序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇服裝設計改造范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：服裝工藝技術專業；服裝設計課；教學方法

在服裝工藝技術專業中，服裝設計是一門非常重要的課程。服裝設計課程具備藝術性及多元性的特點。從生源角度上來看，大部分學習服裝設計的學生具備一定的繪畫能力及基礎服裝知識，但在文化課知識方面較為缺乏。然而對于服裝設計這門課程來說，光有理論知識是遠遠不夠的，需注重學生專業實踐操作技術的培養，進而為服裝設計課的優化及完善奠定有效基礎。[1]從整體角度而言，為了使服裝設計課實現有效優化及完善，本文對“服裝工藝技術專業服裝設計課的教學方法”進行探討意義重大。

1 服裝工藝技術專業人才培養目標分析

服裝工藝技術專業嚴格意義上而言屬于非藝術設計專業，注重學生服裝專業知識及技巧的培養，確保學生能夠學習到服裝工藝技術專業領域當中的必要基礎理論知識，同時學習到服裝工藝設計、制作以及管理方面的知識，從而使學生能夠具備良好的就業前景。總結起來，在服裝工藝技術專業人才培養目標中，主要注重學生專業能力的培養，包括：第一，培養學生在服裝樣板設計和制作方面的實際操作能力，同時培養學生在工業化生產中的實際操作能力。[2]第二，培養學生使用服裝CAD技術進行成衣打板的能力，同時培養學生利用服裝CAD技術完成工藝設計的能力。第三，培養學生在服裝生產技術管理方面的能力。第四，培養學生鑒別服裝材料的能力以及裁剪縫紉制作方面的能力。

結合上述提到的服裝工藝技術專業人才的培養目標可知，在實際培養過程中，需注重“理論+實踐”的培養，注重學生服裝設計技巧能力的提升，進而為服裝工藝技術專業人才培養目標的落實及實現奠定堅實的基礎。

2 服裝工藝技術專業服裝設計課的幾種常用教學方法分析

在服裝工藝技術專業服裝設計課教學過程中，其教學方法的應用通常會考慮到三大要素：其一為設計要素；其二為面料要素；其三為工藝要素。根據不同的要素，實施有針對性的教學方法，從而使服裝設計課教學得到有效優化。常用的教學方法如下：

2.1 設計方面的教學方法

在服裝設計中，涉及設計要素的教學方法需從兩方面分析：一方面，即為色彩的實物搭配法。在實際教學過程中，首先需讓學生掌握色彩的三要素，也就是色相、純度以及明度。在色彩搭配過程中，需從這三個方面進行搭配。一般情況下，在實際教學過程中，需采用大量的顏料調配，在認識色彩的基礎上，通過大量的手繪圖案對色彩搭配的原理加以理解，進一步了解服裝效果圖的表達。為了使學生加深理解，可以利用色板或多件服飾進行實際的搭配操作練習。讓學生通過動手操作實踐對服裝色彩的搭配加以理解，進一步通過直觀的感受了解服飾色彩配置的方法及技巧，進而使學生更加全面地掌握服飾色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服裝設計造型上，采取實物二重改造法。實物二重改造指的是對服裝成品實物進行改造，實現二次深化設計。主張在成品服裝造型上添加全新的原始設計，從而達到和諧統一的二次設計。例如，針對前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原來的方形改成圓形，或者添加裝飾線等。通過此類教學方法，能夠提高學生的動手實踐設計能力，培養學生在服裝設計方面的創新思維，從而為服裝設計學習效率的提高奠定基礎。

2.2 面料方面的教學方法

在服裝設計課教學中，針對面料方面采取的教學方法主要服裝面料實物混搭法。在服裝設計過程中，合理選取面料是最為關鍵的。為了深入了解面料的特性，便有必要實施實物法教學策略。學生收集到諸多面料之后，教師需指導學生了解面料的性能，如面料的硬度、懸垂感以及紗線等。與此同時，為了使學生充分掌握面料的特性，可采取燃燒、刀刮以及抽絲等方法。在進一步針對原本的服裝面料進行改換及貼補設計的條件下，能夠使設計效果得到有效優化及增強。例如，將已經穿舊了的牛仔褲的一些褲片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此練習面料混搭，如此便能夠使學生直觀地觀察到面料的設計美。[4]在多種材質的服飾上，可使用服裝面料實物混搭法，從而使二次設計得到有效優化。

2.3 工藝方面的教學方法

基于服裝設計過程，工藝方面采取的教學方法即實物體現法。于設計方案確立前期，需指導學生進行打板練習，并學會選取材料，直到實體工藝制作完成1∶1的服裝成型實物為止。基于大作業課題過程中，需對服裝類型、成本價格進行限制，將1個3套小系列完成之后，將正常1∶1的成本價格換算出來，如面料、敷料以及耗時等。[5]當學生完成實物設計之后，能夠讓學生掌握服裝從設計到成品的整個制作程序，并對服裝的成本、定價以及利潤等均有一定的掌握。從整體角度而言，工藝實物體現法的應用能夠使服裝結構的打板設計及工藝設計更加優化，進一步使設計成衣化滿足企業的生產需求。

3 結語

通過本文的探究，認識到在服裝工藝技術專業中，服裝設計是一門非常重要的課程。在以往的服裝設計教學課程中，存在“重理論、輕實踐”的缺陷。為了使服裝設計課程設計顯得更加合理、規范，有必要在實際教學過程中融入“理論+實踐”的教學思想。一方面，需明確服裝工藝技術專業的人才培養目標，另一方面需注重在實際教學過程中先進的科學的教學方法的實施，包括在設計方面的色彩實物搭配法、服裝造型方面的二重改造法、服裝面料方面的實物混搭法以及在工藝方面的實物體現法等。總而言之，在明確服裝工藝技術專業服裝設計人才培養目標，規范科學地應用各類教學方法的基礎上，能夠為服裝設計課的優化及完善奠定有效基礎，進一步為促進服裝工藝技術專業的進步及發展提供有效保障。

參考文獻：

[1] 范瀅，占必傳.中等職業學校服裝設計與工藝專業教師教學能力標準研究[J].職教通訊，2011（24）：60-64.

