序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學音樂教學反思簡短范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞： 小學音樂教學 自我反思 自主學習

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。只有不斷地自我反思，才能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整，教學目標的設計、達成，教學策略的合理、優化，才能使教后反思真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力，所以對自己的教學進行反思是很有必要的。

一、把握學生的心理特征，調控課堂紀律

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘學生配合得不錯，但是很快課堂就“熱鬧”得難以控制。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好地了解低年級學生的心理特征，上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時的我只會發脾氣，最后出現比較僵的局面，不但學生對老師的好感消失，而且影響到教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們由于年齡小，集中課堂學習注意力的時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，以便提高課堂效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，通常把師生問候、練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生就能很好地掌握本節課的重點及難點知識。導入必須引起學生的興趣，低年級學生對于動畫視頻導入、故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣的。因此，把握好學生的心理特征，就可以提高課堂教學效率，效果事半功倍。

二、先唱歌后識譜，強化聽覺

在音樂課中，學生對于學唱歌譜從來都不感興趣，反而覺得既困難又乏味。剛開始我對這種情況摸不著頭腦，一味地反復地教唱歌譜，可是學生唱兩三遍后就不想唱了，我以為是他們想偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學流程是先識譜、后唱歌。通常情況下，針對有一定識譜能力的學生使用這種教學方式，可達到良好的效果。但是我發現，其實很多學生對簡譜并不了解，如果采取先識譜后唱歌的方式學習，則不但學生會對該曲目喪失興趣，而且白白浪費課前15分鐘的寶貴時間。對此我做了以下調整：在教唱新歌前先讓學生欣賞，以聽領先，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有聽覺上的印象，為下一步學好歌曲做好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，不知不覺地解決歌譜中的難點，降低學生的識譜難度，讓學生感覺識譜并不難，從而增強自信心，加深對音樂課的熱愛。

三、注重提問方式，增強學生的自主學習能力

在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，做到以學生為主體。因此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這就要求教師提高自身的提問技巧，善于引導學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中經常出現創編歌詞，這是一種很好的鍛煉學生自主學習能力的練習。它要求學生參照本身的歌詞，再通過自己的思考，想出別有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生唱起自己編創的歌詞時，都顯得特別興奮。因此，在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生自主發揮，讓學生互動，最終達到預期的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生都十分感興趣，但是總跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，不但可以把課堂的氣氛變得活躍，而且樂器和舞蹈能夠很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸音樂的學生，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性的。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器輔助，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后在每組學生中挑選幾位當眾表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰地看到臺上哪位學生打的是正確的，哪位是錯誤的。反復地練習幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣的學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習變得簡單了。而在某些民族歌曲的學習中，我會簡單地介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也是配合演奏樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲舞動起來。

五、他山之石，可以攻玉

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【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）08B-0008-02

器樂教學是中小學音樂教育的重要組成部分。美國中小學開展器樂教學的比例幾乎為100%，德國中小學開展器樂教學的比例為45%，而日本則從幼兒園至中學都組織學生學習器樂。學生學習器樂，不僅能提高音樂素養，而且能夠開發智力，提高感知能力，進而提升綜合素質。然而，當前我國普通中小學器樂教學現狀不容樂觀。由于受到師資、設備等多方面因素的制約，在普通中小學開展器樂教學仍然是一個艱巨的任務。在此，筆者主要分析當前普通中小學器樂教學中存在的問題，并在此基礎上提出解決問題的策略。

一、存在的問題

（一）教學模式單一，學校觀念落后

當前，器樂課在普通中小學校受到的重視程度并不高，器樂教學的發展受到教學模式、學校觀念等因素的影響。

第一，教學模式單一。當前，器樂教學可以說在課堂上“備受冷落”，教師往往僅在音樂欣賞課中“順帶”介紹一些器樂知識，且教學模式單一。如出示一些打擊樂器（鈴鼓、三角鐵、木魚等），簡要介紹一下該樂器的名稱、用途，沒有演示環節和體驗環節。這樣教學，學生對器樂知識的理解是膚淺的，僅僅停留在“初步認識”的層次，學生很少能觸摸教師所介紹的樂器，更別提親身體驗演奏樂器的感覺，久而久之，學生會對學習器樂知識喪失興趣。

第二，學校觀念落后。受應試教育思想的影響，學校“輕藝體”的現象仍然存在，某些學校領導甚至認為“文化課成績永遠是第一位，其他都是次要的，可要可不要”。于是，音樂課經常要為其他文化課讓路，在課時不足的情況下，大多數音樂教師選擇舍棄“顯得不重要”的器樂教學，以保證聲樂知識、歌唱技巧等“更重要”的內容的教學時間。

（二）師資力量不足

當前，中小學教師隊伍的結構不合理，學校往往缺乏專業的音樂教師，特別是基本功扎實的器樂教師，這極大地局限了器樂教學的發展。在農村地區，大多數的中小學音樂教師并非音樂專業出身，沒有系統地學習過音樂和器樂的基礎知識。有的教師不但不會演奏樂器，就連基本的五線譜都掌握不好，平時在課堂上只能“自己會唱什么，就教什么”。教師的專業化、系統化程度影響著器樂教學的發展。

（三）教學設備缺乏

教學設備與教學條件的保障，是教學順利開展的物質基礎。當前，很多中小學校沒有配備音樂教學的基本設備，特別是農村地區。由于經費緊張，學校往往優先考慮改善文化學科的教學設備，而忽視了音樂教學設備的配置和更新。有的學校僅配備了普通的電子琴、口琴、豎笛等，鋼琴、小提琴等較為昂貴的樂器大多沒有配備，而現有的樂器普遍存在陳舊、維護不當等問題。此外，有的學校習慣于將價格比較昂貴的樂器像珍寶一樣保管在儲藏室內，只在上級檢查時拿出來“充門面”，這些樂器沒有真正地用于日常的器樂教學活動中。

（四）學生和家長對器樂教學的認識存在誤區

當前，由于音樂課內容安排不合理，很多學生產生了“音樂課=唱歌課”的印象，他們潛意識地將器樂知識劃歸“不用學的內容”，沒有真正地重視器樂學習。學生的學習興趣不高是導致器樂教學難以開展的重要原因之一。

很多家長認為，孩子“玩樂器”是“花錢，花時間，無回報”的事情，器樂練習會與文化課學習產生沖突。因此，家長們不但不鼓勵學生學習器樂，甚至還會阻止學生利用課余時間進行器樂練習。家長的思想觀念會對學生產生極大的影響，大部分學生會遵從父母的意愿，放棄器樂學習，而將時間和精力投入文化課的學習。

