序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇聲樂學習范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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【關鍵詞】模仿情緒識記文化素養

聲樂訓練具有很強的綜合性，涉及的問題很多，而且這些問題自身又有相互關聯之處，它們往往產生綜合的作用力， 對歌唱效果具有不容忽視的影響力。因此， 聲樂學習具有一定的難度， 需要我們運用各種方法加以克服。在我的學習過程中，對聲樂有如下幾方面的理解和感悟。

一、從模仿中學習掌握技巧

1、我們必須認識到：“模仿本身就是實踐、再實踐，從不自覺到自覺地對發聲器官的掌握和控制的能力；也就是從必然王國到達自由王國的必由之路。”學習過程中，我們跟著老師的示范與磁帶、光碟中的聲音模仿唱，照著做。在這一階段中，我們應盡量“依樣畫葫蘆”，就像初學寫毛筆字的人“描紅” 一樣，標準是模仿得越像越好。在有了一定的感性認識后，我們就會對歌唱的器官、氣息、位置、共鳴等技能技巧有了一些體會，從而較自如地配合，較靈活地運用；與此同時，還應加強理性的認識，多問幾個為什么，通過思考和反復地練習，掌握好歌唱中控制運用各器官的方法，從而達到理想的效果，這是第一步。

2、從模仿中找準自我后，根據自身的條件、基礎、藝術水準找準模仿對象， 就可以去選擇適合自己模仿的磁帶、光碟。在模仿學習中，通過分層次、分階段的學習，通過演唱者與老師、與范本(磁帶、光碟)的不斷磨合、不斷領悟與消化，通過循序漸進、持續不斷的努力，我們的發聲器官就能憑借聽覺的音響信號作出快速的反應，從而由心理聽覺來指揮生理的條件反射，下意識地調節好發聲狀態， 逐漸形成好的歌唱習慣，這是第二步。

3、模仿的目的是提高，但模仿的最終出路在創新。所以我們在聲樂學習中要不斷提高我們聲樂技巧和藝術修養， 充分發揮自己豐富的想象力和創造力， 以創造精神去觀察分析每個作品，用創造的思維去表現處理每個作品。模仿學習要注重“神似”，在神似的基礎上，融入模仿者的個性、風格，新的觀念、新的方法，形成自己獨特的風格、方法。這就是模仿學習的第三步， 也是最高境界———創新。

二、不斷強化心理訓練

首先要正確認識和評價自己的客觀條件，在訓練和演唱中，揚長避短。我們應注意自己意志和性格的培養和鍛煉，達到沉著而有自制力。提高自己適應環境的能力， 克服情緒的干擾的能力，并能夠利用積極的情緒幫助自己演唱成功。

其次要端正演唱的態度，正確認識演唱的意義。歌曲是通過歌唱和音樂來表達人們的思想感情的，健康優美的歌曲加上演員精湛的演藝技巧可以喚醒人們沉睡的思想意識，激發人們的思想感情。

第三是平時要加強歌唱欲望的培養。歌唱者在歌唱前，需要在心理上、精神上、身體上，以及發聲器官上做好準備。要自我激發歌唱欲望并對歌唱情緒進行調整。那些成功的表演者都是在反復不斷的舞臺實踐中鍛煉成長起來的， 他們在實踐中不斷改善自己的心理狀態，消除心理障礙，實現自我調節。隨著舞臺經驗的不斷積累和表演技巧與藝術修養的不斷提高，表演者就會越來越對自己充滿信心。

第四要運用技巧調整情緒，避免緊張感。例如運用情感的轉移的方法來調整情緒狀態，使自己很快進入演唱的狀態，并符合歌曲要求的意境情緒等。

第五是舞臺經驗對歌唱者的演唱成功起著重要的作用。舞臺經驗是通過平時的參與、觀察、學習、總結和積累而取得的。所以，一個歌唱演員應該注重演唱實踐，在實踐中不斷提高在演唱中和觀眾溝通的技巧和經驗。

三、多種方法提高記憶力

1、理解記憶法：首先要清楚地了解歌詞與曲式結構， 每一部分起什么作用，各部分之間怎樣相互聯系；然后要懂得歌詞的內在含義， 分析歌詞的意境，以及情感的產生與發展；最后能入境、入畫、把“我”投入到歌中去，物我交融。

2、多通道記憶法：人記憶外部信息的通道有視覺、聽覺、味覺、觸覺等等， 這種多覺參加的記憶叫做多通道記憶。多通道記憶法可以動員多個身體部位協同合作，共同接受和處理外來信息。

