑教學時中學美術教育的重點之一。教師不僅要注重材料，更要進行創新教育，吸收中外一切優秀藝術品的精髓，這樣才能將雕塑教育做好。

作者：聶裕榮 單位：廣東佛山市大瀝高級中學

美術教育研究論文:美術教育創新方法研究

1．提高學生創新能力

教育創新不僅僅是在教育方式上的創新還應該對學生的創新能力進行相應的培養和提高。所以要提高學生的創新能力就是要提升學生的想象力以及觀察力，提高學生的動手實踐能力，這樣有利于提高學生的創新能力。除此之外，要想提高學生的創新能力還需要培養學生的創新精神以及創新的動力，自覺形成創新的過程和思維，從而真正實現在創作中的創新。例如，當學生在進行美術創作時，需要首先在腦海中形成對所要設計的圖畫以及事物的大概圖形，然后再通過動手實踐將想象變為現實，但是這種創作于以往要有所不同，不能夠僅僅是照抄和照搬他人的作品，而應該是在吸收他人作品優點的同時還要形成自己作品的風格。在這樣的創作中學生才能夠實現創新，在這樣的過程中也就培養了學生的創新能力。學生之所以能夠提升創新能力，是因為學生在進行創作時將繪圖的想法通過實踐變為了真正的圖畫作品，從而鍛煉了學生的創新能力，提升了他們創新的自信心。美術課程與其他的課程有所不同，他需要學生手眼的結合以及思維和實踐的結合，在這樣的結合中才能夠完成創新，增強學生的創新意識和創新能力。所以美術創新需要學生擁有敏銳的觀察力，獨特的分析問題能力、抽象分析問題的能力以及與眾不同的創新能力。所以學生在藝術上的創新能力不僅僅能夠展現在藝術創作上，還能夠體現在生活中的其他方方面面。

2．提升教師的創新精神

教師在美術教育中發揮著非常重要的作用，所以提高教師的創新精神是實現美術教育創新的關鍵。美術教師是美術教育的主體引導者和實施者，他能夠影響學生的個性化發展。在進行美術教育創新的同時應該提升整體美術教師的素質，改變他們傳統的教學方法、教學理念。首先，要積極學習和借鑒國內外的教育思想以及教育方法，從而提升美術教育課堂的效率，幫助學生樹立創新思想，提升他們的創新能力。其次，美術教育應該采用比較開放的教學模式，要確立學生的課堂主體地位，轉換自身所扮演的角色，讓學生充分發揮自身的主動性，努力培養學生的自主意識和創新意識。美術教師在進行課堂講解時應該尊重學生的想法，讓學生參與到課堂的講解當中去，對于學生好的想法教師應該積極鼓勵和支持，而對于一些不正確的想法教師要進行耐心的講解改正他們想法中的不足。同時，教師還應該積極與學生進行交流和溝通，增進學生與教師之間的情感，及時了解學生的學習狀況，并且為學生提供相應的指導意見，及時收回反饋的信息，有針對性的幫助學生進行學習和創作。除此之外，美術教師還要不斷的學習充電，在專業上做到精益求精，在思想上做到與時俱進，不斷積累自身的專業素質，進一步提高自身的創新能力。

3．創新美術教學方法

在對美術教學方法進行創新時，首先也要做到教師與學生之間角色的轉換，即學生不再是教育的被動者，而成為教育學習的主動者，教師要充分調動學生的學習積極性，改變傳統的教學方法。所以在進行改革時可以采取以下方法:

第一，要充分利用信息多媒體技術以及網絡技術。隨著我國社會經濟的不斷發展，網絡信息技術越來越受到人們的重視。因此，在進行美術教育創新時，應該充分利用這一有利的網絡資源，改變傳統的教學模式，讓美術作品在信息技術下綻放出他的獨特魅力。所以美術教師在進行教學時要盡可能的實現網絡化教學，同時也要積極引導學生利用計算機及相關軟件設計和創作出更多更有新意的好作品，充分利用網絡上豐富的教學資源，提升學生的審美情趣，開闊學生的審美視野，從而提升學生的創造能力和創新能力。首先，學生要學會如何利用計算機網絡對學習資源進行檢索、篩選和查詢。在傳統的教學方法中主要是以教師的講解為主，這樣往往會導致學生對美術學習失去興趣，同時教師的講解一般理論化較強，對于學生來說理解起來比較困難。教師的講解如果過于細致學生就不能夠形成自己的看法以及創新的思維，如果教師的講解過于簡單，則又不能夠讓學生更好的理解美術作品的真正內涵。所以信息技術可以很好地解決這一問題。比如學生在進行藝術賞析時，教師可以利用信息技術向學生展現出同類作品，通過對比及探討來使學生自己去發現問題，并且解決問題，在這樣的教學中不僅能夠提升學生的學習興趣還能夠提升學生的觀察能力以及創新能力。教師在這樣的教學模式中也可以彌補自己知識上的欠缺，提升教學課堂的質量。其次，學生利用信息技術還可以充分實現同學與教師之間的互動和交流，從而提高學生對藝術的理解以及欣賞能力。在美術教學中引進計算機技術，可以讓學生學會使用計算機軟件進行美術創作，以嚴謹的思維來充分表達自己的想法和情感。所以學生學會網絡計算機美術設計，可以將自己的想法以及創作的美術作品上傳到互聯網上，與其他人來共同交流與探討，從中發現自身的優點與不足，找到今后創新的方向，提升自身的創新能力和水平。

