序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇音樂畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

音樂畢業論文:淺談音樂院校畢業生職業競爭力的提升

職業競爭力是一個綜合性名詞，主要指從業者具備該職業需求的個人職業素養、基本職業技能、學習進修能力、職業成長速度以及職業壓力的承受和應對能力。音樂院校的畢業生在參加工作后同樣要求具備以上的職業競爭能力才能在社會工作中獲得肯定。

從民國時期開始，音樂專業院校的創立已有上百年的歷史，直至今日的音樂課程已經設置了一系列的專業分類。在音樂專業院校不斷擴招的同時，音樂院校畢業生的就業卻在另一端亮起了紅燈。麥可思數據有限公司2012年就業藍皮書中指出，藝術類的音樂表演專業，入圍了就業率最低的十大本科專業。音樂院校畢業生就業問題嚴峻這一現象引起了整個社會的關注和反思，但解決音樂院校畢業生的就業問題并不是一朝一夕的事情，但卻是不能松懈的工作，下文中，筆者將通過三個方面對音樂專業畢業生的就業質量不高的情況進行剖析，并提出相應的見解。

一、專業主科與基礎學科并行的能力

在當前國內藝考制度中，無論是音樂專業獨立院校還是綜合大學音樂專業的學生，在高考前都已經選擇了自己的專業主項，其中包括有聲樂、器樂和舞蹈專業主項等，能否把占主要分數的專業主項考好成為能否順利升學的關鍵所在。音樂專業學生這種對專業主項強烈的專功意識一直延續到大學階段的學習中，在大學音樂傳統教學模式的影響下，音樂專業學生在大學學習的過程中同樣把主要的時間和精力都放在所選的專業課程上，從而有意無意地忽視了其他基礎課程的學習，導致出現了以下情況：聲樂演唱很出色的學生可能不會演奏器樂或表演舞蹈；器樂專業的學生整日只埋頭苦練手中的樂器：舞蹈專業的學生則只能用動作表達藝術。更加令人感到惋惜的是還有部分學生混沌地度過大學的黃金時代，玩物喪志、虛度年華，對于音樂的認識和技能的掌握都只是停留在淺顯的階段。

當這些音樂專業學生在畢業走上工作崗位之后，就會發現自身并不能很好地勝任工作，甚至覺得自己一無是處，進而開始對工作力不從心，并產生自卑感或厭惡感。音樂專業大學畢業生因此被列入就業競爭力和工作能力都相對較差的行列中。

大學是一個開放自由且豐富多樣的學習場所，音樂院校的學生在校期間應當珍惜過完獨木橋之后的開闊學習環境，在提升專業主項能力的同時把眼光放寬，不錯過其他提高自身綜合能力的機會，將自己培養成具備與音樂相關的各方面綜合能力的人才。首先在專業主項上可以階段性地為自己設定目標，在導師的指導下逐步接近并完成自己的目標，甚至可以適當增加專業主項的學習時間，為自己施加學習壓力，與此同時，還應該正視學校配置的其他課程資源，包括文化類課程和音樂類基礎課程，并且認真對待選修課程，讓專業的學習成為一個系統。其他方面知識的補充能更好地促進專業主項的學習，從而從整體上提升自身的專業素養，為就業做好扎實的準備。其次，在當下網絡信息便捷的時代里，音樂專業學生同樣可以通過網絡獲得另一個學習的空間，延伸專業知識的學習。比如可以通過電腦軟件學習、提高電子音樂制作技15，或者通過遠程教育學習其他音樂院校的特色課堂，讓音樂不局限于身邊聽到的旋律與音響。總之，在大學期間，只要主動學習，保持上進的心態，做到以專業主項為中心，用其他課程豐富、提升自我，把“一專多能”的復合型人才定為對自身的要求，每一份付出都會為日后的職業道路增加一份競爭力，

二、自我社會實踐的能力

音樂院校學生的社會實踐能力培養需要依靠學校的支持與個人的努力相結合在一起。當前很多大學已將就業指導列入學校的必修課程體系中，音樂院校的就業指導課程同樣對學生的就業起到舉足輕重的作用，學校可以通過開展講座、創造與外界名人交流的機會等方式讓學生更加認識自我、了解社會，讓學生逐步定下與現實環境相符合的就業目標，還可以通過進一步的引導支持學生自主創業或幫學生推薦與專業相對應的工作。讓學生在畢業之前做好職業規劃，將所學的專業和社會的需求結合起來，找到合適、理想的工作崗位。

對音樂專業的學生而言，課外藝術實踐活動是學校課堂教學的延伸和補充，音樂院校的學生實踐活動可分為兩種類型，一種是借助學校搭建的平臺，參與各種校內外的表演和比賽活動。比如校園音樂會或團體外出表演、比賽等。在校學生通過參與這些活動既可以提升個人的專業專項技能，還能通過編排節目、團隊合作等鍛煉個人組織能力和教學能力，從而提高適應社會的藝術實踐能力。第二種藝術實踐形式是到各企事業單位參加實質性的實習工作。比如音樂教育專業的學生在畢業之前應主動爭取更多的機會到中小學進行教學實踐工作，根據實際的工作經驗對自己在校園所學的知識進行反思、查漏補缺，并完善自我，為今后真正走上講臺做好更充分的知識儲備。再如任何音樂專業的學生都可以到演藝公司、唱片公司、音樂培訓機構或文化館等單位參加實習工作，在工作的過程中通過應對、解決不同的相關問題拓展專業知識，提升應變能力，讓音樂學習在相對應的社會工作中落到實處，并在這個過程中打開藝術視野，為以后的就業渠道開拓出新的領域。這類實踐活動不但要求學生能用自己的專業主項上臺表演，還要求學生具備活動策劃能力，通過參與文案的起草到節目的排練，再到把握舞蹈效果等工作提高藝術實踐綜合能力。

三、良好的社會競爭心理素質

近年來，音樂院校畢業生就業緊張的原因除了大城市音樂人才飽和、畢業生綜合能力不足之外，另一個重要的原因還在于音樂專業畢業生自身面對就業時沒有良好的社會競爭心理。因為專業的特性，大部分音樂院校的畢業生具備自我表現的能力及較強的社會競爭心理，但有時卻扭曲了競爭的含義，導致在就業時出現不理智的現象。良好的社會競爭心理首先應該對自己要有一個客觀的恰如其分的評估，縮小理想我和現實我的差距。很多學生認為音樂是一門高高在上的藝術學科，所以在不知不覺中把自己的姿態抬得很高，畢業前自我評價過高、對工作待遇期望過高是大部分音樂院校畢業生共同存在的心理，在不了解時下就業環境的情況下對工作想象的過于理想化，對招聘單位提出不合理的待遇要求。很多畢業生還為自己的定位停留在只留在大城市發展、只進國有單位、只接受高薪職業等，因此出現了大城市音樂職位飽和而偏遠地區缺乏音樂人才的現象。所以擁有一個良好的就業心態是音樂專業畢業生就業的關鍵環節。

培養健康良好的社會競爭心態必須從畢業生自身做起，首先做到關心、重視國家頒布的藝術類就業政策，通過學校的就業指導課程和自身的實習經驗理性分析就業環境和自身條件，摒棄強烈的地域觀念，應當認識到小天地同樣可以有大作為，偏遠地區同樣存在發展的空間和機遇。同時時刻關注學校及網絡上的招聘信息，提前準備好就業自薦書和學校的就業推薦表格等材料，認真對待每一次應聘和實習的機會，把最好的一面展現在應聘的過程中，為自己創造良好的就業機會做充分細致的準備。

總之，面對音樂院校畢業生就業不理想、就業質量不高的狀況，必須理性分析當前的就業形勢，學校方面要根據形勢適當調整專業體系和課程結構，進一步重視就業指導工作，學生則應該從專業學習與綜合能力兩方面努力提升自我，并根據現實的環境調整就業心態。一份耕耘一份收獲，只要保持理智和上進的心態，相信音樂院校的畢業生通過以上幾個方面提高就業競爭力后，在進入社會工作的過程中會獲得更多的贊賞和肯定。

音樂畢業論文:地方高校音樂專業畢業生就業競爭力提升探究

摘 要：音樂專業作為高等教育中的特殊專業，學生在畢業時面臨著比其他專業更大的就業難度，就業渠道較其它專業更加狹窄，就業形勢更加嚴峻。近年文化藝術單位不斷改制，社會對藝術專業畢業生的吸收接納能力極為有限，與此同時當前的戶籍制度、人事制度等因素也都制約著藝術專業畢業生的有效需求。在激烈的競爭面前，地方高校音樂類專業的畢業生因專業性強，就業面相對狹窄，社會需求量小，同時還要面對來自重點大學音樂類專業、音樂院校和非藝術類專業畢業生的競爭，就業難的問題更為突出。因此，對地方院校音樂專業大學生就業競爭力的提升，應從實際出發分析其影響就業競爭力的因素，提出一個相對合理的，科學的又可操控的建議，提高畢業生的競爭力。

關鍵詞：音樂專業；就業；競爭力

一、影響地方院校音樂專業畢業生競爭力因素分析

音樂專業學習投入巨大，許多畢業生就業期望過高，因此與用人單位提供的工資待遇、職業前景形成“落差”。通過對地方高校音樂專業畢業生在就業觀念和求職準備工作方面的研究，發現音樂專業畢業生普遍存在欠缺。影響因素如下：

第一，地方音樂類學生人數急劇增加。從高校擴招后到現在，我國高等教育的蓬勃發展，普通高校開辦音樂類專業如潮水般興起。除傳統的藝術類本科院校外，許多綜合性大學也設立了藝術學院，民辦高校設立藝術類高職專業則更多。

第二，地方高校音樂教育專業師資力量不強。地方高校在師資力量方面基礎比較差、底子薄，特別是新成立的系院和新組建的音樂類專業，缺乏一支有過硬專業技術和教學能力的師資隊伍。

第三，學校專業結構不合理。地方高校音樂教育專業在專業設置上觀念落后，缺乏創新，在專業設置上延續的全國知名音樂院校在計劃經濟時代的專業結構模式。但按照這種專業設置模式培養出來的地方高校音樂教育專業畢業生，由于專業優勢不是很明顯，導致往往培養出來的畢業生，不太適應人才市場和用人單位的專業需要，找工作的局限很大，就業質量不高。

（一）重專業學習，輕綜合素質。各藝術院校在辦學過程往往把藝術教育作為單一專業技巧教育而不是藝術素質教育，重“技”輕“藝”或重“藝”輕“文”的現象普遍存在。其最直接的后果是影響了受教育者的全面發展，所培養的人才只是身懷某項技能的“工匠”，或者是文化修養匱乏、缺乏創造力的表演者、藝術模仿者。地方高校音樂類專業的學生入學時文化素質和專業水平都相對較低，學校在師資力量、辦學條件、學校聲譽和地理位置等方面也處于劣勢，而且在辦學過程中也普通存在重專業，輕綜合素質的現象，學生與藝術院校、重點綜合性大學音樂類專業的學生一樣，“主修”意識特別強，認為自己專業學好就行了，忽視對其他課程的學習和綜合能力的培養。這就出現了只會唱歌、只會跳舞、只會彈琴的單一發展、知識面過窄，綜合素質較差的畢業生。這樣的“專才”無法適應相關崗位的工作要求，無法滿足區域經濟建設對應用型人才的需求。

（二）重個人才藝，輕合作培養。音樂類專業的學生具有藝術類學生共有的特點：思維活躍、個性張揚、獨立意識和自我表現意識很強，往往只對自身及專業感興趣，對除此之外的事情關心較少，集體意識和合作意識普遍不強。加上音樂類專業特殊的教學規律，專業授課大多采用一對一或小班教學的形式進行，由于每個人上課的時間不盡相同，且分散零碎，因此不能像普通專業的學生一樣經常開展培養學生集體主義和合作精神的團隊活動，帶來的結果是不利于學生合作意識和合作能力的提高。而職場的發展是以合作和競爭為基礎的。

