序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇中小學美術教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

中小學美術教學論文:探析中小學美術教學的有效性

【摘 要】中小學都開設了美術課，這門教學很具有藝術性，在培養中小學生的審美性，養成良好的審美觀，美術課也是有一定的教學地位的。中小學的美術課培養了中小學生的各方面的素質，起到了一定的效果，把中小學生塑造成國家有用的人才，美術課程的教學方法在不斷更新著，所以教學效果在顯著增高。對于美術教學中出現的一些問題，要謹慎思考原因，做出改變，對于做的好的地方繼續發揚。

【關鍵字】中小學生美術課程；有效性；教學方法

雖然中小學生的美術教學已經發展的相當不錯，但是在農村美術課程沒有受到足夠的重視，甚至有的地方沒有開設這門課程，開設這門課程的學校的教學方法也有不適當的地方，這都需要大力去打擊這種現象，讓中小學生美術課程成為重要的一門學科，美術課程可以提高中小學生的想象力和審美觀，有著很重要的作用，應該把這門課程做好。國家需要做出一定的中小學生美術教學的政策，使這門課程的教學方法能產生很大的作用。

一、中小學美術教學的課堂政策

1. 課堂中要有好的教學方案

美術教學本來是個豐富多彩課堂，在課堂上學生需要把一些事物用筆畫出來，圖上色彩，還要了解一些作品的內涵，課堂上需要有活躍的氣氛，在課本上的，要讓學生充分的理解，然后用自己的了解畫出來，然后對作品要進行講說和評價，讓作品的內涵、歷史背景充分的展現出來。教師還要對學生不懂的問題進行輔導性的指導，對于一些不易于理解的知識點要重點進行講解，對于難畫的一些線條，老師先要進行示范性的勾勒，然后讓學生自己進行描畫，這樣還可以加深印象。在授課中要多用一些先進的設備，比如多媒體，可以更加明了的把授課內容展現出來，有順序的播放。在教學中要讓學生自己發揮，把自己的課堂想法講述出來或者描畫出來，讓學生自己去感受那種藝術感，這樣學生才能深刻的理解了作品的內涵。

2. 鼓勵學生參加藝術創作

學生不只是要學習理論知識和進行一些繪畫，還要有藝術靈感，并且能把藝術靈感表達出來，教師要培養學生的創作力，不僅要欣賞一些藝術品，還能夠自己創作出藝術品，要有自己的獨特風格，并且發揮出來，要用自己的真實情感去創作。還要對學生實行鼓勵制度，多對學生進行鼓勵性的指導，表揚學生做的非常棒，使學生有自信心，能夠積極的去創作一些作品，能更好地去學習。對一個問題的理解每個人的見解多事不一樣的，老師不要只依靠標準答案，要綜合性的看待學生的回答，把學生的答案分析一下，答案總是多樣式的，教師要以欣賞的心去看待學生的答案，對于一些學生比較夸張的作品不要給予批評，這是學生自己的獨特風格，要鼓勵學生，老師授課時要態度和善，增強與學生的關系，師生能夠和諧的互動。

3. 美術教學重點是要去感受生活

學習美術重點就是去感受大自然和生活，只有自己親自去實踐、體會了，才能夠真正的了解大自然和世間萬物，這就可以創作出融入了自己的真實感想的作品，教師要組織學生多多出去游玩，去感受生活，對周圍的事物細致的進行觀察，學生要充分的發揮自己的想象力，把萬物的形狀等能夠勾勒出來，這樣的教學活動不僅能夠激發學生的學習興趣還能開發學生的潛力，把自己的真實個性表現出來，這也是一種藝術感。提高學生的審美觀是非常重要的，學習美術要具有一顆美好的心靈和睿智的雙眼，學生要有一顆積極的心去對待生活和美術教學。

4. 要有明確的教學目標

學習美術教學要設立準確的教學目標，只有有了目標才能有動力去開拓，沖著這個目標設立相對的教學方案，并且要積極的去實施，爭取完成這個目標。這個目標要有針對性，要包含很多的教學活動，要有相對的價值觀，要把教學目標寫出來，教學目標的設立還要符合實際，結合學生的自身情況。一堂課的時間是有限的，要充分的利用好課堂時間，提前做好安排和計劃，課堂盡量要按著計劃來，有順序的進行。每堂課還要有相對應的重點，重點一定要是課本的精華，要簡單明了，讓學生易于理解。重點還要引發學生的好奇心和求知心。

5. 課堂結束時要有課堂評價

每堂課快要結束時要有課堂評價，對這堂課的知識點進行分析，對課堂的氣氛和效果進行評價，總結本堂課的優點和缺點，優點繼續發揚，缺點要加以改正。把學生的回答也要進行評價，總結一下學生的回答是否合理，把課堂內容回憶一遍，還要把本堂客不足的知識點以作業的形式留下來，讓學生課后進行思考。探究課堂上學習的知識點是否還能補充，多多的學習到一些課外的知識點。

二、中小學美術教學的有效性總結

本文對一些美術教學進行了研究，發表了相關的政策，對于一些教學方式要不斷的改革，起到最好的教學效果，充分的把學生的想象力開發出來，學生能夠學到知識并且了解了知識。美術這門教學具有藝術性和審美性，美術課要充分的培養學生的藝術感和審美觀，讓學生能夠擁有好的素質，能夠充分的了解了這門學科，并且能夠積極的去學習美術教學。要為好的課堂效果做努力，不斷的分析美術教學存在的問題，加以解決，想出好的政策，使這門學科的發展越來越順利，美術教學要受到重視，成為一門義務教育的學科。

中小學美術教學論文:甘肅西部中小學美術教育教學現狀分析及策略初探

摘 要： 在甘肅西部基礎教育中，美術教育嚴重缺失，河西地區學校美術學科還沒引起真正的重視，甘肅西部文化底蘊深厚，歷史遺存豐厚，佛像、壁畫、巖畫等美術資源在全國首屈一指；在教學中應盡量采用多種教學方式與手段，充分利用本地教育教學資源，如多媒體的運用、情境的創設、游戲的貫穿、材質的變化，使學生有更多精力參與美術學習，充分調動學生學習的積極性，激發美術學習興趣。

關鍵詞： 因地制宜 激發興趣 創設教學情境

河西地區中小學校美術教育現令人擔憂，尤其是在鄉村基礎教育中，美術教育嚴重缺失。我發現美術教育在河西中小學是十分薄弱的，農村學校美術學科還沒引起真正重視，可以這么說，在農村，藝術學科的教育嚴重滯后。小學美術課是義務教育階段一門重要的藝術文化課程，是培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。這些都與語文、數學、物理、化學密不可分，它并不是一門獨立學科。

一、甘肅西部中小學美術教育的優勢

甘肅省位于祖國西部地區，地處黃河中上游，河西走廊位于甘肅省西北部祁連山和北山之間，又叫甘肅走廊，因為位置在黃河以西，所以叫“河西走廊”。經過近幾年教改的發展，河西地區的廣大中小學雖地處偏僻，交通閉塞，但是其中河西的教育背景、環境、人文等有東部城市學校所無可比擬的優勢。

（一）擁有豐富的自然資源與深厚的歷史沉淀

河西地區最大的優勢在于擁有獨特的自然資源，著名美術教育家、畫家王文芳先生多次在藝術創作中，描繪大西北的廣袤大地和莽莽群山。河西地區又是傳統少數民族的聚居地和發源地之一，有回、藏、東鄉、裕固、哈薩克、滿等少數民族，其中東鄉族、裕固族、保安族為甘肅的獨有民族。在西部少數民族地區，宗教是一種普遍和有影響的信仰，宇宙建筑宏大壯麗，位置顯要，是善良而虔誠的信徒們心靈的依歸，在嚴峻的大自然和歷史形成的生存重壓的背景下，這是可以理解的。河西五市中有敦煌的莫高窟，瓜洲的榆林窟，嘉峪關的黑山巖畫，張掖的馬蹄寺等一大批宗教文化遺產，為此，在教學中應盡量采用多種教學方式與手段，充分利用本土地域性的攝影作品與計算機教育教學資源，如：多媒體的運用、情境的創設、游戲的貫穿、材質的變化，使學生有更多精力參與美術學習，充分調動學生學習的積極性，激發美術學習興趣。

（二）新課程在編排上選用了較多的民間藝術

新課程在編排上選用了較多的民間藝術，就地取材的內容多了。每個地區都有自己的民間藝術，新課程鼓勵各地開發地方教材，強調美術課程資源的開發和利用，甘肅西部地區有豐富多彩的美術課程資源可以為我們所選擇。如：各種樹皮、奇石等。獨具特色的民間文化資源――民間藝術：雕刻、剪紙、編扎、蠟染等；民風民俗：獨特的節日、各式各樣的民間習俗……據了解，甘肅民樂縣一批民間藝術家在長期生產生活中，發揮聰明才智，借鑒古人傳統技法，創意于現代生活，形成了刺繡、木塑畫、麥稈畫、根雕奇石等一系列藝術珍品，還創造了相應的經濟效益，形成了當地新興的文化產業。這些題材使學生更易于接受、掌握。

二、河西地區中小學美術教育存在問題

目前農村、山區的美術教育是基礎教育中最為薄弱的環節，突出表現為師資短缺，師資隊伍的素質狀況不能適應當前素質教育的需要，不能適應當前美術教育的發展。

（一）傳統美術教育觀念根深蒂固

有一些地方各級教育行政領導和學校領導是“美盲”，他們并不了解美術知識和技能與社會生活、工作的密切關系，也不了解隨著自然科學和社會科學高度綜合化發展的趨勢，美術是新世紀祖國各行各業的建設者不可缺少的藝術素養；沒有認識到美術教育是美育和素質教育最主要的組成部分，是學校實施美育的主要形式和有效途徑；沒有認識到美術教育是對創造性思維和創造力培養最具成效的學科之一。由于實際認識不足，一些學校的領導甚至認為美術課是“調劑課”，美術課在實際工作中被隨便縮減，初三、高三基本不開設美術課，課程隨時會被其他基礎學科擠占。在家長和學生的心目中，美術課只是副科的觀念根深蒂固。

