序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇電影學發展前景范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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【關鍵詞】 英文電影；英語學習；應用；優勢；價值；策略

英語學習是困擾多數中國學生的一大問題，然而電影自從1895年12月28日誕生至今，卻一直是備受學生喜歡的一種藝術形式。鑒于此，如果能將英文電影合理的運用到英語學習過程之中，必將會產生事半功倍的作用。

一、英文電影在英語學習中的優勢

1、英文電影為英語學習提供了源源不斷的興趣

英語的學習是需要一個長期積累的過程，沒有一定量的知識積累是很難達到質的提升的。知識的原始積累本來就是一個漫長艱辛而又枯燥乏味的過程，因此，對于多數學生來說，如何使得英語學習變得更加生動有趣、輕松愉快，這是一個亟待解決的問題。興趣是最好的老師，沒有興趣的英語學習勢必很難得以持久。英文電影在英語學習中的運用使得英語學習變得有趣，這就在很大程度上培養并促進了學生學習英語的興趣。英文電影既有電影的本質藝術特性，又有畫面和聲音的完美結合，這就使得英語學習從傳統的書本學習遷移到了英文電影學習中來。在觀看英文電影的過程之中學習英語，不僅可以使得英語學習變得生動有趣，而且可以有效的減輕學習負擔，提高學習效率，進而培養起良好的英語學習興趣。

2、英文電影為英語學習提供了逼真的語言環境

電影是聲音和畫面通過蒙太奇組合而成的一門藝術。電影的最大特色就是聲音和畫面，英文電影的聲音和畫面可以給英語學習帶來一定的視聽感受。在英文電影中學習英語，不僅可以感受到英語學習的樂趣，同時還可以感受到逼真的語言和環境。語言環境對于學習一門語言來說是非常重要的，只有創造出逼真的語言學習環境，才能在學習英語的同時通過電影的試聽語言深刻的感受到英語國家的政治、經濟、文化、風俗習慣等，這樣的語言學習才是真真正正符合語言環境的學習。因此，在英文電影這樣的語境下學習英語，不僅可以學習到地地道道的英語發音，而且可以學會不同場景和不同環境下的語言選擇和語境運用。這樣長期以往，伴隨著英文電影如同身臨其境一般的學習英語，必將使英語水平和運用能力得到全方位提升。

3、英文電影可以激發學生內心深處的交流欲望

英文電影畫面直觀、發音準確，通過聲音和畫面的完美結合，配上相應的中英文雙語字幕，激發學生濃厚的學習興趣和無盡的求知欲，以它特有的視覺效果和聽覺效果打動學生。這樣一來，不僅可以使得學生學習到相應的英語知識，同時還可以使學生感受到電影藝術的獨特魅力。電影源于生活，它是對現實生活的一種影像呈現。通過觀看英文電影，可以感受到電影人物的內心世界，進而會促進學生與電影人物的情感共鳴，并以此激發學生內心深處一種強烈的交流欲望，當然這也正是語言學習和運用的最終目的。因此，通過觀看英文電影學習英語，激發學生的交流欲望，使得學生可以逐漸消除內心膽怯，進而敢于發聲，敢于說話，敢于分享、敢于交流。如此，對于學生英語口語水平和交流對話能力的培養和提升都將具有獨特的教育作用。

二、英文電影在英語學習中的應用

1、合理選擇英文電影應用于英語的學習之中

電影以其獨特的聲畫組合形式在短時間內迅速贏得了廣大受眾的認可，備受學生群體的喜歡。因此在將英文電影運用到英語學習之中的時候，一定要對其電影素材和資源進行全面的考量與認真的選擇，同時要根據英語學習的目的和要求進行合理適當的取舍，不能隨意選擇或者全片從前到后依次觀看，這樣的話往往就會使得學習效果大打折扣，甚至會出現沉浸在電影情節之中而不能自拔的現象。所以，在應用英文電影進行英語學習時，對于英文電影的選擇就顯得至關重要，只有合理的選擇，才能確保良好的學習效果。

2、培養科學的觀影學習習慣并制定目標任務

運用英文電影進行英語學習之前，除了做好英文電影的選擇之外，更為重要的是要明確學習的目標和任務，并根據其目標任務對英文電影的觀看做好相應的設計和安排。因此，在選擇到合理的英文電影之后，一定要明確通過本部電影想在哪些方面有所提升，通過何種觀看的方式才能達到預設的學習效果，觀看的過程中應該注意什么，帶著那些思考問題去觀看，這些都是需要在觀看英文電影進行英語學習之前做好合理科學安排的。只有培養科學的學習觀影習慣，并根據不同的電影制定個性化的學習目標任務，才能使得英文電影在英語學習中發揮出更高的價值。

3、按照既定目標檢查調整學習方法及其進度

電影在當下已經成為一種大眾藝術，由于人們在思維觀念中長期以往已經認為電影就是一種娛樂，所以，在運用英文電影輔助英語學習時，一定要糾正并嚴防這樣的錯誤認識或者觀念出現。為此，就必須定期按照既定目標檢查調整學習方法及其進度，以確保學習有效果。每一次英文電影學習之后都要做到及時總結反思，出現問題要及時解決。同時為了發揮英文電影的多元功能，在英文電影觀看完后，也可策劃相應的活動去開展二次學習。如可通過模擬英文電影中的經典臺詞來鍛煉學生的英文口語能力和交流溝通能力。通過這些活動的策劃不僅可以有效的檢查學習效果，還可激發學生的學習興趣和潛能。

