序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統(tǒng)工藝文化范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：非物質(zhì)文化遺產(chǎn);博物館;傳統(tǒng)手工藝;湖南;收藏功能

傳統(tǒng)工藝文化遺產(chǎn)特別是其中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)如今越來越受到重視。“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是指各種以非物質(zhì)形態(tài)存在的、與群眾生活密切相關(guān)，世代相承的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，包括口頭傳說、傳統(tǒng)表演藝術(shù)、民俗活動和禮儀與節(jié)慶、有關(guān)自然界和宇宙的民間傳統(tǒng)知識和實踐、傳統(tǒng)手工藝技能等，以及與上述傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式相關(guān)的文化空間。”無論是傳統(tǒng)工藝文化里面的物態(tài)還是非物態(tài)是我們祖祖輩輩都不能忘記的責任與使命。

湖南省是一個傳統(tǒng)工藝文化資源非常豐富的省會，國家級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄就有20項，包括著名的湘繡，灘頭年畫，瀏陽花炮制作技藝，藍印花布印染技術(shù)等。這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)分布范圍廣泛中帶有集中，無一不傳承著悠久的湘湖文化。對于他們的保護與如何構(gòu)建它們與大眾生活產(chǎn)生交融的橋梁也是當今一直在討論的話題。

藝術(shù)與文化似乎總是與博物館分不開=。自1683年英國牛津大學阿什莫爾博物館建立，正式使用“Museun”以來，博物館作為收藏和展出歷史文物，藝術(shù)品和自然標本的一個機構(gòu)，一直延續(xù)至今。1974年的哥本哈根第十屆國際博物館協(xié)會上，定義博物館為“一個不追求盈利，為社會和社會發(fā)展服務(wù)的，公開的永久性機構(gòu)。它為研究、教育和傳播、欣賞的目的，明確了博物館所肩負的“收藏保管、科學研究、傳播教育”等三大職能。而工藝藝術(shù)文化是人類的巨大文化寶藏，大型綜合博物館里面總少不了工藝文化專類，專門的工藝藝術(shù)博物館也不少。

一、湖南傳統(tǒng)工藝文化在湖南省內(nèi)博物館構(gòu)建中的優(yōu)勢

湖南省依托華中的豐富地域資源和少數(shù)民族資源，各民族祖祖輩輩的文明聚積自然讓湖南省的傳統(tǒng)工藝文化資源相當豐富。每個民族都有他們獨特的生活方式和值得驕傲的傳統(tǒng)工藝，所謂工藝，是源于生活的，是對手工產(chǎn)品進行造型和裝飾的美化技藝活動，是在歷史上形成的與物質(zhì)生產(chǎn)直接聯(lián)系著的工藝文化。然而，隨著現(xiàn)代化進程與先進科學技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)的工藝文化已經(jīng)逐漸被標準化批量生產(chǎn)所代替，在高效率的背后自然少不了粗制濫造和審美麻木以及文化歸屬感的丟失。所以說，保持文化的多樣性已經(jīng)變得舉步維艱。博物館自然背負著巨大使命。湖南省內(nèi)的傳統(tǒng)工藝文化中的“物”和“非物”部分都必須通過博物館來進行詮釋和展示以及保護。

而省內(nèi)的傳統(tǒng)工藝文化在博物館構(gòu)建中是占有一定優(yōu)勢的。首先得益于豐富的資源和悠久的歷史。在深厚的湘楚文化滋潤下，有著非常濃厚的地域特征和清晰的歷史源流可尋。在傳統(tǒng)工藝文化方面主要有以長沙古銅官窯為代表的陶瓷工藝;以“龍鳳人物圖”為標識的湘繡工藝;以邵陽隆回灘頭年華為代表的年畫工藝;以傳統(tǒng)木雕為代表的建筑家居工藝等等。湖南以丘陵地貌、江河貫通為基本特征，且不乏奇峰峻嶺、溪澗飛瀑的自然遺傳。一方水土養(yǎng)一方人，特定的地域就滋養(yǎng)出了結(jié)構(gòu)殊異的文化。加上歷年來重大考古發(fā)現(xiàn)，自然為博物館的收藏提供了豐富的資源。

其次就是湖南省相關(guān)部門以及政策法規(guī)對傳統(tǒng)工藝文化的重視。在“物”方面，非常注重收藏與保護，有專業(yè)的藏館比如湖南省工藝美術(shù)館以及湖南省湘繡博物館等等。在“非物”方面則非常重視“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的保護與組織。到目前為止，以及申報了三批國家級或者省級的名錄。不久前，長沙市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會正式成立。這是湖南省第一個從事非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的民間組織。這些都為湖南傳統(tǒng)工藝文化在博物館內(nèi)的構(gòu)建提供了很好的基礎(chǔ)。

二、湖南傳統(tǒng)工藝文化在湖南省內(nèi)博物館構(gòu)建中的不足

“收藏功能”是博物館最主要的功能與職責。評價一個博物館最主要的是看它的收藏功能是否完善。從這一原則上來看，對于現(xiàn)有文物的收藏和保護不是非常健全。對于那些被列入國家級或者省級的名錄，博物館的職責是將他們完整地請進博物館，這需要非常專業(yè)的隊伍深入民間去發(fā)掘研究。比如邵陽市的灘頭年畫，被珍藏的只是很少一部分，大部分都是散落在普通居民家。筆者探訪過湖南省工藝美術(shù)博物館，不完善的地方還是有的，省內(nèi)最具特色的傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化都沒有相關(guān)關(guān)的展館，展出的物品與方式帶有商業(yè)氣息比較濃厚，對于省內(nèi)最專業(yè)的工藝美術(shù)類的博物館，這種收藏水平是非常欠缺的。其次對于在傳統(tǒng)工藝文化方面的收藏，與純粹的美術(shù)作品收藏不一樣，傳統(tǒng)工藝文化里面包含著“物質(zhì)文化”和“非物質(zhì)文化”的關(guān)系，在收藏展覽方面，要兼顧考慮這兩者。列如年畫藝術(shù)，它的作品是物質(zhì)文化，但是它的創(chuàng)作思路和技法就是非物質(zhì)文化。而這種過程也不是簡單的列上說明板，播放相關(guān)的影像或者是請藝人來表演，只有讓參與者以獨立的態(tài)度參與進來才能起到宣傳教育工作，讓觀者了解到它們的不一樣和獨特價值。在詮釋方面，應(yīng)該用更有感染力的方式呈現(xiàn)。比如河南博物院2006年舉辦的《河南省民俗藝術(shù)精品展》，對反映中原大地民風民情的工藝美術(shù)，服飾，民居建筑，節(jié)慶用品等進行了系統(tǒng)的展示，并且請了多位民間老藝人，對朱仙鎮(zhèn)木板年畫制作，民間泥玩具等具有當?shù)靥厣墓に囄幕M行生動的展覽，非常淳樸接地氣。