（二）美術師資素質有待提高

由于忽略了美術教育在人的全面發展中所起的作用，大部分學校安排課務時，將美術課作為搭配課，美術課的安排主要采取“填”的辦法，哪位老師的周課時量不足，就搭給他。由于對于美術學科的偏見，或者學校管理者抱著“實用主義”的立場，讓一些教學經驗豐富的美術教師教其他“英語”、“數學”等重要科目，而美術課則隨便拉個人充數。

三、河西中小學美術教育的改革策略初探

（一）轉變美術教育的觀念

如何轉變家長和學生思想觀念呢？首先，提高認識。為了調動家長與學生的積極性，可建議家長與學生多看典型案例，極大地激發家長正確教子的責任感、緊迫感，增強學生的學習動力。其次，邀請家長參加學校的美展活動。以開放性原則為主，讓家長看到學生的作品，這主要是讓家長了解美術教育教學的綜合規律性，讓家長明白現行的美術教學并不是孤立存在的一門學科，而是與其他學科合作、互動的學科，從而提高對美術課的認識。再次，約見教育方法不良的家長。家訪是學校教育與家庭教育有效結合共同商討如何教育學生最經常采用的一種方式。雖然處于信息時代，電話、手機、電子郵件、傳真為傳遞信息提供了極大便利，但是作為學校教育的代表，任科老師登門家訪，面對面地與家長溝通交流，共商對孩子的教育大計，具有極強的人情味，深受家長歡迎。

（二）以課堂教學為載體培養骨干教師

齊心合力幫助教師從課堂教學中找到成功的樂趣，積極開發地方課程資源，借此緩解重競賽輕課堂的現象，切實提高美術課堂教學質量。引導教師廣泛開展課堂教學研究，形成“人人研究課堂教學”的氛圍。

以上是我在教學中的一些膚淺體會，主要是發現在實際教學中存在的一些問題，并試著分析出現的原因，嘗試著想了一些相應的解決之道。為此，在課堂上應盡量采用多種教學方式與手段，使學生的多種器官參與美術課堂教學，充分調動學生學習積極性，激發他們對美術的興趣。新課改下的美術教學方式是多元化、多樣化的，美術教育者不再“教”教材，而是要“用”教材，在“用”教材之余，應走出課堂、跨出教材，因地制宜，結合本土實際特色，挖掘鄉土文化，調動一切積極因素，全面開展各種特色的美術教學。

中小學美術教學論文:新型中小學美術教師教學能力形成研究

摘要：隨著社會的不斷發展，我國美術教育事業不斷進步，對于中小學美術教師的專業要求不斷提高，如何為中小學美術教師專業發展提供方向和標準，是我國美術教育事業發展過程中亟待解決的問題。通過對于我國中小學美術教師專業發展研究，對于如何作為一名新時代的美術教師，如何提高美術教師的美術教育能力，具有系統的指導意義。

關鍵詞：中小學美術教師；美術教師學；教師學

一、學習和研究美術教育學

無論是作為一名中小學美術教師，還是在未來將要從事中小學美術教學工作的學生而言，對于美術教育學的深入學習和研究都應該是永不止步的，在對于美術教育學的學習過程中有一個大體的思路，首先是通過對美術教育學相關書籍的學習，對于美術教育學有一個全面的學習和認知，了解到美術教育學是美術教育中的美術學科性專業，是一種以教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化；以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操審美能力，發展智力和創造力，獲取一般教育學意義的功效。并隨著時代的發展，我國教育水平整體的不斷進步，由此背景下產生的新的、發展性的美術教育理念，美術教育方法，進行不斷地吸收學習，不斷地去在原有的美術教育學基礎上提高自己的美術教育素養，不斷地豐富自己美術教育經驗，與時俱進。

隨著我國美術教育與世界美術教育的逐步接軌，越來越多的外來美術教育思想傳入我國，在面對這些外來的美術教育思想時，我們要學會取其精華，去其糟粕，以辯證的眼光去看待外來的各式各樣的美術教育思想，并且深入研究其思想內涵，兼收并蓄，結合我國的實際情況和美術教育發展歷史，在這個不斷學習和思考的過程中逐步地形成屬于我們自己的美術教育觀，并提出自己的美術教育主張和美術教育思想，為將來進一步從事美術教學工作或美術教育研究工作打下良好的美術教育理論基礎。

二、形成自己的美術教育觀

在經歷了深入的美術教育學學習和思考過后，結合中小學美術教師的教學體會，在這個過程中對于美術教育學的內涵不斷感悟，并逐步地形成自己的美術教育觀，在這里我提出我個人的美術教育觀――“三品”美術教育觀。

“三品”指的是“人品、學品、畫品”，在這里我所強調的“三品”的主要內涵是：在中小學美術教育的過程中要注重學生的人格品質的訓練，同時也要注重教師自身的人格品質，這就是“三品”中的人品；在美術教學過程中，要求學生在進行美術學習和創作時要具有創新精神和研究精神，也要求中小學美術教師在美術教學上也要具備對于美術教學不斷創新和研究的精神，這就是“三品”中的學品；在中小學美術教育的過程中，要求學生要注重自己的藝術素養和美術創作作品的品位，創作出真正有品位有思考的美術作品，不去創作那些沒有思想性只是展示花哨技法的作品，也不去創作那些充滿內心陰暗的，嘩眾取寵的作品，這就是“三品”中的畫品。在這“三品”中，最為重要的是人品一項，沒有一個好的個人品行，也就沒有資格學習美術這門高雅的藝術，就更不要談美術研究，創作美術作品了，沒有好的品行的人，所談的美術研究也只會是目光狹隘，所創作的美術作品也只會是俗不可耐。人品之后，便是學品，人品再好，沒有好的學品，缺乏創新意識，研究意識，沒有專注于美術學習研究的定力和毅力，一切仍舊是枉然，只有好的學品，才能在學習美術的過程中有所思考，有所創新。最后就是畫品，畫品在很大程度上是源自于一個人的人品的，好的個人品行在畫面中表現出來的也是浩然正氣，不卑不亢，所以“要修畫品，先修人品”，這古人的話說得是十分有道理的。

三、提出自己的美術教育主張

在具備了自己的美術教育觀后，就要求中小學美術教師要有具有自己的美術主張，既然作為一名中小學美術教師，或是想要成為一名中小學美術教師，我們的目標便是要做一名真正合格的中小學美術教師。作為一名合格的中小學美術教師的前提條件是什么呢？首先就是要有自己的美術主張。這一點我深有體會，在美術教育學課程的學習過程中，我初步的提出了自己的美術教育主張，大體可以概括為――“取長補短，因材施教，注重畫品，更重人品”的美術教育主張。因材施教，是主張在美術教育中，要根據學生的天賦秉性來對學生進行教化和指導，鼓勵中小學學生發揮自己在學習美術學習過程中的長處，對于學生的不足想辦法去訓練彌補，而不是一味的責怪。對待不同的學生采取不同的教育方式，對不同的學生制定不同的要求。在中小學美術教育的過程中，要求學生要注重自己藝術作品的品味與思考性，更要去注重學生人格品行的磨礪，美術教育不單單是一門教會人們了解什么是視覺上的美的學問，更是一門捫心自問自己身心美丑的學問，只有注重自己的一言一行，行的正，坐的端，才能在藝術創作上和藝術的學習上更進一步。在當代社會，魚龍混雜，甚至在我們身邊，有很多的作品，沒有底蘊，沒有依托，更是談不上美，充斥著血腥暴力，無度荒淫的俗不可耐，這些都是在美術教育過程中缺少畫品，更是缺少人品的體現。因此我主張“取長補短，因材施教，注重畫品，更重人品”的美術教育主張。

四、努力構建自己的美術教育流派

在形成了自己的美術教育主張后，中小學美術教師還應去探尋自己的美術教育思想，并努力形成自己的美術教育流派，之所以要努力去形成自己的美術教育流派，是因為作為一名美術教育工作者，作為一名中小學美術教師，形成美術教育流派，為的自然不會不是名頭和利益，為的是作為一名美術教育者的追求和抱負。形成了自己的美術教育流派，就意味著可以擴大自己的美術教育觀，用自己的美術教育思想去影響更多的美術教育工作者，讓自己的美術教育觀被更多人所認可和接受，并在這個過程中不斷地發展壯大，影響更多的美術教師的美術教育思想，讓更多更好的美術教育主張得到宣揚，也讓更多的學生接受到更好的美術教育，真正的實現自己從事美術教育工作的初衷。

五、具備自己的美術教育方法

在具備了自己的美術教育觀，提出自己的美術教育主張后，中小學美術教師還應要有自己的美術教育方法。美術教育方法是對于美術教育觀，美術教育主張理論的外化，就如哲學中世界觀與方法論的關系，美術教育方法是對于美術教育主張的具體闡述，是我們實施自己的美術教育觀的方式。在制定我們自己的美術教育方法的時候，要注意方法的合理性和適應性，對于中小學美術教師而言，在制定美術教育方法時要考慮到，中小學生正處在世界觀、人生觀、價值觀逐步形成的重要時期，在美術教學上要注重對學生的思想價值的正確引導，向社會主義價值體系，和黨的懷抱靠攏。因此我們在美術教育的過程中，要具有自己的美術教育方法，并依據自己的美術教育方法去付諸實踐。

六、訓練自己的美術教育實踐能力

在具備了自己的美術教育觀，美術教育主張，美術教育方法，中小學美術教師仍舊需要結合真正的美術教育實踐，通過美術教育實踐，真真正正地站在三尺講臺上，不單單是對于我們的美術教育思想的考驗，也是對我們的溝通能力、引領能力、表達能力的考驗。再好的美術教育思想，如果在課堂上不能完整地表達出來，不能付諸于實踐也只能是空談。所以我們想成為一名合格的中小學美術教師，一定要注重自己的美術教育實踐能力的訓練，至少要能夠從容地講述授課內容，引領學生們的思考，才能夠算是一名合格的中小學美術教師。這種美術教育實踐能力是訓練而來，也更是實踐而來，只有不斷的美術教育實踐，才能在美術教學的過程中，不斷地豐富自己的美術教育思想，逐步精進自己的美術教育方法，系統審視自己的美術教育觀和美術教育主張。