三、英文電影在英語學習中的價值

首先，從理論角度來講，英文電影促進了英語學習方法的多元發展，有利于英語學習習慣的養成和英語學習效率的提升。英語學習的最終目的就是要能讓學生靈活運用英語進行溝通交流。長期以往，在中國由于語言環境的限制，多數學生的英語學習結果都變成了“啞巴英語”。在英語考試時，學生往往可以取得非常優秀的成績，但是一旦在實際的交流溝通中，卻很少有人能夠做到大膽開口，運用自如。在當下全球化和國際化的發展背景之下，傳統的英語學習方式就顯得力不從心，“啞巴英語”已經不能滿足時代的需要和現實的要求。因此，英文電影在英語學習中的運用必將為傳統的英語學習方式注入一股全新的血液，必將會使得英語學習的方式得到一定的提升，同時也必將會在一定程度上促進中國的全球化和國際化發展進程。

其次，從實踐角度來講，英文電影豐富了英語課堂教學的單一模式，促進了英語課堂氣氛并為其提供了虛擬的語言環境。中國的“啞巴英語”形成的主要原因之一就是因為缺乏真實的語言環境。英文電影學習打破了傳統學習方法的局限，他通過觀看電影的方式來進行學習，在培養學生英語交際能力的過程中突出了其特有的優勢。這種學習方式能全面激發學生學習英語的動機，從而培養其英語電影的欣賞能力，提高英語語言的模仿和表達能力，增強跨文化交際能力。當然，由于英文電影在英語學習中的應用研究理論目前還比較少，發展時間短，因此這一學習方式在當前的實際運用中還存在著各種各樣的問題。盡管如此，但隨著我國高等教育的發展、教學改革的深化，英文電影在英語學習中的地位必將日益顯著，其應用也將更具發展潛力。

綜上所述，英文電影在英語學習中具有廣闊的發展前景，只要科學合理的選擇英文電影運用于英語學習之中，必將會使得英語學習取得事半功倍的效果。

【參考文獻】

[1] 劉玉紅.英語課堂教學生生互動模式管窺[J].教學與管理，2010（9）.

[2] 顧偉勤.論“互動假說”的發展與局限[J].外語學刊，2010（5）.

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研究方法文獻資料法、網絡調查法、走訪調查法。

結果與分析

1.國內跑酷運動的開展形式

俱樂部形式:俱樂部是跑酷存在并開展的基本形式，據統計，山東、河南、江蘇、四川等地的跑酷團隊數目相對較多，而如、新疆、甘肅、吉林等地的跑酷團隊數目相對較少。由此可以推斷，區域經濟、文化、教育等因素可能是限制跑酷運動發展的主導因素。以商業為主要目的表演形式:跑酷團隊是由許多跑酷愛好者自發組織起來的，他們有著共同的目標，團隊也有一個很酷很炫的名字。跑酷運動的開展形式主要涉及自發組織的訓練、表演、影視、廣告等各個領域，這些活動主要是為了能夠籌集一定的資金維持團隊自身的運轉。目前，國內的各大城市都有形形的跑酷團隊，有些團隊已經在國內小有名氣。競賽形式:隨著跑酷運動在國內參與人群的不斷增加，跑酷運動的相關賽事也逐漸開展起來，比賽以精英賽、交流賽、公開賽等形式為主。比賽的項目設置主要有個人技巧、團隊技巧、個人計時、團隊計時、個人表演和團隊表演。比賽舉辦主要是以民間舉辦賽事為主，通常會受地域的限制，參與人數較少。影響力不大。直到2009年10月31日，官方才正式組織了全國首屆極限跑酷大賽。

2.國內跑酷運動的發展前景分析

城市群眾體育中的發展前景:在國內參加跑酷運動的社會人群來自各種不同職業，有公司白領、工人、自由職業者等。跑酷運動在發展中，可以根據不同人群、不同地點，降低跑酷運動的難度，使更多不同年齡階段的人加入到這項新興的體育運動項目中來。學校體育中的發展前景:2007年北京電影學院的學生杜易澤自發的組織成立了中國跑酷俱樂部，成為“中國跑酷第一人”。大學校園文化氛圍很豐富，濃厚的校園文化氛圍為跑酷運動“跑進”大學學校體育提供了保障。當今大學校園規劃的最主要特點就是呈現“花園式”。校園跑酷運動正好可以把偌大的“花園式”校園作為訓練場地，并且學校所有的欄桿、屋頂、墻壁、樹木、花叢等都可以作為被超越的對象。因此，校園的場地設施為其在學校體育的發展提供了可能性。競技體育中的發展前景:跑酷運動傳入國內的時間較短，有關部門應盡量爭取國家的政策支持，對該項體育運動進行廣泛、積極的宣傳，使更多的人知道它的存在，為跑酷運動在國內的由民眾體育向專業競技體育過渡奠定良好的基礎。

