序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇聲樂教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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（一）樹立正確的聲樂觀念

伴隨教育體制改革的逐漸深入，在高校聲樂教學過程中，越來越強調音樂審美的重要性，以滿足聲樂教學的基本目標，因此，在聲樂教學過程中，為充分發揮聲樂教學的藝術性，這就要求教師和學生具有一定的審美水平。

（二）改進和完善教學模式

在高校聲樂教學過程中，以往的教學方法是“一對一”，伴隨我國教育事業的快速發展，教學模式應當由單一化轉變為多樣化，可以從“一對一”轉變為“一對多”。例如，在聲樂教學過程中，教師可以采用一對多的教學模式，通過學生之間的交流和討論，師生之間共同歌唱，之后，對歌曲進行分析與點評，以不斷提高聲樂教學效果。在聲樂教學過程中，教師可以采用個別課的教學方式，對于部分相對優秀的學生，教師可以進行特殊培養，進而不斷提高學生的聲樂水平；教師也可以采用小組課的教學模式，不僅能夠優化配置教師資源，還能夠強化學生的音樂基礎，以為學生學習音樂奠定穩固的基礎；此外，教師還可以采用設疑的教學方法，以逐漸增加教師與學生之間溝通和交流的機會，以滿足素質教育發展的要求，有利于提高學生的創新能力和實踐應用能力。

（三）調整和優化教師配置

在高校聲樂教學過程中，應當處理好師生之間的配置問題，在第一學年之后，學生已經大致的了解聲樂知識，演唱水平也不斷提高，在第二學年之后，通常情況下，會進行小組課的學習，在此階段，教師可以依據學生自身的實際情況，有針對性的進行教學。在師生配置方面，學生可以依據自身的意愿，選擇教師，教師也可以依據學生之間的不同狀況，選擇學生，這種師生配置方式，不僅能夠調動教師的積極性，還能幫助學生樹立自信心，以不斷提高聲樂教學質量。

（四）強化教師的專業技能和專業素養

教師的專業技能和專業素養直接影響聲樂教學效率，因此，教師的專業技能對學生發展至關重要，在聲樂教學過程中，教師應具備扎實的基礎知識，逐漸適應并且接受現代化的教學理念，尊重學生的個性發展，以不斷體提高學生的聲樂能力。

二、結論

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（一）教學條件不完善

雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。

（二）教師專業素質缺乏

老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。

（三）教學方法落后

音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。

（四）學生專業素質差

作為高職院校的學生，一般學習基礎比較差，成績相對較差，專業素質水平也相對薄弱，每個學生學習考試之前都沒有掌握自己的學習目標，只是盲目的看重點,復習也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學生的專業素質勢在必行。

二、對于教學中存在的問題的解決策略

（一）改善教學條件

對于教學條件相對較差，經濟發展水平比較低的地區，國家應該在經濟上給予幫助，首先為學生對于聲樂的學習創造一個良好的學習環境，例如：對于經濟條件比較的差的地區的學生們，國家政府可以給予他們經濟上的幫助，鼓勵世界各地的人們為他們捐款捐物，讓他們有足夠的生活水平學習聲樂。

（二）提高教師專業素質水平

一個學校教師的教育水平直接影響到學校的教學水平，但是學校的有些教師專業素質相對比較薄弱，這樣不利于學校學生的能力的培養，教師的言談舉止直接影響到學生的人生觀、道德觀，所以我們應該重視對教師專業素質的培養，例如：學校可以定期開展一些培訓課程或者宣傳活動，在增強教師終身學習的意識的同時增強教師的專業素質水平。另外作為教師，不只是學生的老師榜樣，同時也應該關愛學生，善于與學生交流，了解學生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴以律己。

（三）改進教學方法

現在的世界本身就是一個不斷變化創新的世界，中國只有不斷創新才能在世界經濟發展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業的聲樂教學也一樣，不能只是一味的使用傳統、乏味的教學方法。真正的做到，讓教學方法變得科學、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：

1、圖片教學法

教師可以通過把要教授的內容畫在圖片上，采用色彩對比給學生留下深刻的印象，同時使學生對教學內容的理解也更加的透徹。

2、視頻教學法

上課的同時教師可以搜幾個關于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達給學生想要教授的內容，使整個課堂在愉快的學習氛圍中完成。