七、結語

綜上所述，要想成為一名合格的新型中小學美術教師，在我看來需要不斷的對美術教育學進行深入系統的學習和研究，逐步形成屬于自己的美術教育觀，提出自己的美術教育主張，努力形成自己的美術教育流派，注重自己的美術教育方法，不斷訓練自己的美術教育實踐能力，才能成為一名正真合格的中小學美術教師。這里的合格指的是可以不斷發展的，具有自己思想的美術教師，這就是新時代下的新型中小學美術教師，也是作為未來的美術教育工作者的方向和基本要求。

作者簡介：王威崴，男，河北唐山人，漢族，單位：北京師范大學，學歷：本科。研究方向：美術教育，油畫創作。

中小學美術教學論文:中小學美術教學初探

【摘 要】本文對中小學美術教育進行探究分析，闡述了學校美術教育的重要性，并提出相關促進美術教學的策略。

【關鍵詞】美術；中小學；教育

美術是象征著人類的文明藝術，是千百年來人們智慧的結晶，開展好美術教育，對于提高學生審美能力，形成正確的審美觀非常有必要；傳統的初中美術教育只注重傳授知識技能，忽視了學生素質教育和個性發展的培養。新課程改革的浪潮下，改革勢在必行，人們必須改變以前的老思想，舊觀念，要加大改革的力度，促使中小學美術更好發展。

一、美術教育的重要性

（一）美術教育是對學生進行審美教育的重要手段。美術教育是中小學教育里不可缺少的有機部分，美術教育實質上是使學生全面發展，提高整體素質，讓學生能夠使用辯證唯物主義與歷史唯物主義的思想方法，去鑒別真偽、分辨善惡、判斷美丑，塑造完美人格為最終目的。它對發展學生的智力，培養學生良好的道德品質，增進其身心健康、形式個性等方面都起著重要作用。在注重學生增長知識、發展能力的同時，切實加強了審美教育和藝德教育，正確引導學生學會做人，學會關心，塑造完美人格。

（二）美術教育中的知識有利于其他方面的學習。美術教育作為一門獨立學科，卻不孤立。美術教育是一門基礎學科，它包括創造美和發現美兩個基本方面。而美術教育培養和發展了學生的觀察力和空間想象力。有一個很好的觀察力不僅對美術學習有益，對其他學科如語文、地理、物理等的學科都有非常好的幫助，美術教育是鍛煉觀察力的最好方法，從而使學生更深入地理解和掌握所學知識。美術形成了學生的創新精神和技能技法意識，促進學生個性和全面發展等方面有著其他學科不可替代的作用。

二、課堂教學中實施愉快教學

（一）導入方法新鮮多變。可以讓學生在濃厚的猜謎之中，自然導入新課，這樣既開發學生智力，又加深學生對所畫物體的印象，將收到課伊始趣亦生的效果，還可以對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型，產生美的向住，激發強烈的作畫欲望，在此基礎上導入新課，水到渠成，同時、還可以巧設懸念激發興趣、導入新課，而興趣被激發所要達到的效果是“似難而易”，可謂出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使學生感到：“噢，我也會”的心靈感應。

（二）示范指導力求淺顯易懂。美術課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業要領的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些動畫片，多適應于低年級某些技法難以掌握的中國畫等，教師可一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生在自備畫紙上學著畫。這樣學生自練就不難了。

（三）媒體語言形象具體。媒體語言指的是教學中常用的圖片，實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中媒體的使用，能使繪畫內容變籠統為具體，變抽象為形象，變模糊為清晰，變難為易。如透視規律是比較抽象和復雜的，僅靠語言的描述很難理解，利用演變教具不僅讓學生發現規律，理解規律，而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。學生在心情愉快中積極思維，進入其境，接受美的教育。

三、如何更好地發展中小學美術教育

（一）注重技能，培養學生動手能力。中小學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創作都必然是審美創造，都離不開技能、技巧。技能是創造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和巧思.其本身就帶有美的屬性和特質。所以.教師在教學中要強化技能、技巧訓練，培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。學生只有動手能力提高了，才能增加創作實踐的機會。例如，中學美術教學欣賞應該容入技能、技巧訓練。學生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。

（二）在美術課堂上培養學生的思維能力。中小學生具有的普遍特點便是強烈的好奇心和旺盛的求知欲，符合這種心理趨勢發展的情感教育才是好的情感教育。因此，在美術課堂教學中，可以運用美好豐富的實踐活動，來讓學生在探索中了解，在了解中學習，在學習中情感得到升華。例如，在學習繪畫建筑物時，可以帶領學生們走出教室，走出學校，觀看各類建筑物，讓他們能夠深切體會到每種建筑物的特色和蘊含的人文價值，課后，可以給學生們布置作業，要求學生們根據自己的觀后感受來想象自己心目中的建筑物，然后繪制出來或者是做出模型，文字表達的方式也是提倡的。

（三）對不同的學生差異進行因材施教。傳統的美術教學模式是以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡以學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師教學生應該怎么去畫。美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。

隨著社會的發展，人們對美育的認識也在提高，教師應該全面培養學生的美術能力，讓學生成為教學的主體，培養學生的動手能力，并注重教學創新，科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地，這是今后美術教學的教育方向，才能促進美術教學走向更高的水平，不斷地提高美術教學效果。同時，只有認真抓好美術教育建設，才有保證培養出高質量的人才。改善中小學美術教育的狀況，最重要的是真正做到全面推行素質教育，營造良好的藝術教育環境。

中小學美術教學論文:新課改中小學美術課堂教學方式誤區探析

[摘 要]新課程改革緊密鑼鼓的進行了十年，新的教育教學理念深入人心，沒有哪一位教師沒有投入課改之中。教改取得的成績無人否定。但也難免存在一些誤區。我們不能盲目地樂觀。本文就新可課改中小學美術教學方式存在的誤區作了初步的分析探討。

[關鍵詞]新課改 美術課堂 教學方式 存在誤區

近年來，一線教師積極投身于新課程改革，從教師的教學方式到學生的學習方式都發生了日新月異的變化。小學美術教師在新課程教學中越來越注重學生多元思考、自由表現方式來參與美術學習，由此產生了不少的新課程環境下的美術教育人本主義的急切回歸和學習方式的拓寬。但有些教師盲目趕時髦，偏離了課改理念，某些教學方式走入了誤區。下面僅舉三例試作探討。

一、小組交流沒有體現自主、合作

老師布置小組交流：“看了這些作品你想到什么了呢？一起來小組交流一下吧！”

學生相應現象：教師話音剛落，學生齊刷刷地舉手或四人小組，你一言我一語，人聲鼎沸，學生交流場面極為熱鬧，然后是小組匯報，一番熱情洋溢的教師點評，聽課者也覺得學生開展交流與合作，合作意識在教學中得到充分的體現。

這樣的合作交流真的既尊重了學生的自主性又體現了合作的理念了嗎？合作交流在這里體現了多大的價值呢？事實上合作學習這種教學方式在美術課堂教學中依然存在一些觀念上的誤區合作法上的偏失。

教師開展課堂教學對培養獨立與倡導合作兩個觀念怎樣把握是合適的？

獨立精神與合作精神都是良好的人際品質，獨立思考是培養學生思維能力、提高學生想象能力的良好途徑，在小學美術課堂教學中并非所有內容都有合作學習的必要，在教學中我們必須做到既有“獨立”，又有“合作”，“獨立”中有“合作”，“合作”中體現“獨立”，在時間和空間的分配上做出正確的分配，一個對學生沒有什么挑戰性可言、能獨立達成的教學目標，還有“合作交流”的必要嗎？

課堂教學中教師怎樣把握關注學生整體和個體的關系是恰當的？

合作學習確實增加了學生參與美術活動的機會，同時在一定程度上拓展了學生的思維，激發了學生思維方式的多元化，有利于培養學生的合作精神和溝通能力，但小學生由于受心理和生理發展水平的限制，合作交流缺乏自我管理能力，往往流于形式，缺乏真合作，學困生大多成為聽眾，參與美術活動機會少，長此以往更令部分學困生失去對美術學習的持久興趣，而教師在評價時也更注重對小組整體表現的評價，容易忽視對學生個體發展的評價。那么，這種流于形式又忽視個體關注的合作學習在美術課堂教學中的真正價值又何在呢？

為此，教師在引導學生參與美術教學活動時，既要對合作學習有正確的認識，更要加強合作技能技巧指導能力的培養，教師必須對學生實行異質分組，并確定有價值的合作內容，引導學生合作解決問題，在具體實施時更要加強監督引導，建立良好的教學反饋機制，唯有如此，學生參與美術活動的情感、態度、和價值觀才會有積極的反映，合作學習才能發揮對美術活動的促進作用。

二、課堂動態生成不能隨機指導

教師設置問題：“看完這幅作品，你還能有更奇妙的想法嗎？”

學生相應現象：教師話音剛落，學生紛紛舉手發言，各種奇思妙想如泉而涌，教師連聲夸獎，對學生的設想不深究，聽之任之。

學生的回答精彩而豐富，教師能不能多一些點睛之筆呢？

仔細品評，不難發現，這一問題的提出，旨在激發學生的想象力，培養學生的創新精神，學生的回答呈現了不同層次、角度的思維水平，為美術活動的進一步開展起了推動作用，但是教師往往缺乏有針對性的語言表達對學生的思維點撥，缺乏點睛之筆，給人的感覺如蜻蜓點水，抓不住挖掘和進一步引導的切入點。

學生想象力稍加激發，美術表現活動立即開展合適嗎？

這種提問雖然激發了學生的想象力，從一定程度上培養了學生的創新精神，但是實際上并沒有成為挖掘的絕佳途徑，下一環節的教學并沒有緊跟而上，往往思維引導戛然而止，教師急切地讓學生進行美術表現活動，完成學生從語言到美術作品的轉化，教學環節之間缺乏自然和合理的銜接過渡。