3、情緒記憶法：在聲樂學習中，情緒是最重要的。我們可以采取自我心理調節的方法， 用宣泄或補償的措施，把不良情緒排斥出去，同時采取相應的辦法使自己的情緒變得愉快、興奮起來。不僅在課堂上要這樣，課后自己練聲練唱都應如此。

4、聽視記憶法：我們除了通過視唱對聲音、旋律、歌詞記憶以外，最好是多聽歌唱家的錄音以及現場觀摩，還可以多看錄像、電視、MTV 等，以此強化記憶。

5、讀寫記憶法：識記旋律、歌詞、發聲方法及發聲要領等， 最好是邊讀、邊寫、邊記憶，借以提高記憶效率。在抄寫時要看、要讀，抄歌的過程既通過視覺記憶，又利用了唇、齒、舌的運動記憶， 還運用手指觸覺記憶。當嘴讀旋律或歌詞時，又增加了耳朵的聽覺記憶。

6、朗誦表演記憶法：在我們背記歌詞時，要一邊朗誦一邊表演。朗誦要通過眼看（視覺記憶）、嘴讀（運動覺記憶）、耳聽（聽覺記憶）、手勢動作（運動覺和方位覺記憶）， 這樣各種感覺一齊參入記憶，使記憶效果絕佳。

7、形象記憶法：為了加深記憶，我們可以想象自己就是歌曲中的人物形象，也可化為物的想象，如小草 一片云 浪花等。對形象的記憶就是把歌曲中的形象化為活生生的你，歌曲就是你說的話，歌中的話就是你要表達的情感。

8、刺激記憶法：這種記憶方法是強化記憶，它包含著意志品質。如母音記不住，可以反反復復朗讀，甚至可以進行自我懲罰。心理學家指出，自我懲罰是記憶和改正錯誤的強硬手段。

四、全面加強文化素養

1、存在問題。對于很多演唱者而言，演唱沒有什么大問題，也不缺乏技巧， 但我們聽起來總覺得差那么一點， 顯得干巴巴的，沒有感染力。這種現象的產生，其根源主要是由于演唱者對作品的理解和把握達不到所需要的深度。然而，當一進入作品分析，對于聲樂作品中所涉及到的歷史知識或文學知識等， 我們很多人甚至都沒有接觸過，在這種情況下，我們要對作品有深刻的理解，唱出感覺和味道，那只能是緣木求魚。

2、產生的危害。音樂專業的學生文化知識普遍欠缺，這是我國多年實行應試教育的結果。這種功利化帶來的最大負面效應就是，傳統文化與人文精神的失落。因為傳統文化與人文精神不符合所謂效率的原則。沒有基本的文化常識，是愚昧和低素質的表現。但是有專業知識與技能，卻缺乏人文精神與文化修養也是很可怕的事情。因為只以技術的眼光或者專業內的眼光評判事物，很容易走向另一種無知與偏執。

3、解決的辦法。我們在重視技能的同時，應提高一些文化修養，目的不是使個人增加一些風雅和談資，而是在潛移默化中提高民族的素質。面對現實， 要有效提高自己的文化素養，除了對文化知識進行亡羊補牢， 加強讀書學習外，關鍵是每一個學習聲樂的人，都要樹立一種意識──文化素養是富含營養的土壤，要想讓自己的藝術生命之樹茁壯成長， 這土壤就必須更肥沃更厚實；同時也要明白“功夫在詩外”的道理，必須開闊視野，兼收并蓄，才能使自己的藝術之樹長青。

參考文獻

[1]楊瑞慶《模仿是為了創新》（《湘江歌聲》2003 年第2 期）

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關鍵詞：模仿 記憶 聲樂學習

模仿和記憶不僅是一種心理學現象，在聲樂學習中更是一對相輔相成的基本要素。模仿在聲樂學習中不是惰性、機械性的表達，而是一種積極、誠實、主動的學習方法。在聲樂初學階段適當的提倡與正確的引導，可以幫助學生快速入門，形象地掌握基礎知識。記憶作為一種基本心理過程是一切心理活動的基礎，有著不可替代的橋梁和紐帶作用。歌唱者的一切活動從簡單的認識、動作到復雜的學習、歌唱，都必須在記憶的基礎上才可能進行。因此，對它們正確的認識和運用，可以幫助聲樂學習者更加有效的學習。