結論與建議

1.結論

國內跑酷運動的開展形式所涉及的領域包括訓練、表演、比賽、影視、廣告等，大多以比賽和商業為主要目的。跑酷運動的發展要因人而異、因地制宜，并根據不同的練習人群改變跑酷運動的難度和比賽規則，要根據大學校園的建筑特點和大學生的身心發展的特點進行該項目的難度設置，同時需要有關部門的政策支持，開闊眼界，將國外跑酷運動發展方式帶進國內。

2.建議

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【關鍵詞】高職高專；動漫專業人才；培養模式

動漫產業是人才密集型的重要文化產業，是21世紀開拓潛力龐大的新興產業。動漫產業是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、電影、電視、舞臺劇等產品的生產、出版、播出和銷售等的產業。此外，動漫產業還衍生出了一些與動漫形式有關的服裝、玩具、電子游戲等成品。

隨著動漫產業的快速發展，人們發現了它所具有的廣闊的市場前景，因而挖掘動漫人才已成為一件迫在眉睫的事情。2009年在杭州召開的中國第五屆國際動漫節的活動之一，中央電視臺二套《對話》欄目專門打造了題為“動漫總動員”的節目。在節目中許多動漫界人士認為，動漫產業最缺的是人才。[1]下面具體列舉動漫產業最缺的三種人才：

（1）缺乏以形式為講好故事的創作動漫的人才。動漫是個創意的產業，本來中國從不用為沒有動漫素材而擔心，因為我們有豐富、燦爛的文化可以作為動漫素材，但為什么我們的動漫始終不能在國際的舞臺上大放異彩呢？為什么美國人反而能利用中國的文化素材拍出《功夫熊貓》和《花木蘭》，從而占領全球的市場呢？其中一個重要的問題或許就是我們的動漫產品缺乏扣人心弦的故事描述形式。正如《功夫熊貓》導演馬克奧斯本說的那樣，拍好動畫片的關鍵是故事、講故事、講好故事。因此，我們的動漫產業急需一種能以講好故事的形式創作動漫的人才。

（2）缺乏動漫產業的運作人才。以動畫片的制作為例，我國缺乏動畫導演和動畫制片人。在我國拍電影的家喻戶曉的導演很多，如張藝謀、馮小剛和陳凱歌等。但在動畫界，目前還沒有比較著名的導演，更沒有運作能力很強的制片人

（3）缺乏動漫市場的開發和營銷人才。首先，動漫作品是一種藝術創作，而當人們想把它變為商品時，必須考慮它的市場有多大。其次，當人們在決定創作一部動畫片前就必須明確以什么方式盈利。因為就盈利的方式來說，動畫片與電視劇或者電影就有很大的區別。如：除去一些動畫電影外，動畫片盈利的70%是來自于其衍生的產品。因此，在動畫片成品前就需要對該動畫片進行營銷和衍生產品的研發，而在動漫產品成品后也必須有恰當的營銷方案。所以動漫缺乏開發和營銷就沒有市場，沒有市場就沒有盈利，隨之動漫產業也就發展不起來。因此，我們的動漫產業急需一種動漫市場的開發和營銷人才。

另外，現今培養動漫專業人才的高職高專院校越來越多，本來能夠逐漸地適應時事所需，但事實上，動漫產業人才的匱乏依然非常嚴重。因為正如北京電影學院動畫學院的院長孫立軍教授和北京輝煌動畫公司的袁志剛都曾說過的，許多動畫學院畢業的高材生最終都沒有加入動漫同行業，因為他們覺得這個行業的付出與薪酬不成正比且壓力大。從而使動漫產業人才更加稀缺。

毋庸置疑，動漫產業亟需大量的人才。那么，除了改善動漫行業的薪酬和改變動漫高材生的就業觀念外，我國的動漫教育是否能提供相應的人才呢？

當前，我國動漫產業出現兩個重要的問題，一是社會對其發展前景過度渲染，二是夸大了對動漫人才的需求。使得我國高等動漫教育出現了“揠苗助長”的現象。據央視統計，當前中國的動畫產業假如以實際需求產量25萬分鐘來計算，我國則需要接近9萬的動漫人才。這個假設雖然有一定的根據，但其問題在于這個假設是與發達國家同行業做對比的結果，而不是根據我國的具體國情，這必然導致在一定程度上夸大了我國對動漫人才的需求，使很多院校在沒有分析清楚我國動漫產業發展的實際情況和特殊需求下，盲目爭相開設動漫專業。這樣的結果是學校的教學會因為沒有定位好動漫人才的培養目標和設置好合理的課程而處于設備簡陋、師資不足、教材缺乏、定位混亂的無序狀態。這種狀態下培養出來的學生無法真正吻合動漫產業對人才的要求，也談不上促進動漫產業的發展。但是，我們必須承認大量的動漫人才必須依賴高校的培養。因此，在這樣被委以重任的情況下，如何在高職高專院校培養優秀的符合動漫產業需求的動漫人才是我們必須認真思考的問題。對此，我在調研中總結了以下幾點與高職高專院校動漫專業人才的培養模式有關建議：