（三）重創新意識，輕AQ教育逆商。AQ來自英文AdversityQuotient全稱逆境商數，一般被譯為挫折商或逆境商。是美國職業培訓師保羅？斯托茨提出的概念。它是指人們面對逆境時的反應方式，即面對挫折、擺脫困境和超越困難的能力。大量資料顯示，在市場經濟日趨激烈的今天，大學生能否成功就業、創業和有較好的職業發展，不僅取決于其是否有強烈的創新創業意識、嫻熟的專業技能和卓越的管理才華，而且在更大程度上取決于其面對挫折、擺脫困境和超越困難的能力。大多數音樂類專業的學生家庭條件和成長的環境相對優越，在成長過程中受到父母關注、關愛較多，依賴思想嚴重，缺乏獨立處理問題的能力和面對困難的勇氣，心理承壓能力較弱，AQ不高。而音樂類專業在人才培養要求和實踐過程中，始終強調學生個性化的特征，要求學生必須具有創新意識、敏銳的感知力、豐富的想象力和獨特的創造力。創新意識強，而AQ不高，抗壓能力差，往往會因為曾經的失敗導致自信心不足，這在競爭中是最致命的。

二、提高地方院校音樂專業畢業生競爭力的措施

首先，控制招生規模、提升生源質量。近幾年，音樂本科教育在不斷擴招的同時，出現了不少問題，教學質量的下滑就是擴招帶來的最直接最嚴重的后遺癥。

第二，建立一支學術研究與藝術實踐兼備的師資隊伍。當控制了招生規模，教師將有時間進行專業學習，因此，創造條件選派青年教師外出進修，攻讀學位，以提高W歷層次、優化教師隊伍結構。采用外聘導師方式，聘請專家、教授進行青年教師的培訓、專業教學指導和科研實踐的指導，提高青年教師教學水平、科研水平。建立專業的實踐機制，音樂專業教師定期進行實踐性的演出活動，參加地方、社會組織的音樂晚會。以取得演出實踐的經驗；達到音樂教師們從講臺到舞臺，再從舞臺到講臺的音樂專業素質提升的轉換，取得寶貴的經驗，以用來充實自己的教學，提高教學質量。

第三，調整專業課程設置，轉變教學理念。音樂教育專業現狀的形成以及未來的發展趨勢很大程度上取決于音樂教育專業的理念，所以，要培養應用型音樂藝術人才必須首先轉變音樂教育專業理念。地方院校音樂教育專業應在培養應用型人才這一辦學理念的指導下，培養學生積淀知識文化的能力，培養學生良好的藝術職業道德，培養他們高深的音樂表演能力，培養學生超常的音樂思維和創造力的整合力。要使音樂教育理念貫穿于整個教學過程，還應該注重專業課程的調整。音樂專業課程設置要在夯實學生堅實的專業基礎上，拓寬專業口徑，構建多元的知識體系。一方面要科學合理的開設專業課程，增加文化科學基礎課程拓寬學生的知識面；另一方面要面對音樂市場的變化，要不斷增加大量新知識，新課程，注重與音樂實踐的結合。

音樂畢業論文:本科音樂專業畢業生的就業競爭力分析與就業指導

摘要：隨著我國高校擴招進度的不斷擴招，高校畢業生就業壓力逐年增大的大環境下，就業已成為我國重點需要解決的社會問題，雖然我國目前對就業環境進行了必要的調整，但畢竟“遠水解不了近渴”，音樂專業畢業生就業問題仍然是備受關注的焦點之一，然而，面對社會對音樂型人才的就業要求需求不斷增加的背景下，音樂專業畢業生又有哪些優勢與劣勢，與其他專業學生之間的競爭力如何，本文將就其做出詳細分析并提供必要的就業建議與指導。

關鍵詞：音 畢業生 就業 競爭力

畢業生就業問題一直以來都是社會關注的熱點問題，而隨著“藝術熱”的產生，報考音樂專業的學生急劇增長，藝術生就業問題也隨之凸顯出來。客觀的講，我國目前處于社會主義發展階段，音樂藝術文化也處于發展的初級階段，所以，社會也并沒有更多的崗位提供給剛剛畢業的大學生們，而這也是音樂專業畢業生在就業上比較被動與困難的原因。圍繞這個問題筆者認為，既然客觀因素無法改變，我們則更應該關注學生自身，從學生的角度出發，分析音樂專業畢業生的核心競爭力如何提高，才是解決問題的根本方法。本文將從當今的社會環境以及個人因素為出發點，著重探究音樂專業畢業生的就業競爭力之所在，并提供客觀的指導與意見，為更多音樂專業的畢業生就業提供力所能及的幫助。

一、當前社會環境下就業形式分析

（一）社會因素

近年來我國教育改革不斷深入，各大院校依然實行擴招的招生政策，從而導致了畢業生的急劇增長，在這個大環境下，“藝術熱”也在不斷發酵，盲目的為了升學而學習藝術的人數不斷增多，直至今年為止也已經達到了飽和程度，再加之社會上提供的音樂專業崗位本來就非常有限，而這對于音樂專業畢業生來說，面對這些困難無疑是一個巨大的挑戰，原本就業面就非常局限，再加之復雜的社會環境使得“就業難”的問題更加突出。

（二）個人因素

眾所周知，音樂專業是一門“高投資，低回報”的專業，部分學生從小就接受音樂的熏陶，并高價選購樂器，所以，很多這方面的畢業生更愿意選擇高校進行就業，懷著“非教師不當”、“不是高校不進”的想法，并不愿意選擇收入較低的基層單位進行工作，這也是逆反心理的體現，而教師也好，高校工作者也好也都是要從最基層做起的，另一部分則在報考專業時卻僅僅看到了其升學率的保障，對于之后的就業并沒有過多考慮，這也是造成音樂專業畢業生突漲的關鍵因素。

二、音樂專業畢業生就業競爭力分析

（一）專業性強而綜合能力偏弱

所謂就業競爭力可總結為三點：1.核心競爭力；2.基礎競爭力；3.環境競爭力，而音樂專業的畢業生的核心競爭力為其主修的專業。主修專業課是音樂專業學生必修的科目，而主修科目的成績也是評價一個學生能力重要依據，很多傳統的教育觀點認為：只要學好自己本專業的知識就可以提升就業的核心競爭力，這種觀點也普遍存在于我國各大高校的教育體系。但對就業而言，更多的就業崗位則更注重的是一個人的綜合實力即基礎競爭力，所謂“基礎競爭力”是取決于一個學生所擁有的知識、技能、經驗以及素養等方面的綜合實力，而這就和之前在高校培養的專業能力造成了相互的矛盾；畢業生在就業上則更多會選擇對口的崗位進行就業，這便導致了專業內部競爭的壓力增大，而被競爭出局的畢業生在從事綜合性強的崗位上又無法勝任。所以，在傳統授課的基礎上，學校則更應該開設更多實用性課程從而提高學生的綜合能力和就業競爭力；而學生方面則應轉變思想，適當學習課外知識或職業課程以培養自身的基礎競爭力。

（二）勤奮有余但創新能力不足

若論學習的刻苦認真程度，音樂專業學生絕不輸給文理專業的學生，甚至從某種程度上將比他們還要刻苦，因為音樂專業本來就需要長時間的練習才能夠熟能生巧，很多樂器專業甚至一天在琴房練習八個小時，但這種刻苦的練習卻很容易導致思維的禁錮，使創新能力漸漸的被繁瑣的譜面知識所抹殺，而這便是就業的最大忌諱，很多用人單位在技巧、實力相當的情況下會選擇思維較活躍、有創新潛力的求職者入職，這便是很多音樂專業畢業生的劣勢所在，而創新能力并不是與生俱來的，也可以通過后期的培養所獲得，這就要求音樂專業的學生在刻苦聯系譜面的前提下，多思考，多創作，將固定的譜例演奏出自己的個性，或者試著總結出新穎的方法或理論，從而活躍自身的思維與創造能力。

三、音樂專業畢業生的就業建議與指導

樹立正確的就業觀念，提升綜合素質等，以及實踐經驗是決定就業成功率的關鍵所在，音樂專業畢業生有著其他專業所不能及的優勢，但在個別地方如綜合能力、創新能力方面與其他專業相比則相形見絀，而想要培養這些能力，將這些劣勢化為優勢，多進行藝術實踐則是最好的途徑之一，因為實踐不僅可以培養能力，更可以積累社會經驗，就如同教師這個職業是很多音樂專業畢業生從業的夢想，但不走進教室，大學所學習的那些零零碎碎的知識永遠是獨立的，無法發揮作用，也只有在課堂上，才能把這些知識相互融合，綜合運用；并且，實踐也可以進一步感受社會環境，能讓學生深刻的體會如何溝通，如何團隊協作，這些都是經驗累積的過程，有了這些經驗，我們就能夠更從容的應對各種招聘與考試。

其次，個人就業觀念的改變也非常重要，樹立正確的就業觀念能使就業變得非常輕松，其關鍵在于發現自身優勢，認識自身的不足，并適當降低自身的預期目標，選擇社會需要的、就業機會多的基層崗位進行就業，這樣以來自身的優勢便可以無限擴大，也能夠在工作中慢慢彌補自身的不足，夢想的實現不是一蹴而就的，選擇比自身預期目標低的工作不僅可以給自己緩沖，更重要的是可以腳踏實地的一步一步接近自己的夢想，這也是俗語所說的“先就業，再擇業”。

四、結語

綜上所述，通過分析可以發現，音樂專業畢業生就業難的問題并不是單方面造成的，有社會、學校、環境的原因，也同時受著個人的因素的影響，社會方面的原因我們暫時是無法改變的，也只能通過學生自身理性的評估能力，調整狀態，樹立正確的就業觀才能平靜地對待就業，在此之上，我們除了加強專業知識以外，也應該有針對性的培養自身的綜合能力，積極參加社會實踐，多渠道的提升自己的就業競爭力，這樣才能在就業中戰勝對手、戰勝自己。

（作者簡介：陳銳，碩士，講師，宿遷學院音樂系，研究方向：作曲技術理論。）

音樂畢業論文:對廣西高師畢業生與少數民族地域型音樂師資供求關系不平衡的矛盾化解分析

摘要：筆者由于在高校教學崗位工作。所以對目前高師畢生就業問題一直有所關注；又由于看到廣西少數民族在音樂師資人才方面的匱乏。所以就此二者的供求關系失衡談談我的一點看法。

關鍵詞：就業取向；地域型師資培養；高校教學

自2003年我國開始大范圍進行撤點并校以來，很多少數民族地區中小學的教育資源實現了優化配置，教學條件和教學水平得到很大改善，但由于處于邊遠山區，很多畢業生不愿意選擇其作為自己事業的起點，再加上語言不通，生活習慣不同，文化背景的差異性，使得畢業生寧愿“飄著”，也不愿意選擇地理位置偏遠的中小學校就就業，這也就在很大程度上造成了少數民族地區缺乏地域型師資的問題!這個問題在音樂師資的匱乏方面就顯得更是岌岌可危，更亟待解決!所以就此問題我想先分析其原因，再提出一些自己的想法，以供大家參考。

一、對廣西民族型音樂師資失衡成因的分析

高師就業與少數民族地域型師資的需求是不平衡的，很顯然是需大于求。究其原因，我想這與我們的高校教學有很大關系，首先從語言上講，少數民族都有自己特殊的語言體系，更有很多地區的人民是不會講普通話的，這就造成了畢業生的第一“怕”――語言的障礙。就拿廣西來講，廣西是一個多民族聚居的地方，我國從上世紀50年代起，在廣西開展了大規模的壯語、瑤語等語言的調查研究，并先后制訂了拉丁字母形式的《壯文方案》和《瑤文方案》，并在廣西壯族聚居地區和瑤族聚居地區進行推廣實驗。此外，進行文字推廣實驗的還有苗文(主要在融水苗族自治縣)和侗文(主要在三江侗族自治縣)。除此以外，還有仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族共11個少數民族。這些民族，除回族以外，歷來以本民族語言文字為主要交際工具。這些民族語言和民族文字在當地的生活和文化交流上起主導作用，所以畢業生是不敢貿然到這些地域區就業的。這也導致了地域性師資匱乏，具體到音樂老師這一領域，就更是少之又少，所以有的學校多年以來只有一個音樂老師，還是其他科目的老師兼職的。

