序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇設計研究論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關鍵詞：標志；動態(tài)化趨勢；信息傳達

標志是一種信息傳播的視覺符號，具有象征性的圖形設計，傳達特定的集團、活動、事物、產品等的特定信息。標志設計涉及美學、廣告學、符號學、社會學、心理學、語意學等方面的相關知識，是一門綜合性很強的設計分類。隨著信息時代的到來，人類生活節(jié)奏日益加快，如何使標志在紛繁復雜的信息海洋中顯示出獨特的個性，如何使標志更加準確、快速的傳遞信息成為標志設計的一個重要課題。目前，通過對該課題的實踐與研究，標志設計呈現(xiàn)出了眾多新趨勢，動態(tài)化就是其中的一個重要表現(xiàn)。

一、標志設計動態(tài)化的具體表現(xiàn)

信息時代標志設計動態(tài)化的表現(xiàn)首先在于，標志設計不再局限于在任何場合的運用都必須盡量保持其所有面貌，不能輕易改變所謂的“設計原則”。在設計實踐中，設計師開始大膽嘗試突破標志單一、靜態(tài)、固定的外形與色彩，更加注重利用標志內部結構的韻律和動態(tài)平衡來表現(xiàn)視覺形象的本質，根據(jù)相應的視覺原理，賦予作品外在形態(tài)的機動性和靈活性，使標志在視覺上產生極具趣味性的動態(tài)變化，顯現(xiàn)出具有無窮生命力的視覺意象，并使蘊含于其中的深層含義在視覺的時空延展中得到準確、有效的識別。

2000年漢諾威世博會的標志就充分體現(xiàn)了這種動態(tài)化的特征。德國漢諾威世博會以“人－自然—技術：一個誕生中的世界”為主題，旨在為人類的可持續(xù)發(fā)展，在經濟、社會與生態(tài)方面為未來有可能實施的應對方案提供全球性的展示和交流平臺。在標志征集活動中，主辦方要求標志必須充分反映主題，具有獨特性，能與“Exp02000Harmover”的標題字樣協(xié)調結合；標志造型必須簡潔而不乏深意，除適用于印刷、網絡之外，還必須適合動畫制作。最終，大會選用了奎恩工作室設計的外觀看似有機生物結構的作品。不同于傳統(tǒng)意義的是，該標志并沒有固定的結構，其外形和色彩可以根據(jù)不同的應用需要而形成多達456種變化樣式，展示給人們的是一種難以捕捉的，充滿了靈氣、未知和不確定性的動態(tài)延展的視覺效果。正如主設計師MichaelGds所闡釋的那樣：“它包含了促使其保持運動和活力的元素，一種永恒的能量。這也是21世紀發(fā)展對人類的要求：保持運動、思維靈活、勇于創(chuàng)新，運用智慧推動世界向前發(fā)展。”

又如，韓國一民美術館的標志設計。設計師對“一民”的韓文輔音字母進行了幾何化處理，并利用“田”字形的構圖形式對其進行組合，標志的整體形象在穩(wěn)定中富于變化。在標志的實際應用中，這種組合形式并不是始終固定不變的，而是可以根據(jù)背景、媒介、環(huán)境等因素的不同而重新分解、組合。將上述標志設計案例聚合在一起進行分析可以發(fā)現(xiàn)，標志的識別性并沒有因為造型的動態(tài)變化而受到影響或減損，恰恰相反，正因為設計師在創(chuàng)意過程中抓住了視覺形態(tài)的本質，才使得標志的不同組合、變化顯現(xiàn)出相同或相近的視覺感受，從而強化了標志的識別性。實際上，這也正體現(xiàn)了格式塔的“變調性”理論，即“一個格式塔，即使在它的各構成成分(如大小、方向、位置等)均改變的情況下，格式塔仍然存在或不變”。因此，設計師在進行動態(tài)化標志的設計過程中，要靈活運用對稱、平衡、對比、統(tǒng)一、節(jié)奏、韻律等形式美法則，充分展現(xiàn)標志造型、色彩等方面的內在特征。唯有這樣，才能使標志在動態(tài)變化中準確地傳達信息。

除外在形式以外，動態(tài)化還表現(xiàn)在標志與其他視覺設計要素的相互關系之中。

標志在視覺系統(tǒng)構架中通常占有絕對主導的作用。其他相關要素如標準字體、輔助圖形等都是為了發(fā)揮標志的這種絕對中心地位而服務，標志與其他視覺設計要素之間也因之而產生一種靜態(tài)的、主次性的關系。本文作者認為，這種靜態(tài)關系的維持雖然可以突出企業(yè)的主體視覺形象，但從某種意義上講，卻限制了視覺設計各要素的能動性，弱化了視覺系統(tǒng)的創(chuàng)新性與可持續(xù)發(fā)展性，這實際上也造成了對視覺資源的一種浪費。令人欣慰的是，隨著設計理論及實踐的不斷深入，在當代視覺設計中已經可以看到標志與其他視覺設計要素之間逐漸顯現(xiàn)出的動態(tài)化趨勢。比如說，標志和輔助圖形之間并不一定是主次關系，而有可能是一種互相補充、互為拓展的動態(tài)關系。美國奧睿律師事務所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的標志是一個綠色圓環(huán)狀圖形，輔助圖形則是一系列與標志環(huán)狀外形相似的圓形實物(如齒輪、唱片、紐扣等)。實際運用當中輔助圖形在很大意義上拓展了標志的概念，通過對人們相似或相近聯(lián)想和想像的引發(fā)，使標志形象突破了原有的環(huán)狀外形，其意義也變得更為深遠。

由此可見，在標志與其他視覺設計要素關系的動態(tài)化趨勢中，我們已經不能想當然地將標志界定為視覺設計的唯一中心，其他諸元素或元素組合也有可能取得與標志相同甚至超越標志本身意義的地位。當然，標志與其他視覺設計要素之間的這種動態(tài)關系也并不是毫無標準可言，在標志設計的過程中，設計師們要在保持突出產品、企業(yè)、團體或是活動的整體視覺印象的前提下，合理調控各要素之間的互動作用，使各要素充分發(fā)揮作用，從而使視覺信息得到準確地傳達。

二、標志設計動態(tài)化的意義與價值

從信息傳達的角度看，標志設計的動態(tài)化符合受眾的認知規(guī)律，符合新媒介發(fā)展要求以及視覺傳達設計的總趨勢，對于提高信息傳達的效率有著重要的價值與意義。

首先，標志設計動態(tài)化符合人的視覺特點。視覺信息的傳達包含生產、創(chuàng)造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我們通常所說的“受眾”。受眾在圖形信息傳達中雖然處于非主動地位，但卻對信息傳達的最終實現(xiàn)起著至關重要的作用。設計師在進行標志設計時要充分考慮受眾閱讀圖形時視覺在生理、心理乃至審美層面的需求和規(guī)律，才能將預先設定的信息順利、準確地傳達給受眾。

動態(tài)化的標志圖形與靜態(tài)化的標志圖形相比更符合人的視覺特點。通常來說，人在其視域范圍內觀察事物時，往往會對他們所關注的事物產生與其他事物相比更為清晰的認識，對于司空見慣、平淡無奇的形象或是雜亂無序的對象都容易產生厭膩和感知疲勞。在現(xiàn)代社會紛繁的信息面前，人不是對圖形所有的細節(jié)信息都能關注，而是會有選擇地把重要信息安排在視覺焦點上，將注意力投向那些富于動感和變化或是與周圍環(huán)境中其他普通可見物有著顯著區(qū)別的形狀和色彩上去。受眾對新奇事物通常會有天生的好奇心，正如宋代畫家郭熙所說：“人之耳目喜新厭故，天下之同情也”。

信息傳播的起點從人們對信息載體的注意開始，沒有對圖形必要的關注就不能實現(xiàn)信息“消費”。動態(tài)化標志圖形充滿了奇形異構、空間糾錯、夢幻矛盾的大膽創(chuàng)想，它以主動出擊的視覺形式，為其成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了對觀者視覺生理和心理的刺激程度，為在繁雜的圖形信息海洋中實現(xiàn)快速傳播創(chuàng)造了前提和條件。

