序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇電影海報設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞:電影海報;設計;視覺藝術

中圖分類號:J943.12文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)17-0099-02

電影海報這種獨特的藝術形式正悄悄地走進我們的生活。在這個 “眼球經濟”的信息時代,電影海報就像電影的名片,為我們展示著電影的魅力,訴說著一段段悲歡離合,介紹著情節的跌宕起伏,描繪著演員的風情萬種,吸引著我們關注她、了解她。

電影海報設計是一門融合版式設計、字體設計、攝影等多種藝術形式的視覺傳達藝術。近幾年國產電影行業的蓬勃發展帶動了這門獨特藝術形式的興盛。電影海報設計也為電影的宣傳錦上添花,增添了不少風姿。而電影海報中的字體設計、版式設計,更是電影海報的點睛之筆,或灑脫,或堅毅,或神秘,或滄桑,不同的電影海報設計競相展示著視覺藝術的獨特魅力。

一、國產電影產業的繁榮帶動相關設計發展

據國家廣電總局電影局2010年年初公布的數字顯示,2009年國產電影的產量保持了強勁的上升勢頭:全年故事片產量達到456部,比2008年增長50部。全年共有12部國產影片突破億元票房,全國城市的電影票房收入累計達到62.06億元,同比增幅達到42.96%。

國產電影多樣化的創作格局正在形成,除喜劇片、動作片、愛情片等市場較為喜愛的類型外,還出現了歷史片、諜戰片等較為少見的類型,并且獲得了較好的市場票房。另外,動畫電影也出現了《麥兜》、《喜羊羊與灰太狼》等動畫片,深受市場好評。

近幾年,中國電影進入了發展的“黃金機遇期”,國產電影百花齊放,院線加大投入,票房節節攀升,競爭日顯激勵。國產電影沒有辜負國人,一大批優秀電影贏得了票房和口碑。我們從視覺傳達藝術角度觀察,欣喜的發現,國產電影的海報設計,不論是細節還是整體氛圍的營造都有很高的水準。國產電影的蓬勃發展,對相關設計的發展的確起到了積極的作用。

二、電影海報的功能

一般情況下我們通過以下途徑接觸到一部電影的宣傳:電影海報、首映式、電視娛樂報道、電影預告片、電影官方網站等。電影海報作為電影宣傳必可缺少的一部分,通常張貼于電影院中,吸引觀眾眼光。

1895年12月28日,法國盧米埃兄弟在巴黎的一間餐廳里放映了《火車到站》等短片,當時那張題為《盧米埃電影》的海報成為了是世界上第一張電影海報。

電影海報主要功能是介紹電影的基本信息,主要由以下內容構成:電影名稱、電影主演、電影場景、電影名稱、導演、劇組人員、廣告語、出品方等。

一部電影一般擁有一系列的電影海報,隨著國內電影業的蓬勃發展,電影海報設計制作技術的進步,電影海報本身也因其設計匠心獨特,畫面精美,表現手法多樣,文化內涵豐富,成為了一種藝術品,具有欣賞和收藏價值。

電影海報具有以下功能:廣告性、文化性、藝術性、收藏性。廣告性主要是指電影海報在電影宣傳方面起到的功用,該功用是電影海報的主要功能;文化性是指電影海報在傳播工程中,對大眾文化所起到的引導及宣揚作用;藝術性是指電影海報的設計具備很強的藝術性,融合了多種藝術形式,如:攝影、書法、繪畫等;收藏性是指電影海報作為文化產業的產物,具有一定的收藏價值。

三、國產電影海報設計風格設定

國產電影題材多種多樣,大致可分為:歷史片、傳記片、動作片、警匪片、武俠片、愛情片、喜劇片、動畫片、科幻片、恐怖片、紀錄片等。不同題材的電影在海報設計風格設定方面,也各不相同。

電影題材決定了整部電影的主旋律,也決定了整個電影海報的氛圍營造與布局。例如歷史片《建國大業》,作為建國六十周年獻禮電影,她的題材決定了本部電影的責任感和使命感,該電影海報采用暗紅色調,渲染濃重的歷史滄桑感。采用電影中的扮演者唐國強為主體物,其他人物輔之,采用漸變的方式與背景融為一體,整個風格嚴肅、深沉、獨具魅力。整個電影海報風格突出,主旨明確,風格表達準確。

電影海報設計風格的設定需要體現出了電影風格,分類如下:歷史片體現滄桑變幻;傳記片體現傳奇色彩,動作片體現速度激情,警匪片體現暴力冷酷,武俠片體現傳統古典,愛情片體現浪漫唯美,喜劇片體現詼諧幽默,動畫片體現可愛童趣,科幻片體現奇異想象,恐怖片體現詭異驚悚,紀錄片體現寫實真實等等。

四、國產電影海報中的字體設計

國產電影海報中的字體設計主要集中在電影名的字體設計上。好的字體設計,往往切合電影的主題,體現電影的風格屬性,張揚電影獨特個性,很好地詮釋電影的精髓。

字體設計多出現在企業LOGO設計及商品包裝中商品名設計中。字體設計往往以個性的造型,展現獨特的魅力,詮釋獨特的商業屬性,吸引人注意。字體設計與普通標準印刷字體的主要差異是:字體設計是根據需要,設計的具有獨特個性的字體,具體體現在筆畫、形態、結構等方面。

由于漢字筆畫多樣、結構復雜,再加上中國有研習書法的傳統,這些因素為漢字的字體設計提供了得天獨厚的有利條件,同時漢字的字體設計也受到了書法藝術的影響,變得風格多樣、豐富多彩。

國產電影名稱字體設計風格多樣,舉例如下:《云水謠》、《梅蘭芳》書法風格、《功夫之王》科幻風格、《赤壁》古典風格、《戀愛前規則》現代風格、《風聲》、《唐山大地震》驚悚風格、《麥兜響當當》、《喜羊羊與灰太郎之虎虎生威》卡通風格、《風云》武俠風格、《女人不壞》浪漫風格、《海角七號》繁體風格等。

國產電影名稱字體設計采用書法風格,舉例如下:《花木蘭》篆書風格、《投名狀》、《阿凡達》隸書風格、《孔子》、《集結號》、《葉問》楷書風格、《建國大業》毛體風格、《梅蘭芳》、《風聲》行書風格、《七劍》草書風格、《我們天上見》手寫體風格等。

國產電影名稱字體設計采用印刷字體風格,舉例如下:《花田喜事》、《全城熱戀》、《錦衣衛》宋體風格、《彈道》、《撕票風云》黑體風格、《導火線》綜藝體風格、《畫皮》、《月光寶盒》創意字體風格。

五、國產電影海報中的版式設計

版式設計是指在一定的平面空間內,將文字、圖像、線條、肌理等諸多平面元素根據特定內容的需要進行符合要求的組合排列。版式設計的最終目的是讓版面具備清晰的條理,引導受眾的視覺流程,從而提升設計的吸引力,增強設計的藝術感染力和視覺沖擊力。

國產電影的版式設計樣式多樣,給受眾帶來的心理感受也不盡相同:《梅蘭芳》、《花木蘭》左側圖片右側文字構圖,體現含蓄之美;《畫皮》、《葉問》左側文字右側圖片構圖,先入為主,大方醒目;《阿凡達》、《白銀帝國》、《左右》左右對稱構圖,踏實穩定;《撕票風云》傾斜構圖,動感十足;《投名狀》下方重點,產生踏實感;《我們天上見》上方重點,引起下墜感;《硬漢》居中引起視覺平衡。

此外國產電影海報色彩氛圍的營造,也令人耳目一新,舉例如下:《南京南京》采用黑白單色調,著力營造凄涼蕭瑟的悲慘氛圍;《三槍拍案驚奇》采用鮮艷色彩,著力營造荒誕詼諧的幽默氣氛;《功夫之王》采用光線過渡顏色,著力塑造神秘科幻色彩。

電影海報的世界,是一個五彩繽紛斑斕的世界。相信隨著文化產業的進一步發展,電影海報這一獨特的藝術形式,將會綻放出更加絢爛的光芒。

參考文獻:

[1]趙東明.中國電影經典海報典藏[M].北京:中國電影出版社,2009.

