序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇地方傳統藝術范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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地方傳統文化藝術指的是在一定的地理、歷史、人文、宗教等多方面環境中才能夠形成的一種具有特色的藝術形式，是只有在當地才有的人們最耳熟能詳最熟悉的事物，也是能夠推動當地經濟發展豐富人民精神生活的支柱。例如在浦江地區，經過千百年的積累擁有了獨特的地方傳統文化，形成了能夠代表浦江地區文化的獨特資源。如果某一地區的地方傳統文化得到了破環和丟失，就相當于丟失了這整個地區的文化上獨特的的靈魂與精髓。截止到2008年，浦江有六項民俗文化被評選為國家級非物質文化遺產：讓人拍手稱快的浦江亂彈、壯觀的浦江板凳龍、歷史悠久的浦汀迎會、絢麗的浦江麥稈剪貼、精美的浦江剪紙、高超的浦汀鄭義門營造技藝。這些民俗文化漸漸地得到人們的重視與保護，如今要將這些充滿地方特色，帶有藝術氣息的文化藝術遺產帶到高中美術教學的模式中，不僅豐富了高中美術課堂的所講述內容，還能把這些古老的傳統文化藝術形式不斷的進行傳承和發展。因此，這項改革同時肩負了培養人才和傳承文化的雙重責任。

而高中時代是一個學業繁重，充滿競爭充滿壓力的時期，但是隨著時代的進步和教育制度的不斷完善，越來越多的學校老師和家長將素質教育和學生們的藝術修養方面看得越來越重要，并不再是以前的只注重學業追求，一味的重視應試教育。將地方傳統藝術融入到高中美術教育模式當中去，目的是為了提高學生的自主思維能力，培養學生獨特的審美觀念，提高辨別和思考能力，以多樣的不同的藝術形式來拓寬學生的視野，使得學生在多元的文化當中形成獨到的思維能力和藝術鑒賞能力。

地方傳統藝術中含有豐富多彩的美術教學資源，而一個地區的傳統藝術作為當地文化等各方面的直觀體現，其中更加隱藏著當地生活的人民的智慧的結晶，也是當地文化的寶貴遺產。在當下高中美術教學缺乏創造性與活力，急需改革發展，因此，通過融入地方性的傳統藝術將會給高中美術課堂帶來不一樣的效果。

那么，地方傳統藝術加入到高中美術教學中有如何的價值和優點，地方傳統藝術加入到高中美術教學模式中去又需要怎樣的策略呢？下面將對以上兩個問題進行探究。

一、地方傳統藝術融入高中美術教學模式的意義和優點

1.將浦江地方傳統藝術融入到高中美術教學中去的其中一個目的是為了讓浦江地方的特色傳統藝術通過課堂傳授的方式，通過學生的學習來達到傳承的目的。經過整理和運用地方傳統文化藝術，能夠使學生在學習的過程當中了解浦江地區多彩紛呈的傳統藝術，這能夠增強學生對傳統文化和地方民間藝術的認同感，尤其是在當前的多元文化前提下，讓處于高中時期的青少年多接觸地方傳統文化，能夠增強青少年的民族自豪感，也能夠培養青少年的愛國情懷。

2.在面臨課程教學資源匱乏的現在，如果能夠將傳統地方藝術加入到高中美術課程當中，并加以推廣，對原來舊的教學模式加以改進，用新的模式和豐富多彩的課堂內容來吸引學生，使學生對傳統地方文化藝術產生極大的興趣，加強生活與教育之間的聯系，這樣，不僅能夠提升學生在藝術方面的自身修養，還能夠對優秀的傳統藝術形式加以保護和傳承。

3.傳統地方性藝術存在教育的價值

（1）傳統地方藝術在造型要素和審美上存在價值

在美術學習的過程當中，色彩的運用和造型是必須要學習的方面，在美術作品中起到了關鍵性的作用，而在傳統民間藝術的作品當中，經常能夠看到傳統藝術作品中對結構的對稱性以及色彩的完美搭配，使得藝術品在造型和色彩兩方面都配合的非常完美沒有瑕疵。舉例來說，浦江迎會中紙會表演中的喜劇人物，不同的形象展現出來的是不同雕塑的人物性格，再比如說流傳至今的浦江地區特有的板凳龍，通常一條板凳龍，集書法、繪畫、剪紙、刻花、雕塑藝術和扎制編糊等各種民間工藝為一體，充滿了藝術特色，不論是從顏色還是造型方面，都顯現出了千百年來我國人民在藝術構思上的獨到見解。還有浦江的剪紙藝術，剪出的圖案和花紋構建了不同的圖案，搭配了不同的形狀。而這些藝術形式都在經歷了數些年的改革創新之后顯示出了更加獨特的藝術魅力，這都在一定程度上體現了各個地方文化以及政治經濟的水平，這對學生美術知識及專業知識的提升起到了指導性的作用。

（2）地方傳統藝術能夠使學生激發保護地方傳統文化的責任感

在不同的民族不同的地區，都會有專屬于各個地區和民族的傳統藝術和文化，隨著時代的不斷發展和對傳統民間藝術的不斷重視，弘揚傳統藝術，保護傳統文化已經成為了必須要做的事。而中國古代的神話傳說和一些奇聞怪事等都包括在了民間藝術的范疇之內。在浦江迎會中紙會和人會的戲劇表演，將中國的歷史故事，神話傳說等運用典型的人物形象進行傳播，學生在課堂學習的過程當中不僅能夠體會到中國古代傳統藝術在人物造型和色彩運用上的獨到見解和手法，還能夠通過表現出來的傳統故事提高學生的道德文化修養，對學生積極的人生觀、價值觀、世界觀等起到了有益的作用。同時也宣揚了優良的傳統美德，弘揚了正氣，也提升了學生對地方傳統藝術的興趣，使其主動承擔起傳承優秀的地方傳統藝術的責任重擔。

二、將地方傳統藝術融入到高中美術教學模式的策略

1.大量開展實踐活動，搜集傳統藝術素材

中國的地域廣闊，人口眾多，有五十六個民族，因此造就了各不相同各具特色的民間傳統藝術，但是在高中的應試教育條件下，學生在課本中接觸到的卻比較少，因此應該展開足夠時間的課外調查和采集工作，學生通過自己的實踐，經過實地的考察和悉心探索，能夠將搜集上來的地方傳統藝術進行整理整合，匯編成畫集和書籍等出版或是進行展覽，使全校同學進行交流和分析。在浦江地區附近，教師可以帶領學生實地考察浦江麥稈剪貼和浦江剪紙等傳統地方性的藝術，并在實地考察的過程當中對刺繡和雕刻的技術傳承和雕刻出來的作品的風格和雕刻技巧進行研究和分析，并成立興趣研究小組，使感興趣的學生都參與到對于一種藝術手法的研究中去。另外，在課余時間，教師可以帶領學生參與實踐考察、浦江迎會起源發展和其中的關于美術學的知識，學生們可以在事件調查過后自己寫下實踐心得和體會，并學習其中的優秀節目，在學校師生面前表演，這樣不僅激發了學生各自的興趣也帶動了美術課堂的氣氛，還能提高學生的專業美術知識。

2.學校要改變傳統的教學模式，開展新型教學方案，轉變以前的只注重應試教育而忽略對學生實踐能力和藝術審美修養方面的培養，學校應該定期設置考察課，在頗具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村開展學生寫生教學，使得學生自己去研究了解地方傳統藝術的特點，這樣才能使學生對其中的藝術性有更加深刻的理解和記憶。