[2] 馮志梅.服裝設計與工藝專業教學改革初探[J].科學咨詢（科技?管理），2013（08）：157-160.

[3] 王京菊，唐怡.服裝設計專業實踐教學方法探究[J].教育與職業，2013（30）：159-160.

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【關鍵詞】面料創意;肌理;設計理念;服裝面料

一

當今世界科學技術高度發達,信息技術日新月異,潮流變幻更是前所未有。人們對服裝的要求不但要體現時尚、個性,又要體現個人的品位修養。所以服裝僅僅從款式上造型上的變化已經無法滿足人們對服裝的新渴望和新需要,于是設計師們的注意力開始轉向了服裝面料。作為服裝三要素之一的面料不僅可以直接體現服裝的風格和特性,而且也能夠通過面料的二次設計來表現服裝與眾不同的效果。服裝面料的二次設計,也可稱為面料的再造,指設計師根據服裝設計的需要,對現成的面料進行加工和改造,使之產生精致優雅的藝術魅力?？萍嫉倪M步為現代服裝設計提供了無限的可能性。如:熱壓材料、化纖層材料、聚氨織材料等等。新型材料的出現賦予紡織材料以全新的感覺。還有一些仿生材料雖然是以化纖為主的再生性材料,但營造出新的自然感覺,還有一些金屬性、多皺性、閃光性、幻光性材料,也極大的豐富了現代服裝的造型語言和表現元素。為了給冷酷的高科技材料增添一些人情味,服裝設計師們煞費苦心,全力挖掘各種具有異國情調的民族風情的資源,尋求高科技材料與民族文化的相依共融。在服裝的加工過程中,運用有特色的藝術處理,如:不對稱的針腳,翻轉的拼縫、立體起梗的線條,并將針織品中出現的錯差、飄懸的線跡等作為設計創新的有效手段,這些對于追求個性和文化品位的消費者來講,都會引起新的消費熱點。

二

服裝面料的二次設計實際上給我們提出了一個新的感念,即:面料的設計不僅僅停留在面料的紡織結構、質地、花型、色彩等方面,同時還應將服裝設計中的要素糅合進去。設計師對面料的理解和駕御能力的好壞,決定了他的設計的成功與否。設計師應充分了解各種不同面料的性能,在面料的選擇和應用中,應對其內在的性能、外觀的形象都有充分的認識,以最佳設計充分體現出面料的特性。新穎別致的“新”面料能夠激發設計師的激情和靈感,面料是服裝設計新的突破口。我們看到一些服裝設計師拿到一塊現成的面料時,無法馬上產生創作激情,時常在現有的基礎上進行再設計,如同繡花、打褶等手法,將面料的設計完整,才能有一種創作的欲望與激情。

現在的服裝市場對面料的要求非常的高,普通的面料已經很難體現服裝的價值,面料的手感非常重要,必須要柔軟,才顯得考究,真正重要的是,面料的表面和結構之間的無關性;特別的染色技術和雙面效果;在其他地方找不到的面料,都成為現在的商家紛紛推出的獨特產品,來適應市場的競爭。這時就需要有新的設計手法的誕生。

“材料之于藝術家或設計師,猶如樂器之于音樂家”,對于設計師來說,面料就是他的合作者。法國設計師恩格羅認為“紡織品以纖維為原料,包含了各種變化的表情與不變的表情。創作者必須從材料所具有的多面性中,表現統一與調和之美”。對于現有的衣料,如何通過設計加工手段改變其表面效應,各種裝飾材料之間如何搭配與組合才能表現統一與協調的審美效應,是每一個設計者都關注的問題。

三

對于“新”面料設計而言,20世紀是層出不窮的的時代,沒有做不到的,只有想不到的,這已成為時裝設計的一句口號。設計師以更自由開放的態度和觀念來對待服裝面料,使服裝藝術發生了革命性的變化。設計師一般運用對比思維和反向思維的方式,打破視覺習慣,以尋求不完美的美感為主導思想,對面料進行二次設計一般選用服裝面料、服裝輔料以及非紡織纖維原料作為設計的材料來源。

(1)服裝面料效果,滲透著構成的因素,富于強烈的浮雕感。

(2)面料與各種輔料(如串珠、亮片等原料)配合進行拼貼、鑲嵌等手法,實現不同的外觀效果?？梢酝|、同色,也可以不同質、不同色。包括針織和機織面料以及各種皮革,其中針織面料包括緯平針、羅紋、珠地網眼等各種組織的面料,也包括各種手工或機器的編織物;機織面料包括各種平紋、斜紋、緞紋織物,各種提花、印花面料等;皮革可以用人造皮、動物毛皮等。

(3)服裝輔料除了成型的面料,服裝輔料也可以用在面料的二次設計中,如各種紐扣(中式盤扣、銅紐扣、按扣等)、鉚釘、拉鏈、毛線(普通毛線,各種花式毛線等)、縫紉線、蕾絲花邊、黏合襯、無紡布等。

(4)非紡織纖維原料如絲帶、串珠、亮片、金屬管狀物、珍珠、海螺、羽毛(孔雀毛、鴕鳥毛、羽絨等);裝飾用紙、塑料、金屬、甚至陶瓷材料,不一而足。

四

新材質的誕生為面料的二次設計提供了有利的物質因素和觀念因素,眾多的面料二次設計作品中,展現了設計師在藝術上的靈氣和天資,閃爍著個性的智慧,“新”面料的是現代服裝藝術中的一種創造性思維方式,是服裝設計的精髓和核心,它傳達的是一種哲思,一種理念,一種潛在意識,雖然它的構想似乎荒誕不經,似乎不合情理,或純抽象,或純唯美,但它獨特的材質語言讓人驚奇和震撼,在服裝領域中掀起了藝術思潮的巨浪,引導未來時裝的發展。