[2]郭新生.現代商業廣告設計原理[M].鄭州:河南美術出版社,2008.

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一、意境美之水墨的藝術

水墨，是水與墨的藝術，水與墨、黑與白形成不同層次豐富的藝術形式。在水墨藝術的意境中用濃重的墨汁和顏色來描繪，所謂濃墨重彩點江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一種意境美，意境是通過水墨表達思想的，講究筆墨的神韻，從而達到“形神兼備”。水墨藝術的意境美體現在簡約唯美上，僅用簡練的筆墨就可以表達豐富的內涵是水墨藝術的精髓所在。“簡”在中國傳統藝術中被視為凝練升華的過程，人們常說的簡約不簡單就是對水墨最好的形容，形象簡約但寓意豐富，可以用最少的藝術元素表達出最多的文化內涵，在追求外在形式與內在精神完美結合的同時，更是設計師簡樸無華和閱盡繁華后的返璞歸真。

二、電影海報中的水墨情結

有人說電影海報就像是電影的一張名片，凝結了設計師的智慧與創意。而今電影海報設計變成了一種平面設計藝術作品，更是汲取中國傳統精髓——水墨的意境和情結，加以描繪出更加動人的魅力。中國水墨藝術的主體是水墨，當電影海報戀上水墨藝術的意境美時，設計師不但要突出對電影主題的深刻詮釋，還要將水墨藝術的意境美與電影海報設計主題唯美結合并著力描寫。

在2015年上映的《捉妖記》曝光了兩款國際版海報，這兩幅海報都是以巨妖為主角設計的，將中國風元素中水墨山水的藝術形式與妖的形象結合并創新，一幅是頭上布滿青葉的綠色巨妖頭部特寫，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨遠山飄云的意境，描繪出特有的中國風韻；另一幅是隱藏在群山云海中的巨妖的鰭的特寫，沒有完整的頭部，只露出鋒利的鰭，卻讓人類對巨妖的世界充滿了好奇。背景襯托大氣磅礴的國畫寫意山水更顯神秘。兩幅用妖的局部特征震撼地展現了全新的東方的妖世界，如果用一個詞來形容這組電影海報，那么左面的是“靈動”，而右面的是“神秘”，這也是當今電影海報設計師對水墨情結的集中體現。在電影海報形式構成上，這水墨元素在電影海報設計的運用中，要力求簡約而不簡單，應用簡潔的視覺藝術清晰地反映電影海報設計的主題。同時要形成視覺上的空間感，也就是所謂的留白設計。樂視影業張藝謀的電影《歸來》的海報設計就是一幅水墨意境的畫作，黑白顏色為主色調，白色風雪中隱含著一條黑色水墨的道路和走在布滿風雪的路途上的孤獨男人，海報運用的線墨的形式，黑白的色彩，留白的藝術，詮釋著電影海報對電影主題的理解。例如電影《白銀帝國》為亮相柏林電影節，設計海報水墨意境主打中國風，整張海報的設計很簡單，卻具有極強的哲學意味，水墨的流動形成一種韻律之美，以靜制動，動靜結合，在動與靜之間體現一種對比和諧之美，契合影片主題的同時又將水墨藝術元素與現代電影海報設計完美地合二為一。

三、電影海報設計融合水墨藝術元素之美

水墨藝術元素與電影海報設計的這種古典與現代的碰撞，更加體現了當代設計獨特的時尚感。水墨元素在電影海報設計中作為設計符號出現，其應用主要體現在藝術形式和意境上，水墨藝術元素與現代電影海報設計的完美融合使電影海報更具深層次的民族文化內涵，突出了中國風走向世界的趨勢。潑墨是中國水墨形式中常見的一種，將潑墨與電影海報設計相結合是精髓相容、相輔相成，是在視覺表現語言上另辟蹊徑的獨到嘗試。這種結合能更好地激發起人們內心對民族優秀文化的潛在情結。中國設計師做了很多的努力和探索，例如《太極2》的電影海報利用潑墨形式濃墨重彩地渲染了人物的形象與氣勢，懷舊的顏色與人物潑墨的氣勢烘托了熱血功夫風格的電影主題，完美地將水墨與太極這中國兩大精髓相融合。

四、水墨藝術在電影海報設計的未來將何去何從

設計師作為時代潮流的先行者，既要創新藝術表現形式，擺脫傳統的羈絆與時俱進，又要吸取傳統藝術形式的精粹，創造出符合電影主題的海報設計，這一設計不僅表現手法新穎，又要設計出具有深遠文化藝術內涵的電影海報設計作品。現在越來越多的設計者認識到了這一點，不僅僅是中國本土設計師，亞洲各國乃至歐美的設計師也充分意識到了中國水墨藝術的魅力，也在不斷進行著嘗試。例如韓國電影《美人圖》的電影海報設計正是美人背影與藍色水墨的結合，視覺沖擊力強，大氣唯美。而根據漫威漫畫改編，由休•杰克曼回歸主演的二十世紀福克斯3D巨制《金剛狼2》曝光的多款水墨風人物海報，角色海報都采用了水墨風格，十分符合本次電影的東方韻味，特別是金剛狼和毒蛇的紅色舌尖更引人注目。這一組海報的問世同時彰顯了中國傳統元素在國際的地位與認可度，為中國水墨藝術走向國際化奠定了良好的基礎，使更多的人認識到水墨不只是中國的，更是世界的。

結語：

民族的即世界的，越來越多的國際電影海報和電影海報設計師都開始立足于這點，將水墨運用其中，我們中國設計師更應該發掘中國傳統水墨藝術所蘊含的哲理性與意境，了解水墨元素的文化底蘊和精神內涵并將其更好地融入電影海報設計中，這才是當代中國設計師的使命。繼承水墨藝術表現形式五千年積淀的生命力和藝術渲染力，發揚電影海報強大的宣傳效應和文化縮影的特質，為中國水墨藝術走向國際化奠定良好的基礎，使更多的人認識到水墨不只是中國的，更是世界的，這才是未來中國設計師的思考與方向。

作者：吳妍

參考文獻：

1.羅勝京，《水墨元素在現代海報設計中的時尚解讀》，《藝術教育》，2008.05.01

2.尹洪、李蕓玲、黃婉春，《水墨元素在海報設計中的體現與創新》，《美術大觀》，2011.07.15

3.溫文、王春濤，《現代平面設計中水墨元素表現張力的視覺體現》，《天津美術學院學報》，2012.09.25

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[關鍵詞] 電影 海報 文字

文字呈文明的衍生，是記錄語言的書寫符號。文字作為視覺傳達設計中最有效的信息傳遞工具，在今天的平面設計中被賦予了文字和圖形的雙重意義，也就是說，文字除了準確傳遞信息之外，還作為畫面構成的要素之一，承擔著重要的審美功能。

電影海報是大眾獲取電影信息的窗口。同其它海報一樣，電影海報一方面具有傳遞信息的功能，另一方面也是一門相對獨立的視覺藝術。電影海報中的文字設計是時下吸引大眾目光的表現方式。在現代電影海報圖文版式編排中，文字已經擺脫了傳統的思維模式，除了在字體、大小、色彩上對字體進行變化之外，重要的是將文字作為圖形進行創意設計，以達到意想不到的特殊效果。

