序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學音樂課堂教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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音樂課與其他課程相比，最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，充滿豐富的音樂詞匯，給人以美的享受。學生在欣賞音樂的過程中，可以陶冶情操，提高素養，豐富知識。因此，要正確對待小學音樂課堂教學，全面促進小學生的身心發展。

1． 轉變認識提高小學音樂教學地位

要正確對待小學音樂課堂教學，首先要改變以往那種音樂、美術是副科，只是陪襯的偽科學思想。音樂教學在開發學生智力，培養學生審美情趣，提高學生藝術修養方面具有重要的積極作用，是提高學生綜合能力，促進學生全面發展的重要課程。在新時代環境下，國家正在全面推進教育改革，音樂教學作為素質教學的重要組成部分，更應該被放在突出發展的位置上。因此說，轉變認識，提高小學音樂教學地位，是實現正確對待小學音樂教學的第一步。

從學校角度講，應該改變傳統觀念，重視小學音樂教學。目前一些內陸地區尤其是西部偏遠山區，通常是一臺電子琴或者一臺老式腳踏琴就是音樂教學的全部設備，有些學校甚至連一臺像樣的電子琴也沒有，這樣的教學設施很難滿足音樂教學的需求，不利于豐富教學內容，提高教學質量。因此學校應該加大對音樂教學的投入，從學校財政中抽出合理的經費，用于改善音樂課堂教學設備，以保證音樂教學的正常進行。

從教師的角度講，在以往音樂教師總是被貫以“小科”教師或者“副科”教師的名頭，久而久之音樂教師也就放松了思想和意識，這對于音樂教學也是非常不利的。音樂教師應該從自身做起，樹立正確的教學觀念，重視音樂教學活動，做學生音樂道路上的引導者和啟蒙者。

2． 注重創新提高小學音樂課堂教學質量

2．1 科學安排教學內容鼓勵學生選擇性學習。小學音樂課堂教學的主要依據是音樂教材。因此教師要充分掌握教材中的內容，把握重點和難點，并且注重音樂教學的普遍性，所安排的音樂學習內容既有音樂品位，又能被大多數學生所理解，使學生在有限的課堂時間內學習和了解更多的音樂知識。同時在課堂教學過程中，教師還應該尊重學生的個性化和差異化的存在，尤其是小學生，正處于興趣、愛好和性情最豐富多樣的階段，所以教學在音樂課堂教學中，應該根據學生的不同特點，鼓勵小學生選擇性學習，培養其多樣化的音樂興趣，增強創新意識。

2．2 注重體驗教學重視教學過程勝過教學結果。音樂教學不同于其他學科的教學，音樂是一種聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，因此，教師在課堂教學中，要注重體驗教學，引導學生用耳朵感受音樂的美好和內涵。體驗音樂的過程，是學生的情感隨音樂起伏產生共鳴的過程，也是思想凈化的過程和蕩滌心靈的過程，是學生理解音樂，認同音樂的過程，因此音樂課堂教學的過程遠遠比教學效果更重要。體驗教學，還可以促進學生動腦思考，培養其自主學習的意識。

2．3 豐富教學形式激發學生興趣。教學活動是借助于一定的手段、工具展開。教學活動的具體過程、組織方式以及質量效益等都和教學活動中使用的工具密切相關。小學音樂課堂教學，應該根據小學生的階段特點和認知能力，采用多種多樣的教學形式，變從前的單一教學模式為多樣化教學模式。尤其可以充分利用多媒體教學媒介，將音樂通過聲音，影像，視頻等立體的展現在學生面前。這樣形象具體的音樂表現形式更有利于加強學生對于藝術和美的理解和鑒賞，激發學生的學習興趣。

2．4 培養學生參與意識加強互動學習。小學音樂課堂教學一定要讓小學生們“動“起來，加強學生參與，加強互動式教學。教師可以多組織合唱、舞蹈、樂器表演、音樂小品等團體活動，使學生參與其中，發揮各自特長和能力，在參與的過程中，讓學生感受音樂的美好和魅力。互動式教學還可以培養學生的動腦、動手能力，創新思維能力，以及協作配合能力，通過各種形式表達出對音樂的理解和感悟，這樣的學習才是生動的，活潑的，易于被學生接受的。因此說，加強互動式教學，對于提高音樂課堂教學質量，具有很重要的作用。