其次，隨著信息時代的到來，新媒介的廣泛應用對標志設計提出了動態(tài)化的要求。自1981年美國國際商業(yè)機器公司(IBM)推出第一臺個人計算機以來，計算機的處理能力以驚人的速度迅速發(fā)展，網絡與數(shù)碼技術的成熟更是給人們的生活方式帶來了巨大的變革，直接影響到受眾的觀念與行為。數(shù)碼照相機、數(shù)碼攝像機、各種數(shù)碼編輯軟件的出現(xiàn)為設計師提供了更為便捷的信息攝取、存儲和編輯的方式?；ヂ?lián)網、互動電視、數(shù)字手機等新興的傳播媒介，更是集合了電視、報紙(雜志)、廣播等傳統(tǒng)媒介的傳播優(yōu)點。它們利用多信息通道的優(yōu)勢，將文字、圖畫、影像、音響等信息元素有機地融合在一起，打破了傳統(tǒng)的文字媒介、聲音媒介和視覺媒介之間難以逾越的鴻溝，充分調動了人的聽覺器官和視覺器官，縮短了視覺傳達的周期，增強了視覺傳達的時效性，同時也為交互式的信息傳達提供了有利條件。在互聯(lián)網絡上，受眾可以通過單擊某文本中加以標注的一些特殊的關鍵單詞或圖像，打開另一個文本，激活一段聲音、一組圖形或是播放一段視頻動畫。不同的信息閱讀者可以在同一時空和網絡媒體或者是相關的信息編碼者進行交流，甚至交流的本身也可以成為網絡媒體實時的信息的一部分。簡而言之，以數(shù)字式信息符號傳播技術為核心的新媒介及多媒體技術的出現(xiàn)，為信息傳播提供了全新的載體，為設計師提供了更為豐富的表現(xiàn)手段，同時又對設計者在視覺傳達設計中信息傳播的視覺符號化提出了新的挑戰(zhàn)。

篇(2)

[摘要]設計中所面臨的各種因素，如人機操作、使用物的功能與結構、形態(tài)的人文特征等等，都反映了人―物、物―人交流的途徑與方式。而設計的核心是“人”。以前的人機界面是研究人一機矛盾，適用于物、理分析而缺乏創(chuàng)新分析，相對研究人―物―環(huán)境―信息關系的“設計藝術”則顯得較為片面。所以探討設計界面，即人―物、物―人界面是有意義的。

一、設計界面的涵義

界面的說法以往常見的是在人機工程學中。“人機界面”是指人機間相互施加影響的區(qū)域，凡參與人機信息交流的一切領域都屬于人機界面?！岸O計藝術是研究人一物關系的學科，對象物所代表的不是簡單的機器與設備，而是有廣度與深度的物；這里的人也不是“生物人”，不能單純地以人的生理特征進行分析。“人的尺度，既應有作為自然人的尺度，還應有作為社會人的尺度；既研究生理、心理、環(huán)境等對人的影響和效能，也研究人的文化、審美、價值觀念等方面的要求和變化”。

設計的界面存在于人一物信息交流，甚至可以說，存在人物信息交流的一切領域都屬于設計界面，它的內涵要素是極為廣泛的。可將設計界面定義為設計中所面對、所分析的一切信息交互的總和，它反映著人一物之間的關系。

二、設計界面的存在

美國學者赫伯特．A．西蒙提出：設計是人工物的內部環(huán)境(人工物自身的物質和組織)和外部環(huán)境(人工物的工作或使用環(huán)境)的接合。所以設計是把握人工物內部環(huán)境與外部環(huán)境接合的學科，這種接合是圍繞人來進行的。“人”是設計界面的一個方面，是認識的主體和設計服務的對象，而作為對象的“物”則是設計界面的另一個方面。它是包含著對象實體、環(huán)境及信息的綜合體，就如我們看見一件產品、一棟建筑，它帶給人的不僅有使用的功能、材料的質地，也包含著對傳統(tǒng)思考、文化理喻、科學觀念等的認知。“任何一件作品的內容，都必須超出作品中所包含的那些個別物體的表象。”分析“物”也就分析了設計界面存在的多樣性。

為了便于認識和分析設計界面，可將設計界面分類為：

1)功能性設計界面接受物的功能信息，操縱與控制物，同時也包括與生產的接口，即材料運用、科學技術的應用等等。這一界面反映著設計與人造物的協(xié)調作用。

2)情感性設計界面即物要傳遞感受給人，取得與人的感情共鳴。這種感受的信息傳達存在著確定性與不確定性的統(tǒng)一。情感把握在于深入目標對象的使用者的感情，而不是個人的情感抒發(fā)。設計師“投入熱情，不投入感情”，避免個人的任何主觀臆斷與個性的自由發(fā)揮。這―界面反映著設計與人的關系。

3)環(huán)境性設計界面外部環(huán)境因素對人的信息傳遞。任何一件或一個產品或平面視覺傳達作品或室內外環(huán)境作品都不能脫離環(huán)境而存在，環(huán)境的物理條件與精神氛圍是不可忽缺的界面因素。

應該說，設計界面是以功能性界面為基礎，以環(huán)境性界面為前提，以情感性界面為重心而構成的，它們之間形成有機和系統(tǒng)的聯(lián)系。

三、設計界面存在的方法論意義

當機械大工業(yè)發(fā)展起來的時候，如何有效操縱和控制產品或機械的問題導致了人機工程學。二戰(zhàn)后，隨著體力的簡單勞動轉向腦力的復雜勞動，人體工學也進一步地擴大到人的思維能力的設計方面，“使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動”。在目前的知識經濟時代，在滿足了物質需求的情況下，人們追求自身個性的發(fā)展和情感訴求，設計必須要著重對人的情感需求進行考慮。設計因素復雜化導致設計評價標準困難化。一個個性化的設計作品能否被消費者所認同?新產品開發(fā)能不能被市場所接受?在目前，我國大部分企業(yè)實力還并不強大，設計開發(fā)失利承受力還不很強的情況下，如何系統(tǒng)地、有根據(jù)地認識、評價設計，使其符合市場，就需要對設計因素再認識。利用界面分析法，正是使設計因素條理化，避免將人作為“生物人”的片面和走出籠統(tǒng)地說“設計＝科學十藝術”的簡單誤區(qū)。

現(xiàn)代的人機工程學和消費心理學為設計提供了科學的依據(jù)，它們的成功就在于實驗、調查和數(shù)理表述，是較為可系的。同樣對設計藝術而言，進行設計界面的分析，也要有生理學、心理學、文化學、生物學、技術學學科基礎。從理論上來說，它要直接建立在信息論和控制論的基礎之上。相對于機械、電子設計和人機設計，以往人機界面設計把握了技術科學的認識和手段，忽視了人文科學觀念與思想。它的界面設計只能存在于局部的思考范圍內，只成為一個設計的階段。

有人以功能論來評判設計?！肮δ軟Q定形態(tài)”曾是20世紀上半葉的設計格言，它的提法是片面的。這是因為：第一，功能不是單一的，它包括使用功能、審美功能、社會功能、環(huán)境功能等?！斑^分追求單一的功能會導致將許多重要內容(裝飾性、民族性、中間性)被排斥掉”。而且“有些內容并不是‘功能’的概念所能包括了的，更何況物質和精神的內容也并不是時時處處等質等量的融洽在一個統(tǒng)一體中，隨產品的不同、時期的不同，它們各自的主次地位也隨之變化”。在現(xiàn)今信息技術高度發(fā)展的時代，情感因素越來越成為設計的主要方面。物質意義上的功能在保持其基礎地位的情況下，卻日益不能代表情感訴求的表述；第二，按“形態(tài)服從功能”而設計的產品，對于不熟悉它的使用者來說是難以理解的，產品要為人們所理解，必須要借助公認的信碼，即符號系統(tǒng)；第三，滿足同一功能的產品形態(tài)本來就不是唯一的，象汽車等成熟的產品，年度換型計劃等措施成為商品經濟中日益不可避免的現(xiàn)象。社會經濟發(fā)展到一定程度，才能出現(xiàn)設計的專業(yè)需求，而這時人們的基本物質需求已能滿足，簡單地以物質來決定設計是不恰當?shù)摹?/p>