第二“怕”――不能學以致用!這是目前很多高師音樂專業學生的心結。關于個矛盾，是由于我們的教學體系和環境的熏染所造成的。當學生進入高師的校園以后他們似乎就貼上“音樂人才”的標簽，這個標簽很大程度上是他們自己給自己貼上的，也有一部分是我們高校的教學體系給予的。當然，每個學生都有自己的夢想和追求。這是值得肯定的，但作為高校的教學體系擔負的是導向性和領航性的作用。讓不同的學生認清自己各自的社會分工，幫助他們在低年級做好價值定位，是非常非常重要的!之所以我持此觀點，原因有二：首先，他們的理想具有夢想性，對自己的認識并不是很客觀。大多數同學希望在省會城市或者二線城市里擔任音樂教師的工作，而我們目前的教學體系，也正是這樣配合的。比如主要科目：聲樂、舞蹈、器樂、視唱練耳等課程的設置也都圍繞著這個主流思想。尤其是在聲樂教學中占主導思維的――美聲教學。使很多學生擔心自己在學校里辛苦學來的聲樂技能技巧在少數民族地區的中小學課堂上沒有用武之地!在學校下苦功練得鋼琴曲，到了這些地區沒有施展的空間。那里能有孩子學鋼琴嗎?能有人愿意聽美聲唱法嗎?這就是他們的第二“怕”。

二、對廣西民族型音樂師資失衡矛盾的解決

首先，要想解決第一“怕”，有一個主要途徑。即，按需招生，進出口保持一致。以廣西壯族為例，壯族是我國南部一個古老的民族，早在原始社會末期，奴隸社會初期就開始形成民族，并在長期的勞動實踐中形成自己的語言文字。唐宋時期，壯族民間開始出現了以分塊漢字構成的方塊壯字，又稱土俗字。雖然歷代統治者不予承認，但它卻是壯族民間用來記錄民族、故事、傳說等的一種工具，一直流傳到現在。可見，壯族語言文化的體系是有著悠久的歷史積累的，在短期內想充分地掌握也非一日之功!但是我們可以充分的發揮本地區高效服務本民族的教育理念，在招生錄取工作時，加大師資匱乏地區的招生力度，按需招生這樣既可以節約民族語言的教學成本，又可以有效地緩解學生就業是的第一“怕”。一旦一個人聽得懂，講的來，又是自己熟悉的成長的環境，就不擔心融入陌生文化生活中去的矛盾問題了。所以在具體的招生計劃和要求中，還要高校先行一步做好市場需求的調查和情報的掌握，并及時與當地有關的教育部門溝通，達成地域型師資共建的局面。這樣既可以解決生源問題，又可以解決就業分配的問題。

關于第二“怕”。與每一個高校教師都是息息相關的。因為教師在教學中起到引導和牽引的作用。在高師的音樂教學中，很多學生以會唱外文歌曲、能駕馭詠嘆調為榮!以唱民族歌曲為羞，唱原生少數民族歌曲就更是沒地位、沒入流的象征!在教學中，我發現存在這種思想的同學為數很多，想要在短時間扭轉人的環境并非易事!需要高校從教學體系的很多環節入手，才能有效地解決這一問題。首先，教學內容，學校需要根據學生的程度、年級、制定出適合廣西少數民族地區文化的作品作為每學期的必唱曲目，當然，范圍可以廣一些，內容要豐富一點這樣學生也可以選擇其中適合自己聲部的作品學習。其次，在考試的形式上上，要改變以往獨唱、獨奏、獨舞、的形式，可以向民間學習借鑒，采取還原原生環境，走出課堂，走出音樂廳，走入鄉間，走入大自然，激發學生歌唱生活，歌唱勞動，贊美愛情的欲望。以小組也好，男女生對唱也好，都是可以嘗試的形式，在考試的時間上也不必拘泥于每個學期期末的那一次，可以把平時的多次采風和原生環境下的演唱作為平衡分數的參考，給一個綜合的分。這樣學生就不是為了考試而學習，而對于最后的期末考試也沒有那么大的壓力，期末考試也就沒有那么重的分量了!

其次，鑒于上述的一些解決矛盾的路徑，作為教學主導的教師也應有一些相應的準備工作，以適應新的教學模式。

(1)崗前培訓。新教師除了參加學校統一的崗前培訓之外，安排他們觀摩、旁聽有經驗的教師講課。這其中不僅要有傳統美聲民族教學內容，更應該有廣西特色的民族聲器樂以及舞蹈的教學內容，可以和一些各民族當地的文化館長期合作教學，進行現場演唱，講解，給青年教師示范性教學。這對于規范教師的耳朵，豐富教學的視野是非常重要的。

(2)試講制度。由系指定試講內容，其中必須包括老師近期研究的廣西民族音樂。在系主任的指導下進行備課，寫出詳細教案，安排試講，并對試講情況進行現場分析，提出改進意見。

(3)聽課制度。由主管教學的院領導、系主任和具有豐富教學經驗的老教師定期聽課，并按學校規定填寫聽課表。

(4)在教學實踐中壓擔子，放手培養。對于通過一段時間考察，證明有教學能力的年輕教師，于以充分的信任，讓其獨立承擔專業必修課的教學任務，成為民族教學的主角。

最后，最大化的發揮師范性的作用，以各民族的主要文化藝術形式豐富我們的課堂內容。

對于培養音樂教育者的高等師范院校應著眼于提高學生的整體素質并服務于本地區基礎教育的素質教育，才是最大的師范 性。同時突出本土民族音樂教育的特色學科課程，并強化其優勢，努力發展相關音樂教育文化專業課程，提高民族音樂教育的綜合實力更是師范的責任和目標。

具體到廣西的主要民族――“壯族”來講，山歌是其主要的音樂文化內容。山歌中有單聲部、雙聲部和多聲部，有古歌、情歌、勞動歌、風俗歌含婚、喪、嫁、娶、節日、壽慶等內容)等等，各有各的曲調，其旋律、調式多變。如普通流傳的二聲部民歌就有百余種唱法。我們目前培養的學生大部分畢業以后要走進壯族地區的中小學課堂，如果他們對上述內容一無所知，或者知之甚少。就不能很好的完成民族文化遺產保護者和傳承者的歷史使命，為了避免這樣的情況我們有必要對目前的教學內容及其教學過程進行思考。教學的內容可以增加三個方面：一方面是廣西民歌的演唱學習另一方面是相關的輔助樂器的演奏和儀式中舞蹈的學習。

在廣西地區除了上面提到的壯族擅長山歌，第二大民族瑤族也是愛唱歌的民族，能編善唱。按其內容可分為祭神歌、造物歌、生產歌、信歌、愛情婚姻歌、甲子歌和風俗歌等種。不同的歌在不同場合唱，歌手們可憑記憶隨口編唱，充分表現出他們的聰敏。我們可以在聲樂教學中增加壯族山歌、和瑤歌的演唱學習。因為在中小學的音樂課堂里，歌唱還是屬于主要的教學內容，并且廣西素有“歌海”的美譽，所以學習演唱本地域的民歌是一個重要的不可或缺的教學內容。

壯族的樂器也是多種多樣，有銅鼓、馬骨胡、竹胡、竹笛、啵咧、葫蘆胡、瓦琴、二弦、四弦、蜂鼓、天琴、木葉等，用來演奏壯族民間的各種樂曲，富有地方民族特色。著這些樂器中，有很多都是不難學習的，尤其是對于一些學習弦樂和管樂的同學，學習起來就更得心應手了。我們可以把這些樂器類化，讓同學們選修，增加了大家的學習主動性也豐富了他們的學習內容。

瑤族人民也常以歌舞反映他們的生產斗爭，階級斗爭及各種祭祀活動。最初的舞蹈《熊舞》《猴舞》《擋虎舞》等反映瑤族原始的狩獵生活。反映他們斗爭生活的有《雙刀舞》《劍舞》《棍舞》《旗舞》，反映生產生活的有《春堂舞》《伐木舞》《繡花舞》等。其中最具代表性的是《長鼓舞》和《銅鼓舞》。《長鼓舞》是過盤王節時所跳的舞蹈。桂北、桂東地區的瑤族特別流行。《銅鼓舞》盛行于桂西地區，遇盛大節日或祭祀活動時都跳這種舞。在教學中應對一些適合于中小學生接受的舞蹈表演形式進行學習。因為在畢業生走進各少數民族地區中小學校門進行教學時，如何才能使其在今后的教學過程中能起到活躍校園氣氛，培養孩子們對本民族的音樂藝術保持濃厚的學習興趣并使他們保護她發展她，是值得高師音樂教學中好好探討的一課。

總之，只要是孩子們熟悉和喜愛的民族音樂形式都可以借鑒到我們的課堂教學中來，對他們進行研究和發展創新甚至變形，為今后的基礎教育工作做好充分的準備，積極地傳播廣西民族音樂文化，發掘民族藝術的幼苗和利，子，切實解決畢業生與少數民族地域型音樂師資供求關系不平衡的矛盾，為我國的民族音樂和世界的文化遺產培育可寄希望的接班人。

音樂畢業論文:音樂專業本科生畢業論文寫作現狀及應對策略

摘要:畢業論文是檢驗學生專業知識和應用能力的一個重要方面。本文分析了當前音樂專業本科生畢業論文寫作中所出現的問題和影響音樂專業學生畢業論文的主要因素,并從這些問題出發,提出一些應對的策略以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。

關鍵詞:音樂本科生;畢業論文;策略

畢業論文是高等院校畢業生提交的一份有一定學術價值的文章。撰寫畢業論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業本科畢業論文寫作中出現的問題出發,探討問題產生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。

一、畢業論文存在的問題及原因

主要存在的原因有專業特殊性,其次是現在的學生寫作能力薄弱。音樂專業屬于藝術學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致在畢業論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業論文的寫作上常常難以駕馭。現在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。

二、提高畢業論文質量的策略

1.加強學生對論文寫作的重要性的認識

“畢業論文(設計)應該是實現培養目標、培養學生專業能力、檢驗學生是否具備較強的綜合運用各種知識與技能解決實際問題能力的重要手段。”[1]對音樂專業的學生來說,由于專業課的特殊性,學生普遍出現重視技能技巧的訓練而輕視理論知識的學習。而一個只會演奏、演唱而不會表達文字的人,不能算合格的音樂教師或音樂科研工作者。畢業論文的撰寫不單單是一次簡單的寫作過程,重要的是通過撰寫論文,可以使學生掌握如何收集、整理和利用資料,如何利用圖書館檢索文獻資料,使學生了解科學研究的全過程,是一次系統的實踐機會。通過畢業論文的撰寫,可以加深和鞏固學生所學的專業知識,并使他們把專業知識運用于實踐,從而提高學生獨立分析和解決問題的能力。

2.結合實際合理選題

正確而又合適的選題是決定文章內容和價值的一個關鍵性環節,往往直接決定論文的成敗。畢業論文的選題首先要符合培養目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業知識解決實際問題的能力。其次畢業論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結合本專業的相關知識和實踐,并能體現教學與科研的統一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。

3.夯實專業基礎,提高寫作能力

對于音樂專業的學生來說,除了專業技能的學習以外,還要積累豐富的專業理論知識和人文素養知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業課程的教學方式上,要有意識地培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養學生科研實踐能力。

4.開設“音樂論文寫作基礎課程”

針對畢業生在論文寫作的相關知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統地向學生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生全面地掌握撰寫畢業論文的技能和方法,以解決畢業論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。

5.積極發揮教師指導作用

指導老師的專業水平是提高畢業論文質量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結構均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業論文。其次,指導教師在畢業論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發揮監督指導、啟發促進的作用。通過畢業論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。

三、結語

撰寫畢業論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業學生的畢業論文質量,首先應對學生進行重視畢業論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業理論知識和人文素養知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業學生畢業論文的質量將有非常重要的作用。

作者簡介:

張寧,西北師范大學高校教師在職研究生,河西學院音樂系講師。

音樂畢業論文:淺談高師音樂教育專業畢業生從師任教的綜合素質

隨著素質教育的實施，音樂教育在基礎教育中的作用和地位更加突出，音樂教育在培養和提高人的全面素質方面所具有的獨特功能已逐漸被全社會所認識。

一、高師音樂教育專業學生應主動適應基礎音樂教育改革

1. 應注重思想品德素質的培養

作為一名教育工作者，必須要有正確的、堅定的思想觀念，堅持黨的基本路線，熱愛祖國；具有遠大的理想和高尚的道德品質；能表明自己的音樂觀、教育觀和教育思想；能用正確的世界觀、人生觀、審美觀來鑒別、評價音樂藝術作品，幫助學生從社會美、自然美、藝術美、形式美各個方面來欣賞、理解音樂，使其身心得到健康發展。

2. 強化教師職業技能的訓練

音樂教師應具有“講、寫、唱、奏、演”五個方面的能力。“講”是指教師具有較強的音樂課堂教學能力；“寫”包含兩層含義：一是指板書能力，二是指撰寫工作總結和科研論文的能力；“唱”是指教師的歌唱能力和自彈自唱的能力；“奏”是指教師的鋼琴伴奏能力和器樂演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教師開展課外音樂活動和音樂“第二課堂”的能力。同時還要具有這樣的一些知識和技能：聲樂技能與歌曲演唱，鍵盤樂的彈奏與即興伴奏民族舞蹈與兒童舞蹈編導，合唱隊訓練，指揮常識，少年鼓號隊訓練，文藝晚會的排練，組織與節目排演，良好的樂理，較好的口才和組織能力等。

3. 具有扎實的專業理論知識

作為一名合格的音樂教師，要懂得教育科學的基本理論，熟悉各種著名的教育思想體系和方法，用以指導自己的音樂教育實踐；掌握并能運用基本樂理、和聲學、曲式學、中外音樂史等有關理論知識，來指導欣賞、合唱、合奏等能力；要掌握系統的音樂理論知識；具有較扎實的文化基礎知識；掌握一或兩門的外國語言；能熟練地運用計算機進行工作和學習；具有豐富的教育理論知識；具有一定的藝術修養。

二、改革建議

1. 建立適應中小學音樂教育的教學模式

高師音樂教育專業課程設置，應以中小學音樂教育為出發點。要改革不適應中小學音樂教育的課程內容與形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式。例如：在聲樂教學中，要“唱”“教”結合，也就是說既要讓高師教育專業的學生自己會唱歌，又要學會教別人唱歌。不僅要掌握聲樂藝術規律，而更需要掌握聲樂教學規律，以適應中小學音樂教學的實際需要。此外，高師的聲樂教學課程應糾正重技能、輕理論的偏向，在適當開設原有的技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環節的教學內容。

2. 挖掘高師音樂教育專業學生的潛能，改進教學方法

（1）高師音樂教育在傳統的教學方法上是運用“傳授”和“灌輸”的方式，這種方法沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機的融合起來，貫穿在學習過程中，而且在時間安排上將課程學習和教學實踐分開。學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，只是到最后一年的教學法課程學習和畢業實習時才開始體驗教師角色，才開始對自己是否已經具備教師素質和能力有所認識。作為高師音樂教育專業的學生來說，僅會彈會唱是不行的，關鍵是學會怎樣教人會彈會唱。可根據學生的程度編成若干學習小組，相互講解、輔導，激勵學生的自我求知欲和主觀能動性。變“教會學生”為“學生會教”，求得知識與應用的統一。

（2）在高師音樂教育中，應提倡“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，比如講“合唱”貫穿“和聲學”，融入“和聲”的知識；練“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”；上“鋼琴”課時鍛煉“視唱”的能力。這樣就使學生在單科知識的學習中，增加多維的視角，進而提高了學習的廣度和深度。

（3）高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育。讓學生在拓寬知識面的基礎上，根據自身的需求尋找相關的結合點。這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現象。特別是技能課教學中，有些教師一味的求深，讓學生不合實際地練大型曲目，其結果只能是“一學期唱幾首詠嘆調，一年彈幾首奏鳴曲。”需要強調的是在多能的基礎上去實現“專”，力求“通才”與“專才”的統一。

三、高師音樂教育專業學生應結合新音樂課程標準，提高自身能力

高師音樂教育專業教育教學結合音樂課程標準可采取以下措施：讓音樂教育專業的學生了解基礎音樂教育改革的現狀及新教材的使用；了解“體驗、模仿、探究、合作、綜合”等課程目標的學習；將新課程納入《音樂教育學》課程中。音樂教育學是高師音樂教育專業重要的一門必修課，它涵蓋音樂教育理論和教學方法，是理論和實踐結合，并和教育改革有實際聯系；要組織師生學習《基礎教育課程改革綱要》和《音樂課程標準》，并結合實際進行討論，在教學中結合新課程標準，實施自我掌握運用的能力。

音樂畢業論文:高校音樂教育專業畢業生就業現狀解析

摘 要： 在當今大學畢業生人數激增，就業現狀不盡如人意的情況下，高校音樂教育專業畢業生就業難的現實成為社會亟待解決的問題。解決這一問題，必須從社會、學校和畢業生自身等多方面入手，采取綜合措施。

關鍵詞： 高校音樂教育專業 畢業生 就業困境 提高就業率

高校音樂教育專業是以培養音樂教中小學音樂教師為最終目標，以向社會輸送合格師資為主要職能。對于高校音樂教育專業的畢業生來說，職業的選擇相對集中，就業的方向相對單一。近年來，隨著越來越多綜合性高校把開設藝術類專業視為現代大學的重要辦學特色，并積極實施起來，藝術類及其相關學科迅速成為熱門專業。據最新統計表明，全國現有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了藝術院系或藝術專業，且招生人數每年都在增加，而藝術師范專業一直都是高考考生熱衷填報的專業。因此音樂教育專業的招生可以用千軍萬馬過獨木橋來形容。在此形勢下，高校音樂教育專業畢業生就業遭遇了前所未有的壓力。

為了尋找高校音樂教育專業畢業生就業難的根源所在，有效地引導音樂教育專業畢業生端正他們的就業觀念，更好地為高校音樂教育課程改革提供第一手資料，我以蘇州科技學院音樂學院音樂教育專業畢業生為調查對象，對就業情況進行了長時間的跟蹤調研，以期為高校音樂教育專業畢業生就業提供新思路和切入點。

一、高校音樂教育專業畢業生就業現狀

以蘇州科技學院音樂學院已畢業的2009屆和2010屆學生為例，畢業學生共計118人，其中男生17人，女生101人。以下為畢業生基本統計資料。

表一音樂學院2009、2010屆畢業生就業率統計

從表一可以看出，我院音樂教育專業畢業生的總體就業率比較穩定，但簽約率呈下降趨勢，這基本上和當前社會經濟發展態勢，以及大學生就業競爭激烈的現狀相吻合。前些年，我院的音樂教育專業畢業生絕大多數從事教師職業，并且有一部分畢業生進入高校就業。而近兩年，本科學歷畢業生已經基本上進不了高校就業，甚至進入中小學校就業都比較難。這也充分說明社會對人才的要求越來越高。這些變化也要求音樂教育專業畢業生的擇業觀念趨于理性與現實。

表二音樂學院2009、2010屆畢業生就業去向統計

表三音樂學院2009、2010屆畢業生就業專業對口統計

表二表明，我院的音樂教育專業畢業生在職業選擇上被迫做出更多的分流，專業對口的職業選擇比例在下降，不能進入教師行業的學生比例在上升。具體而言，116名畢業生的總就業率是92.24%，其中12.93%從事中小學音樂教育和幼兒教育工作，18.10%從事各種音樂、舞蹈培訓工作，6.9%選擇繼續學習來緩解就業壓力，16.38%進入企事業單位，23.28%選擇自主創業，14.66%改行從事了其他職業（如大學生村官、公務員、社會工作者等），從統計結果看，高校音樂教育專業向社會培養合格師資的職能已經無法得到充分的發揮。

表三是對我院音樂教育專業畢業生就業質量的統計。就業質量主要體現在工作與專業對口的比率、離職、薪資方面。工作與專業對口的比率越高，體現出專業培養幫助畢業生得到的市場價值實現越高；離職率低，穩定性較強，反映了畢業生與用人單位匹配度較高，說明畢業生滿足了用人單位的需求，用人單位也符合了畢業生的期望；薪資的高低，也反映出學校培養的畢業生質量在市場價值中的高低。表中顯示，我院的專業對口率呈平穩發展趨勢，近兩年平均專業對口率為71.53%，與74%的省音樂教育專業對口率較為接近，這也表明我院實施教學計劃、課程設置、就業指導等人才培養方案的科學性和實用性。雖然略有成效，但我注意到我院音樂教育專業學生長期存在“重專業訓練，輕理論學習”的觀念，并且在說課、試講能力和面試技巧方面存在不足，這也是專業對口率平穩不走高的原因所在。

二、高校音樂教育專業畢業生就業困境解析

社會輿論將音樂教育專業畢業生就業難歸咎于“擴招”：音樂類專業擴招政策降低了大學的門檻。尤其是音樂教育專業填報的“高燒不退”，雖然增加了全民教育普及率，提高了人民綜合素質，但在發燙的“藝考熱”背后，嚴重的就業難題引起了社會的廣泛關注。客觀來說，音樂教育專業畢業生總量的階段性猛增，的確對人力資源市場供求的自然增長形成了一定沖擊，總量性的矛盾有所表現，但這并非是音樂教育專業畢業生就業難題的根源。我認為，根本原因在于社會、學校乃至大學生自身的結構性矛盾，主要體現于以下三點。

（一）擴大招生與人才需求之間的矛盾

我國普通高校從1999年開始擴招，隨著國民收入的普遍提高，很多父母都鼓勵孩子學習音樂，使得學習音樂的學生人數急劇增加。而音樂教育專業的專業技能要求又比專業音樂院校稍低，且學生畢業后能夠從事教師工作，社會地位和薪資高，所以很多考生在報考學校時都會選擇音樂教育專業。

一邊是轟轟烈烈的擴招，一邊是音樂教育專業畢業生就業形勢的不容樂觀。對于音樂教育專業畢業生來說，就業門路狹窄是大家一致的觀點，中小學校音樂教育不受重視，音樂老師趨于飽和的現狀使畢業生們憂心忡忡。在目前應試教育氣息濃郁的氛圍中，中小學音樂教育是塊雞肋，除少數重點中小學比較重視音樂教育外，絕大多數中小學校的音樂課只是做做樣子，一個學校有個兩三名音樂老師足以應付全校的音樂課。在這種大氣候下學校提供招聘音樂老師的機會就少之又少了。

（二）高校音樂教育專業課程設置與社會實際需求之間的矛盾

高校音樂教育專業課程的建設，是與高校培養符合中小學校音樂教育需求的合格師資這一任務緊緊聯系在一起的。然而，目前高校教育體制僵化、學科設置不合理、專業結構老化等問題依然存在，高校重視知識教育、輕視能力培養，導致培養出的學生理論基礎薄弱，教學技能不足，僅僅會一兩項音樂表演技能，與中小學校音樂教育需求嚴重脫節，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

（三）畢業生擇業設想與就業現實之間的矛盾

目前導致音樂教育專業畢業生就業難的另一個原因就是家長和畢業生對就業崗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就業不難、擇業難”的局面。許多家長從孩子很小的時候便開始培養其藝術素養，買器材、請老師，參加各類等級考試，投入比一般學生要大，從初中、高中到大學畢業，可以說，音樂生除了學校正常科目的學習外，學生和家長在時間和金錢上都付出了更多。所以，在找個專業對口單位很難的情況下，“有業不就”的現象就較突出了。

三、提高音樂教育專業畢業生就業率的對策

（一）樹立正確擇業觀念

在當前這種就業困境大環境下，音樂教育專業畢業生必須擁有知己知彼的能力和正確擇業的觀念。所謂“知己知彼”指的是正確分析自身的能力，深入了解就業市場的格局。絕大部分畢業生一方面容易高估自己的能力，使得用人單位連連感慨畢業生普遍眼高手低，能力不足。另一方面對本專業對口或可掛鉤的行業、單位、團隊的總體狀況、戰略發展、行業前景、優劣勢比較等缺乏較為宏觀、全面的了解，往往只看重用人單位的薪金待遇。