加強與觀眾的互動讓他們參與其中也是湖南傳統(tǒng)工藝文化湖南省內(nèi)博物館構(gòu)建中的不足。筆者前不久走訪了中國美術(shù)學院皮影戲博物館，在展出方面，以一種非常樸實的方式呈現(xiàn)，空間不大但是又濃縮了精華。引人注意的是還有互動區(qū)，DIY區(qū)，這種設(shè)置更讓觀者親身體會皮影戲的制作和表演過程。真真切切的參與其中。并且要加強觀眾的反饋調(diào)查工作，讓觀眾不僅僅當一個過客。這樣才能發(fā)揮博物館本身的價值。

三、結(jié)語

隨著社會經(jīng)濟和現(xiàn)代化文明的發(fā)展，人類精神生活的追求越來越高，源遠流長的傳統(tǒng)工藝文化追尋是最淳樸最值得去體驗的一種精神生活方式，能在浮躁的現(xiàn)代生活注入一股清泉。而博物館作為一個以收藏教育目的的機構(gòu)，更應(yīng)該重視對這一塊的組織和保護工作。湖南省內(nèi)的博物館在這一領(lǐng)域的構(gòu)建還有很多的不足之處，應(yīng)通過自身的綜合性優(yōu)勢，不斷挖掘，組織團隊進行調(diào)研與保護，接納省內(nèi)各名族的傳統(tǒng)工藝文化精粹，不應(yīng)守在營銷化和商業(yè)化的圈子里面。主動地在公眾、社會與傳統(tǒng)工藝文化之間起到橋梁作用，不斷探索傳統(tǒng)工藝文化進入博物館的方式、方法。

【參考文獻】

篇(2)

[關(guān)鍵詞]民間工藝文化；藝術(shù)設(shè)計教育；傳承與實驗

中圖分類號：J50-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）16-0229-01

引言：民間工藝制作與高校大學生創(chuàng)新訓練計劃項目結(jié)合起來開展教學活動，是傳承和發(fā)展民族文化瑰寶的有效途徑，也是培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美綜合素質(zhì)的教學內(nèi)容。通過教學活動的深入開展，使學生了解民間工藝文化內(nèi)涵和熟練掌握民間工藝制作技能，創(chuàng)造出豐富多彩、精致美觀，極具審美價值的鄉(xiāng)土工藝品，從而實現(xiàn)教育為社會發(fā)展服務(wù)的目標。

1 民間工藝文化傳承的困境

1.1 民間工藝的生存環(huán)境不宜樂觀

從民間工藝發(fā)展現(xiàn)狀看，我國民間工藝種類繁多。當前，由于中西方交流更為頻繁，人們很容易對西方文化產(chǎn)生向往，而對本民族的傳統(tǒng)工藝棄之如敝屣，這就使得民間工藝要想生存下去更是難上加難。現(xiàn)代科技發(fā)展迅速，多元文化信息的快速傳播使年輕一代的生活觀念有了質(zhì)的轉(zhuǎn)變，許多年輕人對民族民間工藝喪失了興趣，導致民間工藝技能衰敗。同時，上一代的老手藝人幾乎已經(jīng)故去，而年輕人又不愿意去學習這種傳統(tǒng)工藝，這樣的情況會使得傳統(tǒng)工藝更加快速的走向滅亡。

1.2 民間工藝的傳承方式逐漸淘汰

由于傳統(tǒng)觀念的思想束縛，傳統(tǒng)技藝在進行傳承時會遇到諸多阻礙，比如傳男不傳女的封建思想、學習技藝之前要進行諸多考核等，這些都造成了傳統(tǒng)技藝傳承困難。師徒制是傳統(tǒng)工藝在進行傳承時用到的主要方式，但就當前來看，這種傳承方式顯然不能被大多數(shù)年輕人所接受，因此造成其在傳承過程中遭遇到困難。

2 民間工藝文化在藝術(shù)設(shè)計教育中的傳承與實驗研究

2.1 結(jié)合大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目

結(jié)合大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目開展民間鄉(xiāng)土工藝制作開發(fā)，是全面提高大學生能力素質(zhì)的一種教學創(chuàng)新，通過利用周末和晚間自習時間，由指導老師組織開展一些具有典型性、實用性、實踐性、知識性、趣味性的民間鄉(xiāng)土工藝制作課，把身邊常見的平常之物甚至是廢棄之物變成巧奪天工的工藝作品。這樣的教學活動制作門類豐富，形式多樣，對促進學生能力發(fā)展和提高學生全面修養(yǎng)形成多面性的知識結(jié)構(gòu)起著不可低估的作用。教師根據(jù)社會的實際需求和自身條件， 不斷進行教學改革，構(gòu)建新型的藝術(shù)設(shè)計教育體系。通過藝術(shù)設(shè)計教育的觀念創(chuàng)新、教學創(chuàng)新和管理創(chuàng)新，培養(yǎng)出具有良好的科學文化素養(yǎng)、敏銳的審美能力、創(chuàng)造性的思維方法和熟練掌握本專業(yè)技術(shù)能力的新一代藝術(shù)設(shè)計人才。