相反，設計界面體現(xiàn)了人一物交流信息的本質，也是設計藝術的內涵，它包括了設計的方方面面，明確了設計的目標與程序。

四、設計界面的分析

按照設計界面的三類劃分，有助于考察設計界面的多種因素。當然，應該說設計界面的劃分是不可能完全絕對的，三類界面之間有涵義上也可能交互與重疊，如宗教文化是一種環(huán)境性因素，但它帶給信仰者的往往更多的卻是宗教的情感因素。在這里環(huán)境性和情感性是不好區(qū)分的，但這并不妨礙不同分類之間所存在的實質性的差異。

1功能性界面

對功能性界面來說，它實現(xiàn)的是使用性內容，任何‘件產品或內外環(huán)境或平面視覺傳達作品，其存

在的價值首要的是在于使用性，由使用性牽涉到多種功能因素的分析及實現(xiàn)功能的技術方法與材料運用。在這一方面，分析思維作為一種理性思維而存在。如果作為一種處理方式來設計產品，則這種產品會使多種特征性(如民族性、純粹性)因素中性化，如果去除產品商標，就很難認出是哪國的或哪個公司的產品。當然，這方面也說明了產品中存在著共同性因素，它使全人類能做出同樣的反應。人的感覺和判斷能力有著國際性的、客觀性的特征。

功能性界面設計要建立在符號學的基礎上。國際符號學會對符號學所下定義是：符號是關于信號標志系統(tǒng)(即通過某種渠道傳遞信息的系統(tǒng))的理論，它研究自然符號系統(tǒng)和人造符號系統(tǒng)的特征。廣義的說，能夠代表其他事物的東西都是符號，如字母、數(shù)字、儀式、意識、動作等，最復雜的一種符號系統(tǒng)可能就是語言。設計功能界面，不可避免地要讓使用者明白功能操作。每一操作對人來說應是符合思維邏輯的，是人性的，而對機械、電子來說則應是準確的、確定無疑的，這雙方的信息傳遞是功能界面的核心內涵。

2情感性界面

一個家庭裝飾要賦予人家居的溫馨，一副平面作品要以情動人，一件宗教器具要體現(xiàn)信仰者的虔誠。其實任何一件產品或作品只有與人的情感產生共鳴才能為人所接受，“敝帚自珍”正體現(xiàn)著人的感情寄托，也體現(xiàn)著設計作品的魅力所在。

現(xiàn)代符號學的發(fā)展也日益這一領域開拓，以努力使這種不確定性得到壓縮，部分加強理性化成分。符號學逐漸應用于民俗學、神話學、宗教學、廣告學等領域，如日本符號學界把符號學用于認識論研究，考察認識知覺、認識過程的符號學問題。同時，符號學還用于分析利用人體感官進行的交際，并將音樂、舞蹈、服裝、裝飾等都作為符號系統(tǒng)加以分析研究，這都為設計藝術提供了寶貴與有借鑒價值的情感界面設計方法與技術手段。

3環(huán)境性界面

任何的設計都要與環(huán)境因素相聯(lián)系，它包括社會、政治和文化等綜合領域。處于外界環(huán)境之中，“是以社會群體而不是以個體為基礎的”，所以環(huán)境性因素一般處于非受控與難以預見的變化狀態(tài)。

聯(lián)系到設計的歷史，我們可以利用藝術社會學的觀點去認識各時期的設計潮流。18世紀起，西方一批美學家已注意到藝術創(chuàng)造與審美趣味深受地理、氣候、民族、歷史條件等環(huán)境因素的影響。法國實證主義哲學家孔德指出：“文學藝術是人的創(chuàng)造物，原則上是由創(chuàng)造它的人所處的環(huán)境條件決定。”法國文藝理論家丹納認為“物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素”。無論是工藝美術運動、包豪斯現(xiàn)代主義或20世紀80年代的反設計，現(xiàn)代的多元化，“游牧主義”(Nemadism)都反映著環(huán)境因素的影響。

環(huán)境性界面設計所涵蓋的因素是極為廣泛的，它包括有政治、歷史、經濟、文化、科技、民族等，這方面的界面設計正體現(xiàn)了設計藝術的社會性。

以上說明了設計藝術界面存在的特征因素，說明在理性與非理性上都存在明確、合理、有規(guī)則、有根據(jù)的認識方法與手段。

成功的作品都是完善地處理了這三個界面的結晶。如貝聿銘設計的盧浮宮擴建工程，功能性處理得很好，沒有屈從于形式而損害功能；但同時又通過新材料及形式反映新的時代性特征及美學傾向，這是環(huán)境性界面處理的典范；人們觀看盧浮宮，不是回到古代，而是以新的價值觀去重新審視、欣賞，它的三角形外觀符合了人們的心理期望，這是情感性界面處理的極致。

五、設計界面的運用原則

1)合理性原則，即保證在系統(tǒng)設計基礎上的合理與明確。

任何的設計都既要有定性也要有定量的分析，是理性與感性思維相結合。努力減少非理性因素，而以定量優(yōu)化、提高為基礎。設計不應人云亦云，一定要在正確、系統(tǒng)的事實和數(shù)據(jù)的基礎上，進行嚴密地理論分析，能以理服人、以情感人。

2)動態(tài)性原則，即要有四維空間或五維空間的運作觀念。一件作品不僅是二維的平面或三絕的立體，也要有時間與空間的變換，情感與思維認識的演變等多維因素。

3)多樣化原則，即設計因素多樣化考慮。當前越來越多的專業(yè)調查人員與公司出現(xiàn)，為設計帶來豐富的資料和依據(jù)。但是，如何獲取有效信息，如何分析設計信息實際上是一個要有創(chuàng)造性思維與方法的過程體系。

4)交互性原則，即界面設計強調交互過程。一方面是物的信息傳達，另一方面是人的接受與反饋，對任何物的信息都能動地認識與把握。

5)共通性原則，即把握三類界面的協(xié)調統(tǒng)一，功能、情感、環(huán)境不能孤立而存在。

六、設計界面的應用方法

設計界面所包含的因素是極為廣泛的，但在運用中卻只能有側重、有強調的把握。設計因素雖多，但它仍是一個不可分割的整體。它的結果是物化的形，但這個形卻是代表了時代、民族等方面的意識，并最終反映出人的“美”的心理活動。

設計界面的運用，核心是設計分析。在一些國際性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有許多的成功案例可為借鑒。如柯尼卡公司設計其相機時，首先不是去繪制“美”的形和考慮技術的進步，而是進行對象人的日常行為分析，作出故事版(STORY)。它先假定對象人的年齡為35歲，名：Xxxx，從而分析他的家庭、喜好與憎惡，分析他的日常行為，進而考察其人在什么場合需要僚機，從而為設計提供概念(CONCEPT)與目標(TARGET)，進行設計。經過分析，設計師有了明確的概念與目標，并隨信息的交互產生了創(chuàng)造力。

篇(3)

論文摘要在園林規(guī)劃設計中，要注重園林景觀的藝術性、對傳統(tǒng)文化的繼承并突出園林規(guī)劃設計的前衛(wèi)性，重視園林景觀的人性化設計及生態(tài)性設計等基本理念。同時，在設計中要考慮經濟合理性的原則，以最少的投入創(chuàng)造出宜人的的景觀環(huán)境。

園林景觀的美學功能和藝術性是園林規(guī)劃設計的目的之一。當景觀設計解決了園林景觀的技術課題與使用功能，藝術便成為其永無止境的追求。當園林景觀在其功能基本一致時，園林景觀的藝術設計風格符合大眾的審美心理，這種園林景觀就能受到人們的歡迎，通過人們在心理上對這種設計形式的接受，以便實現(xiàn)設計師在經濟、道德、大眾審美等方面的影響，強化所設計園林景觀的社會認同感。因此，在園林規(guī)劃設計教學中，強調基本理念在園林規(guī)劃設計理論與實踐中的重要性具有十分積極的作用。

