序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇動畫教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】動畫素描 動畫教學

一、素描是繪畫藝術創作的基礎

素描的本質是以簡單的工具進行單色描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法，也是奠定動畫片是否成功的硬件條件之一。現今有些學生沒有意識到基礎課的重要性，誤以為瘋狂地學習電腦動畫軟件可以帶來意想不到的效果，殊不知真正對創作與設計起到事半功倍效果的正是動畫專業素描基礎。

二、動畫素描與傳統素描的關系

“動畫素描”概念的提出來源于上世紀興起的“設計素描”。動畫素描的一點一滴都建立在普通素描的基礎上，其比普通素描更加任由畫者進行構思和想象，再加以設計和變形，其更多地講究設計感或者畫者表達的情感；而普通素描則著重被畫物體本身、光影以及線條表現。也就是說動畫素描注重表達，更具靈活性；而普通素描更著重素描特性，更加具有相對性。動畫素描是以普通素描為基點，從中衍生出來的另一種素描形態，嚴格地從專業上來說，目前國內大部分的動畫素描可以歸在速寫的范疇，可以說是比較精致且帶有設計感的速寫。

三、動畫素描在影視動漫專業中的應用

無論是影視還是動漫，各個環節都要依靠素描基礎，通過造型、色彩、背景、動態、繪畫形式、表現技法和科技手段來實現動畫畫面的藝術效果。動畫片與影視片同樣屬于一門綜合的藝術，但其如果去掉其他元素，如聲音、色彩、光怪陸離的視聽效果等，最終還是屬于視覺藝術范圍。一切的審美原則，不論是結構之間的關系，還是顏色氛圍，都來自于繪畫。而影視片里面經常出現的推、拉、搖、移等鏡頭技巧被用來表現素描中的透視基本原理和構圖的技巧。

作為一名動漫設計師，要有能力抓住運動中角色的姿勢、體態，還應有能力捕捉到人物動作之外的精神狀態。由于動態、人物的精神狀態是通過人物的結構、瞬息變化的表情等表達出來，要力求概括簡練，不刻意追求畫面完整，盡量生動真實地展現出來。因此，動畫素描要很好地理解對象和人體解剖結構及運動規律，而這些也是在動畫素描基礎的范疇之內。

在動畫制作過程中，整個動畫項目里，制作人員必須具備很強的審美能力以及基礎扎實的手繪能力來駕馭動畫片里的造型設計和場景設計等工作。因為它們的質量直接決定動畫的質量。動畫素描基礎不牢固，就談不上根據主體風格要求來完成任務。

四、動畫素描訓練的目的

素描是在動畫設計中使設計者實現把自己的構思想法具象化，記錄創意構思的重要手段。因此，在教學中應該讓學生盡情地從生活和自然界感受情感，在客觀世界里積累經驗，從而不斷提高審美意識，這樣才能在平凡的生活中體會到與眾不同的藝術感覺，創造出動畫設計者在創作設計中獨辟蹊徑的藝術形象。

根據影視與動畫專業方面的要求，目的一：能讓學生把自己見過的、想過的動作、形象、場景運用繪畫手段呈現到最簡單的媒介里，而這種呈現方式是靠生活積累和主觀意識相結合所產生的一種獨特的藝術思維。目的二：能讓學生把現實生活中的點點滴滴作為自己今后創作設計的第一手資料，即描繪與收集周邊事物、動物、景物的細節，潛心觀察創作中自己的喜好，挖掘自己擅長的創作內容和繪畫風格。盡管動畫中有很多細節都經過了藝術化的想象與夸張，但更多的靈感都來自于最平凡、最本質的生活中。