一、模仿的重要性

模仿是人們在自然界中生活的一種本能，模仿即：依照一定的榜樣，做出類似動作和行為的過程。在初學聲樂期間，模仿是行之有效的一種學習方法。在上課時，老師會做大量的范唱和動作示范，要求學生進行學習和模仿，學生在模仿的過程中逐步樹立正確的聲音概念、建立科學的歌唱呼吸方法。對于一些悟性高的、善于模仿的學生更能縮短其學習時間，達到事半功倍的學習效果。模仿可以幫助我們更快地入門，更迅速、容易的掌握基礎知識，它能使我們在吸取前人的經驗上，讓自己得到發展。

（一）在模仿學習中入門并找準自我

在學習聲樂的過程中，對學生影響最大的就是教師的演唱及示范。因為那是最直接、客觀的展示。當學生每唱一首練聲曲開始前，老師都要做示范，老師唱一句學生就跟著唱一句，在唱的過程中，直觀的感受自己的音色、氣息上和老師的差異，并根據老師的要求做出適當地修改和調整。但模仿并不是一味的照搬，還必須在模仿過程中加入自己的理解和認識，通過課后不斷地鞏固練習，使它最終被學生自己掌握。這也就是，為什么同樣的一節課兩個不同的學生效果不一樣的原因。除了自身條件這一外在原因外，最重要的是如何將模仿轉化為主動地學習，而不是被動地接受。老話說：“師傅領進門，修行在個人。”要想把老師教的方法變成自己的東西，那就要靠自己多練習多揣摩，把老師講的道理轉換成自己的實際演唱。老師只能教學生方法，學生自己要學會變通，吸收對自己有利的東西。在聲樂學習的過程中，保持清晰、冷靜的頭腦，根據自己的條件去分析老師的聲音并且有目的的模仿。

（二）在模仿學習中掌握技能技巧

在課堂上，學生唱的有問題時，老師會要求學生跟著他唱，其實這就是模仿。老師一字一句的教，學生一字一句的學。在不斷地模仿中體會其中的奧秘，并運用分析、觀察力準確的抓住老師的特點進行正確的模仿。例如：有的學生人唱歌不知道用腰腹部的力量，這個時候老師就要求學生去模仿平時搬重物的感覺，通過模仿搬重物，找到腰腹部用力的感覺。通過模仿打哈欠，找到打開喉嚨的狀態等等。在聲樂學習的過程中，通過對平時生活中一些動作的模仿，達到調整學生的歌唱狀態、改正學生歌唱中出現的毛病、幫助他們迅速、準確的理解歌唱的要求。

模仿的目的是提高，模仿的結果是傳承。我們運用模仿這種方法，去學習和傳承大師們為我們留下的聲樂演唱技巧，運用新的思路、新的觀念，去發展自己的聲樂演唱。

二、記憶在歌唱學習中的作用

在聲樂學習中，每個環節、每個技能、技巧、每個動作、每句歌詞都需要記憶。聲樂演唱的技能和技巧的訓練是一個不斷記憶的過程。學生將上課學到的知識保存在自己的大腦中，通過記憶起到鞏固知識的作用，所以記憶力的好壞將會直接影響到聲樂的學習。在聲樂學習過程中，只有不斷增強音樂記憶力才能不斷地增長知識、積累經驗，牢固地掌握技能、技巧和理論知識。

（一）歌唱記憶的方法

1.理解記憶。就是在積極思考、達到深刻理解的基礎上記憶材料的方法。借助已有的知識經驗，通過思維進行分析綜合，把握材料各部分的特點和內在的邏輯關系，使之納入已有的知識結構，以便保持在記憶中。這一過程需要我們用心來思考。比如說拿到一首新的歌曲，我們首先要了解這首歌歌詞的意思并且分析歌詞的意境和曲式結構，以及每一部分之間的聯系。做到了這些就能很快記住歌曲的歌詞和旋律。

2.讀寫記憶。簡單地說就是邊讀邊寫。有的老師為了能夠讓學生準確的記住歌詞和旋律，每一次布置一首新的歌曲時就要求學生準備一個本子并且把將要學習的那首歌完整的抄下來。這樣就能邊讀邊寫邊記憶，當嘴上讀旋律或歌詞時，同時也增加了耳朵的聽覺記憶。這是一種效率較高的記憶方法。很多同學都采用課下記筆記、抄歌譜等方式，通過這一過程達到在寫中讀，唱中抄，讀中記，抄中記的目的。