1園林規(guī)劃設計的藝術性

園林規(guī)劃設計是從審美的角度出發(fā)，以實用功能為目的再創(chuàng)造。藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、自然景觀等的創(chuàng)作手法，創(chuàng)造了媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業(yè)的從業(yè)者以很大的啟發(fā)[1]?，F(xiàn)代園林規(guī)劃設計，從一開始就從現(xiàn)代藝術中吸取了豐富的形式語言。而對園林規(guī)劃設計中影響最大而且穩(wěn)定不變的主觀因素是人類的感官對園林景觀的感覺。因此，自然景觀也好，文學繪畫也罷，對于園林景觀的規(guī)劃設計，以三維空間為主的園林景觀視覺畢竟是其核心基礎。從現(xiàn)代藝術早期的立體主義、超現(xiàn)實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。因此，園林規(guī)劃設計既要考慮園林景觀的使用功能，同時還要考慮園林景觀的藝術性，我國園林規(guī)劃設計藝術正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的綜合。

2園林規(guī)劃設計對民族文化的繼承與揚棄

園林規(guī)劃設計離不開生活，并與歷史和文化相聯(lián)系[2]。一個國家園林規(guī)劃設計的發(fā)展都是以本國的民族文化底蘊作為背景的。對于園林景觀的藝術創(chuàng)作，如果沒有傳統(tǒng)的、歷史的、文化的、人文的東西，就不可能成功。中國園林是世界三大古典園林之一，對世界園林的發(fā)展有著巨大的影響。但我們還要接受現(xiàn)代園林的設計理念，結合我國優(yōu)良的傳統(tǒng)文化和民族藝術進行創(chuàng)造，以促進中國具有世界性、有中華民族藝術特色的園林規(guī)劃設計學科的迅速形成。

3園林規(guī)劃設計的前衛(wèi)性與多變性

園林規(guī)劃設計既然是藝術，就要有一定的時代性。在最近的半個世紀中，藝術設計從一開始就扮演著前衛(wèi)的角色。園林規(guī)劃設計發(fā)展至今，無論是社會的進步，還是城市的發(fā)展，園林規(guī)劃設計都起著先鋒的作用[3]。因此，作為園林規(guī)劃設計師，必須把握住那些相對穩(wěn)定而不變的園林規(guī)劃設計元素，并能接受新的設計元素，包括新理念、新材料，緊跟時代的發(fā)展。事實上，要設計一個好的園林景觀，不管其形式有多么新穎，如果沒有傳統(tǒng)的精華，沒有未來的展現(xiàn)，就很難能成為打動人心的藝術珍品。

4園林規(guī)劃設計的意境創(chuàng)造

園林規(guī)劃設計的意境美是指通過園林景觀的結構、圖案和文字所反映的情意使消費者觸景生情、產生情景交融的一種藝術境界。園林景觀的意境產生于園林景觀境域的綜合藝術效果，給予游客以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯(lián)想。當然，不是所有園林景觀都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味、引興成趣和深刻懷念。所以意境是我國多年來園林規(guī)劃設計的名師巨匠所追求的核心，也是中國園林景觀外形設計具有世界影響的內在魅力[4]。通過這種意境的創(chuàng)造，在空間物質化的表現(xiàn)與無限的聯(lián)想之間，以空間、形體、文化、寓意所呈現(xiàn)出的信息載體，它涉及這樣一種理念：即存在著一種超越個人理解力并能借助于一種中間媒介達到的群體共通的普遍的狀態(tài)。挖空心思，想盡辦法，來尋求、創(chuàng)造、組織、表現(xiàn)這些中間媒介，這是工業(yè)規(guī)劃設計中最為基本而重要的工作。

5人性化設計理念

人性化設計理念就是以人為中心，設計師從關注園林景觀轉移到關注到園林景觀的使用者上來，以設計出更人性化、使用更便利、使人愉悅的園林景觀為重要目標的設計思想。使人愉悅是人性化設計的審美原則，使用過程中使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時，將這種愉悅感升華為一種審美意象，從而真正體現(xiàn)出設計為人、以人為本為中心的人性化設計思想。園林規(guī)劃設計其主題是人本身，設計的使用者和設計者也是人本身，人是園林規(guī)劃設計的中心和尺度。因此，把心理學、行為藝術等學科引入到園林規(guī)劃設計領域，研究設計的目的與人的行為在不同人、不同環(huán)境、不同條件下的互補關系，擴展園林規(guī)劃設計的內涵。分析現(xiàn)代成功的園林規(guī)劃設計實例，不管無心還是有意，所有的設計大都取自人們對于大自然的印象，取自歷史上由于完全不同的社會原因創(chuàng)造出來的園林景觀。

6生態(tài)性設計

由于工業(yè)化、現(xiàn)代化的發(fā)展，生態(tài)環(huán)境逐漸惡劣，席卷全球的生態(tài)主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業(yè)，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態(tài)系統(tǒng)聯(lián)系起來。尊重自然發(fā)展過程、倡導能源與物質的循環(huán)利用和場地的自我維持、發(fā)展可持續(xù)的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。人本身來自于大自然、屬于大自然，只不過是由于生活和工作將其強行分開。人是需要回歸自然來放飛心情、解除疲憊、張揚個性的，戶外園林景觀是居住環(huán)境中不可分割的一部分，而只有可參與性的景觀才能讓環(huán)境與居住最大限度的融為一體。因此，充分考慮到園林景觀環(huán)境對人心情的影響力，注重實用、生態(tài)、功能、觀賞性緊密聯(lián)系是至關重要的一環(huán)[5]。正如斯坦利•懷特所闡述的那樣，“如果我們的設計能含納草地、森林和山，那我們能占據(jù)的景觀將富含原土地之奧妙。景觀特征應被加強而不是被削弱，而最終和諧應存在于一個復合體上，這些人為化的景觀是最動人、最可愛的，只要景觀的結構和靈魂能被保留，我們就會感到快樂和興奮?！?/p>

因此，園林規(guī)劃設計必須根據(jù)實際情況和項目條件，把所設計的園林景觀與周圍環(huán)境相協(xié)調、與當?shù)氐拿褡逍叛龊蛡鹘y(tǒng)文化相結合，并恰當?shù)厝谌氍F(xiàn)代元素，同時注重成本，從而以最少的投入，獲得最優(yōu)美動人的園林景觀。

7參考文獻

[1]張冰，王小平.淺談園林藝術民族風格的形成[J].新疆職業(yè)技術教育，2006（3）：78-80.

[2]周武忠.中西古典園林藝術風格比較[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2003（6）：90-94.

[3]朱建寧.中國傳統(tǒng)園林的現(xiàn)代意義[J].廣東園林，2005，28（2）：6-13.