3、故事教學法

教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學生的注意，這樣整個學習過程中學生會因為好奇而極其認真的聽課。

4、歌曲教學法

歌曲教學法是對于聲樂的學習最直接的教學方法，教師可以通過改變歌曲的風格，選擇一些學生經常喜歡的流行歌曲來上課，引起學生的學習興趣。

（四）提高學生專業素質水平

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教學方法通俗的說，就是“怎樣教”的問題。因為聲樂演唱是一門技術，所以聲樂教學中多采用口傳心授、講述示范等傳統的教學方法。雖然這種教學方法有其合理性和優越性的一面，但是其弊端也是顯而易見的。其中一個突出的表現就是忽略了學生在學習過程中的主體性地位。以一首新歌曲的演唱為例。教師先要求學生在課下了解和熟悉作品，課上對作品進行講解，并對一些技術重點和難點進行分析，然后進行示范，課下學生進行演唱練習，再次上課時唱給教師聽，再由教師予以點評。看似是一個科學而有序的過程，其實整個過程都是在教師的主導下完成的，學生只能跟著教師的節奏前進，而自身的一些想法、感悟等，則得不到探索和表現的機會，使學習的興趣和主動性受到了很大程度的影響，自然也限制了教學質量的提升。所以要求教師以探索的精神，主動將一些新的、科學的教學方法引入到教學中來。如對話式教學法。這是在國外聲樂教學中普遍采用的一種教學法，即在一般的教學過程中，引入更多的師生交流，通過師生之間平等和民主的對話，完成知識的構建。比如在講解一首新作品時，教師先不進行講述，而是給學生以表達的機會，闡述他們對于這首作品的認知和了解，然后教師再予以有針對性的補充和完善。在具體的演唱過程中，也要鼓勵學生進行個性化的表現，然后通過師生之間的深入交流，讓學生獲得更加豐富和全面的指導。這種教學方法，能夠有效打破教師“一言堂”的局面，提升學生作為學習主體的主動性地位，獲得了教學質量的提升。又比如小組教學法。之前的聲樂教學中，多采用集體教學和一對一教學。集體教學雖然使教學效率得到了提升，但是難以保證教學的針對性；一對一教學雖然能保證教學針對性，但是對教師、教學設施等教學資源則有著極高的要求。而小組教學方法則正好結合了以上兩種教學法的優勢，并規避了其劣勢。具體來說，教師可以按照學生的性別、性格和當下的演唱水平，將學生劃分為一個個小組，每個小組人數以三到五人為宜。一方面，對于學生存在的共性問題，教師可以采用集體解決的方式，由此大大節省了時間和資源；另一方面，因為小組成員不是太多，所以對于一些個性問題，仍然可以采用單獨輔導的形式。所以說，教師要對教育界發展保持關注，并結合聲樂教學實際，主動將一些新的教學方法引入到教學中來，以此推動教學質量的提升。

二、實施合理的教學評價

所謂教學評價，是指教師針對學生的學習情況所做出的價值判斷，不但具有獨特的導向、激勵和反饋作用，而且對學生的學習態度有著積極的影響，在整個教學過程中發揮著特殊的價值。但是長期以來，在中職聲樂教學中，該環節卻始終沒有得到充分的重視，要么是評價十分簡單，要么是沒有評價，使教學質量的提升受到了很大的影響。所以應該予以及時的變革。首先是豐富評價主體。傳統教學中，因為教師是整個教學的引領者，所以自然成為了唯一的評價者。但是一個人的評價畢竟有一定的局限性，難以做到公平和全面。所以要在此基礎上引入更多的評價者。如學生自評。可以給學生以自我陳述的機會，在演唱完一首歌曲之后，談一談這首歌曲應該怎樣去表現，自己在歌唱技術還有哪些差距等。又如學生互評。引入學生自評，能夠讓學生對別人的表現有更為深刻的認識，而觀察和評價別人的過程，正是自我對照和改進的過程，由此獲得了一個雙贏的結果。其次是變革評價方式。量化制是傳統聲樂教學中最為常見的評價方式，學生們經過長時期的準備后，所換來的僅僅是一個簡單的分數。如果這個分數與自己的心理預期相距甚遠，那么很容易會挫傷他們的積極性。所以應該在量化制的基礎上，加入輔助評價方式。如過程性評價，就是一種關注于學生學習過程的評價方式，因為在最終的考核中占有重要的比例，所以有效避免了學生在臨近考試前的各種突擊，對學生的日常學習起到了一定的監督作用，由此形成的評價也更加真實和客觀，使評價得以貫穿于教學的全過程。所以說，要對教學評價的作用和價值有深刻的認識，充分發揮出其獨具的作用，成為教學質量提升的重要保障。