消費者的眼光永遠是挑剔的,在服裝的材質達到一定舒適度時,人們又會對它的面料設計,圖案花紋“挑三揀四”。越來越多的服裝企業設計師感嘆國內織物面料難選,抱怨“國產面料不行”。從根本上說,這與中國的面料設計師在藝術修養,創造和設計方法方面的根基比較薄有關。如果面料設計如果能走在服裝設計之前,則會給服裝設計師更多的靈感和創作空間。所以,現在的設計院校都有面料設計專業也稱為紡織品開發與設計專業,而面料改造的教學更是面料設計專業的重點。那么如何更好的推動面料的設計與改造呢?學生在課堂中將普通的面料加以各種變化如:抽絲、褶皺、手繪、改變面料肌理,色彩感覺等,這其實就是面料的二次設計。在面料二次設計教學中,扎實的基礎技能是必備的,手繪的表現力和藝術的覽賞力是完美面料設計的前提。創造性的思維是面料二次設計的靈魂,促進學生打破思維的界限,培養學生的多元的藝術創新思維,通過創造方法,表現手段,讓普通的面料經過改造都發出獨特而誘人的藝術效果。再者對流行時尚市場的把握也是不可忽視的,做一個面料改造創新的弄潮兒,根據國際時尚和市場要求,進行對面料二次設計,當面料無法滿足設計師與消費者的要求時,未來的面料設計師愿意借助二次設計這種巧妙的手段,化腐朽為神奇,企業也能將原本普通的大路貨改造成心中現想的狀態。服裝材料是人類最早的文明成果之一,服裝面料的發現,發明和創新,為人類燦爛的服飾和文化奠定了基礎,今天我們利用面料二次設計的新角度出發,使面料的運用與創新產生出更加輝煌的魅力。

參考文獻

[1]劉曉剛等編注.服裝設計與大師作品[M].中國紡織大學出版社.

[2]服裝設計師及其作品鑒賞(l,4)[M].

[3]服裝材質設計[M].

[4]趙化主編.《女人華衣》……世界頂級女裝品牌[M].中國紡織出版社.

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關鍵詞：設計原理；服裝設計；創新；設計資源

一、引言

服裝與人們的日常生活息息相關，如今人們的穿衣早已超越了保暖的功能，更多地體現在服裝設計審美方面，因此，設計在服裝領域的影響是不容忽視的。服裝應該怎樣去設計，才能既體現設計者的設計意圖又能滿足大眾的需求呢？這是一個值得認真思考和深入研究的問題。服裝設計是整個設計門類的一個重要分支，屬于藝術設計的范疇。要想設計出優秀的服裝設計作品，就需要了解和掌握設計原理的內容，用設計原理的知識武裝大腦，提高自己的設計理論修養。所以說，服裝設計需要一定的設計原理理論指導服裝設計的實踐。

二、設計的創造性特征要求服裝設計要有創新，設計原理指導服裝設計

創造性是設計的本質屬性，設計的創造力在社會的物質生產和文化生產過程中發揮著重要的作用。服裝設計的實踐是一種創造性思維活動，創新就是服裝設計中創造性思維的本質和生命。在服裝設計領域，創造性思維的目的在于設計出以前所沒有的具有新感覺的服裝。設計思維本質屬于創造性思維，包括發散思維和收斂思維。發散性思維要求我們在服裝設計的立意構思中，將思維發散出去。服裝設計作品通常多具有系列性，運用發散性思維，由一個事物啟發的靈感往往能得到一個系列和一個風格的作品。收斂性思維又稱集中思維，是指在給予的信息中進行判斷，考慮各種相關因素并提出解決問題的方法，并最終產生符合邏輯的結果。運用收斂性思維設計服裝，可采用主體附加的方法，即為使原服裝有新意，可以通過局部添加達到目的。例如在服裝普通的無領、直襟、四兜、等某些部位鑲上牙邊，或異色異質，或寬或窄，都改變了原來的服裝風格，這也是一種服裝的創新設計方式。設計服裝需要有獨特的創新點，而這種創新來源于生活中的各個方面。所以，在服裝設計的思維過程中要把發散性思維與收斂性思維結合起來，從生活中尋求靈感并加以改造創新，充分發揮其功能。正是由于設計的這種創造性特征，要求我們在服裝設計實踐中要有創新意識。創新是設計原理的一個重要方面，也是各個設計領域大力提倡的理念。設計的創造性本質特征要求服裝設計要有創新，在服裝設計的過程中運用創造性思維方法，這充分體現了設計原理的理論指導著服裝設計的具體實踐。