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【關鍵詞】招貼廣告；設計；中國招貼設計；德國基爾周

招貼廣告的英文名稱是“POSTER”，意為張貼在大木柱或墻上、車輛上的印刷廣告。在牛津英漢詞典中，意指展示在公共場所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在現(xiàn)代漢語詞典中，招貼的意思是貼在街頭或公共場所以達到宣傳目的的文字、圖形。招貼兼有繪畫和設計的特點，并有多種表現(xiàn)形式。現(xiàn)代設計師使招貼形成了多元化的格局，使招貼具有了歷史與藝術價值的收藏品。

現(xiàn)代招貼的產成對各國產生了一大批的優(yōu)秀的設計師，其中朱爾斯·謝雷特設計的海報有強烈的視覺風格，得到了許多優(yōu)秀設計師的認同，從而謝雷特有了“現(xiàn)代招貼之父”的美譽?，F(xiàn)代招貼海報的設計，使許多設計師有了更加廣闊的設計思想，并由此產生了許多的設計風格。1980年，法國產生了象征主義，象征主義的招貼中注入了理性與感性，強調了形象與色彩的象征性與隱語性，這種招貼中含有更廣泛的人性的東西在里面，其中包含著作者的心理，從中可以看出作者所要表達的內里的東西。20世紀初，德國與奧地利等國開始流行表現(xiàn)主義，而表現(xiàn)主義還要分為抽象和具象。抽象招貼不像象征主義一樣從表面中可以看出其中的內容，抽象招貼可能采用夸張等表現(xiàn)手法，而具象招貼則一眼就能明白了其中的含義。第一次世界大戰(zhàn)期間和十月革命前后，俄國產生了至上主義與構成主義，在歐美的設計界中，尤其是在招貼設計界中引起了重大的影響，構成主義更注重幾何圖形與色彩的使用，用抽象了的幾何圖形與強烈的色彩形成視覺沖擊力。20世紀初，流行與法國的立體主義對招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，立體主義對自然物象進行分析和判斷，從中提取了精粹的形并使入幾何化，立體主義改變了傳統(tǒng)的繪畫方式，極大的豐富了招貼的視覺語言。20世紀初，意大利產生了未來主義，在招貼設計領域中，未來主義利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及“線的力量”來表現(xiàn)作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨特的風格形成了未來派的招貼設計風格。1924年，法國形成了超現(xiàn)實主義的風格，超現(xiàn)實主義風格把現(xiàn)實觀念和夢境幻覺以及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現(xiàn)實的制約，用非理性的聯(lián)想來知道并表現(xiàn)原始的沖動和主觀的意向，營造在現(xiàn)實中不可能存在的形象和環(huán)境，以及達到超現(xiàn)實的境地，具有一定的象征和隱語。70年代初，建筑界產生了后現(xiàn)代主義，爾后迅速滲透到藝術界與設計領域并于80年代達到頂峰，進入90年代，“狹義后現(xiàn)代主義”（用歷史裝飾動機驚醒折中主義式的裝飾）開始衰退，而“廣義后現(xiàn)代主義”（對經典現(xiàn)代主義的批判）則仍在不斷發(fā)展并一直延續(xù)至今，對當代設計形成了強有力的沖擊。

由西方的招貼進程我可以看出，招貼設計是隨著時代的變遷而不斷進步的，那么亞洲的招貼設計又在世界中占有什么樣的地位呢？中國的招貼設計又是一個怎么樣的發(fā)展過程呢？隨著亞洲經濟的不斷發(fā)展，亞洲的招貼設計在世界上占有越來越重要的地位。在巴黎國際廣告招貼沙龍的作品中可以看出南韓的參展作品令人刮目相看。亞洲的招貼設計中，日本的廣告招貼設計具有民族風格，在第二次世界大戰(zhàn)后的恢復時期，日本的設計界開始將西方現(xiàn)代設計的風格流派同日本傳統(tǒng)的藝術相結合，逐步形成了具有日本民族特色的招貼風格。日本的招貼設計經幾代人的努力，已經形成了較為典型的風格，并在世界招貼設計界享有較高的聲譽。日本雖然立足于本民族文化的土壤，但卻能把眼光投向全世界，投向在工業(yè)革命中取得極大成就的西方。他們及時的從西方世界的圖形設計上取得成功經驗中吸取了養(yǎng)料，無論在設計意識上，還是在設計形式上（如文字的排列，構圖的安排等諸多方面）都能使自己與世界性的節(jié)奏，合拍。正因為如此，才能使日本民族的文化在世界性的時代潮流中獨樹一幟。

中國的招貼設計應該說是較早的，但由于封建思想的束縛一直沒有發(fā)展起來。直到后來工業(yè)進步了才有所發(fā)展。中國最早的招貼出現(xiàn)于11世紀（宋朝），他是山東濟南劉家工夫針鋪的一張印刷廣告。銅版四寸見方，內容是有關產品的質地和銷售方法，畫面圖文結合，并通過雕刻銅版印刷工藝完成，他是至今為止世界上發(fā)現(xiàn)的最早印刷廣告，比英國的印刷廣告要早400年左右，現(xiàn)存于中國歷史博物館中。中國的印刷招貼如此早的誕生，卻沒有迅速的發(fā)展起來，可以說是一種悲哀，中國有著當時如此先進的技術卻讓西歐先發(fā)展起來，這其中給我一種重大的感觸，要把自己的眼光放到全世界而不僅是在中國。20世紀30年代至40年代，商業(yè)招貼在上海和香港地區(qū)較為流行，進入50年代，由于社會政治、經濟、文化的需要作為大眾傳播主要媒介之一的招貼得到了很大的發(fā)展，從70年代末開始，隨著中國社會的改革開放和科學技術的迅速發(fā)展，以及市場經濟的日益繁榮，中國招貼也進入了歷史上最興盛的時期。中國設計家深入研究了20世紀以來的西方招貼設計的各種風格流派，并將其轉換成自己獨特的視覺語言，創(chuàng)造了具有中國獨特風格的招貼。在50年代到60年代時期，波蘭和前蘇聯(lián)的風格對中國招貼產生過重大的影響，中國設計家在繼承和發(fā)展民族傳統(tǒng)藝術的基礎上，創(chuàng)作了很多具有現(xiàn)實主義風格的招貼，達到了較高的設計水平，在社會上產生可廣泛的影響。而在現(xiàn)如今，中國的招貼設計與國際接軌。設計出一些在國際上都有較高聲譽的作品，中國招貼取得了具有歷史意義的突破性進展，引起了國際（下轉第117頁）（上接第109頁）設計界的高度關注和好評。

從整個世界的宏觀意識而言，東方與西方，各大洲，各地區(qū)都有著各自設計觀念。設計風格上的相對同一性及相互間的特殊性。從局部的微觀意識來看，受其民族文化的意識影響，各個國家又存在著各自見在設計觀念與風格上的差異，與此同時，不可忽視的是：另一條線上，工業(yè)文明較發(fā)達的國家與民族有跨越了這一區(qū)域性的屏障，在保留自我意識的同時，找到了在時代想上的共同觀念和語言，他就是當今國際圖形設計發(fā)展的現(xiàn)實。要縮短消除我們與世界招貼設計的這條鴻溝，我們就必須把視野投向這個世界的設計大舞臺，就應該緊緊的跟上時代的進程，把握住全球性圖形設計的大動脈，只有這樣，才能對當今設計方向有個超前的認識，才能以一種與當今時代吻合的節(jié)奏來找到一條具有民族文化特色的路。

無論是從世界招貼設計的進程，還是中國招貼設計的進程看，招貼設計與工業(yè)革命的發(fā)展與社會經濟的發(fā)展有著緊密的聯(lián)系。經濟越發(fā)達，工業(yè)越進步，招貼設計就越向前進步。而世界是最卓越的設計師幾乎都因為在招貼設計方面取得非凡的成就而聞名于世。招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現(xiàn)出平面設計的形式特征，他具有視覺傳達設計最主要的基本要素，他的設計理念、表現(xiàn)手段及技法較之其他廣告媒介更具有典型性。當今世界已經進入信息時代，現(xiàn)代高新技術的發(fā)展，使各種新的廣告媒體，新的傳播手段，新的制作技術以及新的理念不斷涌現(xiàn)而招貼也由以前落后的手繪而進入電腦制作。我們正走向一個新的時代，我們關注現(xiàn)實，更寄希望于未來，相信招貼設計隨著社會的進步會進入一個嶄新的時代。

參考文獻

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出于職業(yè)的因素，對繪畫與平面設計的異同性，一種人認為，只要有繪畫的造型功夫，設計便不成問題；而另一種人則認為，設計就是設計，有繪畫的造型功底不見得就懂設計。持前一種觀點的人多為美術院校的師生，而持后一種觀點的人則一般為職業(yè)設計師。本文就此話題談幾點看法，欲起到拋磚引玉的作用。