對此，教師應當對學生回答的內容進行恰當的處理，并抓住學生創新思維的閃光點，深入激發，使學生的形象能力既具有發散性又能體現出完整性和集中性，從而形成更為鮮明的思維圖像，促進學生的美術表現欲望達到一定高度，從而有力地避免學生“奇思妙想一籮筐，動起手來全丟光”的局面，同時，每一個教學環節的設計應有機地結合，節奏有快有慢、有收有放，充分調動學生的學習興趣，在美術活動中釋放自己的情感，避免不必要的教學資源的浪費。

三、課堂活動安排不當

教師布置活動“你想用什么材料表現就用什么材料表現，你想用什么方法表現就用什么方法表現。”

學生相應現象：教師在美術課堂設置了“學習超市”，學生經過一番熱烈的討論，為了實現統一教學目標，或用繪畫方式，或用剪貼方式，或用撕紙方式等等，最后教師根據多數學生的選擇實施教學。

這種“學習超市”式的教學方式在新課程美術教材中可以隨意采用嗎？

表面上看，教師請學生選擇自己喜歡的表現方式和媒材參與美術活動，十分尊重學生的主體性，但卻違背了教育要面向全體學生的基本原則。新教材中對美術活動按照學習活動方式劃分為“造型。表現”、“設計。應用”、“欣賞。評述”、“綜合。探索”四個領域，在教材內容的安排上各有側重點，形式和內容形成一種相互關聯、相互依存融為一體的教學體系，過分放手實施“學習超市”式教學，勢必造成學生在美術知識結構體系形成上時間和空間的錯位于重復。

因此，要體現自主性，重要的不是形式上的主體性，而是教師觀念、內心深處的主體意識；在教學過程中凡事都有適用性，對學生提出的各種意見和設想，教師必須依據教學目標進行篩選。

總之，課改大潮紛繁復雜，教學方式精彩紛呈。如果教師盲目追求時尚，好大喜功，難免走入誤區。一線美術教師面對新的教學理念，唯有吸取精髓，努力實踐，才能真正實施新課程，提高美術教學質量。

中小學美術教學論文:芻議小學美術教學中小學生動手能力的自我探析

摘 要：小學生的動手能力在美術教學中關系重大，它對于提高學生的學習興致及效率都有相應的影響。在美術教學中，鍛煉小學生的動手能力，讓學生的創新及思維能力也得到發展，全面提升他們美術學習的自信心及美術素質，促進學生全面健康成長。

關鍵詞：小學；美術教學；動手能力

一、創設輕松愉悅的情境，激發小學生美術學習的興致

在美術教學中，我們教師可以進行學生想象能力的培養，以此來激發小學生美術學習的興致。教師應該結合手中的美術課本，認真鉆研，深入探究輕松愉悅教學所需的美術教學因素，在語言方面又具有啟發性質的語言，由啟發性的語言促使學生的思維能力得到發揮與鍛煉。另外，在美術學習中所呈現出來的優秀作品應該給學生進行展示。在教學中，教師可以將學生分成幾個美術學習小組，每個小組的學生可以依據學生自己的創意對美術主題進行合理地創造，教師認真進行指導，讓學生增加感性上的認識，全面培養學生美術學習的能力。

二、培養小學美術教學中小學生動手能力的兩條途徑

1.美術教學技法的訓練指導

在小學美術教學中，美術教學技法的要求比較高，學生在學習的時候要求對繪畫的對象必須有準確的描述，而后才能進行繪畫創作。這里面富有很多豐富的技能，例如蠟筆水彩畫的使用、邊際的勾線方式、手工折紙的方法、裁剪方法等相關的技法，開展進行的相關訓練必須要求符合美術教學的規律，教師要掌控好課堂教學程序，做到每個方面都有結合，時刻關注學生的實際狀況，發現個人美術能力有優異表現，教師應該激勵表揚運用具體的輔導方式，幫助學生解決在繪畫上的相應問題。學生都會因為美術課堂的活動促進整體的思維發展，就可以充分調動學生的想象思維。

2.拓展學生美術想象的空間

在我們的美術教學中，教師應該給學生充分發揮想象空間，讓學生能夠在學習探究的過程中去探尋知識，全面培養小學生的動手能力。例如，在教學《畫一頂帽子》一課時，教師可以為學生展示不同色彩不同形狀的帽子，讓學生通過自己認真觀察，就會發現不同的材質就能做出不同品質的帽子，學生可以依據自己的選擇，用材料來制作帽子。學生選擇的材料各有不同，但是根據他們自己想象與發揮，既可以制作出漂亮的帽子，更有學生能夠超能發揮，憑借自己的想象力，制作出為數不少的美術新品種來，什么動畫片帽、司機帽、魔法帽等。學生選用的材料不一樣，制作出來的帽子也不盡相同，制作之后，讓學生自己為帽子做個介紹，將帽子的特點、功能說給大家聽，通過語言情境就會使課堂知識更為形象，更為生動。

中小學美術教學論文:提高中小學美術教學質量的探索

摘 要：對于如何教好中小學美術課，進行了多年的摸索，也找到了一些適用的方法，讓學生對美術課產生了興趣，作品欣賞水平和藝術創造能力明顯提高。

關鍵詞：中小學美術；教學探索；興趣

一、正確認識，培養興趣

長期以來，中小學美術課一直被當成無關緊要的副課，學生多數也認為美術課就是單純的畫畫。對此，我耐心地告訴學生，美術包括繪畫、工藝美術、廣告裝潢等范疇，是一門十分有趣的學科，涉及商業、建筑等重要領域，我們生活中的衣食住行中美術無處不在。慢慢地，學生對美術課產生了興趣。我把全班學生分成四個組，每組輪流負責更新班里的競賽欄、學習園地、樓梯畫廊，大家群策群力，互相較勁，大家集體評比，看哪個組的美術作品更好。此外，學生還積極參加校園舉辦的各類美術活動，幾個美術功底較好的學生還踴躍投稿參加全國各地的書畫比賽，并時不時獲獎。

二、勤練多畫，提升能力

創造、想象能力在中小學生美術教育中至關重要。美術課不能只是單純的技能傳授，應該讓學生盡可能多地親近生活，在大自然、社會大環境中感受美、發現美，激發創作欲望，形成繪畫創造想象能力。平時，我要求學生隨身帶一本速寫本，把社會、學校、家庭生活中值得畫的東西隨時畫下來，整潔美觀的校園，車棚下整齊的車輛，學生課間輕松一下的狀態，老師伏案辦公的姿態，領導開會講話的姿勢……平時司空見慣的人和事，通過學生的觀察、想象、創造，豐富多彩的生活、學習場景躍然紙上，比教材上的畫更生動，更有說服力。通過勤練多畫，在豐富的想象中創作，極大地鍛煉了學生的繪畫能力。

三、走出課堂，實地寫生

農牧區學校沒有專業的畫室，教學中，我一般是借助多媒體展示相關課件來輔助寫生教學。透視技法學生較難掌握，與其在課堂上講多次學生仍弄不懂，不如帶學生到大自然這個天然的大畫室。我們學校地處烏倫古河南岸，216國道旁邊，我帶學生站在恰庫爾圖大橋頭觀察：遠處和近處的車輛看著大小怎么不一樣？遠處的路面怎么比近處的窄？遠處的路燈怎么比近處低？引導學生觀察并自己得出結論，透視知識很快就弄懂了。春夏秋冬，我帶領學生到校外畫不同的景物。讓學生在觀察中去發現美，去練就一雙會審美的慧眼，不斷提高繪畫水平和對美術作品的欣賞水平，從而增強自我表現的信心和主動繪畫的積極性。

教無定法，只要我們做個有心人，熱愛本職工作，一定能找到更多行之有效的教學方法，把美術課教得更好。

中小學美術教學論文:農村中小學美術欣賞課教學初探

摘 要： 審美教育是素質教育要實現的一個重要目標之一，它對于培養學生的興趣愛好、欣賞能力、陶冶情操等都有極其重要的意義。兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早就有，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學乃至中學以后，對于美的事物的追求更為強烈。中小學美術教育應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。

關鍵詞： 中小學美術 欣賞課 教學方法

廣大偏遠地區的農村學校對美術教育的重要性仍沒有足夠認識，重智育輕美育的思想和現象仍大量存在。多數學校領導只顧片面地追求升學率，忽視了對學生思想素質的培養，美術師資不足、教師素質低、教學設施不完善等諸多方面的原因，使得九年義務教育的美術教學目標很難實現。而教學中陳舊的教學模式、教學內容和教學方法，則大大阻礙了社會主義市場經濟的發展與培養多向型、高素質人才的需要。為此，我就偏遠農村地區中小學美術欣賞課教學做如下探析。

一、中小學生的美術欣賞心理及欣賞習慣

美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激發兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠茵茵的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色等常常使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，則兒童對彩色圖片反映會強烈一些。

2.在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級也有類似的現象，組織四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當做繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常憑第一印象的感覺欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，明亮的大廈高樓，他們就很可能感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、亂的石頭和柴堆也是一種美。

5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受不會很深刻。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、中小學美術欣賞內容的編排及特點

1.低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等，其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，樹畫在半空等，比例不在準確，表現無拘無束。

2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等，其特點是從中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關教學內容。

3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。如第十二冊繪畫作品雕塑、建筑等，其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外，還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中。

三、美術欣賞課教學的教學方法

1.欣賞的要點要突出。看某一作品時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，如風景畫、靜物畫等；而有的在藝術特色欣賞的同時，要對作品的主題思想學習領會，如《血衣》、《南昌起義》等。欣賞時在作品選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對名作品的印象。欣賞時還要理清思路，找到切入點，抓住線索，思維要強調邏輯性，最后要找到落腳點，要收得住。

2.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化。要避免教師空洞枯燥地講解、學生被動地干巴巴地聽的現象，可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性與趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

3.欣賞的角度要獨特，注重美術欣賞趣味性。教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分認識。為了增強欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教學美術欣賞不僅僅要備好課、寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品，如世界名畫、優秀藝術作品等一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重點也應不同。有的作品最突出美點的分析側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型、材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想：有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用，等等。