作為畫面構成的重要組成部分，文字必須盡可能的參與到整個設計中來，服從于影片的整體風格特征，配合圖形和色彩共同完成電影海報設計，達到宣傳和推廣電影的目的。

一般來說，電影海報設計中的文字表現為以下幾種形式

一、文字筆畫的象形

根據電影的不同風格，突出文字設計的個性，突出電影主題，起到畫龍點睛的作用，創造令人耳目一新的視覺感受，使整個外形設計和風格能喚起人們的審美愉悅。例如電影海報設計常常利用文字的巧妙設計，傳遞電影所表現的民族風情和地域特色。

《阿拉丁》海報設計中的電影名的設計就頗具民族特色。首寫字母“A”被設計成有阿拉伯風情的鞋尖高高向上翹起的形態，而其他字母則采用了統一風格的弧形，和阿拉伯服飾中極具風情的燈籠褲很相似，整個文字生動有趣，也和迪斯尼動畫片一貫的幽默、歡快的基n很搭配。

《可可西里》表現藏區題材的電影，它的海報設計將可可西里幾千字很巧妙的設計成具有藏文風格的標題，在保持易讀性的基礎上，充分體現出電影的地域特色。

二、文字節奏感的巧妙應用

在電影海報版面編排中，文字的編排具有強大的表現力，它生動、直觀、富于藝術的表現與傳達。文字排列的疏密聚散的位置關系，可以表達出感情的因素。例如以科技和未來為主題的電影海報，常常直接利用英文黑體作為畫面的主要構成元素，傳遞出冷漠和快速的時代特征。英文字形本身具有簡潔的圖形感，其中英文黑體尤為莊重、有力，易讀性強，因此常被用來表現這一風格主題。在這類設計中，文字占據畫面主要部分，被夸大或縮小。通過文字筆畫的放大獲得的“面”或者是縮小排列而獲得的“線”，成為構成畫面的絕好要素。

《我是傳奇》的海報設計就是最好的例子。海報用英文字母直接作為畫面的背景，表現留給最后一個幸存者冷冰冰的世界。文字有節奏的排列，和黑體的莊嚴，表達出對現實的警示，給人強烈的視覺效果。

《黑客帝國》以虛擬世界作為其展開和描述的對象，在它的系列海報設計中，文字被設計成像一串串信息流一樣從天而降，在現實世界中構筑起一個以人腦中的信息為主體的虛擬的空間。在這些海報設計中，文字本身的字面意義變得不重要，它僅僅作為信息的一個符合。成為畫面組成的一個元素，給人一種虛幻的，是是而非的陌生感。

《27條裙子》的海報設計將文字以獨特的方式呈現，傳遞出影片輕松詼諧的主調。

三、文字和圖形的結合

現代繪本文字除了參與到畫面的形式構成之外，也扮演著構成畫面意境之美的重要角色。文字和圖形組合共同傳達信息，延伸了文字所表達的意境。文字與圖形的配置，不是簡單的，平淡的組合關系，而是更具有積極的參與性和創意表現性，與圖形達成最佳配置關系來共同表現思想及情感。

《花木蘭》電影海報之一是采用劇中男主角將軍李翔作為主要形象，借用了中國古代繡像畫的形式，在肖像旁用署上“李翔”二字，同時在文字的框以傳統印章的圖形，具有強烈的中國特色。既符合了電影以中國傳統題材為故事藍本的特征，同時也為畫面構成增添丁情趣。

反映亨利八世對英國的統治以及他帶有傳奇色彩的婚姻生活為題材的《都鐸王朝》的海報設計，在“THE”和“TUDORS”之間添加了一個由三個“L”字母組成的十字形圖形，既象征權利的劍又象征基督教的十字架，為整個故事的展開奠定了王權和宗教的主調。

四、手寫體增加畫面的裝飾性

強烈的書法風格往往會削弱文字本身要傳達的信息，因此，一般情況下手寫體都是作為裝飾畫面一個部分。字形設計優美，組合巧妙的手寫文字能給人愉快、美好的感受。比如，很多反映愛情的電影都喜歡用手寫體作為裝飾，以表達對美好生活的向往之情。

在中文電影海報設計中，漢字的書法體也經常被運用。漢字本身就是象形的文字，因此相比于拉丁字母的抽象化，漢字更具有天然的優勢。而以漢字為表現主體的書法藝術集中了中國傳統精神的精髓，因此而成為是現代平面視覺設計中的不可缺少的重要部分。尤其是在以下反映古代題材的電影中更是必用書法體。比如《赤壁》使用的篆體，《十面埋伏》使用的草書等。為了增加字體的圖案感，有的電影海報中的中文還會選擇繁體，以獲得更佳的視覺效果，如電影《無極》的海報設計。

五、文字組合的運用

文字在組合時，只有在字的外部形態上具有了鮮明的統一感，才能在視覺傳達上保證字體的可認性和注目度，從而清晰準確地表達文字的含義。

電影《蝙蝠俠》以一個干凈醒目的字母組合作為海報設計最大亮點。字母變形組成的蝙蝠的外形具有很強烈的說服力。通過文字的圖形化創意，傳遞出電影的個性。

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作為海報設計師，不僅應該是電影海報的設計執行者，也應該是電影內容本身的洞察者和受眾的傳播者，當通過對內容的理解和消化，預判電影未來有可能進行系列化運作時，設計師設計海報就應該考慮到，這類電影海報，不僅僅是要表現出華麗的視覺畫面，也必須在設計中考慮為其建立有效的視覺識別符號系統，通過差異化的識別來建立公眾辨識度，以便于受眾在今后的電影系列推出時能較快地接受。所謂符號化傳播，就是將繁雜的信息進行壓縮及提煉，并通過策劃和設計把這些信息表現為一種人們更容易認可、更容易接受、更容易記憶的視覺或聽覺符號。因此海報的設計不能追求單一的畫面創意，除了要考慮其一部電影在多個場所、地區傳播的系列化，更要考慮其多部系列化電影前后承接的系統化，為其建立一目了然的VI系統(Visualidentity，品牌形象識別系統)。VI作為建立視覺形象識別系統的重要手段，其精髓可以有效地運用在“系列化電影”的海報設計中。國際著名的品牌研究專家艾克(Aaker)對品牌識別的歸納是“品牌識別是品牌戰略者們希望通過創造和保持的能引起人們對品牌美好印象的聯想物”，這一思想在電影海報設計中也應該充分體現。Logo作為VI系統的核心符號，是現代品牌建立識別的符號基礎。通常在企業Logo設計的調性、風格和創意內涵中都暗含企業的文化、特點、性質，這一點可以借鑒運用在電影海報的設計中。當然，電影海報不能直接等同于廣告，過于直白的商業目的有時會適得其反。其海報中類似于Logo的視覺符號既要能概括系列化影片的核心思想，又要巧妙融入在海報畫面之中并醒目突出。像《侏羅紀公園》系列，公眾最感興趣的就是關于電影中活靈活現的恐龍特效，讓人能仿佛真實地置身于侏羅紀時代一般，因此畫面的海報圖形要素中恐龍的出現是必不可少的，也是吸引受眾的重要手段，但只是在海報畫面上出現恐龍是不夠的，雖然具有了吸引受眾的基礎，但還沒有建立差異化的品牌識別，因為關于恐龍話題的電影不勝枚舉，像《恐龍計劃》(TheDinosaurProject，英國)、《失落的大陸》(LandoftheLost，美國)、《恐龍世紀》(Dinosaur，美國)等等，這些電影的海報也都出現了大幅引人入勝的恐龍圖形。為了能區別于其他與恐龍有關聯的電影，《侏羅紀公園》必須有更具識別性的視覺符號，《侏羅紀公園》系列電影海報設計上，圍繞主題片名設計了一個醒目的Logo符號，紅色的圓形之中結合一只暴龍的側面剪影，再通過片名的橫貫破立，形成了獨特的視覺識別符號，通過這一符號的建立，可以使受眾輕易地區分《侏羅紀公園》系列電影和其他關于恐龍話題電影，這也契合了鮑德里亞所說的“現代社會是一個符號消費社會”觀點。此外，通過提煉影片內涵以高度概括的標志形式，結合片名文字進行圖形創意也是重要的手法。例如《007》系列電影，在觀眾群體形成了符號化的印記，幾乎只要是看到“007”這個數字就會聯想到電影的主人公詹姆斯•邦德，甚至“007”號特工的知名度要高于“邦德”的原名，“007”就是票房的號召力，以“007”這個主人公的數字代號來作為電影最核心的識別符號并加以設計成為必然。在《007》系列電影海報設計中，其最突出的識別符號就是以數字“007”中“7”與手槍設計而成了一個別具匠心的Logo識別圖形，因為作為受人喜愛的諜戰動作片，觀眾對“007”槍不離身、身手不凡的高超本領印象深刻，以最容易讓人產生聯想的圖形和最熟悉的數字代碼來設計并加以強化是再合適不過的了。《007》這個有意識的符號化設計也成為了結合電影海報進行傳播的急先鋒，而且不會與其他的諜戰片搞混淆。雖然從視覺美感角度來要求，這個“槍形007”的字體在50年的漫長時間里為了順應時代審美也幾經細節調整，但這個符號作為007的代表在觀眾心里已經根深蒂固了。