三、設計資源的基本特征在服裝設計中的體現，服裝設計豐富和擴展設計原理的內容

設計資源是設計原理的一個重要概念，任何設計都是各種資源的結合體。設計資源是個新興名詞，其概念已經逐漸的被人們所接受和認可。服裝設計的設計資源在生活中隨處可見，內容廣泛、多種多樣。設計資源的基本特征有符號性、時代性和流動性，并在服裝設計中充分體現。設計資源具有符號性特征，例如一塊布料被設計成一件衣服穿在身上，它能夠顯示出服飾的意義，當這種內涵被人們所理解時，服裝就成了符號。設計資源具有時代性特征，如盛唐時期以豐滿雍容的形體為美，因此服裝以寬衣長袖為主要特征，服裝的面料以織花和印花絲綢為主，圖案多為各種造型圓滿的花卉和動物，加之女性頭部佩戴的形態逼真、制作精美的多種裝飾品，其著裝效果極為華麗，充分顯示出了唐代服裝造型的高雅風貌。唐代的圖案、造型、色彩等設計資源，具有明顯的時代性，這也表明了服裝設計具有強烈的時代性。受時間和空間的影響，設計資源還存在著流動性特征，流動性在服裝設計領域，突出體現在服裝流行趨勢與預測。在服裝流行風尚日益加速的現代社會，豐富大量的服裝設計資源首先通過國際一流服裝設計相關的機構，得到快速的流動與傳播。例如，國際流行色協會提前兩年推出權威的色彩預測；國際羊毛局、巴黎PV織物博覽會提前12～18個月推出紗線和紡織品的預測；各國服裝預測研究設計中心會提前6～12個月推出具體的服裝流行主題。通過這些機構的，將各種服裝流行的設計資源傳遞給各國的服裝設計者，設計者再將這些設計資源進行整合和取舍，設計出各式各樣的服裝傳遞給大眾，從而引領時尚。由此可見，設計資源的這些特征在服裝設計中的具體應用，詮釋著設計本身深刻的內涵與意義，服裝設計的實踐也在豐富和擴展著設計原理的內容。

四、設計原理與服裝設計相互影響，相輔相成

設計是科學與技術之間的第三條路，而服裝設計是藝術與技術密切結合的產物。在本質上，設計原理與服裝設計有著密切和必然的聯系。服裝設計包括理論和實踐兩個方面，服裝設計的理論依據主要來源于設計原理，并包含在設計原理之中，設計原理指導著服裝設計的具體實踐。以迅猛發展的服裝消費水平和服裝業人才的需求為參照，我國的服裝設計人員缺少了某些可與國際上服裝設計師相比較的能力，其問題在于我國的服裝設計行業起步晚，也在于服裝設計教育中對設計理論的重視不夠，一味地注重設計技巧能力的訓練，而忽視了設計理論知識的重要性。因此，現今更需要設計原理的理論指導服裝設計的具體實踐。同時服裝設計的實踐也是設計原理在服裝設計中的具體體現，豐富和擴展著設計原理的內容。隨著社會科技的不斷進步，多媒體、網絡、高科技等工具的出現，使服裝設計呈現向多元化方向發展的趨勢。現代服裝設計強調藝術和技術的完美結合，無論是設計的手法、款式的創意、材料的選擇，還是制作工藝，都是需要綜合知識和技能的工作。服裝設計實踐過程中產生的新思想、新方法,將有助于設計原理的多元創新理論的建構，這種現象的產生有其內在的邏輯性和規律，并且整個設計行業也正向著多元化發展。將這一設計的客觀發展規律加以總結和概括，設計原理的理論內容將會更加豐富和日益完善。由此可知，設計原理與服裝設計關系是相互影響、相輔相成，深刻理解二者的關系并加以運用，將有助于提高服裝設計者的專業素質和水平。

作者:鄧瓊 單位:湖南工藝美術職業學院

參考文獻:

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關鍵詞：舞臺 服裝 造型 材料 表現

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058

1 引言

在古希臘戲劇演出時，演員戴著色彩絢麗的臉譜，穿厚底的靴子，采用標志性圖案的衣服和褲子起到夸張人體的效果。觀眾距舞臺很遠，也能看清角色?，F代戲劇及舞臺美術的設計思想不斷變革，為寫實、非寫實的舞臺服裝設計者開創了各自的廣闊天地。

2 舞臺服裝的內容

舞臺服裝一般分人物服裝、演員服裝兩大類。舞臺服裝不同于時裝或生活服裝。舞臺服裝有著自身劇情需要。首先就是它的美化效果，其次是時代效果，再次是服務效果。 由此可見，舞臺服裝是多元化的，需要從事舞臺服裝設計師深刻領悟，才能設計出廣大戲劇愛好者喜歡，又符合劇情需要的經典作品。

3 設計舞臺服裝的的四個要素

我們知道，時裝設計師多是依靠個人思維和主觀性進行服裝造型、色彩變化、面料改造。而舞臺服裝設計師卻要受到很多客觀因素的制約，影響舞臺服裝設計四個要素：劇本、導演、演員、舞臺。

舞臺服裝設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，并通過服裝語言表現出來。人物信息研究，讓人印象深刻過目不忘的舞臺服裝，具有標志性和代表性。準確、深刻表達是對劇本，角色的詮釋。好的舞臺服裝直接關系到一個劇目是否成功。

不同的導演執導下，應有不同的構思。由于導演人生經歷不同，受到東西方文化影響，審美自然各有千秋，各有喜好。舞臺服裝設計師應隨機應變，適應不同風格的導演。溝通、磨合、聆聽，闡述自己的設計理念與表現手法。利用一切技術處理手法，結合導演對劇本的要求，可以造型夸張變形，色彩多樣豐富甚至怪誕。新版《紅樓夢》的服裝設計就是一個很好的例子。結合導演理念，加入中國戲劇的元素，創造出全新的舞臺服裝。

演員是舞臺表現的靈魂，形象、性格、氣質與學識構成了他的個人魅力。舞臺服裝符合劇情，導演也欣賞，但是未必合適演員的形象特質。服裝與演員良好的結合，是舞臺服裝設計必須思考的問題。楊麗萍《孔雀》舞劇，結合她的纖細形體，加入夸張的色彩，以及舞蹈特有的動物元素，設計出來的舞臺服裝產生了強烈視覺沖擊力，是設計作品的典范。

以“舞臺”為標的物的設計，舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具。它們影響著角色的外部形象，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，平淡而無味。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛。在2013年cctv春節晚會的舞臺表現中，加入大量的燈光設計，同時配合情景服裝，給了全國人民一個全新的視覺享受。

