序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇教育藝術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、兒童美術教育研究的背景

（一）時代所需的人才

未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術教育

情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為“萬世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”

（三）兒童美術教育的功能

兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。

童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術教育中的現狀

然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。

曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術教育與人文教育

早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。

上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。

我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。

二、兒童美術教育需要人文教育結合

面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。

（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術

兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎

現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。

許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備

三、全面發展的兒童美術教育

（一）把合適的美術教育還給孩子

日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。

（二）家庭與兒童美術教育

兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。

阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。

（三）教師與兒童美術教育

教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：

1、走進童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業，力求全面發展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。

美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。

3、讓人文教育走進兒童美術

人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性。《學會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。”換言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。

篇(2)

傳統的實踐教學模式分兩個方面進行，一個是包裝形態的設計，一個是包裝裝潢的設計。包裝形態的研究是對包裝的結構、材料和造型的研究，傳統的教學方法是紙盒結構的設計，還有就是容器造型的設計。紙盒結構的實驗模擬比較簡單，在充分掌握紙張特征與盒子形態理論的基礎上，紙盒的模擬很容易實現。但在沒有設備的情況下，也是比較費時、費工的。此外，容器的造型訓練就更加不完美了。傳統的方法是進行石膏澆筑、雕刻模擬。但這是個非常大的缺點，雕刻的過程是沒有任何意義的，因為它并沒有模擬任何真實的容器成型生產工藝。更重要的是我們看不出它的材料質感。一個玻璃的瓶子和一個金屬質感的瓶子，其藝術與功能的傳達也是不一樣的，更何況玻璃和金屬又分很多種，它們又各有不同。這就給學生學習包裝設計造成了很大的局限，不利于學生學習中興奮點的產生。

二、新的包裝設計實踐教育模式的建立——數字化教學實踐模式

新技術的出現適應了時代的發展，但這個模式的建立并不是顛覆傳統的設計方法和程序。它是在數字化技術的支持下，高速、有效、快捷、節約地實現設計目的。實際就是利用計算機圖形圖像學的數字技術手段，完成包裝設計教育的全部實踐環節。包裝藝術設計思路導圖包裝設計的一般程序可由上圖表示。在設計過程中引入數字技術的優勢是能夠在平面與立體上進行完美的效果表現，更重要的是能準確、快速地在兩者之間轉換。傳統的形態結構研究根本無法模擬所有的生產造型工藝，也無法直觀地表現不同材料下包裝的視覺形態。數字設計完全解決了這個問題，同時把制作周期縮短到幾個小時甚至幾分鐘。

1．平面草圖初稿設計階段

這個階段實際是平面設計草圖的創意階段。一般我們是在草稿本上用鉛筆等繪畫工具直接進行。但這里有個缺陷，就是手繪的表現力問題。再加上色彩工具的局限，使教師對學生草圖的指導會有一定的不明確性。這時，在這個階段我們就引用數字無紙繪畫，這種方法有著傳統方法不具備的快速表現性。首先解決了色彩的單調問題，龐大的色彩庫可以很好地支持草圖的色彩表現。同時，像Painter這樣的軟件還提供了大量的畫筆。如我在課堂上采用的方法就是一個課題下達后，在收集資料研究完成的基礎上，讓學生迅速使用數位板進行草圖繪制，并使用色彩盡量準確表達設計意圖。十分鐘一次，學生將數字草圖傳到教師機，教師在大屏幕上快速對每個學生的設計稿進行評講和修改。在較短的時間內可以得到很多優秀的創意設計方向。

2．包裝結構立體化研究階段

此階段包含了兩個方向的設計研究，一個是包裝立體造型的研究，一個是材料美感的控制。這個階段對于異形紙盒結構和容器包裝結構的設計驗證最重要。筆者首先讓學生根據自己的創意在Sketchup軟件中迅速建立一個三維立體的異形紙盒草圖或一個容器結構草圖。利用軟件中的旋轉觀察工具，快速研究其展開結構。然后將紙盒的展開圖在Coreldraw這類矢量軟件中進行準確的繪制。輸出到紙盒切割機，直接切割出紙盒實物樣品。如果沒有紙盒切割機設備就直接打印平面圖進行手工折疊以研究紙盒結構的合理性。對容器結構設計，則利用Sketchup透視觀察工具，研究剖面和里面的結構。也可在Coreldraw這類矢量軟件中繪制剖面、立面圖。如想生成實物，可利用泡沫切割機切割出實物，或可以采用3D打印技術。對于材料美感研究問題的解決，這就要借助現代功能強大的三維軟件。三維軟件可實現非常準確的材質表現，而且在對設計的檢驗和分析中可多角度、全面地審視和分析。常用的有3dMax、Maya或犀牛軟件，它們具有強大的材質庫，為包裝材料的研究提供了強大的保障。我在教學中使用的流程是這樣的，讓學生們將自己的設計尤其是容器造型設計在3dMax中建模，并根據自己的設計需要分別賦予3～4種不同材質，然后對容器模型分正面、頂面、透視三個視角進行渲染輸出。這個過程中不斷地調整，最后選定一種符合設計的材質模型，完成本階段的研究。