2.2 合理的教材編寫

所選編的民間工藝教學內(nèi)容要適應(yīng)青年大學生的生理和心理發(fā)展特征，選擇與他們生活更加貼近的民間工藝素材，學生才會產(chǎn)生濃厚的興趣。要做到工藝制作的材料易找、技術(shù)易學、效果易出。力求開發(fā)本地得天獨厚的自然資源，將俯首皆拾的材料進行加工創(chuàng)造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民間工藝作為教學的內(nèi)容，教學中有條件的可以把學校附近的老藝人請進課堂，給學生展示絕技，老師也才有學習請教的機會。選擇那些具有啟示性又給學生留有想象空間的民間工藝內(nèi)容。在關(guān)注某些技巧傳授的同時，更要關(guān)注民間工藝本身所體現(xiàn)的民族心理、民族追求、民族價值觀念等這些內(nèi)涵精神。在實際編撰中，做到因地制宜的篩選、開發(fā)、利用，就一定能編出具有地域特色的民間工藝教材來，在通識課程中，發(fā)揮素質(zhì)教育的特殊作用。

2.3 加強指導實踐

聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐，我國的藝術(shù)設(shè)計教育開始于上世紀80年代，發(fā)展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術(shù)的相關(guān)課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術(shù)的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質(zhì)量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應(yīng)”所帶來的教學水平不高等問題。

2.4 組織學生實地考察

學校可開設(shè)相關(guān)的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術(shù)的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內(nèi)。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術(shù)全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。

3 民間工藝文化在藝術(shù)設(shè)計教育中的重要作用

藝術(shù)設(shè)計來源于生活，民間文化藝術(shù)是連接藝術(shù)和生活的橋梁。民間藝術(shù)以最樸素和最原始的方式產(chǎn)生，又在實踐中形成傳統(tǒng)的形式，貼近民眾生活并體現(xiàn)出獨特的民族特色和地域風情。對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的發(fā)展具有較大地啟發(fā)性，極大地豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的視覺語言。隨著現(xiàn)代經(jīng)濟技術(shù)的發(fā)展，很多地方特色的民間文化正面臨著巨大的挑戰(zhàn)，較多優(yōu)秀的民間文化藝術(shù)僅作為一種藝術(shù)形式保存在博物館中，已經(jīng)失去了植根于民、用之于民的鮮活生命力。文化傳承重在教育，高校作為人才培養(yǎng)的基地，對民間工藝文化的傳承與保護有著義不容辭的責任。作為藝術(shù)設(shè)計教育工作者，教育引導學生通過現(xiàn)代設(shè)計手段繼承和發(fā)展具有中國特色的民間文化藝術(shù)，不僅可以激發(fā)學生更多的設(shè)計靈感，而且也是傳承和發(fā)展傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)的重要途徑，是順應(yīng)我國經(jīng)濟發(fā)展的需要，由傳統(tǒng)工藝向現(xiàn)代設(shè)計轉(zhuǎn)換，使之更加符合時代特色，標志著藝術(shù)設(shè)計教育已真正進入新時代，是順應(yīng)我國經(jīng)濟發(fā)展的需要，能保證中華民族的文化精神代代相傳。

結(jié)語

文化與教育密不可分，將民間工藝文化納入藝術(shù)設(shè)計教育之中，通過結(jié)合大W生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目、加強教材的編寫、加強指導實踐、組織學生實地考察等措施，拓展高校的辦學思路和人才培養(yǎng)模式，為藝術(shù)設(shè)計人才的培養(yǎng)及創(chuàng)新教育開辟新的路徑，更好地弘揚民間文化，發(fā)揮藝術(shù)設(shè)計教育對文化遺產(chǎn)的保護和傳承的橋梁作用。

參考文獻

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[2] 張斯亮，屈子涵.構(gòu)建民間工藝的教育傳承體系――基于高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的視角[J].中國高校科技，2015，（06）：38-39.

篇(3)

隨著改革開放政策的實施，一度發(fā)展低迷的工藝美術(shù)事業(yè)以前所未有的速度恢復和發(fā)展起來了。隨著國家工業(yè)的快速發(fā)展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環(huán)境、提高生活質(zhì)量便成了工藝美術(shù)的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教育狀況顯然已經(jīng)不適應(yīng)新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關(guān)聯(lián)的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計、裝飾設(shè)計、服裝設(shè)計、商業(yè)美術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計和日用工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計等現(xiàn)代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術(shù)事業(yè)的主流。隨著高等教育的發(fā)展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業(yè)學校教育還沒有真正完成從培養(yǎng)以設(shè)計為主的專業(yè)人才的教育向培養(yǎng)以制作為主的操作人員的教育的轉(zhuǎn)變，依然是以傳統(tǒng)教育模式為主導。再加上受國外現(xiàn)代教育觀念和理念的影響，有些職業(yè)學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結(jié)合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應(yīng)目前市場需求。而部分中等的工藝美術(shù)職業(yè)教育已從原來的完成型教育轉(zhuǎn)變?yōu)槔^續(xù)教育的一部分，成為高等工藝美術(shù)教育的基礎(chǔ)教育。近年來，職業(yè)學校工藝美術(shù)專業(yè)的學生的專業(yè)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和職業(yè)素質(zhì)從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現(xiàn)狀和社會對人才的需求，對職業(yè)教育改革提出了新的問題。我們應(yīng)該將傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化與學校教育緊密結(jié)合，培養(yǎng)掌握我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)技能、現(xiàn)代技術(shù)并具有時念的多技能型人才。

二、在職業(yè)教育改革中應(yīng)該著重抓好的幾個問題

突破傳統(tǒng)課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術(shù)作坊學藝，走有地方特色的職業(yè)教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統(tǒng)工藝美術(shù)積聚了優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)和卓越的工藝技術(shù)，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現(xiàn)人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統(tǒng)工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統(tǒng)工藝美術(shù)精湛技藝的發(fā)揚傳承，對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應(yīng)該對工藝美術(shù)職業(yè)教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎(chǔ)的教學模式和現(xiàn)代教育中過分強調(diào)以軟件技術(shù)替代技能的局限性。首先，我們結(jié)合各地特色和民間工藝美術(shù)資源，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質(zhì)樸、粗獷。此外，戶縣農(nóng)民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術(shù)教育注入真正的傳統(tǒng)文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統(tǒng)文化引入學院傳承發(fā)展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術(shù)研究會就進駐了蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院，并設(shè)置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結(jié)合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統(tǒng)桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發(fā)展。其次，每個學院的設(shè)備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術(shù)作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術(shù)作坊學習，去體驗和感受傳統(tǒng)文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術(shù)作坊帶來了另一個發(fā)展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統(tǒng)文化傳承觀念，開始普及化發(fā)展。