二、解決的策略

（一）采用多元化的教學模式

音樂教師應積極采用多元化的教學模式，結合具體的教學內容，靈活運用適當的教學方法開展器樂教學，以不斷優化音樂課堂。例如，在課堂上以競賽的形式來教學器樂。可將班上的學生分成兩組進行演奏比賽，要求每組推選3～5位組員代表本組參賽，一方使用木魚，另一方使用三角鐵，雙方敲擊同一節奏，比一比哪一組演奏得更整齊、更好，獲勝方能得到1分積分。這樣的比賽重復進行若干輪，積分高的組獲勝。這樣教學，能夠讓學生對所學樂器有更深刻的認識，親身體驗演奏樂器的感覺，不僅活躍了課堂，提高了學生的學習興趣，同時順利地達成了預定的器樂教學目標。

學校應該重視器樂教學，可以結合本校課程設置的特點、學生的具體情況等，統一確立器樂教學目標，制訂科學合理的教學計劃，使器樂教學規范化，從而提高器樂教學的效率。

（二）提高教師的專業技能

學校應在原有的師資隊伍的基礎上，多渠道、多途徑、多形式地培訓專業的音樂師資隊伍，緩解師資力量不足的問題。只有音樂教師的專業技能提高了，才能有效地對學生進行器樂訓練。學校應該多招收一些有器樂基礎的專業音樂教師，努力改善教學條件，提高音樂教師的待遇，為音樂教師提供進修培訓等專業發展機會，從而留住人才，解決“有人上課”的問題，最終解決“上好課”的問題。

音樂教師也應積極學習，重點學習器樂教學的理論知識，在實踐中積累開展器樂教學的經驗，使器樂理論和實際教學相結合，不斷提高自己的專業技能。同時，教師還應當學會自我反思，要不斷反思教學內容是否適合現階段的學生，及時調整上課策略，做到因材施教。

（三）更新教學設備

2012年12月，國家教育部頒布了《九年義務教育階段學校音樂、美術教學儀器器材配備目錄的通知》，其配備目錄要求學校應配備鋼琴、電子琴、手風琴、豎笛、小提琴等樂器。當前很多普通中小學校遠遠沒有達到配備目錄的標準，無法滿足正常的教學需求。學校應多方籌集資金，更新音樂教學設備，努力購置足夠的樂器（至少配備最簡單的電子琴或者打擊樂器），以滿足教學的需要。學校還應充分利用已有的樂器，開展適合學生學習的、簡單的基本樂器課程，如口琴、笛子、葫蘆絲等樂器課程。

（四）激發學生的器樂學習興趣

中小學開展器樂教學，應以培養興趣愛好為主，啟蒙是關鍵。音樂教師應該積極優化音樂課堂，激發學生學習器樂的興趣。例如，開展笛子教學。笛子是具有我國民族特色的吹奏樂器之一，其音色明亮、厚實、飄逸，深受人們的喜愛。笛子易學、易懂，在短期內就能看到學習成效，非常適合作為中小學音樂課堂的教學內容。在教學過程中，教師不應急于求成，應主要以基本功為主，輔以簡短的、耳熟能詳的歌曲練習，這樣，可以激發學生學習笛子的興趣。

學校可以不定期舉行器樂比賽以激發學生學習器樂的積極性，音樂教師也可以利用班會課來舉辦班級器樂比賽。這樣的比賽能夠給予學生精神上的鼓勵和刺激，既能夠營造良好的校園文化氛圍，又能激發學生學習器樂的興趣。

（五）加強對器樂教學的宣傳力度

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關鍵詞：音樂教學

一、音樂教師的人格修養是不可忽視的

（一）音樂教師必須具備高深、廣博的學識，主要體現在對音樂的（感知、想象、聯想、情感、理解、評價）等幾方面的審美鑒賞能力。還要具備（歌唱、舞蹈、演奏樂器、表演欣賞）等各種技能。

（二）音樂教師還必須具備良好的涵養和人生態度：寬容、豁達、開朗、禮貌、舉止文明、風度優雅、語言親切、熱情有感染力。

（三）音樂教師還必須具備有寶貴的愛心：愛音樂、愛教育、愛學生。要有敬業精神，職業風范，人格魅力。總之我認為音樂教師是美的使者和化身，要有高尚的品德，對祖國、對教育、對學生有深厚的感情。音樂教師的人格魅力對學生具有強大的感染力和影響力，對學生情感的培養、道德的升華、學業的發展產生深遠的示范和激勵作用。所以，作為一名音樂教師就要時刻加強自身的品德修養、藝術修養、體現自己的人格魅力，讓學生敬佩你、喜歡你、愛上你的課。

二、激發學生的學習興趣

要想上好音樂課，保證音樂課的教學質量，首先要激發學生學習音樂的興趣。著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他的先決條件。”這就說明了用音樂的美來感染學生，激發學生的學習興趣是至關重要的。如果學生沒有興趣，那么這堂課你怎么上也不會有好的效果，所以我們各位老師要以自己所長，采取各種方法激發學生的學習興趣。當然首先是要熟悉教材、研究教材、精心設計、認真備課，這是教學的前提。比如：在教唱歌曲“歌唱二小放牛郎”時，老師可以以小英雄王二小的故事為導引，讓學生在故事中了解小英雄，對小英雄的崇敬之情油然而生，調動學生的情緒，激發他們學唱歌曲的興趣。再比如：教唱歌曲“小貓釣魚“時，可以結合語文書上的課文，讓學生邊聽故事邊看插圖，再讓學生有感情地朗讀課文后，老師設計轉折語：同學們讀得真好！想不想把課文中的故事唱出來呢？相信你們唱的比讀的更棒！激起學生想學唱的欲望。學習興趣有了，然后就聽錄音范唱，詢問學生的感受，作進一步的啟發，最后老師教唱，一環一環順順利利的上完。所以說每節課的導課激趣是非常重要的一環。

三、培養學生的節奏感

音樂節奏感在學習音樂中非常重要。一個音樂感不強的人，就很難感受到那美妙的音樂旋律所表達出來的意境。德國音樂家舒曼曾經說過：“節奏是音樂的生命，沒有節奏就沒有音樂。”音樂家為什么能在筆端和琴鍵上流淌出一串串悅耳的音符，一首首美妙的歌曲，就因為他們有超常的節奏感，而節奏感的形成是從童年開始的。所以我們小學音樂教師是小學生學習音樂的啟蒙老師。培養學生的音樂節奏感是我們教學的重點。比如：在欣賞新疆民歌《新疆好》時，教師引導學生感受手鼓伴奏中明顯、強烈的切分節奏的特點，再讓學生利用各種打擊樂器演奏這種節奏，給歌曲配伴奏，從這個節奏中體會到新疆維吾爾族人民的能歌善舞、熱情奔放的性格。

