序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學音樂教育敘事范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、苗族民歌引入音樂教育的歷史回顧與現狀分析

1957年至1958年夏，貴州省歌舞團的兩個演出隊在冀洲、卯洛的帶領下，到紫云、水城、威寧、赫章、畢節一帶，步行演出，一邊勞動，一邊采集民間歌舞。①1958年，貴州大學藝術系100多名音樂專業的師生分成五個組，分別下到黔東南、黔西北和貴陽近郊的民族地區采風教學。

吸收以上兩次采風活動的成果，整理出版了《苗族民歌選》?穴冀洲編，貴州人民出版社，1958年版?雪。

《音樂創作》1959年第3期上發表了雅文根據“苗族飛歌”曲調為素材創作的“花腔女高音”獨唱歌曲《兩個太陽》，被中央音樂學院和四川音樂學院選為聲樂教材；楊紹櫚創作的《飛喲，飛到金色的北京》，也是以“苗族飛歌”為素材創作的，獲首屆“全國民族團結征歌”三等獎，選入上海音樂學院聲樂教材。

1988年開始，貴州藝術專科學校開設3年制和4年制貴州少數民族歌舞專業，深入到民族地區招收民族學生，其中“民間歌手班”就招收了“苗族民歌”專業，聘請民間歌師和專業院團的苗族民歌手教授苗族民歌。

2002年以來，“貴州民委”在民族文化保護工程的基礎上，推動了“民族文化進課堂”，其中就有苗族民歌的教學內容。

2005年，“多彩貴州”歌唱大賽取得圓滿成功后，貴州省政府向貴州大學下達了“多彩貴州”特色專業人才的戰略任務，獲獎的16名優秀選手通過相關的專業測試，保送到貴州大學藝術學院就讀，以期培養一批傳承、弘揚、傳播、推介貴州民族民間音樂文化的專門人才。貴州大學藝術學院將這批學員的主專業分為民族聲樂演唱、通俗音樂演唱、少數民族民歌演唱三個方向，并制定了相應的教學計劃。②其中，“少數民族歌唱”專業的教學計劃包括了“苗族民歌演唱”、“侗族民歌演唱”、“彝族民歌演唱”等專業基礎課程。

同年，貴州民族學院音樂舞蹈學院也招收了“侗歌”和“苗歌”專業的學生，聘請民間歌師教授。

2006年至今，隨著民族民間文化進課堂和非物質文化遺產保護工作的推進，苗族民歌進入相應地區中小學音樂教育的力度加強。

綜上所述，自1950年代以來，苗族民歌引入音樂教育，不同的歷史時期分別采取了不同的方法策略和實現途徑。1950年，苗族民歌被引入音樂教育是以歌舞創作、收集整理為目的，方法和實現途徑是組織專業院團的演職人員、藝術院校的學生到苗族地區教學采風。另外，帶有苗族民歌風格的聲樂作品，被引進高等藝術院校的聲樂專業。

1980年代末以來，苗族民歌引入中?穴高?雪等藝術院校的音樂教育，目的是為少數民族地區的文藝建設培養專業人才，實現路徑是開設“民族藝術特色班”。2002年以來，苗族民歌引入中小學、高等藝術院校的音樂教學則是建立在保護民間音樂、維系民歌傳承和發展區域文化以及文化產業的基礎之上。具體路徑是把苗族民歌引入苗族地區的中小學課堂和藝術院校的特色專業。

二、苗族民歌引入音樂教育面臨的問題和困難

1．苗族民歌社會功能轉換難使其行為者文化自覺喪失

苗族民歌為農耕時代苗族社區民眾的一種生活化的民間歌唱活動中產生的一種音樂文化樣式。其本身為當地苗族人民生活中的一部分。他（她）們通過歌唱來教化人們和子孫后代銘記本民族的歷史；通過歌唱來結社，通過歌唱來進行戀愛、擇偶及婚姻生活，進而完成其族群、家族繁衍。此乃為原本的社會功能，但此種功能在原有的農耕經濟體制被當代的工業經濟、后工業經濟取代之后，其經濟基礎的改變使得原有農耕經濟基礎上的社會功能變得不太適應當下苗族社區現有經濟基礎上的苗族民眾的生活，于是其行為主體（苗族群眾）則向往并接受了新的音樂文化樣式。加上區域經濟發展不平衡造成的貧富懸殊，使得各苗族社區內青壯年男女向經濟發展水平較高的地區形成浪潮般的短暫性的“打工移民”。基于兩方面因素，導致苗族民歌行為主體的缺失和傳承人的缺失，進而造成苗族各類民歌在民間中傳承的困難。

2．主流教育的壓力與就業

學校主流教育占有了各民族地區中小學的大部分時間和空間。我國的主流教育仍然為應試教育的知識體系，一方面它為苗族地區文化教育發展打開了更大的視野，同時又以新的文化知識將苗族的本土文化切割分離，使得苗族民歌引入音樂教育傳承面臨較大的壓力。

在苗族居住的鄉土社會中，以歌傳授經驗、以歌交往、以歌明理在主流教育的擠壓下已無空間。現在農村普遍實行“兩基教育”的族群外知識系統的教育，以接受國家規定的考試而進行從小學――初中――高中到大學等一系列的應試教育。這一過程中，音樂教育?穴國家規定的音樂教學普及?雪本身在苗族地區就是一門“可有可無”的副科學習，因為音樂文化不在升學的應試范圍。所以就更不談早已處于主流文化邊緣、喪失了部分音樂習俗生態的苗族民歌，也因此，苗族民歌引入鄉土音樂教育?穴中小學教育?雪收效甚微、困難重重。

3．引入藝術院校的苗族民歌專業面臨招生與就業的雙重壓力

1988年貴州藝術專科學校把苗族民歌、侗族大歌等少數民族音樂引入“專業音樂教育”的創舉，雖然取得一定的成功，但隨著分配制度的取消，就業問題則是橫亙在苗族民歌引入藝術院校音樂教育的難以逾越的關口。這也是其它民間音樂作為一個音樂專業共同面臨的難題。

“多彩貴州歌唱”大賽以后貴州大學藝術學院的“少數民族民歌演唱”專業的學生也同樣面臨就業的問題，“民特班”在分配制度未取消前多少有一點少數民族地區“委托培養”的政策支持。現在各地區都實行“就業招考”制度，所以苗族民歌引入藝術院校的音樂教育就業壓力增大，各地區也相應缺少一種特殊人才引進的政策和制度。

4．苗族民歌的演唱方法未形成系統的研究以供于教學

苗族民歌在歌唱內容、音樂形態、文化生態等方面學界都有較深入的學術研究，如李惟白先生的《苗嶺樂論》便是一本較為深入的研究苗族民歌的專著。但從聲樂的角度來系統歸納整理苗族民歌演唱技巧的研究則出現了學術空白。1980年至2005年以來貴州大學藝術學院的“苗族民歌演唱”的教學，是聘請苗族優秀的歌師或民歌手來進行教授。首先，未形成固定的師資；其次，民間歌師沒有研究苗族民歌演唱方法的能力。而苗族民歌不同的歌種又相應有不同的演唱技巧和方法。故，苗族民歌引入學校音樂教育還須從演唱技巧和方法入手，進行整理研究，以供教學。