如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內(nèi)首家國際陶藝協(xié)會(IAC)會員單位、陜西省文化產(chǎn)業(yè)基地、全國工業(yè)旅游示范點，現(xiàn)已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當?shù)貪夂竦膫鹘y(tǒng)陶藝文化感染，領(lǐng)略了國際陶藝作品與文化的藝術(shù)魅力，其相關(guān)文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發(fā)揮，新的教學理念與傳統(tǒng)文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規(guī)模和特色，如烏鎮(zhèn)林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農(nóng)民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮(zhèn)瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產(chǎn)品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數(shù)民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發(fā)展中國現(xiàn)代漆器頗有啟示”。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)蘊含著精湛的技術(shù)與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態(tài)、生活方式、生產(chǎn)方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產(chǎn)生活息息相關(guān)。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內(nèi)涵，彰顯著我國各地特色。

日本著名的民1''''4Z-藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質(zhì)量的關(guān)系中得出結(jié)論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養(yǎng)美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統(tǒng)文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎(chǔ)，因為文化首先必須是生活文化。傳統(tǒng)Z-藝因傳統(tǒng)的造型語言和手工性質(zhì)，能喚起我們對其無比的親切感，這是現(xiàn)代工業(yè)的理性所不能代替的。”因此，工藝美術(shù)職業(yè)教育應(yīng)密切結(jié)合地方特色，傳承和發(fā)展我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化與工藝技術(shù)。工藝美術(shù)職業(yè)教育必須將傳統(tǒng)文化和工藝的傳承與現(xiàn)代技術(shù)和觀念的時代性緊密結(jié)合。這也正是工藝美術(shù)職業(yè)教育適應(yīng)我國行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的需要。進入新世紀以來，由于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現(xiàn)代人對本土文化和工藝美術(shù)的漠視，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展面臨著極大的困境。“許多工藝美術(shù)品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術(shù)方面卻不能適應(yīng)目前工業(yè)科技高速發(fā)展時代的生產(chǎn)。”但是現(xiàn)代人們對于工藝美術(shù)生活物品、產(chǎn)品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產(chǎn)品。“傳統(tǒng)工藝美術(shù)在當代的發(fā)展應(yīng)采取傳承與適度開發(fā)相結(jié)合的策略，即在保留傳統(tǒng)工藝美術(shù)審美特征的基礎(chǔ)上，根據(jù)現(xiàn)代人生活方式的需求，進行產(chǎn)品的延伸性開發(fā)，使產(chǎn)品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統(tǒng)文化和工藝，同時還要緊密結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)和觀念的時代性，在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承。職業(yè)教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術(shù)職業(yè)教育應(yīng)該以手工藝技能為基礎(chǔ)，必須適應(yīng)當今社會市場的需求，在教學中應(yīng)時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業(yè)技術(shù)教育。陜西工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院開設(shè)工藝美術(shù)類專業(yè)課程已經(jīng)有16年之久，過去強調(diào)學生造型基礎(chǔ)的重要性，開設(shè)課時也比較多，專業(yè)設(shè)計課程的學習以理論為基礎(chǔ)，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯(lián)系。我校培養(yǎng)的人才在知識和技能上都不能很快適應(yīng)社會市場的需求，存在著很大的局限性。

篇(4)

所以文明的起源與發(fā)展,實際上就是工藝的起源與發(fā)展。

文明發(fā)展后,工藝普遍地關(guān)系到衣食住行、生老病死、宗教習俗等生活的各個層面。亦即當工藝超越實用,至追求美化或精神象征意義的階段時,自然與人類的精神文明發(fā)展息息相關(guān)。例如中國新石器時代晚期的大汶口文化,從出土的陶器上發(fā)現(xiàn)刻有斧頭及表示日出日落的日、月、山形組合圖案,用來象征“日出而作,日入而息”。近代民間建筑,也不乏“日中金雞” 、“月中玉兔”或雞兔圖的木雕、交趾陶裝飾紋樣,這些圖案紋樣都明顯地表達了相同的生活作息觀念。

換言之,利用工藝表現(xiàn)中華民族農(nóng)耕社會的生活規(guī)律、時間變化,至少延續(xù)了五、六千年之久。這類圖案表面看來,不過為了美化、裝飾,但實際上,卻具有另一層象征意義及內(nèi)涵,亦即工藝可能反映出實用目的、生活技術(shù)、生活方式之外的含義――諸如一個民族或居民的共同美感經(jīng)驗、文化意識形態(tài)等。

工藝文化的設(shè)計思想,還在于由根本的實用目的之上所發(fā)展、衍化出的種種功能。

工藝反映物質(zhì)文明也反映精神文明,一種日用生活必需之工具,可能演變?yōu)楹N其它意義的工藝品。例如玉器中之玉刀,保留了刀子這樣工具的樣式,但已失去刀的砍切功能。也有刀子仍采用原有的金屬材料,欲制作得更銳利,合乎實用的機能,但它卻不被用來從事實際的砍切活動,而是被當作收藏的藝術(shù)品或身份象征物、儀式用品等等。

因此,工藝也可反映圣俗意識形態(tài)。與食、衣、住、行等有關(guān)的日用工藝原為世俗之物,但也可能被提升為“圣”的象征,反映使用者祈愿“由俗入圣、超凡入圣”的心理。

例如獨特的楚文化融匯了中原文化、南方土著文化等多種元素,工藝造物者借助天時、地利,善于利用當?shù)厥a(chǎn)的天然材料。江陵馬山1號楚墓所出土的漆器工藝品“辟邪”,據(jù)考證為呈放裝飾物的支架。虎頭、龍身、頭上昂、嘴微張、露齒、低腰、短卷尾,作行走狀。兩條前腿都在右側(cè),兩條后腿都在左側(cè),當然可以猜想這是將就了材料,但更有可能是作者故意選擇了這個特殊的材料,以求增強怪異的氣氛。這種漆器的流通,代表了文化傳播與交流的路線,由此可見工藝的文化價值。

工藝之超凡入圣最好的代表莫過于殷周青銅禮器,象銅鼎的形制不外烹調(diào)飲食器,卻被升華至國之重器,甚至象征國家興亡,十足反映“道器并重”的美學觀,不可否認地,也因此誕生了舉世聞名的青銅工藝文化。