3.學校的教師應該改變以往的教學風格，應該擴大傳統課堂的教學內容，為學生提供更多更有力的教育資源，通過多媒體的教學，使得學生在課堂之上實現口耳鼻之間的互動，更加清晰地感受各種地方傳統文化的魅力。例如在講解傳統地方性藝術的過程當中，麥稈剪貼和剪紙等一系列動態過程都可以用多媒體來展示，讓學生親自動手親自體驗。不僅如此，教師還應該經常帶領學生參觀民俗博物館，展覽館和工藝品商店等，了解作品背后隱藏的藝術家在做作品時的藝術思維和思想，親自動手學習工藝品的制作，通過不斷地參觀和親自動手，激發了學生對美術創作的靈感，也提高了對藝術審美的興趣。

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【關鍵詞】地方戲曲；文化遺產；傳承與保護

引言

在現代化社會的大背景下，很多傳統文化都收到了不同程度的沖擊，那些以往處于主流地位的傳統文化逐漸淡去其影響力，因此各國都開始重視傳統文化的傳承與保護，我國政府也不例外。目前，我國對傳統文化的保護實行“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的原則。為了配合中央政府的政策，并保護自己的地方文化，安徽政府也在竭力進行本土文化的保護。安徽地方戲曲已經積淀了很長的時期，其內涵豐富，種類多樣，例如最早在明朝沿江一帶產生的儺戲，被譽為戲曲的“活化石”。包括之后的“青陽腔”和“徽州腔”，在岳西和潛山地區一直有著延續至今的影響力。安徽吸取藝術根植于百姓，享有堅實的群眾基礎，深受到大眾的喜愛。

1.安徽地方戲曲傳承與保護的現狀問題

當地政府積極采取了不同程度的措施去保護安徽地方戲曲，然而目前安徽地方戲曲的傳承保護還是存在著很多問題，總結起來大致如下：

1.1各界重視程度不足

盡管很多民眾都理解傳統文化保護的重要性，但是對于傳統戲曲的保護和傳承成為全社會群眾廣泛關注的話題，也只是很晚的事情。以往來講，不少政府部門都沒有提起對傳統戲曲藝術保護的重視，導致這些珍貴的文化藝術面臨著失傳的危險。隨著社會的變遷，現代化文明不斷沖擊，安徽戲曲的精通群體越來越少，整個戲曲的豐富性和觀賞性也逐漸弱化，最終導致戲曲步入瀕危的地步。

1.2自身藝術形式的限制

隨著改革開放和現代化腳步的加快，我國社會不斷朝著工業化和信息化的方向前進，這種趨勢帶來的結果是，傳統文化經常受到摩登文化的沖擊，這種沖擊正在一點點消磨、減弱地方戲曲原有的娛樂和教化作用[1]。不難發現，當今的年輕一代更喜歡充滿活力的流行歌舞，而不是傳統戲曲。他們不但不能理解戲曲的表演程式，也不會對其緊拉慢唱的表演方式感興趣，因此很難對戲曲的審美理念進行深入的理解。長此以往，地方戲曲的受眾就只存在于那些老一輩群眾，新生代觀眾不再喜歡傳統戲曲，也不再有心對其進行傳承。

1.3前期投入不足

安徽地方戲曲的前期政府投入明顯不足，影響了其后續的發展。以往安徽地方戲曲劇團成員的工資福利，全靠政府撥款。改革開放之后，全國各地區的文藝演出團體的撥款都實行了差額供給，這種支持方式讓一些規模不大的戲劇團體的發展極其受限。就安徽地方戲曲的組建形式來講，首先是專業戲劇團體，這些戲劇團都是體制內的，其次是一些民間自發組建的草臺班子。后來，受商品經濟對市場的沖擊，不少原來生存狀況尚好的劇團開始出現發展瓶頸。這些難題的出現也正體現了安徽地方戲曲藝術的發展窘境。

1.4觀眾審美需求轉變

目前這個瞬息萬變的時代，諸多文化都有著“快餐”性特點，作為傳統文化的代表，安徽地方戲曲藝術形式已經逐漸顯出陳舊，并趕不上社會的節奏。由于每個時代都具備屬于這個時代的既定藝術門類以及對應的觀眾，因此在這個快節奏的社會，更多的觀眾喜歡的還是那些快節奏、娛樂化程度高的文藝作品。現代人的審美標準和藝術追求較之以前有著巨大的變化，他們已經不再滿足于那些“反封建”、“反傳統”的單一主題，也不再想去接觸那些簡單無味的庭倫理故事，相反，年輕一代的現代人則更喜歡體驗更高層次、更具感官刺激的藝術文化作品[2]。此外，個性化審美已經占據了主流。目前的觀眾并不對那些過去的“英雄崇拜”感興趣，也不喜歡在文藝作品里強調“大無畏集體主義”，而是偏向于豐富的內容和個性化的藝術形式。例如，目前的很多農民也走出了家門，去大城市做了很多和工業、商業相關的事務，身為農民的他們在其思維和眼界上得到了一些拓展，與之對應地，其娛樂方面也多了很多選擇。但是，隨著現今生活節奏的加快，以往很受歡迎的藝術形式已經給大家形成了落后的印象。加之地方戲曲通常節奏緩慢，架構封閉，主題也不夠豐富，這些因素都導致了地方戲曲在保護和傳承上面臨失傳的危險。

2.對安徽地方戲曲保護與傳承現狀的改進對策

安徽地方戲曲是中華民族傳統文化的重要組成部分，在這個戲曲瀕危的現實狀況下，必須采取相關措施對其進行保護和傳承。保護安徽傳統戲曲藝術，以下幾個方面可以進行考慮：

2.1地方戲曲都市化

由于經濟全球化的程度日益加深，整個國內市場化的程度也在不斷深化，我國各地區地方戲曲都面臨著外來文化的沖擊，安徽地方戲曲也不例外。為了讓地方文化在市場競爭的大環境下處于不敗之地，我們可以考慮將地方戲曲文化進行“都市化”處理。即，把原有的傳統戲曲內容加入都市現代化的相關元素，用現代化高科技手段去進行藝術改造[3]。這種趨勢實際上是文化想要可持續發展的必然選擇，我們必須不斷挖掘傳統地方戲曲的自身魅力和優點，讓傳統戲曲在當今社會“走出去”，不但可以承載傳統文化，還可以在世界舞臺上讓眾人了解中國。同時，在進行傳統戲曲文化都市化的過程中，我們也必須注意到我們也必須進行“具體問題具體分析”，不是所有的戲曲都適合都市化，也不是所有的都市化行為都意味著拋棄傳統，我們要因地而異，不能因為都市化，就拋棄了傳統文化原有的精華，那樣的做法是不提倡的。

2.2自我提升與及時創新

任何一種文藝形式都是會跟隨著社會的發展變化而改變自己的時代內涵，戲曲也不例外。地方戲曲藝術在整個歷史文化變遷的過程中會不斷變化，改變其形式和內容。只有這樣，一種文化藝術才能不斷創新、成熟。創新是民族進步的動力，是一個國家發展前進的不竭源泉，因此，如果安徽地方戲曲藝術完全沿用原生態的表演模式，不接受新鮮藝術元素的融合其生命力和持久性很難得到維持。所以，安徽的地方戲曲想要發展的更好，就要一直進行更新和創造，讓他能夠不斷適應處于變化之中的社會文化環境，來謀求長久的發展進步[4]。然而，創新也并不是所有的戲劇都能夠順利進行。舉例子來說，像安徽的地方戲曲里面一種比較小眾的“泗州戲”，本身其受眾就不多，而且其內容也不夠豐富，這類戲劇的創新前景就會很受限制[5]。因此，考慮到地方戲曲自己的地域局限和其內容局限，不能一味強求同樣程度的創新，對于那些內容簡單、受眾很少的小劇種，應該把握好其實際情況，不強求每個內容都進行顛覆性的創新，而是進行循序漸進的、一點一滴的改進，讓這類小戲劇不落后于社會大環境即可。像泗州戲，其演出形式、演員素質、表演技巧、傳統劇目等領域都是其改革對象，但是不一定要完全把這些內容一次性改掉，最好的一個辦法就是不斷創作新劇本。因此，安徽地方戲劇藝術如果想要得到可持續發展，就要大膽創新，靠內容取勝，把瞬息萬變的社會融入藝術之中，讓觀眾能從藝術里面領悟出和他們當下生活息息相關的訊息來。