三、從苗族民歌的文化內涵和藝術價值探索將其引入音樂教育的多元路徑

苗族民歌按傳統習慣分為以下四大類：

1．飛歌：黔東南的臺江、雷山、凱里等縣市流傳的飛歌為代表。其音調高昂，節奏自由，氣勢雄渾，旋律起伏較大。

2．游方歌：也稱苗族情歌，在黔東南流行甚廣。

3．敘事歌：也稱酒歌。其內容具有家族史、民族史、村寨史的教育記事的功能，對研究苗族的遷徙和歷史有重要史學價值。

4．禮俗歌：分生活風俗歌和節日風俗歌兩種。

苗族的民歌在歌唱內容、音樂旋律、演唱方法三方面，體現出它的文化史學價值、音樂素材價值和聲樂表演的技能價值。將其引入我們的鄉土教育（中小學）、藝術院校的音樂教學中，應聯系其各方面的價值與作用，多途徑、多極目的、多維度地建立音樂立體教學體系，全方位地推進它的普及傳承和傳播發展。

1．苗族民歌的歷史價值與文化內涵對應的途徑是：分別將飛歌、游方歌、敘事歌、禮俗歌的形成歷史、流行區域、演唱形式等內容引入中小學的歷史課程和本土藝術院校的少數民族音樂史課程，且為不同專業的必修課程。

2．苗族民歌在音樂旋律上的藝術價值的教學引入，可以在中小學音樂課上引入苗族民歌的代表性曲調教唱學生，比如引入飛歌的旋律級進小二度長音拖腔下滑的音調和苗族情歌游方歌中的男女聲二重唱和多重唱。作為民族地區藝術院團和藝術院校作曲專業學生在進行音樂創作時，應該融合飛歌的音樂旋律音調和游方歌的情歌音調以促進苗族民歌曲調的創新與創作，進而實現苗族民歌藝術價值在音樂教學中的利用和轉化。

3．苗族民歌獨特的演唱技巧的引入，則主要以本土藝術院團的聲樂演員和本土藝術院校聲樂表演專業的學生必須掌握的聲樂技巧之一進行教學訓練。比如在教學之中引入苗族民歌中的寬嗓、窄嗓、假嗓演唱技法，用下顎支撐發聲點并由喉部與口腔、胸部與口腔、喉部與頭前庭等的結合方式發生共鳴而獲得音量。

通過對苗族民歌歌唱內容、音樂旋律、演唱技巧諸方面的文化內涵和藝術價值等作的淺顯探討，而提出將苗族民歌引入音樂教育中的一些方法策略，以期能引起人們對苗族民歌的重視和研究，達到推動音樂教育更好發展之最終目的。

①德塤《貴州近現代音樂理論研究概述》，《貴州大學學報藝術版》，2003年第3期。

篇(2)

在更新教學理論，實施新課程的今天，我們的藝術教育工作者雖然都明白，要改變以往那種以教師為核心，以書本為中心的純理論的灌輸式教學。具體在教學實踐中，應該如何引導學生進行主動探索研究的學習呢？

一、精心誘導，激發學生探索學習的興趣

托爾斯泰曾說：“成功的教學所需的不是強制，而是激發學生的興趣。在課堂上，學生不僅是教育的對象，還是教育的參與者。”音樂心理學表明，當需要指向某一具體對象時，產生達到目標的欲望就形成了探求的動機，一個人如果對自己從事的探索活動具有越強烈的欲望和追求，那么他參與探索活動的動機就越明確。在音樂教學中，要善于激發學生的學習熱情，盡量減少對學生行為與思維的無謂限制，努力營造良好寬松的學習環境，為學生打造一個充分展現自我的平臺，讓學生的潛能得到全面釋放，從而調動學生的學習興趣。

眾所周知，在當今以經濟建設為中心的時代，音樂藝術方面也不例外，流行音樂日新月異層出不窮，大街小巷隨處可聞，喜好人群多為學生。根據這一特點，筆者在給高一年級的學生講授創作歌曲的種類（頌歌、敘事歌曲等）時，有意識地引導學生從他們喜愛聽的流行歌曲入手，鼓勵學生放學回去后，找出有關敘事的流行歌曲。結果，在下節音樂課時，學生就拿出了他們準備的有關這方面的音樂光碟在課堂上播放。例如敘事歌曲，他們就播放與此相關的周杰倫演唱的歌曲《外婆》。有效的引導，使學生積極主動參與其中，不但拓寬了學生的知識面，同時也加深了學生對創作歌曲種類的掌握與理解。

二、依據學生喜好心理，激發學生進行想象創造

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切……”音樂教育正是進行創造教育、培養想象力、創造性思維的重要學科。這是因為形象思維能力在音樂學科中應用最為廣泛，因此在音樂教育中注意想象力、創造力的培養是非常重要的。認真鉆研，思考教材，設計不同側面的亮點，讓師生在整堂課上都有新的收獲和感悟。音樂教學在目標明確的前提下，基本的生命力就在于教師對教材的不斷創新。學生的思維正處于活躍時期，教師適時點撥，學生就會迸發出創造的火花。在學生學完《莫斯科郊外的晚上》這首歌后，筆者引導學生根據旋律節奏的特點，聯系各自的感受和喜好，對歌曲的演唱進行重新改編，可獨立創編，也可合作完成，這樣一來，學生的學習興趣與參與意識倍增。經過充分醞釀和積極思考，有些學生用流行唱法中的說唱形式進行重新演繹，還有的學生用家鄉的方言來演唱這首歌曲，這些做法既真實又貼近生活，充分體現了他們豐富的想象力和創造力。

三、靈活教法，引導學生積極探索

中小學音樂教育的科學教法施諸于不同程度的教育對象時（包括幼兒園、小學、初中、高中等），既要有循序漸進的規律性，又要有隨機應變的靈活性，隨時考慮怎樣才能使學生能夠接受得更多些、更快些，精神上更愉快些。教師要善于運用多樣的教學方式來充實課堂，使學生感到每一節新課對他們都是個謎。只有這樣，才能激發學生的學習欲望。筆者在給高一年級的學生介紹《舞蹈與音樂》時，先給學生播放一段有關的無音樂的影像資料，接著又播放一段配有音樂的影像資料，然后再請學生想一想：老師的意圖是什么?此時，學生的視、聽覺全都集中在影像資料上了，待學生看完之后再加以引導，很多的學生都說出自己的想法，從各自理解的角度來談談音樂與舞蹈的關系。通過體驗，大大加深了學生對音樂與舞蹈這種相互關聯、相互依托的微妙關系的感性與理性認識。

四、共同參與，引導學生大膽實踐

心理學講，參與學習的方法才是最有效的方法，一個人的興趣只有在實踐中才能產生和發展。只有學生積極參與的課堂才能煥發其生命活力，藝術課更多的時候體現的是一種同玩、找樂、創美的民主合作精神。在藝術課堂上，讓學生懷著由衷的欣喜熱愛之情，主動參與到音樂實踐中，師生共同感受、發現、創造、表現和享受音樂的美，有助于培養學生對美的感受、對美的鑒賞和創造力。

篇(3)

廣西侗族音樂基礎音樂教育

基礎音樂教育是傳承和弘揚民族音樂文化的主渠道，建立以弘揚民族精神、傳承民族文化、培養民族情感的多元文化音樂教育成為學校音樂教育改革的發展趨勢。《音樂課程標準》明確指出，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”