第一，確立動漫是一門大眾藝術的觀念

動漫產業是一門大眾化的文化產業，它是藝術、科技和商業意識相結合的產物。動漫在20世紀初出現，最早將其定義為“活動的漫畫”，是電影與漫畫相結合而產生的一門獨特的藝術表現形式。后來，隨著數字技術的不斷發展，創作動漫的方式越來越多，傳播的渠道也日益開闊。此外，動漫的主題選擇和市場定位也發生了極大的變化，動漫產品不只是為兒童而設計，也為各年齡層喜歡動漫的群眾不斷推陳出新，成為了一種主流的現代文化藝術形式，是讀圖時代大眾文化的主流媒介之一。但是，我國的動漫作品多是為兒童而設計，忽視了一個廣闊的市場，即成年人市場。因此，我們必須確立動漫是一門大眾藝術的觀念，不斷滿足各年齡層的需要，創造出更多的動漫產品。

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關鍵詞：微電影、研學、尋根覓祖

一、“尋根覓祖”研學線路的特點和作用

“根”在漢語詞典里有“事物的本源”的意思，我們把它理解為追本溯源。中國歷史悠久，文化底蘊深厚，人們在追求物質生活豐富、科學技術進步的同時也在努力找尋古老文化的根源。尋根問祖，是人的一種本性、一個情結、一份真情。有些人離鄉多年，有些人在外地長大，有些人不知道自己真正的故鄉，這時一種新的旅游方式“尋根”游便應運而生并且流行起來，尋根游帶有濃重的民間色彩。可以只是通過民間習俗、節日慶典、宗族聚會、尋根旅行等多種形式開展，不具有學術研究的嚴謹規范性。但在西方，尋根很多是依據科學研究進行的，如：人類學、考古學、民族學等方式，對比之下，我們帶領學生的“尋根覓祖”研學之旅在游的同時就應該更加注意“研究”和“學習”重要。尋根問祖的研學過程，也是尋夢之旅。它不僅僅是尋找族譜，尋找族群，尋找先祖，尋找親人，也是尋找家族之夢、民族之夢，更是一種家國情懷。或為過去繁盛的家族而驕傲，或為祖先的創業而感動，或為長途的遷徙而震撼，或為百折不回的壯舉而崇仰，得到的是祖先創業不易、后人定當珍惜的結論，產生的是惟有勤勉才能生存、惟有奮斗才能興業的省悟，激發的是不忘祖訓、振興民族的內生動力。

水有源，樹有根，血緣和宗族觀念，需要代代傳承。家族意識和孝悌觀念，可以說是中華民族傳統美德亙古不變的價值觀。心中有家才有國，小到家族，大到國家，正是宗族和血緣讓人們的認同感、榮譽感凝聚在一起，不斷的發展和壯大。也正是優良傳統，讓我們又一次得到培育和傳承，既讓在外的游子落葉歸鄉，又讓傳統文化加以熏陶，還推動了城市的發展。

二、微電影課程的含義和其與研學旅行的聯系

微電影事實上脫胎于國外早已有的“短片”。其“微”的含義就在于：微投資、微制作、微時長，以其短小精煉靈活的形式風靡于互聯網。因微電影來自各種參差不齊的短片，各種相機、DV、手機等程度不一的設備，所以拍攝的內容稂莠不齊，但是真正能將微電影提升到電影層次的是類似于“天堂鳥影視”這樣的專業機構，漸漸微電影從個人隨性的表達上升到電影的層次。所謂微電影就是在很短的時間內詮釋個內容豐富的故事，不但濃縮了電影的細節而且考驗了演員表演功底和創作者的專業素養。所以換種說法微電影也是電影市場的另一種營銷模式。微電影與傳統電影相比，更加平民化，使草根階層得到更多的機會，在流行性、娛樂性與交互性上展現了巨大的優勢，為受眾提供了更多參與體驗的機會與途徑。但是，由于微電影主要是在電腦、手機、平板等移動終端上進行播放，受到屏幕的限制，畫面一般不采用大全景和大場面，更不會有動作空間的大幅度變換移動；這就要求微電影更注重故事本身的敘事性。微電影這樣一個具有平民草根性質的新興的工具，為數量龐大的大眾的族群提供了一個特別方便的機會。它本身具有的靈活的影像敘事形式，契合了現代人審美和接受的習慣，成為最能代表普通大眾心聲的一個文化載體。

任何一種新事物的出現都是科學技術的產物，微電影也不例外。數字化時代的來臨，讓微電影走進了普通人的生活，大眾表達自己的意愿和情緒由想象變成了可能，簡單化的技術是最關鍵的因素。可以說，技術的發展為微電影的大眾化傳播提供了物質基礎，微電影的群體都是七零后、八零后為主，而這一代是伴隨著互聯網成長起來的，一方面他們非常了解網絡媒體技術，另一方面這種即時自主的傳播方式更吸引他們創作自己的作品，特別是年輕導演。

由于制作方式和傳播方式的局限性和隨意性，微電影中不需要高難度的技術含量，甚至不需要影片拍攝的基礎技能，故而對于影片的故事性和創新性的要求就很高。短短幾分鐘的影像表達，要講述一個完整的故事，更要在不同的故事情境中融入觀眾熟知的情緒體驗，這樣才能激起觀眾心中的認同，從而留下深刻的印象。