四、培養學生的各種能力

音樂課上有練習一課，在這一教學過程中，老師應給學生自由的想象空間，發揮學生的主動性，提高他們的試唱、聽音、填譜、演奏的能力，讓他動手、動腦，提高他們的記憶力、想象力、創造力、感受力。在練習課上老師必須耐心指導、熱情鼓勵，讓學生有信心，才能達到教學目的。比如：在教唱歌曲《娃哈哈》后的練習課上，老師利用多媒體課件播放民族舞蹈，讓學生欣賞后，小組合作自己創編舞蹈動作，給歌曲《娃哈哈》編舞。學生在老師的鼓勵下興趣盎然，各小組學生爭先恐后地展示自己的編舞，老師一邊欣賞學生的舞蹈一邊和學生一起表演，認為不太好的動作老師在表演的過程中就幫助或引導學生改一個動作。一節課有創新、有合作，雙充滿了快樂的氣氛，培養了學生自編自演的能力。在自主創編填譜練習課上，老師首先讓學生欣賞幾段曲子感受樂句、樂段、每小節的特點，再出示課件：填空編譜、結尾編譜，讓學生哼唱感受編譜和整首歌曲音樂是否協調、合理，，符合歌曲風格。在此基礎上再讓學生自己創編（在歌譜中間空一小節或兩小節讓學生自己填譜試唱），老師還及時提供幾條不同的、簡短的節奏供有困難的學生參考，這樣讓每位學生都有信心完成創編，從而達到培養學生創編能力的目的。音樂課不僅要讓學生感到音樂之美，還要讓學生的各種技能都得到提高。

總之，音樂新課標賦予音樂教學新的意義，我們音樂老師在教育過程中，要不斷的研究、生成和創新。這就要求我們音樂老師連續不斷的充實自身的理論基礎，提高音樂教學設計能力、音樂教學反思能力和音樂教學評價能力。要熟悉和了解學生的學習狀況和存在的問題，深入分析和處理音樂教材，選擇豐富而靈活的教學方法，精心設計每堂音樂課，使教學的整個過程都富有藝術性、合理性和創新性。

參考文獻：

[1]王次召.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]王寧一，楊和平.20世紀中國音樂美學丈獻卷[M].北京：現代出版社，1997.

篇(4)

一、豐富教學情感

課堂教學中，音樂教學的根本還在于把握音樂的靈魂，學生是活生生的個體，離開了學生的主動性、積極性，課堂教學是難以取得預期效果的。因此，課堂的教學情感決定著學生學習的動機，缺乏了求知的原動力，學生自然不會去專心傾聽。而傾聽作為學生音樂課堂學習的重要能力，自然影響著學生學習的主動性與積極性，最終影響課堂學習的效率。所以，我們的音樂課堂教學中應重視通過豐富教學情感來激發學生的傾聽欲望。

（一）教學語言藝術化

音樂是一種借助聲音來表達人類思想情感的藝術，想要更好地引導學生進行音樂欣賞，教師就要注意自身素質的提高，在熟練掌握專業知識的同時，還需要加強文學修養。如：歡快活潑的歌（樂）曲要用輕松愉快的語言來導入，憂傷哀惋的歌（樂）曲可用深沉凝重的語氣來講解。如果教師在語言上能做到抑、揚、頓、挫并且聲情并茂，這樣才會引起學生的注意，產生積極傾聽的欲望。

（二）課堂氛圍民主化

音樂的魅力在于能給人一個馳騁想象的空間，小學生的想象力極其豐富，用音樂打開他們想象的閘門，鼓勵學生敢于想象、敢于創新、敢于發表不同的意見，培養他們的發散思維能力，能使他們學會以審美的態度感悟人生，認識社會。因此，音樂教師必須一改過去站在講臺前居高臨下、俯視眾生的做法，而應該走到學生中間去，與學生進行良好的交流，創造和諧、開放、民主的教學氛圍。這種更加自由的空間會激發學生急切傾聽的興趣。

（三）教學設計人性化

據心理學分析，學生的傾聽效果是由學生對學科的興趣和其傾聽目的來決定的。欣賞音樂的過程中，學生往往以自身具備的傾聽能力和自身養成的傾聽習慣來決定聽什么，怎么聽。有時候因為能力問題或心理問題，他們會故意聽不見音樂和老師的講解，所以對同一課堂、同一問題，不同的學生掌握的程度也不同。當學生不會傾聽時，我們應該反思，是我們的反饋要求不具體？還是指導不到位；是我們教學的針對性不強？還是學生對音樂不感興趣。所以，教師必須因材施教，增強教學的針對性、層次性，力求貼近每一個學生的最近發展區，讓他們獲得更好的發展。

二、 強化能力訓練

科學研究表明，傾聽是有技巧的，學生有了傾聽欲望，還是不會傾聽，這與沒有很好地掌握傾聽技巧有著必然的聯系，因此，我們在課堂中應注意通過訓練讓學生掌握傾聽的技巧。

（一）訓練學生的“聽覺感知”

人如果不會通過聽覺來聽聲音，又怎么能形成良好的傾聽習慣呢？每個人的聽覺敏感程度是不同的，盡管有的學生能準確地聽出聲音，然而真正的音樂耳朵的形成卻是要在聽力訓練中獲得，而不是天生固有的。大千世界的聲音是音樂最原始的素材，人從單純感知聲音，到反復聆聽聲音而感知它所代表的一些特定的情感色彩，需要一個聽覺的訓練過程。一開始先讓學生判斷一些簡單的聲音，比如在某一特定時刻聽到了多少種聲音， 在寂靜的教室里聽樓道、馬路上的聲音，閉著眼睛指出發生的位置；感覺單聲道和雙聲道播放音樂的區別；教師敲一件樂器或彈琴聲音大時請學生慢慢走過來，聲音小時慢慢離開，使他們感受聲音的大小和遠近等；帶領學生“聆聽散步”，找出最高、最低、最響亮、最優美、最討厭的聲音，然后慢慢地過渡到有方向性地聽音樂，比如聽音樂的情緒或特點，感受音樂的速度和力度變化；然后再慢慢地根據年級的升高不斷提高要求，不斷進行引導，學生的聽覺會變得越來越靈敏，也會更專注地傾聽。

（二）教給學生聽的方法

（1）閉著眼睛靜靜聽。一般是在第一遍欣賞音樂發揮想象的時候，要求學生輕輕地閉上眼睛，對音樂的高、低、強、弱、節奏、調性等因素感知的基礎上，對作品的情感、情緒作出判斷，進而通過想象和聯想的心理活動，使聲音的藝術形象由感覺的有限性通向想象的廣闊性。這就要求學生在相對安靜的氣氛中，全身心地投入聆聽音樂，全面地體驗音樂。