一、多彩的廣西侗族音樂文化

我國是一個有著悠久文化歷史的文明古國，在漫長的歷史進程中，勞動人民創造和積累了豐富多彩的民族民間音樂文化。無論是優美樸實的民歌、色彩濃郁的地方戲曲，還是絢麗多姿的傳統民樂，無不體現了我國民族音樂文化的博大精深。廣西是一個多民族聚居的地方，自古就有“歌海”“天下民族眷戀的地方”的美譽，同時也有著豐富多彩的地方民族音樂文化。在眾多民族音樂中，極具地方特色的廣西侗族民族音樂文化更是享譽中外。

（一）侗族的“歌”

“侗族愛唱歌，侗鄉是歌海”“飯以養身，歌以養心”，侗族從古至今，無論男女老幼、年長年少，人人歡歌，寨寨起舞，保留著遇事以歌對答、以舞尋偶的傳統。在他們的歌詠中，有單聲部的“小歌”，多聲部的“大歌”，迎客時的“攔路歌”，婚嫁時的“伴嫁歌”，青年人自彈自唱的“琵琶歌”等，數不勝數，以至相互鬧矛盾時也用唱歌來理論和解決。

覃乃昌主編的《廣西世居民族》中介紹侗族歌謠的特點：“‘飯以養身，歌以養心’，這是侗家的口頭禪。唱歌不僅能給人得到美的享受，而且也是侗族青年男女交往戀愛的主要形式，同時還是侗族村寨社交活動的主要內容。侗族民歌表現的范圍非常廣泛，不管是婚姻喜慶、迎賓待客，還是平時生產勞動、登山趕路，或是在夜幕降臨后的木屋下、鼓樓旁，都會聽到悠揚的歌聲。侗族民歌具有格調平和、旋律優美抒情、曲調唱腔多樣、內容豐富多彩等特點，可分為合唱歌曲、獨唱歌曲、伴奏歌曲等，其中尤以合唱歌曲中的侗族大歌最具代表性。”①在侗族人的心中，歌是生活的伴侶，它可以給人以歡樂；歌是生產勞動的幫手，它可以減輕勞動強度；歌是交流感情的橋梁，在歌聲中建立友好和諧的人際關系。

（二）侗族的“舞”

侗族最為喜聞樂見的舞蹈有蘆笙舞、多耶舞、踩堂舞等。娛樂性的蘆笙舞主要是在茶余飯后人們相聚在一起，熱烈奔放的蘆笙齊奏，如雷聲震地，匯成一曲大型的交響樂曲；樂手們雙手緊握蘆笙邊奏邊擺舞，動作扎實穩健、優美灑脫。表演性的蘆笙舞主要有祭祖舞等，這類舞蹈大都是祭奉先祖、神靈，帶有神秘色彩。多耶舞是一種人數眾多、場面宏大、一領眾和的侗族大型歌舞，主要是在大型集會、迎接貴賓或盛大節日中表演，多在鼓樓坪或開闊場地進行。表演時，分別由男女組成一二層至多層的圓圈或橫排，男的用手相互攀肩，搖頭頓足，邊唱邊跳；女的手拉手，按節拍抬腿，邊舞邊唱；歌唱時，女隊采用二聲部合唱，男隊則一領眾和，只聽到男聲雄渾高亢，女聲嬌柔悅耳，歌與舞配合有序，協調整齊，富有強烈的藝術感染力。當多耶舞進入時，興奮的觀眾會情不自禁地加入舞蹈行列中，同唱同跳。在侗鄉，踩堂舞是最受青年人歡迎的，每逢喜慶佳節和稻谷收獲或農閑，成年的侗族未婚男女青年匯集在鼓樓歡歌起舞跳“踩堂”，并通過集體“踩堂”共舞的機會找到自己的心上人。參加“踩堂”的少女不但要身著閃閃發亮的藍靛色禮服，還在頭、耳、脖頸、手臂各處戴滿銀飾，因為這是向男青年展示自己家庭經濟狀況的無聲語言。這種被稱作“踩堂”或“踩蘆笙”的自娛性、求偶的舞蹈，是以村寨為單位，每個舞圈被人們稱作“一堂”。手持小蘆笙的男青年與持彩巾或花傘、佩戴銀飾的盛裝少女，分別站成內外兩層圓圈，圍繞著低音伴奏的“芒筒”，按逆時針方向旋轉翩翩起舞，舞蹈動作隨蘆笙曲調的不同而變換舞姿，每當若干堂舞隊同時起舞時，整個舞蹈抒情而細膩，但又不失熱烈、瀟灑與活潑。在廣西三江縣《踩堂》的最后，“蘆笙曲”此起彼伏，姑娘、小伙子們歡歌起舞，達到，歌與舞構成一片歌舞海洋。

（三）獨特的文化內涵

侗族是一個沒有文字的民族，從古至今，他們敘事、傳史、抒情等都通過歌聲口傳心授。“漢家有字傳書本，侗家無字傳歌聲，祖輩傳唱到父輩，父輩傳唱到兒孫。”這首侗家歌謠把侗族歷史文化、倫理道德都融入其中，其精髓在于傳承侗族文化。廣西侗族音樂文化在其漫長的傳承過程中創立了本民族的傳承體系，如歌師、耶師等，他們組成了侗族歌謠的主要傳承隊伍。可以說，這些傳唱者是侗族音樂文化傳承與傳播的靈魂。樊祖蔭曾稱贊“侗族音樂文化是中國傳統音樂文化的代表和驕傲。廣西侗族音樂文化更是具有很高的藝術價值和研究價值，其中以侗族大歌最為突出”。廖明君在《侗族大歌的文化價值》一文中提到，侗族大歌的重要價值是：“侗族大歌為無指揮、無器樂伴奏的多聲部民間合唱，它內容豐富，品種多樣，旋律優美動聽，演唱美妙絕倫，是享譽國內外的民族藝術珍品，是世界藝術殿堂的一顆璀璨明珠，被譽為‘最美的天籟’，具有很高的藝術價值、美學價值和欣賞價值，也為學界的研究提供了較廣闊的空間。”②正是由于這獨特的藝術特征和重要的文化價值，2006年，侗族大歌入選了國家級非物質文化遺產名錄，成為首批國家級非物質文化遺產。

侗族人民在長期的勞作生活中醞釀了醇香的侗家文化：遠古的傳說、浩瀚的歌謠、享譽海內外的侗族大歌、熱情的蘆笙舞和多耶舞等，無不閃爍著侗族人民的智慧之光。

二、多元的民族音樂教育

學校音樂教育是文化傳承的主渠道，民族音樂文化是學校音樂教育的重要資源，學校教育應擔負起民族音樂文化傳承的重要任務。面對如此絢麗多姿的廣西侗族音樂文化，如何將本土音樂文化資源更有效地融入基礎音樂教育之中，這對于引導中小學生領略民族音樂魅力、改善課堂教學結構、培養民族自尊心、自豪感、增強民族凝聚力、傳承和弘揚廣西侗族音樂文化都有著十分重要的意義。

（一）啟迪心智的民族音樂

民族音樂是祖先為我們遺留下來的寶貴財富，它凝聚著精深的民族精神和民族文化，是子孫后代進行音樂教育和愛國主義教育的寶貴教材。勤勞樸實的侗族人民在長期的社會勞動與生活實踐中創作了豐富多彩的民族音樂文化，這些藝術瑰寶集中體現了侗族人民的民族精神、民族氣質和民族自豪感，具有十分鮮明的民族特征。