在繪畫創作當中，畫家（非動畫創作者）可以依據自己的思想、習慣、思維方式來隨意進行創作和表現，但作為一名動畫設計者，由于劇本、故事題材、樣式、年代風格等約束，會在創作中不同于畫家，會一直不停地直面各種各樣的新課題。這就要求動畫專業學生能夠在繪畫技巧方面變成一名多面手，描繪手段層出不窮，并能博采眾長。同時也要求動畫專業的學生應更具備豐富的繪畫潛能和專業修養及創造能力，不但對人物（包括表情、動作），還要對飛禽走獸的習慣特點、風卷殘云等自然現象的運動規律有深刻、仔細的觀察和研究。要肯畫、愛畫，才能熟能生巧，從而為將來的動畫設計與創作服務。

五、動畫素描訓練的任務

以某電影學院教學為例，美術設計課程分為素描、速寫、造型基礎。其中，造型基礎占更大比例，其又分為靜態造型基礎和動態造型基礎兩部分。這就說明其任務首先是要攻克造型問題，人體比例、結構、中心、轉面等造型特征是需要著重掌握的，色彩、光影等暫且不論。在教學中，由于學生的學習時間有限，因此學習方法尤為重要。首先要教會學生在短時間迅速抓住形象結構本質，然后回憶、推理、想象整個環境的造型空間，加強速寫訓練，簡單、概括、生動、真實的特點比較適合動畫教學的要求。當然，速寫不能圖快，更要善于總結規律，能夠完全把腦海里呈現的形象和空間合理地、符合客觀規律地表現出來，這才是進行這一訓練的真正目的。

另外，由于動畫片的獨特魅力以及題材和內容方面的特殊性，有的人物動作量太多、太大，不能完全照搬真人，過分追求寫實；很多場景也無法依據真實場面，所以也要增強學生的創造力。在現實的基礎上與動畫設計結合起來，通過自己的想象賦予其真實有趣的動作過程。

結語

當前，我國動漫游戲人才或愛好者隊伍的質量和數量離產業的需求還有相當大的差距，人才培養成為了極具難度的課題，而現今，動畫專業的學生陷入了本末倒置的“炫技”誤區。優秀的創意和想象力離不開扎實的素描基礎，動畫專業學生素描基本功的好壞直接影響其設計思維的培養。

篇(2)

上世紀80年代，美、日盛行的商業動畫迅速占領了全世界。隨著科技、材料、技術的高速發展，推動著動畫向數字化二、三維動畫發展，由于觀眾對于二、三維動畫的傳統形式逐漸產生了審美疲勞，使商業動畫制作必須呈多元化以吸引觀眾。曾經帶有強烈實驗性的定格動畫被重新挖掘出來并進行一個華麗的商業轉身，一時之間，英國BBC的《超級無敵掌門狗》和Gro-mit系列短片、美國夢工廠的《小雞快跑》、華納兄弟的《圣誕夜驚魂》和《僵尸新娘》、環球影業的《鬼媽媽》及亞當?艾略特導演的《瑪麗與馬克斯》等眾多的定格動畫片如雨后春筍般的冒出來，均獲得商業上的巨大成功，讓我們看到材質定格動畫從小眾實驗片一步跨上了亮麗的舞臺。不僅獲得票房的成功而且還得到學界的認可。

那么什么是實驗動畫？通常指還處于探索時期的動畫作品，包括形式和內容上的探索，現在實驗動畫不僅內容豐富多彩，形式多樣，而且制作更是精致豪華。層出不窮的各種道具、球關節和骨架，像《圣誕夜驚魂》中的主角杰克，就翻制有四百個，以便隨時替換，《小雞快跑》中幾個主角都配制有幾十張嘴，并按音標順續排列，以配合口型。《僵尸新娘》腦袋里都安裝有齒輪等設備，可以調節和控制臉部豐富的表情。商業化運作，讓實驗動畫創作已完全脫離了最初的實驗性質。中國實驗動畫這顆曾經閃耀的明星也隨著全球商業的發展而迅速黯淡。國內高校動畫專業也沒有再把實驗動畫作為一個專業方向來開設，只有北京電影學院、中國傳媒大學、吉林動畫學院、成都大學動畫學院等幾所高校，把實驗動畫作為基礎課程或選修課程來開設。教學目的依然是進行一些新的領域的實驗性、探索性研究。北京電影學院由黃勇老師在擔綱這門基礎課程，主要是通過實驗的方式來引領學生進動畫的門，提高學生學習動畫的興趣，并通過積極的實驗來掌握動畫的運動規律。同時也在探索商業模式，拍攝了《歡樂雞》及在央視播放的《餅干警長》等定格動畫片。中國傳媒大學和上海美術電影制片廠在2008年10月攜手建立定格動畫聯合實驗室――“擺拍動畫工作室”，以校企合作的形式進行實驗動畫的教學和探索，制作出《紙片戰記》《狐》等片。成都大學動畫系把實驗定格動畫作為一門主要的選修課程，學生畢業創作時也可拍攝定格動畫，鄧杉老師帶領學生王繼和吳銳制作的定格動畫《夏》《紅與黑》，參加第三屆西部大學生數字藝術節時獲最佳動畫獎和最佳作業獎。