（2）有目的、有方向地聆聽音樂。欣賞一首樂曲，要感受的內容是多方面的，不可能一下子面面俱到，只有在教師言簡意賅的引導之下，引領學生有目的、有方向地去聆聽音樂的內涵，讓學生“聽之有物”，并“耳聽腦想”，學生才不會迷失方向，自然而然地養成專心傾聽音樂的習慣。

（3）辨別比較地聽。教師指導學生對音樂中不同的音色、織體、節奏、風格的聽辯，刺激學生的聽覺，喚起他們對音樂的感知，使他們產生強烈的好奇心和求知欲望，從而輕松愉快地進行音樂學習。這樣學生就會更專注地聽音樂，達成一種良性循環。

（4）抓住特點傾聽。任何音樂都是由各音樂要素組成的，包括節拍、節奏、音色、音高、力度、速度、旋律等，各個要素有不同的表現意義。每一首曲子由于重點要素的不同而顯示的特點是不一樣的，老師要充分抓住重點要素引導學生傾聽音樂，并用各種各樣的方式來表達對這種音樂特點的感受，學生一定會有很大的興趣并且更專注地去聽音樂。

三、多用激勵評價

即使再平淡的課堂，總是會有部分學生在某些環節表現出傾聽的態度，這時，老師就應牢牢抓住這一契機，真誠而熱情地給予學生肯定與贊賞：“你真會聽”、“你有一雙靈敏的耳朵”、“耳聰目明，你真是個聰明的學生”？這樣的激勵性語言表現出的是教師以身示范地傾聽，對學生言行的關注，對學生的表現發自內心的欣賞。雖然這評價簡短，它卻使發言者在全班學生面前感受到了自己的進步，體驗到了成功的快樂，更體會到了老師的愛。當然，關于激勵贊賞的評價遠不止這些，老師可根據具體的情況作出不同形式的評價。有時可以用面部表情，各種手勢或肢體語言來表示感情，把肯定、賞識和關愛的信息傳達給學生。在這種欣賞、激勵、贊美的評價之下，學生必然會產生仔細傾聽的欲望，變得更注意傾聽了。

（一）精選作品，給學生所需要的

教材不是圣經，只是一個范例，老師要用教材去教，而不是去教教材。新課程給了老師選擇教材、重組教材很大的自主性，從而大大增加了學生聆聽喜愛作品的機會。在音樂課中除了聽教材中的歌曲與樂曲外，老師還可以利用各套教材，精選一些學生喜歡的樂曲作為補充，根據本冊教材目標，放在相應的單元中進行欣賞或演唱。

（二）換用內容，還學生一份貼心

新教材未必十全十美，如果有些曲子學生不太喜歡，那就達不到專心聆聽的效果。這時，老師可以換用別的曲子來進行教學，只要達到同一個目標就可以。

（三）拓展資源，贈學生一個空間

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教學分析及目標設定

在音樂課程中貫徹綜合原則，以音樂各要素為主線，學生的一切活動都立足在音樂中進行并完成，把音樂與語言、文化、演奏等其他的藝術形式結合起來進行教學，讓學生更形象地理解音樂，開闊學生的視野。根據二年級學生的心理特點和認知規律，合理安排學習內容，讓學生在玩中學，使教學方法趣味化和游戲化。

教學分析 第七課《小花雀》為“”五種節奏的綜合運用，為節奏要素的學習，培養學生學會從音樂力度和速度方面對音樂的表現作更進一步的感知。音高要素為鞏固1、2、3、5、6五聲音階。二聲部合唱的簡易練習，對合唱的訓練和學習進行了鋪墊，也鞏固1、3、5三個音的音高觀念。

教學目標 學唱《小花雀》；學習并掌握新的節奏型“”；在合唱練習片段中進一步鞏固1、3、5三個音的音高觀念。在知識與技能方面，指導學生用優美活潑的歌聲演唱《小花雀》，學習前16后8節奏，感受歌曲二聲部合唱效果，培養學生學會從音樂力度和速度方面對音樂的表現作更進一步的感知。在方法與過程方面，用童謠導入，讓學生學習并掌握歌曲中出現的六種節奏。感受二聲部合唱，培養學生關注歌唱中與他人的合作意識。指導學生用優美、活潑的聲音演唱歌曲。在情感態度與價值觀方面，通過歌曲的學習，掌握新的節奏，復習和鞏固已學節奏和1、3、5三個音的音高觀念。感受小花雀活潑可愛的形象，在讓學生喜愛小花雀，模范小花雀，用童真去表現小花雀。

教學重難點及教學準備 重點是掌握“”節奏型，從音樂力度和速度方面對音樂的表現作更進一步的感知。難點是識譜演唱全曲，即能用優美動聽的聲音演唱《小花雀》。提前準備好課件、鋼琴、卡片、碰鈴、雙響筒、低音木琴。

教學過程一：游戲互動

師：我們來玩個游戲吧，名叫“小耳朵，靈不靈”。它們只會唱三個音，聽聽是哪三個音？（邊敲音條，邊隨老師輕聲唱：）設計意圖：鞏固音高概念，讓孩子們認真聽，輕聲唱。

師：我今天帶來一首童謠，想聽聽嗎？我就念一次，就一遍機會，看誰最先記住童謠。（聽完后）能記住嗎？你們聽得認真，我獎勵你們，再來一遍。要認真聽啊！（課件打出童謠，老師雙響筒伴奏，邊敲邊念）設計意圖：以童謠的方式引出歌曲，既生動又有趣，為歌曲中出現的新節奏學習進行鋪墊。

教學過程二：尋找好聲音

師：請同學們來念一次童謠，聽聽老師哪里和你們的不一樣。（學生念讀童謠）你們真棒。這個有同學念的和老師不同的地方，就是我們要學習的新節奏。來，我們和它打個招呼吧！聽音條，打手號，我們來唱唱。（學生照做后）換個音條，能唱出來嗎？設計意圖：巧妙的運用音條，讓枯燥的節奏學習瞬間變有趣，學生隨音條演唱1、3、5既能掌握節奏有能鞏固音準，為二聲部演唱和歌曲演唱做好準備。

師：你們真棒！我加大難度，有信心接受挑戰嗎？看誰能把這段節奏，邊念邊拍？設計意圖：從新節奏過渡到原來學習過的五種節奏，通過讀拍節奏的方法，讓學生進一步掌握本課的節奏要素，為演唱好歌曲做準備。