3．包裝裝潢圖形處理階段

包裝上的圖形信息非常重要，它綜合了色彩、造型和尺寸等審美要素。所以，這階段必須在容器或紙盒造型研究結束后進行。這個階段，學生將利用Photoshop圖像處理軟件和Coreldraw類矢量繪圖軟件根據立體包裝結構造型進行包裝表面裝潢的平面設計。這包括了商標、插圖、編排、色彩等方面的考量。利用快捷的軟件功能可產生大量的設計方案。一般我的要求是學生的設計要有3種以上，并且在課堂上利用大屏幕集體進行講評。

4．平面與三維效果圖整合階段

篇(3)

上個世紀前期，龐熏栗選擇到法國巴黎深造，恰逢每十二年舉行一次的巴黎博覽會。這次機緣巧合的觀摩和學習機會，促使龐薰琹對藝術與設計有了全新的認識，并開始理解生活中處處充斥著設計的美。回國后，龐薰琹一直在國立藝專進行教學，在教學過程中，他逐步意識到中國藝術設計與世界藝術設計理念在概念、選材范圍上都有著巨大的差異，中國的藝術設計概念過窄，這就導致學生難以用更加開闊的眼光進行藝術設計。為了扭轉這種不正確的傾向，其針對當時學生進行藝術設計時，主要集中在繪畫設計上的弊端，通過積極的引導與教化，逐漸將西方的藝術設計理念引入到課堂中，使學生意識到藝術設計并不僅僅是繪畫設計，而是與生活中各個方面都是有密切關系的。

二、龐薰琹藝術設計思想對當前藝術設計教育的影響

龐薰琹在當時藝術設計剛剛起步、國內藝術教育相對狹隘的社會條件下，其藝術設計教育思想對于當前藝術設計教育是有著十分深遠的影響的。主要體現在以下幾方面：

（一）藝術設計教育是多樣化學科的綜合表現，需要美學、藝術學、工學或哲學的交叉研究，為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。在這種思想的指導下，龐薰琹在管理和指導教學活動中提出，設計要突破“繪畫”的局限，實現應用性和實踐性的綜合，為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。首先，確定的藝術設計的實用性原則，擺脫了傳統概念中“藝術”只是單指繪畫的基本概念，為創建更加廣闊的藝術設計領域和獲得更多的創作題材，提供了十分有益的理論支撐。該種藝術設計思想為推動我國藝術設計教育現代化，促進我國藝術設計理念與世界早日接軌，提供了十分有益的學術支撐。

（二）本土民族工藝文化是我國現代藝術設計教育的基石，發展現代設計科學必須植根于中國傳統的工藝美術思想。龐薰琹的工藝美術思想是建立在深入研究傳統裝飾圖案的原理和效果基礎上,是美學和藝術學結合的產物。從20世紀30年代開始，龐薰琹便開始針對我國裝飾藝術研究，在其著作《論工藝美術》中總結了傳統圖形在現代設計中的應用等大量思考和經驗。“在裝飾繪畫設計工作中，必須根據不同對象，各種不同材料，各種不同生產方法和各種不同題材內容等等的要求來進行設計，它受到各種各樣限制。所以，學裝飾藝術的人，必須嚴格鍛煉自己，訓練自己的眼睛，使它能識別好壞。訓練自己的頭腦，使思路能比較寬廣，思索能比較敏捷。同時還要訓練一雙手，熟練各種表現技法。”龐薰琹通過傳統紋樣和裝飾圖案的研究，借鑒西方先進的圖像學和藝術學研究方法，使自己的裝飾藝術思想博采眾家之長,并在設計實踐中具有實用性的效果。因此，在設計教育方面，他提出首先要對中國傳統工藝美學思想進行科學的梳理和繼承；其次要賦予傳統工藝新的生命力，為中國現代設計奠定創造審美價值的基礎,提高工藝美術教育的學科價值和意義。