2.3加強與其它劇種的交流合作

處在當下這個環境，地方傳統戲曲文藝的傳承面臨危險，面對這種日漸萎縮的市場，安徽的地方文藝負責人應該積極像其他劇種學習傳承經驗，并把他們的成功經驗進行發揚和采用。這樣一來，不但可以節省時間成本，還能夠在其他劇種成功演出之后，利用其巨大的社會宣傳效應，達到對自己的劇種的推廣作用，自己的劇種就引起了外界相關人士的注意。特別是得到了當地政府的注視和鼓勵。地域特色一直都是安徽地方戲曲的一大亮點，整個安徽的戲曲藝術中都帶有當地的傳統居民、事物、語言的印記，戲曲的內容也是滿載了當地百姓的悠久歷史。所以，想要更好地傳承安徽戲曲，我們應該在文化部門的規劃下廣泛吸取其他領域戲曲的經驗，互通有無，融合發展[6]。

2.4政府積極引導與支持

政府應該作為文藝傳承的最堅實力量而存在。當地政府應該在某一種戲劇比較流行的地帶進行戲曲演出的組織工作，給當地的劇組進行資金或者設備上的支持。在此基礎上，政府還必須把培養地方戲曲繼承人作為自己的一項任務去實施，而不是一味進行物質支持。地方戲曲作為一種特色文藝，是一個地方的文化“身份證”，當地政府完全可以將其作為一種資源對外進行宣傳。比方說，風陽花鼓戲、安慶黃梅戲等地方戲曲，已經不單是一種藝術形式，而是早已形成了當地政府對外宣傳該地區的一個“標桿”。因此，當地政府和文化藝術不應該是一種對立關系，而應該是一種互相促進的關系，只有文化和政府能夠和諧相處，其發展和傳承才可以得到更大力度的保障。

3.結語

無論是安徽地方戲曲，還是中國其他地區的各類戲劇藝術門類，這些都是祖國無限珍貴的瑰寶，不僅給人們帶來了藝術熏陶和享受，更傳承了偉大的民族精神。近年來，安徽省戲曲非物質文化遺產的保護與傳承工作遇到了瓶頸，不少小戲種面臨失傳。但是，隨著當今世界各國愈發重視文化軟實力的建設，我國更多的文化工作人員開始著手保護地方戲劇，安徽戲劇也受到了一定程度上的保護和建設。地方戲曲是各地方百姓長期精神生活的重要積累，是一個地區的文化符號，深深根植于我們的民族情結，相信在政府的領導下，地方戲曲能夠被更大力地傳承與保護，中華文化也會不斷推陳出新，向前發展。

【參考文獻】

［1］劉玉龍.試論安徽地方戲曲非物質文化遺產的傳承與保護[J].湖北科技學院學報,2015,35(1):58-60.

［2］李榮.安徽地方戲曲非物質文化遺產的傳承與保護研究———以泗州戲為例[J].現代語文（文學研究）,2010,(7):147-148.

［3］張朗.安慶市黃梅戲的傳承與保護研究[D].華中師范大學，2014:5-7.

［4］劉瑤.非物質文化遺產保護與中國傳統文化傳承[D].哈爾濱工業大學，2010:12-15.

篇(3)

（一）開發與傳承、保護相結合的原則

傳統文化與旅游業的結合很大程度上反映了一種利益驅動下的經濟訴求。但是，作為非物質文化遺產的重要組成部分，文化旅游作為旅游業的一種推動路徑，在實現旅游的經濟價值的同時，更是作為一種對傳統文化保護、傳承的方式而存在。文化旅游與戲曲文化的傳承本是相互依存的關系，文化資源的存續是文化旅游得以持續發展的前提，而文化旅游又是文化資源傳承的一種手段。自20世紀末以來，在文化滲透、民族融合的全球一體化背景下，外來文化的介入和影視的普及，觀眾審美情趣急劇變化、審美需求和文化消費多元化，網絡文化更市場化和商業化，傳統文化面臨著生存危機，一些地方傳統文化因其受眾小、經濟價值缺乏等因素已瀕臨滅絕。因此，在對文化旅游資源進行開發的同時，應充分考慮到文化傳承的需要及文化旅游與文化傳承的依存關系，做到開發與保護、傳承并重。

（二）娛樂性與原生性、地域性相結合的原則

娛樂性是旅游與文化得以結合的共性，而原生性、地域性又是地方文化作為民族傳統文化所具有的特性，這種特性的一般性體現即為“土生土長、原汁原味”。旅游與文化的結合實際上是“娛樂”與“地域特色”的結合，在這樣一種結合下，地方傳統藝術的“小眾”與“地域特色”成為旅游的經濟利益能否實現的矛盾點：因為“小眾”，地方文化受眾面小，缺乏娛樂的“大眾化”，旅游開發投入大而收益小，無法實現經濟預期；因為“地域特色”，地方文化又作為一個有力的營銷招牌，成為經濟利益實現的驅動。如何既能保證地方文化的“地域特色”，又實現地方文化從“小眾”到“大眾”的轉變？這似乎極為矛盾。就地方文化的生存和發展問題，有學者提出“文化整合”的思路，主張打破“行政區劃”而確立“文化區劃”的理念，中止“地方細化”而進行文化整合。實際上，這種“文化整合”所體現的意圖無非是通過縮小某類文化間的微小差異，擴大某種文化的地域范圍與受眾面，最終為地方文化的生存發展尋求更大的空間。就地方文化的發展來看，“文化整合”倒不失為一種可行的方法，但在旅游經濟下，地方文化的原生性、娛樂性似乎更能實現文化的自救，倘若喪失了地方特色，此娛樂和彼娛樂又有何區別？此地旅游和彼地旅游又有何差異？因此，基于地方文化生存的需要和旅游經濟利益的追求，娛樂性與原生性、地域性應適當結合。

二、文化旅游開發模式之構建———以甘肅戲曲文化旅游為例

在旅游業的推動下，文化旅游一出現就受到旅游者的積極響應，不少劇種、劇團、地方旅游部門和旅游企業都參與到傳統表演藝術旅游特別是戲曲旅游的有益探索中來，如周莊“昆曲旅游”、北京前門飯店“梨園京劇旅游”、杭州“黃龍越劇旅游”、西安秦腔音畫詩“夢回長安”等都成為地方旅游業發展的重要品牌。這些成功的文化旅游模式，為文化旅游的開發提供了非常好的借鑒。