第二，改變傳授和引導兩組的比例。在傳統的教學模式中，美術教育主要是以教師的教授為主，引導為輔。這樣勢必會影響學生學習美術的積極性，在當今教育改革的要求下，需要調整教授和引導兩種教學方法的課堂比例，要以引導為主，教授為輔，充分調動學生學習美術的積極性和主動性。在教學課堂中教師應該以學生為課堂主體，減少教師的傳授比例，積極引導學生對美術進行自主學習，讓學生自己形成良好的學習方法，提高學生分析藝術和發現藝術的能力。同時，教師還應該營造出激發學生創新的藝術環境，利用各種教學手段來提高他們的創新意識，比如繪畫、電視、錄像、電影、游戲、故事、音樂等，讓學生感受到藝術的魅力，激發他們學習藝術的熱情。除此之外，教師還應該在教學課堂上增加討論和交流的環節，積極引導學生在美術創作中創造性的應用視覺藝術、語言文字藝術。在對美術作品進行欣賞時可以通過比較、對話等方法，引導學生學會搜集、思考、判斷、體會和鑒別資料，提升學生的合作交流能力以及自身的藝術創造力。同時在進行討論與交流的過程中，學生還可以加深對藝術作品的年代背景以及其他文化藝術的理解，促進學生形成正確的歷史觀和文化觀，真正起到培養學生美術資質以及人文精神的作用。

4．營造良好的創新環境

學習環境的優劣將會直接影響學生的學習興趣和學習成績。所以在進行美術創新能力的培養時，教師應該創造良好的創新環境，提升學生的創新水平。首先，教師應該積極引導學生保持一顆樂觀向上的心態，這樣有利于發揮學生學習的積極性和主動性，能夠充分挖掘學生的潛能，提高他們對學習美術的熱情。教師還應該樹立教師與學生的平等意識，要尊重學生對藝術的不同觀點和審美情趣，在教學中應該積極為學生營造一種寬松自由、積極活躍、崇尚個性的課堂教學氛圍。學生在這樣自由寬松的教學氛圍中能夠充分發揮自己的想象，表達自己的觀點，從而提升他們的學習動力以及審美能力和藝術創新能力。心理的自由有利于創造思維的形成和發展，對個人的贊同和認可則是促進心理安全的重要因素。這樣，學生在進行繪畫創作時就能充分展現個人獨特的思想魅力、新穎的表現形式和與眾不同的創作方式。良好的創作環境更可以使學生不斷增強創新的意志和勇氣，培養自身的標新立異，不斷認識自我發展自我超越自我，做到在繪畫創作中獨樹一幟。學生在平等自由的環境中還能更好的釋放自己的審美觀念，敢于去表現自己內心的想法，使學生養成獨立思考的能力，提高自身的創新能力和水平。學生在這樣寬松的環境中也能夠提升他們的自信心以及自我表現欲，利于他們形成多元化的審美角度，同時在與他人的交流中找到自身存在的缺點和不足，使每個學生都能夠體會到創新所帶來的快樂和情趣。

在美術教育中進行創新也能提高學生的學習能力，改變學生對美術的認識，激發他們學習美術的興趣和愛好。學生在美術教育創新中能夠形成不同的審美視角，提高對身邊事物的觀察力和思考能力，在進行美術作品的創新過程中能夠將所學到的知識用于實踐當中，增強自身的動手實踐能力。所以美術教育創新符合我國教育發展的需要，是今后美術教育實踐發展的基本方向。

本文作者：張云峰 單位：山東濰坊學院

美術教育研究論文:師范美術教育研究思索

本文作者：張志強 單位：邢臺學院

教師是實施新課程的主體，是推行課程改革的關鍵。進入21世紀，伴隨著基礎教育改革的深入和新課程的推廣實施，作為承擔基礎教育師資培養的高師美術教育，得到了學者的廣泛關注，研究文獻不斷增多，研究內容逐步拓展。筆者分別以“高等師范美術教育”、“高師美術教育”為檢索詞，以“主題”為檢索項，通過中國知網（CNKI）中國期刊全文數據庫進行檢索，獲得1999～2009年相關的研究文獻105篇，篩選出高等師范美術教育相關研究文章86篇作為取樣對象，回顧與反思近十年來我國高師美術教育研究情況，以期為今后的研究起拋磚引玉的作用。