“鄉土音樂進課堂”“唱家鄉的歌”，一方面，可以使學生通過自己的情感體驗感受本民族所特有的精神、氣質和神韻，有助于激發學生熱愛并發揚其家鄉民族音樂，最終達到強化民族意識和增強道德情操的目的；另一方面，我國民族音樂講究旋律美，著意于用旋律塑造意境，強調音樂作品內在美與外在美的完整統一，重視作品的審美教育價值，有助于培養學生正確的審美情趣。音樂新課程理念之一“弘揚民族音樂，理解多元文化”，說明在基礎音樂教育教學活動中加強民族音樂教育，有助于激發學生的愛國主義情操和民族自豪感。

地方音樂教育有利于培養學生的愛國主義情感，音樂教育作為實施美育教育的有效途徑，對德育有著強化與輔助作用。讓家鄉的優秀音樂文化進入課堂教學，能激發學生的愛國熱忱，培養他們的性格、意志和品德。地方音樂具有濃郁的地方和民族特色，通過學習，可加深學生對家鄉風土民情、民俗文化的認識和了解。所以，加強地方民族音樂教育，不僅能增強學生的民族精神和民族自豪感，給人以真、善、美的啟迪，而且能使廣西非物質音樂文化遺產得以傳承和發展，提高學生的音樂素養，從而培養學生正確的審美觀、人生觀和世界觀。

（二）豐富的教學內容

如今很多中學生喜歡流行音樂程度遠遠超出對民族音樂的喜愛，多數學生對民族音樂知之甚少，但對流行歌曲百聽不厭。如何使學生對流行音樂喜愛，也對民族音樂有興趣，實踐教學中，筆者以為，應以豐富多彩的地方民族歌曲作為教學內容吸引學生。

《音樂課程標準》提出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂文化，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。”③廣西侗族音樂內容豐富、種類繁多，課堂教學是實施音樂教育的主陣地。隨著音樂課程改革的推進與深化，將侗族音樂引入課堂，將是一種有意義的嘗試。在教學中，可以指導學生學唱《侗家兒童真快樂》《琵琶叮咚唱新歌》《螞蟻歌》等侗族歌謠和欣賞《侗族大歌》《蟬之歌》，向學生介紹廣西侗族的民俗風情和音樂特點，并引導他們把不同的民族音樂與侗族音樂進行比較。此外，還可以通過展示少數民族服飾、舉辦民俗競技游戲、學奏民族樂器等活動形式來豐富課堂教學內容，以此激發學生學習的激情。

（三）多樣的教學方式

激發學生學習民族音樂的熱情，提高學生學習民族音樂的興趣，必須改革教學方式和轉變教學觀念。教學中，教師可以組織學生通過展開歌詞創編、舞蹈創編、游戲創編等靈活多樣的教學活動方式，幫助學生充分挖掘侗族音樂文化藝術，加深對侗族音樂文化的理解和認識，提高學習的興趣。如在學唱迎賓曲《攔路歌》時，可嘗試讓學生跟著音樂的節奏自由表演侗族舞蹈，在歌舞中感受侗族《攔路歌》的熱情和侗族人民好客的性格特點；也可以通過組織學生開展各種有效的民族音樂講座；通過侗族歌舞比賽、民族服飾表演等形式多樣的音樂活動，引導學生去感受侗族歌舞的熱情奔放、侗族大歌的優美動聽以及民族服飾的魅力。另外，還可以利用先進的多媒體設備開展教學，對于地處侗族地區的學校，可以邀請民間藝人走進課堂，讓學生感受到純正的侗族音樂，領略獨特的侗族音樂文化魅力，體驗侗族優秀的音樂文化精髓，從而提高學習的興趣。

通過以上教學嘗試，學生了解了侗族音樂，認識了侗族音樂，感受了侗族音樂，從原來的排斥到慢慢接受、喜歡，這種轉變使音樂課堂氣氛變得很活躍，讓人看到廣西侗族音樂傳承的希望。

結語

總之，隨著我國基礎教育課程改革的力度不斷加大，開發本土課程資源的需求也日益凸現。如何更有效地開發利用區域課程資源，使其與學校課程融為一體，更好地為學校教育發展服務，成為學校課程理論研究的重要課題。通過對廣西侗族音樂文化走進中小學課堂的探究，筆者更加清楚作為一名教育工作者的重任，作為專業教師，我們有責任承擔起傳承本民族音樂文化的歷史重任，為開創民族音樂教育的良好局面而努力。

注釋：

①覃乃昌.廣西世居民族[M].廣西民族出版社，2004：134.

②廖明君.侗族大歌的文化價值. 南寧新聞網.

③教育部基礎教育司音樂課程標準研制組. 全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）解讀[M].北京師范大學出版社，2002：7

參考文獻：

[1]覃乃昌.廣西世居民族[M].南寧：廣西民族出版社，2004.

[2]吳浩，張澤忠.侗族歌謠研究[M].南寧：廣西民族出版社，1991.

[3]起學敏，李天志.開發本土音樂課程資源的實踐探索[J].中國音樂教育，2008（9）.

篇(4)

民族音樂指的是中國人創作并且符合中國音樂總體風格的音樂作品。民族音樂的范疇很廣，它包括漢族音樂，也包括少數民族音樂；既包括古典音樂也包括現當代音樂。傳統音樂如果細分，可分為文人音樂、宗教音樂、民間音樂和宮廷音樂。文人音樂指的是古代詩人自己度曲并用古琴演奏的音樂，宗教音樂則是流傳于我國的佛教和道教音樂以及少數民族地區的薩滿教之類的音樂。而民間音樂范圍最廣，它包括各民族的民間小調，還包括地方戲曲。宮廷音樂指的是宮廷宴樂和大型祭祀的音樂。隨著時代的發展，我國的民族音樂越來越走向衰落。這主要源于兩個方面，一方面是我國傳統音樂自身的原因，一方面是音樂教學存在的問題。我國傳統音樂在流傳中自身存在的原因主要是除了民間音樂之外，文人音樂和宮廷音樂都具有“曲高和寡”的特性，像文人音樂就是流傳于文人之間，而宮廷音樂與民眾太遠。在傳承方式上，我國的古琴使用的工尺譜之類的記譜方式大多數人難于掌握；而宗教音樂則是利用師徒之間口口相傳的方式。只有民間音樂和地方戲曲由于得到大多數人的喜愛和接受才得以流傳至今。在音樂教育方面，自從20世紀國門打開之后，西方音樂進入我國，我國的音樂教育就開始采取西方音樂理論進行教學，因為西方音樂中的五線譜和簡譜方式方便樂曲流傳。但這種教學方式卻使我國的傳統音樂沒有得到發揚和傳承，一個世紀過去，現在的青年一代大多數對自己的民族音樂陌生了，這種現狀引起全社會深思。然而，繼承和發揚民族音樂的關鍵就要從音樂教學開始，因此在視唱練耳中融合民族音樂就有重要意義。