3．加強引導提高學生音樂審美情趣

音樂教育是美育的重要組成部分，其具有情感性、愉悅性、形象性和主體性等基本特征。同時，音樂欣賞又屬于社會意識，音樂是情感的藝術。每個人因情感領悟的差異，對于美的欣賞角度不同，因此對于音樂的喜好也不同，尤其是小學生處于思維異常活躍的年齡階段，所以，教師應該充分尊重學生的興趣愛好，在此基礎上適當的引導學生，增強學生的審美情趣，開闊學生的審美視野。

小學生由于年齡、身份、學識等的限制，對于音樂的鑒賞還是存在一定的狹隘性。例如，現在的小學生對新鮮事物接受比較快，可能更喜歡流行類的音樂，教師在課堂教學中就要從縱向和橫向兩個方面開拓學生的審美視野。小學音樂教材中有許多中國國樂的經典之作，像民樂里的《百鳥朝鳳》、民歌《盼》等等，這些集合了中華民族偉大智慧和精神的音樂作品，擁有豐富的內涵和主題，因此教師要引導學生，感受和領悟國樂的神韻。對于國外的優秀音樂，教師也要適當的引導學生欣賞，音樂是美妙的藝術，是沒有國界的情感交流，學習了解國外的優秀音樂，對于提高學生的音樂素養也是非常必要的。

正確對待小學音樂課堂教學，提高音樂教學效果和水平，需要學校、音樂教師和學生三方面的配合與協作。只有從思想上提高認識，確定音樂教學的地位，樹立音樂教學的目標，以先進的思想指引正確的行動，才能在教學實踐中有的放失，從而真正的提高小學生的音樂素養和藝術修為，為培養高素質的全面發展的人才奠定基礎。

參考文獻

[1]吳穎.音樂教學系統設計理論研究[D].福建師范大學

[2]趙宋光.音樂教育心理學概論[D].上海音樂出版社

[3]葛思誠.簡易建學習更容易[N].音樂周報

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【關鍵詞】小學音樂;學習興趣;創新

小學音樂課堂除了基本知識的介紹之外還需要進行音樂的講解和實踐，讓學生的思維從感性上升到理性，從對音樂作品的感知升級到在音樂學習過程中更加追求技術性和專業性，在演繹時也更加追求藝術的表現性。演奏成為小學音樂課堂上的主要教學方式，通過演奏能夠讓學生掌握一定的知識內容，并且了解到音樂本身的獨特魅力所在。

1．用演奏來激勵學生的學習興趣

音樂的表現形式主要有兩種：一種是聲樂，一種是器樂。在演奏學習方面，如果從根本上來分析，這些就是音樂的關鍵性組成部分，音樂的表現過程中這兩個方面是處于一個系統之中的。一個良好的、完整的音樂課堂結構需要以音樂欣賞為主要的線索，并且設立一個中心，在歌唱和演奏的互相支撐下建構課堂結構。對于當前小學音樂課堂演奏教學的分析和研究，很多演奏都處于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都處于平衡狀態下才能構建更好的課堂教學形式。在線形的小學音樂教學過程中忽視了演奏教學的重要性，因此在很大程度上也會使音樂課失去魅力，減弱學生在這方面的學習興趣。不同的學生在音樂方面所表現出來的形式是不同的，并且關注度和熱情也是不同的，如果是個性化的學生，教師在教學過程中會需要對學生有更多的理解和支持，并且對學生的評價還需要從不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活潑的學生，本身喜歡唱歌，也擁有好的嗓音，那么他可能喜歡用歌唱的方式對自己的情感進行表達，而不是非常喜歡演奏樂器；如果是性格比較內向的學生，可能不是非常喜歡唱歌，但是喜歡演奏，辨別聽力能力也比較強，還可能使用樂器助演的方式來對自己的內心情感進行表達。使用過程中也會呈現出不同的效果，教師教學需要有針對性地展開，按照學生的不同特點進行，逐步提升學生在音樂方面的表現能力還有演奏的創造能力。[2]例如，在學習《外婆的澎湖灣》過程中，教師需要用示范的方式表達出薩克斯演奏的優勢，在吹奏的過程中表達歌曲，這樣能夠極大地激發出學生的學習興趣。教師按照學生不同的能力進行演唱組以及演奏組的區分，讓學生能夠發揮出自己的優勢，讓課堂教學漸漸達到，這不僅能激發學生的學習興趣而且還能豐富課堂教學內容。[3]

