序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

我們大多是在幼兒園、小學(xué)里上美術(shù)課的時候才接觸過繪畫，但這還不能稱其為對傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)，只能算是對繪畫的一種啟蒙教育。但也正是這種啟蒙教育，才為一些人將來走上專業(yè)道路打下了良好的基礎(chǔ)。等到了初中，雖然也開設(shè)美術(shù)課，但是隨著學(xué)習(xí)任務(wù)的日益加重，畫畫就成為了一些熱愛繪畫或?qū)硐胱邔I(yè)道路的人的“專利”。在高中開設(shè)美術(shù)課的學(xué)校則更是少之又少。除非拜師學(xué)藝或到一些美術(shù)機(jī)構(gòu)里學(xué)習(xí)，否則，直到大學(xué)，才會有繼續(xù)系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫的機(jī)會。實(shí)踐證明，要想在某一領(lǐng)域取得一定的成就，最初的興趣起著很大的作用。教育要從娃娃抓起，所以加強(qiáng)對學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)是第一要務(wù)。從事繪畫方面工作或愛好繪畫的人，他們對繪畫的興趣往往也是從小時候培養(yǎng)起來的。如果一個人對一件事物不感興趣，你還能指望他對此有什么更高的熱情和投入嗎？所以說，加強(qiáng)對繪畫興趣培養(yǎng)的確非常重要。在這里我不否認(rèn)有一些學(xué)生出于某種考慮，選擇報考專業(yè)性較強(qiáng)，或者是開設(shè)藝術(shù)類專業(yè)的院校，這其中不乏“臨時抱佛腳”者，并不是從興趣和愛好出發(fā)。但是，要想真正學(xué)好繪畫，還真得加強(qiáng)對興趣和愛好的培養(yǎng)。我們?nèi)绾闻囵B(yǎng)人們對繪畫的興趣和愛好呢？當(dāng)然最好還是從小開始。然而，我們不能一上來向其灌輸較為專業(yè)的繪畫知識。試想，我們對一個四五歲的小孩子講什么繪畫產(chǎn)生的歷史背景、筆法、技法等，他們會聽得懂嗎？其實(shí)，他們只是對那些畫面上五顏六色的色彩感興趣，屬于純感性認(rèn)識，所以，我們要從他們的感知入手。孩子們對色彩的認(rèn)知，往往要超過他們對文字和說教的理解。我們要先給他們看一些色彩艷麗的美術(shù)作品，激發(fā)他們的興趣點(diǎn)，再輔以教他們畫一些簡單的小動物、小花等常見的事物。等他們畫完了，無論畫的好壞，我們都要給予孩子們一定的鼓勵，使其有一定的成就感。不過，不能急于求成，畢竟小孩子的興趣點(diǎn)容易多變。在這個階段里，除了為了培養(yǎng)其對繪畫產(chǎn)生興趣之外，主要還是為了陶冶情操、培養(yǎng)美感、增長見聞，使其受到多方面的培育。

二、隨著孩子們年齡的增長

如果他們對繪畫的興趣還能夠繼續(xù)保持，條件也允許，那么，就應(yīng)該讓他們對繪畫進(jìn)行繼續(xù)深入地學(xué)習(xí)。即使將來不走專業(yè)之路，也可以適當(dāng)?shù)叵蚱渲v授一些繪畫的相關(guān)知識。這就好比老人在向自己的子孫講述光榮的“家史”一樣，讓每一個中華兒女都了解我們中華民族的輝煌歷史，使其既學(xué)到了知識，又增強(qiáng)了民族自豪感。在繪畫相關(guān)知識的講授方面，對于學(xué)畫的人來說，我們在教學(xué)上主要還是應(yīng)該先以普及傳統(tǒng)繪畫基本知識為主，采取循序漸進(jìn)的方式，使其了解到我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是有著五千年悠久歷史的一門高雅藝術(shù)。在傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生的初期，人們在生活中就已經(jīng)學(xué)會了用礦物顏色在巖石、陶器、青銅器等物體上面描繪各種美麗的圖案。經(jīng)過數(shù)千年不斷地革新和發(fā)展，人們創(chuàng)造了具有鮮明中華民族風(fēng)格和豐富多彩的形式手法，形成了獨(dú)具中國意味的繪畫體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。為了增長繪畫方面的閱歷，還可以帶其到博物館、美術(shù)館等地參觀美術(shù)作品展覽，或向其展示一些不同風(fēng)格的古今知名畫家的繪畫作品。然后通過講解，使其較為直觀地了解中國傳統(tǒng)繪畫在工具和材料方面有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹；在題材方面有人物、山水、花鳥；在技法方面有工筆、寫意和兼工帶寫，還有各種流派等之分。托物言志，寓情于詩、于畫是我國文化作品中較為常用的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。作為一名教育工作者，除了要向?qū)W生們講授繪畫知識，更應(yīng)該讓學(xué)生們通過對先進(jìn)的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行了解，從而使其充分地認(rèn)識到繪畫者、繪畫作品在思想和藝術(shù)創(chuàng)作上也都凝聚著中華民族奮發(fā)向上、自強(qiáng)不息的民族精神和不屈不撓、敢于抵抗任何外來侵略的民族氣節(jié)。這是除了相關(guān)的基本知識之外，我們向?qū)W生進(jìn)行傳統(tǒng)繪畫教育的另一個重點(diǎn)，體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的先進(jìn)性。