二、提煉原著故事中最具典型代表的視覺要素

一部電影，能夠成為經典并持續地進行系列化推陳出新，除了依靠高超的商業化包裝運作，其本身也必然具有吸引公眾的故事內容和話題要素。有些電影是通過故事或漫畫改編搬到銀幕的，這些故事在讀者群體中已經有了良好的市場支持度，再順其自然地搬到屏幕后，成功幾率很高，也適合系列化運作。當代文化研究大師斯圖亞特•霍爾(StuartHall)在關于影像話語的“編碼”“解碼”概念中提出，影像話語的“意義”生產和傳播在流通領域，可以劃分為三個階段:第一階段，是影像話語的“意義”生產，即影像專業工作者對原材料加工，即所謂的“編碼”階段。第二階段是“成品”階段，即影像作品已經完成而成為一個開放的、多義的話語系統。第三階段是觀眾的“解碼”階段，即觀眾依據各自的人生觀、價值觀對影像作品的“意義”進行解讀。而這種“解碼”的結果可能和“編碼”的本意是相對一致的，也可能是紛繁蕪雜的，如像李安導演的《少年派的奇幻漂流》(LifeofPi，美國)通過對原著的“解碼”進行電影創作的二次“編碼”，因為其電影隱喻的表現和開放的結尾引起了觀眾在網絡上的解讀熱潮，這種持續的發酵作用甚至超過了李安當初的預計，有些解讀是導演在“編碼”階段根本就無法考慮到的。同樣，作為有獨立思想的個體，電影海報設計師也會有自己的“解碼”方式，但作為一個商業品牌的創作執行者，不能僅僅依靠自己的“解碼”來設計海報，而應該從公眾“解碼”中提取引起共鳴的信息來設計突出“系列化電影”海報的品牌元素。像《超人》系列電影里主人公身上的那件標有“S”形氪星族徽的衣服和變身后內褲外穿的典型特征成為影迷經久不衰的討論話題，它不僅是個形象要素，也成為觀眾對故事好奇的“解碼”來源，而這個形象本身也是在DC漫畫公司創作的原作中就有體現的，再以真人亮相于電影，所以這個視覺特征本身就是很好的品牌化創意元素。在《超人》系列電影海報設計中，無論采用何種風格，或寫實手法，或插畫風格，抑或是三維科幻，這個“S”形族徽都是視覺突出的重點，對于這類電影，海報設計師就必須洞察原著，并做一定程度的市場調查，從市場中來了解公眾對故事的口碑和偏好，進而找到最具典型的視覺要素，作為品牌化識別符號體現在系列電影海報設計中。類似的海報設計品牌塑造理念，在以《超人》為代表的奇幻類型電影里屢見不鮮，像《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》《蝙蝠俠》《佐羅》等等，這類以塑造英雄為代表的系列化電影，通常都有一個與眾不同的主人公，他們具有異于常人的外表特征，蜘蛛俠、鋼鐵俠、蝙蝠俠等眾多英雄的獨特裝扮;或者是具有與眾不同的行動方式，如佐羅在行俠仗義之后都會用劍刻上一個“Z”字的象征符號，所以《佐羅》電影海報設計中把片面“Zorro”的”Z”字置換成佐羅用劍刻出的符號，這也吻合“羅蘭•巴特(RolandBarthes)在《關于形式和概念》一文中認為單純的形式不具備象征性，而只有變成為‘某個概念的促成者’時‘姿勢就成為借用的工具’”的思想。這些來自故事中的要素提煉，需要設計師能夠通過對原著故事的閱讀并領悟后在海報上加以突出設計，當這些視覺符號通過海報強化設計后展現于觀眾時，很容易打動觀者引起共鳴，也符合品牌營銷大師羅瑟•瑞夫斯(RosserReeves)提出的品牌USP(Uniquesellingproposition)理論，即“獨特的銷售主張”。

三、對國產電影系列化海報設計的啟示

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［關鍵詞］ 電影海報；平面；視覺；設計；民族文化

電影海報，又稱為電影宣傳畫，是一種主要用于展現電影主要信息的招貼畫，被看做是推銷和介紹電影的名片，是電影宣傳方和海報設計師創意的成果、智慧的結晶。優秀的電影海報應當濃縮電影中的精華，給觀眾留下深刻的印象，從而在電影史上占有一席之地，隨著時間的流逝，歷久彌新。

自1895年誕生之日起，電影已走過了百年歷史。其間，《爵士歌王》使電影跨越了從無聲到有聲的界限，《浮華世界》使電影邁過了從黑白到彩色的鴻溝。電影海報設計，從大的方面講，是平面廣告設計的一種，從小的方面講，是大電影工業體系下頗為重要的一環。不僅審美品位對藝術形式的要求千差萬別，來自不同國家的電影海報也處處體現著民族文化間的巨大差異，形成了“百花齊放、百家爭鳴”的各具特色的藝術形式，帶有強烈的主觀色彩和民族風格，因此，它也充當了不同時期世界各地民族文化的記錄者和見證人。當今世界正處于一個信息飛速發展的時代，面對網絡沖擊和視覺爆炸帶來的多重感官刺激，如何去粗取精，在保證高質量視覺傳達的同時保持民族文化的多樣性和互融性，無疑成了電影海報設計中又一國際化新命題。

一、電影海報的平面視覺設計

（一）電影海報的特征與原則

電影海報有著自己獨特的制作流程和傳播途徑。當一部電影攝制完成后，制片方會請影視公司的宣傳部門或者廣告設計公司根據影片的主題和內容創作電影海報，通過巧妙的構思和獨特的設計達到吸引觀眾的目的，可以說，這是通向票房成功的第一步。