工藝美術(shù)圖案,有寫實模樣,也有抽象模樣,因受眾和目的之不同而產(chǎn)生了多樣性。

以“如意”為例,此一器物起源自代替人手的搔杖,俗稱“不求人”,本是至今民眾仍在搔背癢的工具,不足登大雅之堂,到元朝時,卻經(jīng)過美化成為士大夫、文人的手執(zhí)物,成為社會流行風尚。如意也是僧具,梵名阿那律,供講經(jīng)僧記文于上,以備遺忘,后來用來代表佛家,如同朝吏手中之“笏”。至此搔杖已成超乎搔癢之用的如意,但仍保持原始搔杖柄端作爪形之狀。到了明清時代,出現(xiàn)只供賞寶進獻、象征吉祥的如意,其形狀已難令人與搔杖聯(lián)系在一起。

從如意形制變化及其實用、審美、象征三者之密切關(guān)系,足以反映工藝品使用功能的轉(zhuǎn)化及其文化內(nèi)涵的發(fā)展。

若從文獻角度來考究傳統(tǒng)工藝美學,記錄著中國古代工藝和科技傳統(tǒng)的先秦考古古籍――《考工記》可供參考。

這一部中國最早的工藝著作有言:“天有時,地有氣,材有美,工有巧。合此四者,然后可以為良。”天時、地氣是促成材美、工巧的兩個客觀因素,而材美工巧卻直接體現(xiàn)在工藝品之中。這是中國傳統(tǒng)工藝的原則,“材美工巧”至今依然適用于各種工藝品類,證明了中國人自古已有先進的工藝美學觀念。

《考工記》又說:“審曲面執(zhí),以飭五材,以辨民器,謂之百工。”這說明了百工的共同性,在長期不斷的經(jīng)驗累積與實踐活動中,工匠們利用自然材質(zhì),根據(jù)生活實際需要、使用機能,將材料加工成器物。

《考工記》將百工分為攻木之工(木工藝)、攻金之工(金屬工藝)、攻皮之工(皮革工藝)、設(shè)色之工(繪畫染織工藝)、刮摩之工(雕刻工藝)、搏埴之工(制陶工藝)等,而每一種手工藝之下又都細分為幾個子系統(tǒng),詳分三十項專門的生產(chǎn)部門,分工之細足見當時的設(shè)計、工藝技術(shù)之講究。

將《考工記》的美學觀與近代工藝、設(shè)計觀念比較,一點也不落伍,譬如強調(diào)在適應(yīng)自然風土條件下產(chǎn)生的生活技術(shù),重視使用機能,合乎使用目的,以及講究素材美、材質(zhì)感,除了可供回顧歷史傳統(tǒng)工藝美學之外,亦可為現(xiàn)代工藝提供借鑒。

第一:工藝的實用原則原指適合實際需要,以日常生活之使用機能為目的,但傳統(tǒng)工藝在如今往往被強調(diào)其古董價值,使用機能反而被忽略了,在現(xiàn)代生活里,其機能性值得重新再肯定。

第二:傳統(tǒng)工藝具有孕育于自然風土的特質(zhì),例如有景德鎮(zhèn)的瓷土,才有產(chǎn)生馳名中外的景德鎮(zhèn)瓷器的可能。四川地區(qū)因盛產(chǎn)竹材,才使得竹工藝長足發(fā)展,適應(yīng)了生活的實用需要。因此一種技藝除需要長期持續(xù)的作業(yè)、時間的磨練之外,也往往需要在順應(yīng)自然風土條件下才能逐漸完善。

由以上所述之觀念,或可以綜合來考察傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代生活中存在的課題。以明式家具為例,其合乎使用機能的木制結(jié)構(gòu)及簡素的線條美感無不令人驚訝,仿佛明代已進行過一場類似德國包豪斯之現(xiàn)代合理主義的造型革命。

明式家具一般指明代蘇州式的家具制造格式,且多用質(zhì)地堅硬、紋理細密、色澤光潤的紫檀、紅木、花梨、杞梓等木材制成,造型大方,結(jié)構(gòu)單純簡練,不加繁瑣裝飾,充分利用木材固有的色澤紋理,做到既適用又美觀,與清代中葉以后追求繁瑣雕琢的形式、忽視實用價值者,恰成對比。

換言之,明式家具無形中達到了現(xiàn)代生活道具所要求的簡素,且合乎使用機能的要求,所以有人認為明式家具具備現(xiàn)代精神,應(yīng)是指它材美工巧,代表了美、形態(tài)和機能的結(jié)合,又能與現(xiàn)代建筑空間相調(diào)和,自非有些徒具形式之現(xiàn)代工藝所能比擬。同時它更具有文化內(nèi)涵,因為明式家具也代表了中國人獨到的生活美學、空間觀念及民族藝術(shù)美感。

篇(5)

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)生命力與現(xiàn)代創(chuàng)新

（一）提高對保護和發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)重要意義的認識

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是植根于民間的，是我國中國民主的智慧結(jié)晶，具有較高的技術(shù)含量，并且有污染少、社會價值高的特點。因此，應(yīng)該提高對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的認識，了解傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的重要性，做好傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護和發(fā)展工作。除此之外，要加強對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的調(diào)查，清楚傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護和發(fā)展的相關(guān)法律法規(guī)，分析行業(yè)發(fā)展存在的困難，并且制定相應(yīng)的保護措施，以此來推動傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)新。要根據(jù)市場發(fā)展的實際情況，對中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)進行有效的保護，并且政府要在資金上給與相應(yīng)的支持，成立傳統(tǒng)工藝美術(shù)扶持基金，以此來帶動傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展，為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承奠定良好的基礎(chǔ)。

（二）處理好傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)的關(guān)系

隨著我國工業(yè)化發(fā)展的不斷開展，使得工業(yè)化生產(chǎn)逐漸增多，使得傳統(tǒng)的手工藝逐漸向現(xiàn)代工業(yè)轉(zhuǎn)變。在這樣的市場環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)應(yīng)該處理好與現(xiàn)代工業(yè)的關(guān)系，把傳統(tǒng)手工生產(chǎn)優(yōu)勢和現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)進行有效的結(jié)合，使相互之間形成有效的互補，要把傳統(tǒng)工藝美術(shù)提升到文化發(fā)展的一定高度，使傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)得以共同的進步，從根本上促進我國社會和諧穩(wěn)定的發(fā)展。