2．課堂升溫，激發學生的創新思維

樂器教學過程中需要有更多的音樂體驗，本身這是一個非常廣泛的學習領域，在演奏的過程中這也是音樂表達的一種有效手段，同時能對學生的智力進行開發。通過不同形式的演奏能夠讓學生的基本音樂才能得以有效發揮。在基礎性教育階段中，教師需要從廣泛的意義上去進行演奏教學，不斷地激發學生的新思維，讓教學方式能夠更加多樣。在國家的教育體制改革的試點基礎之上，學校音樂教育還需要進行系統化的培訓，相關的教師需要樂器進行講演，讓學生對樂器有一定的了解。在演奏教學方面還需要創新學生的思維，教師給學生進行演奏，并且簡單地進行旋律的演示，讓學生能夠跟隨教師的旋律，改變模唱的方式，讓學生在聽完教師的演唱之后，將自己的演唱和教師的演唱進行對比分析，學生在模仿之后還需要試著對音樂的旋律進行更改，并且在教師的指導之上進行改變的嘗試，讓學生能夠感受到創編的樂趣所在。教師演唱的旋律需要使用音條樂器，引導學生發現自己對音樂的真實性感受，在邊唱邊演奏的學習中感受到音樂前奏的美妙，引發學生的思考和創造靈感。教師也可以給學生播放視頻，讓學生按照視頻當中的內容進行音樂創作畫面的分析，按照音色的基本特點以及不同音樂之間的組合，創造出相應的節奏和類型，以達到演奏活動的。教師帶領學生挖掘出更多的音樂素材，并且在素材當中有所發現，極大地調動起學生的感官系統，讓學生對音樂產生更多的想象和聯想，在感官和體驗的雙重刺激下，在音樂學習上產生一種美妙的體驗。學生在這樣的學習過程中能夠將自己的感官更好地調動起來，并且在體驗方式不斷變化的基礎上讓自己的音樂感覺以及聽覺和視覺、觸覺都能夠得到更多的體驗，讓音樂富有生命力。音樂課堂教學還需要使用多種演奏方式以及教學方式對學生的創新和創造性思維進行激發。[4]

3．強化學生的音樂暢想，讓演奏課堂充滿活力

演奏教學和其他教學之間也是有非常緊密性的聯系的，在演奏的過程中可以激發學生學習的主動性和積極性，還能夠讓學生在音樂方面的理解想象和表達能力得到有效的提升。那么教師在課堂教學過程中不僅要強調演奏的技巧性，而且要創建有活力的課堂形式，讓學生能夠更好地歌唱，幫助學生在音準以及節奏上有更多更好的認知。學生可以自信地欣賞音樂，也能更好地表達和感受音樂。在一節音樂課堂上，教師可以使用多種樂器進行演奏，讓音樂有聲音方面的形式表現，以此激發課堂的教學氛圍。教師還可以按照學生的特點給學生編纂童謠，認真地對音樂素材進行分析，并且從細節處入手挖掘深層次的教學內容，使用不同的方式對情感進行表達，生動地模擬出不同節奏和不同聲音之間的變化，讓整個音樂課堂都更具有畫面感和層次感，引導學生對不同樂器進行演奏，在伴奏樂器演奏中按照教師的組織和安排進行學習。[5]教師在音樂教學過程中需要培養出學生感受美的能力、表現美的能力以及欣賞和創造美的能力，不能因為演奏擁有特殊的功效就失去對歌唱的關注力度，歌唱也是音樂表達的良好方式，只有以演奏為基本的手段對學生進行引導，輔助欣賞和歌唱，才能讓音樂學習更加深入，才能夠讓學生感受到音樂課堂的樂之音。

作者:陳曉麗 單位:泰州市大浦中心小學

【參考文獻】

［1］丁麗麗．小學音樂課堂中打擊樂器的運用［J］．新課程（小學），2013（9）．

［2］高燕真．奏響小學音樂課堂“樂之音”［J］．中國音樂教育，2014（11）．

［3］何曉蕾．音樂課堂中打擊樂器的教學措施探討［J］．成才之路，2016（11）．

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小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。下面是為大家準備的小學音樂課堂教學反思，但愿對你有借鑒作用!