二、加強民族音樂教育的重要性

（一）民族音樂教育的意義

民族音樂的發展和民族歷史的發展是一脈相承的，它的地位和民族語言一樣久遠，是各民族勞動人民在歷史發展中情感的體現。以我國最古老的詩歌總集《詩經》為例，它是一部民歌總集，反映了當時社會各階層的生活面貌，有普通百姓的勞動和愛情，也有貴族的狩獵和祭祀，今天人們已經將它當作史料來學習，以便了解我國古代勞動人民的生活狀況。其后的《樂府詩》是漢代的民歌總集，和《詩經》一樣，反映的是漢朝勞動人民的生活面貌。歷史發展到今天，民族音樂已經成為一個國家的符號，像我國的《茉莉花》，英格蘭的《友誼地久天長》，人們聽到這些熟悉的旋律就會想起相應的國家和民族。加強民族音樂教育，不僅可以讓學生了解我國的民族文化史，還可以培養學生的民族審美觀，因為民族音樂大多包含在民歌、民間戲曲之中，在這些音樂形式中，集中體現了我國特有的民族審美觀。學習民族音樂，還可以強化民族意識和民族精神。因為民族音樂中包含了各民族的哲學、宗教、價值觀。學生可以通過音樂欣賞，來了解本民族特有的精神和氣韻，因而增加民族自豪感。

（二）我國民族音樂教育現狀

目前，世界各國都重視發展自己的民族音樂，像日本就規定要以藝術音樂和民族音樂作為學校唱歌的教材；印度也要求中小學音樂教材要就地取材，要求用本國的不同的方言演唱本民族的歌曲，連教師教學使用的伴奏樂器也要使用本民族樂器。但作為具有五千年悠久文化歷史的中國，在民族音樂教育中，卻存在著“崇洋”的傾向。在20世紀之后，西風東漸，我國的教育徹底改觀，文化教育實行的是現代教育模式，連音樂教育也以西風音樂理論為準則。摒棄了我國傳統的五聲音階而改用西方的七聲音階，連樂器也以鋼琴、小提琴為主。在演唱方面，也是以西方的美聲唱法為主，完全忽視了我國傳統音樂與中國人的欣賞習慣。翻開我國的中小學音樂教材，充斥其中的都是五線譜、簡譜，所選的音樂欣賞也大多是外國兒歌和當代歌曲，民族傳統音樂只占極少的部分。一個世紀過去了，我國的音樂教育與大眾生活嚴重脫節。西方音樂在現實中成為“曲高和寡”，大多人還是喜愛民間小調，對于那些西方最高音樂境界的代表作，大多數人還是聽不懂。改革開放之后，港臺流行音樂以自己的特殊方式成為大眾新寵。這種通俗音樂的生命力都不長，在短時間內卻能風靡一時。這種狀況的出現不是大眾的欣賞力下降，主要還是音樂教育沒有做到民族化。

三、民族音樂在視唱練耳中的運用

視唱練耳是音樂教育中的基礎，能培養學生的讀譜能力以及對音樂的感受能力。但目前我國的視唱練耳課程中采用的是五線譜、簡譜，打擊樂也是西方樂器為主，這樣的做法從根本上將民族音樂排斥于外，因此，要在音樂教學中進行民族音樂的傳承，首先要從最基本的地方進行改革。

（一）重視民族音樂的地位

我國民族音樂傳承了幾千年，這和我國儒家教育提倡的學習內容有著緊密聯系，儒家教育提出的“六藝”———禮、樂、射、書、數、御，其中的“樂”就是指音樂，在儒家教育體系里，音樂是教育的重要組成部分。民歌總集《詩經》也成為儒家經典，這就是我國傳統音樂中文人音樂產生的根源。我國古代的文人中有很大一部人既是文學大家，又是古琴高手和古琴作曲家，像李白、柳宗元就是這樣的人才。我國的民族音樂還和文學發展有著唇齒相依的關系，除了《詩經》《樂府詩》之外，唐詩中的《清平樂》也是音樂，宋詞也與音樂相關，元代的“小令”“散曲”，明清時期的“歌謠”“小曲”都是在一定的音律上填寫的歌詞。由此可見我國民族音樂的重要地位。在音樂教學中重視民族音樂，首先要了解民族音樂在傳統文化中的地位。同時，我國一些優美的民族音樂至今仍然具有不可動搖的地位，像流傳了上千年的《廣陵散》《漢宮秋月》《漁舟唱晚》。在白居易的《琵琶行》中，通過對音樂聲音的描摹，可以發現當時的琵琶演奏已經具有較高水準，而欣賞者不僅僅限于文人，包括大多數民眾都具備音樂欣賞水準，才使得琵琶女具有較高的知名度。我國的傳統音樂中也有很多著名的打擊樂，像“打十番”就是一種民間喜慶時特有的助興音樂，由十種不同的樂器組成小樂隊。還有蘇浙一帶流行的“舟山鑼鼓”“蘇南吹打”，以及流行在中原地區的“河北吹歌”等，這些打擊樂都可以成為視唱練耳中的教材。發揚民族音樂首先要讓學生知道我國民族音樂與我國文化，與我國歷代人民生活的關系，我國人民不僅在古代生活中離不開音樂，就是在今天，人們在婚慶、生日和喪事中還是離不開音樂助興。我國的民族音樂在表現情緒上具有明顯的特征，這些從民族樂器上就能感受到，像鑼鼓、嗩吶這些高音樂器表現的都是喜慶。而二胡由于聲音低沉，大多表現的是憂傷的情緒。在民間，看見樂隊準備的樂器就能知道是喜事還是喪事。這也是民族音樂的一大特征。

（二）在視唱練耳教材中加大民族音樂的比重

發揚民族音樂要從音樂教學做起，因此在編寫音樂教材時，就要將民族音樂編寫到中小學音樂教材中，首先從生活入手，讓學生了解到民族音樂在生活中的作用。讓他們認識我國傳統的民族樂器，知道哪些樂器是表現喜慶，哪些是表現憂傷的。在讀譜訓練、音樂感受方面也盡量采用我國的民族音樂。目前我國的視唱練耳教材中采用的都是以鋼琴為主的音樂教具，應該在教材中實行多元化，要將鋼琴、我國的民族樂器都編寫進去，這樣一方面豐富了視唱練耳教學，另一方面也讓學生了解民族音樂。我國目前通用的音樂教材缺乏系統性，既沒有普及好西方音樂，也沒有顧及民族音樂，因此要發揚民族音樂還是要從編寫系統的音樂教材入手。

（三）提高音樂教師的民族音樂水平

要在視唱練耳中普及民族音樂，少不了一支具有專業水準的音樂教師隊伍。目前，我國的音樂教師在學校還是以學習西方音樂理論為主，對于民族音樂雖然有所涉及，但沒有達到專業水準，因此，應該在各高等師范音樂專業開展視唱練耳與民族音樂相融合的教學，培養一批具有專業水準的民族音樂教師，才能進一步將民族音樂傳承給下一代。提高高師學生的民族音樂水平不能只在民族音樂上下功夫，因為我國傳統音樂的發展和歷史、文化緊密相連，應該從提高人文素質開始，讓學生了解我國民族音樂與歷史發展的關系。只有音樂教師掌握了淵博的文史知識，才能在音樂教學中做到旁征博引，引導學生了解我國浩瀚的民族文化。