（三）創造性的將傳統藝術設計與當代藝術設計進行融合。龐薰琹在藝術教育過程中堅信傳統藝術創作和現代藝術設計是有著密不可分的聯系的。因此他在具體的教學中，十分注意將傳統與現代的融合，其畫作《小憩》便是在保持中國傳統繪畫題材的同時兼顧了西方繪畫的優勢，龐薰琹十分注重在具體的教學中對其進行講解。藝術設計思想不僅僅在藝術設計教學上有著十分深遠的影響，對于我國藝術作品的評價標準，也建立起了新的評價標準。

三、結語

篇(4)

(一)視覺文化藝術素質教育的教材與課程的鄉土化

視覺文化藝術素質教育最先需要變革的是以地方傳統文化為主體的教材編訂和課程設置。作為民族傳統文化的重要載體和傳承途徑的鄉土教材及鄉土教育，通過對地方鄉土文化社會的實踐調查，以當地的自然地理、政治經濟、歷史文化和民族狀況等為主要內容，與學生的個人生活、經驗相貼合，讓學生從自身生活的人文、自然與社會的環境中建構自己的地方性知識，使其產生濃厚的鄉土意識、鄉土情感和鄉土責任。但在當前，大量鄉村社會人口向城鎮快速流動，鄉土社會凋敝，鄉土教材逐步退出基礎教育，鄉土意識培植的場域不斷被壓縮，導致人們對自身的傳統文化環境缺乏應有的自覺意識，鄉土記憶、族群記憶相對模糊，具體表現在對地方傳統文化的日益陌生化、對地方文化發展傳承的責任感、義務感及主體意識缺失。因此，結合鄉土教育的近百年經驗，視覺文化藝術素質教育可設置相關地方文化的系列課程，其教材至少應有兩種以上編訂形式，先編撰文本教材，然后收集整理與文本教材相應的影像資料。其內容應包括自然與人文兩方面要素:一是地形地貌、氣候水文、土壤植被等自然生態環境;二是聚落建筑、經濟活動、飲食服飾等顯性文化及語言、習俗、文藝等隱性文化。以地方傳統的優秀文化藝術為主體內容的教材編訂，能使學生的鄉土知識與文化自覺得以回歸與重塑，從而實現對地方優秀傳統文化的自覺傳承。高校可借助本地優勢，設置相關專業和課程。以廣西為例，壯族織錦與山歌、苗族蠟染、侗族蘆笙等優秀民族民間文化藝術均可成為地方視覺文化藝術素質教育課程的內容。

(二)視覺文化藝術素質教育課堂教學的層級化

視覺文化藝術教育模式強調，在具體的教學實踐中，以學生為主體，通過教師引導，創設師生、生生之間彼此交換、分享視覺影像及藝術作品的情境，實現師生共同討論、雙向互動。視覺影像的欣賞與剖析應先將影像的意義層級化，第一層是影像顯性意義(包括是誰、什么、怎么被呈現在作品中)，第二層是影像由表象傳達何種意義與價值等隱含意義。［3］因此，視覺文化藝術素質教育的課堂教學也應相應層級化，具體表現在:第一，教師選擇學生思想信仰和價值觀念來源的地方文化視覺影像或藝術作品，并對其藝術形態、風格和創作表現手法等學科知識進行講解，引導學生對影像藝術作品中所呈現的顯性意義進行初步考察、理解與分享，獲得豐富的審美經驗，形成積極的審美態度和審美情趣。第二，教師介紹各理論流派分析視覺文化的不同視角，引導學生進入具體情境，剖析影像作品的表達方式，審視作品背后所隱藏的社會文化隱喻意義，討論藝術作品與社會歷史文化的關聯。將文化藝術視為復雜系統，要重視其審美價值，更要引導學生對文化藝術作品及影像做出批判性的解讀，引導學生通過對地方性知識的欣賞與認知，形成對本土傳統文化藝術的認同。文化藝術素質教育的課堂教學是以文化藝術形式為載體的，教師的教學步驟應該為:先解讀藝術的審美特性和審美價值，繼而引導學生以批判的視角深入了解文化藝術符號背后的社會文化意義，對作品所蘊含或表達的價值觀、權力關系、信仰等社會意義進行剖析，由此達到對社會的理解和批判，并實現自我意義的建構。在有條件的情況下，鼓勵學生進行文化藝術作品的創作，并在創作過程中思考、理解、厘清和表達自己的價值、觀點與信仰，最后通過創作和作品進行分享和交流。