（三）建立服務(wù)平臺，健全社會服務(wù)體系

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在發(fā)展的同時，應(yīng)該加大建立服務(wù)平臺，健全社會服務(wù)體系，發(fā)展一批有特色的傳統(tǒng)工藝美術(shù)批發(fā)市場，并且建立專業(yè)化的網(wǎng)絡(luò)體系。除此之外，要建立與傳統(tǒng)工藝美術(shù)相關(guān)的技工學校，借鑒國外先進的培訓經(jīng)驗，以此來提高傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教學力度，從而有效的引導和推動中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展。

（四）把開發(fā)民族工藝與發(fā)展旅游業(yè)結(jié)合起來

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在旅游中是至關(guān)重要的一個部分，對豐富旅游業(yè)，提高旅游文化特點具有顯著的特點。在旅游業(yè)和民族工藝結(jié)合的過程中，一定要突出傳統(tǒng)工藝美術(shù)的所獨特的魅力，要深入挖掘民族文化精華，充分發(fā)揮各地旅游業(yè)的文化優(yōu)勢，使傳統(tǒng)工藝美術(shù)有效的融入到當?shù)氐奈幕斨校瑥亩蛟斐鼍邆洚數(shù)靥厣拿褡骞に嚒３酥猓瑧?yīng)該發(fā)展當?shù)貍鹘y(tǒng)工藝美術(shù)品牌，使當?shù)氐穆糜螛I(yè)也得以發(fā)展起來，推動經(jīng)濟增長，為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)新奠定良好的基礎(chǔ)，也使傳統(tǒng)工藝美術(shù)成為當?shù)氐囊豁椔糜瘟咙c，達到雙贏的目的。

（五）樹立科學人才觀，建設(shè)高素質(zhì)人才隊伍

篇(6)

關(guān)鍵詞：新時期；傳統(tǒng)工藝美術(shù)；保護；措施

隨著新時期現(xiàn)代科技及社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們逐漸改變審美觀念，傳統(tǒng)工藝美術(shù)受到巨大的影響及挑戰(zhàn)，而它是促進文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展不可替代的一部分，如何更好地保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)是值得認真思考和探索的重要課題。

1保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要性

傳統(tǒng)工藝美術(shù)具體是指形成于手工業(yè)時代的、以結(jié)合美與用為特征的造物部類及設(shè)計。在新時期大機器工業(yè)生產(chǎn)的對比之下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)尤指那些具有較強藝術(shù)性及手工技藝性的傳統(tǒng)型產(chǎn)品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪紙、刺繡、風箏、皮影、泥玩等，品類眾多、花色無數(shù)。國務(wù)院于1997年5月頒布了《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也是非遺保護的重要部分，保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要性不言而喻。

如今，整個社會都大力提倡并啟動了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)搶救與保護工程，注重整理并保護無形的傳統(tǒng)工藝文化遺產(chǎn)，針對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護及發(fā)展是相當有利的，能使傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護得到更多的關(guān)注。隨著人們對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的認識越來越深刻，尤其是傳統(tǒng)工藝美術(shù)是組成中國傳統(tǒng)文化的重要部分之一，任何傳統(tǒng)工藝美術(shù)背后都蘊藏著非物質(zhì)文化藝術(shù)內(nèi)涵及技術(shù)內(nèi)容，為新時期的創(chuàng)造提供優(yōu)良的傳統(tǒng)基因。與此同時，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也是一種商品生產(chǎn)，不但在歷史時期的經(jīng)濟價值巨大，且它在當今時代依舊是以手工生產(chǎn)為主要特征的一個產(chǎn)業(yè)群，與大工業(yè)生產(chǎn)互為補充，發(fā)揮的作用越來越重要。因此，不管從哪一個方面看，保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)都是新時期至關(guān)重要的任務(wù)。

2新時期保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)的措施

2.1繼承、創(chuàng)新并加強人才培育

一方面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護應(yīng)有機結(jié)合傳統(tǒng)繼承和發(fā)展創(chuàng)新。全國各地有很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)品，是歷代的藝人匠師們辛勤創(chuàng)作、反復實踐的藝術(shù)結(jié)晶，歷史文化內(nèi)涵豐厚、藝術(shù)價值知名度很高，務(wù)必要加強保護，使之代代相傳。當然，傳統(tǒng)工藝美術(shù)會隨著時代的發(fā)展而不斷進步，反映出時代特征，并體現(xiàn)現(xiàn)代社會主義社會的精神文明特性，因而不僅要保護和繼承，還要堅持創(chuàng)新，包括創(chuàng)新技術(shù)、品種、材料及題材等，促使傳統(tǒng)工藝美術(shù)能更好地適應(yīng)科技發(fā)展與社會經(jīng)濟發(fā)展需要，從而貼近現(xiàn)實生活、反映現(xiàn)實生活、服務(wù)現(xiàn)實生活。另一方面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護的根本及關(guān)鍵在于對人才的保護和培育。因此，不僅要把現(xiàn)有的傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才保護好，還要加大培育中青年人才的力度，確保傳統(tǒng)工藝美術(shù)能后繼有人；提高傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的社會地位，增加傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師的含金量，保護它們的合法權(quán)益不受到侵犯；多方式、多層次培育人才，為傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師在帶徒及創(chuàng)建工作室等方面提供必要的鼓勵、支持。

2.2加快傳統(tǒng)工藝美術(shù)技術(shù)改造積極

用高新技術(shù)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)進行改造，促進產(chǎn)業(yè)升級。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的品種與發(fā)展品種完全不同，發(fā)展品種與現(xiàn)代科技成果實現(xiàn)了完全融合，而傳統(tǒng)品種是純手工藝品，由天然原材料制作而成。當今世界的發(fā)展越來越趨于科技化、人性化，融光、機、電于一體，所以對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護也應(yīng)結(jié)合建設(shè)各地的先進制造業(yè)基地，加快對先進適用技術(shù)、高新技術(shù)的應(yīng)用，不斷改造和提升禮品、玩具、抽紗刺繡、藝術(shù)陶瓷、飾品等發(fā)展品種。與此同時，人們應(yīng)不斷強化傳統(tǒng)工藝美術(shù)的技術(shù)創(chuàng)新意識，提高設(shè)計及創(chuàng)新產(chǎn)品的水平，在培養(yǎng)專業(yè)技術(shù)人員方面給予高度重視，大力推廣計算機CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技術(shù)在傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)的應(yīng)用，以便迎接新時期的挑戰(zhàn)與機遇，有機結(jié)合傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品設(shè)計和大眾心理、文化傳統(tǒng)、社會歷史，提升設(shè)計理念，實現(xiàn)工藝美術(shù)設(shè)計方式由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變、飛躍。