高校在畢業生就業前要引導他們明確目標，平和心態，做好打持久戰的準備，就業遇到困難時要能及時疏導自己的情緒，擺正心態。另外，畢業生應樹立科學、正確的擇業觀念，適當調整自己的就業預期值，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以嘗試考慮。要轉變傳統就業觀念，開闊就業視野，“先就業，后擇業”。一些“非學校不進，非教師不當”、“只考公辦學校，不進民辦學校”的陳舊觀念只會讓自己陷入就業迷局，錯失良機。

（二）加強自身綜合能力

音樂教育專業的畢業生在面對就業競爭時，能力普遍較弱。因為中小學校要求畢業生具有“一專多能”的特質，音樂教育專業的畢業生在音樂教學上比非師范院校的學生要優秀，但是在鋼琴、聲樂、小器樂等表演，以及組建學校管樂團、合唱團等方面，無論從廣度還是深度上看都要比專業音樂院校的音樂表演專業的畢業生遜色許多。

為提高音樂教育專業學生的就業競爭力，高校必須教育學生摒棄專業上的“主項”意識，全面提高個人素質，使之成長為能夠適應社會發展需要的復合型人才。鼓勵學生精通一種音樂技巧，掌握多種音樂技能，并且擁有既能上講臺又能上舞臺的綜合素質。

（三）改革學校課程設置

目前高校音樂教育專業的課程設置基本沿用專業音樂院校模式，開設的專業課程有鋼琴、聲樂、器樂、基本樂理、視唱練耳、合唱指揮、和聲、音樂史、曲式分析等，其中鋼琴和聲樂占了絕對比重，而其他課程教學時間較短，這就使得學生只是“一專”，即專長鋼琴、聲樂或器樂，許多畢業生走上工作崗位以后才發現，由于在校的專業學習太專一，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

為適應時展的要求，使得畢業生能夠與就業市場“無縫對接”，高校在課程設置上應該出“新”，開設能夠適應社會發展需要的新專業，要適當打破專業界限實現“通才”教育，培養出符合市場標準、順應時代要求的復合型人才。

（四）強化就業導向作用

隨著畢業生就業率逐年下降，高校也開始對畢業生進行就業教育。但目前的就業教育方式相對單一、教條化，普遍把就業教育與創業教育理解為畢業前進行的就業指導，認為是短期培訓，無須進行系統化學習和培養。多數高校的就業指導課通常就是就業講座而已。

大學生就業指導課擔負著思想政治教育、就業形勢與政策宣傳和求職擇業的方法技巧指導等功能。高校應建立和培養一支既懂業務、又熱心為畢業生服務的相對穩定、結構合理、互補性強的專、兼職師資隊伍，加大就業指導課的開設力度，完善就業指導課的內容體系，增強就業指導教育的針對性和實用性，從而提高畢業生對就業政策的認識，幫助畢業生保持良好的擇業心態，確保畢業生就業工作的順利進行。

音樂畢業論文:對高師音樂教育畢業論文(設計)教學環節的分析與思考

【摘 要】本文通過對高師音樂教育畢業論文（設計）教學環節存在的問題進行分析、思考，指出目前這一教學環節與高師音樂教育人才培養及教學目標之間存在較大的差距，從實質上已起不到應有的作用了。針對這一問題，筆者提出了自己的改革思路與設想，期望能使高師音樂教育的自身發展更完善、更快捷、更符合實際。

【關鍵詞】高師音樂教育 畢業論文（設計） 現狀分析 改革設想

畢業論文（設計）是高師音樂教育的一個重要實踐性教學環節，其教學與培養目標是對學生大學四年在專業、文化、技能、理論等學習方面的綜合評價、檢驗與考核，也是對學校教育教學效果與人才培養質量進行檢測與評估的重要依據。這一教學環節本應是一種非常合理、有效的形式與手段，但根據筆者多年來的教學經驗與指導學生畢業論文的親身感受，結合國家對高等師范教育“培養合格的基礎教育師資”的教學目標，從現狀出發，對高師畢業論文（設計）這一教學環節提出質疑：目前的高師音樂教育畢業論文（設計）教學環節是否科學、合理、有效？作為一種教學形式與手段，是否有繼續存在的必要？筆者對這一問題的現狀分析、思考及建設性意見淺談如下，以求和各位同仁商榷：

一、對畢業論文（設計）現狀的分析

1．學生方面存在的問題

由于高師音樂教育在招生方面對專業的特殊要求以及文化錄取分數線的低“門檻”，相當一部分學生或藝術天賦不足、或專業素質低下、或文化基礎不實、或學習能力欠缺。這部分學生在畢業論文（設計）教學環節中表現出來的問題主要體現在以下幾個方面：

（1）文化水平低。由于學生入學時的文化錄取分數較低，在大學四年中又不太注重在文化素養方面的全面提高，在論文寫作中，文不對題、中心思想不明確、框架結構混亂、語法邏輯、遣詞造句、標點符號等文理性錯誤肆處可見，論文質量無從談起，給指導老師從精神、時間、精力等方面帶來沉重的負擔。

（2）專業基礎差。由于入學時的基礎問題，在四年的學習中專業理論和技能都很一般。論文選題很茫然，不知自己該寫什么，能寫什么，在選題上讓指導老師也很為難。

（3）創新意識薄弱。科研論文本身最能體現一個人的創造性思維，對事、對人、對物必須要具有自己的觀點和認識，然而我們的學生恰巧在這一點上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用別人的東西，很少有自己的真知灼見。

（4）缺乏寫作常識。學生平時除練琴、上課、完成老師布置的作業外，很少有意識鍛煉自己的寫作能力。對論文寫作常識既不了解，又不學習，更不實踐，“平時不磨刀，戰時刀不快”。

（5）學習態度不端正。學生能力有限，加之惰性思想，不想獨立完成寫作，只好走捷徑，采取寫一點，抄一點，拼拼湊湊，粘粘貼貼的辦法，完成任務，蒙混過關。

（6）學術思想有偏差。更有甚者，索性采用“拿來主義”，抄襲、下載、剽竊，把別人已發表過的文章原封不動的照搬過來，換成自己的名字，無論是主題、觀點、結構，還是文字都無可挑剔，非常成熟，一看就不是學生自己寫的東西。雖然校方三令五申，論文指導老師一再提醒，嚴禁學生在畢業論文（設計）中的抄襲、剽竊、下載、粘貼等行為，但學生在寫不出、“造”不出、“憋”不出一篇論文時，非常規行為還是屢禁不止。

2．指導老師方面存在的問題

（1）由于主觀方面的原因，相當一部分學生在畢業論文（設計）中態度不端正，工作不積極、不主動，能力低下等。指導老師雖然很盡心、很負責，但總不能由老師代替學生寫作。只能督促其完成任務即可，哪里還有質量可言。

（2）從客觀方面看，院系師資力量不夠，指導學生過多，指導老師時間、精力有限，心有余而力不足。對學生論文寫作中的抄抄寫寫、拼拼湊湊、粘粘貼貼也只能采取“睜一只眼，閉一只眼”，馬馬虎虎，得過且過。

（3）個別指導老師職業道德不夠規范，對工作不認真，對學生不負責，不愿在該項工作上花費自己過多的時間和精力。以學生水平能力為由，為學生畢業論文（設計）中的抄襲、剽竊、下載等學術不端行為開綠燈，放任自流。

3．教學管理方面存在的問題

（1）在學生本科四年的學習過程中，教學管理部門與教學院系對畢業論文（設計）教學環節重視不夠，不開有關方面的課程，平時也不對學生進行論文寫作方面的計劃培訓與有效指導。由于從宏觀方面忽視了學生專業技能、理論、文化等人文素養的平衡發展與全面要求，導致了學生重專業、重技能、輕理論、輕文化的片面思想與行為。因此，學生在畢業論文（設計）中的不良現象與非常規行為也就不足為怪了。

（2）教學院系在組織畢業論文（設計）工作過程中，由于整個流程不夠規范，各項制度尚未健全，特別是在制度的監督、監控等管理方面要求不夠嚴格，造成了個別論文指導老師對教學的不認真，對學生的不負責；學生對論文寫作態度的不端正、不嚴肅。因此低水平、低質量的畢業論文，抄襲、剽竊、下載、粘貼、拼湊的畢業論文也就應運而生了。

二、對畢業論文（設計）現狀的思考

從上述對學生、指導教師、教學管理三個方面在畢業論文（設計）教學環節的現狀分析中我們可以得出這樣的結論：目前高師音樂教育畢業論文（設計）這一教學環節從實質上并沒有達到預期的教學效果與目標。由于上述三個方面的原因，畢業論文（設計）的整個過程與最后的答辯，并沒有對學生文化基礎、專業能力、教育技術等方面有多少幫助和提高，至少對絕大部分學生是這樣的。從種種現狀和跡象中我們已經感受到，這一實踐性教學環節長期以來已經被我們很習慣的流于形式了。在這種形式下，學生年復一年、屆復一屆地重復著過去的行為――抄襲、剽竊、下載、粘貼、拼湊。到底有幾篇論文是通過學生自己的刻苦鉆研和辛勤勞動撰寫出來的？又有幾篇文章是高水平、高質量，具有社會和經濟效益，具有理論與現實意義的呢？大部分學生在這一教學環節中學術造假，大部分指導老師在這一教學環節中昧著良心“秉公辦事”，大部分教學管理部門和教學院系在這一教學環節中只管形式，不顧實質。在這種情況下，我們要進一步深思：目前高師音樂教育畢業論文（設計）這一實踐性教學環節對學生專業、文化、教育及藝術實踐能力的提高到底有多少好處？學生所“撰寫”的論文到底有多少實際意義和用處？這一教學環節的現狀與我們的人才培養與教學目標是否相符？這一教學環節在社會和地方區域經濟的快速發展中，對高師音樂教育的新標準、新要求是否適用？

筆者對上述這一系列質疑是持否定態度的。筆者認為：作為一個教學環節，一種教學方法和手段，其實效應該最大限度的為實現人才培養與教學目標發揮作用。假如這一環節、方法和手段是在務虛，已經沒有什么實際意義，早已流于形式，從實質上已不能為實現人才培養與教學目標發揮作用，或不能完全發揮作用，那我們就應該對其環節、方法和手段進行改革，或完全取締，用更為科學、合理、有效的環節、方法和手段取而代之。

筆者認為，目前高師音樂教育畢業論文（設計）這一教學環節從對學生的考核、檢測、評價以及對教育主管部門的驗收、評估等各方面都已經沒有什么實際意義了。試想，這樣務虛的東西、流于形式的東西、學術造假的東西，既耽誤了學生的學業；花費了學校的時間、精力、人力、物力，又欺騙了上級教育主管部門，還有繼續存在下去的必要嗎？因此，對高師音樂教育畢業論文（設計）這一實踐性教學環節的改革勢在必行。

三、改革思路與設想

目前中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育所培養的人才最起碼具有五個方面的要求，即：①專業技能強（包括唱歌、跳舞、彈琴或其他樂器的熟練演奏等）；②專業理論好（應具備一定的作曲、編配、電腦音樂制作、鍵盤即興伴奏能力以及對古今中外音樂史的深入了解和較高的音樂鑒賞能力）；③文化素養高（應具備較好地朗讀、寫作、書法、口才等文學功力及一定的文化修養）；④教育技術精湛（應具備教育理論扎實、教學方法新穎、教學手段先進，特別是計算機、多媒體等高科技手段在教學中的合理應用能力等）；⑤實踐能力全面（應具備組織策劃文藝演出、排練指揮合唱及小型樂隊、創編節目和舞蹈的能力等）。

要想使我們培養的學生能夠全面的達到上述五項要求和目標，絕非易事。這就要求我們必須從人才培養方案、教學計劃、課程設置，特別是對學生的畢業考核與評價機制等方面緊密結合教學與培養目標來進行。