小學音樂課堂教學反思范文1課程改革使音樂課堂煥發著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態時，當教學內容能用多種形式來呈現時，他們學得最好。基于這樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發展轉變。

傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現 只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們 。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。我重新反思了以往的教學。根據 新課標 的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行 騎著毛驢進教室 的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節課的動作，學生們相互模仿，同時充分發揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。

小學音樂課堂教學反思范文2學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛 !

小學音樂課堂教學反思范文3【編者按】音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。……

前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內容并非經典，沒勁!我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該 安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌(樂)曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢?用什么來達到我們的教育目的?又怎么能使學生學習音樂有勁?

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。

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關鍵詞：小學音樂；新課改；學習興趣；高效

一、激發學生學習興趣，促進個性健康發展

在新課改背景下，強調人性化的特點，在教學中，要尊重學生的個性，結合音樂學科的特點，寬容地對待學生在學習中出現的錯誤。小學音樂教育的根本目標在于促進學生全面發展，這就要求小學音樂教育要面向全體，以普及音樂文化，提高學生綜合素質為主要內容。在教學過程中，教師要起到引領作用，把應用能力培養貫穿于整個教學中。不管是在教學內容上，還是教學方法上，力求生動、形象，把音樂知識和技能的傳授以及學生創新能力的培養結合起來，課中評價和課后反思結合起來，以提高學生的學習興趣。評價方法的改革，有利于學生全面發展，學生可以身心愉悅地遨游在知識的海洋中，在綜合素質評價過程中，充分挖掘了學生的權利，他們的個性有了張揚的空間。在學習過程中，學生的主體作用被發揮出來，他們看到了自己的優勢，激起了要不斷學習的欲望。他們大膽探索，不斷超越，感受到創造的樂趣。在課堂上感受著學生的活潑生氣，從而看到了科學評價對音樂教學所起到的積極作用。

二、創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛

教育要面向全體，教師要為學生創造實踐的機會，充分發揮學生學習音樂的積極性，進而感受到音樂學科的美感。從教育的本質上看，在小學音樂教學中，更要注重音樂實踐的過程，增強學生的學習體驗，享受到音樂帶來的美。

1.隨著科技的不斷發展，各N媒體進入我們的課堂，要想合理運用多媒體技術，發揮其輔助作用，教師要學習學習相關技能和方法，掌握一些音樂軟件的使用和課件制作的常識。在運用科技手段的時候，教師要精心選擇，細心操作，把最美的畫面和優質的聲音結合起來，給學生以美得享受，使學生在愉快的氣氛中學習音樂知識。從某種程度上來說，多媒體教學的方式給了老師們一個優化課堂的途徑，可以用這種輕松的方式去活躍課堂，通過圖片以及短片給學生們一種感官認知，將復雜的問題簡單化。所以，在遵循客觀的教學規律的前提下，改變傳統的教學方式，優化教學方式對提高學生們的成績以都有著至關重要的作用。

2.把音樂學習和活動相結合。在實際教學中，把枯燥的音樂知識趣味化，和學生的實際生活、已有知識聯系起來，把其它學科知識融入進去，相互配合，從而促進學生全面發展。小學生對游戲比較感興趣，他們常在游戲中以最純真的方式展現自我，發揮想象力。他們在做游戲時，會運用到口訣法。比如，學生在跳皮筋的時候，他們一邊跳一邊念口訣，這種口訣短小精悍，節奏性強，便于記憶，深的孩子們的歡迎。在音樂教學中，我們可以把游戲和教學結合起來，從而提高學生的學習興趣。

3.合作學習，提高課堂的參與率。新課程強調注重學生的主體地位，教師在音樂教學中，要重新定位自己的角色，以學生為課堂學習的主體，促進學生的自主、探究學習。音樂學科有著很強的藝術性，我們可以組織多種活動，把學生分成小組，激發學生的學習熱情，提高音樂教學效果。比如舉辦歌唱比賽、小組表演等活動，通過小組合作的形式，讓每個學生展示自己的才能。