2.3支持工藝美術(shù)企業(yè)科技創(chuàng)新

新時期的生產(chǎn)社會化對傳統(tǒng)工藝美術(shù)造成巨大沖擊，地稅政策可適當傾斜，減免部分工藝美術(shù)企業(yè)的稅收繳納，減輕其負擔。開發(fā)和創(chuàng)新的傳統(tǒng)工藝美術(shù)品種及材料是相當不易的，設(shè)計出融合特殊材料及藝術(shù)審美、體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)風格及區(qū)域特色的作品，并在實踐中廣泛應(yīng)用是一個相當漫長的過程，工藝美術(shù)企業(yè)務(wù)必要積極轉(zhuǎn)變經(jīng)營體制，調(diào)整產(chǎn)品結(jié)構(gòu)，增加出口。目前，很多工藝美術(shù)企業(yè)的規(guī)模較小，總體產(chǎn)業(yè)化水平、工藝水平亟待提高，應(yīng)積極引入先進的科技設(shè)備，使工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)類型得到均衡發(fā)展，多出精品、珍品；加強美術(shù)工藝企業(yè)之間的技術(shù)交流，主動到優(yōu)秀企業(yè)學習，使工藝更上一層樓。面對石雕工藝不夠厚重、細膩的問題，可從微雕、象牙雕中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)新形式及內(nèi)容。工藝美術(shù)企業(yè)還應(yīng)按照發(fā)展格局及環(huán)境進一步加強科技創(chuàng)新，研究設(shè)計特色工藝美術(shù)品，更好地保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)。

2.4大力培育新型區(qū)域品牌產(chǎn)品在發(fā)展

傳統(tǒng)工藝美術(shù)品牌的過程中，應(yīng)重視有機結(jié)合企業(yè)品牌、區(qū)域品牌，致力于培育出在同類競爭工藝美術(shù)品中具有地方特色及優(yōu)勢的新產(chǎn)品，并憑借內(nèi)在優(yōu)勢爭取創(chuàng)造出國際品牌。與此同時，工藝美術(shù)企業(yè)還應(yīng)堅持提升自主創(chuàng)新能力，不僅要提高生產(chǎn)設(shè)備水平，還要注重對知識產(chǎn)權(quán)進行保護。另外，傳統(tǒng)工藝美術(shù)專業(yè)人士的創(chuàng)新能力是保護和發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)的直接動力，企業(yè)應(yīng)制定激勵機制，激發(fā)專業(yè)人士創(chuàng)新；針對有創(chuàng)意的員工，企業(yè)應(yīng)給予資金獎勵，在促進工藝美術(shù)企業(yè)取得發(fā)展的同時激發(fā)員工創(chuàng)造性。在保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)的過程中應(yīng)切忌閉門造車，要時刻關(guān)注工藝美術(shù)的國際動態(tài)，力求完美地結(jié)合工藝美術(shù)產(chǎn)品與現(xiàn)代時尚藝術(shù)，打造優(yōu)質(zhì)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)品牌。

3結(jié)語

傳統(tǒng)工藝美術(shù)是連通現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的橋梁，蘊含著中華民族的歷史特色與文化精神。要想在新時期里保護好傳統(tǒng)工藝美術(shù)，就必須對其引起足夠的重視，通過一系列行之有效的措施加強對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護，確保能滿足傳統(tǒng)工藝美術(shù)在新時期的發(fā)展需要。

參考文獻：

［1］王曉萍.淺談傳統(tǒng)工藝美術(shù)特征以及保護和發(fā)展［J］.大舞臺，2015（11）：36-37.

篇(7)

被“歧視”的工美藝術(shù)

自2010年起，近現(xiàn)代書畫頻頻出天價，甚至已成為常態(tài)。而與此同時，其他藝術(shù)品類并沒有如此風光。以雕塑為例，目前被市場視為作品價格最高的當代雕塑家向京，其作品的拍賣價最高為627.2萬元，而廣東的著名雕塑家潘鶴作品最高拍賣成交價為89.6萬元。

工藝美術(shù)在拍賣場上不敵純藝術(shù)品的案例，如今可謂屢見不鮮，幾乎成為業(yè)內(nèi)人士心中的一根刺——同樣是藝術(shù)創(chuàng)作，并且比一蹴而就的國畫油畫更加費時費力，為什么反而不如它們值錢呢？更讓人無奈的是，和國畫油畫等純藝術(shù)品市場的熱火朝天相比，工藝美術(shù)行業(yè)雖然談不上門前冷落車馬稀，但轉(zhuǎn)投書畫等純藝術(shù)領(lǐng)域的業(yè)界人士卻在日益增多。

廣州美院版畫系的李曉畢業(yè)后一直在從事美術(shù)教育，據(jù)她介紹，和她同班的30多個同學，大部分人因為現(xiàn)實問題放棄了版畫。“不少美院的版畫系教師也逐漸改為中國畫，國畫的市場氛圍更好，也有一些年輕版畫家轉(zhuǎn)畫油畫的，不用那么辛苦，錢還來得更多更快，何樂而不為？”另一位版畫家也無奈地表示：“不光是版畫，雕塑、漆畫等工藝美術(shù)，都是勞動強度大、勞動時間長的‘苦力活’，得到的回報又不成正比，改行也是人之常情。”

工藝美術(shù)從業(yè)者轉(zhuǎn)投純藝術(shù)領(lǐng)域，似乎已成為當今工藝美術(shù)界的一股風潮。這其中固然有經(jīng)濟方面的現(xiàn)實因素，還有思想觀念上的變化。“現(xiàn)在印刷水平這么先進，手機拍照后就可以直接打印出高清噴畫，很多人都覺得版畫也不過是‘印刷品’，而不知道版畫的‘印痕美’是機器無法比擬的。”對于這種看法，李曉固然憤憤不平，但更多的還是無法言說的落寞。