三、在繪畫作品中

篇(2)

［關(guān)鍵詞］工筆花鳥畫；美術(shù)教學(xué)；傳統(tǒng)文化

［中圖分類號］G642.0 ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）10-0115-02

工筆花鳥畫是中國畫的一種重要表現(xiàn)形式，同時是民族傳統(tǒng)繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨(dú)立的學(xué)科。在工筆畫藝術(shù)中，大多都選取形象俱佳、富有中華民族審美特征的動植物形象入畫。在技法上以線為主，以求真寫意為目的，用筆精細(xì)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，具有裝飾意味。工筆花鳥畫是高師美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，以培養(yǎng)和提高學(xué)生工筆花鳥畫的審美素質(zhì)，掌握工筆花鳥畫的基礎(chǔ)知識和基本技能為目標(biāo)。但是，高師學(xué)生在入學(xué)前一直學(xué)習(xí)素描、色彩等西方繪畫基礎(chǔ)，對民族傳統(tǒng)繪畫知之甚少，在接觸到工筆花鳥畫的時候，學(xué)生面對各種工筆花鳥畫技法往往無所適從。加之三年制高師美術(shù)專業(yè)學(xué)生在校學(xué)習(xí)的時間短，各種專業(yè)、公共課程學(xué)習(xí)任務(wù)重，在中國花鳥畫方面的課時量少，由于工筆畫的制作程序需要較長時間，故課時不足的情況在工筆花鳥畫方面最為突出。在有限的時間里，使繪畫基礎(chǔ)較為薄弱的高師美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)上取得較為理想的收獲，并為日后在這一方面的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，是高師美術(shù)專業(yè)教師努力的方向之一。筆者結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，談?wù)勛约涸谶@方面的認(rèn)識。

一、臨摹是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)

臨摹是工筆畫教學(xué)中首要的必不可少的環(huán)節(jié)，但是臨摹什么和怎樣臨摹，是需要教師認(rèn)真考慮的一個問題，否則，就很難達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的和教學(xué)效果。學(xué)生在剛剛接觸到工筆花鳥畫的時候，在豐富的技法和各種精彩紛呈的畫面之前，他們往往無從著手。所以，對于工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)，必須在教師的指導(dǎo)下，根據(jù)學(xué)習(xí)者的具體情況，選擇合適的臨本，掌握正確的方法。選擇了適合臨本，掌握了學(xué)習(xí)的方法，才能使學(xué)習(xí)事半功倍。通過臨摹，讓學(xué)生理解原作的章法與色彩，學(xué)習(xí)前人的筆墨技巧和表現(xiàn)方法，熟悉與掌握工筆畫的繪制程序和技能技巧。只有先學(xué)習(xí)、掌握、繼承了前人的勾線技巧、設(shè)色技法、構(gòu)圖規(guī)律之后，結(jié)合寫生和創(chuàng)作強(qiáng)化學(xué)習(xí)所得，為實(shí)現(xiàn)運(yùn)用和發(fā)展傳統(tǒng)技法，能動地反映現(xiàn)實(shí)生活的目的打下良好的基礎(chǔ)。所以，要指導(dǎo)學(xué)生在臨摹上狠下功夫。初學(xué)者應(yīng)以選擇技法基礎(chǔ)、內(nèi)容簡單的繪畫作品作為臨本，由淺入深，不能選擇技法復(fù)雜的現(xiàn)代工筆花鳥畫作品為臨本。優(yōu)秀的臨本很多，傳統(tǒng)臨本如五代時期徐熙的《豆花蜻蜓》，宋代、崔白的《寒雀圖》，南宋李迪的《雪樹寒禽圖》、《雞雛》等，現(xiàn)代陳之佛、于非、金鴻鈞、俞致貞等的作品也是比較好的學(xué)習(xí)范本。初學(xué)時不一定臨摹完整的作品，在給學(xué)生授課時，要求他們只臨摹局部，待掌握了基本的技法、基礎(chǔ)稍好之后再臨摹整體。這樣學(xué)生容易靜下心來較快掌握。