四、民族音樂在視唱練耳教學中的實踐

（一）教學內容方面的實踐

視唱練耳教學本身比較枯燥，目前通用的教材中都是用西方經典音樂作為教材的。如果將民族音樂運用到視唱練耳教學中，就可以選擇我國不同地區的民歌作為教材，因為我國地域廣闊，民族眾多，不同地區的民歌都有自己的地域特色，題材、旋律、曲式結構東南西北都不盡相同，這些民歌的特點用在視唱練耳教學上，不僅豐富了教學內容，也可以增加學生對祖國的自豪感。在我國民族音樂中的五聲音階宮商角徵羽中，也存在各種變調，像五聲加變宮，五聲加清角，這些變調在不同地區的民歌中都有所體現。在教學中可以采用先認識各地民歌特征，然后將不同的民歌片段拿來作為視唱練耳教材的方式讓學生辨別。這樣豐富的教材內容更能引起學生的興趣。我國的民族音樂常常具有敘事性，像《孟姜女》《江河水》《月牙五更》《小白菜》，這些民歌都是在相關的民間傳說的基礎上形成的。在視唱練耳教學中首先要了解這些民歌的背景，然后體會這些歌曲表達的思想感情。一些經典民歌也成為我國民族樂器演奏的主要曲目，在視唱練耳教學中，可以讓學生熟悉這些民歌之后，再來分辨由什么樂器演奏。在教學中將聽記旋律和分析作品相結合，通過講聽彈唱的方式來了解整部音樂作品的思想。

（二）緊跟時代，做好民族音樂文化的傳承

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【關鍵詞】小學音樂；音樂教學；美感

引言

音樂由歌詞和曲譜組成，歌詞大多具有生動形象、文學美感強等特點，小學音樂課堂上，教師可以通過分析歌詞，讓學生體味、吟誦和演唱歌詞，體味歌詞的文字之美，進入音樂想象的空間。如歌曲《土撥鼠》的歌詞內容豐富生動，既有敘事又有抒情，感染力強。曲譜可以讓學生在聆聽的過程中享受旋律美，陶冶學生的情操。小學音樂教師在實際教學過程中應該充分利用音樂課堂的節奏感和韻律美的特點，通過動作與律動音樂音色、力度、音高、節奏的協調訓練，讓學生去認識美、發現美、感受美，并鼓勵小學生自編自演，讓其學習表現美、塑造美。

一、小學音樂教學存在的問題

1.教學模式、手段太過單一化

長期以來，小學音樂教學的課堂教學模式是單一的“教唱式”，老師通常的做法是練聲、視唱、節奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統套路，學生以老師的指揮棒為中心，每節課僅僅有大概10分鐘的個人唱、小組唱或集體唱。傳統的教學模式給學生練習的時間少，教學過程呆板，缺乏藝術性和創造性，其教學模式已經不能滿足于學生對音樂知識的需求，已經不能滿足社會的快速發展對教育的要求，已嚴重制約著音樂教學向更高的層次發展。

2.重視教學結果，忽視教學過程的創新

當學生的行為和思維不受到限制時，學生的創新能力才能得到充分發揮，學生才能充分的表現自己。在小學音樂課堂上，影響學生創造能力的關鍵因素是教師對教學環節的設計。通常音樂教師將課堂設置成課前、課中、課尾三部分，比如：老師在唱歌課上，老師一開始讓學生集體練聲，之后進行集體合唱，接下來，老師唱一句，學生跟著學一句，學生唱完之后又跟錄音機唱或學生抽唱、小組唱、對唱和男女聲分唱，表面上似乎課堂氣氛挺活躍，教師一直是在組織學生練習和傳授學生知識，但實際上卻是教學效率低下，教師在課堂上沒有給學生自由發揮的時間，本質是浪費了課堂教學的寶貴時間。

小學音樂課堂上，教師以教學結果為主要目標，課堂結構排列緊密，整個課堂上學生沒有足夠的時間進行理性思考，教師的音樂審美教學也只是停留在膚淺的表層上面，學生在感知音樂、實踐音樂、提高音樂審美能力等方面沒有得到培養，使得學生的音樂能力不能有效地得到提高。

二、小學音樂課堂“活”起來的常用方法

1.情境教學，體會音樂的情感之美

音樂蘊涵著對學生想象力、思想情感有重要影響的豐富情感，小學音樂課堂上，教師應該通過靈活的教學手段，創設適當的情景模式，讓學生在情景中感悟音樂的情感，使學生產生心靈的共鳴和感情的變化。如在欣賞《我愛你，中國》這首歌曲時，讓學生在欣賞歌詞中排比、疊句的文學和跌宕起伏的旋律之美的同時，教師可以配合多媒體技術手段，在大屏幕上展現我國的大好河山的壯麗畫面，讓學生深入情境，感受祖國的壯美，激發他們對祖國深深的熱愛之情。

2.采取“引唱――唱趣――欣賞美”的教學方式

引唱是小學音樂課堂的重要教學手段，是激發學生學習興趣的重要環節，教學過程中，小學音樂教師可以通過“引導歌唱老歌”的方式激發學生學習音樂的興趣，例如，引導學生歌唱幼兒園中學習的歌曲，教師積極參與歌唱，在這一過程中，能夠使學生通過溫習已掌握的歌曲來提高對音樂作品的感悟，不斷豐富他們的樂感。同時可以激發學生學習新歌的欲望，也建立了同學與同學、同學與老師之間的和諧人際交往關系，為課堂合作奠定了良好的基礎。

3.演唱――唱活――導演――創造美

“演唱”能夠體現學生的綜合素質，尤其能夠體現出心理素質、身體各部分的協同能力及創新能力，學生在歌唱過程中能夠感悟歌曲的旋律和內涵，滿足自我發展的需要。演唱中，學生能夠鍛煉實踐創新能力，教師通過學生的演唱能夠獲得學生感悟歌曲和創新能力的直接信息，教師可以順勢引導；剛才演唱的歌曲回家后想不想唱給家里人聽呢？如果在座的所有學生都是自己的親人或觀眾，你又應該怎樣表現呢？此時，同學們熱烈討論歌曲如何演唱，都想站在導演的角度依據歌曲的內容、情緒創編動作，在自編、構思、自演、自唱的實踐活動中，使學生的音樂興趣得到培養，音樂思維得到創造，表演能力有所提高，真正把音樂課變成了學生自主活動課。

結束語

引唱、演唱、導演等課堂教學方式，可以克服以往單一教學模式的缺點，使學生有自行思考的空間，學生在熱烈討論、自己編導、自己演唱過程中主動去獲取知識，增長經驗，能夠真正成為課堂的主人，有利于學生淋漓盡致地表現音樂作品，更好地發揮音樂作品的能動作用，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。

【參考文獻】

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一、新課標與新體系基本理念的融合

1. 音樂審美與自主情感體驗的理念融合

新課標以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。新體系以感性音樂活動為主要教學內容，以實現自主情感體驗為基本教學要求。音樂審美活動是以感性音樂活動開始的，因此，一切教學活動都要引導學生由感性音樂活動漸達理性的欣賞，實現自主情感體驗的教學要求，方可落實音樂審美的核心任務。雖然新課標和新體系中對基本理念的表述不盡相同，但兩者對于“樂”與“人”的關系闡述在本質上是一致的；在音樂教學理論和實踐上，達到了對教學主體、學習內容等重點領域的闡述相互補充、豐富和有機融合的目的。