比如，教師為學生舉辦小型音樂會，讓每個小組選擇自己最拿手的一首歌曲，并自主設計表演形式，并選擇與之搭配的樂器、舞蹈等。鼓勵每個學生積極參與，帶動哪些自卑、內心的學生參與進來，鍛煉能力，增強自信。

4.平等待學生，和學生做朋友。老師是值得尊敬的，但并不意味著老師可以體罰學生，用有色眼鏡去看學生，這樣一來，既不有利于學生知識的獲得，也不利于學生身心健康的發展。現今，網絡上充斥著某某學校老師體罰學生、打罵學生，對學生的身體和身心造成了永久性傷害，好在老師得到了應有的懲罰。可見，這種行為不僅對老師不利，對學生也不利，更傷害了相應的家庭。老師應該平等地對待每一個學生，做到亦師亦友，改變自己在課堂的地位，從主角變為助手，調動學生學習的積極性，減輕學生的學習壓力，使學生快樂的學習。

5.與學生實際生活相結合。教師要采用多樣化的教學手段，與實際生活相結合有效調動學生學習的積極性。比如，在學習《唱著歌兒去勞動》這首歌曲的時候，教師帶領學生走出教室，到操場上和學生一起勞動，一邊勞動一邊唱這首歌，在愉快的氛圍中學習音樂。音樂的教學過程除了讓學生欣賞美妙的樂曲，還要引導學生對藝術產生敬佩之情。因此，教師要激發學生對音樂的好感，給學生充分的時間去聆聽、欣賞、想象、感悟，從而感受到音樂的魅力，培養學生的音樂素養。

三、激起了家長參與的熱情，形成了家庭學校教育的合力

學生喜歡上音樂課，音樂教師教學熱情感染學生的同時，也會感染學生的家長。從此以后，家長會積極配合教師，并積極參與到音樂實踐活動中，和學生一起分享音樂學習的快樂。比如，才藝展示活動，家長犧牲個人時間，為孩子化妝，準備各種道具、服裝等等。音樂教學別要善于利用評價提高學生的學習興趣，激勵學生產生高質量的思維。我們要用開放的眼光去看世界，為學生搭建展示自我的平臺。基于這些理論，我們要從不同的層面去看待學生，能力挖掘每個學生的各自優勢，并運用評價促進學生自身優勢向其他智能領域遷移，我們要把評價作為教學的一部分，采取多種評價方式，體現以人為本教學理念，把促進學生全面發展作為終極目標。

總而言之，在新課改背景下，小學音樂教師要擺脫傳統的教學模式的束縛，采取靈活輕松的教學方式，讓學生成為學習的中心，關注全體，促進每個學生潛能的發揮，給他們以美得享受，讓學生的音樂天賦從小就能顯露出來，從而真正達到培養人的目的。

參考文獻：

[1]史一豐.應用型高校音樂專業教學改革探索――從黃山市中小學音樂教育的現狀談起[J].重慶三峽學院學報，2012（4）：148-150.

[2]孟宇.預見方能遇見――“互聯網+”時代下小學音樂課堂教學探索[J].新教育：海南，2016（4）：20-21.

[3]楊燕菲.試論素質教育形勢下的小學音樂教學――小學音樂教學探索與思考[J].教育，2016（12）：00202.

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關鍵詞：課前準備 學習興趣 激情 引導

大家都知道上一節課容易，但上一節好課很難。如何才能上好一節課呢？我覺得，上好一節音樂課，你必須這樣做：上課前要激發學生的學習興趣，課中要讓學生享受音樂的樂趣，課后要讓學生回味音樂的魅力。

下邊就結合自己的具體操作過程，按照上課順序，談一談自己的思考：

一、課前游戲激趣

根據教學理論，結合音樂課的特點，我覺得上課第一件事就是激發學生的學習興趣，而激趣最好辦法就是做游戲。比如節奏接龍，節拍模仿，卡農訓練，音階練習，音準記憶，合著音樂做律動，體會不同的音樂要素比如速度、力度、旋律的上下行、旋律的起伏是平穩還是跳躍、聲音的大小變化帶來的音樂進行中情緒的變化，也可以利用這種不同的感知方法初步了解音樂的簡單曲式結構，這樣不僅可以讓學生潛移默化地走進音樂，還有助于提高學生學習音樂的興趣，對學生接受、體驗、運用音樂要素認識音樂起到了一定作用。