三、開展豐富的實踐活動

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一要打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

二要扎根在中國民族聲樂藝術沃土。中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在2000多年前，《韓非子·外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：

夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。

一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。

這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。

另據《史記·師乙篇》所載：

故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。

這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。

中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c－e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。

三要借鑒“西洋唱法”的先進經驗。人類發音器官的結構和發聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。

過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現中國民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現，完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。

到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經驗，中西結合，達到發展我國聲樂藝術的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結出了許多豐富的經驗，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中，根據學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。

二、正確理解科學的發聲機理建立切合實際的發聲體系

人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。

人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的

人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在練習時，每發一個音都必須符合歌唱發聲原理；聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”（傷聲帶）是總原則。

有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結果，學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學聲樂時，把中聲區的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態是歌唱訓練的原則性問題。

樹立正確的發聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌；嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區。正確的發聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。

更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步前進，切忌模仿。過去我們要學生多聽人家唱，那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音，怎樣把握作品風格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。藝術就怕模仿――模仿就完了。

要建立正確的發聲體系，老師是關鍵。初學者若不通過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區別的。因此，老師必須有相當靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學生美好的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生通過鍛煉得以和穩定。

三、運用行之有效的訓練方法

聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的。

(一)先“相才”再“施教”的原則

要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案。

(二)堅持把握基礎訓練和秩序漸進的原則

聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

參考文獻：

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[4]修海林.中國古代音樂史料集[M].西安：世界圖書出版西安公司

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聲樂教學不同于一般的藝術教學，其技術含量較高，難度較大。因此為了讓學生能夠有一個安靜的環境來練習，在上聲樂課的時候，老師會關上練歌房的門，有的時候會拒絕其他老師或者同學來聽課。同學長期練習時適應了這種安靜的、沒有打擾的環境，一旦換一個環境很可能難以接受。一般的演出，臺下都會有無數的觀眾，習慣了安靜、獨處環境的演出者就會在這種環境中感覺緊張。會出現忘歌詞、忘手勢、表情僵硬、聲音干癟等等問題。即使是在平時的教學中，如果教室里出現了陌生人，也可能會導致學生將以往練得很熟的曲子忘掉。如何克服這種怕生的缺點？這與我們的教學息息相關。如果我們在平時的聲樂教學中就鼓勵學生多在眾人面前表演，那么相信時間久了，在臺上表演也不會引起學生的緊張和恐慌了。

二、如何在聲樂教學中貫徹舞臺表演

舞臺表演注重的是“演”，即舞臺表現力，不僅僅包括聲音上的處理，還包括動作、表情等等方面。因此舞臺表演可以說是一個綜合能力的考核。

1.構造豐富的教學形式在過去，由于聲樂教學的難度較大，老師多會選擇一對一教學，這種教學雖然能夠將每個學生的技術都指導到位，但是由于長期的獨處，使得學生在上臺表演時表現較差。為了解決這一問題，老師們引進了小組學習法。即對全班學生進行分組，每一組的學生在一起進行聲樂練習，這樣學生就有機會在多人面前進行表演，長期練習后可以有效克制舞臺恐懼。對于分組也有一些值得思考的地方，要將哪些同學分到一組，是老師要關心的問題。一般將好中差各個檔次的同學融入到同一組中，這樣學生就可以相互學習，由好的學生來帶動其他學生工作同進步。但是老師也不能只采用小組學習法，要與一對一教學結合起來。小組學習法主要是為了讓學生感受早眾多人面前表演的感覺，有助于舞臺表現力的提升，而一對一教學則是為了針對每一個學生來提高其聲樂水平。因此，在教學中，老師要將兩者結合起來，必要的時候要針對個別同學做特別輔導。