筆者在參加第七期“國培計劃2014”學校音樂教育新體系培訓班學習時，對高中音樂綜合課《嘎達梅林》一課的教學處理印象深刻。執教者將敘事詩《嘎達梅林》裁成若干張小紙條分發給全班學員，在悠揚深沉的蒙古音樂背景下，學員們按順序朗讀詩歌。這種別出心裁、極具感染力的音樂欣賞教學模式，頗具借鑒和啟發意義。在教學過程中，能夠充分地調動出學生已有的知識和經驗儲備，激發起無盡的聯想和感覺，眼前仿佛呈現出一幅蒙古民族立體、動態的宏偉畫卷，音樂與歷史、人文與自然結合，避免空泛說教，達到了異常深入的音樂理解、情感體驗和審美感受。

2. 音樂學科的實踐性理念融合

新課標強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；而新體系提出將音樂實踐活動作為重要的教學途徑。二者雖然提法略有不同，但側重點都是“實踐”，其精神實質卻是密切關聯，就是將音樂實踐活動作為教學的重要途徑，在實踐中不斷感受、體驗、積累、創造，體現了二者在音樂學科具有實踐性的理念上相互融合。在貫徹這一理念時，音樂教學的實踐活動是多方位、多式樣的。例如《王大娘補缸》一課的講授方法，從“語境”出發，先用河南方言讀詞，情趣盎然；再用方言進行演唱，師領唱、生眾和，氣氛活躍，參與性強，引導學生領會音樂風格。音樂實踐活動還可在欣賞課、歌唱課以及綜合課等教學中廣泛運用，根據音樂特點，開展互動式、小組合作式等音樂實踐活動，使音樂課堂教學注入飽滿的內容、豐富的情趣和無限的活力。

3. 面向全體學生與讓音樂屬于每一個人的理念融合

新課標提倡面向全體學生，注重個性發展；新體系強調讓音樂屬于每一個人，充滿深厚的人文情懷。新課標與新體系都是主張以人為本、以樂為本，讓音樂屬于每一個人也就是面向全體學生，其理念實質高度融合。根據這一基本理念，音樂教學就是要將學生對音樂的感受和參與放在重要位置，讓每一個學生的音樂潛能得到開發，在獲得知識的同時學會學習，提高音樂審美素養，理解音樂的真諦，形成正確的音樂價值觀。同時注重讓學生掌握系統的情感體驗和經驗，提高、強化學生的想象力和創造力。

二、新課標與新體系課程內容的融合

1. 音樂欣賞領域的融合

對于音樂欣賞，新課標設置為“感受與欣賞”，新體系則分為“音樂律動、音樂欣賞”兩個部分。感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂律動必須以音樂為前提，沒有音樂談何律動？律動是音樂活動中的聯動，聆聽音樂時輔以律動，能有效加強學生對音樂情感的體驗。而音樂律動是體驗音樂的基本手段，既能聽見，又能看見，是由表至里、從外至內的音樂欣賞過程。隨著欣賞水平的逐步深入，知識能力由淺入深，使學生對音樂的表現要素、情緒與情感、體裁與形式、風格與流派等方面獲得認知。因而，感受音樂離不開內心或外表的律動，律動是為了更好地感受音樂，二者互為動因與表里，難以截然分開。

2. 音樂表現領域的融合

在音樂表現領域，新課標包含了演唱、演奏、綜合性藝術表演等；新體系則涵蓋了歌唱訓練、器樂學習、即興表達等。“表現”是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。學校音樂教育面對的是普通學生，新課標主張教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。教學中讓學生通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。新體系則以情感論作為教育心理學和音樂美學的基礎，使學生掌握基本的音樂情感體驗的經驗，學會通過音樂活動積極地喚起情感、抒感、表達情感、交流情感，使學生的精神生活更加豐富美好。

3. 音樂創造領域的融合

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【關鍵詞】高校音樂教育專業；混合式教學模式；課程創新

一、高校音樂教育專業教學模式的現狀分析

高校音樂教育專業主要培養全面發展的實踐型人才，注重培養學生的實踐、創新能力。目前高校仍然采用傳統教學模式，首先，從人才培養方案、人才培養目標以及課程設置、課程方案等等都是和普通本科頗為相似，缺乏創新。其次，專業課教學模式比較陳舊，專業課程都是以教師、課堂為中心。以教師講授為主，向學生灌輸知識，師生互動較少，學生也基本很少表達自己的觀點，學生的主體地位不明確，使學生面對以前傳統教學時，不再有興趣，這樣在一定程度上就造成了學生被動接受知識、學習積極性不高，這樣傳統的教學模式培養出來的學生缺乏創新能力，也無法適應社會的需求。最后，最重要的一點是對于高校音樂教育專業的學生來說，每學期都會到學校或者培訓機構見習，導致本課程的課時量也不足，達不到集體授課的教學目標。從高校音樂教育專業課程改革來看，有以下不足之處。第一，教師隊伍的“雙師”較少，結構尚未完備。教師隊伍的高端技能型人才培養得太少。第二，目前最重要的是探索出一條符合高校音樂教育專業教學需求的改革之路。經調查研究，高校音樂教育專業的畢業生所學內容與畢業以后的實際工作崗位脫節，大部分學生都從事幼兒園教師的工作，他們畢業以后的實踐能力不能滿足社會的需要，我們應該從專業基礎課程教學內容、教學方法、教學手段等方面探索新的教學模式，探索出符合專業音樂教育教學需求的改革之路。第三，學校的實訓基地、實踐基地等條件需要進一步地打造，進一步加強和培養職業精神。

二、混合式教學模式的概念

混合式教學模式是將線上教學與傳統課堂教學有機結合起來的一種新的教學模式。[1]即學生在課外進行線上自主學習，通過學習教師上傳的網絡資源，獲得初步的知識，自主完成知識點和概念的學習。課中以學生為主體，與教師就不懂的或有疑惑的問題進行研討學習，在最有限的時間內，達到更好的教學效果、學習效果。科技發展日新月異，信息技術不斷革新，教育教學也迎來了智能化。教育信息化促使高校音樂教育專業混合式教學不斷發展，需要對混合式教學模式進行深入、細致和全面地研究，不斷提高音樂教育專業教學信息化水平，切實提高音樂教育專業課教學的實效性，加快高校音樂教育專業教學模式改革。目前混合式教學模式已經成為了音樂教育專業教學體系的重要組成部分，進一步加快教學模式的發展，提高學生在專業課中的獲得感。

三、混合式教學模式的優點

根據高校音樂教育教學中開展的混合式教學模式的現狀進行了科學深入的調查研究，需要不斷提高音樂教育專業教師的信息化能力，與教學實踐相適應，促進高校音樂教育專業緊隨信息時展的步伐，實現線上教學與線下教學優勢互補，進一步發展高校音樂教育專業混合式教學模式。混合式教學的普遍應用將高校音樂教育專業教學方式、內容等實現優勢互補，有利于提高高校音樂教育專業課的實效性。目前，多數高校已經將混合式教學納入音樂教育專業教學體系中，在信息化社會，混合式教學作為一種與時俱進的教學實踐活動，能夠有效促進音樂教育專業教師與學生的自我完善和發展。

（一）完善線上線下教學模式

在高校音樂混合式教學模式下，線上教學為學生提供與專業課程相關的各種資源庫學習資源，借助現代的信息技術和多媒體手段，比如：視頻材料、音樂欣賞內容、教案、PPT、各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻。學生進行自主學習，提高學習效率，在有限的時間內，使學生在多元化的學習環境中，提高學生的興趣，最大限度地吸取知識，從根本上改良教學觀念、導向、模式及手段，改變傳統的音樂傳統教學模式，使刻板的理論知識或者是抽象的學習內容得以具體化展現，快速提高自己的專業水平，開闊學生的視野。