(三)視覺文化藝術素質教育的實踐教學

視覺文化藝術教育在地方優秀傳統文化的教學實踐中，應推廣雙向結合，校內教師與校外文化名人、文化傳承人或民間藝人等共同參與的實踐教學動態模式。與課堂層級化教學相結合，由校內教師完成傳統文化藝術多樣化形態的理論講授，形成學生對傳統文化藝術形態的初始印象，完成初步的審美體驗。然后，重點選取最具地方性、民族性的文化藝術形態，篩選相應的文化名人或民間藝人進行現場展演和體驗，從而把民間藝人的展演實踐與學校的文化學術傳承相融合，通過演出展示、技藝培訓、實踐參與等環節構成動態模式。其具體操作步驟是:先在學校進行相關的問卷調查，獲知當地學生對地方文化藝術資源的了解程度和學習意愿。再安排課程教學、藝人展演、參與演出、學術討論等，并進行課堂觀察與課后訪談，獲得這一文化實踐活動的一手資料。最后，進行定量研究和定性分析，探尋該模式的實踐效果，并形成新的改良方案。這一動態模式彌補了以往藝術教育單一模式的缺陷。一方面，通過民間藝人或文化傳承人對地方民間文化的文化展演讓學生獲得直觀的地方文化常識;另一方面，通過學校的相關學術梳理深化學生前期的淺層記憶，培養學習、守護和傳承地方文化的興趣熱情，從而培植文化自信和文化自強的氛圍，提升學生的文化自覺性。這一模式的推廣也有利于降低地方傳統文化的傳承成本，并形成地方文化保護與傳承的長效機制。

(四)推廣視覺文化藝術素質教育與校園周邊社區常態化展演的模式

視覺文化藝術素質教育與鄉土教育均強調藝術與日常生活的緊密關聯，在文化藝術與日常生活邊界模糊化的背景下，高校的文化藝術素質教育的地理邊界不應過度清晰，而應該是校內、校外的一體化。學校并非獨立于社會之外，校園周邊的文化傳統背景影響甚至決定了校園文化的“底色”，是當地社會文化與校園文化的交互影響的重要中介。文化藝術素質教育應內在地、邏輯地包含高校周邊社區的文化建設。因此，高校文化藝術素質教育應與校園周邊社區的文化建設相融合。通過校園周邊社區化教育打造傳統文化藝術的校外教育環境。具體可先從校園周邊社區傳統文化藝術資源的挖掘與整理入手，確定其文化藝術的類型與特色，然后在校園周邊社區與地方的合力下加大投入，建設一部分富有地方特色的文化藝術項目或舉辦相關的地方文化藝術活動，營造學生校外文化活動的有利環境。以地方戲劇為例，高校可與周邊的村社、居民小區及單位社區等進行常態化的聯系，與社區共同出資或通過社區文化精英發動民眾自籌資金，組建村社文藝隊或文藝工作小組，讓學生、社區民眾共同參與，利用閑暇時間自娛自樂，形成小型社區常態化、日常化的文化藝術娛樂方式和交流空間。校園周邊不同社區間還可利用地方民俗節慶或日常閑暇相互交流、學習，以日常性的娛樂休閑方式，拉近地方文化藝術與日常生活的距離，以休閑娛樂的方式實現地方文化藝術的教育學習，由此培養地方優秀傳統文化橫向傳播的有利氛圍。［4］學校可利用周邊社區的公共空間，對當地多種文化藝術形態予以收集整理和展出，讓學生在興趣觀摩、參與互動中了解和學習地方傳統文化藝術。多重社區力量共同介入，通過定期或不定期的各種藝術展演及各種相關活動的舉辦，強化文化藝術與學生日常生活的緊密聯系，通過經常性的接觸進行潛移默化的影響，營造和培育出文化藝術傳承與發展所必需的文化氛圍和文化主體的文化自覺意識。這樣，將學校周邊社區文化藝術活動與學校場域內的文化藝術素質教育相結合，可以共同打造雙向多元的文化藝術素質教育途徑。