1．現(xiàn)代繪畫是個性的表露

繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過“個性化”才能夠得以實現(xiàn)，重復的繪畫沒有生命力?；仡櫪L畫發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創(chuàng)造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫家，尤其是現(xiàn)代派畫家，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上。通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家，都會有自己獨特的審美個性。畫家必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。這方面，梵高無疑最具典型的代表意義。梵高于他生前極其艱苦的條件下所創(chuàng)造出的大量個性化作品從未賣掉過，就是因為其作品的極端“個性化”，以致不能被人們所接受。

現(xiàn)代繪畫個性化的表現(xiàn)還體現(xiàn)在五花八門的創(chuàng)新手法上。當今的世界正走向一個信息高度發(fā)達的社會，如何反映這一時代特征，是每一個前衛(wèi)藝術家思考的問題。在西方藝術表現(xiàn)形式日趨復雜多樣的今天，架上繪畫似乎處于一種低迷的狀態(tài)。前衛(wèi)藝術家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)具有個性的獨創(chuàng)性，往往將一些不同種類的藝術式樣相結合，以完成自己的藝術創(chuàng)作。這些光怪陸離的所謂“個性”的藝術品在現(xiàn)代藝術展中司空見慣，藝術家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現(xiàn)自己的創(chuàng)新。

2．依附性是現(xiàn)代設計在商品經濟中的本質反映

設計與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性上。設計作為商品在為市場服務時必須具備“包裝”價值與“使用”價值。要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現(xiàn)設計的價值，就必須通過市場競爭的考驗，設計得成功與否在于它能否通過美化產品而最終實現(xiàn)促銷的日的。

現(xiàn)實中幾乎每一位設計師在為客戶提供設計服務時，都會盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他提出的要求。在設計的過程中，設計師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意了，但最終的評判還是客戶對其設計能否通過。

在這里有一種情形可以肯定，那就是被客戶選中的未必就是“好作品”，而未通過的設計不一定就是“壞作品”。我們常?？梢耘龅竭@樣的情況，設計師為某一設計出了一組方案，對其中的某個方案很滿意，而客戶往往選中的卻是設計師自認為“陪襯”的方案，最終的裁決權當然是客戶。設計師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場。

設計對商品的依附性還體現(xiàn)在“市場”是設計的指揮棒。市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業(yè)的起伏。如1991年海灣戰(zhàn)爭爆發(fā)之初，歐洲主要工業(yè)化國家的生產過剩，消費匱乏，市場處于嚴重的經濟蕭條狀態(tài)，生產停滯不前。荷蘭的頓巴設計公司上門為一些廠家服務時得到的回答是：“經濟不景氣我們暫時不需要設計，現(xiàn)有的設計就足夠了”。還有另一種情況是，當市場上某種產品在賣方市場狀態(tài)，產品供不應求，廠家對“設計”也會不屑一顧。

3．對混濁美的追來是繪畫藝術的本質體現(xiàn)

繪畫與設計的區(qū)別不僅僅體現(xiàn)任“個性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對形式美規(guī)律追求的差異性上。

“混沌”一詞是“指宇宙形成以前模糊一團的景象”。中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美?！盎煦纭北旧砭腕w現(xiàn)著一種不確定的耐人尋味的特征，這和中國的古哲學與宗教有關。中國古典繪畫所表現(xiàn)的“空靈”、“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無限的意境等美學思想，都在于這種“混沌”之美。

這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法，以增強設計的藝術性而已。它們不是設計的最終目的。我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會出這一點。具體來說：杉浦康平為敦煌設計的系列從書，從表面上他是在追求中國畫“空靈”、“氣韻”之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運用現(xiàn)代設計的基本構造原理加以組合。這種“空靈”混沌美的境界只是作為設計的一種手段而不是目的。希望最終能真正反映出這套系列叢書的內涵。這充分表示出大師的獨具匠心和對繪畫與設計關系的把握上。

在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫盡管形態(tài)表現(xiàn)得細致、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發(fā)現(xiàn)出不確定的“混沌美”。而現(xiàn)代派追求的則是標新立異，追求的是超現(xiàn)實荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢幻，體現(xiàn)著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團的景象”。

繪畫對“混沌美”的追求還體現(xiàn)在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫追求混沌美的表現(xiàn)之一。繪畫，尤其是現(xiàn)代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的“混沌美”的效果，通過撲朔迷離不確定的材質肌理的運用，以達到變化多端的目的。

4．秩序美是平面設計的核心體現(xiàn)

設計不同于繪畫還體現(xiàn)在對秩序美的追求上，現(xiàn)代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。可以看出德漠克得特以原子結構來解釋宇宙實體的內在形式，畢達哥拉斯派則以數(shù)理描述宇宙實體的外在形式，他們從天空星辰的布局中悟出了點、線、面的幾何關系，從而把數(shù)推為宇宙的本體（“宇宙”這個詞在古希臘就包含著和諧、數(shù)量、秩序等意義）。

在設計方面，數(shù)對設計的影響，遠的不說，僅從近代有關設計的理論，對平面設計的貢獻就可以看出它的重要性。如瑞士設計家約翰·契肖德所發(fā)明的數(shù)字邏輯形體設計在書籍設計中的運用。再如設計家羅爾·羅塞利奧對哥特式圣經內頁邊緣數(shù)值比例的發(fā)現(xiàn)，即著名的九段劃分法，他求出了開本寬度尺寸的一個1／9作為內邊，兩個1／9作為外邊，開本寬度尺寸的一個1／9作為天頭，兩個1／9作為地腳的規(guī)律。而在1946年，方·德·格拉夫根據(jù)羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發(fā)現(xiàn)了用幾何計算的簡單方法取代九段劃分法，這種方法被稱為“蛇瓜式劃分法”。

在現(xiàn)代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒·科布歇。他運用建筑學的基本理論根據(jù)人體比例進行黃金分割，被稱為模數(shù)設計體系。模數(shù)最初對于建筑形式有著重要的貢獻，后來被運用到平面設計中。模數(shù)理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進行分割。之后勒·科布歇將之變?yōu)?4個長方形進行空間分割。模數(shù)體系的核心，就是試圖利用人們對級數(shù)變化心理反應所產生的秩序美進行設計。在勒·科布歇發(fā)明模數(shù)之后，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理并將之進一步推進，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計體系把幾例分析法和數(shù)在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續(xù)感、清晰感?？傊且岳硇缘臄?shù)理為基礎的形式法則在平面設計中的運用。

從上述的例證來看，設計的美感體現(xiàn)在有秩序的數(shù)理的韻律上，這點與繪畫有著本質的不同。

5．平面設計的獨立性體現(xiàn)在版式編排和字體形態(tài)上

繪畫是以圖的形態(tài)傳達著信息，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由于繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術形式其畫面不存在文字的說明。既然繪畫藝術可以無文字表述出現(xiàn)，故此它也就不存在版式編排問題。

而設計無論是作為獨立的藝術形式，還是特地為某種產品服務，都必須有文字的說明。只有通過文字形態(tài)的存在，其自身價值才能夠得以充分體現(xiàn)?，F(xiàn)代平面設計作為版面設計（typography）有兩種意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在。一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態(tài)的差異也豐富了版式編排的多樣性。

從世界范圍來看，各國各民族文字其形態(tài)演化的過程都來源于“畫圖記事”，與圖相聯(lián)系。如果把這種“圖形”稱之為“繪畫”的話，那么文字和繪畫在他們幼年時代本是同根同源。但從現(xiàn)代設計的角度或世界文明史的進程來看這一問題，就會發(fā)現(xiàn)文字的形態(tài)特征顯然已完全抽象地“獨立”于“繪畫”了。此外，在近一個世紀的現(xiàn)代設計發(fā)展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則，構成了現(xiàn)代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標準比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調、螺旋形、模數(shù)等等都集中體現(xiàn)了平面設計的獨特語言。而影響版式編排藝術性的“字體形態(tài)”已逐漸發(fā)展成為新的設計學科。從本世紀初至今，西方許多發(fā)達國家相繼成立了字體設計公司并在高等學校開辦了字體設計學科。亞洲的日本、韓國等也沒有相應的機構。由此可見，設計有別于繪畫是獨立于繪畫而具有時代特征的專門學科。