4 舞臺服裝設計中材料的運用

服裝材料，可以各種全新的面貌出現。柔軟型面料可任意塑形，產生的線條柔順，優美。硬挺爽型面料制作的服裝立體豐滿，外形膨脹，視覺面積大。光澤型面料在燈光的照射下發出七彩的光芒，炫目靈動。透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。

打破常規的服裝選材，運用人工合成材料。如建筑材料的使用；有石頭、木材、金屬條、各色玻璃等。包裝材料的使用；卡紙、塑料、噴畫等。植物材料的使用；新鮮的花朵，風干的花束，植物的根莖，樹葉等都是很好的舞臺服裝選材。對面料進行改造，運用材料的多次縫制粘貼及刺繡色彩的搭配，化學腐蝕抽紗爛花改變面料的質感。使面料形成不規則，不對稱，不完整的破爛質感，會給觀賞者產生意想不到的視覺沖擊，具有超現實主義的意味。

5 舞臺服裝設計中解構主義的表現

從結構到解構，是時展審美的新趨勢。因為它充滿個性，富有生機，聚集表現力受到推崇。解構主義是建立在對傳統空間結構的懷疑基礎上，設計重新分解，完全背離服裝人為的穿著理念，變構重建從獨立的藝術品的角度去考慮舞臺服裝設計的理念。毫不猶豫的摧毀傳統，以現實感、隨意感，以自由的心態，采用扭曲變形，折皺拼接進行混搭。使舞臺更具活力，表現更有張力。同時加入建筑、雕塑的空間元素，脫離服裝原有的人體工程結構，看似凌亂無形，卻充滿強烈的生命力。服裝體積巨大，外形怪誕的解構主義設計更能在舞臺上獨樹一幟，受到觀眾的喜愛。

6 舞臺服裝發展現狀及趨勢

舞臺服裝設計的現狀，舞臺美術設計從簡單幕布式搭臺布景，到立體化實物化并運用各色幻燈和電子激光，逐漸形成舞臺設計的潮流。以往舞臺服裝單調的款式、過時的色彩、保守的造型，都不能滿足現在舞臺美術設計的需要。多樣性、時尚感的創新意識，融合社會熱點話題，將娛樂大事件、影視大片等觀眾關注的內容融入服裝設計理念中，對創作意圖至關重要。觀眾能直觀的欣賞到更為前沿的流行元素，使舞臺服裝融入舞臺劇中。

目前國外已經有很多著名品牌的企業生產舞臺服裝。而在中國單獨設計生產舞臺服裝的公司卻寥寥無幾，大多數為小型工作室制作完成，缺乏系統完善的品牌競爭。我國舞臺服裝無論是在藝術表現力還是美感上遠遠不及歐、美、日、韓等國。發展我國的舞臺服裝設計要結合中國元素。我國由多民族組成，設計素材源源不斷，堅持特色文化并可借鑒國際化的理念?？傊枧_服裝設計要有超前的設計理念，同時對發展實用類服裝起到了導航推動作用。這種推動作用將是眾多服裝設計的風向標。

參考文獻：

[1]希弗瑞特.時裝設計元素：調研與設計[M].中國紡織出版社，2009.

[2]潘健華.舞臺服裝設計與技術[M].文化藝術出版社，2000.

[3]呂志昌.影視服裝設計[M].中國傳媒大學出版社，2009.

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關鍵詞：設計；設計美學；創意，現代服裝設計

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0171-02

伴隨著社會的發展，人類物質文化生活的豐富。創新、求異、凸顯個性，已逐漸成為現今社會群體所追求的一種時尚，并且這種追求已經成為人們精神生活的重要內容。由而可知科技的進步、經濟的發展、社會的前進都決定了人們的物質消費和精神消費都在發生深刻的變化。而今，無論是從物質產品，還是政治行為，抑或一些經濟活動，甚至包括了人們的衣食住行來看，都在講究一種“包裝”和“設計”，從大的范圍上來說，設計已經覆蓋到了社會上的方方面面，似乎整個世界都要將自己的原始面目隱藏，披上一層“精心設計”的外衣。設計也不單純的是一門自然學科，它是一種藝術，一種需要加入創意的藝術行為。而這種創意是帶著一種特立獨行的美以及商業價值而存在，我們應該知道，設計不是模仿，不是要給人們一個完美無瑕的的世界，而是要為人們創造一個煥然一新的世界，在這種前提下所產生的行為就是一種審美。

關于設計是如何通過美的形式來影響著現代的服裝設計，我將從以下三個大的方向來進行探討。

一、設計美學的認識

怎樣的設計才是能被稱之為美的設計呢？在這我想把設計定義為兩層含義，一層是美的設計作品，另外一層是美的設計過程。那么設計美學研究的到底是什么呢？我能淺顯的理解它就是當設計學與美學相互影響以后所出現的問題。這種研究是不能脫離設計本身來進行的，必須與設計實踐相結合，正如古語所說“不識一藝莫談藝，實踐實感是真憑”即設計與美學是密不可分，相互相承的。

美是可以從藝術與現實的相互關系中得到一定的解答。對美的認識的根基就是現實對人的一種影響，這種影響促進了人類的發展，但要想現實起到這樣的作用，人類就應該改造現實，改造現實是人的一種創造，它是區別于動物的一種改造自然的主觀能動性創造。這種創造在一定程度上本就具有審美性，這種美就是對人有益的，與人的社會情感想聯系，既藝術充滿了人的情感，也可以說情感創造了藝術，也就是所謂的藝術來源于生活。