師：不念，我們再來一次！（學生輕聲拍節奏，老師哼唱《小花雀》歌詞）這首童謠是幾拍子呢的？誰能拍出二拍子的強弱規律呢？（學生拍二拍子強弱規律，老師哼唱《小花雀》全曲歌詞）設計意圖：老師分別兩次巧妙地融入學生，無形中將歌曲旋律帶入，為他們配上歌曲，用這種自然的方式引出歌曲。

師：聽到小鳥的叫聲了嗎？生：斯可樂。師：斯可樂由哪三個音構成呢？生：1（do）、3（mi）、5（sol）。師：我們先唱唱這三個音。①學生唱第一段旋律，老師唱第二段旋律；②學生唱第二段旋律，老師唱第一段旋律；③將學生分為兩個聲部，演唱曲譜；④我們再唱唱斯可樂；⑤我們輕聲唱。設計意圖：簡單的二聲部合唱學習，時刻提醒學生的傾聽意識，培養學生從小關注歌唱中與他人的合作意識，為今后的合唱教學打下堅實的基礎。

師：原來這是從達翰爾族飛來的小花雀，我們一起來看看它吧！①（老師彈歌譜）請同學們隨著老師的琴聲，輕聲的模唱。②（老師再彈一次）請同學們隨著老師的琴聲，輕輕唱。③（老師三彈歌譜）和老師一起來唱歌譜吧！設計意圖：識譜演唱對小學二年級學生來說一定要在課堂中始終貫穿，老師不僅要耐心指導，更要積極鼓勵他們多進行識譜演唱，鞏固音樂技能，增長音樂素養。

師：你們能唱唱歌詞嗎？聽范唱，并思考這是一只怎樣的小花雀？（學生照做后）我們應該用怎樣的情緒來演唱？師：老師覺得小花雀很厲害？你認為呢？從歌詞哪里告訴你小花雀很棒？要贊美小花雀，你該怎么唱呢？師：我們怎樣能把這首歌唱的更好聽呢？有沒有建議？設計意圖：通過這個環節，發揮學生想象，大膽進行第二度創作；情緒和力度的變化，可以把音樂表現得更加豐滿動人，同時調動了學生學習的積極性，培養了他們的自主探究精神。

教學過程三：創意空間，加入樂器

師：你們唱的開心，我忍不住想畫畫了。歡迎嗎？我們來合作。你們唱，我來畫。你們唱得好，我就畫得好；你們唱不好，我就畫不好。設計意圖：簡筆畫的設計是為記憶歌詞而服務的，簡單又實用，孩子們參與熱情高，既能唱好歌，還能唱不厭。

師：你們能和我一起來邊唱邊畫嗎？我們除了用畫畫來表現小花雀，還有沒有其他的方式呢？設計意圖：前面把歌曲表現很完美，再通過律動的學習，大家邊唱邊跳，把課堂推向，進一步感受小花雀可愛的魅力，培養了對小動物的喜愛之情。

最后，選用碰鈴、雙響筒、低音木琴等樂器。教師說：“請同學們上來用樂器為我們配樂。”全體同學與老師一起在音樂中演唱，繪畫，配樂，律動，在音樂聲中結束本堂課。設計意圖：老師引導學生運用熟識的小樂器為歌曲伴奏，既能鍛煉孩子們的動手演奏能力，又能讓他們更進一步了解和使用樂器。

課例點評與教學反思

篇(6)

雷默的文章問世后，美國國家音樂教育協會的編輯利薩?倫弗羅(Lisa Renfro)采訪了保羅?萊曼(Paul Lehman)，問到了自萊曼1994年參加《標準》的制定以來美國音樂教育事業的進展狀況。萊曼對于《標準》中明確闡釋了美國的音樂教育目標感到非常驕傲，盡管他認為對這些教育目標進行評估還仍然是個挑戰。同時他認為提高教學質量仍然是音樂教育所面臨的最大挑戰之一：“現在大部分對教育問題的討論都聚焦在‘不落下一個孩子法案’(No Child Left Behind Act)，該法案是基于最好的愿望而設立的，但是存在一些嚴重的不足。鑒于各州和地方政府負責教育的傳統，這些不足是不可避免的。我們的主要問題在于該法案過分強調了應試教育而對教學質量的提高關注不夠。要知道，單有讓人緊張的考試是不夠的，還要有廣泛的、系統的且有的放矢地提高教學質量的努力與之相配合。在我看來，這才是當今教育的當務之急。”

不論是支持雷默關于音樂教育需要激進改革的思想，還是贊同只要繼續關注教學和評估，繼續對《標準》進行反思，那么我們就會沿著正確的方向前進，這兩種理念對音樂教育的發展都是有益的。

《標準》的精神實質

自《標準》頒布以來，我多次參加了多所學校的課程設計工作，常常聽說有人設計形式各異的課程以滿足《標準》的要求。一方面，那些資源豐富、音樂課程設置完善的學校在具體實施《標準》時，僅僅把它當作“指導”的條條框框來遵守。比如：為了滿足《標準》第一條“獨唱以及合唱”，他們成立了合唱團；為了滿足《標準》第二條“獨奏與合奏”，他們成立了樂隊或樂團；《標準》第三條要求學生會即興創作旋律、變奏和伴奏，學校就成立了爵士樂樂隊；《標準》第四條要求學生在具體指導下作曲或改編作品，學校就相應地開設了相關技術課程，如此種種。這樣的話，學生只有學完該校開設的所有音樂課程，才能達到《標準》設立的音樂教育目標。我個人認為這種模式并未體現出我們下文將要談到的“標準的精神實質”。

在以下的章節中，我會仔細闡釋、反思每一條標準，探討對其進行理解和應用的過程中可能遇到的挑戰。

第一條　獨唱與合唱

絕大多數的音樂教師都會認為獨唱是學音樂的學生的一項重要技能。大部分學生需要根據教師的指導來發掘自己的音色，并且通過一系列的學習掌握正確的歌唱方法。我經常跟器樂教師共事，發現他們教學生唱歌時都不準備跟學生一起唱，他們缺乏歌唱教學的基本知識。就初學者而言，在唱歌之前建立調高概念是很有必要的，因為他能夠使學生在適合自己的音調區域內傾聽旋律。這種音調區域具體指歌唱中的主音和屬音區域。歌唱者都知道適合孩子歌唱的音區是D調或者是E調，這些調能幫助孩子找到適合自己歌唱的音色。筆者常聽到器樂教師對學生說：“演唱B部分”，然后學生有節奏地演唱，說出節奏中標記的意思，除此之外別無其他。筆者認為這是對《標準》精神的誤解。當教師要求學生“唱”的時候，教師必須確信他們是在要求學生做出富于樂感的回應。這樣即便學生們離開了音樂課堂也會明白“唱”的含義。