首先，從構圖的角度看，海報設計的基本方式分為具象圖形和抽象圖形，兩者相互影響，相輔相成。根據電影內容和形式的不同，設計師需要靈活掌握各種構圖方式和著色技巧，做到有的放矢。具象圖形具有親和感和直觀性，在突出故事內容和背景的前提下，以渲染主要人物和情節為主，是一種較為普遍的表現形式，易于為大眾所接受。如電影《英雄》就有多款海報問世，內容大多以六位國際巨星為主，不僅利用明星效應吸引了觀眾眼球，同時人物服飾和美術背景也突出了“武俠”的主題，傳達出了悠長的意境，可謂商業和藝術完美結合的典范。抽象圖形，即將具象的視覺形式從結構形態和物理構成上概括和簡化，從而達到傳達精神和理念的效果，在表現“意”和“形”的基礎上，滿足觀眾的審美需求。不受主體人物和單一主題的束縛，創作者可以在時空表現和視覺設計上大膽突破。如電影《地心搶險記》的海報設計，就強化了色彩和構圖元素，通過色塊的簡單疊加和構圖的極不對稱來使主題的表達上升到了哲理思辨的層次，典型的規定情景和特殊的題材類型也給影片海報增色不少，并且有效地激發了觀眾的共同情感。其次，與其他類別的海報（如年畫、日歷、寫真、商業廣告等）相比，電影海報的設計更富情節性和情感性，帶有創作者強烈的主觀意識，同時又要求在最廣大的范圍內激發起觀眾的共同情感，因此具有傳遞信息迅捷的特點。再次，由于電影海報自出生之時就不可避免地被打上了商業的烙印，因此電影海報的設計不僅是一種以盈利為目的自我推銷，同時除了提供影片的信息（如片名，主要演員、編劇、導演、攝影、作曲等創作人員姓名，制片廠廠名以及發行公司名等）之外，它還必須調動起攝影、美術、動畫等各種視覺元素來呈現出裝飾性極強的風格特征。當然，電影海報的表現空間還有很多尚未發掘，需要進一步探索。

（二）電影海報的功能與分類

電影海報的基本功能可以概括為以下幾點：（1）以視覺媒介的平臺為載體，利用形象、構圖和色彩直觀地介紹出影片的主要信息，鋪墊內容，表達主題；（2）以視覺資訊的傳播為手段，以散播思想、交流理念為目的，滿足觀眾的審美需求，從而達到宣傳效應。（3）作為電影產業鏈條上不可或缺的一環，電影藝術的兼容性決定了海報平面設計的交融性和復雜性，這又可以分為兩個類別：第一種類別為廣告型，主要用作影院張貼、網站推廣、贈送觀眾、影迷簽售等用途，這一類別大多不以盈利為目的，而是以先期宣傳為目標；第二種類別為衍生型，即把電影海報視為電影的衍生產品，以盈利為主，宣傳為輔，與其他電影周邊商品（如紀念衫、明信片、鑰匙圈、造型公仔等）一起，一般在影院或者指定商家銷售，擴大電影在人群中的知名度，可以作為影迷文化的一種加以考量。

電影海報的分類沒有一個統一的標準，可以從各種方面加以區分。從電影種類上看，可以分為故事片海報、戲曲片海報、美術片海報、紀錄片海報等；從電影風格上看，可以分為具象形海報和抽象形海報；從印色效果上看，可以分為彩色海報和黑白海報；從發行渠道上看，可以分為根據國外提供的翻印海報和國內自主創作的譯制海報。這里只是提供了幾種區分海報類別的一般方法，僅供研究。

（三）電影海報的價值與地位

電影海報通過其獨特的創作手段和運作方式將文學、美術和廣告融為一體，創造出電影本體之外的價值，無疑對電影科技和藝術都產生了重大影響。首先，電影海報具有宣傳價值，這也是“海報”這一紙質媒介作為招貼畫的一種天生所具有的商業屬性。其次，電影海報具有藝術價值，一張好的電影海報不僅是一則廣告，更是一件藝術作品，它可以承載人文關懷，如影片《天云山傳奇》的海報；展現時代變遷，如影片《我這一輩子》的海報；表達民族熱情，如影片《祖國啊，母親！》的海報。再次，電影海報具有收藏價值。電影海報的收藏最早始于20世紀60年代的美國，到了八九十年代，已經在全世界范圍內成為一種時尚的象征，并涌現了許多海報收藏家。在當代西方，一張年代古老、具有紀念意義的電影海報可以拍賣到數千甚至上萬美元之多，如影片《木乃伊》《亂世佳人》《卡薩布蘭卡》等。

電影海報既是視覺藝術，又是廣告媒介；既是造型藝術，又是色彩藝術，是高度凝練的、極具風格化的、兼具商業和藝術雙重價值和魅力的大眾傳播介質。雖然它的發展僅有百余年歷史，但憑借其在傳遞信息和散播意境方面的直觀性和實效性，在為電影帶來收益的同時，也逐漸走進了觀眾的內心世界，成為電影工業中不可或缺的一部分。正是因為如此，不論電影海報是通俗易懂還是意境幽深，都形成了廣泛的群眾基礎，同時其豐富的娛樂性和超強的藝術感也使其在觀眾心目中的地位與日俱增，成為大眾喜聞樂見的一種廣告形式。

二、中西電影海報的文化差異

民族文化和美學背景的差異決定了電影的海報設計必然帶有本民族自身的特質，在中西方電影海報的設計中體現得尤為明顯。法國電影有著悠久的歷史傳承，無論是從繪畫借鑒的先鋒主義、印象主義、后印象主義，還是從小說借鑒的新浪潮與左岸派，都與法國電影的詩意傳統有著密切的關聯。如電影《碧海藍天》的海報，設計為藍色的主體鋪滿紙張，寫意十足，詩情盎然。德國雖然是現代設計的發祥地，但德國傳統文化中的隱忍和剛毅在其電影海報中也有著突出體現，而德國人自身對歷史以及人性的反思也滲透到了電影海報中，如電影《大都會》的海報，采用裝飾主義手法來營造未來主義的魔幻效果，而電影《卡里加里博士的小屋》則用表現主義手法為我們展現了一個光怪陸離、匪夷所思的非現實世界。美國作為世界電影第一大國，不論是在藝術上還是商業上均取得了極高成就。進入新好萊塢時期，美國影片所宣揚的主流價值觀依然影響著各個國家觀眾的情緒，這與其說是民族精神的傳揚，不如說是文化軟實力的滲透。如經典影片《亂世佳人》的海報設計，海報以沖天的鮮紅火光為主色調，男女主人公在前景熱烈擁抱，眼神中傳達出濃濃的愛意，既交代了戰爭的時代背景，又宣揚了愛的主題，使人看來蕩氣回腸。又如影片《阿甘正傳》的海報設計，人物雖然只出現了寫實性的背面和側臉，飄零的羽毛卻起到了畫龍點睛的作用，與電影所要闡述的深度內涵和人生哲理相吻合，極具美感。

反觀中國電影海報的發展歷程和規律，在繼承中發展，在傳統中吸收，兼容并蓄，逐步形成了自己獨特的設計風格，在視覺藝術上獨具民族特色，有著極強的裝飾性和美學價值。首先，中國傳統文化中的“和”以及“中庸”思想，使得中國電影海報在設計中比較注重平衡性的理念，如影片《海霞》《戰上海》的海報設計。其次，中國是一個多民族國家，少數民族的裝飾類圖案和帶有異域風情的視覺元素也常常成為電影海報設計中的亮點，如影片《五朵金花》《青春祭》《相約在鳳尾竹下》的海報設計。再次，中國傳統文化強調“氣韻生動”的意境美，講究“景有盡而意無窮”，許多海報力求以最簡潔的視覺語言傳達盡量多的畫外之意，如影片《小街》的海報，就用簡單的筆墨和留白設計，稍加著色，從構圖布置和黑白對比，給觀眾造成了強烈的視覺沖擊。最后，中國的漢字和書法文化博大精深，不僅是海報上經常出現的傳詞達意的語言工具，也成為一種帶有審美意義的圖案，填補了畫面之外的描述性空白，成為另一種情感表述的載體。另外，中國電影的海報設計很多也借鑒了中國戲曲的元素，如影片《智取威虎山》的海報設計。可以說，這些從中國傳統文化中借鑒而來的視覺設計方式和表達技巧都在一定程度上拉近了中國觀眾與電影本身的心理距離，使觀眾在迅速接受海報廣告信息的同時，產生了審美和精神上的雙重共鳴。