中小學美術教學論文:中小學美術教學方法的設計和運用

【摘 要】隨著新課程改革的不斷推進，教育理念觀念的變革，越來越多的家長和教育工作者認識到學校教育不應當僅僅是關注學生的智力、能力的發展，同樣需要關注學生的德育、體育、美育等，真正的促進學生的全面協調發展。因此，中小學的美術教育作為提高學生綜合素質的教育內容之一，也引起了越來越多的人的關注。中小學美術教育有著其獨特的課程特點，為了更好的發揮出美術教學的教育作用，教師需要對美術教學的方法進行巧妙的設計和運用。筆者在多年教學經驗和研究的基礎上，對此推出了幾點簡要的認識，望給廣大的教育工作組提供一些可資借鑒的地方。

【關鍵詞】中小學美術;教學方法;運用

美術教育作為中小學教育中的必修課，其目標在于培養中小學生的審美能力和對美的鑒賞力、創作美的能力，提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。因此，中小學美術教育就需要關注全體學生的需要，為全體學生的發展提供幫助。然而，由于中小學生處于不同的人生發展階段，無論是在思維能力、智力水平、審美能力上都存在著巨大的差異，即使是相同年齡階段的學生在審美能力上也有著極大的差異，所以教師在進行美術教學時就應當依據學生的實際情況進行教學方法的設計和運用。同時，教師應當盡可能的讓學生正確的認識美術課的重要性和必要性，提高學生學習美術的積極性和主動性，使學生能夠在美術教學中享受美術學習的樂趣。

一、尊重和熱愛學生，以自然的教態親近學生

由于儒家思想的影響，長期以來我國在教學中往往將學生看成是教師的附屬品，強調師道尊嚴，忽視了學生的主體性。不過，隨著時代的發展和西方教育理念的傳入，教師開始轉變對傳統師生關系的認識，注重學生的獨立性，將學生作為一個獨立的主體來看待。在進行美術教學的活動中，教師應當尊重學生，以平等的姿態與學生進行交流，只有這樣才能獲得學生的尊重。更重要的是，教師應當關心和熱愛學生，親切自然的親近學生，與學生保持良好的情感交流，建立良好的師生關系，為創造良好的學習氛圍、吸引學生喜愛美術教學活動打下堅實的基礎。

二、注重美術教學中文化情境的創設

新課程要求，我國中小學美術教育除了要教授學生基本的美術基礎知識和技能技巧外，還需要利用美術學科涉及面廣的特點在教學中滲透人文教育、思想品德教育、愛國主義教育等，全面的提高學生的綜合素質，幫助學生形成正確的人生觀和價值觀。因此，教師在美術課堂上，應當注重創設文化情境，利用美術與人文、自然學科的關系，將美術課程的內容和學生的日常生活聯系起來，或是與政治、歷史相聯系，使學生在美術學習的過程中潛移默化的接受人文精神的熏陶，提高學生的人文素養。

三、注重良好美術課堂教學情景的創設

新課程強調中小學美術教學不僅是直接教授學生美術創作和欣賞的知識與技巧，更加要注重培養學生的自主學習與合作學習的能力，并通過個人和集體學習的方式來學會運用美術工具進行美術作品的創作，增強學生的美術學習能力，充分發揮出美術課堂所獨有的特色和作用。為了更好的提高學生學習美術的興趣，讓學生樂于學習，教師可以積極的利用現代多樣的科學技術和教學手段，不斷創新教學方法，改變傳統的灌輸式、填鴨式的教學方法，注重情景教學。以小學階段的《熊貓的彩色照片》課程為例，教師就可以大膽的進行教學方法的創新，使用iPad來提高學生的學習樂趣。首先，教師可以以熊貓要去照相館拍攝彩色照片的故事作為新課的導入，吸引學生的興趣，使學生的注意力快速的轉移到課堂上來，激發學生的好奇心。之后，教師可以設計給熊貓穿衣服的游戲，讓學生充分利用iPad中的相關設計軟件來學習衣服的顏色搭配，激發學生的創造力，讓學生充分的發揮想象力，調動課堂的學習范圍，創造了比較真實的教學情境。最后，教師還可以讓學生進行作品的交流和展示，讓每個學生都能夠獲得成就感。通過這樣獨特的教學模式，展現出了美術教學獨特的藝術魅力，既提高了學生學習美術的興趣，也增強了學生的美術創作能力。

四、注重教學內容與實際生活的聯系

傳統的中小學美術教學往往局限在教室的方寸之地，教授的內容也只是圍繞著美術教材，學習的作品也是書本中的圖片，與學生日常的學習、生活相脫離，不能夠引起學生情感上的共鳴，不利于激發學生的學習興趣。這樣傳統的課堂教學方法使得學生只是機械、被動的模仿教材中的作品，不能夠認識到作品所體現的本質內涵，學生創造出的作品也因此缺乏應有的生命力。因此，教師在進行美術教學時，需要超越教材的限制，從學生的日常生活中提取美術教學和創作的素材，將教學的內容與學生的日常生活相聯系，使教學內容生活化。例如，在進行素描課教學時，教師可以將自己作為臨摹的對象讓學生臨摹，而不是簡單的臨摹課本中沒有生氣的圖片。通過將教學內容生活化，學生才能夠更好的理解作品，也才能夠創作出具有生命力的作品。

五、拓展美術教學空間，培養學生創新意識

新課程標準對于中小學美術教學的一個重要要求就是培養學生的創新意識和創新能力，豐富學生的審美體驗，提高學生的審美鑒賞力，陶冶學生的高尚情操，促進學生綜合素養的發展。為此，教師應當積極的擴展美術教學的空間，在美術教學的過程中盡可能的減少對學生自我創作的限制和規定，尊重學生的自主意識，使學生掌握學習和創作上的主動權，提高學生的創新意識和創新能力。同時，采用靈活多樣的教學方法和教學模式，例如可以采用發現學習、探究性學習、情景教學等多種教學方式，使學生找到適合自己的學習方法，推動學生的全面發展。

六、結束語

綜上所述，美術教育作為培養中小學生個性全面發展的重要組成部分，為了更好的發揮美術教育的重要作用，教師應當靈活的設計和運用多樣的教學方法。

中小學美術教學論文:中小學美術教育價值及教學思考

摘要：美術教育教學是培養高素質人才不可或缺的一部分內容，美術課設置與否和課程內容的優劣決定著其一生的文化追求和專業理想。美術教育教學作為一種重要途徑和手段，從而來完善自身的人格，完成從想象美到創造美的發展里程，真正肩負起民族發展的重任。

關鍵詞：美術教育 教育價值 藝術理念 教學評價

作為一名老師，在我剛剛開始工作的時候，我認為美術就是教會同學們學會欣賞美，學會畫出腦海里浮現的漂亮的圖案，我覺得美術課上課時老師應該注重的是教會學生課程要求的技能，應該安排大量課時教并且讓學生去臨摹作品。可是隨著教學經驗的豐富，在從事教育教學工作的旅途中，我獲得了巨大的啟示和觀念的改變，我發現了很多低年級的孩子們總能想到大人想不到的想法，抑或是根本沒勇氣想的一些事情，他們不按所謂的常規給出的思路和見解，總能摩擦出意想不到的聰慧的火花。顯而易見小學美術教育不但可以開發學生的智力，而且還能培養學生的個性發展。

目前的現狀是，大部分學校極其強調學生的考試成績，尤其是中小學面臨升學的年級，并且會以此作為衡量一個學生是否優秀值得培養的重要標準。這種情況就使得學生很重視會考試的主科，極盡全力學習要求的備考知識，而忽略了對自身藝術文化素質的提高。很多學校雖然都開設有美術、音樂、舞蹈等有關藝術的課程，但大多數這些科目是以副課的形式列在同學們的課表里。美術課大多是每周安排一次，而且在這僅有的一節的課時里，美術老師也只是簡略地照著課本念內容，去教照著書上的圖畫一種動物、植物，一棟建筑，一個人物。這種美術課的教學模式促使同學們感受不到藝術的美感，缺少了藝術熏陶的氛圍，不能建立對美術的喜愛，最重要的是同學們缺失了教育的本質所在，即一個人的文化修養與素質培養的方法。在我們的傳統觀念中，好學生的定義里只有文化課成績優秀，缺少了對人文氣息，藝術才能的評判。我們應該用優美精致的事物觸動同學們的心，引導他們用心靈體悟身邊的美麗，用科學有熱情的方法教導學生去觀察生活，發現生活中的具有藝術特色的東西，然后用藝術的表現手法表達這種美，而不是簡單、直接并且粗暴地給學生傳達出美或不美、好或不好的價值觀。美術老師給學生們的答案固然重要，但是只可以作為同學們對的一種參考不能代替同學沒自己的感受與思考，更重要的是老師應培養學生們自己去判斷，去尋找答案的習慣。

雖然我國很早就已經開始提倡從應試教育的模式向素質教育模式轉型，但在高考這個舉足輕重富有中國特色的指揮棒的領導作用下，中小學教學目標仍然是放在一切以高考為中心的理念上，美術教育教學在中小學中的地位，直至今日，仍是一個“爭而未決”的遺留問題。盡管教育大綱中有關中小學美術教育有明確規定的一項內容：“中小學美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”但是，大家觀察都可以發現，實際執行的部分是不那么盡如人意的。長期以來，對于美術的教育處于學校教育的一個很不顯眼的地方，相對于語文數學等等主課來說，它是副課；與小升初，中考和高考這些升學的硬任務比較，它是與文化軟實力類似的軟任務。正因為人們，主要是教育工作者對美術教育重要性認識的不全面，所以形成了中小學美術課課程小學湊合著上，初中節約著上，高中逐步取消上課的局面。許多學校美術專業的學生，畢業后被分配到了中小學擔任美術老師，但卻遵從學校的安排去改教了其他課程。

中小學過于重視圍繞升學考試的教育教學，由此導致了各種問題，例如老師們的教育觀念不與時俱進，教學手段呆板而單一，教學方式簡單又沒趣味等等。中小學幾乎全都把素質教育放到可有可無的位置上，甚至有的大學里也有重視理科輕文科、重視技能輕視藝術的情形。非藝術院校的藝術類課程也是沒有作為基本的素質培養課程來讓同學們必須學習。我們目前亟待解決的問題是怎么把學生從“考試型”轉變為“實踐型”。素質教育關系到中華民族的未來，藝術教育又是素質教育的中心，所以，我們需要把藝術教育放到整個教育環境里來思考，對現在教育制度的改革和豐富勢在必行。