第二條　獨奏與合奏

盡管我建議學習聲樂的學生有機會可以練習奧爾夫樂器和打擊樂，但并不意味著在所有的器樂課程上都鼓勵學生練唱，所有的聲樂課程上都鼓勵學生練習樂器。在標準一和標準二中需要考慮的另一個問題是確定學生獨唱、獨奏好還是合唱、合奏更好。《標準》的實質要求是學生應該有機會獨唱和獨奏，并且教師能評價學生獨唱和獨奏的水平。這一點與萊曼前面提到的對學生水平進行評估的關注是一致的。遺憾的是，據筆者了解，在很多的聲樂和器樂課程中，學生從來都沒有獨唱或是獨奏的機會，這就沒能體現《標準》的精神。

第三條　即興創作旋律、變奏曲及伴奏

即興創作這一條或許是整個《標準》中爭議最激烈的內容之一。針對什么是即興表演，即究竟是沒有任何要求的自由探索還是在一定規則下的創作，專業教師持有不同的觀點。在詮釋這條標準的精神時，筆者傾向于使用“變奏曲”和“伴奏”這樣的詞語，并且筆者認為標準是要求學生在特定的要求范圍內進行即興創作。這并不意味著那種完全自由發揮的探索是錯誤的，只是這樣不利于音樂教師在有限的教學時間里向學生傳授創作技巧的重點。

為了舉例說明這個問題，筆者在此介紹一個自己的教學活動案例，這是在給一個小學二年級的樂隊上器樂課時經常使用的。為了引導學生進行即興創作，我先教他們演奏，B調的布魯斯音階。我發給每個學生一張音階譜，然后一起學習音階中的音符。在我演奏一個12小節的布魯斯樂曲之后，請學生用布魯斯音階中的任意音符進行即興創作，他們的作品聽起來都很不錯。

在前面提到的活動中，我的學生是在沒有任何聽覺規劃和對自己的獨奏效果毫無概念的情況下從音階譜中選取音符創作的。很多同事對學生的獨奏抱有同樣的看法，教學生對和聲結構作即興發揮(以大調或小調的I―V―I進行為開頭)。如果學生已經知道什么是“主音”和“屬音”，也知道哪些音屬于哪些和弦的話，就能帶著理解和創作意圖進行即興創作了。可以要求學生在演奏之前先即興哼唱他們的創作作品，這樣教師就可以評估學生聽辨和聲變化的水平。

上述教學活動很好地反映了《標準》的精神。再次申明自由探索的創造活動并沒有任何過錯。然而，由于許多音樂教師都面臨課時少、課程要求高等困難，所以如果能夠尋找到將即興創作和技能教學相結合的途徑，那么就可能有更多的教師有時間給學生指導即興創作。《標準》的精神實質是要求學生把音樂看作是一種“聽覺藝術”，而不是把曲譜當作唯一的音樂創作形式。

第四條　根據具體要求作曲

涉及作曲或改編的問題跟即興創作差不多。常聽到音樂教師討論他們是如何地希望有時間來教學生作曲，但是大量的公開演出(即使是小學的一般音樂課也這樣)卻使得他們

很難達到這條標準的要求。通過以練耳為基礎的方法來教作曲可以幫助學生在學作曲的同時，音樂聽辨能力也得到提高。按要求作曲的含義是教師給學生作曲提供音樂結構框架信息(比如大調式或三拍子等)。教師可以要求學生唱出或演奏出他們的作品，這種方式不僅是對學生創新能力的展示，也是對他們在音調、節奏和音樂敏感性等方面的技能的強化，這種做法還可以與標準的第一和第二條要求相銜接。

音樂教師還要努力地培養學生與作曲相關的音樂書寫技能(包括譜號，符尾方向等)，以及為這些技能的培養設計循序漸進的方案。通過作曲開展教學可以提高學生音樂技能，這些技能可以被運用到創作中，該教學方法還可以幫助學生獲得個人創造的寶貴經歷。這樣做的意義在于學生知道他們可以創造出自己的音樂，并且所有的音樂家都可以是“作曲家”。能循序漸進地教會學生作曲的音樂教師也就幫助學生掌握了《標準》的實質。

第五條　識記樂譜

當我們把音樂讀寫能力的培養看作音樂教學的核心任務時，第五條標準在整個標準體系的中間位置是恰當的。標準第一至四條(演唱、器樂、即興表演以及作曲)都是通過聽記來表演和創作音樂，從而強化學生音樂讀寫能力的發展。標準第六、七條(欣賞、描述和評價音樂)是為了培養學生的音樂讀寫能力。當我們要求音樂教師對“解讀音樂”進行界定時，大部分教師認為“解讀音樂”就是看著樂譜就能理解音樂形象。這條的精髓是要我們在教會學生如何寫譜之前，先提升學生對音樂的感知能力和聽解能力。

奧爾夫、柯達伊、鈴木等音樂教育大師都主張“要作曲，先記譜”。然而根據我的經驗，很多音樂教學都是在學生能識記曲譜之前就開始介紹作曲了。戈登提出了音樂學習“四字法”，即“聽、說、讀、寫”。我們提倡任一年級的教師在教授記譜之前，都應該先讓學生傾聽大量的音樂資源(可通過模仿和提供不同音調、節拍、音色和音樂風格的曲子來實現)，然后給學生創造機會去“說”(也就是歌唱、吟唱、演奏或是即興表演)。一旦學生通過這種“聽”“說”活動，為“讀”譜做好必要的準備，那么也就能夠帶著理解去“寫”譜了，這同時也達到了《標準》第五條的要求。

第六條　音樂欣賞、分析和描述

我相信這條標準大部分音樂教師都能領會，并且的確能夠在課堂上體現出來。許多教不同水平學生的教師都會在課堂上開展聽音樂的活動，也常常讓學生來描述聽到了什么。在這條標準中有可能被忽視的是學生對音樂進行分析、聽記和描述的能力，這就要求學生具備聽解能力以及利用音樂語言探討音樂元素的能力。沒有循序漸進的教學和技能學習是達不到這條標準的。學生通過學習才能聽辨并標記出大調式和小調式、兩拍子和三拍子、主和弦與屬和弦的功能等等，并接受視唱的指導訓練，這樣才能掌握用于欣賞、描述和分析音樂的藝術語言。開設以聽辨音樂元素(旋律、和聲、節奏、結構和形式等)為主要任務的聽音課可以幫助學生把握第六條的要求。