姚斯接受了科學哲學家波普爾和社會學家卡爾•麥恩海姆所采用的“期待視野”的觀念，并且在接受美學中提出了“期待視野”的觀點，用來說明讀者閱讀作品的主動性。如果讀者在閱讀中的感受與自己期待的相一致，讀者便會感到缺乏新意和刺激力而索然無味。相反，作品意味如果大出意料之外，超過了期待視野，觀眾就會感到振奮，這種新體驗便豐富和拓展了新的期待視野。

如果將這樣的理論分析引入“微電影”中，則能更為清晰地看到，觀眾對于幾分鐘之內的故事的“期待”是否滿足，對于影片的成功與否至關重要。微電影的互動性讓觀眾參與微電影的創作，觀眾更想要看到自己的思路如何呈現在影像中，這樣的期待視野會讓觀眾更加投入其中。

微電影能夠提供參與、互動的平臺、提供自我展示的舞臺和娛樂的空間，沖破了電影等媒介文化的阻礙，是現如今媒介文化的新寵，主要的特征概括為：模糊的身份、多彩的內容以及貼心的服務。微電影興起的原因，是因為其陌生化贏得了觀眾的認可，認為觀眾對于傳統的媒介文化產生了審美疲勞，微電影是一種眾聲喧嘩的狂歡電影，所以備受推崇。認為微電影現在的副作用是加劇了人的同一性，使人變得浮躁了

在這種隨意的、自由化的空間和時間選擇中，應該擁有怎樣的創意才能吸引觀眾，達到這種“注意力經濟”的實現，就要求創作者更多的觀眾微電影內容情節的設置。

根據中國藝術研究院研究員丁亞平教授的分類方法，微電影可以被認為是第三電影，第一電影是大銀幕電影，就是常規的影院電影，也是基礎性電影。有長度，有常規制作，發行渠道主要是院線，收入主要是票房；第二電影主要指的是電影短片，包括故事短片（動畫短片）、短紀錄片、專題片、新聞片、短資料文獻片，科教片，以及電視、影院里播放的片花、廣告片、專題片。既有一千在影院放映故事電影前方的新聞類、政治類的短片，也包括后來盛行于網絡、手機上的各類視頻短片。第三類電影指的是微電影，融入了開放性、即時性、互動性的特點，可以理解為相對于基礎性電影的功用性電影。

第三類電影的放映途經較為多樣：可以通過個人電腦、電視、只能手機、移動電子顯示屏、平板電腦等諸多小屏幕鏡像觀看，這種多樣的媒體分割著觀眾的觀看視野。

微電影這種發行渠道的的多元性和特殊性，使得發行渠道的成功便成衡量微電影是否成功的標準。微電影的發行，主要是通過網絡的點擊率提高知名度，從而由微電影前面的貼片廣告獲得經濟收益。同時，影視公司的發行和營銷也變得至關重要。

草根化、個體化的影像表達，大師和草根同一個平臺的展現，使得藝術的平等化得以實現，不同文化創新表達實現了可能性。通過微電影的影像畫面，不難看出，其中的光線和鏡頭并沒有那么細致講究，更多的接近生活氣氛。生活場景的再現，晃動鏡頭的表達，成為微電影大眾化的典型標簽。個體價值觀表達、情感訴求是微電影發展的人文基礎。小人物的生活體驗和生命感悟通過影像真實地進入大眾視野，吸引更多了在網絡互動中觀看、討論微電影，提升了社會對影視行業的關注。后技術時代的藝術是神奇的也是平凡的，平凡指出在于藝術已與大眾密不可分，大眾不僅“欣賞藝術”而且還創作藝術，傳播藝術。[2][2]

微電影作為大眾文化最重要的載體，讓普羅大眾真正的開始參與感受文化，更為重要的是，自己創造文化。每一個個體變成了文化感受者和創作者，構成了一種文化的健康的生成機制。

媒介文化把傳播和文化凝聚成一個動力學過程，將每個人裹挾其中。[3][3]微電影縮短了這個動力學過程，每個人都是文化的創造者和傳播者，是整個社會中文化的有機組成部分。

現代社會進步的標志之一就是多元化的趨勢，過去觀看某一媒體而萬人空巷的時代已經一去不復返。微電影創作的全民性與草根性，決定了所需的外部軟性條件，如多元化的價值觀、多元化的視角和多樣化的訴求表達方式，在現代社會正噴薄而出，成為創作微電影的藝術源泉。[4][4]多元文化的沖突和融合才能為文化的創新提供一個更利于發展的大環境。

電影學者胡克認為，微電影的創作、制作、放映、傳播自成一個系統，而且是一種開放的系統，其中參與者是動態的，并不固定。而千千萬萬人的參與聚合，等于創造出了一個新的電影業和電影圈。[5][5]隱私化的生活表達正式進入了大眾的視野，傳統電影中無法呈現的故事情節，都可以在微電影中得以表達。