3.視聽記憶。通俗點說視聽記憶就是通過眼睛看和耳朵聽影音資料來記憶一首歌。聲樂學習是一個不斷積累的過程，我們要在學習中多聽歌唱家的錄音以及演唱視頻。通過聽、看著名歌唱家的音、視頻資料，一方面能夠幫助學生了解演唱者對作品的處理，讓學生更好地理解作品。另一方面可以幫助學生識記歌曲旋律，把握某些特殊的語言、增加演唱興趣。

（二）加強歌唱的識記能力

對唱歌和發聲的識記是我們記憶的開始。我們為了把呼吸、共鳴位置、咬字等這些技能保持在頭腦中，必須要刻苦的多去磨練，整個過程是反反復復的，為的就是要把它們記住。我們要有明確的目的，在老師的指導和幫助下認真識記事物的規律。像每個字的咬字、發音、共鳴位置和唱歌用力的感覺等這些都是不會改變的，我們要做的就是要反復練習、體會、比較。慢慢的加強對練習內容的理解，提高練習效果。

（三）加強歌唱的保持能力

保持是記憶過程的中心環節，是把通過識記所獲得的知識、經驗等保留在大腦中的過程。沒有保持就沒有記憶。為了能夠不遺忘所學的知識，我們在識記后首先要做的就是對知識的鞏固練習。加強唱歌的保持能力不僅指氣息、呼吸的保持、還有唱歌的技巧和方法的保持。好比我們在唱“啊”的時候，就像是在打哈欠，喉頭是打開的，放松的，小腹和腰間是充滿力量的，等到下次歌曲中出現像“花”、“話”、“畫”等以“A”母音為基礎的這些字的時候，你就會想到用練聲曲中“啊”的這個音時的氣息，歌唱技巧來唱這些字，這個過程就是利用記憶在不斷加強、鞏固你的保持能力。

（四）加強歌唱的再認、重現能力

再認是當經歷過的東西再一次出現時還能夠認識的過程。重現又叫“再現”或者“回憶”， 在原來的事物不出現的時候，通過自身回憶仍然能夠把大腦中的信息重新認識和識別的過程。再現和再認都是對儲存在大腦中的信息重新恢復并提取的過程，再認是更低層次的重現。二者都取決于學習的熟練和牢固程度，取決于識記和保持的水平。

在歌唱這個活動中，重現比再認重要。我們要在一個短的時間以內，把自己過去長期積累下來的知識全部要以表演的形式重現出來，從歌曲的歌詞音高、節奏、旋律再到我們的發聲狀態，情感變化或是肢體語言等等從而完成歌曲的二度創作。這必須是一個長期的訓練，在不斷地積累、學習中慢慢達到不管遇到什么樣的歌曲，發聲運動已經能自動調節，唱歌技巧也能游刃有余的運用。

聲樂學習是一個心理和生理相互作用、相互協調的過程，合理地運用模仿和記憶這兩種心理學現象，可以幫助我們提高學習效率、穩固基礎知識、處理好心理和生理之間的關系，為聲樂學習打開了一個有效的途徑。

參考文獻：

[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]徐行效.記憶的品質與歌唱者記憶力的培養[J].星海音樂學院學報，1996，（03）.

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關鍵詞：朗誦歌唱教學實踐音區共鳴

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。《關睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術效果。通過歌唱狀態下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調整呼吸、發聲、共鳴三者之間的關系的，以求達到最佳狀態。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當的共鳴。”這就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學、正確的方式指導下，掌握了規律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的，就其本質而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互聞的協調程度決定著歌唱聲音的優劣。通常認為正確的歌唱發音需要用打開喉嚨的狀態去歌唱，即“半打哈欠”狀態：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩定的位置和狀態，這時各發聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱活動中，使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區)從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態，影響發音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發音狀態是日常說話狀態的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發音狀態，與歌唱狀態完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現象，能在較自然的狀態下發音，使發音器官與共鳴器官能在自然狀態下協調運動。用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區銜接緊密，轉換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。