（一）名景效應之昆山模式

近年來，一些地方傳統表演藝術通過與旅游景點的結合擴大其社會影響力和文化輻射力，如昆曲與周莊、粵劇與佛山、黃梅戲與安慶、越劇與浙江嵊州以及廳堂版《牡丹亭》與北京皇家糧倉的結合等。或利用電視戲曲綜藝節目與某些知名景區及景點合作的形式參與到傳統表演藝術旅游中去，例如河南衛視《梨園春》與石人山景區、安徽衛視《相約花戲樓》與九華山的結合、央視戲曲頻道《青春戲苑》與昆山千燈鎮的結合等。這樣的結合使作為人文旅游資源的傳統表演藝術與作為自然旅游資源的景點這兩種資源在開發中達到效益的最大化。而將這種最大化效益發揮到極致的，是江蘇昆山。昆山是“百戲之祖”昆曲的發源地，近年來，其境內的高知名度景區周莊，與浙江昆劇院和蘇州昆劇院聯合打出了“看昆曲到周莊”的文化旅游品牌，為此周莊專門在河畔為昆曲開辟了一處舞臺，并且戲臺兩邊的廂房里還有“昆曲折子戲模型館”、“戲曲臉譜館”、“昆曲穿戴館”，吸引諸多游客在此流連不已。現在，“游周莊古鎮，賞昆曲藝術”已是周莊最響亮的賣點之一。而“昆曲仙鄉”千燈古鎮，提出“保護古鎮、傳承文化、開發旅游、發展經濟”的文化旅游發展新思路，準確定位、錯位發展，打好文化牌。在2006年、2007年分別成功舉辦全國性的越劇票友大賽和京昆票友大賽，受到全國廣大戲曲愛好者的喜愛和戲曲界的高度關注，營造了昆曲之鄉的戲曲文化氛圍。

2008年，千燈古鎮旅游延續“戲曲元素、文化主題”，不僅利用昆曲，而且通過第四屆“千燈古鎮文化旅游節”與央視戲曲頻道《青春戲苑》節目的結合，以及五一期間的中國戲劇十大劇種絕技絕活展演和“古鎮戲曲天天演活動”，在當地的古戲臺展示多種傳統表演藝術如京劇、紹劇、豫劇、錫劇、川劇、桂劇、婺劇、蘇州評彈、寧海平調等，借助這些傳統表演藝術吸引眾多的海內外游客，以戲曲文化展現了“亭林故里、昆曲故鄉”的獨特魅力，進一步豐富了“魅力千燈”的旅游內容，有效延長了旅游者的停留時間。同時，作為2008中國昆山國際文化旅游節的一個重要組成部分，第四屆“千燈古鎮文化旅游節”期間還舉辦了千燈鎮第二屆群眾文化藝術節，有歌舞專場及滬劇專場、戲曲專場等文化活動，有眾多千燈群眾或團隊參加到這些專場中來，“既為游客一臺臺精彩的文化大餐，也讓當地的百姓得到了自娛自樂的精神需求。”①筆者將這種傳統表演藝術旅游資源開發的模式概括為昆山模式，即借助名景品牌，以名景為臺，文化為戲，旅游為脈，實現旅游經濟與文化傳承的雙贏。以甘肅為例，甘肅在開發本省的傳統表演藝術旅游資源過程中，也應積極借鑒昆山模式，將本省的傳統表演藝術與本省的景點景區結合，以景為賣點，以戲為看點，搭建一條景戲結合的文化旅游模式。比如使敦煌莫高窟、鳴沙山、月牙泉與敦煌音樂舞蹈結合，天水麥積山景區與秦腔結合，夏河拉卜楞寺周邊旅游景區與甘南藏劇結合，瑪曲、舟曲、郎木寺等旅游景區或景點與藏族民歌、舞蹈、彈唱結合，松鳴巖、蓮花山景區與花兒、花兒劇結合以及劉家峽、炳靈寺景區與儺戲的結合等

（二）招牌文化效應之“唱響黃梅戲”模式

安徽省提出了“打好徽字牌，唱響黃梅戲”的口號，以徽文化為底蘊、以黃梅戲為資源吸引廣大的旅游者。安慶市更是把黃梅戲作為自己發展旅游業的特色品牌，以黃梅戲為立足點來吸引海內外黃梅戲迷，甚至把城市的旅游主題口號定為“游安慶，唱黃梅───每天都是一出戲”。2000年5月的“長安──安慶黃梅戲藝術周”、2002年9月的“天蟾──安慶黃梅戲藝術周”等在經濟發達地區舉辦的藝術展演活動，對于宣傳黃梅戲、拓展黃梅戲旅游市場產生了積極的影響，再結合“安慶黃梅戲藝術節”的節慶帶動，現在黃梅戲旅游已漸趨規模，形成了“黃梅戲文化促進旅游業發展，旅游業發展推動黃梅戲進步”的良性循環。而且通過藝人的不懈努力，黃梅戲不僅流傳到英國、日本、烏克蘭等國，并深受東南亞、美洲等地區廣大人民的歡迎，形成了廣泛的群眾基礎，使得黃梅戲旅游具有一定的國際影響力和海外客源市場。筆者將這種大手筆、大制作的營銷傳統表演藝術的方式予以總結，稱之為“唱響黃梅戲”模式。這種開發模式同樣可以作為甘肅傳統表演藝術旅游資源開發的他山之石，甘肅也應當以敦煌、嘉峪關兩大國際旅游品牌所形成的旅游吸引為依托，利用具有較高知名度的敦煌音樂舞蹈、太平鼓技藝等傳統表演藝術精品和體現西北少數民族獨特風情的傳統表演藝術來吸引國內外游客，通過在世界各地的巡演和全國各地的展演等活動，宣傳甘肅極具代表性的傳統表演藝術、拓展甘肅傳統表演藝術旅游市場，并能將這些藝術精品作為常駐其誕生地和其文化淵源地旅游景區的重要表演項目，加快文化旅游市場發育，縮短市場培育期。以此為契機，全面啟動甘肅傳統表演藝術旅游產品的開發，形成多樣化、有層次的開發格局。

（三）創新與傳承相結合的《夢回長安》模式

《夢回長安》被譽為“秦腔版的中華史話，詩畫般的漢唐之旅”，是將秦腔、交響樂、歌舞詩畫諸多藝術形態融合在一起的舞臺藝術精品，它在保持秦腔內核，延續傳統及原汁原味的基礎上進行了全面創新，充分展現陜西深厚的歷史文化底蘊。在演出過程中，和著秦腔交響樂，絢麗的舞臺大屏幕上還播放1000多幅展示中國西部風情、風景名勝的畫面，給人以視覺、聽覺、感覺融為一體的藝術享受。把中國戲劇的活化石、梆子戲的鼻祖秦腔用現代高科技的視覺影像和西方交響樂伴奏相融合的時尚手段展現給觀眾，全方位展示了中華文化最優秀最燦爛的一面，符合現代人的審美需求，讓游客在劇院里體驗了一次具有極高感染力的文化之旅。《夢回長安》的成功，對宣傳陜西、推介秦腔具有品牌效應和舉足輕重的意義，在陜西大旅游中將起到推波助瀾的作用。它找到了傳統表演藝術與時尚的契合點，實現了秦腔和歷史的結合，和陜西文化遺存的結合，和市場的結合，和旅游的結合。《夢回大唐》和《夢回長安》都是陜西西安曲江新區著力打造的“夢系列”文化旅游演藝品牌，它為歷史文化的傳承與旅游產品開發的結合上找到了一條新路徑。但相比《夢回大唐》，《夢回長安》更具有一種民俗化、鄉土化的質樸原始的粗獷之美。通過秦腔與交響樂、歌舞、高科技視覺影像結合的演出提煉景區的傳統文化底蘊，展示陜西的文化品位。而它所體現的純粹的中國文化氣息，正是吸引海外游客的關鍵之處。《夢回長安》的成功一是市場運作的結果，二是文化為魂的理念。以大唐芙蓉園、大型秦腔交響詩畫《夢回長安》等為載體的“盛唐文化”，正在成為我國西部旅游市場的一大新亮點。因此筆者將這種傳統表演藝術時尚化的創新、傳承與旅游產品開發的結合歸納為《夢回長安》模式。這種傳統表演藝術的開發模式對甘肅開發同類旅游資源的啟示與借鑒意義是非常重要的。