二、情景導入作鋪墊

情景導入事關一節音樂課的成敗。因此，我們在導入部分應該認真地設置“情景”。由于不同年齡階段的學生對音樂的接受能力不同，所以設置情景的方法應該有所區別，低年級的學生適合使用生動形象的、帶有童話故事情節的方法來導入，而高年級的學生則需要帶有一定知識性的內容來導入，這是考驗一名教師教學基本功中的音樂史、音樂欣賞、音樂文化內涵方面的能力，考驗教師對教材中音樂素材的提前了解、準備、是否用心挖掘到一定深度和廣度的能力，俗話說，好的開始是成功的一半，上課也是如此，精彩的導入是完成課堂教學的前提，如果教師能充分挖掘教材，設計出別出心裁的導入形式，講出自己的風格，定能打動學生，講進學生的心里。

三、聆聽音樂

導入的下一個步驟是聆聽音樂，不論是唱歌課還是欣賞課，都要先聆聽。有了恰當的導入，聆聽就變得非常令人期待，感覺非常美妙，聆聽可以有多種形式，可以先聽旋律，感受旋律的美感，也可以直接聽完整的音樂，給學生一個直觀的感受，聆聽還要有順序、分步驟，比如：第一遍可以提示學生聽音樂的情緒，感受是快樂的還是悲傷的，學生回答出來之后予以肯定并且引導學生繼續聽，這次聽一聽歌詞中出現了哪些詞語或者動物的名稱，第三遍也可讓學生自由地合著音樂做一些律動，表現對音樂的理解和感知。

四、感受音樂

感受音樂是學習音樂的前提，只有感受好了，學生才能正確地接受和表現音樂，但是感受音樂也是一個比較難控制的過程，這時教師如果放開讓學生自由感知，會出現很多情況，比如有的學生會故意制造各種離譜的聲響，還有的學生會做出相反的動作或不當的行為，如果出現這種情況勢必會對教師的情緒和課堂氛圍造成嚴重的影響，從而影響整個課堂的質量。音樂課本來是以審美為核心，應該是輕松愉悅的，如果訓斥學生就破壞了音樂的美，更破壞了音樂課的美感。所以為了避免破壞美，需要教師多動腦筋，可以提前根據音樂的情緒或歌詞設計好一些舞蹈肢體動作，或者利用表情的變化等方法，引導學生有序、正確的感知，感知到了一定程度，學生一定會產生表現的沖動，順利進入下一個環節。

五、表現音樂

表現音樂可以說是前期活動順利進行的結果，是學生感受音樂之后自然而然的感情流露和愿望所及。此時的教師要用鼓勵性的語言激發學生學習的熱情，通過分層次的教唱實現學生完整唱會的目的，切忌一遍成型，也不要過分著急，學生不可能一次就唱得很完美，可以慢點唱，逐漸加快速度，也可以把難點先拿出來唱準后再加入到完整的音樂中去，教師要多肯定學生，即使幾遍都唱不準也不能著急，要想出辦法讓學生表現準確，注意調動學生的積極性，在唱準旋律和歌詞的情況下引導學生注意情緒的表達，提示音樂的情感，鼓勵學生大膽的表現，體會成功的樂趣，體會音樂的情感。表現音樂可以花的時間多一些，可以拿肢體表現，可以讓個別學生來表演，或者以小組為單位來表演，其他學生做評價，平時就要培養學生安靜欣賞他人表演的習慣，對擾亂課堂的行為予以否定，同時還需要教師非常投入認真，這樣，學生定會被教師激情的氣場吸引而非強迫學生去迎合我們的教學。