三、朗誦有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正確把握作品感情

表達我國傳統的聲樂藝術是十分重視咬字吐字的，所謂“字正腔圓”只有正確清晰的咬字吐字，才能讓聽眾充分領會歌曲的內容，演唱才能收到富有感染力的藝術效果，另一方面，歌唱語言往往和歌曲風格、韻味緊密相關，所以，清晰準確的咬字吐字是歌唱藝術中一個極為重要的方面。在歌唱時，要求每個字都必須準確地做到咬字、歸韻、收聲。在聲樂界，一般將漢字的構成分為頭、腹、尾三部分(亦可由聲母或韻母單獨構成子音)或稱子音、母音、尾音。在歌唱時，字頭出來要準，重、快，迅速轉入字腹、歌唱的長音、行腔要靠字腹來過渡，因而這一部分與發音技術的結合最為緊密。字腹要唱得飽滿、流動，要“咬”而不“死”。字尾必須交待清楚，要在規定的韻中收住，否則字音就會發生變化。有人把“吐字”歸結為字頭出來要準，要有爆發力，而把咬字歸結為字腹到字尾要咬得住，又要從容自如，適應行腔的要求和規范。這一點是很難做到的，需要下功夫練習，朗誦則是練習咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌詞單獨拿出來，拉長聲調朗誦，易于體會每個字的著力部位，頭、腹、尾的結構及收音和字的整體概念等問題。歌唱時，不僅單個字要交待清楚、而且要注意到歌詞的語調規律，語調是指句子里聲音的高低變化和快慢輕重，表達一定的語氣和情感，對歌唱者來說，要特別注意口氣、語調和重讀、輕讀兩方面，歌唱者反復研讀、朗誦歌詞，易于準確把握語調規律，結合旋律表現特點，把歌詞含義富有感染力地傳達給聽眾。

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關鍵詞:聲樂學習;心理調控

一、心理在聲樂學習中的重要性

聲樂是一門綜合藝術,同時也是一門綜合的科學,它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感,展示人的內心世界。因此,歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中,心理活動都始終貫穿其中,并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說:“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見,從心理學的角度來研究聲樂學習,能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考,使聲樂理論更加完善,更加科學,因而是具有重要意義的。

二、聲樂初學中常見的心理問題

聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講,感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官,人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中,尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象:本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之后,不僅聲樂技巧上進步不大,反而丟失了本來的聲音特點,變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好,比如:氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等,學習者好像抓住了這樣就丟了那樣,面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析,聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

1、對聲樂認識不清楚

對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件,學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區,比如:聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音,只要練聲就盡量往高里拔,以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下,盲目喊唱高音是非常危險的,輕則導致聲帶充血、水腫,重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音,以為聲音唱得越大越好,不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大,結果造成嗓子疼痛,上高音困難。

2、自信心不足

建立聲樂學習的自信心,是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言,自信的歌唱尤其重要。一般說來,人的嗓音都比較正常,特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前,一般人都不會感到發聲的困難,而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練,就有了聲樂老師的種種發聲規范,于是許多學生感到無所適從,以前很好的嗓子仿佛一下子消失了,甚至以前能唱的高音現在唱不上去了,從而喪失了學習聲樂的信心。

3、學習興趣不濃

“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程,不可能一蹴而就,在這個過程中學習效果也時有反復,本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思,沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確,片面追求發聲技巧,學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高,只是學成了一名“歌匠”,最后終于漸漸失去了興趣。

三、聲樂學習中心理問題的調控方法

1、加強對聲樂學習理論的認識

聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求,而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說:“歌唱是情感的產物,而藝術是注重形式的,二者的對象完全不同。歌唱是簡單的,本質上像是對話,它是實際生活的產物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重,但最重要的是還是表達感情的能力,提高歌唱的修養。誠然,高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便,但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

2、因人而異,培養興趣,建立自信心

雖然大部分人都有較好的歌唱條件,但并不是說每個人的嗓子都完全一樣,相反有很大的差別。從生理上講,每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異,對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時,盡管人人都有一副好嗓子(所有嬰兒都會大聲地啼哭),但由于生活環境和生活習慣的差別,在后天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣,形成了各自不同的聲音特點。

3、集中學習的注意力

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唱歌是人類的本能，無論什么身份的人，都常以唱歌表現其本身的生活。唱歌，始終是聲樂學習者表達思想、抒感的一種重要的藝術形式，同時也是振奮民族精神、豐富文化生活、引導人們追求真善美的一種重要途徑。所以只有保護好嗓子，特別是變聲期的用嗓保護，才能長久享受動聽嗓音。

2 嗓音保護與發聲訓練

2.1人在變聲期的嗓音特征

人的嗓音在身體發育過程中都要經歷生理上的變聲期。嬰兒出生呱呱的哭聲是尖細的聲音，兩三歲以后就變成了清翠明亮的童聲；十二三歲后漸變粗厚，壯年時期，嗓音更是逐漸變得渾厚了；到了老年，嗓音的功能就會開始減退；這些變化都是人生的自然規律。