微電影從誕生伊始就具有親民的特性，對于觀眾而言，不僅僅較易在影片中看到熟悉的生活場景和畫面，更為重要的是，觀眾清晰地知道微電影的創作者同自己一樣，都是普通人，這種天然的親切感是觀眾喜愛微電影的重要因素。美國剛剛出現微電影的時候，是在咖啡吧或者地下室放映，創作者會隨意的出現在觀眾的周圍，可以自由的交流和暢談。

相對于傳統院線，電影人和觀眾之間的隔閡和疏離，微電影是生活化的、親切的，更容易走入觀眾心里的。

基地“微電影”課程的內容各方面都體現著它的這一系列時代特征，傳播特征，同時，“微電影”課程的內容可以在我們研學的過程中進行很好的滲透，因為“尋根覓祖”這一研學主題，更多的是在講故事，向今人講述古人的故事，通過故事把古人的生活，展現在今人眼前，然后讓今人通過一個個故事找到自己身上古人遺留下的影子，微電影正是一個非常好的故事的載體，它不同于講解員純粹文字化的敘述，而是可以以畫面、聲音、情景再現等全方位的體驗方式，讓研學的過程更加新穎，更加與基地課程相互銜接，相互促進，緊密相關。

具體實現方式有以下幾種方向，

1、探求電影藝術的發展在我們家鄉走過了怎么樣的路程，尋找古跡中和電影藝術有關的物品，故事，人物

2、利用微電影的方式，再現古代先輩的事跡，親身經歷宗族經歷過的歷史變遷

3、利用微電影的拍攝方式記錄學生進行尋根覓祖研學行的全過程

4、利用微電影的傳播方式，使用互聯網，移動設備等，將尋根覓祖研學行的影響擴大至更大的范圍

微電影是新媒體出現和網生展的必然產物，因其特殊的文化意義和藝術內涵，受到廣泛的關注和喜愛，相信它可以擁有更廣闊的發展前景，為社會媒介文化的豐富增添色彩。

[1][1]聶偉、吳舒《微電影：演變、機遇與挑戰》，《上海大學學報》2012年第4期。

[2][2]王廷信：《試析后技術時代的藝術》，《江蘇社會科學》，2011年第3期。

[3][3]【英】多米尼克·斯特里納蒂：《通俗文化理論導論》，周憲、徐鈞主編，商務印書館2003年版，第3頁。

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一、高校的藝術教育和文化創意產業

在我國的高等教育課程里面，藝術教育也占據著非常重要的地位，人們對它的關注也越來越多。學校要培養一個創新型的人才，很大一部分內容是通過藝術教育來實現的，由此可見高校藝術教育的重要地位。藝術教育的主要教育內容是藝術相關的知識，培養學生的藝術技能以及藝術精神是高校進行藝術教育的核心目標，是發掘學生藝術潛能，讓他們更加具有創新能力的關鍵步驟。因此，大學生要綜合自身的能力，讓他們全面發展就一定要在對大學生進行藝術教育的過程中增加他們的創新能力。李政道先生曾經說過“科學和藝術是分不開的……”對藝術的美學進行鑒賞，對創新的科學觀念進一步進行理解都離不開人類的智慧，但是，要將對藝術理解和對科學理論的認識的感受進一步升華，就需要人類的具體感情作為支撐。可以說，就創造性來說，科學和藝術在一定程度上是能夠產生相應共鳴的。藝術要和科學產生相應的聯系就離不開創造性，它在這里的作用就好像一種強力的粘合劑，粘結了藝術和科學，使兩者之間產生一定的吸引力和共通性。可見藝術教育的積極作用就是為國家培養大批具有藝術精神的、擁有創造力的人才。高校在不斷發展藝術教育的時候，一方面可以為國家提供具有創造力的人才，還能夠在文化創意軟件的開發以及發展的過程中為其提供一定的動力，是推動國家未來經濟軟實力進步與發展的重要舉措施。

二、高校藝術教育在文化創意產業背景下面臨的機遇和挑戰

文化創意產業是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人或者通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化創意產業的發展。藝術教育，是一種提高個人素質、修養的新興教育，隨著中國第三產業的發展，藝術教育已經逐步占據教育體系的主要地位，而除了北京電影學院、中央美術學院等高等藝術院校外，還有類似藝先鋒、庶吉這樣的權威培訓機構在不斷促進此板塊的發展。新式學堂是我國現代藝術教育最開始的地方，它起始于晚清時期。中國社會現代化的發展，經濟技術的進步迫切地需要一大批的專門技術人才。在晚清時期的洋務課堂上把手工和畫圖這兩門課程作為培養技術型專業人才的主要課程，這也是我國現代藝術教育最先開始成型的重要條件。然而進入1820年以后，中國就陷入了長期的侵略危機之中，政治和經濟的發展幾乎舉步不前，歷史歷經了多方面的變革，隨后出現了一大批的具有先進意識的人才為我國藝術教育貢獻出了自己的力量。經歷了巨大的變革進入改革開放以后，隨著中華人民共和國的成立，我國在高等院校設立了很多藝術教育課程，并且在發展的前提下獲得了比較喜人的成績。但是，隨著世界的新經濟時代的到來，新的挑戰開始迎接高校的藝術教育。雖然我國沒有一個很早的創意產業的起步，但是發展速度就像我國的經濟一樣是相當快的。