付出越多，收獲越少？

為何勞動量越大的藝術(shù)品越不值錢？這是如今工藝美術(shù)行業(yè)大家都在思索的一個問題。而藝術(shù)家在創(chuàng)作中花費的勞動時間和藝術(shù)強度，與藝術(shù)品價值是否成正比？更是目前藝術(shù)圈爭論的焦點。

對此，跨界學者、中山大學傳播與設(shè)計學院副院長楊小彥提出了“審美傳統(tǒng)”這一說法，“‘勞動時間’和‘勞動強度’在藝術(shù)上往往被忽視甚至無視，這往往決定于一個社會對于純藝術(shù)的評價。雖然沒有明文規(guī)定，但是大致上藝術(shù)界都認可這樣的判斷，即純藝術(shù)本身在某種程度上不應(yīng)該有工藝性。也就是工藝品制作得再精美，都不能跟繪畫相比，因為人們的審美共識就是純藝術(shù)表達精神，而工藝美術(shù)只是一種精益求精的制作，其工藝性絕對不是藝術(shù)性。”

可以說，在目前的主流思想觀念里，純藝術(shù)是反工藝、反裝飾的。而這也是為什么在市場上，齊白石的畫一定比紫砂壺價格高的原因。因為在傳統(tǒng)的審美中，紫砂壺還只是器具，即使制作精美到令我們驚嘆，但它也還只是茶壺，只是工藝，而齊白石就是純藝術(shù)。“市場是不會混淆工藝品和純藝術(shù)的。”楊小彥說，雕塑有架上雕塑，比如羅丹的作品，但也有空間的公共藝術(shù)；漆畫，雖然是藝術(shù)的品類，但在相關(guān)的傳統(tǒng)范圍內(nèi)，它還是工藝品。

“有一種觀點認為，當工藝性越來越強、制作性越來越強，人們總認為其藝術(shù)性會被弱化。”因此，即使是今天，這些工藝美術(shù)類的藝術(shù)品始終也無法與繪畫藝術(shù)相媲美。“在21世紀，一些概念都產(chǎn)生了重大的變化，但是工藝性和藝術(shù)性一定是對立的，這是由來已久的審美傳統(tǒng)，只能說也許以后會逐漸改變。”楊小彥說。

忽略“勞動量”的當代藝術(shù)

美術(shù)史上有一個著名的“公案”。上世紀，美國印象大師詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒的一件作品《泰晤士河上散落的煙火：黑和金的小夜曲》公開展出，評論家約翰·拉斯丁評論稱這件作品不該賣出那么高的價格，因為可以從畫面看到畫家僅僅用了很短的時間完成這件作品。畫家非常生氣，拉斯丁羞辱了自己的藝術(shù)，“拉斯丁只看到我這么快完成的效果，卻不知道我為了達到這個效果奮斗了幾十年。況且藝術(shù)品價值不能以時間和藝術(shù)難度來衡量。”這件事情最終以拉斯丁賠償畫家10便士而了結(jié)，也因此成為藝術(shù)史上非常重要的事件。

可見，投放在藝術(shù)上的時間和技術(shù)難度，并不是衡量藝術(shù)品價值的唯一條件。眾所周知，不同的藝術(shù)品類的時間花費和勞動強度各有不同，有的看起來很輕松，有的看起來很苦。而在當代的浮躁氛圍影響下，許多藝術(shù)家在創(chuàng)作中投入的精力遠不如前。甚至有人開始打著“不能以投放在藝術(shù)品上所花的時間和技術(shù)難度來判斷藝術(shù)品的價值”，這樣的口號似乎已成為“投機取巧”的護身符。

今天，人們越來越看重抽象的藝術(shù)品，這種現(xiàn)象尤其在中國更為明顯。對于這樣的趨勢，楊小彥說：“市場上具象的、花費時間長的架上繪畫一定能賣出高價，而充滿抽象價值、看不出藝術(shù)難度的藝術(shù)品，經(jīng)過大量評論、展覽、作秀、推廣，最后同樣也能獲得不可思議的價格。”

楊小彥認為，不管是什么材料，什么藝術(shù)形式，也只是人類表現(xiàn)情感的工具而已，一個成功的藝術(shù)家應(yīng)該是各種畫種都能駕馭，能運用各種材料來表達自己的思想。但如今這種所謂的“取巧藝術(shù)”卻屢見不鮮，除了讓藝術(shù)圈啼笑皆非之外，更讓一些人感到憂心。

“傳統(tǒng)工藝文化論”

誠然，也許藝術(shù)品不應(yīng)該僅以勞動量來衡量其價值，但是當藝術(shù)家投入大量的勞動和心血，他創(chuàng)作出來的作品仍然應(yīng)當受到尊敬，無論它是純藝術(shù)還是工藝美術(shù)。然而，如今“工不如藝”的現(xiàn)狀卻讓我們清楚地看到，工藝美術(shù)品的價格普遍低于純藝術(shù)品，其根本原因并不在于“勞動量”，而是在于它的文化內(nèi)涵。

歸根結(jié)底，工藝美術(shù)品始終是文化產(chǎn)品，如果說精湛的工藝始終是作品的“身體”，那么文化就是作品的“靈魂”。這種靈魂是藝人賦予的，當設(shè)計者和制作者將自己的文化情思融合進作品時，不同的文化修養(yǎng)就會讓作品產(chǎn)生千差萬別的氣質(zhì)。徐悲鴻、齊白石一張畫能賣幾千萬甚至上億，這就是文化的不可估量的經(jīng)濟效益。

如果一個工藝大師有齊白石一樣的文化底蘊，一樣的名氣，那么他所創(chuàng)作的作品又會在拍賣會上拍出什么價格呢？又或者說，齊白石創(chuàng)作的工藝美術(shù)品又能拍出什么價格呢？雖然這些問題只是假設(shè)，但我們從中卻能感悟到一點東西。故而在工藝美術(shù)界，“傳統(tǒng)工藝文化論”在行業(yè)內(nèi)已得到不少人的認同。要提升工藝美術(shù)品的價值，首先要提升其文化價值。