在文化多元化發展的時代背景下，我們按照傳統藝術語言來審讀任何一件藝術品，已經無法給出精準的答案。由此可見，我們需要用新的藝術理念去審視藝術作品。可是，中小學藝術教育的教材，甚至大學的藝術教育書本都不能跟上時展的步伐。改革傳統的教育考試制度，提升素質教育課程的比重，這應該是教育革新系統過程中一個十分重要的組成部分。我們作為教育工作者都應清醒地認識到現狀，并且切實可行地為學生們獲得更好的教育培養貢獻意見與力量。

中小學美術教學論文:中小學美術線條教學分階段遞進式研究

摘 要：本課題嘗試在教學實踐中，教師依據中小學生美術能力發展變化的規律和美術教學的內在規律，按照分階段遞進式的模式，整合小學、初中、高中各個階段的與線條相關的教學資源，建設教學環節。同時將各階段課程相互聯系，構建出一套學科本體與教育功能并重的環環相扣的美術線條教學課程構架。

關鍵詞：美術；線條教學；分階段遞進式

一、新課改浪潮下中小學美術教學中出現的兩個問題

基礎教學課程改革以來，中小學美術教學改變了過去與實用性和功利主義相結合，知識傳授與技能訓練為主的教學模式，重構了一個人文的、愉悅的、綜合的和開放的美術教育新體系。這個以“素質教育”與“創新精神”為核心的新體系，掀起了全國中小學美術教學的新一輪探索與創新。然而，課程改革過程中難免會出現一些新的困惑和問題。

問題一：學生對美術基本技術技能掌握程度低，無法自如的運用美術語言表達他們的想法和情感，也就是俗話說的“手上功夫差”。

問題二：教師在教學過程中，對教學內容的選擇，教學課程的安排，教學方法的運用等方面缺乏系統性與連貫性。

二、注重線條教學研究的意義

針對學生對美術基本技術技能掌握程度低的現象，我們應該將注意力回歸到美術學科本體。可以把線條教學作為提升中小學生美術基礎技能水平的切入點。因為線條是美術作品最基本的藝術語言之一，也是運用最廣、表現力最強的一種語言要素，廣泛應用于繪畫、雕塑、書法、篆刻、工藝、設計、現代媒體等各個美術門類。

線條教學是以線條為主要表現手段的多種美術形式的教學。線條教學并非單一的線條繪畫的教學，而是囊括了所有與線條表現方式相關的書法、篆刻、工藝、雕塑等等各種美術門類。本課題以整合線條繪畫的教學資源為主，同時也包含了工藝、書法等其表現線條的藝術形式。

三、分階段遞進式的研究模式

“分階段遞進式”是本課題的研究方式。“分階段”從宏觀上是指小學、初中、高中三個學齡階段。中觀上是指課程標準細化的五個學齡段，義務教育階段包括（第一階段：1-2年級；第二階段：3-4年級；第三階段：5-6年級；第四階段：7-9年級）和普通高中教學階段。微觀上具體到每學期的教學階段，每節課的課程教學乃至每個教學環節的設置上。依據中小學生身心特征、美術能力和美術學習態度在各個階段的不同表現，在新課程標準的指導方針下，有針對性、有的放矢的設計美術線條教學的相關課程。

四、中小學線條教學課程體系構架

（一）課程目標

1.總體目標

讓中小學生了解“線條”這一基本的美術語言的表達方式和方法，并且能夠靈活運用于表達情感思想，美化生活環境等方面。

2.階段目標

小學階段：

（1）小學1～2年級認識各種線條，體會不同線所傳達的感覺，初步掌握各種線條的繪制方法，淺顯認識線條的疏密和虛實變化。

（2）小學3～4年級學會運用各種線條進行游戲、裝飾，體會不同線所表達的情感，初步理解線條的多樣性、準確性以及風格化。

（3）小學5～6年級學習線條繪畫形式美法則，能運用線的粗細、長短、聚散、曲直等表現方法記錄與表現所見所聞、所感所想的事物；通過裝飾畫、中國畫中線條語言的學習，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

初中階段：

（1）了解線條的作用和組織規律，能夠在畫面上較為完整清晰的表達出來。

（2）學習線條繪畫的構圖規律和透視法則，運用線條構建出物象的空間關系。

（3）通過速寫、素描、國畫等美術門類的學習，讓學生在造型上能做到基本準確，在線條的表現力上有一定的掌握并能進行藝術表現。

高中階段：

響應大綱要求，采用模塊式教學模式。在美術鑒賞模塊中，回顧和拓展小學初中已知的有關“線條”的相關知識和技能。

由廣到專，選取包含線條因素的一樣或多樣美術門類進行深入學習，提高學生線條的表現能力和創造力。

（二）各階段課程內容

1.小學1-4年級階段

圍繞認識線條、線條的組織規律、線條的運用和創造三個教學目標開展設以下課程：

（1）“認識線條”分為兩個階段的課程，第一階段讓小學生通過游戲的方式感受線條，第二階段學習線條的幾種基本類型。

（2）小學階段學習的“線條的基本組織規律”以平面空間為主，1-4年級階段學習線條在平面中的組合變化規律，不涉及透視和立體空間的表現。

（3）“線條的表達和運用”部分的課程可以細分為兩個階段。前一階段傾向于“線條的表達”的教學，主要包括“線條與情感的表達”和“線條的裝飾美”；后一階段傾向于“線條的運用”的教學，主要包括“線條寫生”的相關課程。

2.小學5-6年級階段

小學5-6年級的課程主要圍繞線條的組織規律、線條的表達和運用這兩個教學目標開設課程，兩個教學目標相互結合，遞進展開。線條的組織規律的學習，從平面空間逐漸向立體空間的表現過渡。線條的運用和表達的相關課程則主要圍繞線描繪畫的學習來組織安排。

3.初中階段

依然圍繞認識線條、線條的組織規律、線條的表達和運用三個教學目標開展設課程，難度上比小學階段有所提升。

4.高中年級階段

高中階段實行模塊化教學，按照課題研究的需要選擇鑒賞模塊和工藝模塊，將認識線條、線條的組織規律、線條的表達和運用這三個教學目標融合在一起，貫穿于模塊教學的始終。

鑒賞模塊美術史部分的學習中，著重書法、中國畫、壁畫、剪紙這四種能夠體現線條美的美術門類的教學。這一階段可以說是對線條教學的實踐操作進行理論鋪墊。

①書法教學中的線條美。②中國畫中的線條美。③壁畫中的線條美。④剪紙中的線條美。

五、課題研究成果

1.理論成果，形成一套中小學美術線條教學課程體系構架

依據新課標對各個學齡階段課程內容的目標、教學活動、評價要點的指導性建議，圍繞線條教學中基礎知識與技能、情感與表現、創造力的培養這三個層面，運用分階段遞進式的方式對線條教學的教學目標、教學組織、課業設置、教學內容、教學進程等方面梳理和整合，形成一套由指令性知識到教學導向性建議的課程構架。

2.實踐成果，中小學美術線條教學實踐活動的開展

中小學同時開展線條教學實踐活動，在教學實踐中修改和調整教學設計，形成整理出一系列優秀的線條教學設計和課件；開展課堂教學實驗，開放美術教學理念，靈活運用教學方法，通過個案研究對典型課例進行探索，創作出許多有代表性的教師和學生作品，同時也推動美術線條教學的連貫性與多元化發展。

河南省基礎教育教學研究項目，課題名稱：中小學美術線條教學分階段遞進式研究課題編號：JCJYC141505015。

中小學美術教學論文:新形勢下的中小學美術教學

摘 要：隨著我國素質教育的大力推行與進一步深化，美術教學要徹底改變過去那種以繪畫教學替代美術教育的現象，本文結合結合當代中小學生個性發展特征，進行多層次、全方位的教學，使中小學美術教育更加符合當前全面推行的素質教育的要求。

關鍵詞：中小學美術；教學

一、中小學美術教學的地位

說起美術教學，在很多人的印象中，那就是單純畫畫。而且，美術多被作為小科、副科、參考科來開設，在提倡素質教又后，雖有所改觀，但是只要你稍微留心，就會發現，很多學校依然因為各種因素不重視美術課程。甚至，在傳統概念中的小三門（美術、鵠幀⑻逵）中，體育山于與學生的身體素質有關，得到的宵睞都要比關術多。而小學美術課，在以前的眼光中，多被認為只是教孩子們畫簡筆畫。根據我在實踐期問的觀察與了解，有很多小學生的家長在周末或者假期，都會給孩子報名在校外培訓機構學習美術，據我統計，大部分原因是，孩子比較喜歡畫畫，或者家長希望自己的孩子全面發展，而學校的美術課上，班里孩子較多，老師不能顧及到每個孩子，自己的孩子學到的、會畫的東西不多。這說明，現在的家長對美術的認識有所提高，即使多數只是想要孩子多學會一門才藝，不落后于其他孩子。但同時也說明，我們小學美術教育教學，仍存在很多不足。

二、美術教學的功能

“一談到藝術教育我們總談到技巧，我們不應忘記通過藝術還要學習人類的博愛、情感、知識、道德等，這才是真正的藝術教育。藝術是一種預兆的語言，它把人類的未來展示給我門，藝術將我們與整個世界聯系在一起，藝術也是一把鑰匙，它能打開一個混沌世界以外的大門”。這是美國教育家馬丁?杰史遜在其《創造性》一書中對藝術教育的精辟論述。近年來隨著我國素質教育的大力推行與進一步深化，同時基礎教育中新一輪課程改革的全面啟動和實施，中小學美術教育的功能已由單純重視傳授知識轉向既重視知識與技能的學習，更重視學生情感、態度、價值觀的養成和對學習過程與方法的體驗以及創新能力的培養。美術教育作為素質教育的一項重要內容，應當讓學生接觸大量的、豐富的世界美術優秀作品，從中提高自身對世界和人類的認知能力，繼承人類的文明成果，同時全面提高學生的情感、人格等方面的素質和修養，幫助學生樹立正確的人生觀與世界觀。因此美術教學要徹底改變過去那種以繪畫教學替代美術教育的現象，結合當代中學生個性發展特征，進行多層次、全方位的教學，使中小學美術教育更加符合當前全面推行的素質教育的要求。