三、結 語

縱觀電影海報的發展歷程以及各個國家、各個民族電影海報的民族特色，無論是在手繪階段還是在電腦設計時代，電影海報的視覺設計已經在構圖、顏色、攝影和文字方面完成了徹底的蛻變，在大眾傳播媒介中獲得了廣泛的關注，在藝術和商業上也取得了空前的成功。作為電影工業中不可或缺的重要一環，電影海報無論是作為一種宣傳手段還是一類藝術作品，都將會發揮越來越重要的作用。

當今世界，電影海報設計業作為一個新興行業，要求設計師具備極強的專業技能和開闊的國際視野。由于中西方民族文化的差異性，只有立足本國實際，汲取我國傳統文化和民族精神的內涵和精髓，同時吸收國外先進理念和技術，不斷改革自身，推陳出新，才能在中西方文化的思想碰撞中，做到完善自我，使我國的電影海報設計既能凸顯出本民族文化特征，又能在世界電影海報之林中獨領，方能打開國門，走向世界。

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篇(6)

關鍵詞：電影海報設計；性別差異；構圖意義；視覺平衡

性別差異與電影海報設計

社會經濟文化的繁榮發展，使得市場的細分人群更加明確。由于生理上的差別，以及社會傳統觀念導致下的心理效應的不同，男性與女性對待同一事物在使用習慣和心理感受上有著不同的情感體驗。性別差異在電影海報設計中的體現，主要在于對不同性別主體形象，使用了不同的視覺語言組合方式，并非針對電影海報的受眾的不同性別來展開的設計。以展現主人公的性格與經歷為主旨的傳記類電影海報中，性別的差異特征尤為明顯。（如表1所示）

近年傳記類電影海報中人物構圖性別差異比較研究

為了較好的研究電影海報中男女的性別差異，本文選取了以描述男女主人公為主旨的傳記類別的電影題材，并對2008年至2013年，國內外已上映或即將上映的傳記類電影海報進行統計分析。下表（表2）是對近五年內傳記類電影海報的主體形象表現形式的分類數據。

對近五年的數據進行比較，可以看出以寫實人物來展現傳記類電影是一個大的趨勢，同時寫實的單體男女性為主體的海報多于以群體人物為主體的海報。所以研究對于單體的男性與女性的在海報構圖意義上的差異，對于實際的海報設計有一定的參考意義。

1.性別主體形象在構圖平衡形式上的差異研究

一般情況下，視覺要素在圖像中的相對位置決定其傳遞信息的重要性。具體來說，視覺要素在整體畫面中的角色取決于它是被放置在圖像的左邊還是右邊，上方還是下方或者中間還是邊緣。

視覺要素的構圖意義，不僅由主體形象在畫面中所處的位置決定，還被視覺要素的平衡方式影響。視覺平衡，是以主體形象為視覺中心，通過一定的視覺指向，產生一種對畫面元素進行補充的視覺傾向，以達到簡化平衡的心理需要。男性與女性題材的傳記類電影海報在主體形象的位置和各要素的平衡方式上有著明顯的差異。通過對傳記類電影海報的研究分析，筆者將視覺要素的平衡方式分為對稱平衡和對比平衡的兩種平衡構圖方式。

對稱平衡的構圖方式，顧名思義，即以構圖中央水平垂直的線為對稱軸，軸線兩側的圖形在尺寸、形狀和位置上相似。當對稱達到極致的時候，構圖的左右兩個部分一模一樣。更常見的情況是，兩個部分十分近似，但不是嚴格地一致――這種情形有時叫做準對稱。由數據分析可知：就單個男性主體形象而言，在電影題材海報設計中，有59.0%（82/139）的電影海報的主體形象處在中軸線上且大多采用對稱平衡的構圖方式。其主要通過將特寫臉的正面或者將相對穩定的主體形象置于中軸線上，達到簡單的平衡。（如下圖1所示）總體感受為：穩定、莊嚴、平淡。

對比平衡的構圖方式，是一種非對稱的非平衡方式，即通過視覺分量（visual weight）的對比來達到心理上的平衡需要。視覺分量，是指構圖中經過組織的形式各自呈現出“重”或“輕”的感覺，判定的標準是他們持續吸引觀眾目光的時間長短。當視覺分量平分在一個存在于感覺中或暗含的重心兩側時，我們就會覺得構圖是平衡的。由數據分析可知：與之相反，在女性主體形象的電影海報設計中，有70.3%（45/64）的電影海報的主體形象處于中央水平垂直中軸線的一側，且大多采用對比平衡（非對稱平衡）的構圖方式。其主要通過元素在位置或體量上的對比、元素與心理空間距離的對比、動態與靜態元素的對比，來達到視覺分量上的平衡。（如下圖2所示）總體感受為：活潑、跳躍、繁雜。

以2008年全年的傳記類電影海報為例，分析性別差異在構圖平衡方式的差異。當年上映的《小布什傳》，（如圖1所示）海報上的電影主體形象置于中軸線上，且以中軸線為中心，畫面的元素鏡像對稱，各個元素在尺寸、形狀和位置上基本相同，故其暗線的視覺指向是在水平方向相也互抵消的。女性題材的電影海報，以《巴士女王的女兒》電影為例，（如圖2所示）其電影人物主體形象置于中軸線的右側，通過視覺分量來平衡中軸線兩側的元素。圖中的小女孩和雨傘形成了從右上對角線延伸下來的動勢線，而左側平行于小女孩腿部高度的幾行文字，在分量上平衡了動勢暗線的傾斜感，把傾斜下來的動勢分解成了垂直向上和水平向右的力，最終達到視覺和心理的平衡。

2.男性與女性主體形象在對比平衡的構圖方式上的差異比較

從數據分析可以得知采用對比平衡方式的情況中，男性題材多傾向于通過元素在位置和體量上的對比（35/57），達到視覺和心理的平衡。女性題材的電影在這三種不同的對比平衡方式中的使用情況比較均衡。

元素在位置和體量上的對比平衡，即以中軸線為中心，在距離中心約同等距離的位置，以同等體量（面積或色彩質量）對比來營造平衡之勢。（如圖3所示）這部電影是2009年上映的《沙漠之花》，在中軸線的右側是電影海報的主體形象，而左側是與主體形象形成鮮明對比的黃塊和疏密結合的幾行文字。在位置上，左側的視覺元素與右側的主體形象在幅面上都與中軸線距離相等。在體量上，文字在黃塊上的附加，增加了左側的視覺分量，最終和右側層次豐富的人物形象達到平衡。

元素在心理空間的對比平衡，即通過視覺指向形成延伸的心理空間與主體形象形成的虛實對比，由于視線的流動與延伸，產生一種對畫面元素進行補充的視覺傾向，以達到心理上的平衡感。（如圖4所示）以2009年上映的《小外星人》為例，側面的主體人物形象位于中軸線的左側，而右側是大量的空白背景，隨著左側人物的眼神的視覺指向，從心理上可以感覺到右側空間的延伸，似乎能從右側的空白處得到了更多的心理聯想，于是在視覺和心理，虛和實對比的同時，達到了平衡的效應。