二、通過寫生為工筆花鳥畫創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)

工筆花鳥畫是以自然界的花卉和禽鳥及其生存環(huán)境為創(chuàng)作題材的，要描寫刻畫這些生靈，就要求我們到生活中尋覓它們的蹤跡，搜集它們的形象，體會其中的情趣。所以，寫生是走向創(chuàng)作的第一步，這也是工筆花鳥寫生課的重點(diǎn)所在。從歷史上看，中國花鳥畫寫生蔚然成風(fēng)，代代相傳。凡有成就的畫家，無不注重寫生，他們的成功之作，也無不是從寫生中產(chǎn)生。五代時黃簽在壁畫中畫花竹和稚雞，飛鷹見了都想去飛捉，這不能不說已達(dá)到了“和生者畢肖”的程度。從故宮博物院珍藏的《珍禽圖》中，我們也能見到他精湛的寫實(shí)能力。

寫生的過程是在自然感悟中對傳統(tǒng)的一種升華和再造，對固有程式和模式的一種突破和重組，是對傳統(tǒng)的一種發(fā)展和突破。老師要引導(dǎo)學(xué)生以自己獨(dú)特的眼光和視角去發(fā)現(xiàn)那些自然界中不曾被人發(fā)現(xiàn)的美，那些不起眼的、容易被人忽略的東西，去表現(xiàn)那些傳統(tǒng)畫冊、經(jīng)典、博物館中看不到的事物，小題材可以表現(xiàn)大思想。通過寫生使學(xué)生由感性認(rèn)識轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇哉J(rèn)識，再升華到帶有主觀意念的藝術(shù)形象，為工筆花鳥畫創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、完成從臨摹到寫生再到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換

在學(xué)生大量臨摹后熟悉了各種技法，通過寫生積累了一些素材之后，課程的后期進(jìn)入了創(chuàng)作階段，教師必須充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性思維，循序漸進(jìn)地按照如下步驟進(jìn)行訓(xùn)練：參照寫生整理畫稿，按折枝花卉、小品構(gòu)圖的形式進(jìn)行勾填設(shè)色，完成畫作；根據(jù)自己對生活的感受，參考寫生畫稿，按全枝構(gòu)圖的形式進(jìn)行勾填設(shè)色，完成畫作；自選材，自命題，形式和表現(xiàn)手法自定，進(jìn)行工筆花鳥畫創(chuàng)作；指導(dǎo)學(xué)生也可以參照所拍的照片進(jìn)行加工調(diào)整以構(gòu)成完整的畫面，引導(dǎo)學(xué)生在畫面中融入自己的真情實(shí)感以及想要表達(dá)的意境，選擇適合、恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)技法，通過制作達(dá)到理想的畫面效果。這樣一來，每個學(xué)生都能順利完成自己的創(chuàng)作作品，并在創(chuàng)作過程中獲得身心的愉悅和強(qiáng)烈的成就感，使學(xué)生逐步掌握工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程和方法，從而提高其創(chuàng)造能力。

四、加強(qiáng)理論基礎(chǔ)知識和傳統(tǒng)文化修養(yǎng)

一些學(xué)生對傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)存在著嚴(yán)重的斷代，一方面是對國學(xué)和傳統(tǒng)知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器，正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時代精神、現(xiàn)實(shí)生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。