第七條　評估音樂和音樂表演

我在力圖把握本條標準精神實質時碰到很多問題。我們經常在準備階段或者演出后要求參加合唱的學生對本人或者表演進行自我評估。雖然這是一種闡釋該標準的方式，但卻不足以切中要害，點明其實質。要教會學生評價音樂，教師必須自我設問：“什么原因使得一首音樂作品值得用做課堂學習的材料?”《標準》第七條的宗旨是要求教師必須從廣闊的文化背景中思考音樂教育課程設置的哲學理念，當教師把握了這些問題，決定了教什么音樂，他們還得學習如何教授來自不同文化背景的音樂。學生要評價音樂，他們就得對各種不同的音樂有充分的接觸，然后才能對音樂的質量做出全面的評價。盡管教師在這方面的可獲取資源越來越多，但課時問題仍然對貫徹這條標準構成挑戰。

第八條　理解音樂與其他藝術形式和非藝術學科之間的關系

盡管有充足的可利用資源能幫助教師滿足第八條標準的要求，我卻發現多數教師在這方面做得不夠。這可能是因為這一條是九條標準中最不具音樂特色的原因。在有限的音樂教學時間中，教師從來不去理解音樂與其他藝術形式和非藝術學科之間的關系。也可能是因為音樂教師最不樂意貫徹這條標準，因為我們大部分音樂教師雖然具備大量的專業知識，但對其他學科知識了解有限。

有時候一門很棒的、交叉學科的課程可能源自于與學校其他部門的教師在門廳通道里的閑談。大家都知道合唱教師在午飯期間繼續和樂隊、合唱團或是管弦樂隊的學生在排練廳里一起工作是經常的事情。根據第八條標準的精神，偶爾在教師休息室與其他教師共進午餐可以為跨學科學習提供絕好的機會。通過跨學科學習音樂是可能的，但是表演的壓力和有限的課時也使得該標準的實施有困難。音樂教師與其他教師的合作努力也可能提高音樂課在學校課程體系中的地位。

第九條　理解音樂與歷史、文化的關系

這一條是得到音樂教師廣泛認同的標準，大部分教師會為學生的歌唱、演奏、即興創作、作曲、解讀音樂、欣賞音樂等提供廣泛的音樂作品，并通過與其他教學活動的合作來完成。比如，器樂合奏的學生在每次排練之前首先進行簡短的音樂聽辨，了解音樂與歷史、文化的關系，這種用于聽辨欣賞的音樂可以特意選用那些不常用于合唱表演的，有著典型風格特征的音樂作品。

篇(7)

關鍵詞： 小學數學 微課教學 學生聲音

教師利用微課開展教學，不應只是單純地羅列、展示教學微視頻等資源要素，而應該在靈活組織與有效呈現微課的前提下，更關注學生在課堂上的各種學習狀態和表現，及時聆聽他們的聲音，真正從學生的角度創造有益于他們發展的、更好的學習環境，讓他們經歷、體驗真實的學習過程。

一、善導“微預習”，傾聽質疑的聲音

自主學習、善于質疑是學生的內在學習品質培養的重要方面。在小學數學教學中，教師積極利用微課資源條件，巧妙設計形式新穎、精簡有趣的“微預習”（包括預習微視頻、預習任務單、預習小練等），引導學生通過個性化的“預學”活動激發學習興趣，并鼓勵他們在預習活動中積極發現、提出問題，培養獨立自主的學習能力。

筆者引導學生開展自主預習，主要是在高年級進行。特別針對高年級學生已經具有的一定的記憶能力和關聯能力，對許多新鮮信息有較強的敏感性。于是，筆者嘗試借助“家校QQ交流群”，有選擇性地把精心設計的短小精趣的“微預習”視頻、預習單、預習小練等資源上傳到群中，讓學生在家長的協助下結合預習要求開展自主預習，尤其注重鼓勵學生能從預習過程中提出學習困惑、疑難或是自己的個性化見解，使他們通過自主學習培養善于質疑的能力。如，在五年級上冊的《平行四邊形面積的計算》一課教學前，教師就針對教學重難點，設計了一個6分鐘的預習微視頻，從溫習已學平面圖形、平行四邊形轉化成已學圖形（如長方形）的方法、推導平行四邊形的面積公式等方面做了著重展示;同時把配套的預習單和預習小練上傳到“家校QQ交流群”，要求學生做好自主預習。學生在微視頻中形象的flas效果和生動的旁白氛圍烘托下，輕松完成了預習任務。但是，當教師上線查看學生的預習反映情況時，卻發現已有好幾個學生的留言。如劉研同學提問：“老師，把平行四邊形轉化成一個長方形，那為什么一定要沿著高來剪呢？任意剪可以嗎？”張曉勵同學則問道：“老師，任意的平行四邊形都可以轉化成長方形，對嗎？”還有，“長方形的長和寬與平行四邊形的底和高有什么關系呢？”“老師您好，看了視頻，我對平行四邊形面積公式的推導過程還是不很理解，怎么辦？”……學生的質疑聲音，正體現出他們在預習活動中的問題意識和學習熱情，這為第二天將要開始的新課教學做好了鋪墊，為他們帶著問題進課堂做了充分準備。可見，微視頻是形象動態的，學生學習思維是跳躍豐富的。教師應善于設置“微預習”，引導和鼓勵學生在自主預習活動中勇于質疑，努力讓質疑的聲音成為數學學習中的常態之聲。

二、善設“微情境”，細聽獨到的聲音

筆者主張在教學中創設“微情境”，即注重立足于學生的學習和生活實際，把他們參與實踐活動、問題探究、角色扮演、互動活動（游戲、舞蹈、音樂）等各種場景作為情境的主題，利用媒體技術設計成簡短的微視頻，適時適地地應用于課堂教學，并用心體察、細致聽取學生參與學習活動中獨到的聲音，或是他們富有個性的見解和看法，或是對同學精彩表現的由衷評價等，從而努力讓課堂成為學生盡情體驗“微情境”、快樂釋放“微聲音”的舞臺，讓他們都獲得出場、出聲、出彩的機會。