6．繪畫與設計的差異性體現(xiàn)在各自的實現(xiàn)方式上

由于繪畫與設計存在著巨大的功能上的差異性，同時，在工藝制作的實現(xiàn)方式上也就存在著本質的區(qū)別。

繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成份占有相當大的比重。如果說繪畫在藝術的前提下，是一個運用新觀念新手段的創(chuàng)造過程，那么繪畫在其技術中所包含的材料、技巧等一系列因素則是完成和實現(xiàn)這種創(chuàng)造性思維的最重要的手段。

前文中曾提到的繪畫是個體勞動并突出表現(xiàn)“個性”的單一行為。因此，這就決定了某一繪畫作品，絕對不能重復出現(xiàn)，并且呈現(xiàn)給觀眾的必須是“手工”制作的真實的肌理材料。如油畫，是用以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫則以筆、墨、宣紙、帛以及水溶性顏料為主要肌理特征。

而作為設計，其產生和發(fā)展都由“商業(yè)”行為而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現(xiàn)的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特征。在其“實現(xiàn)”方式上必然是在腦力勞動與機器大生產相結合的物化過程。在過去近一個多世紀的發(fā)展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使是在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判的重要著眼點?，F(xiàn)今時代變了，科技又有了長足的進步，電腦的產生無疑給設計業(yè)帶來革命性的變化。設計作品的“生產”方式更加體現(xiàn)了機器的智能化、工業(yè)化和系列化，越來越顯示出“機器”的重要性。因此作為一個設計師不僅應懂得設計還要懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，甚至還要懂得在何種狀態(tài)下，機器墨色套排序列會對作品產生什么樣的效果，紙張的品牌、種類、性能將會影響設計作品的怎樣質量。

綜上所述，繪畫與現(xiàn)代平面設計有著巨大的差異。二者之間的關系屬于兩個不同性質行業(yè)之間的關系——是實用性與觀賞性的關系；是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，表現(xiàn)個性才氣的關系；是體現(xiàn)工業(yè)化的生產技術水平與個體藝術者之手工技巧的關系……

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隨著城市與社會的發(fā)展，博物館建筑建筑中一般適宜從地上轉入地下的空間為展廳、展品庫房、服務用房、設備機房、停車場等。尤其是作為博物館主體的展示空間與收藏空間兩大部分，在地下均有良好的適應性。

從建筑空間環(huán)境和使用特征角度看，地下空間具有溫度穩(wěn)定性、隔離性（防風塵、隔噪聲、減震、遮光等）、防護性和抗震性等特征。同時，在地面空間緊缺的情況下，成為保護地面自然風貌和人文歷史景觀的有效手段。如果能充分利用地下空間的優(yōu)勢，得到滿意的建筑功能和環(huán)境質量的和諧統(tǒng)一，開發(fā)利用地下空間對于博物館建筑來說，其積極的作用是不言而喻的。

城市中心區(qū)的博物館建筑在樹立自身形象的同時，還重視市民的參與性，體現(xiàn)在建筑空間與街道形態(tài)的融合與優(yōu)化。由詹姆斯？斯特林設計的德國斯圖加特美術新館通過一條自東向西繞過建筑中央下沉陳列庭園的公共步行道，將建筑兩側有高差的道路聯(lián)系起來。這條步行道結合直線與曲線的坡道在不斷變化當中與下沉庭園的雕塑藝術品相遇，成為一條充滿趣味的交通路線，使市民能夠更多地感受到美術館的藝術魅力。美術館成功地將城市道路引入建筑內部，以完全開放的格局融入城市當中，成為城市景觀的一個有機部分。該建筑的成功設計也為建筑師贏得了1981年的普利策獎。

美國洛杉磯當代藝術博物館位于一片新規(guī)劃的金融行政中心，不久，博物館的周圍將會高樓林立。在摩天大樓包圍的"混凝土峽谷"之中，博物館應該發(fā)揮文化建筑的親和力，創(chuàng)造迥異于周圍冷漠的環(huán)境氣氛。而且，博物館在樓群包圍的廣場中，更應該是一座雕塑。這便是日本建筑師磯崎新對該博物館的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，圍繞下沉式內院組織成封閉的格局。博物館的入口便從這里到達。地上部分的3層為行政辦公和圖書館，地下層是展覽空間和地下供貨層，還有3層地下停車場。博物館在大尺度、大規(guī)模的都市空間中，為人們贏得一處宜人的具有文化氛圍的休憩空間。

我國的上海博物館新館位于市中心的人民廣場，與市政府辦公樓相對，位置比較重要。建筑師邢同和根據(jù)建筑的空間環(huán)境、建筑氣勢和內外關系，積極利用地下空間配合城市中心廣場的尺度。建筑地上部分主要是展示空間，地下是行政辦公、庫房、機房等輔助用房。地上和地下的面積基本相當。利用地下空間成功地塑博物館建筑形象，其做法不失為一較好的例子。

1城市改造、更新和發(fā)展的需要

2保存地面原有歷史環(huán)境的需要

3保存地面自然風貌的需要

4遺址展示和保護的需要

日本著名建筑師安藤忠雄設計的日本大阪飛鳥博物館（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一處古墓冢眾多的山林之中。為了盡量減少對已有環(huán)境構成的干擾，博物館大部分形體隱埋于地下，而且使得參觀者能夠真切地感受到古代時期的風俗和祭祀觀念。安藤采用抽象簡潔的大臺階與景觀塔為參觀者提供觀賞周圍環(huán)境全景的場所。兩者作為室外空間制高點形成對比，具有強烈的紀念性效果。博物館室內具有典型古王陵風格？quot；鎖孔形"展示空間暗示出遺址的存在。

漢斯？霍萊因設計的法國火山學博物館（VolcanosMuseum，F(xiàn)rance，）具有強烈的儀式性和象征性特征。博物館位于在歷史上曾有過火山活動的自然區(qū)域。建筑的大部分空間掩埋在地下，以保全基地周邊可資料學考證的地理、地貌環(huán)境，使人清晰地觀賞到歷史上殘留的自然火山現(xiàn)象的宏大場面。而且，通過地下洞穴的營造，人們可以真切地感受到火山現(xiàn)象與大地本身的密切關聯(lián)。博物館的核心是一個由地下千起的總高度近22m的圓錐體，錐體頂端被截成平頂。這個高大、單一、集中的窨既是博物館的入口大廳，又是地下呈發(fā)散狀自由布局的洞穴群的組織樞紐。錐體外表飾以當?shù)睾谏幕鹕綆r；內側嵌入金色的金屬箔。這一空間從形式的運用到內外材質、色彩的轉換都給人以熾熱火山口的強烈空間意象。該主題的博物館強調強大的自然力量和與人類的關系，通過自然現(xiàn)象使人類得到啟示，從而了解自然規(guī)律。

1、環(huán)境意識的豐富多元

當代社會的環(huán)境意識正在不斷加強，因此達到建筑與環(huán)境的充分融合是建筑師追求的目標。在城市中心區(qū)、歷史文化地區(qū)、自然景區(qū)的博物館以及遺址博物館，它們的外部環(huán)境具有各自的秩序和特點。其中一部分博物館是通過地下空間的利用，在環(huán)境中求得適合自身的存在方式。這種得體的、具有親和力的表達方法已經得到人們廣泛的接受和歡迎，并且為地區(qū)環(huán)境向良性方向發(fā)展做出貢獻。

2、建筑設計手法的開拓創(chuàng)新

由于地下空間與室外地坪的特殊關系，博物館建筑在功能布局、流線組織、空間構成以及與地上部分的銜接等方面都要有所考慮。為了打破地下空間在土壤包圍中形成的封閉性特征，建筑師借助陽光、樹木、流木等自然因素的引入，使空間更加生動并呈現(xiàn)出自由，開放的氣氛。而且建筑師還利用地下空間的內在意義與特點，配合博物館展覽的主題渲染室內空間氣氛。