篇(5)

工作室制的教學藝術

高職高專教育者在教學過程中，應該針對學生個性差異，因材施教，實行工作室制的教學藝術，引導學生清楚地認識到自己的特長，分析學生的興趣、特點、社會需求等綜合因素，對學生進行長期、有針對性的業務指導和技能訓練。這樣，學生在工作室環境中通過教師的言傳身教學到知識，逐步學習到實用性設計技能，為就業做好準備。

導師制的教學藝術

高職高專教育者在教學過程中，還可以構建和諧的師生關系，建立導師制教學藝術，與學生建立一種平等、民主、和諧的朋友關系，這樣教學才能事半功倍。導師在進行專業輔導時，可充當學生學習的推動者，針對學生的具體情況進行技能訓練，營造一種良好的學習氛圍。

情境教學藝術

高職高專教育者可以有計劃、有目的地組織學生進行參觀、學習等教學活動，讓學生接觸到實用性設計技能，培養他們合作、交流的能力。讓學生在設計實踐活動中體驗實用性技能，在參觀過程中感受實用性技能，可提高學生的設計能力，使其成為公司需要的完美人才。

“信息化式”教學藝術

高職高專教育者在教學過程中可以充分利用手機、網絡、電話等現代通信工具，實現“信息化”教學。通過“信息化”教學，教師可以很便捷地幫助學生答疑、討論、解惑，對學生進行實用性技能的進一步引導。這樣，教學會變得非常方便、有效。

“手拉手”教學藝術

高職高專教育者在教學過程中還可以實行“手拉手”式教學，建立良好的師生關系。教師可以組織學生進行一些實踐性較強的設計課題，有效引導學生參與實踐創作，使學生由被動學習轉變成主動學習，由抗拒接受轉變成主動求知。

良好的教學評價藝術

高職高專教育者可以建立一個良好的教學評價機制，根據不同學生的性格、承受能力、專業基礎、接受能力等方面存在的差異，設計不同等級的評價標準以激勵學生奮發向上。準確合理的評價能把學生的積極性充分調動起來，營造一種良好的學習氛圍，使其始終保持積極的學習狀態。

設計技能實用性培養貫穿學院整個教學

篇(6)

社會藝術論文

一、藝術院校德育工作的形勢和任務

根據文化部的關于加強和改進藝術院校德育工作的實施意見中主要內容：藝術院校是培養社會主義文藝專門人才的學校，要重視從自身的行業特點出發，研究文化體制改革和藝術教育自身改革的新情況、新問題；要加強文藝理論教育，引導青少年學生樹立科學、正確的藝術觀，增強社會責任感；要加強文藝為人民服務，為社會主義服務方向的教育，使青少年學生牢固樹立全心全意為人民服務的觀念；要加強對青少年學生進行弘揚民族優秀文化和民族優秀道德傳統的教育，使他們在繼承中華民族傳統優秀文化藝術和學習借鑒外國優秀文化藝術成果過程中能正確區分和辨別其中的精華與糟粕，所有這些都是新時期藝術院校德育工作亟需研究和解決的新課題，這也是藝術院校新時期德育工作的重點。

二、高等藝術院校為普及社會藝術教育工作服務的責任與義務

高等藝術院校的社會藝術水平考級部門的任務是科學公證地評價和確認考級者的能力與素質；使廣大的考級者通過學習藝術，懂得藝術理論知識，掌握專業技能，理解藝術內涵，提高藝術表現力。[注釋2]高等藝術院校有責任有義務正確引導學生與家長對學習藝術教育的認識，讓其充分了解藝術對孩子現在和將來的影響。引導家長怎樣為學生正確合理地選擇適合自身孩子的專業，更好地培養孩子的情操；讓高校藝術教育走向大眾，讓百姓了解高校專家講學并非奇門遁甲，糾正社會藝術教育中的不正之風，促進藝術教育系統在正常軌道上良性發展。