2.豐富教學內容，為舞臺表演打下良好的基礎一場優秀的表演，是需要將情感、眼神、表情、手勢、形體、聲音等都發揮到極致。因此，表演不僅需要聲音的美感，還需要其他各種因素的配合。在教學中，不能單一地對聲音進行訓練，還需要針對其他因素進行特別訓練。為了培養學生對劇本的情感投入與理解，老師可以時常安排一些話劇表演，讓學生自己領悟其中的情感，并且將各個組進行對比，學生可以從中發現最好的情感表達，從而不斷提升自己的領悟能力。這種話劇表演可以經常出現在教學中，這也是一種對學生綜合能力的訓練。對于學生的手勢動作，老師可以進行視頻教學，為學生提供各個聲樂表演者的表演，從他們的表演中，讓學生體會每一個動作所表達的意思情感。另外，由于很多歌曲都是具有鮮明的民族特色的，為了讓學生更好地理解歌曲涵義，老師需要對歌曲的背景進行介紹，對各個民族的特點進行說明，有助于學生對民謠的理解。學生在閑暇時間可以多了解一些其他民族的舞蹈，感受其感情特點。

3.聲樂表演者的心理訓練這類訓練主要是在學生對歌曲理解的基礎上，融入自己情感的過程。在舞臺表演中，學生把握了歌曲的感情走向以后，還需要結合自己的動作以及表情表現出來。為了使表演更具感染力，表演者在表演過程中要進入到歌曲的情感中去，并將情感表達出來。那么如何使自己內心充滿這種情感呢？主要來源于多次的練習，從各個表演中逐漸的積累經驗。此外，學生的心理訓練還包括舞臺突發狀況的應變能力，有的表演者由于缺乏相關經驗，在狀況發生時往往會顯得手足無措。因此，學校要為學生提供豐富的鍛煉機會，讓學生從中積累經驗。

4.歌曲的選材這類技能主要是針對不同的場合以及表演者的特長來選擇不同的表演曲目。一方面，學校要關注每一個同學，在實行一對一教學中，發現學生的特點，包括優點和缺點，為學生的選歌提供意見；另一方面，不同的場合，不同的比賽形式，所選取的歌曲也是不同的，學校要對學生進行培訓，針對各種情況說明選歌的技巧。在學生登臺演出時，個人技術水平是一個決勝關鍵，而選歌也是一個很大的影響因素。例如在公益類的表演中，不可以選取節奏過于火辣的歌曲等等。將學生的選曲能力培養起來，學生的舞臺表演能力將會又有一個提升。

5.增加實踐機會老師對學生的培訓不如學生自己的感悟印象深刻，因此，在學校的聲樂教學中，可以經常舉辦一些聲樂比賽，鼓勵同學積極參加。這也算是一種實戰演練，將所學到的舞臺表演技巧運用到表演中，多次訓練后就可以有自己的感悟，舞臺表現力將會有很大的提升。在每次表演結束后，參加表演的同學可以做一個經驗交流，將自己的感悟分享給大家，取長補短，使大家共同進步。為了吸引更多的同學參與到實戰演練中，學校可以采取一些激勵措施，例如參加者將會得到精美禮品一份等。通過這些方式調動學生的積極性，使大家都能有機會進步。

三、總結

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（一）心理因素

歌唱活動是心理、情緒、歌喉、肌體等各方面的綜合活動，它受心理因素的影響尤為直接。不穩定的歌唱狀態形成的主要原因是客觀環境的改變和思想上有壓力的緣故。歌唱者對聲音的控制主要靠高級神經中樞指揮相應的肌肉完成，高級神經中樞的指揮控制機能離不開形象思維功能。因此，大腦對聲音形象的想象力是對發聲器官指揮與控制的重要依據。發聲器官中的任何一部分在人的心理狀態處于不平衡時，就會導致學生原有的聲音概念不由自主的消失了，聲音的反復現象出現了。