中國哲學(xué)、中國美學(xué)、中國古代畫論是中國畫理論建設(shè)之本。美術(shù)教育是文化教育，因此，我們培養(yǎng)的不是能工巧匠，而是文化人。目前，全國高師美術(shù)教育都有向?qū)I(yè)藝術(shù)院校看齊的通病，這其實(shí)是片面的教學(xué)觀。它首先忽視了理論教育的地位，美術(shù)教育只是做表面文章，學(xué)生畢業(yè)前最重要的是舉辦一次畢業(yè)創(chuàng)作展，而教學(xué)過程中對于學(xué)生人品、學(xué)識、綜合素質(zhì)等和師范關(guān)系最密切的因素則被忽視了。這種教學(xué)方式和教學(xué)目的只是片面追求技法提高的短期效益，而沒有遵循美術(shù)教育的規(guī)律，更沒有把握住高師美術(shù)教育的目的和方向。因此，筆者認(rèn)為在三年制高師美術(shù)教育的工筆畫教學(xué)中，要加強(qiáng)中外美術(shù)史、美術(shù)概論的教學(xué)，還要加強(qiáng)中國畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代美學(xué)以及傳統(tǒng)和現(xiàn)代工筆畫欣賞教學(xué)，而且隨著學(xué)生由低年級向高年級的發(fā)展，理論教學(xué)要不斷升級，學(xué)術(shù)層次要深入發(fā)展。譬如從對傳統(tǒng)工筆畫的研習(xí)到現(xiàn)代工筆畫的創(chuàng)作，要特別對工筆畫裝飾性、色彩規(guī)律和構(gòu)圖形式加以研究。

五、運(yùn)用多媒體教學(xué)手段激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的興趣和愿望

恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用多媒體輔助教學(xué)手段，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生提供豐富的學(xué)習(xí)信息和繪畫素材，從而優(yōu)化課堂教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生繪畫能力的提高。講授工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特色時，可利用網(wǎng)絡(luò)資源中有關(guān)工筆花鳥畫的圖片投影在銀幕上進(jìn)行分析、講解。教師可搜集整理工筆花鳥畫的豐富資源，制作精美課件，一面演示一面講解，增強(qiáng)形象性和趣味性；還可以到廣闊的生活中去擷取繪畫的素材，自然界中的花鳥樹木、生活場景等等，都可以在寫生的同時拍成數(shù)碼照片，在多媒體上演示，師生共同探討，理出一條生活―素材―創(chuàng)作的思路，充分調(diào)動學(xué)生的創(chuàng)作積極性。再者，教師可將自己的工筆花鳥畫作品拿來讓學(xué)生近距離欣賞，結(jié)合作品向?qū)W生講述創(chuàng)作時的想法、目的、制作技法等，讓學(xué)生更加直觀地欣賞工筆花鳥畫、了解工筆花鳥畫、感受工筆花鳥畫，從而激發(fā)起學(xué)習(xí)工筆花鳥畫強(qiáng)烈的興趣和欲望，形成強(qiáng)大的學(xué)習(xí)動力。

工筆花鳥畫是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，包含著大量傳統(tǒng)文化的元素，這些元素有育人的功能。結(jié)合高師美術(shù)教育的整體效應(yīng)，我們不但要教會學(xué)生掌握工筆花鳥畫的基本技法，更要通過這門課程的教學(xué)，使學(xué)生領(lǐng)會傳統(tǒng)文化的精髓，提高藝術(shù)審美力，加強(qiáng)人文修養(yǎng)，弘揚(yáng)祖國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

[參考文獻(xiàn)]

［1］李楨孝.工筆花鳥畫技法[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，1994.26~33.

［2］李文絢.對傳統(tǒng)工筆畫的傳承與超越[J].美苑，1998，（6）：12~14.

篇(3)

摘要：自從中西方園林藝術(shù)文化開始交流，人們對這兩個風(fēng)格意境截然不同的園林形式的比較就沒有停止過。中西方的園林形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，而且這兩種風(fēng)格具有典型的代表性，本文通過分析中西方園林藝術(shù)的特點(diǎn)，進(jìn)而了解中西方園林藝術(shù)的差異性。

關(guān)鍵詞：中西方;園林藝術(shù);差異

一、中西方園林藝術(shù)的特點(diǎn)

（一）中國園林藝術(shù)的特點(diǎn)

1、追求自然美。中國園林追求自然的美學(xué)思想主要受以老莊為代表的道家思想的影響，他們認(rèn)為“自然為萬物之本”、“天地有大美而不言”、“仁者樂山、智者樂水”、“上善若水，上德若谷”，崇尚自然、追求虛靜、逃避現(xiàn)實(shí)，向往原始自然狀態(tài)生活的哲學(xué)思想深深影響了當(dāng)時人們的世界觀、人生觀、藝術(shù)理想和審美情趣。