同樣作為文化大省，甘肅也應該是旅游大省，富于甘肅地方文化特色和民族風情的大型演出，能起到為旅游線路畫龍點睛的重要作用，打造具有震撼力、穿透力的藝術精品，當然是甘肅旅游的最大需要。甘肅具有世界知名的敦煌文化、絲路文化資源優勢，創造了民族舞劇《絲路花雨》《大夢敦煌》、敦煌樂舞《西出陽關》《敦煌韻》、秦腔《大河情》《秦女將軍》《百合花開》、花兒劇《花海雪冤》《霧茫茫》、隴劇《官鵝情歌》等舞臺藝術經典作品。要充分利用這些文化資源與藝術品牌的影響力，結合本省實際，在承襲地方傳統表演藝術傳統的基礎之上，創造性地融入符合當代審美趨向的時尚元素，尋找傳統表演藝術時尚化、國際化的切入點，推出文化底蘊深厚、與相關產業緊密聯系的文化演藝活動，表現甘肅豐富的歷史積淀和優秀的民族文化內涵，創造良好的經濟效益和社會效益。在這方面，甘肅省雜技團已經做了可貴的嘗試，該團投資近700萬元，排演了雜技劇《敦煌神女》。該劇取材于敦煌壁畫中《九色鹿》的故事，將表演及雜技、武術、魔術、歌舞、音樂集于一身，在表現手法上有三大首創：飛天在舞臺上真的“飛”了起來、魔術在雜技劇中得到運用、真駱駝登上了舞臺。從而成為一部極具創新藝術手法和鮮明地域特色的舞臺作品，并將在巡演之后常駐敦煌旅游景區，為中外游客表演。因此，要保護這種嘗試與創新，進一步學習西安曲江的文化旅游運營模式，打造傳統表演藝術與旅游結合的甘肅“夢系列”，實現延續傳統、傳承藝術與文化旅游大發展的“雙贏”，促進旅游產業與文化產業的跨越式發展。

（四）“什錦菜”式“戲曲綜藝劇”模式

中國許多傳統表演藝術的傳播手段太單一，而且舊的傳統表演藝術模式也很難適應現代人的生活節奏，無論曾經如何精彩，面對當今的觀眾都可能失去效力。所以，將過去的傳統表演藝術的精髓融入到新的藝術創造中，才能擺脫過去程式化的傳統藝術表演。而電視放大的公眾文化娛樂消費欲望正在為傳統表演藝術的生存與發展打開巨大的空間。傳統表演藝術旅游與電視等媒體的結合，更是可以擴大傳統表演藝術的影響力，提高人們對傳統文化藝術的認知度，擴大其知名度，降低其宣傳的經濟成本。正是在這種背景下，上海東方衛視文藝頻道和戲劇頻道于2006年底推出“戲曲綜藝劇”欄目，如同一道創意十足的戲劇“什錦菜”，受到滬上觀眾的歡迎。“戲曲綜藝劇”是匯集不同戲曲劇種和地方曲藝的演員、在同一時空中用不同劇種樣式表演同一出戲的一種傳統表演藝術展示形式，在這種表演形式中，編導們揚長避短，借用了各劇種的精彩片斷和表演絕活，把各種劇種雜糅在一起，同時，傳統木偶藝術、曲藝、流行音樂等元素也被融入了戲曲之中。可以說，“戲曲綜藝劇”借助電視平臺，展現了各種戲曲、曲藝等傳統表演藝術的交融，讓古老的戲曲藝術插上了富有時代特征的翅膀，變得時尚、現代、年輕，避免了有些傳統戲曲和曲藝節奏緩慢的特點，使觀眾在短時間內通過一部戲了解上海周邊很多地區的傳統表演藝術，取得了傳統表演方式難以達到的效果。

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[關鍵詞]地方高校 藝術教育 民間藝術 教學實踐

一、地方高校藝術教育現狀分析

改革開發后，我國高等教育實現了跨越式發展，特別是進入新世紀后，高等教育的發展重點已從量的擴張轉向質的提升。在這種背景下，作為地方高等院校，要在激烈的競爭中求生存、求發展，就必須重視內涵建設，重視大學生綜合素質的提高。藝術教育作為大學生綜合素質提升的最有效載體，在促進全面發展、完善知識結構，提高文化藝術修養、增強愛國主義精神、樹立正確的審美觀念、激發創新意識和創造能力等方面，有著不可替代的作用。藝術教育在國外一流高校是公認培養第三代科學家的必修課程。目前地方高校對大學生藝術教育工作越來越重視，但也存在在諸多問題。

1、地方高校藝術教育中藝術門類在課程體系中的布局不合理，存在著需求與條件、目標與現實的矛盾。大學生思維活躍，興趣廣泛，求知欲強，而且越來越表現出個性化發展的傾向。地方高校藝術教育中藝術門類比較單一，如何滿足大學生對不同門類藝術的學習欲望，對于教學環境相對落后的地方院校，這方面的矛盾更加突出，急需豐富教學資源，完善藝術教育課程體系。[1]

2、地方高校藝術教育資源缺乏，教學內容選擇面狹窄，缺乏吸引力。課堂教學是高等學校開展藝術教育的重要渠道和主要形式，但是，地方高校無論藝術教育設施、師資力量、藝術氛圍等都難以與重點高校相提并論，需要最大限度地利用校內外的各種資源，比如當地文物資源、自然環境資源、民間藝術資源、民間藝人手工作坊、民間藝術家等等。

二、藝術教育中滲透地方民間藝術元素的可行性分析

江西自古以來人文薈萃，物產富饒，民間藝術資源形式豐富。具有濃厚歷史文化意蘊和贛派個性特色。例如：婺源三雕、湘東儺面具、南昌瓷板畫、鄱陽脫胎漆藝、樂安蛋殼雕和瑞昌剪紙等民間工藝，寫實尚意、巧奪天工、制作精良、馳名中外，被世人視為珍寶；安義、樂安的古村落等民間建筑，頗具特色，在建筑史上奕奕生輝。表演藝術異彩紛呈，有采茶戲曲、戲劇、歌舞、歌謠、器樂等；尤其是采茶戲曲，更是形式多樣，有贛南采茶戲、撫州采茶戲、南昌采茶戲、高安采茶戲、武寧采茶戲、贛東采茶戲、吉安采茶戲、景德鎮采茶戲和寧都采茶戲等；此外，還有民間楹聯書法等，也都具有濃郁的地方色彩。特別值得一提的是，江西贛南地區是客家人的主要聚居地之一，客家先民自秦漢初遷入后，中原文化與南方文化的交融，對江西民間藝術的發展以及特色的形成起到積極的促進作用，客家民間藝術已享譽國內外。但近年來西方文化對本土文化造成了強烈的沖擊，部分年輕人包括在校大學生認為民間藝術是“土”的東西，不如西方“洋”的東西。江西民間藝術的傳承普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，迫切需要年輕人尤其是在校大學生承擔起這一重任。