變聲期開始的年齡一般是：男孩在12—15歲，女孩在11—14歲。根據全國各地的統計數據，變聲期開始的平均年齡最早約為11歲，最遲約為18歲。變聲期也受地區和氣候等因素的影響，所以會有一定的差異。近些年隨著我國人民經濟與文化生活水平的提高，各地區的變聲期開始年齡也都相應提前了。

變聲屬于青春期第二性征表現之一。變聲期前，男女童聲嗓音的特征都是音量不大、音色清脆明亮，音域、音色基本上無太大差異。而在變聲期中，由于在內分泌激素、尤其是在性激素的影響下，喉部聲帶急劇增長，也會顯著增寬。這時男性比女性嗓音變化明顯，男性由于雄性激素的作用，喉頭迅速發育長大，會形成男性特有的喉結。變聲后的男性聲帶會增長一倍，最寬可達3毫米，音調比變聲前低了一個八度；女性聲帶增長約二分之一，最寬可達2.2毫米，音調比變聲前大約會低三度。

在變聲期間，會出現生理性的喉粘膜腫脹、聲帶充血、時有水腫、附有分泌物、聲帶后半部分閉合不全等現象，聲音很不穩定，唱歌尤其感到吃力，發聲器官容易疲勞受損。所以，要特別注意變聲期嗓音的保護。

2.2嗓音的衛生與保健

濫用嗓音是聲樂學習的大忌。另外，某些刺激性食物對聲帶粘膜的影響也較大，它們會使嗓音發干、微血管充血，聲帶肥厚。在變聲期和女性月經期間，還要加強營養，注意起居冷暖和咽喉衛生，不吃燥熱性刺激性食物，節制用嗓，以利于嗓音的保護。

聲樂初學者在練唱時宜用中等音量，多練自然聲區（中聲區），待自然聲區相對鞏固后再逐步擴展音域。

嗓音的保護與人的身心健康、生活規律、飲食習慣和體力鍛煉等有著密切的關系。我國著名京劇藝術表演藝術家梅蘭芳先生在個人的嗓音衛生與保健上有一套完善的方法，他曾精練地概括成以下幾點：“精神暢快、心氣平和、飲食有節、寒暖當心、起居以時、勞逸均勻、練嗓保嗓、學貴有恒、由低升高、量力而行、五音飽滿、唱出劇情。”由此可見，良好的生活習慣對嗓音保健有著重要作用。在保持身體健康的同時，要注意心理的健康。為此，我們要加強自身的修養，正視現實、克服困難、豁達大度、保持愉快的情緒，以利于身心的健康和嗓音的保健。

2.3嗓音保健和練習的幾種常用方法

喉部按摩：用拇指和食指按住喉結兩旁上下移動。指壓力量以感覺舒適為度，不可用力過大，每次約2－3分鐘。

毛巾熱敷：把毛巾用熱水浸透后擰干敷在頸部（溫度以不燙傷皮膚為宜），反復數次。以上保健法可以增進喉部血液循環，消除疲勞，增進分泌，減少咽干、喉痛，以及練唱后喉部不適等。

吹唇練習：雙唇閉合后，用微弱而均勻的氣流吹動閉合的雙唇，使之彈動發出清晰的嘟嚕聲，也稱為彈嘴皮練習。

哼鳴練習:牙關松開，雙唇輕閉，喉肌放松，用微弱而均勻的氣流發出單純的哼音。

氣泡音（也稱水泡音）練習：頭部端正，雙眼平視，張嘴松開牙關，用少量微弱均勻的氣息平穩地從松弛的聲帶吹出，發出連貫的氣泡音。

吹唇練習、哼鳴練習及氣泡音對于聲帶振動的平衡、發聲器官與呼吸器官的協調、增加聲帶的肌肉力量有一定的作用，還可以鍛煉均勻呼氣的能力。這些練習對于聲帶閉合不良或閉合過強等嗓音病變，均有一定的預防和治療作用。

3 結語

清澈嘹亮的嗓音是每個人夢寐以求的，所以除了進行正確的練習外，還要注意用嗓的合理適度。同時保持愉快的心情和適度的體育鍛煉，那么唱歌一定會越來越動聽悅耳。最后，如果嗓音出現異常，要及時就醫，以便使最珍貴的樂器得到最科學的治療。