三、新形勢下的中小學美術教學的特點

（一）美術教學要充分發揮學生的主體地位。在新頒布實施的《美術課程標準》中，美術教學特別強調了學生在學習過程中的主體地位和以人為本的教育。由于學生是具有獨立人格、思想、意識、情感和需求的個體，因此在受教育過程中他們是平等的參與者、合作者及教育與自我教育的主體。這就要求在美術教學過程中首先教師應當喚醒學生的自我意識，培養學生的自主能力，增強學生的主體人格。所以在教學方法上必須改變傳統的“教―授式”方法，擺脫學生在課堂教學中只是扮演模仿者的角色。要注重“教”和“悟”的關系，提倡多采用啟發式教學與發現式教學，充分調動起學生學習美術的積極性與主動性。因此教師要改變錯誤的評價觀念，真誠熱情地對待每一位學生，只有這樣才能在教學過程中充分發揮學生的主體性地位。

（二）美術教學要重視學生的“探究性學習”。長期以來美術教學中學生的學習方式多為被動的、膚淺的，且流于形式。美術教學里的“探究性學習”是指在美術學習過程中為學生創設一種美學研究的情境，通過學生自主獨立地發現問題或親自實驗、操作、調查、信息搜集與處理、表達與交流等探索活動來獲得知識、技能、情感與態度的發展。鑒于美術學科的獨特性，在這種探究過程里要特別強調學生的“體驗”這一心理過程，尤其是情感的體驗和積累，其目地在于改變學生不良的心理態度、價值觀念、生活方式等。由于探究性學習具有開放性―它可以跨越學科的邏輯體系而不受學科內容所限制；綜合性―在學習過程中它是通過多學科知識的綜合應用與分析去解決問題；實踐性―包括問題本身與生活實際緊密聯系以及解決問題的方法具有較強的操作性等特點，因此通過深入細致的“探究性學習”可以培養學生的創造性思維和創新能力，使美術學習從按部就班式的被動學習走向富于創新精神的主動學習。

（三）美術教學要體現課程的人文性質。《美術課程標準》將美術課的學習范疇分成“設計應用”、“造型表現”、“綜合探索”和“欣賞評述”四個學習范疇，尤其是在“評述和欣賞”這一學習范疇中是最能表現出美術的人文特性。新課標還將人文性理解為：“讓學生感受良好的藝術氛圍，培養他們健康、積極的精神，擺脫物質利益的阻礙，使其具有歷史感和文明感，這應當是我們堅持追求的人文精神”。美國的費德門教授提出了美術欣賞的過程，這在世界上產生了較大的影響。他認為美術欣賞的程序依次是：描述、分析、解釋、評價。這個程序能夠指引學生逐漸地解析美術作品，給學生制造一個自主學習的機會。目前，很多中小學生的感受力下降，對大自然的美感受不到，缺少對事物的興趣和探究欲，缺少對成就感的體驗，缺少對人性的體驗。然而美術在這些方面卻具有引導、教育作用。因此在進行“欣賞.評述”時為了使學生更好的體會到美術課程具有的豐富的內涵，在分析美術作品時不僅要講方式、方法，更要從美術文化上進行剖析，將作品放到廣泛的文化情景中去學習，同時教師要引導學生欣賞美術史上的經典作品和身邊的美術現象，并鼓勵學生積極參與對美術作品的討論和評述，加深對美術作品的理性體驗，使學生深刻感受到“美”的熏陶。

高效的課堂美術教學對于開發中小學學生的智力有很大的幫助，更能培養學生的想象力和獨創能力，我們必須要大力發展美術教育事業，改變美術教學現狀，尤其是中小學高效課堂教學的現狀對美術教育事業的興旺有很大的改變。總之，我們要在高效課堂下大力發揮出藝術生的特長，能挖掘出他們的最大潛力也是我們從事藝術教育工作者和全社會各界人士共同努力的結果。

中小學美術教學論文:淺談多媒體在中小學美術教學中的應用

摘 要：美術教學與其他學科的教學有所不同，在課程學習中，主要是激發學生的興趣與藝術創作。隨著時代的發展，現代化技術在教學方法中的應用，對中小學美術教師提出了挑戰。多媒體技術在美術教學中應用較普遍，也是未來授課的發展趨勢。多媒體教學充分利用聲音、圖像、視頻等展示方式，將授課內容進行動態化的展示，具有生動、具體、形象等優勢。本文主要介紹多媒體教學的特點，分析多媒體在中小學美術教學中的應用。

關鍵詞：多媒體；美術教學；應用

一、多媒體教學的優點

多媒體教學是在教學過程中，根據教學對象的特點以及要達成的教學目標，設計教學內容，在傳授內容的時候運用現代教學媒體，結合傳統的教學手段，更好的向學生展現教學形式，實現較好的教學效果。多媒體教學一般是指計算機多媒體教學，利用計算機可以將聲音、文字、圖片、視頻等，通過投影儀投射到屏幕上得以顯示。與傳統教學相比，多媒體教學運用多種形式將教學內容更形象生動的在課堂上進行展示，具有直觀性、動態性、交互性、大容量性等特點，將復雜的內容簡單化與動態呈現，能充分調動學生學習的積極性，提升教學效率。多媒體教學在中小學美術課程中的應用，可以有效的提高教學質量，培養學生對藝術的欣賞與創造力，主動積極的進入藝術的殿堂。

二、多媒體在中小學美術教學中的主要應用

（一）利用多媒體創設教學情境，激發與培養學生的興趣，

興趣是最好的老師，這句話對于大家來說并不陌生。只有對美術課程產生興趣，才能積極主動的學習美術。中小學生思想并不成熟，在課程教學中，主要以教師的引導為主。新的課程教學理念，以尊重學生的自主選擇性為主，并不是強迫式的教學。只有將學生的興趣貫穿于整個課程中，才能使學生深入學習與創作。傳統的美術教學方式，只能完全用語言來講解，美術屬于藝術，對于藝術的理解是抽象的，完全用語言來闡述，學生并不是完全能理解。在現代化教學課程中，充分利用多媒體的特點，創設生動活潑的教學情境，將所要表達的內容以直觀、動態、形象的形式向學生展現，將美術中的線條、色彩、創作得以很好的表現，以此激發學生學習美術的興趣。多媒體作為輔助教學的手段，使學生們在課程中，通過多媒體的畫面去感受、想象藝術的魅力，從而將興趣轉換成持久的愛好，跨入藝術的大門。

（二）運用多媒體激發學生的想象力，培養學生的創造力

美術是一門很抽象且極富想象力的課程。美術課的重要目的就是激發中小學生的想象力，運用大膽的想象力進行畫作。如：在課堂上，可以播放學生們經常看的動畫人物形象，然后讓學生們指出他們喜歡的人物。運用多媒體播放的畫面，就能迅速的吸引學生，提升他們在課堂上的主動性。再讓他們參與其中，當他們指出自己喜歡的動畫人物時，再進行引導，動畫形象都是現實中的人或物改變而成的，它是由原型的。這種引導可以激發學生想象力，進行美術創作，可以大膽的進行想象。學習的目的，不僅是掌握知識，還要運用學習的知識進行創作。多媒體教學中提供的直觀形象的展示，可以使學生充分發揮自己的想象力，提升創造力，從而繪畫出優秀的作品。

（三）運用多媒體教學提升教學效率

多媒體提升教學效率主要體現在以下幾點：第一，全面快速呈現教學內容。多媒體具有豐富的表現力。在美術課的欣賞教學中，在多媒體技術出現之前，由于教科書中的局限性，一篇美術作品只能部分展現給學生，其他的只能依靠老師的講解。這導致學生對作品的整體理解力差。多媒體技術出現之后，老師可以在網絡中下載該作品，再導入到課件中，通過投影儀呈現，讓學生欣賞到作品的全部內容，再針對部分細節的繪畫技法等進行詳細解說。第二，教學的重難點有效解決。針對教學難點，將一篇作品利用計算機繪圖程序，從草圖、涂色到調整、色彩轉換制作成程序，通過多媒體進行展示，一邊播放一邊講解，課程生動形象，很容易加深學生的印象。第三，提升學生自主學習能力。老師在授課過程中利用多媒體技術進行多種教學方法，引導學生自主學習知識。

（四）運用多媒體開拓學生的視野

欣賞課是美術課程中的重要部分，在多媒體技術出現之前，老師需要花很長時間來準備欣賞課，先要收集各種掛圖在課堂上展示，然后在課堂上用語言進行講解，這對老師來說，工作量很大。關鍵是欣賞課的作品是涉及古今中外的，學生們也不喜歡純粹語言講解的課程。運用多媒體教學，在作品下方顯示作者與相關作品信息，形式多樣，如：文字、圖片、視頻剪輯等，向學生展示那個時代的民俗、自然景觀等，這種感覺會讓學生有身臨其境的感受。學生可以馳騁在藝術的長廊里，學習美術課程，不受空間、時間的限制。多媒體展現形式，開拓了學生的視野，使學生更好的進行課程學習。

三、結語

多媒體教學具有直觀性、動態性、交互性、大容量性等特點，將復雜的內容簡單化，動態化呈現給學生。多媒體教學的出現豐富了傳統的教學方式，也使美術教學在高效率、愉快的氛圍中完成。本文主要分析了多媒體在中小學美術教學中的主要應用：培養學生的興趣、提升學生的創造力、提高教學效率、開拓學生的視野。多媒體教學使美術教學更加生動活潑，在今后的教學中將會有更大的提升。

中小學美術教學論文:中小學美術課堂素描教學的基本功訓練

【摘 要】在中小學美術學科教學中，素描成為學生學習繪畫的必修課。因此，在學習中要正確掌握素描的觀察方法和寫實能力，還要明確素描教學的基本要求，并在素描能力提高的前提下，培養學生美術鑒賞能力，進而整體提升美術基本功。