動態與靜態元素的對比平衡，通過強化定向傾斜的手段，營造動勢，不僅增加了視覺體量，還可以獲得視覺的優先捕捉。同時，主體形象或背景的不同動勢分解下視覺力量之間的相互平衡、制約，獲得飽滿、豐富的視覺效果。（如上圖圖2所示）

3.性別主體形象與背景關系的差異研究

寫實的單體人物形象常常作為傳記類電影海報的主體形象，由于性別的差異，主體形象作為重要的視覺信息，在與背景的關系上大相徑庭，從而滿足特定的性別聯想。根據格式塔理論，我們可以知道，觀者常把封閉的、有規律的、較小面積的視覺元素作為主體，反之則作為背景。在傳記類的電影海報設計中，主體人物常常作為畫面的主體，而文字、圖案、場景和其他元素等作為畫面的背景。筆者在此基礎上將性別主體形象與背景的構圖關系分為以下兩種基本類型：

純粹型構圖關系，純粹型的主體背景構圖關系中，主體形象有明確的形狀，且在構圖中處于平衡穩定的狀態，不受背景和其他視覺要素的影響。背景則是單純的、消極被動的。而在這樣的構圖關系中，主體清晰可見，并且與背景分離。此類電影海報的畫面層次簡單清晰，表達直觀，易于實現。（如圖5所示）

曖昧型構圖關系，相對于純粹型，其主體形象的形狀處于一種變化的狀態，無法明確分辨出構圖中的主體和背景，卻任然能夠讓人完全理解圖像的意義。曖昧型的電影海報設計，主要可以細分為：主體與背景相對不確定的狀態以及主體和背景在一定條件下相互反轉的狀態。主體與背景相對不確定的狀態，即畫面中沒有確定的主體和背景，由于主體人物形象在大小和色彩飽和度上沒有特別突出于周邊的元素，或者除去主體人物形象外，還有在大小、位置或色彩上較之突出的其他視覺元素與主體人物形象相互映襯抵消。（如圖6a所示）所以，在這種情況下，主體與背景相對沒有確定的狀態，都處于一種曖昧的關系中。主體與背景在一定條件下相互反轉的狀態，即當主體被當作背景，而背景被當作主體時，形成一種顛倒的關系。（如圖6b所示）有些條件下，其形狀的界限模糊，主體和背景會共享同一個邊緣和輪廓。圖像的反轉關系受觀者的視覺經驗影響。在電影海報中明確的主體背景的反轉關系，必須建立在大部分觀者現有的視覺經驗可認知的基礎上。一旦有了對觀者視覺經驗較好的把握，創造出較好的主體背景的反轉關系，可以有效地活化中性空白空間，營造出有趣的視覺體驗。

在傳記類的電影海報設計中，男女性題材的電影海報多采用純粹型的主體背景構圖關系。其中，只有占總數的3.12%（2/64）的女性題材采用了曖昧型的主體背景構圖關系；而男性題材的電影卻有占男性題材電影總數的13.67%（19/139）的電影海報采用了曖昧型的構圖關系。

結語

通過上面的分析，我們可以得到以下兩個設計規律：

1.男性題材在傳記類電影海報中，多以對稱平衡的構圖形式出現，女性題材多通過對比來形成平衡的構圖。其原因可能由于男女的生理差異，女性的生理特征本來就富于曲線美，不適宜過于穩定和莊重的構圖特征，通過視覺的對比更加能體現女性的柔性美。

2.男女性題材的電影海報設計中主體與背景的構圖關系，兩者皆以涇渭分明，對比明快的純粹型構圖關系為主，與此同時，男性題材的主體也有一部分采用了曖昧型的構圖關系，而女性題材的主體卻幾乎很少使用曖昧型的構圖關系。其原因可能是女性形象本身具有豐富層次關系，也能夠給予觀者愉悅性的視覺體驗，而男性形象的電影海報則同時需要在其他的元素組合上或背景上創作出更多的視覺效果，借以吸引觀者的注意。

隨著視覺信息經驗的積累，我們通過程式排除了一定的視覺噪音，簡化眼睛所理解的程度，消弭觀看的多義性和釋讀的歧義性，減少了信息熵值，形成了諸如此類的模式化設計形式而這樣有著很強的規律性的模式化設計，可以明確地指導我們的設計實踐活動。

篇(7)

［關鍵詞］ 影視具象圖形；電影海報；功效；作用

電影海報作為常見的視覺藝術設計形式，如今，已經深深根植于人們的生活之中。眾所周知，電影海報的終極目的是為了廣泛地宣傳某部電影及電影產業的發展狀況，使該部影片甚至制造該部影片的廠商具有深遠的影響力和市場力。當一部電影作品制作完成之后，電影海報是幫助該部電影作品獲得廣泛宣傳的重要渠道和媒介之一。電影海報能否引起觀眾視覺上的興趣，對于該部影片在國內市場甚至國外市場開拓方面將起到不可估量的促銷和宣傳作用。也就是說，將意味著能否創造出新的票房紀錄。因此說，電影海報不僅傳遞著視覺化的電影信息和商業內容，而且在設計使命上擔負著“與大眾密切溝通和交流”的重任，通過立意清晰、順暢的靜態畫面設計給人們帶來感官上的愉悅和美感，讓觀者在欣賞其可觀的視覺內容與形式的過程中從而理解其濃郁的、豐厚和深層次的影視文化氣息及含義。

影視具象圖形在電影海報設計與視覺宣傳中的作用

我們生活在物質世界中，同時，矗立在由若干個二維、三維甚至多維空間的圖形所構成的客觀世界之中。這說明，圖形與我們的日常生活密切相關，無論我們身在何處或者走到哪里，圖形都會以其獨特的視覺形式出現在我們身邊。如:一只小杯子，一把小坐椅，一個小擺設，甚至一個小小的紐扣，都會具有圖形方面的某些特征。每當人們看到電影海報的時候，第一時間總是能夠感受到其圖形的存在。這說明，圖形在電影海報信息內容宣傳過程中是最直接、最能夠影響人們視覺注意的關鍵因素，它所產生出來的強大視覺沖擊力會第一時間內影響著觀者的感官、聯想，并刺激著觀者的情感、記憶等。由此可見，圖形是最能夠吸引人注意、便于觀眾理解的一種設計元素。圖形的有趣排列、組合設計能夠創造性地表達出電影海報中的語言和空間。所以說，圖形不僅僅是視覺設計上的一種形式語言元素，而且它還是直接傳遞情感的一種物質性手段。電影海報設計師在運用圖形元素方面不僅要密切結合特定時代文化特征，更要著眼于并考慮到觀眾的視覺興趣和感官審美，而且還要以獨特、嶄新的設計視角來充分展現該部影片的制作理念和深層次性的時代內涵。