既然實驗動畫能重新散發出新的生命力，那么作為動畫主要的實驗和探索之地的動畫專業院校，對其教學教法就應該認真地進行探討。可以把實驗動畫設置為一門專業基礎課程，通過實驗性教學，先把學生帶入動畫這個神奇的世界，并通過實驗拍攝逐漸轉化為實物材料制作定格動畫。其實就是記錄被拍攝對象在某一系列時刻的狀態，然后把一系列拍攝所得的圖像連接起來，成為活動的影像。在拍攝和制作過程中，讓剛進入動畫專業的學生了解清楚動畫是怎么動起來的，如何讓一個形象按照自己的想法進行運動，最后能獨立完成定格實驗短片。同時也為以后掌握運動規律及動作設計課程打好基礎。那么實驗動畫教學如何進行？

一、“表演”是核心

動畫首先是“動”，并且要動得正確。比如走路，演員表演走路，不存在會不會走或走的運動規律對不對這個問題。而動畫制作時，走路本身要制作出來，并且制作出來要符合運動規律，這就需要表演。走路，在什么情境下走？是正常走、疾步走、愉快的走，還是偷偷摸摸、躡手躡腳走？每一種走的姿勢都會表達相對應的內容。所以，動畫中的表演可以分為三個層次：第一是初級運動規律的層次。這個層次基本沒有表演的成分，還是其次是一般表演的層次，就是動作中包含了根據角色和劇情需要的表演成分；第三是有風格表演的層次。就是在完成功能性表演的基礎上，創造出一種自身獨特的方式。

通過在實驗中人的表演，讓學生認真觀察、分析和體驗，了解運動軌跡、時間、節奏和形態的改變。

二、拍攝真人表演

拍攝真人表演時，用相機或安裝攝像頭的定格拍攝軟件攝制，分別采用一拍一、一拍二、一拍三或一拍四等升降格的拍攝手段。電影播放是24格，秒，電視是25幀/秒或30幀/秒。一拍一，就是一張拍一次，動作細膩柔軟，優美流暢。做變形、拉伸等夸張、幽默效果較好。但因為制作周期長，難度高，歷年來全世界還不足800分鐘；一拍二，也就是一幀拍二次，效果肯定沒有一拍一細膩，但可大量節約成本，制作動畫時可以和一拍三配合使用。

通過軟件合成后播放，讓學生直觀的理解和分析真人表演所產生的加速、減速和勻速等動畫效果。

三、實物拍攝

當學生理解到各種動作和時間的關系以后，接下來就轉換為實物拍攝實驗。獨立制作1分鐘定格短片，表現一個小事件。要求有文字或圖形的腳本、有拍攝方案、導演闡述、劇照、故事要有基本的轉承啟合。不要把主要精力放在如何制作骨架、關節等問題上。直接就用橡皮泥或黏土制作一些簡單的形體，然后進行逐格擺拍，合成，形成動的畫面效果。拍攝軟件現在一般使用的有AnimatorHD、Helium.Frog2.06、StopMotion.ver3.5等。