三、結語

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12月16日，山西省第四屆初中校長課堂教學改革研討會在太原三十七中舉行，來自全省的200多位初中學校校長參加研討會，探討課改發展前景。會上，太原三十七中、靈石二中、陽泉十二中、左權宏遠學校的4位校長介紹各自課堂教學改革發展情況，讓與會者感受到，初中課堂教學改革經過13年的探索嘗試，已經形成了初步框架，以學生自主學習、探究合作方式為主的學習模式將成為初中教學的主流。省教育廳黨組成員、正廳長級督學張卓玉表示，未來中考改革也要與課堂教學改革相適應，小組合作學習、自主探究學習活動都將是中考考試內容。從“要我學”到“我要學”

學習是一個知識內化的過程，說到底，學生才是學習的主體。教學，是幫助學生學習。教育的目的就是幫助每個學生更好地發展自我、成長自我，讓學生成為更好的自己。在這樣的理念引領下，課堂教學已經逐漸從過去“填鴨式”的老師講、學生聽的過程，轉變為學生自主學習、自主探究、小組合作、展示成長的模式。

三十七中校長李文介紹，經過5年的準備，該校從2014年9月全面推開“雙態課堂”教學模式。雙態課堂是指靜態自習課和動態展示課。每天下午的靜態自習課，學生按照老師設定的任務進行自主學習;動態展示課上，老師引領學生開展夯實基礎、答疑解惑、課堂檢測、拓展應用等學習環節，針對學生在自主學習中發現的問題進行教學，實現課堂質量的有效提升。同時，學生在課堂上通過小組合作、探究思考的方式，將知識內化，學生真正成為學習的主人。學生的學習狀態由過去的“要我學”轉變為“我要學”，學生的自主學習、合作探究、語言表達、動手實踐、大膽創新等能力都獲得了很大的提升。為學生提供個性化教育環境

尊重學生的學習自主性，就是尊重學生的個體多樣性。要實現這樣的教育改革，需要學校為學生提供個性化教育環境。

今年9月，三十七中開始進行走班選修制度。學校在充分調研學生需求的基礎上，在每個年級分別開設了二十三門課程，供學生選課走班。每個學生根據自己的喜好，在選課時間里選擇兩門喜歡的課程。現在每個年級每周有一個下午的時間以及周五下午兩節課后的時間專門用來上選修課。豐富的選修課程體系為學生個體成長提供了土壤。語文學科的“小記者團”“讀書社”“戲劇社”，思想品德、歷史學科的“看電影學政史”，數學學科的“精英社”“華羅庚班”，課內與課外的多形式、多渠道來增強自主學習的積極性與能力，來豐富每個學生的知識結構。改革會有不同聲音，但改革方向必須堅持

研討會上，張卓玉表示，目前，我省初中課堂教學改革已經取得了初步成果：校長們對改革的理解和思考到位，形成了科學的教育理念，很多校長成長為專家型校長;課堂教學改革已基本形成了自主、合作、探究的高效課堂模式;課堂教學改革中，校長、老師、學生都能受益，教育工作者的教育理念和實踐手段都得到提升，學生在創新能力、思考能力、表達能力、自主學習能力等方面的綜合素養得到明顯提升，這些能力為學生一生發展奠定了良好基礎。

與此同時，社會最為關注的學習成績也明顯提高。以三十七中為例，該校在全面實施課堂教學改革以來，中考成績不斷提升，該校中考成績在600分以上的學生比例從2014年的31.88%提升到了2015年38.31%，占到全市600分以上總數的3%。“但是，任何一場改革都有風險，都會有阻力，會有不同的聲音。廣大校長要堅定信念，要從對學生長遠發展有利、對民族未來負責的高度，把課堂教學改革堅持下去。”張卓玉說。未來中考改革將以課改為依據

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目前世界上較為先進和成熟的聲像檔案修復機構主要包括：國外的如美國電影學院影像資料館、喬治伊斯曼博物館、美國國會圖書館；國內的如中國電影資料館等專業機構。雖然通過專業的修復能使聲像檔案煥然一新，但是修復成本太高，如2010年美國知名影像工作者馬丁斯科塞斯成立的“世界影像基金會”耗資90萬美元修復兩部聲像影片，平均每90分鐘的修復價格為45萬美元。由此看來，在實踐中聲像檔案的修復更多的只是一種可能，很難在聲像檔案管理中廣泛應用。

二、數字化聲像攝錄設備介紹

新型數字化聲像攝錄設備具有攜帶方便、便于操作、畫質優越等特點，如現在較為廣泛使用的ARRIALEXA、REDSCARLET、CanonC300系列，CanonEOS5DMARK系列，尼康D800系列等，目前已在政治、軍事、經濟、科學、技術、文化等領域普遍應用，成為聲像檔案管理中重要的攝錄設備。“工欲善其事，必先利其器”。隨著數字化攝錄設備的廣泛應用，聲像檔案工作在短短的幾年間發生了翻天覆地的變化。數字化攝錄設備在檔案工作中的應用，使聲像檔案的保管利用有了更加廣泛的發展前景，也使數字聲像檔案成為重要的檔案門類。需求的驅動促進了技術設備逐步更新和普及，筆者在多年的聲像檔案工作實踐中發現，近5年來隨著聲像設備的更新換代，聲像檔案的價值發揮已達到全新的高度。為做好數字聲像檔案管理工作，需要對其拍攝流程和載體形式有更加清晰的了解認識，正所謂“知己知彼，百戰不殆”，以更好地掌握聲像檔案的前期形成特點，為進一步做好聲像檔案的長久保存、開發利用工作打下基礎。