3、地下空間優(yōu)勢互補利用

根據(jù)博物館的功能特點，地下空間良好的熱穩(wěn)定性、安全性和防災功能使得博物館建筑在地下空間中具有良好的適應性，從而與現(xiàn)代建筑注重生態(tài)與節(jié)能的趨勢相一致。

4、技術手段的完備及應用

在技術設備方面，地下空間的建造，使用與地上空間關注的問題有所不同。而且，博物館對室內環(huán)境的要求較高，在良好的地下環(huán)境中，離不開先進的技術手段和精良的設備支持。因此，在施工水平、技術設施等方面還需繼續(xù)發(fā)展創(chuàng)新。

篇(7)

關鍵詞：黑色白色平面設計對比協(xié)調簡約

黑色、白色在色彩中屬于無彩色，相對于有色彩具有極大的單純性。黑色與白色代表著色彩的兩極，是色彩最后的概括與抽象。黑白對于其他的色彩具有包容性和神秘感。黑色給人以黑暗、恐怖、深沉、滅亡的心理感覺。畫家瓦里西·康定斯基這樣描述黑色：“黑色在心靈深處叩響，像沒有任何可能的虛無，像太陽熄滅后死寂的空虛，像沒有未來、沒有希望的永久的沉默?！焙谏碇У浚菫閴m世間死亡而悲哀的顏色，黑色是對彩色的否定，黑色和紅色代表著仇恨，黑色與黃色代表著欺騙、自私。黑色是個性化的色彩，黑色富于尊嚴感。白色則給人以純潔、虛無、光明、高雅的心理感覺，正如阿恩海姆說：“白色它是一種最圓滿的狀態(tài)，是豐富多彩、形態(tài)各異的各種色彩加在一起之后得到的統(tǒng)一體；但另一方面，它本身又缺乏色彩，從而也是缺乏生活多樣性的表現(xiàn)。也就是說，它既具有一種尚未進入生活的天真無邪兒童所具有的純潔性，又具有生命已經結束的死亡者的虛無性?！焙谏谒猩手惺敲鞫茸畹停咨谒猩手惺敲鞫茸罡?。

在現(xiàn)代人眼中，黑白兩色總讓人感覺到沒有彩色那樣的飽滿、誘人、富有生機?，F(xiàn)代社會的工業(yè)化、信息化，以及快節(jié)奏的生活步伐，讓我們更喜歡那些有純度、飽滿的有彩色系。然而，在平面設計用色中，我們其實又離不開黑色、白色。黑、白色以自己的優(yōu)越性和獨特性在色彩設計中起著協(xié)調和統(tǒng)一畫面色彩的作用。一件設計作品沒有了黑色，所有的色彩都顯得輕浮、不實在；沒有白色，所有的色彩又都顯得陰暗，見不著光明。黑色就像大地一樣深沉、雄渾、扎實，如古人說的“厚德而載物”；白色就像天空，是那樣的高遠和豁然開朗。有彩色之所以鮮艷，富有光澤，就是因為背景的白色和黑色襯托出來的，就像紅花總有綠葉來相配。黑、白色在所有色彩中起著協(xié)調、平衡其他色彩的作用，其他色彩的美，是通過黑、白色襯托出來的。西方現(xiàn)代抽象派繪畫大師康定斯基總是喜歡用黑色的線條來分割抽象的形狀，鮮艷的紅色、綠色，還是黃色，經過黑色的分割，有彩色就像被馴服的野馬，聽候主人的使喚。黑白色還可以增加作品的空間感、層次感。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色處于明度中間，明度從低到高逐漸變化，作品有了空間感、秩序和節(jié)奏。這些色彩秩序就像音樂中的音符從低到高或從高到低的排列，作品產生了節(jié)奏和韻律。冷抽象繪畫大師蒙德里安的作品中用黑白、原色來組成畫面色彩，理性地分析黑白、原色之間的平衡、對比與協(xié)調關系。

著名書籍裝幀設計師呂敬人的設計作品，突出了書籍內容的精神特質，其作品的形式與內容、功能性與藝術性統(tǒng)一起來，利用色彩充分傳達出書籍的情感內容。黑白色與有彩色互相配合，作品色彩豐富協(xié)調。在作品色彩配置中巧妙地使用黑白色，利用黑白色來形成畫面色彩的對比與和諧。呂敬人認為：“一本理想的書應體現(xiàn)和諧對比。和諧，為讀者創(chuàng)造精神需求的空間，對比則是創(chuàng)造視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺五感之閱讀愉悅的舞臺?！痹O計師認為好的設計作品，具有“理想的書籍形態(tài)、嚴謹?shù)奈淖志幣?、準確的圖像選擇、有時間感受的余白、有規(guī)矩的構成格式、有動感的視覺旋律、到位的色彩配置、個性化的紙材運用、毫厘不差的印刷工藝”等特點。設計師強調書籍設計中整體和諧的重要性，包括色彩設計中黑白色與有彩色的協(xié)調和色彩設計的相互關系。

香港著名的設計師王奧飛，其設計的作品中可以看出色彩設計給人清新、簡潔的感覺。設計師巧妙使用黑白色與有彩色形成鮮明的對比，色彩設計清新、明快，富有感染力。紅、黃、白、黑等色通過面積、明度、純度的變化與統(tǒng)一，達到較好的色彩效果。黑色的字起到穩(wěn)定、平衡畫面色彩的作用。有些色彩設計看似隨意、簡單、無序，其實是經過設計師一番苦心經營的結果。如黑、白、普藍、黃、橙、紅、桃紅色互相搭配，產生一種強烈的節(jié)奏、運動、秩序感。純白的底色更顯出畫面的簡潔、明快、透氣感。

中國傳統(tǒng)的水墨畫，也用黑白關系來體現(xiàn)東方式的冰清玉潔和宇宙的幽深奧妙。古人在進行書畫創(chuàng)造的時候遵循“知白守黑”的原則，提煉出圖與底、彩色和黑白色之間的一種相互制約的關系。中國書法用黑色的墨，白色的宣紙來營造中國人的黑白世界，黑白色更恰當?shù)伢w現(xiàn)出中國哲學，即“天人合一”的宇宙意識。中國工筆花鳥畫在上彩之前先染一層淡淡的黑色，用淡黑色來統(tǒng)一畫面色彩，畫面色彩典雅、穩(wěn)重，恰當?shù)牧舭滓詣?chuàng)造虛空間，有靈動、透氣之感。近代國畫大師齊白石用大面積的黑、白、紅、黃、藍等色組織畫面色彩，紅、黃、藍等高純度的色彩艷而不俗，畫面色彩感覺明快、色彩使用概括、視覺沖擊力極強。這些效果都得力于大面積的黑色與白色。現(xiàn)代畫家吳冠中更是深諳黑白之道了，黑白色塊、彩色塊之間的形狀、大小、空間經過他的巧妙安排，就使作品形成較強的秩序、節(jié)奏和空間感，真正做到了“知其白，守其黑”。

經過了復雜、喧鬧的都市生活，現(xiàn)代人更渴望追求一種平淡、安靜的生活方式。平面設計中的色彩設計也從過去的多色彩組合向簡約組合，從強對比向中對比轉變?，F(xiàn)代平面設計的色彩設計更加追求一種簡約、簡潔之美。色彩設計不是以多勝，而是用簡約的色彩體現(xiàn)出設計的品位與韻味。后工業(yè)時代黑色和白色成為設計師喜愛的色彩，沒有功能的色彩均被剔除。白色不是時髦的色彩，而是具有現(xiàn)代感的色彩。黑白色具有優(yōu)雅感，迪奧說：“優(yōu)雅是與高貴、自然、細致與簡單構成的混合體。優(yōu)雅要求放棄豪華，放棄招搖。”“功能決定形式”是古典及現(xiàn)代設計的主題，它意味著放棄不必要的修飾和多余的模式、多余的色彩，一切都使用“中性”的色彩。通過放棄色彩以適應客觀性和功能性的要求，這是現(xiàn)代設計的品質。

參考文獻：

[1]《廣州設計師作品集》，廣州設計論壇，李向榮主編，嶺南美術出版社