2、追求含蓄美。中國園林形成含蓄的特點(diǎn)，主要有兩方面的原因。一方面受中國詩畫的影響，詩貴含蓄，所謂“不著一字，盡得風(fēng)流”;另一方面是與追求自然、追求意境這兩大特點(diǎn)有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。中國園林在“天人合一”的理念指導(dǎo)下，在尊重、崇尚自然的前提下進(jìn)行規(guī)劃造園，創(chuàng)造和諧的園林特色;源于自然，但又高于自然，把自然美與人工美巧妙地結(jié)合起來，達(dá)到了“雖由人作，宛如天開”的境界。

3、追求意境美。中國園林是文人、畫家、造園家和藝匠對自然山水的渴望和追求，深悟山水的形象特征和內(nèi)涵，并把對自然山水的認(rèn)知，帶到園林藝術(shù)創(chuàng)作中，這種融匯了客體的景和主體的情的藝術(shù)意境，一直是中國園林刻意追求的境界。給景物以藝術(shù)的比擬和象征，想象上的“人格化”，使園林富有詩情畫意，如選石，強(qiáng)調(diào)山石的“透、瘦、漏、皺、清、丑、頑、拙”，梅花表示風(fēng)骨清高，松柏喻示堅(jiān)貞，在中國園林中，作為審美對象的山水花木等，完全成了審美主體抒發(fā)主觀情緒意趣的載體。

（二）西方園林藝術(shù)的特點(diǎn)

代表西方園林風(fēng)格的是l7世紀(jì)下半葉法國古典主義造園藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)駕馭自然、改造自然，“強(qiáng)迫自然接受均衡的法則”，因此形成的基本特點(diǎn)是：整齊劃一、均衡對稱，具有明確的軸線引導(dǎo)，講究幾何圖形的組織營造，甚至連花草樹木都修剪成規(guī)矩方圓，一切都納入到嚴(yán)格的幾何制約中去，一切表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)人工美。

二、中西方園林藝術(shù)的差異

1、總體風(fēng)格的差異

由于中國園林追求的是意境美，追求“境生于象外”的藝術(shù)境界，以老莊為代表的道家哲學(xué)，主張酷愛自然，提倡自然之美、樸素之美，強(qiáng)調(diào)自然、自由、自我的思想， 反對一切清規(guī)戒律，要在自然的無限空間中得以自我心靈的抒發(fā)和滿足，所表達(dá)的是“物與神游，思與境諧”的審美意識。因此，中國的古典園林是以和諧一致、參差不齊、曲徑通幽、峰回路轉(zhuǎn)、影影綽綽以及含蓄回味的特點(diǎn)，從而做到“雖由人作， 宛自天開”，充分反映了中華民族對于自然美的深刻理解和鑒賞力。西方從柏拉圖到法國浪漫派都是以建筑的幾何法則和審美思想來規(guī)劃園林，他們把園林看作是建筑的附屬和延伸，形成了幾何式的園林風(fēng)格，布局上有明確的中軸線貫穿全國， 講求絕對的對稱，園林中的景物設(shè)計(jì)都有精確的比例和嚴(yán)整的幾何圖案，道路筆直而又平坦寬廣，園林中的水體和花壇也都是規(guī)則的幾何形，甚至連樹都被修剪得整整齊齊。總之，一切都被納入到嚴(yán)格的幾何制約中去，以及表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造， 表露“人是萬物之靈長”的思想和人的自由意志。

從總體風(fēng)格上看，中國的園林缺少人工造作的物質(zhì)力量以顯示與自然對抗或?qū)ψ匀坏恼鞣喾矗傋非笈c自然的和諧，追求從屬于自然，服從于自然，與自然相一致的境界。中國文人的鄉(xiāng)居生活與西方中世紀(jì)的碉堡里的莊園主頗不相同，更多的是與自然山水的親近，更多表現(xiàn)出深堂琴趣，柳溪?dú)w牧，寒江獨(dú)釣，風(fēng)雨歸舟的特定的詩情畫意，而西方的園林風(fēng)格展現(xiàn)了人類享受自然，擁有自然，征服自然的思想觀念。

2、歷史淵源的差異

中國園林發(fā)源于商、周時期，最早的形式是囿，囿是將一定的天然地域加以圈圍，并在其中放養(yǎng)動物，以供帝王貴族狩獵游樂之用的場所，基本上保持了原有的自然地貌，審美與實(shí)用結(jié)合在一起。西方園林作規(guī)則式布置，最初大都出于農(nóng)事耕作實(shí)用的需要，如法國的花園就是起源于果園菜地，在一塊長方形的平地上，由灌溉水渠劃成的方格，果樹、蔬菜、花卉、藥草整整齊齊地種在這些格子形的畦里，在此基礎(chǔ)上，種上灌木和綠籬，形成簡單樸素的花園，便是法國古典主義園林的雛形。