三、高等藝術院校社會藝術水平考級中心點評、講座與精品音樂會工作同步并行

（一）點評打分工作

在學習藝術的學生與家長心目中高等藝術院校是他們的夢工廠，社會藝術水平考級的考官是他們備受尊敬的專家與標桿。他們非常重視每年的社會藝術水平考級，考級不僅為學生提供了展示和交流的平臺，在初級到高級的考試中學生們也得到了鍛煉，包括臨場發揮和心理素質的鍛煉；而且業余學習藝術的學生通過考級還能得到專業評委的評定，得到評委們給予的綜合認可與鼓勵。如沈陽音樂學院社會藝術水平考級的打分單分為鍵盤類、聲樂類、管弦器樂類、民族器樂類、舞蹈類、播音主持類等，考官根據學生所報考的規定作品，通過節奏、音準、樂感、禮儀、熟練程度、完整性、流暢性、協調性、基本功等十余項方面進行綜合評價，考官通過每次言簡意賅的點評內容給學生與家長留下了深刻的印象與啟發，對學生進一步學習藝術起到了正確的引導與激發作用，為業余學習音樂的學生提供了專家級水平的鑒定。

（二）講座交流工作

高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應與當地考級機構合作方商榷，為社會學習藝術的學生建立專家講學交流平臺，積極開展藝術教育學習、培訓等工作，為國家選拔培養后備藝術人才做出應有的貢獻。

（三）精品音樂會

高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應組織評選優秀考級學生，組織優秀學生舉辦精品音樂會，為其提供良好的演出鍛煉機會；建立社會藝術水平考級優秀學生數據庫，為挖掘藝術人才提供推介平臺。

四、高等藝術院校為社會藝術教育工作服務的理念與重要意義

高等藝術院校在不斷更新教學理念、培養高素質人才的同時，應以教育服務的角度出發，為社會藝術教學工作做好引導、督促、挖掘藝術人才、培養藝術的后備力量，讓每一位接受藝術教育的學生真正做到學有所愛、學有所通、學有所用、學有所展。為學習藝術的學生接受正規、優質的藝術教育提供良好的教育平臺；積極督促與嚴格要求各地方社會藝術水平考級合作機構應根據不同學生的特點，科學合理地引導學生學習符合自身特點的專業；做好學生與專業、學生與家長的良好橋梁；讓其了解藝術教育的重要意義與作用。

篇(7)

大學生藝術論文

摘要：在當前高校建設中，大學生藝術團作為獨特的組織形式，不但起到了活躍大學藝術氣氛、提高大學生藝術素質的作用，還對普及藝術文化、提升高校的精神文明建設質量起到了重要作用。從目前的大學生藝術團的藝術實踐來看，藝術團的活動對高校促進作用很大，使大學生更好的理解了文化內涵。隨著大學生藝術團的逐漸成熟，所開展的藝術實踐教育業取得了一定成果。因此，我們有必要對大學生藝術團的藝術實踐教育進行深入的研究和分析。

關鍵詞：大學生；藝術團；實踐教育

一、大學生藝術團的藝術實踐教育現狀

對于當前高校大學生藝術團而言，多數高校都已經成立了自己的藝術團，在開展活動的過程中，將藝術實踐教育放在了首位，旨在通過大學生藝術團來帶動校園內高雅藝術的氛圍，對全校師生進行高雅藝術的普及和推廣，從而達到全面提升大學生素質的目的。當前大學生藝術團的藝術實踐教育主要體現在以下幾個方面：

1、高校根據實際開展了豐富多彩的大學生藝術團活動

在目前高校精神文明建設的現實需求下，考慮到大學生藝術團能夠帶來的積極作用，當前高校紛紛組建了具有特色的大學生藝術團，并根據院校特色開展了豐富多彩的大學生藝術團活動。對于北京物資學院來講，其大學生藝術團下設管樂團、合唱團、戲劇團、舞團，他們取得良好的成績，均在國家和北京市獲獎，對藝術團發展起到了較大的推動作用。

2、高校將藝術實踐教育放在了大學生藝術團活動的首位，將高雅藝術的普及和推廣作為主要目標

在高校目前的大學生藝術團活動中，高校不僅重視藝術團活動的開展，同時將藝術實踐教育融入到了活動當中，并將藝術實踐教育放在了首位，旨在以藝術團活動帶動藝術實踐教育的開展，從根本上提高大學生的藝術素養。并積極做好高雅藝術的普及和推廣，使高校具有高雅藝術的氛圍，使高校師生都能夠受到高雅藝術的熏陶。