二、現代服裝設計中蘊含的設計美學

服裝設計美學主要是研究服裝展示出來的美為主。研究內容是以服裝與著裝人、環境融為一體的綜合美感效果。在古時，有意識的人類就區別于動物，會用一些樹葉、動物皮毛、粗布來遮蔽身體，也可說是早期的“服裝”，它只是起到了一定的實用功能并不能用美去形容。但是隨著科技的發展、社會的進步、人類意識的提高，服裝的發展已不僅僅只具有遮羞的功能，它不但擁有自己的實用價值，更重要的是具有了一定的審美和經濟需要，因為服裝是人創造的物質產品，成為了人類生活中不可或缺的部分。

服裝審美是人的一種主觀意識活動。人們對服裝的審美過程往往是按照自己的主觀美學思想、 觀點和興趣來評論服裝的美丑與否。在一定的歷史條件和環境的影響下，審美觀點、興趣點等有關服裝美的美學思想往往表現出共同的傾向性，與此同時也反映了這一時期、這一民族、這一階段、這一層人們對服裝美的共識、愿望和追求。中和現代服裝設計的美學思想來看，現代服裝設計的美學原則上的美則是在符合人體需求的基礎上，讓設計的元素、款式，更趨向于時尚的尖端。我們把現代的服裝美定義為個性、流行、內在、外在四個方面，個性美就是根據服裝與著裝人的性格、氣質、風度、愛好貼合后所產生的美；流行美就是根據服裝與著裝人是否順應時代、社會風尚以及當下的潮流趨向所產生的美；內在美根據是服裝是否與人的心靈、氣質融合產生的美；外在美顧名思義既直接表露在外的美。有些服裝不論是從色彩、材質、版型、結構等各方面單純得看起來都非常的具有設計美，但是穿在不同的人身上就會產生不一樣的效果，比如，將一套非常朋克又時尚的服裝放在以胖為美的唐朝的女人穿，我想在那樣一個朝代這樣另類的事物是不能被人接受，也不是他們所認同的美，換到現代的服裝美學設計上來看，這樣一種歐美風十足的打扮在當下追求個性解放的年代所能夠傳遞給觀者的感受將是大膽、另類、清新脫俗的。從另一方面來說現代服裝設計發展至今，也是通過時代的更替、思想的解放、思維的靈動共同作用下所產生的。由而可知服裝之所以具有它的美，是需要通過一定的媒質來體現的，它不僅僅是只供人觀賞的純粹意義上的藝術品，而這種媒質就是人本身以及他們的生存空間，如果脫離了人和人的生活來討論服裝美，那么這種美又回到了僅只是遮蔽身體的作用，單純的去體現實用價值，毫無意義。

三、設計美學對現代服裝設計的影響

設計美學在服裝設計領域的表現形式是服裝所傳遞給人服裝的美的感受。服裝設計美學在服裝設計上是有規律的，如服裝設計的原理和服裝設計的元素。服裝設計原理即美學的比例、平衡、韻律、加強和協調統一形式法則在服裝設計中的運用。包括：第一，比例，服裝的整體或部分間的分割、比較及其形成的尺度。第二，平衡，服裝的整體或部分在量感和動感作用下產生的穩定形式。分對稱平衡和不對稱平衡。第三，韻律或稱節奏、旋律，指有規律地重復出現的線條、色彩、裝飾等變化的美學法則。第四，加強，又稱強調，是一種畫龍點睛、突出重點的美學法則。第五，協調統一，協調指服裝的部分與整體、部分與部分的和諧一致；統一指在協調的基礎上集中化，體現美感。服裝的美不僅體現的是服裝本身，更多的是需要被穿者傳遞給觀者的一種審美感受，而這種審美感受是要通過怎樣的途徑得到呢？最重要的無疑是創意所帶來的設計美感，一個好的服裝創意，不僅僅是設計師創造潛能及內心世界的淋漓發揮，審美感受的投入，也可以帶動更多的，更新的，更美的服裝形式出現，能夠滿足穿著者、觀賞者的審美心理和對新生事物的需要。這些新的服裝創意一旦被消費者、社會所認可和接受，就會產生空前的的社會效益，滿足社會和企業的需求。在現代服裝設計發展歷途中，創意之所以起到這樣的主導作用，是因為它是一種新的意識，新的意念，一種前所未有的、自由的、無束縛的新鮮思維，而傳統的服裝設計發展歷程是與此截然想反的，它打破了傳統的美學設計原則。那么這樣將創意運用于現代的服裝設計中的意圖，就是設計者發揮其獨特的創造力和想象力，以一種現代的美的時尚視角和深厚的文化底蘊賦予設計作品一些藝術的、情感的、個性的、實用的功效，以此來達到設計作品的獨創性，更是一種另類的超乎常規的美的設計嘗試。日本服裝設計師川久保玲是一位具有革新精神和創造理念的設計大師，她大膽地向傳統的西方服飾美學原則挑戰，想要創造更具個性的新新服裝設計作品。服裝產業本就是一個具有商業價值的快速行業，一個款式在市場上存在久了，人們都會產生視覺疲勞，由此就需要更多的美的事物來充盈市場。新的事物存在久了就會厭倦，就想我們的生活一樣，如果永遠一成不變，那么帶給我們的感受將是枯燥、痛苦和不堪。所以服裝美學對于現代服裝設計所產生的影響是通過了多方位的認證而不僅僅只是一種單純的對服裝美的形式理解。

參考文獻：

[1]曹耀明.設計美學概論.浙江大學出版社，2004.

[2]胡小平.現代服裝設計創意與表現.西安交通大學出版社，2002.