六、創造音樂

表現音樂到一定熟練的程度，就可以進入下一個也是最具有挑戰性的環節，即創造音樂。筆者認為，創造音樂應當指學生自己根據音樂本體或者音樂素材做出的相應的動作、語言、表情等行為，自由創造定會出現不同的結果，既要讓學生自由充分地發揮想象，大膽體驗，又要控制課堂紀律，這是培養教師調動學生能力的大好時機，筆者在一次公開課上就遇到了放開了收不回來的情況，最后導致課堂混亂，學生不聽教師的話，經過反思總結是音樂教師沒有提前布置好學生創造音樂時的紀律，想不到會出現什么樣的情況，如果當時讓一個學生來創造，教師給予肯定后組織大家來模仿，或者在規定的時間內大家一起做，比一比誰的方法更適合，最后選出一個最好的范本，再去模仿，就會避免上述情況的發生。總之，創造音樂是對音樂感知的升華，也是對音樂要素的認識和運用的檢驗，有助于學生進一步了解音樂要素的作用。

七、課后反思與重建

音樂課堂不僅需要老師反思與重建，而且也需要學生進行反思與重建。學生對音樂課堂的反思與重建是依賴學生對音樂的喜愛來完成的。根據學生課后對課堂所學歌曲的演唱情況，我們不僅可以知道教學內容是否符合學生的興趣，還可以從中發現我們教學中的不足。前者可以作為我們選取教學音樂素材的參考，后者可以作為我們改進教學方法的參考。因此，我們必須反思我們的教學。沒有反思，我們的教學也就沒有進步；沒有課堂的重建，我們的反思就沒有實踐的機會。所以，反思與重建同等重要。

總之，為了上好一節音樂課，我們必須根據音樂的特點，結合學生接受實際，注重每一個教學環節。

參考文獻：

[1]音樂天地（音樂教育版）.陜西省報刊郵政發行局，2013（3）

篇(6)

一、在調動學生的生活體驗中形成教學情境,激發音樂學習的興趣

音樂課堂教學中,從某一方面切入,讓學生或觀察或回憶、或模擬生活現象。在這樣的教學情境中,學生的學習興趣會被充分調動起來,去感受生活、體驗生活,體會音樂來源于生活這一真諦。例如:小狗在受到追趕時就發出汪汪汪汪的叫聲,形成XXXX密集的十六分節奏,小鴨在走路時會發出嘎、嘎的X•X的附點四分音符的節奏,學生們不但在模仿狗叫聲、鴨叫聲中感覺到生活的氣息,更重要的是他們在愉悅的氣氛中準確的掌握了各種節奏的打法。他們的感覺被調動起來,學習音樂的興趣也必然并行于課堂學習之中。

二、在多媒體課件圖畫的再現中形成教學情境,激發學生的學習熱情

用課件圖畫再現教材情境,實際上就是把歌曲內容形象化。這樣教學更符合兒童心理發展的規律。在教學中,為歌曲配上活動的畫面,達到視、聽結合的效果,從而使學生能夠充分感受形象,產生學習的熱情。如教學《小雨沙沙》時用一套種子發育過程的擬人化多媒體課件,通過屏幕,學生看到了一顆沉睡 的種子,在細雨的不斷滋潤下,慢慢長出了根,進而發了芽,最后破土而出的全過程。自始至終歌曲伴隨著畫面的變化而婉轉。學生仿佛也變成了一顆顆小種子,喝水、生根、發芽、出土……他們的動作是那樣的逼真可愛,他們的神態是那樣的專注而投入。歌曲結束了,他們還沉浸在無聲的音樂之中。學習音樂的熱情充滿著整個音樂課堂。

三、在范唱、表演中形成教學情境,加深學生對學習內容的理解

新歌學唱前,教師的范唱起著扣開學生心扉的作用,聲情并茂的范唱能直接開啟學生“我要學唱”的情懷,并加深對歌曲內容的理解。如再教唱《小雨沙沙》這首歌曲中,通過有感情的范唱,伴上學生的動作表演,準確地刻畫了小種子大口大口的喝著雨水的情景,將小種子攢足力氣,向上拱土的神態描繪得活靈活現。當再次范唱時學生便會情不自禁的投入到歌曲的學唱情境中,用自己的動作盡情表達對歌曲的理解。在這個過程中,學生由此而產生強烈的感情,會給歌唱帶來更美的意蘊, 從而更加深了對歌曲的理解。