參考文獻：

[1]邵春良.基本樂理入門一點通.[M]. 藍天出版社.2001.02

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論文關鍵詞：朗誦歌唱教學實踐音區共鳴

論文摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。《關睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術效果。通過歌唱狀態下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調整呼吸、發聲、共鳴三者之間的關系的，以求達到最佳狀態。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當的共鳴。”這就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學、正確的方式指導下，掌握了規律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的，就其本質而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互聞的協調程度決定著歌唱聲音的優劣。通常認為正確的歌唱發音需要用打開喉嚨的狀態去歌唱，即“半打哈欠”狀態：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩定的位置和狀態，這時各發聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱活動中，使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區)從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態，影響發音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發音狀態是日常說話狀態的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發音狀態，與歌唱狀態完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現象，能在較自然的狀態下發音，使發音器官與共鳴器官能在自然狀態下協調運動。用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區銜接緊密，轉換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。

三、朗誦有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正確把握作品感情

表達我國傳統的聲樂藝術是十分重視咬字吐字的，所謂“字正腔圓”只有正確清晰的咬字吐字，才能讓聽眾充分領會歌曲的內容，演唱才能收到富有感染力的藝術效果，另一方面，歌唱語言往往和歌曲風格、韻味緊密相關，所以，清晰準確的咬字吐字是歌唱藝術中一個極為重要的方面。在歌唱時，要求每個字都必須準確地做到咬字、歸韻、收聲。在聲樂界，一般將漢字的構成分為頭、腹、尾三部分(亦可由聲母或韻母單獨構成子音)或稱子音、母音、尾音。在歌唱時，字頭出來要準，重、快，迅速轉入字腹、歌唱的長音、行腔要靠字腹來過渡，因而這一部分與發音技術的結合最為緊密。字腹要唱得飽滿、流動，要“咬”而不“死”。字尾必須交待清楚，要在規定的韻中收住，否則字音就會發生變化。有人把“吐字”歸結為字頭出來要準，要有爆發力，而把咬字歸結為字腹到字尾要咬得住，又要從容自如，適應行腔的要求和規范。這一點是很難做到的，需要下功夫練習，朗誦則是練習咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌詞單獨拿出來，拉長聲調朗誦，易于體會每個字的著力部位，頭、腹、尾的結構及收音和字的整體概念等問題。歌唱時，不僅單個字要交待清楚、而且要注意到歌詞的語調規律，語調是指句子里聲音的高低變化和快慢輕重，表達一定的語氣和情感，對歌唱者來說，要特別注意口氣、語調和重讀、輕讀兩方面，歌唱者反復研讀、朗誦歌詞，易于準確把握語調規律，結合旋律表現特點，把歌詞含義富有感染力地傳達給聽眾。

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關鍵詞：情緒 聲樂學習 控制 影響

生理因素在聲樂學習中，起著關鍵性的作用。而情緒在生理因素中，所發揮的影響力也是非常重要的。聲樂學習者不管是在課下，還是在聲樂學習的課堂上，都應使自己的情緒狀態保持良好，使自己在聲樂學習中心理狀態保持穩定和平衡。本文重點分析了聲樂學習中情緒的重要性，并探討了對情緒帶來影響的因素，進而研究了如何在聲樂學習中，對情緒進行自我調控。

一、聲樂學習中情緒的影響

多數學習聲樂的人，都有著豐富的情感。所以在學習聲樂的過程中，往往會受到情緒的影響和干擾。這種影響分為兩個方面，既正面影響和負面影響。而作為一種正面的含有細膩和敏感的情緒，正面影響能幫助學習者對歌曲中的感情進行正確的處理。情緒的不斷波動和變化，會產生負面的影響。而聲樂學習者根本無法預知這種變化，而聲樂學習必須要經過長時間的堅持，才能取得成效。所以情緒的變化是在情感的基礎上形成的，是聲樂學習者的一種心理上的活動，它能給聲樂學習者帶來或大或小的影響。聲樂學習者，會受到情緒的支配，情緒變化，會對他的演唱和發聲產生直接的影響。

（一）情緒對聲樂學習產生的正面影響

良好的學習悟性的形成，是依靠細膩的情感和情緒，每一個歌唱者都是因為內在氣質的獨特，而表現出的音樂形象也有所不同。學習者在聲樂學習的過程中，如果性格敏感、感情細膩，悟性極強，他們會對老師所列舉的抽象語言容易體會和捕捉。這個悟性還表現在，能對自己的思維迅速調動，達到老師所講的那種感覺。而正是因為這種性格的敏感和細膩，而使他們的學習悟性更加的良好。