（二）生理因素

生理因素是聲樂教學的最基本條件。歌唱是由人體發聲器官、呼吸器官、共鳴器官的協調合作來完成的。這些器官會受到疾病的侵害，使發聲機能不能發揮正常的作用。如：炎癥會改變聲帶的體積，使咽壁肌肉組織松弛，難以形成相應的緊張度。聲音變得厚重，反應麻木，在無意中破壞了發聲機能和大腦神經基本定型的平衡感。聲音概念和歌唱機能的協調產生混亂，聲音出現反復。

（三）技術因素

技術因素所引發的聲音反復現象涉及聲樂訓練基礎的、技巧的任何一個部分。歸納起來這一反復是在建立的正確平衡中受到了不正常因素的干擾，破壞了聲音技術的正常發揮。任何對聲音的過分的要求和控制；對技術認識的不正確；對聲音認識的飄忽不定；不能準確的把握歌唱方法等都會使聲音出現反復。

二、為了減少聲樂教學中反復現象的發生，在教學中應遵循以下原則：

（一）建立正確的聲音概念，提高耳朵的辨別能力

音樂是聽覺的藝術，歌唱聽覺是領會、想象、思考音樂形象的能力的重要基礎。聲樂學習中，學生通過聽覺，逐步形成正確的聲音概念和音響效果。提高聽覺能力的重要性已被越來越多的人所重視，這是因為它是聲音訓練中一個不可或缺的重要內容，教學中教師要利用對比的教學方法進行示范，幫助學生樹立正確的聲音概念,改變聽覺習慣，用自己的耳朵去辨別聲音，這樣才能使學生去追求一種科學的、合理的、符合自己生理特點的音響效果。

（二）培養歌唱的記憶力

記憶在聲樂教學中具有重要的意義。一切歌唱活動都是在記憶的基礎上進行的。曾有人問卡魯索：“作為一個出色的歌唱者需要具備什么樣的條件？”卡魯索回答說：“寬闊的胸膛、大的嘴巴、九十分的記憶力，十分的才智,長期勤學苦練。”由此可見，記憶對歌唱者來說是多么重要。歌唱的記憶內容包括：歌唱中身體各部分積極的工作與積極的放松；對演唱作品的音樂和語言的把握；對你內心深處想象的音色的追求；歌唱中的音準和聲音的位置等等。由于每個人的感受不同，記憶也不同。這就要求教師要具有敏銳的聽力和準確的判斷能力，在調整聲音訓練過程中，一旦確認是符合正確歌唱方法的就應該堅持，使學生用自己的肌體感覺牢牢地記住。當有了正確的記憶時，就要進一步把正確的記憶從感性狀態提升到理性狀態上來。在聲樂教學中，師生應發揮和使用正確感覺的記憶，最后達到通過正確的記憶去工作，以取得良好的教學效果。

（三）遵循循序漸進的教學原則

學生心理發展、認識發展的規律，要求教師必須在教學中貫徹循序漸進的原則。歌唱知識和技能的獲得，要由簡到難，一步一步的前進。特別是歌唱技巧的訓練要經過反復的練習，才能不斷提高。學生在掌握教師布置和教授的這些練聲區和作品時，都有一個消化吸收的過程，以及與發聲器官相互協調配合和大腦儲存記憶各種信息的過程。教師必須根據學生的程度謹慎的選用發聲技巧與音樂表現能力相適應的作品。不切實際的過高、過急要求，不但達不到預期的效果，往往適得其反,妨礙學生的正常發展。在實際的教學和考試中有一種傾向：學生演唱的作品，往往都要超出自己的能力所及，造成學生盲目追求作品的難度，追求音量、音高。這種傾向是違反循序漸進教學原則的突出表現，也是急功近利思想的體現，學生和部分教師中都有這種思想存在。因此，教師要引導學生用聲音解釋音樂的內涵，追求作品的藝術風格，而不是過分的追求音高和音量。通過循序漸進的教學，使學生逐漸擁有成熟的歌唱能力。