首先，數字化聲像攝錄設備繼承了傳統聲像攝錄設備的優點，彌補傳統聲像檔案在采集成本、保存介質等方面的不足。如傳統攝錄設備的膠卷寬度為35mm，感光面積為36X24mm，相較于早期的數字設備，傳統聲像設備在畫面質量、色彩上具有明顯的優勢；而隨著數字化攝錄設備的發展，如文章前面提到全畫幅CanonEOS5DMARK系列、NikonD800系列等設備，均能達到甚至超過傳統聲像攝錄設備的參數要求。新型數字化攝錄設備具備2000萬以上的像素，其高清的畫質可以高品質地記錄下事件發生中的細節。此外，傳統拍攝設備的體積大、質量重，往往需要3人以上協同進行工作，而現階段的數字化攝錄設備大多都具有體積小、質量輕的特點，在使用過程中感覺更加輕便，操作也更加人性化。其次，利用數字化聲像攝錄設備采集的聲像檔案文件格式轉換更加靈活方便。雖然數字化攝錄設備形成的如MOV、R3D等文件的存儲方式較為少見，但通過計算機和攝錄設備自帶的軟件插件等，能夠靈活地進行各種格式的文件輸入輸出。通過制定統一的聲像檔案制式和規格標準，能夠統一規范來自不同設備的數字聲像檔案格式，便于對其進行收集、保管和利用。如在全高清數字化編輯和利用平臺上，完全可以實現備份1份、開架利用1份、長久保存1份的專業要求，有效保障了聲像檔案的價值體現。

三、數字化聲像攝錄設備應用對檔案工作的影響

通過對新型數字化聲像攝錄設備的介紹可見，利用數字化攝錄設備采集的數字聲像檔案，具有生成成本低、格式可轉換、便于保管利用等特點，在聲像檔案管理中具有廣泛的應用價值。同時，數字化攝錄設備的應用給聲像檔案管理工作帶來了良好的促進作用。

1．促進了檔案價值的顯現

數字化聲像檔案真實而清晰地記錄了事物發展的特定場景，其清晰、生動的聲音和畫面，使檔案的價值更加顯現。尤其是在檔案資源的開發利用中，聲像檔案以聲音、畫面同步的展示方式生動地再現了歷史事實，給人以真實可信的聽覺、視覺感受，使人如同身臨其境，這是其它門類檔案所不具有的利用效果。

2．促進了檔案意識的提高

隨著數字聲像檔案利用價值的顯現，人們對檔案工作的認識逐步由“為保存而保存”逐步向保存檔案以開發利用為目的觀念轉變。過去的聲像檔案管理大多只是為了保存而拍攝，很少有人關注其利用價值；而現階段的聲像檔案管理工作，更多地是基于對聲像檔案利用價值的需求。因此，聲像檔案工作得到了管理部門、業務各部門的重視。人們檔案意識的提高，也為聲像檔案工作的開展贏得了良好的氛圍。同時，聲像檔案管理在做好項目檔案、文書檔案等門類的檔案管理中也具有重要作用，如《國家重大建設項目文書歸檔要求與檔案整理規范》（DA/T28）中，明確提出了聲像檔案的收集和歸檔工作。

3．促進了檔案管理現代化

數字化聲像攝錄設備的在檔案管理中的應用，對聲像檔案的管理方式提出了新的要求，積極探索數字聲像檔案管理方式，有利于與時俱進地提高檔案管理現代化水平。數字化攝錄設備產生的文件對存儲設備的要求較高，需要及時更新、擴容軟硬件系統；同時，數字化聲像檔案便于剪輯，更應該做好歸檔文件的篩選、鑒定工作。在利用平臺上，由于數字聲像檔案數據碼流大，對服務器、客戶端配置、播放軟件的選擇提出了新的要求，如選擇H.264、MPEG-4等高清編碼軟件，可完全支持720P、1080I、1080P各種格式/碼流高清、寬屏視頻。盡管數字聲像檔案在管理和開發利用方面對軟硬件環境提出了新的要求，但相較于傳統聲像檔案管理，還是具有明顯的優勢，更有利于促進檔案現代化管理水平的提高。如傳統聲像檔案以磁介質、感光材料等方式記錄信息，往往不同的載體需要不同的播放平臺，如SONYDVCOM攝錄設備在信息采集中，需要通過IEEE1394接口才能將視頻以數字信號形式采集到電腦上；而利用數字攝錄設備采集的聲像檔案，從前期拍攝、編輯制作到后期的保存利用等，全過程都可以以數字形式傳輸和管理，同時可以達到長久保存的要求，大大提高了檔案現代化管理水平。