筆者設想：根據上述中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育人才培養的要求、目標，是否可以采用對學生專業技能、專業理論、文化素養、教育技術、藝術實踐能力等進行最終畢業考核與評價的機制替代現有的畢業論文（設計）教學環節。如：

（1）對學生專業技能的畢業考核與測評，可以放在第七學期期末進行。為節約人力、物力和財力，提高工作效率，可用畢業考試替代期末考試。屆時院系可組織相關專業的老師與專家對學生唱歌、跳舞、彈琴或器樂演奏等進行全面的綜合評價。

（2）對學生專業理論的畢業考核與測評，也可在第七學期期末進行。可采用筆試方式，從歌曲寫作、小樂隊及鼓號隊編配、曲式與作品分析等內容進行，屆時可組織相關專業的老師與專家對其進行全面的綜合評價。

（3）對學生文化素養的畢業考核與測評，可放在第八學期期中進行。除采用原畢業論文（設計）教學環節中合理的部分，讓學生用小論文的形式寫出對中外古今音樂史及對音樂鑒賞、音樂美學方面的感想、體會外，還要對學生朗讀、書法、口頭表達能力等進行全面的綜合評價。

（4）對學生教育技術的畢業考核與測評，可放在第七學期期末，結合教育實習，讓學生采用講課的方式進行。屆時院系可組織相關教師，特別是來自一線的中小學老師聽課，對學生教育理論、教學方法、教學手段，特別是計算機、多媒體在音樂教學中的合理應用能力等進行全面的綜合評價。

（5）對學生藝術實踐能力的畢業考核與測評，可放在第八學期期中進行。可采用畢業文藝晚會形式，組織相關專業的老師與專家，對其參與態度、組織策劃能力、排練指揮合唱及小型樂隊、創編節目和舞蹈的能力等進行全面的綜合評價。

筆者認為，通過上述對學生專業技能、專業理論、文化素養、教育技術以及藝術實踐能力方面的畢業考核與評價，可以最大限度的讓教育者和被教育者都十分明確我們的“主攻”方向是什么，在教學中可圍繞人才培養與教學目標從各方面做出不懈地努力和奮斗。而最大的好處是避免了目前在畢業論文（設計）這一教學環節中的弄虛作假和形式主義，避免了人力、物力、財力、時間等方面的資源性浪費，提高了教學效率，提高了教學質量，對學生實用、對中小學基礎音樂教育實用、對社會實用。

四、結束語

以上是本人對高師音樂教育畢業論文（設計）教學環節現狀進行分析、思考及改革的思路與設想。由于本人水平有限，提出的觀點、思路與設想唯恐不妥，望各位同仁展開討論，仁者見仁，智者見智。如果本人提出的觀點和改革設想不能成立，目前的高師音樂教育畢業論文（設計）實踐性教學環節還不能完全取締，那也希望教育主管部門和各高校對其高度重視，采取更為合理、有效的措施與方法進行完善，使之能夠真正為實現高師音樂教育人才培養與教學目標產生實質性的巨大作用。

總之，高師音樂教育畢業論文（設計）實踐性教學環節中存在的造假、務虛、欺騙、形式主義等現象再也不能這樣繼續下去了！

音樂畢業論文:農村中小學音樂教育現狀對畢業生就業的影響

[摘 要]農村教師的生活與工作環境狀況，一直以來備受人們關注。隨著我國社會經濟的發展和城鎮化進程的推進，這些狀況雖有一些改善，但仍不容樂觀。本文通過對河南省部分地區農村中小學音樂教育現狀的調查，分析了影響畢業生就業的幾個主要因素，進而提出改變觀念，加大投入，改善教師環境，以及政府引導等解決對策，以期促進農村素質教育的快速發展。

[關鍵詞]農村 音樂教育 影響因素 解決對策

音樂教學是九年義務教育必修課程，它不僅可以豐富學生內心情感，還能夠塑造學生人格的魅力、陶冶情操、促進智力和身心健康發展。然而，隨著當今社會的進步，經濟的發展，更加凸顯出了農村音樂教育相對滯后的現狀。

1 農村中小學音樂教育的現狀

近年來，國家為解決農村教師的生活問題，陸續出臺了一些政策用來改善教師的住宿與辦公條件，對農村學校的投入也有了相應的增加，但是條件依舊簡陋，宿舍僅有十幾平方，床、衣柜，桌子，以及必須的生活用具，沒有供暖設施，附近也沒有像樣的醫院、大型超市與健身中心。同時，農村教師的日常工作壓力也較大，多數教師跨年級、跨科目教學，一個教師承擔幾個班的主要課程，有的還要兼上音、體、美等課程，通常一周要上30節課，而收入卻與勞動不成正比。據調查，工作10年左右的農村教師，中教二級水平，算上績效工資平均每月收入僅1300元左右，而那些剛畢業入校參加工作的青年教師只有每月七、八百元的收入，這點工資對他們來說難以維持生計。部分學校音樂教育觀念落后，依然以應試教育為主，課程計劃中的音樂教育科目形同虛設，長期被主課占用。90%以上的學校沒有專門的音樂教室和多媒體音樂設備，必備的音樂設施如鋼琴、風琴等樂器多數都不具備。

2 農村音樂教育現狀對音樂畢業生就業的影響

2.1 農村音樂教育觀念的落后是影響畢業生就業的根本因素

目前，我國雖然正在大力推行素質教育，但對農村中小學的影響遠沒有想象的那么深入。經過實地調查，大部分農村中學始終以升學率為主，小學音樂課以“副科”的角色出現，代課老師為非音樂專業老師，音樂專業的老師只能教授所謂的“主課”。這直接影響了學生、家長對音樂教育的態度，嚴重阻礙了農村音樂教育的發展，也是影響畢業生到農村就業的根本因素。

2.2 城鄉環境的差異使畢業生望而卻步

通過問卷調查，發現大部分畢業生都愿意選擇招教考試作為畢業出路，但是以農村工資待遇較差，生活條件較苦，與大中城市相比差距較大等為借口不愿意到農村任教。也有部分學生擔心一旦到農村任教，再想回城很難。這部分學生通常來自農村，因而對農村有感情，有回到農村貢獻自己力量的愿望；同時，他們身上還背負著跳出“農門”、脫貧致富的重任，所以會更加珍惜來之不易的走出去的機會，往往在社會觀念和家庭壓力下，他們會選擇到農村以外的城市發展。

2.3 農村環境難以發揮自身特長

農村學校音樂課長期不被重視，甚至可有可無，音樂課由普通兼職教師擔任，不設專職教師，致使有音樂專業技能的教師白白荒廢了自身專業，這些因素直接影響音樂專業畢業生對工作的選擇。音樂專業畢業生，前期投資高，花費大，只有在農村就業成本純收入大于在校時的投資成本，學生才會選擇到農村就業。另外，由于經濟欠發展，人們收入普遍較低，學生家長一時間難以做到花費很多的心思和金錢讓孩子接受音樂培訓，由此也導致社會音樂培訓機構少之又少，音樂專業畢業生在課余難以招募到學生，音樂專業技能難以發揮。

另外，婚姻問題也是影響畢業生到農村就業的重要因素。能在農村任教的教師普遍是專科或本科學歷，既選擇在農村任教，就要有扎根農村的決心，而現實生活中要找到符合一定學歷要求的結婚對象卻往往較難，很大程度地影響畢業生的就業選擇。

3 針對農村音樂教育現狀的解決對策

3.1 改變農村教育觀念，配備專職教師

我國音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”音樂教育作為培養思想道德修養的重要手段，各教育部門都應提高對農村中小學音樂教育的認識，端正對音樂教育的態度，支持農村中小學音樂教育事業的發展，制定相應的考核計劃，建立系統的綜合評價體系。同時，嚴格按照教學大綱要求開足音樂課，由專職音樂教師任課，課余積極開展豐富的音樂實踐活動，營造濃厚的藝術氛圍。

3.2 加大對農村音樂設施的建設與投入

音樂設施的建設與完善是實現音樂課程標準化的保證。各級政府、學校要加大音樂器材的投入，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要按計劃給予適當的樂器和教具配備，以保證正常、穩定的音樂教學。

3.3 改善農村教師生活與工作環境

在生活上，雖然目前農村教師的工資水平有了明顯的增長，國家對農村學校的投入也有了相應的增加，但是每年的相關配套投入難以得到保證。各地政府應組織專人，把農村教師應獲得的待遇落到實處，如建設教師周轉宿舍，解決暫時有困難年輕教師的住宿問題；把農村教師也納入醫療、住房政策范圍內，使農村教師也能享受到醫療保險、住房等惠民政策中。所以教育行政部門對農村學校的投入不能僅僅是發放政策，還應有一個穩定的保障制度，只有這樣，學校才能平穩發展，才能提供給教師發揮自己才能、展現自己實力的舞臺，給教師提拱了舒心便捷的生活條件，提高教師的工作熱情。只有這樣才能夠留住教師資源，吸引新生教師力量！

另外，在教師職稱等方面，國家應該給予農村學校相應的政策傾斜。農村經濟相對落后，基礎設施不完善，交通、信息不夠發達，許多政策性措施、基本建設，先進理念等都優先在大城市推行，對于處于劣勢的農村，如果能夠在教師的職稱評定，評優評先，教學研究活動等方面優先考慮，給予農村教師一定的政策傾斜，相信定能夠使農村教師感覺到教育行政部門對其的尊重，從而產生心理上的平衡。

3.4 政府出臺相關政策對畢業生加以引導

據了解，廣東省為解決大學畢業生就業問題，讓更多的師范畢業生積極投入到農村去就業，擬定出臺了一項關于畢業生到農村去上崗退費的優惠政策，既解決了畢業生的就業問題，也解決了農村的師資不足，一舉兩得。我省的相關政府部門，也可根據農村教育師資現狀與目前畢業生的實際情況，出臺一些吸引優秀專業畢業生，并且易推行的優惠政策，從而正確引導畢業生到農村就業，進一步緩解就業壓力。

音樂畢業論文:音樂專業畢業生就業政策探究

【摘 要】隨著我國大學教育由精英式教育向大眾式教育轉變，高校音樂專業招生人數迅速增長。在這樣的背景下，高校音樂專業畢業生就業困難問題日漸凸顯。根據高校音樂畢業生就業現狀和市場對音樂專業畢業生的需求，筆者對高校音樂專業畢業生的就業政策實施情況進行了相關的研究，從而對高校音樂專業畢業生就業政策的實施提出相關的意見和建議，提升以市場需求為導向的音樂專業畢業生就業政策的實施質量，從就業政策方面來解決音樂專業畢業生的就業難題。

【關鍵詞】音樂專業；就業政策；市場需求

一、我國高校音樂專業畢業生就業現狀

根據相關的調查和研究，我國高校音樂專業畢業生存在較為嚴重的就業困難問題，某些地區高校音樂專業畢業生的就業率僅為30%。從整體上看，我國高校音樂專業畢業生的就業存在以下幾方面的特點：第一，高校音樂專業畢業生數量超出市場需求數量，出現嚴重的供需失衡。一些地區音樂專業畢業生的人數是同時期市場對音樂專業畢業生需求人數的140%，市場供需失衡較為嚴重，這是造成音樂專業畢業生就業困難的一個主要原因；第二，高校音樂專業畢業生就業方向集中。根據相關的調查研究，我國高校音樂專業畢業生就業方向多集中在各類學校、相關的音樂創作單位和音樂表演這三個方向。但是從市場需求來講，市場在這幾個方面對音樂專業畢業生的需求量是相對較少的，因此擇業方向集中也在某種程度上造成了音樂專業畢業生就業困難。

二、我國對高校音樂專業就業政策的實施現狀

良好、完善的就業政策是解決音樂專業畢業生就業難題的有效方法。但是根據相關的調查和研究，我國高校和政府相關部門在就業政策實施方面存在一定的問題，這些問題主要表現在就業政策實施的范圍上：