實驗定格動畫實質就是“擺一下，拍一下”，然后重復，最終得到我們所要的視頻。那么，如何擺，如何拍才是師生首先要去考慮的東西。

四、實驗項目

通過一般性的實驗拍攝以后，就可以進行定格動畫短片創作。創作時應注意一些問題：

（一）首先是動畫劇本和固定的制作拍攝場所。劇本反復推敲，做到成熟完整，不能隨意更改。并且要有固定的場所，制作和搭建的很多角色和場景，極容易損壞，不要輕易搬動，以免造成動畫的中途夭折。

（二）角色、場景設定，分鏡腳本。設定的角色和場景一定適合拍攝，確定好的音樂風格和音效效果要制作出分鏡影音視頻，在拍攝時能夠清晰的進行拍攝基本上就全靠分鏡視頻。

（三）拍攝真人動作參考視頻。用真人進行角色扮演，拍攝時機位盡量按照分鏡鏡頭拍，拍攝的視頻就可以作為人偶動作的演示參考。

（四）準備工具、材料制景和制人偶。先制作適合人偶的骨架，再搭景。

（五）拍攝時布置場景和燈光、架設機位。根據分鏡布置場景和燈光，固定好拍攝的三腳架進行逐格拍攝，并妥善保存和備份。

（六）剪輯。使用定格專業軟件拍攝，拍攝后要檢查圖片，并盡快剪輯和修圖。

（七）后期合成制作成片。影片剪輯好后與音樂和音效進行后期合成，特效處理，最后制作片頭、片尾。

篇(3)

關鍵詞：造型基礎；分析作品；性格作品；主體訓練

動畫角色設計的主要作用是通過設計確定出整個造型的表現風格，將文字轉化為具體的畫面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特點，將文字轉化為具體的畫面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特點，同時角色的造型設計也為后期制作人員提供了參考依據，為此造型設計人員要求在前期設計出人物的轉化圖、表情圖、常見動作圖、各人物間的比例圖、道具設計圖等，在動漫專業的教學中，如何順應社會需求，立足本土，培養能夠從事動漫人才是教學中面臨的一個問題，能夠創造出賦予角色生命的形象，符合后期制作人員的需求，本文就這些問題談一些自己的想法。

一、教學中存在的問題

（一）打破以往的教學理念

新時期的高新科技的發展之迅速，使得媒體環境收到了很大的沖擊和波動，這需要新時期媒體教師教學的方式上的革新和打破常規的教學理念上的變更，順應時代的改革，在互聯網平臺和科技技術的普及，如果在原地只為了商業利潤而做出來的符合商業利益的效果，沒有考慮到整體時代的發展，只為了滿足大部分的消費體系，人們是不會接受這種病態改變的，現在就目前的教學，大部分大學生沿襲了初中、高中關于的學習方式，自行解決問題差，大量死記硬背的教師范例的案例，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的制作進展，教學中一些接受能力較差的學生沒有得到重視，從而導致課堂的聽課效果太差，長此以久，這部分的學生會漸漸失去學習的興趣和熱情1。

（二）動畫角色造型在動畫制作中的意義和任務

動畫角色的造型設計是動畫專業的必修課，也是專業基礎，動畫角色的造型的工作是劇本中描述的角色的造型和視覺的具象化，在整個動畫的制作流程中起到非常關鍵的作用，相當于導演在拍一部片子，要選擇好演員，為這個演員設計好造型、服裝道具等等通過造型的設計以及人物符合劇本中的反映的角色的性格特點等等，動畫角色造型設計在動畫制作流程中屬于前期工作，動畫中出現的各級人物的服飾、道具等等都是需要造型的設計考慮的內容，動畫角色形象設計的好壞，直接影響的一部片子的制作和給人的感受。