（四）培養良好的歌唱心理

在聲樂教學中，人們比較注重歌唱的技能和技巧，對歌唱心理的問題容易忽視。人的任何活動都是在心理調節下進行的，心理活動直接關系到人的實踐能力。歌唱是由人體發聲器官、呼吸器官和共鳴器官的協調合作來完成的，但所有這些都是受人的高級神經系統控制并由此將它們協調起來的。因此，歌唱時人的心理狀態或心理素質對歌唱訓練和學習起著重要作用。教師應按科學的方法培養學生良好的歌唱心理：首先要培養學生學習聲樂的興趣和愛好；其次要把建立學生的自信心這一原則擺到重要地位；最后應注重于對學生感覺上、心理上的指導。

三、結語

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（一）難以培養綜合素質。

當今社會，只會唱歌是無法成為一個合格的音樂人的。要想成為優秀的音樂人，還必須培養優良的綜合素質。例如歌唱、舞蹈，還有表演這三者是三位一體的，沒有任何一種可以單個存在而發展到至高點。因此，要成為一個優秀的音樂人并非易事，它需要三者的完美結合。可現實往往相反，例如：唱功優良的學生在加入舞蹈后便會氣喘吁吁，走音嚴重；而舞蹈完美的學生在加入歌唱后，舞蹈動作就會嚴重變形。二者的完美結合已成為一個瓶頸，大多數學生都是顧此失彼。即使二者皆能很好駕馭的學生，卻在加入表演元素后臨陣怯場，心理素質不過關，以上種種可以看出要培養出綜合素質良好的學生并非易事。

（二）老師對新興教學工具認識不夠。

隨著我國經濟的不斷發展，當今社會給學校提供的硬件教育條件也越來越完善。可是，一些老師卻偏執地缺乏學習心態，依舊采用傳統的口述方式教學。這種教學方法效率低下也毫無新意，學生很容易因為枯燥而失去學習興趣。老師可以嘗試用多媒體教學，運用課件等一些方式讓學生對聲樂這個學科本身有更加深刻的認識。而且，好的藝術感受力離不開豐富的想象力和開闊的思維，而多媒體的教學則可以幫助學生充分地打開思路，同時，也能在生動而趣味性十足的課堂上讓學生認識到自己的不足，提高整個課堂效率。因此，老師應充分利用學校的教學資源，物盡其用，促進聲樂教學的發展。

二、關于解決問題的建議

（一）因人而異，因材施教。

隨著我國的教育改革，當今社會上無論是教育內容、考試內容還是教學方式，均在慢慢發生改變并不斷地自我完善。音樂教育也不例外，老師應該適應新時代的發展潮流，在教學中以學生為主體，授之以漁而不是授之以魚。讓學生主動參與到課堂學習中來，而不再是被動地加入。同時，如果在教授過程中因材施教，因為家庭成長環境、年齡、性格等因素造成的學生知識接受率不同等問題也可以迎刃而解，也更容易發現不同潛力的學生。而不僅僅是填鴨式地教授理論。同時作為學習的一方，中專學生們多為還尚未成年處于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能讓這個敏感年齡的學生覺得自己被重視、被欣賞，而更容易產生學習興趣。

（二）加強日常訓練。

上文提到，要將歌唱、舞蹈還有表演結合，完成三位一體的綜合素質的加強。而無論是三個因素中的哪一個，都不能缺少日常的有序訓練。例如，將歌唱與舞蹈結合，也就是邊唱邊跳時有一個呼吸支點，這個呼吸支點必須在不斷的訓練中體會，而無法通過理論知識獲得。歌唱時氣向下走，而舞蹈時卻要求它向上提起，這就需要學生尋找到其中的平衡點，不斷訓練，才能加強自身的綜合素質。

（三）運用各種條件調動學生學習積極性。

老師應該利用學校能利用的條件，創造豐富而充滿趣味的教學環境。將共性教學與個性教學相結合，既保證學生的獨特潛能不被埋沒，又可以避免重復教學與教學資源的浪費。打破傳統的教師一味灌輸，而學生被動接受的教學模式，可以針對每個學生嗓音的不同而進行分組，在課堂上進行有趣的小組活動。不僅僅可以充分調動學生的積極性，還能豐富學生的想象力，提高中專聲樂課堂的效率。

三、總結