（一）就業政策實施層面單一。根據相關調查研究，80%以上的高校和政府相關部門在實施對音樂專業畢業生就業政策的過程中，僅從學校和國家宏觀政策調控方面實施簡單的就業政策。例如在一些學校，音樂專業就業政策的實施多數是沿用傳統的方法，從學校自身認識層面上對學生進行相關的就業指導，方向較為單一；一些政策部門在實施就業政策過程中僅僅是從國家宏觀政策方面對音樂專業畢業生實施相關的就業政策，忽視了市場需求層，影響了音樂專業畢業生就業政策的實施質量。

（二）就業政策實施范圍小。我國高校和相關政府部門在實施相關就業政策的過程中存在著就業政策實施范圍小的問題。79%的高校和地方就業政策的實施僅限于學校內部，僅僅是通過國家的政策在校內對學生進行相關的就業知識講座或就業技能培訓；85%以上的高校通過西部計劃、支教計劃等國家層面的方式來實施相關的就業政策；多數相關政府部門在對高校就業政策實施過程中僅從政策層面上對高校音樂專業畢業生實施相關的就業政策，因此高校音樂專業畢業生實施就業政策的范圍就被限制，造成政府在實施就業政策的過程中存在就業政策實施范圍小的問題。這種現象使得高校就業政策在落實中缺少市場范圍的政策，從而不能很好地通過政策落實來增加市場對高校音樂畢業生的需求，不能真正地解決高校音樂畢業生的就業難題。

三、提升就業政策實施質量的措施

（一）增加市場層面的就業政策的實施。市場需求是決定高校音樂專業畢業生就業的一個主要因素，高校和政府相關部門在實施對高校音樂專業畢業生的就業政策時要從學校、政府兩個層次擴展到學校、政府、市場三個層面上。首先，政府和學校在對高校音樂專業畢業生實施相關的就業政策之前要對市場對音樂專業畢業生的需求現狀和存在的一些典型現象進行分析，從而從市場需求層面對實施的政策進行調整，繼而使相關就業政策能夠更加符合市場需求；其次，學校和政府在實施具體的就業政策時要積極地與市場中的企業相結合，讓市場需求主體參與其中，使學生從市場主體方面了解市場的需求變化。

（二）擴展就業政策實施范圍。高校和政府實施就業政策范圍較小是影響就業政策實施質量的一個主要原因，因此為提升音樂專業就業政策的實施質量就要從多方面、多途徑提升對音樂專業就業政策的實施范圍。首先，高校要將就業政策的實施范圍從單一的校內政策實施轉向校內和市場政策相結合的實施方式。根據市場在特定時期對高校音樂專業畢業生的需求數量，需求種類的相關特點實施相關的就業政策，從而增加就業政策的實施范圍；其次，政府在實施相關就業政策時也要從政府宏觀政策范圍逐步擴展到就業市場。只有政策實施范圍擴展到市場才能真正地提升就業政策的實施質量，避免就業政策實施流于形式的產生。

音樂畢業論文:學院在音樂專業大學畢業生就業工作中的重要性

[摘要]隨著高校擴招擴建的發展，高校畢業生越來越多，就業壓力也越來越大，2015年全國大學畢業生人數接近750萬，再創歷史新高。而音樂學作為總共95個文學類專業中的一個，在2015年的就業統計中排名第15名，專業需求量最多的行業是“教育/培訓/院校”，占到了37%。本文主要從高校學生管理和大學生就業服務的一線教師的角度，分析了學院工作在音樂專業大學畢業生就業工作的重要性。

[關鍵詞]音樂專業；大學生就業

音樂學院作為專門或者綜合大學內培養音樂專業學生的獨立機構，應在音樂專業大學畢業生就業工作中起到舉足輕重的作用，從招生考試、面試和錄取工作開始，就應當體現其對就業工作的責任，錄取真正熱愛音樂、有音樂天賦或音樂環境資源豐富的學生，為四年后該生的就業工作打好基礎。

進校以后，由招生與就業指導處負責，依托各學院任課教師，結合學院實際、專業特色、學生特點開展個性化的就業指導教學活動，采取課堂教學、專題講座、實踐考察、案例分析、拓展訓練等方式開展。進行專業認知、職業認知、職業目標定位、職業生涯規劃的系統指導，幫助學生調適就業心態、更新就業觀念，以就業市場為導向，提升學生綜合就業能力為目標。具體而言：大一，介紹專業現狀及前景展望、進行大學生角色轉換、個人綜合素質與成才教育指導、職業生涯規劃與心理咨詢指導、世界觀、人生觀、價值觀與人生目標教育；大二和大三，進行就業意識、職業道德教育、職業咨詢、職業素質培訓指導；采取社會實踐、參觀訪問、專業實習、科學實驗等形式；邀請成功人士、往屆畢業生、企業家來院講座；加強創新與創業教育；開展職業資格認證和培訓；大四，加強法制觀念教育，指導畢業生維護自己的合法權益，并對畢業生進行誠信教育；宣講就業形勢與就業政策；收集、就業技巧指導與就業信息等。畢業以后還要進行跟蹤和調查，針對就業困難的學生有一定形式的幫扶和鼓勵。

具體而言，貫穿學生學校教育始終的就業工作如下：

（一）領導重視，成立就業工作領導小組

為使畢業生就業工作有條不紊地進行和開展，學院成立了以黨委書記為組長，黨委副書記、副院長任副組長，畢業班輔導員、班主任為成員的學院就業工作領導小組。領導小組成立后，多次討論、研究、部署畢業生就業工作，明確就業工作職責，分工協作、認真落實，并結合學院實際把就業工作納入了學院黨政目標管理工作進行統籌安排。

（二）加強宣傳，及時傳達有關就業精神

充分利用各種宣傳工具，通過張貼宣傳畫、開設就業信息專欄、發放宣傳資料、就業主題教育等多種形式，在全院范圍內對國家、省、學校的就業政策、法規、文件和就業制度進行宣傳和教育，將國家有關就業信息及時準確傳播到每一個學生。

（三）因勢利導，強化學生就業指導教育

隨著《高校畢業生就業制度改革》的進一步推進，新形勢下，大學畢業生就業中遇到了各種問題。學院根據就業制度的改革，通過了解社會人才的需求，學生的思想動態和就業傾向，有針對性地開展就業指導工作。首先，開設就業指導課，幫助畢業生樹立正確的就業觀念、就業定位，掌握基本的就業技巧等。其次，學院因勢利導，結合就業形勢，對畢業生就業、考研等情況進行了深入的分析和介紹，鼓勵學生考上研究生深造或出國留學；再次，引導和幫助同學們確立學習和就業目標，增強市場意識，正確評價自己，不盲目自信，也不過度自卑，幫助他們樹立“先就業后擇業”的觀念。

（四）利用網絡，搭建就業信息服務平臺

學院充分發揮畢業班學生骨干的積極作用，挑選出責任心強、工作能力出色的學生黨員或班干擔任信息聯絡員，形成了一個“學校（就業指導中心）――學院（專職輔導員）――班干（信息聯絡員）――學生（信息接收端）”網狀就業信息服務體系，保證任何就業信息都能及時傳達給學生。

隨著互聯網的發展，網絡在就業信息服務中優勢凸顯，學院利用網絡，不斷完善就業信息網絡建設，搭建無形的就業信息平臺。1）在網上采集就業信息，讓其畢業生充分選擇、充分就業；2）通過QQ群、移動飛信、網頁就業信息；3）鼓勵畢業生通過網絡與用人單位進行交流及網上應聘。

（五）開拓路子，拓寬畢業生就業的渠道

就業是民生之本。為了讓學生順利就業，學院積極創新，主動出擊，熱情引進，變被動為主動，開拓就業路子，拓寬就業渠道。1）鼓勵面向基層就業，積極參與“三支一扶”“西部計劃”、基層選調和特崗招考，積極動員畢業生入伍服義務兵役；2）積極支持他們到中小企 業、民辦企業就業或自主創業；3）動員全院教師、全員參與，依靠教師、學生家長、親友，校友，調動多方面的資源搜集用人單位需求信息，幫助學生創造就業機會，作好就業服務。

（六）文明離校，學生離校工作平穩進行

畢業生文明離校和安全教育工作是就業工作的重要組成部分，為了保證畢業生離校工作平穩進行，確保不因就業問題引發不穩定事端，平平安安走上工作崗位。學院深入到畢業生中，及時了解和掌握他們的思想狀況，教育他們增強自我防范意識，關心、幫助他們解決思想問題和實際困難，把不穩定因素消除在萌芽狀態；另外，學院還努力做到認真對待畢業生離校過程中的每個程序和每個環節，盡量地減少畢業生離校前的負擔；認真對待未就業畢業生及家庭困難的畢業生，重視對他們的教育與引導，為他們提供更多的就業服務。“主動關心了解”、“兩個認真對待”使畢業生離校工作進行得平穩、有序，沒有出現打架、斗毆、損壞公物等不文明現象。

（七）跟蹤回訪，做好就業狀況統計工作

學院積極開展畢業生就業跟蹤調查與回訪工作，嚴格做好了畢業生就業狀況反饋、就業率統計工作，及時匯總并上報學校。

結語

就業工作任重道遠，仍有許多亟待完善之處，例如部分學生求職不主動，依賴心理強，對就業網絡的使用率、信息資源的利用率不強；有的用人單位對學生的專業技能信心不足的擔憂；就業渠道的開發欠缺；就業調研工作、跟蹤調查工作部不及時，與用人單位的聯系不緊密等問題。為此學院在以后的就業工作中，還需積極轉變部分畢業生自主擇業的主動性差、被動等待、依賴的思想；通過各種途徑加大對音樂學專業的介紹，增進社會和用人單位對專業的了解；拓展就業渠道；加強就業指導教育；把網絡真正運用于就業信息服務建設中等。最根本的是要加強專業教育，增強學生在就業中的競爭力，提高就業成功率。

音樂畢業論文:音樂專業畢業生素質的培養

摘 要：音樂人才是社會發展過程中必不可少的一種專門人才，我校音樂學學生臨近畢業，社會主義市場經濟的發展，給畢業生們提出了更高、更新的要求。我們必須緊跟時代，與時俱進，適應社會主義市場經濟發展的趨勢，適時改變我們的培養模式和人才標準，才能造就出一大批現代優秀合格的音樂專業畢業生，從而繁榮我們藝術的園地。

關鍵詞：底蘊；音樂修養；聲情并茂；情感優化；市場包裝

音樂人才是社會發展過程中必不可少的一種專門人才，他們對繁榮社會文化、振奮民族精神、弘揚時代主旋律發揮著不可替代的重要作用。但是由于社會制度與意識形態的不同、社會發展階段的不同，尤其是經濟形態的不同，便必然出現對音樂人才的不同素質要求，我校音樂學學生臨近畢業，我認為，為了能適應社會主義市場經濟的發展，為了能夠順利實習試講，再此對音樂畢業生應具備的基本素質歸結如下：

一、堅實厚重的文化底蘊及貫通的音樂修養

作為一個現代社會的音樂畢業生，必須要了解歷史、文學、哲學、地理等多門綜合的文化知識。有一些音樂工作者（包括音樂教師、歌唱演員、樂手等）在拿到一首歌或一部音樂作品時，僅僅是演唱匯了作品的旋律，對作品所要表現的思想內容不甚了解；某些音樂教師也只是會教唱曲調、節奏，講不出作品的含義。近幾屆中央電視臺舉辦的電視歌手大賽，測試項目中加入了素質測試。對這一舉動，社會反映褒貶不一。筆者認為，這樣要求音樂工作者音樂畢業生不僅不是對他們的額外要求，而正是社會在發展中向專門音樂人才提出的更高標準。堅持這樣的培養方向才可能逐漸減少以至于以后的音樂人才不要成為“音樂匠人”。

音樂素養指的是音樂畢業生個人綜合素質，綜合能力。是衡量音樂畢業生的一個重要標準。隨著社會主義市場經濟的發展，音樂文化也呈現出多元化的趨勢。國外，大量以前鮮為人知的音樂文化領域。如西方的藍調、布魯斯、偶然音樂、噪音音樂等等。這些西方音樂的涌入不僅拓寬了我們的視野，而且還引導了我們同國際音樂主流接軌，并將中國傳統音樂推向了國際舞臺。正如民族唱法與美聲唱法有效的結合形成了我們獨具特色的“中國唱法”。在器樂上，民族器樂與西洋樂器的相得益彰，使中國民族樂團一次次出現在維也納的新年音樂會上。因此，作為一名社會主義市場經濟下的音樂畢業生，必須具備中西音樂文化貫通額素養。