大學生藝術教育與地方民間藝術融合，一方面形式多樣、蘊含深厚民俗風情的民間藝術，可為大學生藝術教育提供豐富的教學資源，增強學生學習興趣，挖掘學生的藝術潛質；另一方面在藝術教育中滲透地方民間藝術，可以喚起大學生對民間藝術的記憶、了解和認同，增強民族情感，熱愛本土藝術，引導和教育大學生學習和繼承具有民族特色的文化，使豐富多樣的民間藝術遺產得到傳承和發展。[2]

三、藝術教育中滲透民間藝術元素的教學策略

民間藝術博大精深，門類多樣，民間藝術滲透到藝術教育中的目標不能僅滿足停留在表面的形式上，不能僅把教會學生一兩樣藝術技巧作為我們教學的最終目標，而是要在提高藝術修養的同時讓學生懂得合理開發和創新運用，通過顯性或隱性的語言、符號或精神反映到學生具體的創新實踐中去，這才真正體現了進行民間藝術教育的真諦。[3]所以其教學策略要重點圍繞著這個核心目標來展開，在科學、合理性基礎上，采用豐富、多樣的教學策略來有效進行滲透。

第一，結合當今大學生傳統文化知識薄弱的特點，適當補充設置一些地方傳統文化教育普及的課程，地方傳統文化與地方民間藝術息息相關，民間藝術中呈現的思想、意境往往是地方傳統文化的藝術再現，通過地方文化與相關民間藝術比較的講解，可力求讓學生能夠透過“藝術現象”看“文化本質”，領會和掌握民間藝術中的博大精深的藝術語言。

第二，在進行地方民間藝術傳授的過程中，為了避免枯燥、乏味，使學生失去學習興趣，應多以互動實例的方式來進行，讓民間知識在不知不覺中滲透到互動案例的展開當中，積極鼓勵學生動手創作，誘發學生學習的積極性。

第三，針對民間藝術知識應長時間學習的特點，所以除了集中設置課程外，還應該讓民間藝術學習分散、分流到高校大學生第二課堂活動中，可以不定期的邀請地方民間工藝大師、藝人舉辦一些講座、論壇，以此來豐富學習的方式，讓學生在親身感受民間工藝大師、藝人的藝術氣質，增加學習的樂趣。[4]

第四，在民間藝術教育課程的傳授過程中，教師可以適當、適時地結合不同民間藝術創作方法的特點，將民間藝術知識與學生專業背景知識融合，可以設想出多種民間藝術創作方法與學生所學專業課程的切入點，使兩種知識可以有機地結合在一起，這是解決學生在學習民間藝術過程中學會懂得開發創新運用的最好辦法。

第五，注重進行民間藝術課題實驗作品創作，并提供相應學生作品展示的平臺。民間藝術教學過程中可大膽鼓勵學生自主進行民間藝術作品創作，并積極收集學生創作的民間藝術作品定期公開展示，這樣既可以營造濃郁的校園文化藝術氛圍，給學生交流的平臺和成功的體驗，又可以給學生全新的感受，讓學生充分感受了民間美術的獨特的藝術魅力。學生創作過程中既能自覺的調動手、眼、腦來收集、了解、分析與民間藝術作品創作相關資料的同時，又自覺的探尋民間藝術的根源和了解本土文化的發展脈絡，這對學生提高民間藝術知識的積累是非常有益的。

高等學校是培養未來精英人才的基地，高校的大學生應爭做文化藝術傳承的使者，因而對他們進行民族民間文化教育是至關重要。通過對其民間藝術的學習，提高大學生的創新想象力和視覺審美能力，讓大學生真正懂得民間藝術是植根于人民生活之中的珍稀的傳統文化資源，進而繼承和發展民間藝術，守護好我們這個時代最具民族色的特文化底線和情感底線。

參考文獻

[1]崔錦，王鶴.民間藝術教育[M].北京：人民出版社，2011.

[2]李玉.中國民間美術賞析[M].南京：東南大學出版社，2010.

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江西自古以來人文薈萃，物產富饒，民間藝術資源形式豐富。具有濃厚歷史文化意蘊和贛派個性特色。例如：婺源三雕、湘東儺面具、南昌瓷板畫、鄱陽脫胎漆藝、樂安蛋殼雕和瑞昌剪紙等民間工藝，寫實尚意、巧奪天工、制作精良、馳名中外，被世人視為珍寶；安義、樂安的古村落等民間建筑，頗具特色，在建筑史上奕奕生輝。表演藝術異彩紛呈，有采茶戲曲、戲劇、歌舞、歌謠、器樂等；尤其是采茶戲曲，更是形式多樣，有贛南采茶戲、撫州采茶戲、南昌采茶戲、高安采茶戲、武寧采茶戲、贛東采茶戲、吉安采茶戲、景德鎮采茶戲和寧都采茶戲等；此外，還有民間楹聯書法等，也都具有濃郁的地方色彩。特別值得一提的是，江西贛南地區是客家人的主要聚居地之一，客家先民自秦漢初遷入后，中原文化與南方文化的交融，對江西民間藝術的發展以及特色的形成起到積極的促進作用，客家民間藝術已享譽國內外。但近年來西方文化對本土文化造成了強烈的沖擊，部分年輕人包括在校大學生認為民間藝術是“土”的東西，不如西方“洋”的東西。江西民間藝術的傳承普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，迫切需要年輕人尤其是在校大學生承擔起這一重任。大學生藝術教育與地方民間藝術融合，一方面形式多樣、蘊含深厚民俗風情的民間藝術，可為大學生藝術教育提供豐富的教學資源，增強學生學習興趣，挖掘學生的藝術潛質；另一方面在藝術教育中滲透地方民間藝術，可以喚起大學生對民間藝術的記憶、了解和認同，增強民族情感，熱愛本土藝術，引導和教育大學生學習和繼承具有民族特色的文化，使豐富多樣的民間藝術遺產得到傳承和發展。［2］

二、藝術教育中滲透民間藝術元素的教學策略

民間藝術博大精深，門類多樣，民間藝術滲透到藝術教育中的目標不能僅滿足停留在表面的形式上，不能僅把教會學生一兩樣藝術技巧作為我們教學的最終目標，而是要在提高藝術修養的同時讓學生懂得合理開發和創新運用，通過顯性或隱性的語言、符號或精神反映到學生具體的創新實踐中去，這才真正體現了進行民間藝術教育的真諦。［3］所以其教學策略要重點圍繞著這個核心目標來展開，在科學、合理性基礎上，采用豐富、多樣的教學策略來有效進行滲透。

第一，結合當今大學生傳統文化知識薄弱的特點，適當補充設置一些地方傳統文化教育普及的課程，地方傳統文化與地方民間藝術息息相關，民間藝術中呈現的思想、意境往往是地方傳統文化的藝術再現，通過地方文化與相關民間藝術比較的講解，可力求讓學生能夠透過“藝術現象”看“文化本質”，領會和掌握民間藝術中的博大精深的藝術語言。

第二，在進行地方民間藝術傳授的過程中，為了避免枯燥、乏味，使學生失去學習興趣，應多以互動實例的方式來進行，讓民間知識在不知不覺中滲透到互動案例的展開當中，積極鼓勵學生動手創作，誘發學生學習的積極性。

第三，針對民間藝術知識應長時間學習的特點，所以除了集中設置課程外，還應該讓民間藝術學習分散、分流到高校大學生第二課堂活動中，可以不定期的邀請地方民間工藝大師、藝人舉辦一些講座、論壇，以此來豐富學習的方式，讓學生在親身感受民間工藝大師、藝人的藝術氣質，增加學習的樂趣。［4］