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關鍵詞：面料；創新；重塑；服裝設計

人類社會進入21世紀，隨著世界各國社會經濟和文化藝術的不斷發展，人們的消費水平不斷提高以及大眾消費心理的悄然轉變，服裝行業從業者不斷提出挑戰性的新課題：無論是對于服裝企業每一個環節設計、制作、展示、銷售等各個環節，還是服裝藝術教育的理論和實踐，都應該深入研究、加以不斷創新，只有這樣才能夠適應服飾藝術多元化的發展潮流趨勢。特別是服裝設計院校更應該不斷地進行教育教學的改革，為社會培養出更多具有創新性的高端藝術人才，以適應社會文化藝術發展之需求。服裝這一詞在現代文明社會已經成為人類文明必不可少的詞匯，它的出現與文化發展是無法分割的，服裝將于文化同時存在，與歷史同時存在。在經濟全球化的同時全球各國各民族的文化相互交融相互融合，在新的時期里形成了具有特色的現代時尚服裝文化。目前的時代是全世界科技知識與科學技術高度發達的時代，同時也是全球信息交流高度發達的時代。在這全新的時代勢必對人們產生的時尚欲望進行了加強。時裝的迅速發展，不但體現為大眾化還有個性化，創造出與時展相適應的藝術作品，滿足社會文化藝術發展的需求，這是現代設計師的最終理想與奮斗目標。

1面料創新與重塑的價值體現

服裝設計的材料是服裝的基本載體和服裝設計中的靈感來源，服裝面料作為服裝設計中最基本要素，服裝面料與服裝設計之間存在著十分緊密的內在聯系。伴隨著社會主義社會的迅速發展，人們的生活理念與思維方式也出現了變化與轉折。作為人們衣食住行必須的服裝，逐漸獲得人們的注意。人們不再僅僅對基本物質的保暖御寒進行滿足，而是對一種精神文化層面上的個性化的追求，這便對服裝設計師提出了更加嚴格的要求?，F代時裝很好的延續了西方服裝文化體系，服裝設計在經歷了服裝造型的變化流行后，單一的變化造型結構已經顯得力不從心。伴隨著時代的發展與不斷進步的科學技術，人們不斷更新了知識框架，審美理念也在悄無聲息的發生變化。身為一名優秀的服裝設計師，除了在色彩和款式方面下工夫，要須有良好的、適宜的材質進行表現，特別是在現代服裝設計中，服裝材料的創新顯得異常重要。近年來在各行各業飛速發展的同時，服裝業也快速發展。在服裝設計的領域產生了很多對材料創新應用的案列，其中不乏有值得我們借鑒學習的成功案列。有很多著名的國外時尚設計師在服裝設計的作品中大量運用了創意型新型材料。他們綜合了各個方面共同研究服裝新材料，更好地達到各種材質的市場要求迎合市場經濟。不論是符合大眾的審美觀點，還是來自設計師的大膽創新嘗試，在設計服裝中很少會產生限制，在市場的檢驗中也體現出了很高的認可度。在這方面，國內的設計師也在不斷的深入研究。我國的服裝本土設計也密切關注時尚潮流導向，在服裝材料的設計和研究方面進步很大，這是值得我們肯定的。即便如此，在對市場的需求進行滿足的過程中還是出現了很多的不足之處，這是值得我們深思與改進的地方。國內的很多服裝設計公司還僅僅是模仿,缺乏自己的創新,缺少個性,對西方設計思維過度依賴,不能繼承使用民族本土文化,例如中華民族擁有取之不盡、用之不竭的服飾藝術元素,在日本我國的繅絲絲技術己經十分盛行,在日本傳統和服中大量被應用,在國際化舞臺上頻繁出現扎染和蠟染技術,這些技術極少應用在本土設計師的作品中。目前,有很多材料創新的案例,但是通過理論和實踐進行專業化研宄的很少,對創新材料的發展積極研宄,能夠促使我們更好地進行運用,推動我國服裝設計的迅速發展。

2面料創新設計在服裝設計中的重要性

服裝是一種視覺上的藝術,服裝設計師為了可以達到自己的設計要求,通常需要對現有面料積極進行創新再造,在設計中應用現代藝術的夸張、變形等藝術概念,塑造了具有鮮明特點的外觀創新形態。對面料的再造設計,可以有效改變原來的面料;獲得具有現代化特點的傳統面料,使面料更加立體化,進而產生流動的靜態面料,拓展了現代服裝設計的發展空間。服裝設計師在每一個季度都會面對供應材料商提供的很多面料,但是,設計師需要綜合自己的設計思想挑選符合作品要求的面料,這樣便在一定程度上縮小了范圍。在很多時候,大量可以選擇的面料并不能與設計師作品要求相符合,所以二次再造設計材質便是一種科學的方式。2.1服裝面料的二次再造設計在處理服裝材料上二次設計再造服裝面料,使用了大量的褶皺、折疊等方法,也采用了刺繡和鏤空等方法,通過分析國際著名品牌中二次再造應用面料能夠看出,掀起了創新應用材料的熱潮。約翰加利亞諾，在時裝界被人們稱為時裝魔童,在很多素材中擅長獲得設計靈感,他的任何一季作品都令人贊嘆。我們可以從他的高級定制秀場中看出其對于二次再造設計面料的駕馭能力。高級定制春季東方蝴蝶夫人利用日式傳統風格的和服、寬腰帶以及藝妓妝容,利用時裝的方式成功演繹了蝴蝶夫人。2.2服裝面料的仿生設計近些年來,時尚界逐步走向返璞歸真,設計師在改造面料肌理上應用外觀具象形態,利用模仿與仿生的方法,通過改造加工藝術,有利表現了仿真抽象形式概括為具象外觀。獨特風格,所以,服裝設計中褶皺的使用是非常常見的,三宅一生很好的運用與西方不同的東方元素來設計代表東方韻味的設計風格。設計師熟悉材料性能,挖掘出材料內在美進一步產生自己的設計特點非常關鍵。如今,設計師們把材料再造和搭配作為設計的主要途徑,運用材料的各方面特點獲得設計思想。材料的世界五彩繽紛,也體現出了各種外形特征。將各種質感的材料與服裝造型聯系起來,才能了解材料與設計的關系并合理運用,例如立體質感材料可與簡單造型進行結進行二次設計再造,更好的體現材料在視覺上的沖擊力。目前，現代性科技材料也經常被應用在我們的生活服飾當中例如我們的防輻射的衣服在孕婦裝中的應用。