二、聲情并茂的表演風格

在社會主義經濟市場下，音樂發展呈現出多元化的趨勢，這就必然要求音樂人才也朝著多元化的趨勢發展，所謂音樂人才的多元化發展是指不僅在技巧上、理論上，而且在實踐上，在表演上都具有較強的適應能力。音樂藝術只有當“聲”與“情”完美結合在一起，并使之聲情并茂，才能將樂曲的內容、作者以及演唱者所要表達的思想感情充分而完美地揭示出來，并將之流進聽眾的心靈，使觀眾得到真正的藝術享受。“聲”與“情”兩者在音樂藝術中始終是相互影響、相互依存、相互促進、相輔相成的，捷克著名歌唱家亨利-費爾迪南-愛斯坦說：“表情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音加表情同樣完美時，歌唱才能被稱為藝術”。現在很多音樂工作者具有較高的技術技巧和較強的教學能力，但一上臺參加表演就覺得無論是動作、舉止還是抒發作品情感上都有欠缺，音樂本身是時間的藝術，它要求表演者在一段時間內將多年積累的技術技巧及經驗表現和發揮出來。因此這就需要表演者在具備較高的技巧的同時，具備相當多的實踐經驗，以情帶聲，做到聲情并茂，已達到較好的舞臺演出效果。要達到聲情并茂，先要以聲傳情，“聲”即指音樂技巧、技術理論、歌者的演唱技巧、樂手的演奏技術、作曲家的作曲配器理論等。再以情帶聲，“情”是音樂家的思想感情，豐富淵博的文化知識和音樂修養，對音樂作品思想內容的理解。情感源于生活，高于生活。有“聲”無“情”，那是沒有靈魂、沒有意義的音樂，同樣，只有“情”而無“聲”那只是頭腦中的思維、情感而已。現代音樂人才只有“聲”“情”結合，才能使音樂作品更加富有感染力，只有“聲”“情”并茂才能適應社會主義市場，才能達到社會主義市場經濟對音樂畢業生的素質要求。

三、情感的優化效應

關注學生的情感體驗和心理健康，以情感教育維系素質形成，是音樂學畢業生教育理論和實踐創新的重要課題，是社會發展對現代音樂學畢業生所提出的新的要求。在音樂教育中進入特定的環境。以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進音樂教育向素質教育的轉化，產生一系列的優化效應。

傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。音樂教育本身就需要大量的演唱、節奏、節拍的重復及律動的配合，乏味的教法必然會束縛學生的想象力和創造力，音樂學畢業生要學會貫穿情感，創造引人入勝的形象化氛圍使學生用“心”去學。音樂學畢業生在音樂教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生做生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進進入一個情感的真實環境。這是課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境和現實環境的聯系。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌發情趣的氛圍之中，這里面，關鍵是音樂學畢業生的教學中要最大限度的調動學生的情感投入，使學生由學唱的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的探索。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到音樂教育，將課堂教學與社會實踐結合，唱歌與律動結合，是歌唱與情感表達互為作用。

四、熟練的電子音樂技術及自覺的市場包裝意識

將電子技術運用到音樂藝術中去，打破了以前音樂只能由人演出或由人演奏，傳播途徑只有口傳心授的單一模式，不僅加快了音樂文化的傳播速度，而且造就了音樂的多樣化形式。尤其在電腦音樂出現以后，一些電腦軟件的使用，可以使我們在電腦上制作出具有任意一種音色、音量，時值的音樂，由電腦制作出來的音樂里有相當高的精確性并且具有修改方便的特征。就傳播途徑來說，通過電腦及電子信息技術可以使音樂沖破地域和國界的局限性。加強音樂的傳播速度和力度，作為市場經濟條件下的音樂人才，應當將電腦多媒體及電子信息技術等作為一種工具，加強電子技術在音樂制作和流通過程中的運用，將多媒體，電子信息技術與傳統音樂有機地結合起來，促進我國的傳統音樂的革新與傳播。

音樂作為知識產業的一部分，發揮著促使社會全面發展的作用，它將通過自己特有的性格，以多種形式、多種媒體方式，把一種形象、精神、潛移默化地根植到社會中，使人們在商業文化、美學文化中得到更多的美的享受和更多健康文化的參與。高水準的音樂沙龍、交響音樂會以及新興的音樂美學文化將取代很多諸如電子游戲廳、低下賭場E不健康的社會現象。例如近期在社會上興起的一種新酒吧，除了高品位的室內設計和優雅的消費環境，更重要的是直接引進音響視聽器材，在這里可以聽到、買到最好最新的音樂作品。所以音樂也就直接或間接地為其他產品的不斷升級，提高社會文化生活質量作出了貢獻。音樂包裝了市場，同樣現代化社會主義市場經濟下音樂畢業生的自我包裝意識也要不斷提高，從開初的一支笛子、一把口琴到每晚十九點聽到新聞聯播上演奏出莊嚴雄偉的《國歌》，感受到音樂和聲的魅力與震撼，歌唱演員從以前單一小電聲樂隊伴奏演唱，到現在氣勢龐大的樂隊演奏，我們也感受到了音樂通過包裝后強大的感染力。從上個世紀八十年代第一屆春節聯歡晚會上演員簡單的裝束、舞臺單調的設計到現在春節聯歡晚會上容光煥發的演員出現在華麗輝煌的舞臺上，這一切讓我們耳目一新。這一切都說明了市場經濟條件下，音樂以及音樂人才包裝的重要性。

總之，社會主義市場經濟為音樂的發展創造了無限的空間，同時也給音樂畢業生的培養成長，提出了更高、更新的要求。我們必須緊跟時代，與時俱進，適應社會主義市場經濟發展的趨勢，適時改變我們的培養模式和人才標準，才能造就出一大批現代優秀合格的音樂專業畢業生，從而繁榮我們的社會主義藝術的園地。

音樂畢業論文:湖南高校音樂專業畢業生就業現狀調查報告

【摘 要】據2010年麥可思調查機構對主要專業就業率的統計排序，其中美術學與音樂學分別占據了失業率的前兩位，達到15%左右，且不論這份數據的可靠性有多少，至少它隱含了一個客觀現象，即藝術專業畢業生的就業情況并不讓人樂觀。本文就湖南省音樂專業畢業生的就業現狀、原因以及對策做簡要論述。

【關鍵詞】音樂畢業生 就業 現狀 原因 對策

一、現狀

筆者曾制作了一份針對音樂專業大學本科畢業生的就業去向調查問卷，調查對象為湖南師大音樂學院2010屆本科畢業生。因各項因素的干擾，回饋數量并不大，但根據已回收的調查統計可略見2010屆畢業生的就業狀況：從學校畢業走入社會已將近3年，在反饋的數據中有一半的人在做著和自己原本專業不符的工作;對所從事的工作與所學專業的結合程度一項有一半人數認為基本結合，認為結合很好的僅14.29%;而選擇結合較差的同學比例達到了35.71%。對現任工作的滿意程度一項不滿意者占到了1/4，其他則為基本滿意，在對未來的打算一項中決定做好現任工作的比例為42.85%，不到總人數的一半;占比次之的則為尋找工作機會或更換工作，這部分人的比例為35.71%，如果加上決定自主創業的人數，有意或決意更換工作的人數比例則將達到57.14%;而在收入水平一項中意外地出現了一個分水嶺，即月收入為4000～5000元之間的人數甚少，月收入5000元以上的人數比例近總人數的1/4，四千元以下的占比超過了總人數的3/4，而3000元以下收入人群又占到了絕大多數，就連2000元以下的人數也占了相當比重。即便是在如此不利的收入水平或不盡滿意的職業崗位上，還是有近3/4的人對現任工作表示基本滿意，筆者僅能憑猜測領會這其中的無奈。

二、探因

（一）高校擴招

自1999年國家教育部擴大高校招生規模以來，全國各大高校擴招人數逐年遞增，新開設的各類學科專業也層出不窮，隨之而來的問題也逐漸顯現出來。音樂專業這門學科就是其中的一個典型案例，為了擴大招生力度，吸納生源，大部分學校同時期開設許多新學科課程，然而這必然增長了學校師資的需求量，加之新成立的學科和學院教學資歷尚且年輕，給教學質量造成了實質性的壓力。這一方面影響了教師行業的整體水準，另一方面對于學校針對擴招后的課程改革和調整以及人員管理甚至相應教學條件設施的更新都存在一定程度上的考驗。高校擴招不僅僅帶來萬千學子爭相考學的壓力，也直接造成龐大畢業生規模的就業壓力。

（二）市場需求

湖南作為藝術考試的重要考點之一，藝考生每年絡繹不絕。但隨著每年畢業人數的不斷增長造成激烈的競爭和緊張的就業環境，尤其高投入的音樂教育培養與相對低回報的就業收入和就業質量，終于冷卻了人們的熱情，音樂專業并不算寬泛的擇業面也為人們所看清。

音樂專業畢業生的就業雖然具有一定的擇業范圍，但大多數都是傾向于音樂教師和藝術團體演員這兩種職業，這是絕大部分音樂專業的學生普遍認可的就業方向。上文提到的調查問卷中一項“畢業時理想就業單位”選擇的統計數據的結果也正好印證了這一點。但隨著近幾年藝術團體的不斷整合、縮編、改制，民間存在的大型藝術團體數量大大縮減，其要求的專業化水平也相應苛刻，這對于比起專業素質更注重綜合素質人才培養的高校畢業生來說，已不存在向藝術團體進發的優勢了，加之藝術團體現行的“合同制”不能給予畢業生以“安定感”，進入藝術團體做演員只能成為很多音樂專業畢業生最初的“理想”。而音樂教師的情形也同樣不讓人樂觀，有很重要的一部分原因是音樂有一定的特殊性，大部分中小學的音樂教師崗位都不多，而音樂專業畢業生數量又龐大，學校對于音樂教師的需求量早已趨于飽和。湖南省各區每年都要上演省內省外大批應屆、往屆音樂畢業生為少許幾個音樂教師招聘考試職位使出渾身解數備戰迎考的激烈場面。如此路不通，很多畢業生便不得不面臨“轉行”的境遇。

三、對策

音樂專業畢業生所面臨的就業困境，依筆者之見，主要是由于學校方面的課程設置和人才培養方向與社會的需求不盡一致。如上文所述，現今的音樂教師崗位和藝術團體因種種原因趨于飽和，不再適合作為音樂專業畢業生的主要吸納源。但是市場上對于音樂人才的需求并不少，很多看似與音樂專業毫無關聯的企業，其實都因其企業形象的需要或企業文化的培養、宣傳都需要音樂專業人才來組織策劃，而基層社區也因為日益豐富的文娛活動，如合唱隊的排演、文娛歌舞的創編等也都需要音樂人才的組織參與，等等。所以，高校需要做的就是進行適度的課程改革，明確和建立符合市場需求的專業課程體系，以培養出市場需要的能組織能策劃、善于實踐、勇于創新的新型音樂人才。另一方面，高校還應進一步加強音樂專業畢業生的就業指導工作，尤其要端正畢業生的就業心態，引導學生放寬視野，鼓勵畢業生“下基層”“進社區”“入企業”等，打開除了中小學和文藝團體之外新的就業環境，以拓寬音樂專業畢業生的就業渠道。

四、總結

湖南高校音樂專業畢業生就業的總體情況不容樂觀，其原因主要包含高校擴招導致師資結構不合理、音樂專業學生綜合素質水平下滑、音樂專業本身相對較窄的就業面以及傳統擇業方向上需求量的飽和等因素。究其本源，筆者認為是由于高校培養音樂專業畢業生的傳統理念已和現今社會需求、市場走向不相符合，屬于供需關系的脫節。解決之法必然是依市場所需，與時俱進，進行相應的專業課程調整甚至改革，培養出符合時代需求的人才。