第四，在民間藝術教育課程的傳授過程中，教師可以適當、適時地結合不同民間藝術創作方法的特點，將民間藝術知識與學生專業背景知識融合，可以設想出多種民間藝術創作方法與學生所學專業課程的切入點，使兩種知識可以有機地結合在一起，這是解決學生在學習民間藝術過程中學會懂得開發創新運用的最好辦法。

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在2010年全國教育工作會議上的講話明確指出：“推進素質教育，培養全面發展的優秀人才和杰出人才，關鍵要深化課程和教學改革，創新教學觀念、教學內容、教學方法，著力提高學生的學習能力、實踐能力、創新能力”。眾所周知，藝術設計教育引入中國以前，國內高校開設的是工藝美術專業，其人才培養注重技能訓練，采用的是師傅帶徒弟的教學模式；藝術設計教育引入中國以后，雖然在教學模式、課程體系等方面借鑒了西方經驗，但長期形成的思維慣性一時還難以適應現代藝術設計教育人才培養新要求，難免在教學模式、教學方法等方面沿襲傳統的技能培養理念。調查發現，國內地方性院校藝術設計教育多是從專科層次起步的，教學的核心就是技能培養，升格為本科層次的藝術設計教育在人才培養目標定位上仍普遍存在著偏重技能培養，探索精神、創新能力培養明顯不足問題，以至于學生走上工作崗位后無法獨立從事設計工作，只能是流水線上的一名操作員，這種狀況不僅給畢業生的就業帶來了不少問題，也直接導致地方設計產業低水平發展。可見創新能力培養已成為地方性高校提升藝術設計人才培養水平的當務之急。因此，地方性高校藝術設計人才培養目標的制定必須適應當前藝術設計人才需求狀況，突出創新能力培養，認真研究當地的經濟發展特點以及自身的辦學條件，積極借鑒兄弟院校的成功辦學經驗，集思廣益，統一觀念，把培養具有創新能力的高級應用型人才作為藝術設計教育的首要任務，從而更好地服務于地方經濟社會發展。

二、合理制定地方性高校的藝術設計專業辦學目標及人才培養規格

對于地方性高校來說，找準自己的專業辦學定位和人才培養標準是實現高素質藝術設計人才培養目標，滿足地方經濟社會發展的關鍵。地方性高校的發展環境、服務對象、生源狀況等均具有特殊性，其培養的人才應與當地人才市場需求相適應，因此，要制定出一個能夠適用于地方性院校自身條件的藝術設計人才培養計劃，就需要充分把握藝術設計專業的特點以及地方經濟發展的特殊要求。通常人們會認為技能培養是藝術設計專業的主要特點，只要掌握了專業理論知識和技能就具備了藝術設計應用能力。事實并非如此，技能是應用的前提和基礎，理論是技能的指導和規范，而應用的最終目的是為了創新發展。對于藝術設計專業來說，首要的是創意，其次才是技能，沒有創意的設計無論是多么華美的表現形式也都是沒有生命力的設計，缺乏創新能力，縱然掌握了一定技能最終也無法滿足地方經濟發展對設計人才的要求。當然，沒有熟練的技能，再好的創意也很難表達出來，因此，創新能力、應用能力培養對于藝術設計教育來說缺一不可。我們在制定藝術設計人才培養方案時應加強與地方經濟建設密切相關的教育教學研究，構建有利于創新型、應用型人才培養的課程體系。藝術設計人才培養方案的制定不僅要體現“地方性”、“應用型”的基本辦學定位，更要牢牢把握“創新型”的規格要求，在人才培養規格的制定上應堅持“理論”與“技能”協調發展、“應用”與“創新”并重的培養規格。

三、改革傳統教學模式，突出創新能力、應用能力培養

具備創新能力、應用能力的前提是要有豐富的知識積累。藝術設計是一門綜合性學科，除有著藝術學科自身的特點外，還與自然科學、哲學、民族學、人類學、宗教學等諸多學科聯系緊密，因此，藝術設計教育的知識結構應充分體現學科的綜合性，藝術設計教學模式也應有利于綜合素質的培養。然而，自現代藝術設計引入中國以來，我們的藝術設計教育采用的都是繪畫、傳統工藝與設計相結合的教育模式，這種教育模式過于注重單一技能訓練而忽視不同學科知識的交叉融合，且教學形式刻板，教師主導教學，學生被動接受知識，經驗至上，感性為先。不可否認，以往我們實行的單一型、強化型、機械式的訓練方法能夠一定程度上滿足基本技能的培養，但卻無法調動學生學習的積極性，更不利于綜合能力的培養，甚至對藝術設計至關重要的創造性思維能力培養會起到阻礙作用。為了滿足當前現代藝術設計教育對創新人才的新要求，必須改革傳統教學模式。當然，藝術設計專業教學模式改革不是一蹴而就的事情，也不是做些局部調整就能完成的事情，需要我們從本專業的實際出發，對課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革。

作為地方性院校由于不具備部屬院校的辦學優勢，同時又承擔著為地方經濟發展服務，培養滿足地方市場需要的現代藝術設計人才的重任，因此，在創新能力、應用能力培養的技術設計上難度更大。如何滿足現代藝術設計人才培養整體要求？如何體現地方性院校的藝術設計人才培養特色？這些問題都是地方性院校進行藝術設計教育教學改革必須認真面對的問題。那么，地方性院校藝術設計專業教學改革應該做好哪些方面的工作呢？創新思維是創新人才培養的基礎，發現問題、提出問題、分析問題和解決問題的能力是創新人才必備的素質。因此，要加強創新能力培養，就需要改革傳統教學模式，加大創新思維訓練，強化自主探索意識，實施一種有利于創新能力、應用能力培養的教學新模式，即：“探索式”、“過程式”教學模式。所謂“探索式”教學模式，就是以培養探索精神、創新能力為目的所構建的教學模式，是把教學內容設計成不同的課題，教學的過程就是圍繞課題分析問題、解決問題的過程；所謂“過程式”教學模式，就是引導學生從過去被動獲取知識的學習過程轉變為對實踐過程的體驗，通過對學習過程的親身實踐來驗證相關理論，從而促進應用能力、創新能力不斷提高。為此，教學過程應從以“理論講解為主”轉變為以“案例分析為主”的教學方法改革，實行真課題進課堂，通過大量的設計實踐給學生營造一種主動的、探索性的學習環境，激發學生興趣和潛能，迅速提高學生設計實踐應用能力和創新能力。

四、地方性院校藝術設計專業教學改革策略分析

既然我們認識到創新能力、應用能力在藝術設計人才培養方面的重要意義，以及教學模式、課程結構、教學方法在創新能力、應用能力培養方面的作用，以下我們將針對地方性院校如何實施教學改革，提高創新能力、應用能力做進一步分析。適應地方經濟發展需要，人才培養應側重于基礎扎實、應用能力強、綜合素質高等幾個方面。為此，應對藝術設計專業培養方案進行結構性調整，實行課程體系模塊化，構建公共基礎課程、公共選修課程、專業基礎課程、專業核心課程及專業方向課程等五大課程模塊，其中，公共基礎課程及公共選修課程模塊注重提高學生的綜合素質，專業基礎課程模塊注重基本理論知識和技能的培養，專業核心課程模塊及專業方向課程模塊注重實際應用能力的培養。同時適度縮減理論學時，增加實習、實訓和畢業設計（論文）的學時，加強學生創作實踐動手能力的培養。有了明確的人才培養目標，接下來就需要有與之相配套的教學模式、教學內容、教學手段。前文我們已提到：“探究式”、“過程式”教學模式有利于創新能力、應用能力培養，是培養現代藝術設計人才較為理想的教學模式，不過要取得非常好的教學效果，還需要我們結合專業特點，將其與傳統教學模式加以比較，找出傳統教學模式存在的缺點與不足，以及“探究式”、“過程式”教學模式具有哪些優點，能夠解決哪些問題。