感受力的敏銳，會使聲樂學習者的情感體驗更加的豐富。在歌曲中需要豐富多彩的感情。譬如，在優美的音樂中，應該表現出一種力度適中、平穩而流暢的音樂形式。而這些都需要人們對生活中的種種美好用心去體會和感悟，形成一種遐想，進而在歌曲的演唱中，表現出那種細膩和柔美的特點。聲樂學習中情緒的正面影響，在敏銳的心理下，學習者會對生活進行感受和體驗，在腦海中記錄生活中的細節，對自己的情感體驗進行豐富，進而形成一種美好而細膩的心態。

（二）情緒給聲樂學習帶來的負面影響

不穩定是情緒的特征表現。在聲樂學習的過程中會發現，如果情緒過激，則人的喉部就會僵硬和發緊，而一旦產生消極情緒，人的發聲器官就不會產生足夠的擴張，學習者在聲樂學習過程中，如果不重視控制自己情緒，情緒波動嚴重，就容易形成極端現象，比如不斷出現一種極端的情緒，這樣不僅會對聲樂訓練帶來影響，還會打擊他們學習的自信心。

急功近利的思想，是聲樂學習中必須要注意的。這種情緒會對學習者產生不利的影響。聲樂學習欲速則不達，其過程是漸進的。如果過于急于求成，可能會造成適得其反的效果。藝術的學習是一個漫長的過程，特別是聲樂藝術的學習，往往需要長時間的打磨聲音。只有心態保持良好，才能堅持不懈的走下去。

二、聲樂學習中情緒的自我調控

通過分析情緒對聲樂的影響因素，我們從以下不同角度分析如何在聲樂學習中，調控自己的情緒。

（一）加強聲樂學習中情感的固定性

主要包括兩個因素：一是情感維持的時間，如果能長時間的維持情感，則說明這是一種固定的情感，反之否然；二是維持情感穩定的水平，越高的水平則表示有越穩定的情感，反之否然。作為對情感進行抒發的藝術，歌唱需要長時間的堅持和專注，才能取得一定成效。學習者必須對自己情感好好維持和把握，才不會被情緒所左右。這就需要教師給予科學的指導，時刻關注學生情緒和思想的變化，和學生進行交流，對學生的想法能及時的了解，同時引導學生采用科學的學習方法，樹立學習聲樂的信心。同時學生也要做自己情緒的主人，時刻控制自己的情緒，修煉品質、強化意志，能切身感受學習聲樂的快樂。

（二）增強聲樂學習中情緒的穩定性

聲樂學習是一個復雜的過程。在這個過程中，聲樂學習者的心理活動會受到多種因素的影響，如思維、意志和情緒等。而學習者情緒的好壞，對課堂學習的投入程度起到了決定性的作用。同時教師的情緒也會對課堂上學生的情緒產生一定的影響。因此學習者在聲樂學習中，應嚴格控制自己的情緒，不能讓情緒對自己的學習產生影響，同時教師也要幫助學生，對情緒進行客觀控制，使學生的聲樂學習能夠順利的完成。

情緒的好壞，對聲樂教學效果產生了直接的影響。良好的情緒，會提高學習效率，調動學習者學習的積極性，而不好的情緒會使學習效率降低。因此，無論是學生還是教師，都應在聲樂學習中，學會控制自己的情緒，做自己情緒的主人。

三、結語

在聲樂教學中，情緒對學習質量和教學效果會產生直接的影響，因此應對情緒從多個方面進行控制。這不單單要使學習者控制情緒的能力和意志力提高，使聲樂學習中情緒的穩定性增強。同時，還應做好課下的心理輔導工作，對自己的情緒進行控制。使學習者在學習時能夠保持樂觀的心態，對待困難和問題能夠正確的看待，對問題能夠從客觀的角度進行思考。對情緒的自我調控，會促進聲樂學習取得良好的成效。

參考文獻：

[1]嚴躍明.聲樂教學中的“搭橋”“添劑”――談聲樂教學中情緒的調節[J].電影評介，2009，（12）.

[2]莫曉文.淺談聲樂教學中學生的自信培養[J].藝術探索，2009，（03）.

[3]黃春麗.淺論教師情緒的起因及調節策略[J].考試周刊，2009，（02）.