（二）教師和學生之間的溝通交流更加頻繁

高校音樂教育專業混合式教學模式不受時間和空間的限制，學生不會局限課堂上一對一的學習，可以隨時通過網絡平臺進行學習和鞏固；也可以組建小組群，在群里展開討論，針對專業中的某一個技術要點進行討論；可以提高效率，通過自主學習，發現問題，教師可以通過線上答疑，促進師生之間的交流。（三）實現學習模式的多樣化傳統的教學模式比較死板，都是在黑板上進行講解板書，但是在混合式教學模式中，教師可以收集各種教學資源，建立資源庫，其中包括上文提到的各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻、音樂欣賞的視頻，為學生擴寬視野。

四、高校音樂教育專業混合式教學模式的不足

（一）從大量的研究和實踐來看，課程建設基礎較薄弱，課程的相關材料（PPT、數字化教學資源、作業、測驗、討論、輔助學習資料等）需要有一定積累。可以加強課程教學團隊建設，組建一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的混合式課程教學梯隊。混合式教學課程建設采取先建設應用，后評價認定的路徑實施，所有立項的混合式教學課程必須實施1-2輪混合式教學實踐后方可申請課程結項。通過結項的混合式教學課程應該繼續開展線上線下相結合的教學模式。利用在線平臺，自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫，開展課前課后自主學習，拓寬學生專業知識面。在教材方面，選用國內優秀教材，鼓勵選用國外高水平原版教材，引進國內外優秀電子資源，探索豐富的以學生為主體的資源建設新模式。資源包括文字教材、電子教材、中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本、自主學習任務單、中外歌劇音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等線上線下相結合。正確處理單門課程與專業前導后續課程和通識課程改革的關系，課程教學內容要具有科學性和先進性。結合專業特色，支持和鼓勵教師使用混合式的教學模式進行教學，探索具有專業特色的、以“教師為主導、學生為主體”的教學理念，進行教育改革。（二）教師沒有做好準備，盲目照搬，將現有的課程轉變為線上和線下混合式教學。教師需要進一步進行專業體系培訓，提高教師的教學能力。混合式教學模式相對于傳統教學模式，不僅在教學方式上進行了改變，教學理念、學生的學習行為和環境都發生了變化。這對教師和學生來說都是一種新的挑戰。混合式教學課程活動的設計、組織、管理、評價等各個環節可不斷提升教師教學內容設計能力和教學能力，促進教師教學實踐智慧的提升，促進教師專業的發展。（三）要進一步優化評價體系，新模式下學生學習效果評價需涵蓋線上和線下全過程，應包含學習態度、能力等因素，評價指標分值應根據課程特點靈活設置，但期末考試仍應是主要考核方式，評價主體還需多元化。混合式教學模式的教學評價一直以來都是人們關注的熱點，新模式下教師教學工作的評價也要涵蓋線上和線下全過程，要包括混合式教學設計能力、信息技術使用能力和學生學習效果等，要注重優化評價體系，包括評價內容、評價方法。

五、高校音樂教育專業聲樂課程混合式教學模式的構建

聲樂課程是高校音樂教育專業核心課程，通過本課程的學習，學生能夠運用科學的發聲方法進行不同歷史時期，不同風格、體裁、題材聲樂作品的表演與教學。在教、學、做一體化的理論與實踐結合中，注重綜合素質培養，強調實踐。在實操中以社會主義核心價值觀引領藝術個性發展。從而塑造學生適應新時代職業發展特點的核心素養，為社區文化中心、青少年宮、小學、幼兒園及藝術培訓機構輸送優質人才。課前準備，利用資源，預習知識。自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫開展課前課后自主學習，拓寬學生專業學習知識面。建立資源庫的資源。資源包括中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本。中外歌劇、音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等。針對學生自主學習中的疑問，在線答疑整理與搜集資料，錄制演唱視頻，上傳教學平臺。完成教學全過程信息采集，根據平臺上學生作業反饋情況，明確課堂解決的關鍵問題。

（一）組織教學

在組織教學中，我們利用音樂手段進行考勤，如利用音階演唱練習考勤法，每位同學對應一組音符，二十組音符連續唱完后，不僅確定每位同學到位，同時進行簡單的發聲訓練以及基本音階的把握，根據歌曲調式選擇相應的調式音階。

（二）作業與預習情況反饋

采用混合式教學模式，線上線下結合教學，有效利用數字資源進行綜合式教學。課前平臺任務學習，主要能夠反映同學們對老師布置的預習任務的完成情況，進而有效開展教學內容。一般設計資料查詢、小組分析、音視頻觀摩和學唱評價。教學計劃分模塊進行，按照模塊，提煉出每個模塊中的重點進行視頻錄制。視頻采用MOOC、SPOC、微課等適合在線式或碎片化學習的形式制作，使學生明確自主學習任務，包括：課前自主學習任務單、知識點、課前學習效果監測三部分。知道通過什么樣的方式完成主題內容的學習達成學習目標的要求。同時，通過了解教師關于課堂學習形式的設計，發現線上自主學習與課堂學習的關系，從而主動完成自主學習。根據學生自主學習后發現的問題和困惑的反饋，教師適當調整課堂授課內容與形式。

（三）課堂教學環節

新課的導入，從作品文化敘事和音樂學分析進入新課講解，在深入把握作品內涵的基礎上，進行歌曲演唱實踐。演唱實踐過程，運用各種直觀技術手段結合老師講解分析、訓練歌唱能力以及歌曲闡釋水平，解決技術重難點。多元形式鞏固創編。借鑒兒童歌唱活動教學設計，將與歌曲相關的活動形式融入教學，通過體裁對比、情境設定、形式互動、鮮活表演等途徑加深技法基礎上的表演水平。

（四）任務與反思

1.布置作業：根據新課講授內容布置作業，要求學生通過個別訓練，視頻觀摩等形式，完成課程內容，強調技術問題的解決，歌曲演唱的情感；針對下節課內容，按照老師要求提前預習，通過小組合作完成任務。2.教學反思：對標行業標準，依照人才培養方案，遵循課程標準的執行情況，學生接受程度、學習效果的達成情況，教學環節設計的科學性、合理性，教師對各知識點講解的清晰度，語言表達的準確性，問題設計與學生回答的效果，混合式教學理念執行情況，思政元素體現情況等方面的思考、評價，總結經驗，有效開展接下來的教學。從高校音樂教育專業混合式教學模式的現狀進行調查分析，針對混合式教學過程中存在的現實問題，提出高校音樂教育專業課混合式教學的建議和策略，具有很強的針對性和可操作性。綜合運用教育學、統計學等相關方法，在基于混合式教學的基礎上，準確反映高校音樂教育專業課混合式教學模式的教學規律，促進高校音樂教育專業課更好地開展教學，提升高校音樂教育專業實效性和可行性。

六、結語

高校音樂教育專業混合式教學改變了以往以教師為主的傳統教學模式，以學生為主體，同時依托線上教學、線上建立的資源庫，提高學生的積極性、主動性，進一步提高了學生的學習效果，也減輕了教師的工作強度，但是在實踐和探索的過程中，還有很多問題需要解決，因此，在高校音樂教育專業的教學中，進一步將混合式教學融入到具體課程中，將提高學生專業水平，為以后就業打好基礎。

參考文獻：

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