傳統教學模式一般包括教師講解演示、學生臨摹寫生、教師輔導、學生綜合作業、教師評分等幾個環節；而“探究式”、“過程式”教學模式則是以調動學生主觀能動性為宗旨，通過教師講解基礎理論、學科專業前沿信息設計課程模塊；學生通過市場調研收集資料完成學習內容，進行隨堂交流、教師點評；學生結合模塊內容完成本門課程的綜合作業，進行課堂陳述，教師再次點評這樣幾個教學環節來充分發揮學生自主學習能力，使學生在學習過程中不斷發現問題、解決問題，從而提高應用能力、創新能力。通過比較可以看出，傳統教學模式采用的是經驗教學、灌輸式教學，教師是課題的主體，學生被動接受知識，缺少主動思考的機會，創新能力受到嚴重制約；而“探究式”、“過程式”教學模式強調的是學生自主學習，教師是課堂的組織者、引導者，學生才是課堂的主角，這種主客位置的互換，大大促進了學生學習的積極性，學生個性得到張揚，主動探索、勇于創新的精神顯著增強。另一個需要重點關注的是實踐教學環節。

實踐教學是藝術設計創新人才培養的不可或缺的重要環節，根據人才培養目標要求，藝術設計專業的實踐教學通常包括基礎實踐教學、專業實踐教學和綜合實踐教學等三個環節。以往我們的實踐教學僅限于課堂的模擬訓練或在校內實驗室進行，這種實踐只是一種預設的實踐，學生的操作也是在老師指導下按步就班的模仿操作，無法真正鍛煉學生的實際應用能力。因此，在實踐教學過程中應要求學生在理論學習之后進行有針對性的市場調研，挖掘出與課程相關的設計項目作為設計課題，尤其是要把課堂教學與工程訓練相結合，與企業合作，通過直接參與企業實習訓練形式來加強實踐技能培養。這就要求校內、外實習實訓基地硬件建設能夠充分滿足教學需要的同時，改革實習實訓教學模式，增加實習實訓學時，加強實習實訓環節管理，讓學生更多、更好地參與到相關企業的實際項目中去，從而真正提高學生的實際應用能力和創新能力。

五、結語

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中華民族工藝美術，通過幾千年脈絡不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩定，經濟文化發展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術發展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質文化遺產保護力度加強及美術教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發應用地方特色工藝美術融入創新教學應用的熱潮。改革創新是高校藝術教育發展的強大動力。地方高校如何結合地方特色，遵循藝術教育發展規律和人才培養規律，找準切入點，結合教學勇于實踐探索，走出適合地方高校發展的改革創新路子。

一、融合地方工藝美術創新實踐教學以提高教育質量

地方高校藝術教育改革創新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發展史的角度來看，它的形成都是由現存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業性教育，它根據一定的社會職業分工與人才培養需求，將書畫領域的相關知識技能較為系統地傳授于學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養的提高，教學實踐效果獨特而有質量。

龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產，是人類社會歷史發展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特征。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術打造專業特色，體現地方工藝美術在美術教育創新的應用價值，使區域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續性發展的契合點，高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創新教學中的應用價值。傳統的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統一起來，形成了獨特的藝術表現效果，在當今美術教育應用型人才培養中體現其獨特價值。

二、藝術與技藝的和諧統一以凸顯教學特色

高校藝術教育是高等學校運用藝術載體面向學生開展的文化藝術素質教育。美術教學要從根本上調動學生的積極性、主動性，促進藝術與技術的和諧統一，提高教學質量凸顯特色。

中國畫融合青瓷藝術在繼承傳統技藝基礎上融合創新裝飾，主要運用高溫顏料、雕刻等手法在釉中繪制應用，在發揮書畫應用技能基礎上以提升青瓷品位與技術研究，促進青瓷文化的發展。如作品《珠光燁燁》，就是以氧化鐵等高溫原料在泥盤坯上直接繪制而成。在泥坯中用泥料繪制中國寫意畫很有難度，特別是國畫意筆表現，要求一氣呵成，追求氣韻生動，靈動而神似，特別要對其在原料和燒制等工藝做到一次成功，更是難上難。首先要在教學中對紫藤筆墨技法掌握熟練，運用于胸；再者是在圓盤中對魚、題款、印章等構圖設計宜簡潔和諧統一，追求筆簡意繁，以少勝多的藝術效果。在實踐中，中國畫融合龍泉青瓷的釉下裝飾很大程度上受到一定工藝技術條件的制約，它不單純展現中國畫技法，最重要的是藝術與工藝制作的可能。在教學實踐中讓學生體會融合青瓷釉下彩工藝與白瓷工藝的不同，龍泉青瓷高溫厚釉的流動效果很難控制，好的韻味十足，流動大了，釉下繪制的效果可能是面目全非，而在細部的技法表現上更是困難。這種中國畫融合青瓷應用實踐教學把藝術表現與工藝技術的有機聯系，給美術教育技能應用提供新平臺，展現出中國畫宣紙以外獨特的外延教學。

在龍泉青瓷的傳統清雅意味中，加入書法裝飾，體現的是和諧、恰當。龍泉青瓷研究院院長張建平教授在實踐創作中大體將其書法的裝飾分成兩類，一類是傳統直接用手刻的書丹陰刻、書丹陽刻技法，還有就是釉下書刻裝飾類的高溫顏料書寫、陰刻填色、立面雕刻等。在教學實踐應用中，主要運用書寫刻法和高溫顏料書寫等。如入選2010上海世博會作品《泉韻》，是對靜態龍泉青瓷釉色與動態書法視覺的諧調統一，工藝技術與藝術文化的統一，使之達到“以意呈象，以象造型”的藝術境界。書法在青瓷裝飾中的運用，讓作品呈現出獨特而又具新意的藝術效果。該作品在泥坯上書寫的行筆節奏、分行布白、書風特點與青瓷器型位置、釉色和諧統一，書寫后刻工的雕刻工藝與書法理解水平高度協調，充分反映書者的書法意境。具體地說，就是要求刻工表現出書法藝術的韻味，彰顯其文化品質與精神內涵，書法字體大小、錯落、疏密、印章等與書者相一致。而在教學實踐應用中要求學生對書體、章法在青瓷上書寫練習，特別是筆法在泥坯上運用與刻法的統一，燒成后在釉色下的藝術效果，將兩種藝術盡可能完美地融會與提升。在教學實踐應用中，學生可以結合運用跳刀、劃紋等技術增加其工藝裝飾性，發揮思維應用實踐，書法與青瓷二者互為映襯，相得益彰，賦予龍泉青瓷以文化藝術的意韻，教學實踐讓學生體會藝術與工藝應用價值。

三、加強和拓展特色實踐應用教育，為推動地方文化大發展大繁榮作出貢獻

文化大發展大繁榮的重要方面是藝術的發展繁榮。藝術作為一種以形象化表現現實的文化現象，具有很強的社會滲透性和公眾參與性，同時它又具有很強的感染力、傳播和社會影響力。地方高校對社會文化藝術以“適應而不隨從，超越而不脫離”推動文化發展服務地方。隨著城市化、工業化的發展，對于高校人才培養來說，如何把教學所學應用到實踐中以服務地方，使得藝術和技術在何種程度上可以達到完美的融合，這是當下地方高校美術教育的最現實問題。