四、在語言描述中形成教學情境,引發學生無窮想象

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關鍵詞：音樂；教育；小學

小學音樂教育是藝術教育的重要內容，也是小學教育貫徹落實素質教育的要求，它有利于提高小學生的審美能力以及綜合素質。小學教育階段新課程標準要求小學教育要以課堂教學為載體，貫徹落實素質教育的相關要求，充分調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維以及運用知識處理實際問題的能力。盡管目前小學階段的音樂教育教學工作已有很大改善，但仍存在著許多不足，這就要求我們在實踐中不斷摸索，加以解決。

一、當前小學音樂課堂教學的基本狀況

目前，小學音樂教育主要是以音樂課堂教學為主要形式，在課堂教學中教師通常是以講解音樂基礎知識、分段教學、試唱、練耳等方式向學生傳授音樂知識。從教學模式的角度來看，如今的小學音樂課堂仍然主要以通過教師講授音樂知識的單向教學模式為主。從課堂教學角度看，許多小學已經開始嘗試引進先進的教學硬件設施。從教材的選擇角度來看，小學音樂教材多是選擇由人民教育出版社、音樂教育出版社等出版的音樂教材。

二、小學音樂課堂教學中存在的問題

1.教師觀念落后

許多教師受傳統觀念的影響，只注重對學生知識的灌輸，忽略了對學生學習能力的培養以及學習方法的傳授。例如，在小學音樂課堂教學環節中，經常出現教師側重教授樂理知識或側重以教唱的方式進行教學的現象，教師沒有通過練耳、試音、審美、演唱等全方位的訓練模式提高學生的綜合素質。

2.課堂教學方法單一

在小學音樂課堂教學中，許多教師將授課歌曲進行分解，并進行分段教學，或者是以講解樂譜及樂理知識為主進行音樂教學。由此可見，小學音樂教師仍然是以單項教學的方法進行課堂教學工作，課堂教學方式缺乏創新。教學方法的單一直接導致了學生學習積極性的下降以及音樂知識應用能力的不足。

3.缺乏科學的課堂教學效果評價手段

許多小學在音樂課堂教學環節中，對學生音樂知識以及樂理應用能力的考核方式比較單一，通常是通過學生選唱一首以前學過的歌曲來檢驗學生對音樂知識的掌握情況。這種考查方式很難全面地檢驗出學生的音樂綜合素質，也無法作為音樂課堂教學效果的科學性評價手段。

三、解決小學音樂課堂教學的基本對策

1.更新教學觀念

小學音樂教育關系到小學生綜合素質和能力的培養，因此必須加強對音樂科目重要性的認識。轉變傳統單項知識灌輸的教學理念，注重培養學生的綜合素質，提高學生的音樂審美能力，完善學生的樂理知識框架。而轉變傳統的教學觀念不能一蹴而就，它需要全體任課教師的共同努力，從根本上克服傳統教學理念的影響。只有更新教學觀念，認真貫徹素質教育要求，才能真正地提高小學音樂課堂的教學水平。

2.運用新的教學方式與方法

在小學課堂教學中，創新教學新模式是尤為重要的。例如，音樂教師劉俊彥老師在教學環節中就特別注意課堂教學的生動性與靈活性，打破了傳統音樂教學的束縛，運用新的教學方式來向學生傳授知識。在《老北京的兒歌》教學過程中，劉老師先讓師生圍坐成一個大圓圈，玩“丟手帕”的游戲，游戲結束后告訴學生這就是兒歌，通過做游戲給學生介紹了什么是兒歌之后，劉老師便會引導學生說兒歌，她出示三條節奏，請學生選擇相應的節奏，并按節奏說兒歌，同時還會做一些游戲，激發學生的學習興趣。最后劉老師拿出一個小水牛的玩偶，并播放《小水牛》的范唱帶，根據歌詞內容進行表演，之后鼓勵學生來試一試。在此次教學環節中，劉老師借用了音樂游戲這種體驗學習的教學方式，使學生在輕松、愉快的學習氛圍中不僅學會了兒歌的特點與形式，也使學生真正感受到了中華文化的博大精深，實現了很好的教學效果。

3.建立小學音樂課堂教學水平考核機制