3、高校在大學生藝術團注重活動開展的形式

為了保證大學生藝術團的活動取得實效，高校在大學生藝術團開展活動的時候，選擇了多種藝術形式，主要有管樂、合唱、舞蹈、戲劇等等。由于目前高校將大學生藝術團賦予了更多的職能，希望通過大學生藝術團活動達到提升藝術實踐教育效果的目的。因此高校在大學生藝術團活動上注重形式的多樣化。

二、大學生藝術團的藝術實踐教育存在的問題

雖然目前高校將大學生藝術團放在了首要地位，并希望通過大學生藝術團的活動來提高藝術實踐教育效果，但是在大學生藝術團的活動開展過程中，藝術實踐教育還存在比較突出的問題，尤其是沒有藝術特長生招生資格的學校，主要表現在以下幾個方面：

1、大學生藝術團的藝術實踐教育缺乏導向性，沒有樹立高雅藝術的核心思想

從目前高校大學生藝術團的藝術實踐教育來看，多數高校還沒有真正認識到藝術實踐教育的重要性，在開展過程中目的不明確，缺乏鮮明的導向性，導致大學生藝術團的藝術實踐教育特點不突出，沒有體現出藝術實踐教育的意義所在。因此，要想取得藝術實踐教育的積極效果，就要對大學生藝術團進行明確指導，并樹立高雅一樹的核心思想。

2、大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式單一

雖然目前高校大學生藝術團的活動形式多種多樣，主要有管樂、合唱、舞蹈、戲劇等，但是對于藝術實踐教育來說，開展方式還比較單一，僅僅依靠現有的方式很難取得積極的教育效果。因此我們必須要積極拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式，豐富藝術實踐教育內容，保證藝術實踐教育取得預期效果。

3、大學生藝術團的藝術實踐教育取得效果不明顯

目前高校大學生藝術團的藝術實踐教育受到各種因素的限制，在開展的過程中并沒有取得預期的效果，整體教育水平和教育手段還比較欠缺，還需要進一步的發展和強化。因此，對于大學生藝術團的藝術實踐教育，我們要有全新的認識，不但要認識到藝術實踐教育的重要性，還要保證藝術實踐教育有效開展，并取得預期效果。

三、解決大學生藝術團藝術實踐教育問題的對策

針對目前大學生藝術團藝術實踐教育存在的問題，我們要認真分析成因，努力豐富藝術實踐教育內容，采取具體的對策有效解決現存問題，保證大學生藝術團藝術實踐教育取得積極效果。具體措施如下：

1、明確大學生藝術團藝術實踐教育的指導方向

考慮到目前高校大學生藝術團藝術實踐教育缺乏導向性的特點，我們要在大學生藝術團藝術實踐教育中明確指導方向，明確藝術實踐教育的任務，并制定具體的活動開展方案，使大學生藝術團藝術實踐教育能夠取得積極的效果，保證大學生藝術團藝術實踐教育活動的有效開展。同時，我們應樹立高雅藝術為核心思想的指導方針，積極推動高校高雅藝術的發展。

2、拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式和領域

目前大學生藝術團的藝術實踐教育存在開展方式單一和開展手段不足的問題，為此我們要積極拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式和領域，使大學生藝術團的藝術實踐教育能夠在開展方式上更加多元化，使藝術實踐教育的領域能夠得到有效延伸，起到藝術實踐教育的預期效果。

3、制定具體的藝術實踐教育目標，保證有效實施

考慮到大學生藝術團的藝術實踐教育的重要性，我們需要制定具體的藝術實踐教育目標，并在這一目標的指導下，大力開展藝術實踐教育活動，使大學生藝術團的藝術實踐教育活動能夠在活動方式和活動內容上得到豐富，進而達到于小目標，保證藝術實踐教育的有效實施。

四、結論

從目前高校大學生藝術團的組建和開展情況來說，不但豐富了校園文化，也為學生提供了良好的精神文明教育，同時在藝術實踐教育上也取得了突出的效果。由此可見，大學生藝術團的開展直接促進了高校文化建設，同時藝術實踐教育也獲得了整體提升。因此，我們應該對大學生藝術團的藝術實踐教育引起足夠的重視，并在今后的藝術團活動開展中，采取積極措施，解決大學生藝術團的藝術實踐教育存在的問題，保證藝術實踐教育取得預期效果，提高高校的高雅藝術氛圍和廣大師生的高雅藝術素質，推動高校高雅藝術建設。

參考文獻：

[1] 孫立軍；；高校學生藝術團建設與管理的研究 [J]；思想教育研究；2006年01期