3、政治形態(tài)和美學(xué)思想的差異

中國園林從原始狀態(tài)脫胎出來，成為真正意義上的人工園林，園林從生產(chǎn)生活走向藝術(shù)是在春秋戰(zhàn)國時期，此期社會動蕩，戰(zhàn)亂頻繁，階級對抗尖銳，政局復(fù)雜多變，使得一些文人士大夫階級的自信心遭到崩潰，理想幻滅，并逐漸確立了以自然、適意、淡泊為特征的人生哲學(xué)與生活情趣，追求的是一種文人所特有的恬靜淡雅的趣味、浪漫飄逸的風(fēng)度、樸實(shí)無華的氣質(zhì)。許多文人雅士避凡塵，脫世俗，寄情于山水，有的甚至隱身于山林，復(fù)歸大自然。正是此種崇尚自然的社會風(fēng)尚，使藝術(shù)家產(chǎn)生了表現(xiàn)大自然優(yōu)美的情感動力，勢必在文藝作品上打上深刻的烙印，從而影響到園林藝術(shù)的創(chuàng)作。在西方， 17世紀(jì)的法國逐漸成為歐洲最強(qiáng)大的中央集權(quán)國家，頌揚(yáng)至高無上的君主，贊美絕對君權(quán)和專制政體，隨之成為時代文化的新趨向和藝術(shù)創(chuàng)作的新主題，推崇唯理主義，以幾何和數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的理性判斷完全代替直接的感性審美經(jīng)驗(yàn)，不信任眼睛的審美能力，代之以兩腳規(guī)和數(shù)字來計(jì)算美，力圖從中找出最美的線型比例。此種數(shù)學(xué)的或說幾何的審美思想，一直頑固地統(tǒng)治著歐洲的文化藝術(shù)界，不僅左右著建筑、雕刻、繪畫，同時深刻地影響到園林，西方幾何形園林風(fēng)格正是在這種“唯理”美學(xué)思想的影響下逐漸形成的。

4、宗教信仰的差異

在封建時代，世界各國的意識形態(tài)領(lǐng)域，基本上均由宗教觀念統(tǒng)治著，歐洲有基督教，中國有佛教，盡管宗教和園林藝術(shù)是兩種完全不同的社會意識形態(tài)，兩者并無直接關(guān)系，但宗教的傳播和發(fā)展要借助包括園林在內(nèi)的文學(xué)藝術(shù)形式和力量，而園林藝術(shù)也或多或少地反映人們的宗教生活。宗教對我國園林影響最大的是佛教，由于傳播佛教的需要，各地建寺成風(fēng)，并形成一種與佛教密切相關(guān)的園林類型―寺廟園林。中世紀(jì)的歐洲，由于只有教會和僧侶掌握著經(jīng)濟(jì)命脈和知識寶庫，因此寺院十分發(fā)達(dá)，園林在寺院中發(fā)展，并形成寺院式園林。在不同的宗教影響下形成了各自特色的宗教園林類型。園林藝術(shù)對宗教的傳播也起到了非常重要的作用，寺廟、教堂等宗教建筑及附屬園林不僅為宗教活動提供物質(zhì)場所，也為宗教創(chuàng)造了一個神秘的氛圍，達(dá)到從心理上征服人的目的。

三、中西方園林藝術(shù)差異的意義

深入研究中西方園林藝術(shù)差異可以透過園林特點(diǎn)這一表面現(xiàn)象，使我們能更加深入了解中國和西方園林的造園史、園林藝術(shù)的本質(zhì)特征，并充分感受到不同歷史、不同民族的審美意趣，人類文明的多元和多彩。在各種文化、文明互相交融沖擊的今天，有利于我們在造園、景觀設(shè)計(jì)時除弘揚(yáng)自己的傳統(tǒng)文化外，還能更好地吸收和借鑒其他民族的優(yōu)秀文化成果來充實(shí)和提高自己的作品，使整個人類的園林文化顯得更加絢麗多彩。

結(jié)論：

終上所述，中西方園林藝術(shù)在風(fēng)格、歷史、政治形態(tài)、宗教等很多方面都有不同，正是因?yàn)檫@些不同，才造就出了風(fēng)格迥異的兩種園林形式，也為后人的研究帶來了很好的參考價值。

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