如，在二年級下冊第一單元《有余數的除法》教學中，筆者積極設計了生活化“微情境”視頻資料，并以巧妙設置問題指引學生內化、遷移數學知識，培養他們解決生活中數學問題的能力。首先，展播“水蜜桃大豐收啦”微視頻，描述了暑假時學生張興旺邀請他的幾個同班好朋友一起參加家鄉的“水蜜桃節”豐收節慶活動，現場呈現了如火如荼的采摘場景。3分鐘視頻之后，教師插入flash情境展示，并以旁白輔助，引導學生思考問題：“張興旺總共摘到了20個水蜜桃，要求每個小籃子各放4個，想一想，可以放幾籃啊？”學生利用豎式計算后很快得出了答案：“可以放5個籃子！”此時，教師適時引導他們繼續思考：“此時余數為多少啊？”“0！”學生異口同聲地回答道。“0在這里表示什么呢？”教師問道。有一個聲音在學生中響起：“表示OK啊！說明他們順利把所有桃子都分好了。”課堂上立刻響起一陣歡笑聲，大家都為他的回答喝彩，都很好地理解了“20除以4等于5”完全整除的含義。緊接著，教師又把問題轉化為：“假如張興旺同學總共摘到了25個水蜜桃，大家能自己設計問題嗎？要求是每個小籃子各放幾個？可以放幾籃，并且還有剩余呢？”學生在新的問題指引下紛紛設計起來。有的學生提出這樣的設計：“每個小籃子各放4個，可以放6個籃子，還有1個桃子剩余。”還有學生設計到：“總共放7個籃子，每個小籃子各放3個，還有4個剩余”……這樣，教師巧妙通過問題轉化，鼓勵學生自主設計問題，使他們在變式學習中鏈接了新舊知識，很好地從“沒有余數的除法”引入“有余數的除法”學習，促進了學生對“余數”概念的理解。

可見，教師積極利用富有生活趣味的“微情境”視頻，并在課堂教學中靈活實施問題教學和變式教學，更好地促進了學生由已有的生活體驗遷移入數學的學習中，使他們密切地把現實生活與數學知識關聯起來，進一步培養了解決實際數學問題的能力。

三、善制“微課練”，聆聽錯誤的聲音

在數學微課教學中，教師堅持在學生認知的矛盾焦點或疑惑處適時設置“微課練”，能引導學生開展有針對性的探究訓練;同時用心聆聽、捕捉訓練中的“錯誤的聲音”，積極把學生的錯誤轉化為有益于課堂的再生資源，進一步激活學生的數學思維和創新意識。

教師設計的“微課練”主要是與課堂問題探究主題相關的隨堂測練課件（微視頻）。例如，在四年級上冊《乘法和加減法的混合運算》教學中，教師引導學生一起學習了四則運算及運算規則之后，適時設計并展示了“微課練”指導學生強化訓練：“某校小學要舉行全校期末考試，需要各個班級統計好課桌椅的數量。其中，四年級（2）班有學生單人桌13張，雙人桌17張，請問這個班級可以坐多少位學生呢？”圍繞這一相對簡單的兩步計算的數學題目，教師在巡視學生完成訓練的情況時，發現他們基本都能順利完成。但是在巡視過程中，教師還是發現了個別學生的錯誤。于是，教師不動神色，而是特意分別讓三個學生上臺展示自己的學習成果，并要求說一說自己的解題思路。第一個學生展示時，他說出自己的答案：（13+17）×2=60。同學們都認為他的答案是錯誤的。教師微笑地問道：“你能不能說一說自己為什么這樣解題啊？這（13+17）表示什么呢？再想想？”經過教師的在旁點撥，他明白了是自己粗心大意而犯了錯，因為他把班級里的課桌椅都當成是雙人的。到了第二個學生，他展示了答案――13+17×2=60之后，不少同學也認為是錯的。他感覺很不好意思地低下了頭。“你能說一說自己的解題思路嗎？哪兒出錯了？”教師在一旁指點，同學們在下面積極配合。他稍作思考，立刻明白了自己沒有正確應用混合運算的運算規則的錯誤原因。到了最后一個學生上臺，列出了自己的答案：13+17×2=47，同時還清晰明了地說出了混合運算中要先算乘法再算加減的運算規則，大家對他精彩的表現報以熱烈的掌聲。

學生在課堂教學中犯錯誤并不可怕，“錯誤的聲音”往往是課堂教學中寶貴的可利用資源。所以在微課教學中，教師必須精選難易適中的問題，借助設計“微課練”，指引學生參與問題探究，并積極利用學生的錯誤，在引導糾錯悟錯中正確理解數學演算，實現更有效的釋疑解惑，促使不同學習層次的學生都能在錯誤中發展思維、求得進步。

四、善引“微反思”，靜聽交流的聲音

“微反思”作為小學數學微課教學的重要組成部分，是鞏固學生學習效果、提高學習能力的有效途徑。在教學中，筆者注重通過創設有效的反思途徑，如課堂小結、課后自省、單元自查、考后小思、學期總結等，引導學生做好反思，特別鼓勵學生盡情釋放所思所想，在互動交流中促進學習進步;同時，教師積極搭建和利用多樣化的數字媒體條件（如家校QQ交流群、微信、班級微博、班級學科主頁等），靜聽交流中的聲音，捕捉交流中的精彩，收集素材并攝制成微視頻，引入課堂教學，與學生共享。

如，在六年級上冊《方程》單元教學完成后，筆者適時開展了單元復習教學，從“數量的相等關系、列方程解問題、對比訓練”等環節指導學生進行了較全面的復習，并在“家校QQ交流群”上傳配備了同步的“微課練”，讓家長積極督促學生做好復習后的鞏固提升。后來，通過跟蹤發現復習成效并不理想，問題究竟出在哪里呢？于是，筆者改變思路，積極從學生和家長的角度尋求有效復習的方法。在第二單元《長方體和正方體》教學完成時，先不急著復習，而是利用了“家校QQ交流群”的便捷條件，與各位家長積極溝通，倡導開展“一家一視頻”的“微反思”評比活動，活動的要求是：（1）家長先讓孩子說一說本單元的學習體會，如收獲、困惑、疑難、想法和建議，鼓勵他們“說”出自己的學習情況;（2）家長也來說一說“我們的孩子”在家學習表現，注重以鼓勵和肯定為主，也可適當指出不足、提出建議;（3）家長充分利用現有的設備和條件（如手機、IPAD、數碼相機等移動終端設備）把說的話錄制成3～10分鐘不等的視頻，并上傳到“家校QQ交流群”，與各位家長共享，相互交流家教的心得體會;（4）數學教師協同班主任對這些視頻資料進行精心篩選，評出一、二、三等獎，進行精神鼓勵和榮譽嘉獎，特別對一些家庭提出的富有共性又具典型性的反思，將其引進課堂，引導學生共同探討。

評比活動開展后，引起了家長的積極反應和支持，他們提出了許多有見地的問題;學生也勇敢地說出了自己的學習心聲。在此，教師積累了豐富的教學資源，巧妙利用“微反思”聽取學生、家長交流的聲音，更好地促進了新課教學或復習教學。

總之，學生在學習中流露出的各種聲音就是真正的“好聲音”，是有助于他們學習、進步、發展的有益資源。隨著數字化教育資源的不斷發展，各種有效的微課形式將為教師更便捷地聆聽學生的心聲和愿望提供良好支持，也將日益發揮著服務學生、促進個性化學習的積極作用。

參考文獻：