一、近十年高師美術教育研究

（一）高等師范美術教育培養目標的研究

研究者對高等師范美術教育培養目標存在普遍共識，認為高等師范美術教育應有別于專業美術院校，應為基礎教育培養合格師資，更好地為基礎教育服務。如趙詩鏡（1999）提出師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業，有高尚思想品德，并具有相當教學能力的美術教師。［1］2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標進行了規定。不難發現伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師；從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。縱觀高等師范美術教育培養目標的研究，在一定程度上強化了人們對培養目標的科學認識和合理定位，有效推動了高師美術教育課程與教學的改革。

（二）高等師范美術教育課程結構的研究

1．專業課程的設置。關于高等師范美術教育專業課程設置的問題，學者們主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式問題展開論述，指出了存在的問題，提出了許多專業課程改革的建議和意見。郭聲健在《藝術教育論》中指出“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，并建議增設設計基礎、結構素描、意向素描、電腦設計等課程。有研究者提到在我國高師美術專業的課程中特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2／3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝、染織、民間手工藝、版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［3］

2．教育類課程的設置。高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。有研究者指出我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7％左右，而美國、日本的課程結構則包含了約2／5左右的教育理論課程和學科教學法課程。［4］有研究者對中國與西方發達國家高等師范院校開設教育類課程、中國與日本高師美術教育專業教育基礎課程進行了比較，用翔實的數據證明了高師教育課程在課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，學者們主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的是學者們大都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。

3．課程與課程的交叉與融合。強調課程內容的綜合是世界課程改革普遍的趨勢，綜合性和人文性已成為世界范圍內藝術教育發展的主題。現行的基礎美術課程改革充分體現了這一趨勢，由單一的知識技能取向朝更注重人文價值取向轉移，從而突出強調了美術課程的人文性質。有研究指出高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養、人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［5］楊鈞在《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡綜合化、多元化的高師美術教育的研究伴隨著基礎教育課程的改革而不斷深入。

（三）高等師范美術教育與基礎教育銜接的研究

有研究者指出為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［6］有研究者指出以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［7］高等師范美術教育要積極與基礎教育相接軌，確立新的師資培養規格，在堅定師范性價值取向的基礎上，根據基礎教育發展現狀和未來發展的需要不斷調整和改革。眾多文獻在此方面給予了關注。

二、近十年高師美術教育研究的問題與思考

（一）重復研究現象嚴重，缺乏創新性和新穎性

伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的學者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。

（二）以定性研究為主，缺乏實證性研究與分析

縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數據不足，許多論文在論證過程中，以經驗和感覺作為論據，忽略了不同地區不同師范院校的具體境況的不同，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。

三、高師美術教育研究展望

（一）高師美術教育價值觀的正確定位

時至今日，我國高等師范美術教育向專業美術院校看齊的問題未能從根本上扭轉，造成高師辦學偏離基礎教育服務的方向。盡管研究者們已經注意到了這一問題，并進行了一些有價值的研究，但筆者認為高等師范美術教育要改變這種狀況，就必須從根本上正確定位價值觀，在堅定師范性價值取向的基礎上，在堅定為基礎教育服務的方向上，不斷調整和改進教育培養模式。

（二）研究對策和建議的有效實施

在研究高等師范美術教育專業改革文章“蜂擁而至”的同時，我們不難發現高等師范美術專業改革步伐仍十分緩慢。我們研究的重點不應還停留在高等師范美術教育的培養目標、課程設置、學生綜合結構等理論層面上，而應該將目光轉移到如何將理論付諸于實際，如何使理論對現實高等師范美術教育改革起到“助燃劑”的作用，這是今后研究應重點開拓的領域。

（三）與基礎教育課程改革的合理銜接

新的課程范式和課程環境對教師的要求越來越高。作為新課程實施主體的教師是推行新課程的關鍵。縱觀高等師范美術教學實踐，教育教學中較少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成“未來的教師”不了解新課改的性質、目標和價值。為此，探討構建合理的適應新課程改革的高師美術教學內容、課程體系對加快教師教育改革步伐和提高美術課程教學質量具有重要意義。

（四）研究視角與方法的不斷拓展

縱觀已取得的研究成果以經驗總結居主流，在學科視角上以教育學占絕對優勢，這種單一的研究視角和方法在一定程度上影響了高等師范美術教育研究的廣度、深度。筆者認為，目前的高等師范美術教育研究特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。

（五）高師美術教育的比較研究

在當今多元文化語境下，我國高等師范美術教育必須加強國際比較和跨文化比較研究，在學習中了解國外高等美術教育開展的現狀、特色；在借鑒中進一步加強我國高等師范美術教育的研究；在啟示中推動我國高等師范美術教育的健康發展。綜上所述，高等師范美術教育需要我們給予其更多的關切，這對高師美術教育專業深化改革、優化培養模式，更好地為基礎教育新課程改革與發展服務具有重要意義。