影視具象圖形作為電影海報設計中的重要視覺元素之一，同時，又作為電影海報設計在信息傳播過程中的主要載體，發揮著潛在的視覺傳遞功效。那么，何謂影視具象圖形？影視具象圖形實指在歷經豐富的視覺審美基礎上，對影片中的物象的一種忠實再現，然后通過一定的組合、剪切等手段變化其內容及形式，進而對影片中的物象進行濃縮和提煉、歸納和簡化，以此來滿足觀眾的視覺享受和心理需求。例如電影作品《沉默的羔羊》的宣傳海報，畫面上女主角的紅唇與飛蛾的巧妙疊加設計令人一目了然，且使受眾立即從心理上產生出強烈的震撼力。圖形以同構的手法發人深省，正如天使與魔鬼的強烈對比，將懸疑與驚悚表現得淋漓盡致，寓意深刻，給人以強大的視覺沖擊力和藝術感染力。這種直截了當的設計手段不僅增強了海報語言的藝術表現力和視覺吸引力，而且還使該部電影在宣傳上更富有成效。又如法國電影《天使愛美麗》海報設計中，整幅畫面中的圖形和設計制造出十分溫馨和懷舊的情結。那女主角黑色的瞳孔與純凈的面孔以及飽滿、絢麗的畫面構圖，吸引著無數觀者的注意視線，并給予觀看過它的人們留下了難以磨滅的印象。再如國產電影作品《英雄》的宣傳海報，選用剪影的形式，并以排列和對比的手法表現出影片中的人物的大無畏英雄氣概。由此可見，影視具象圖形以其“逼真”的視覺效果和簡潔、淺顯的圖形語言，表達出了相對復雜的設計內涵和深刻的影視文化底蘊。

毋庸置疑，影視具象圖形對于該部影片的市場銷售和影響來說，具有一定的促進和幫助作用。在現代社會里，電影海報與電影產業水融、相互映襯、共同發展。即一部好的電影作品，如果沒有優秀的海報設計為其充分展現商業價值提供出良好的宣傳平臺，那么這部影片也必將前功盡棄，大打折扣，不能收到最終應有的影視傳播效應。可以這么認為，電影海報不是單純地為了滿足人們的視覺觀賞和美感需求，而是能夠通過這一有效的傳播形式，充分展現出特定電影作品的精神面貌、內涵和文化風格、特色，讓觀眾通過有限的視覺畫面及感受與電影劇情發生碰撞和情感上的交融，激發并調動起觀眾的影視觀賞情緒，從而帶動起更多數量的觀眾進一步地了解該部電影作品全過程或者真實面孔，達到藝術上共鳴的目的，并形成轟動效應。這說明，影視具象圖形如同引導觀眾初步體會電影作品內涵的導火索，能夠使觀眾的心靈與電影作品產生視覺上、思想上的“互動”，形成強大誘惑力，吸引著他們想進一步地弄清該部電影的真實畫面情節和具體內容。從這個意義上來理解，影視具象圖形歷經精心的海報設計之后，起到了畫龍點睛和穿針引線的作用，進而加大電影作品的宣傳力度，并間接性地推動電影產業的向前發展。

電影海報設計要充分重視影視具象圖形的視覺藝術魅力電影海報作為面向大眾的一種文化，無疑傳遞著電影方面的某些文化特征及信息，更是電影信息與文化傳播密切交流的一種設計平臺，也就是說，其最突出的特點就是能夠直觀并形象化地展現出一定數量的影片制作內容與作品概貌，讓大眾通過欣賞海報作品，進而了解到重要的影視文化及信息內容。由此可見，電影海報設計十分注重信息方面的“再現”，為了傳達出深遠的影視文化及語義，使該部影片信息特征更加明朗化、影響化，就要把人們的注意力牽引到所要“再現”的海報身上，令人傾慕關注。一幅電影海報作品，既要滿足人們知覺上的需要，又要服從視覺上的審美需求，為達到這一設計目的，就要在形象語言和視覺畫面上，盡可能地抽出其“本質性”的特征，把人們的注意力緊緊地吸引到視覺畫面圖形之中。可以這么認為，電影海報更是一種文化現象，它能以獨特的設計優勢和圖形魅力，進而擴大電影作品在觀眾心目中的地位，潛移默化地影響并帶動著電影藝術產業的向前發展。

值得一提的是，視覺性是電影海報的主要美學特征之一。換句話來理解，電影海報就是為了滿足觀眾的視覺需要而制作出特定的影視文化及信息內容，而這種信息就是依靠“看”來完成其使命的，“看”也就成為完成并檢驗這一設計使命的必經之路。心理學家研究告訴我們:“如果人們改變了正常的視覺習慣，心理上就會產生出新的比較奇怪的感受，同樣也會引起觀賞者的注意，形成視覺焦點。”由此可見，電影海報是把影視具象圖形經過形式上的重組，再根據不同的審美視點或者角度，把那些不相干的“形象”采用錯位等手段含混在一起，形成視覺上有趣的和不可思議的文化“焦點”，供人們賞讀。

無疑，影視具象圖形為電影海報提供出重要的圖片資源，它的運用不僅僅是一種“講述”，更為重要的是對于該部影片“情節”的一種總結性再現。可以說，影視具象圖形能夠促進觀者的視覺聯想和豐富想象，強烈地喚起觀眾的閱讀情感和觀看欲望，歷經欣賞過后，讓觀眾初步性地進入到劇場情境審美與效果體驗之中。眾知，好奇心與求知欲是人的天性和本能。在電影海報藝術欣賞當中，這種好奇心表現為觀眾對于電影海報設計形式、風格語言方面的理解和影片內容的新穎程度。設計師可以憑借影視具象圖形的完美設計來滿足觀眾的好奇心和求知欲。然而，在如今信息化、商業化交織的時代，國內很多電影海報設計不能將“思想性、藝術性、觀賞性”完美結合，給觀眾不能帶來“柳暗花明”和“耳目一新”的感覺，導致許多電影海報在宣傳方面缺乏廣度、力度和感召力，不能夠吸引住觀眾的注意視線，因而觀眾人數變得十分稀少，票房市場快速滑坡，影片也就不能收到預期的影視傳播效果。

綜上所述，我們應該認識到，影視具象圖形是組成電影海報“生命”的重要形式設計因素。同時，也應該清楚，影視具象圖形在電影海報中的運用必須以充分了解和掌握受眾的文化心理、欣賞習慣為前提，針對特定的電影海報主題適應性地發揮出其獨特的視覺圖形語言優勢，使受眾通過影視中的圖片就能夠并很容易地辨別出電影內容和海報信息。電影海報中的影視具象圖形若想達到“以情動人”的宣傳目的和精神效應，必須從研究電影作品本身以及海報特點出發，恰當地運用電影海報所擁有的形式審美準則，遵循簡潔、明快和“最省力”的原則，尋求最能夠引發起觀眾情感共鳴的圖形設計，進而促使觀眾在動情之中接受該部影片。即以獨有的視覺形式設計激發、滿足觀者的視覺觀看和欣賞欲望，給觀眾帶來無窮的生活樂趣和發自內心的美的精神享受。為此，電影海報設計應充分注重影視具象圖形的作用，從研究并根據不同影視具象圖形的形態、結構、組織等特征出發，展開豐富的藝術聯想，從而達到并創造出更加新穎的電影海報作品這個目的。

優秀的電影海報以其獨有的視覺形式和審美張力創造出生動的藝術畫面及語言，使人們觀看過后，能夠產生出感官上的舒適感和心理上的親近感，這種視覺上的“密切溝通與交流”既滿足了受眾的美感需求，又豐富了受眾對所要傳達的信息的關注力度，使受眾對電影文化及觀念擁有更進一步的認識、理解和記憶。總而言之，電影海報設計中的圖形元素必須做到很有品位、很有個性，形象鮮明，語言精美，想法獨到，促使觀眾從中感受到情志的陶冶和感官的愉悅，這樣的海報設計才能夠從情與理的高度上產生出宣傳力、感召力和銷售力。即能夠達到吸引觀眾注意、傳遞電影信息、刺激票房收入的宣傳目的。因此說，設計師要充分重視影視具象圖形在電影海報設計中的視覺藝術魅力。實踐證明，電影海報只有符合了現代人的視覺欣賞和審美需求，才能牽動觀賞者的全部情感，激發觀者欣賞電影的興趣和熱情，并從不自覺當中轉變為自覺地接受與盡情享受影視作品所帶來的感官娛樂。

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