3結語

不管是復古的,還是現代的,不管是簡約的,還是復雜的,都需要在創新材料上注入更多的心血,不斷通過創新材料實現設計突破,這也是服裝創新發展的重要趨勢。創新應用材料事實上屬于一種打破常規應用材料的過程,這就要求具備破壞冒險精神,善于對固有常規的思維方式積極打破,對良好的審美習慣積極破壞,破壞原來材料的完整性與統一性,進一步體現創新視覺效果。這種破壞性的創造特點與中國人的傳統思想是相違背的,因此不少設計師不能走出突破這一步,僅能依賴進口材料,而怯于進行改變嘗試,我國的服裝紡織業也只能艱難前行,很難獲得良好的發展。從某一角度分析,在服裝設計中創新應用材料是對意識的解放,只有這樣,才能自覺將其應用在服裝設計上。我國被稱為衣冠王國,在世界上紡織品的發展歷程被排在前幾位。現今的中國己經變為紡織品生產的世界大國,在世界上紡織品出口與貿易排名中都是第一位,這是大家有目共睹的。紡織品是發展服裝發展的重要硬件指標,極大程度影響了整個服裝行業的發展。相較于大多數西方國家，我國的服裝行業起步較晚,從改革開放至今短短的幾十年卻體現出驚人的發展速度。然而,輝煌的背后也有不少心酸與擔憂。我國目前不少服裝設計師還是習慣對國外進口面料設計,出現這樣的情況主要是因為我國嚴重缺乏創新應用材料,不管是質地還是肌理效果市面上的服裝材料都具有選擇的局限性。此時創新應用材料勢在必行,中國要想變成紡織品強國,發展技術是一個重要條件,但是更加關鍵的是良好的創意設計。

參考文獻：

[1]劉丁,吳文利,牛愛雯,等.服裝面料二次設計中的創意思維方法[J].絲綢.2009(05):7-11.

篇(7)

從20世紀60年代起，后現代主義思潮一前所未有的速度席卷了全世界，對包括工業設計、服裝設計、平面設計和工業設計在內的設計行業都產生了極其深遠的影響。涂鴉文化無論是從其藝術性或是社會性來說，都是一種典型的“后現代主義”的行為和形式。于是，無數的設計師在尋求自身價值的同時，把目光投向了涂鴉這個獨特的藝術形式，將涂鴉圖案融入自己設計作品。所以，現代服裝設計和涂鴉地結合在極大程度上也表現出現代服裝設計對后現代主義的需求。無論是從外在形式或是內在氣質，涂鴉都很好地詮釋了其代表的服裝時代個性。對比保守的中產階級品味，涂鴉文化的活力、自由甚至是破壞力，讓涂鴉逐漸成為服裝時尚界創造新刺激和結構傳統的挖寶之地。對大部分服裝設計師來說，后現代主義的服裝設計觀已不再單純體現傳統價值觀，更表現了設計師對周圍環境的應激和對個體的需求，哪怕這種應激和需求是毫不實際。涂鴉充滿了對現代社會的調侃和影射，是一種典型的后現代主義形式。涂鴉手法是現代服裝設計大師喜愛的慣用手法，運用非洲圖案，色彩十分鮮明，涉及美國社會有色人種方面話題，可以說是有色人種在美國社會中的典型例子。涂鴉藝術具有一種屬于年輕人的野性和自由感，這些新鮮的元素是米蘭巴黎這些主流時尚圈不具備的，為現代服裝設計帶來新的啟發。一些年輕設計師在談起涂鴉藝術的時候，認為其能給他們帶來興奮感。服裝設計者對涂鴉有一種天然的親近，他們認為涂鴉藝術是他們對于設計和藝術理解的塊段，包括色彩、組合、線條、造型以及每一個圖形元素具有的普遍感情和原創意義，開始將涂鴉圖案在去設計的服裝中應用。一些涂鴉圖案和字體被運用到面料的設計中，使設計呈現出一種全新面貌。當然，涂鴉的意義不僅在于對面料的改造，更在于它是種從心底迸發的需求，有著自身的情感，而用這些情感來表達設計才是涂鴉精神帶給我們最大的影響。對于如今的服裝設計師來說，可用的素材太多，常常讓他們失去了自己的個性及原創性，設計出的服裝缺少靈魂。真正優秀的創意應是憑借自身的直覺和情感，這樣設計出的作品才能打動人。涂鴉這種表現形式沖破了傳統的禁錮，源自與設計者的內心，體現了設計者精神上的返璞歸真。

二、涂鴉圖案對服裝行業的影響

在當下社會的消費品市場，涂鴉圖案已經從初期簡單的實驗轉變為有很大的社會影響力的文化符號和視覺符號。在人們現實生活中這種文化符號隨處可見，不管是在家居、日用品還是服裝。這些文化符號體現了現代人不同群體的消費觀和價值觀，同時也體現了現代社會價值觀的多元化。對于現代的服裝設計，文化符號是重要的設計元素。首先，文化符號體現了所屬社會的價值取向和文化背景，不管是圖案、造型或是色彩上的文化符號都表現了設計的時代特征，這也正是服裝作為消費品的檢驗標準。其次本隨著大眾媒體的引導及宣傳，服裝品牌具有更多的象征意義，民眾通過服裝的消費漸漸構建自我和社會的認同感，在消費和社會意識見建立起一種聯系，繼而不斷改進服裝產業的消費及營銷模式。

三、結語