【關 鍵 詞】中小學；美術教學；素描；基本功

素描是美術教學的基礎，是中小學生學習繪畫的必修課。雖然小學階段教材中的素描課程比例并不大，但也要注重造型能力的培養；而中學階段，更應當加強素描基本功的訓練，否則難免在教學其他課程內容時捉襟見肘。而且在美術課程中最適合中小學生的繪畫形式也正是素描。其它的畫種，教師可以幫助學生了解、掌握一些簡單技法即可，不必作為主要習作訓練。像國畫、水彩、油畫、版畫等等，它們的工具材料都比較具有特殊性，價格又不菲、不方便購買，若讓學生都具備這些條件幾乎是不可能的。況且學生的經濟條件有限，個人興趣又千差萬別，學習環境不夠理想，教學時間還得不到保障。所以，在中小學美術教學中應該偏重于素描教學，多增加一些素描訓練的內容。學生如果有興趣學習其他畫種，可以根據各自的條件適當進行選擇，由教師予以課外輔導。關于中小學美術課中素描教學的問題，與同行探討，以期共同提高。

一、素描練習與“苦練”態度

美術教學中，素描主要訓練正確的觀察方法和寫實能力。學會畫畫不是一件容易的事，光在課堂上聽老師講解和演示，自己不去閱讀技法書籍，把理論與實踐相結合，不去刻苦地堅持寫生鍛煉，再簡單的物象也難以表現。初學者總有一個“懶”字，只是喜歡欣賞別人的作品，也愛看別人作畫，就是不愛自己動手，總覺得自己太“笨”，畫得太“丑”，或害怕別人譏笑而不敢提筆。

事實上，從古至今，許多有成就的畫家，在初學階段都有過踉蹌趔趄的經歷。這里就存在著一個“苦練”的問題，技法雖然弄懂了，并且背得滾瓜爛熟，提起筆來也未必畫得了畫，這就必須要刻苦地堅持素描寫生練習。

二、基礎訓練與基本要求

西洋素描比我國傳統技巧更加完備和先進，是具有科學性的，它能如實地反映客觀現實。但是我們學習他們的素描教學千萬不能生搬硬套。無論哪個時代、哪個國家的素描教學法，我們都要遵循著名畫家徐悲鴻先生提出的“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方繪畫可采入者融之”的原則進行素描訓練。

素描的基礎，主要是在培養學生正確地觀察、分析、綜合對象和生動地表現對象的能力。素描與色彩要求結合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中國的人物畫，是以線描為主要造型手段，加強白描的基本功訓練，準確掌握人體比例、透視及運動規律，這就要認真分析和認識對象，打好素描基礎。

在素描教學中，必須注意簡練、準確、生動的特點。對于初學者，應從循序漸進入手，先畫石膏和靜物，但死的模型也不必畫得太多。人體造型的難度是大的，隨著人體的運動，當中細微變化更難掌握，因此我們要求對人體結構要有所研究，重視解剖基礎訓練。

素描的練習，起初可用硬筆（鉛筆、碳鉛或鋼筆等）勾畫，時間不用長，畫面不用大，用小幅紙張素描，扼要地把對象的大關系概括出來即可，成為初步形體動態的印象。頭腦中有了這個印象之后，即可進行第二次素描，更能準確地調整好對象的位置、比例、明暗、輕重、動態、傳神等等造型因素，有程序地由淺入深地加以表現。課堂時間是有限的，在第三次素描訓練時，要求同學們在課外時間進行，背離對象用心默記著去畫。記憶素描結束后，還要去對著物體和畫面仔細檢查一番，把默記錯誤的地方和不準確的地方糾正過來。如果覺得不滿意或有多余的時間，最好再默記一幅，或變換角度再畫幾張。這樣的素描教學法，一定會使學生學得活、記得深、收效大。

三、提高素質與鑒賞能力

學生在素描教學中建立了一定的基礎，作業就能層層深入地進行。達到這個階段，教師要特別提醒學生注意整體關系，不忘取舍，削弱次要部分，強化主要部分，在深入的基礎上進行藝術提煉，以適時提高學生的藝術素養。這就需要在素描教學中經常開展名作欣賞、習作評比活動，與學生自己的作業相互對照，找出較好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教師可集中針對大家普遍存在的問題加以研究，分析解決，并提醒學生在今后的實踐中對客觀事物要作出細致的觀察和認真的剖析，牢記作畫要領。素描習作可以靈活多樣，在日常生活中注意培養快速捕捉有生命形象的造型能力，能將寫生、記憶、默寫、夸張有機地融為一體。

素描教學是繪畫課程的基礎，課堂作業只是基礎訓練的一個方面。若要表現鮮活的對象，僅憑課堂訓練是遠遠不夠的。必須要走出教室，深入生活，到校園里、到大自然中去探尋更加豐富的形象，這是基礎訓練的第二個方面。只要養成細心觀察的習慣，生活中到處都有可發現的題材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且賦予各自鮮明的個性，甚至可以“不施粉黛而光彩動人”。只需自覺地運用相關的造型規律，學生的造型基本功完全可以在課外得到長足的發展。

中小學美術教學論文:圖像時代下中小學美術教學的“趣味性”探析

【摘要】美術作為素質教育的一個重要組成部分，在中小學教學過程中的地位非常突出，能夠培養學生的審美情趣，提高學生的綜合素質，還能對學生的全面發展起到促進作用。本文就圖像時代下中小學美術教學的“趣味性”進行了簡要探討。

【關鍵詞】圖像時代 美術教學 趣味性

中小學美術教育教學的核心就是培養學生具備相應的理論知識和繪畫方面的實踐能力。因此，在圖像時代要重視中小學美術教學的“趣味性”，提高學生美術學習的興趣，從而提高其綜合素質。

一、圖像時代下中小學美術教學“趣味性”的作用

圖像時代主要是指以圖像文化為主導的形態，也就是利用光、電、網絡等新興媒體為媒介所構成的讀圖時代。在圖像時代下中小學美術教學的趣味性能夠提高學生美術的積極性。在課堂教學中引入多媒體圖像，把美術圖像通過光、聲、影等方式呈現在學生面前，能夠培養學生的美術學習興趣，在圖文并茂的向學生展示美術教學內容的時候，這些學生就會展開想象的翅膀。激發學生興趣能夠充分的發揮學生在美術學習過程中的積極性和主觀能動性，配合老師學習美術方面的知識，在學習中感受到美術這門課程的魅力所在，也進一步陶冶了自己的情操，促進自身德智體美勞全面發展。此外，美術教育是對學生進行美育教育的一個重要的課程，其教學的任務不但是為了傳授美術方面的知識，還是為了啟發學生的智力和想象力，屬于培養創造性的教育。因此，在圖像時代背景下美術教學以活潑的教學形式來激發學生對美術學習的興趣，讓學生把這種興趣逐漸轉化為持久的情感態度。

二、圖像時代下中小學美術教學的“趣味性”策略

（一）營造趣味性的教學氛圍

在美術教學過程中，營造良好的教學氛圍對于激發學生的興趣非常有利。這種氛圍主要可以分為兩個方面，一方面是良好的學習氛圍，另一方面是良好的藝術氛圍。就營造良好的學習氛圍來說，可以引用多媒體圖像技術作為課堂引導，當學生處在一個寬松的教學環境中，就會感覺到自由和放松，也能夠消除學生在學習過程中可能產生的焦慮與緊張，積極引導學生在和諧、愉悅的分為中完成學習任務。當學習繪畫一個事物的時候，假如老師在課前導入的時候就把要求羅列出來，并且讓學生必須按照這個要求來進行繪畫，這時候就會使學生的思維局限在一個框架中，阻礙學生的自由發揮。事實上，可以不對學生作要求，讓學生自由討論，讓思維的火花碰撞，讓他們在良好的氛圍中創造，就能激發學生的學習興趣，也提高了教學的效率。比如，在美術鑒賞課上了解《開國大典》的創作背景，就可以利用影像資料《建國大業》部門片段進行課堂導入，讓學生觀看那個年代的光輝歷史，從資料中看到天安門熱鬧的情景和人們激動的表情。這樣教師再進行美術作品《開國大典》賞析的時候，學生的積極性就被調動了起來，能夠對作品理解的更加深刻。

（二）優化趣味性的教學內容

在圖像時代下，美術的趣味性教學要結合具體的學生年齡特點，積極優化美術教學內容，結合學生的具體狀況來進行教學內容的設計，教學中要讓學生通過美術教學活動能有所收獲。比如，在美術設計課中的服裝設計環節，教師就要以教材為基礎，借助圖像或者視頻等手段進行精美的教學內容設計，引導學生去感知美的存在。可以把內容定位在民族風情商，讓學生觀看一些具備民族特色的圖片，也可以給學生播放一些民族風俗的節目，讓學生了解在各個民族中的服裝特色，激發學生的好奇心，為學生進行美術設計知識的學生打下堅實的基礎，讓學生能夠在這樣的教學中感知美和創造美。

（三）運用趣味性的教學方式

在圖像時代下中學美術教學活動中，要實現教學目的就需要完善的教學方法。要想激發學生的美術學習興趣，也要不斷豐富教學方法。美術課程具備很強的知識性，也具備很強的趣味性，假如我們采用的是相對單一的示范、講解、練習的教學方式，就會讓學生剛到枯燥、單調和乏味，因而需要教師結合具體的教學內容，注重圖像時代的特殊性，選擇合適的教學方式，比如，當學習工藝美術方面的知識的時候，教師就可以采取信息收集的方式，讓學生私下里收集一些相關信息，可以是一個實物掛件，也可以是查找到的一段圖像資料，還可以是學生自己拍攝的圖片等，把學生收集到的信息進行很好的結合，進而調動學生的參與積極性。在美術教學過程中，感官方面的體驗也非常重要，教師可以調動學生的感官來體會事物、分析事物，還可以給學生播放優美的音樂旋律，讓學生在和諧的音樂聲中欣賞美術作品，激發學生的美術創作興趣。

結論

綜上所述，在圖像時代下中小學美術教學活動中，美術教師是教學活動的組織者，也是教學活動的引導者，要重視學生美術興趣的激發，重視美術教學的“趣味性”，明確各個階段學生學習的動態，在教學中體現學生的主體作用，提高美術教學的有效性。