（三）教學的現狀分析

學生在課堂的學習過程中雖然前期也學習了素描、色彩等美術基礎課程，但是目的性一般，學生在創造方法和立體思維方面都較為欠缺，在表現人物動態時缺乏表現力，更重要的是學生設計角色過程中一般無從下手，東拼西湊的找資源，設計出的角色缺乏個性和想象力，雖然大量的臨摹能學到很多的造型方法，提高審美能力，但是只是一種教學模式，學生的創造能力會逐漸減弱，這些都是教學中動畫角色造型需要解決的問題2。

二、教學模式

（一）造型能力訓練階段

動畫角色形象不論是善良的、邪惡的、快樂的還是猶豫的，這些個性鮮明的彰顯生命里的角色，都是通過造型表現出來的，具備了豐富的角色造型能力，才能在創作過程自如的表現，要培養造型基礎，就要善于觀察生活，分析造型規律，勤于動手，溫莎麥說過一句話：“如果我能從新來過，我會學習繪畫，我要學透視法，然后是人體，包括落體與著衣人體，再畫圍繞著人體畫上周圍的背景”，米而特-卡荷也說過：“我認為頂尖的畫家，當然也是卓越的素描家你必須了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能給抓住與特定的人物上，裂解此人為什么與眾不同��”，因此從這些事情中可以得出造型的能力的重要性3。

（二）對于作品的分析

分析角色形象體現出體會、掌握造型能力、對角色的形象進行設計，考慮如何設計成某種樣子，如何體現出角色性格特點等等，在教學過程中可以學習通過學習優秀的動畫形象中得到啟發，如：花木蘭中男主角的形象設計的臉型方正、五官比例協調、眉毛方正等細節表現都在體現出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型設計上卻是面目木猙獰，造型怪異，例如惡童這部動畫片，通過兩個孩子在城市中生活的一些故事反應一定的社會現象，在整個動畫為了體現人物的性格特點，在哥哥臉部故意設計一個大刀疤，為了體現哥哥的好斗的性格特點。弟弟的形象則是整個動畫中都會帶著可愛的動物的帽子，以此來體現任務的性格特點，所以，在這些造型設計上中無不在告訴此人物是一個什么樣的人物和生命，好的角色設計都會是想象鮮明的，在角色創作的階段過程中，多分析優秀的作品，從中體會造型設計的特點是如何體現出角色性格的，這些都會給學生再設計角色造型過程中受到很多的啟發。

（三）創新教學方式

動畫電影美術的造型的設計是非常貼近生活需要的一門過程，并非是教授你學習道理的課程，對于什么樣的人生理解，需要對人物賦予什么樣的看待方式，如今網絡技術日新月異，傳播媒介也是越來越多樣化，動畫電影美術造型設計以往的教學模式已經不能適應信息社會的發展和個性化學的需求，這就需要教師在教學方式上進行大膽的創新，從而最大限度地激發學生自主學習的意識和創新思維，在設計主題的訓練方式上，在教學創意上尋求改變，找到能夠體現角色性格特點的關鍵詞：美麗、善良、忠實、陰險、英雄等等，根據關鍵詞入手進行思考設計不同的能夠表現性格張力的特點的造型要素入手進行深入分析，以一個小豆子為主：在形象設計上，設定其是個淘氣的小朋友，我們可以給它的頭上設計出貼出個創可貼，頭戴一頂歪帶的帽子等等，圍繞性格才能形象設計上有了依據，便于打開思路。結語：綜上所述，新時代新的媒體環境，動畫造型是動畫專業的對于創新的設計能力訓練的專業課，通過理論和實踐相結合學習訓練，可提高學生動畫造型能力，掌握動畫片前期設計特點和分割，為動畫后期的造型設計賦予靈魂和生命，使學生掌握一定的設計造型的能力。

注釋：

1.徐偉.淺析新時代下動畫角色造型設計的課程教學改革[J].物流工程與管理，2016，06（04）：215-216.

2.周艷，張葦.對動畫角色造型設計教學中專業思維訓練的思考[J].設計藝術研究，2013，04（04）：18-21.

篇(4)

教師探索場景設計教學應該先著力要求學生“畫得對”，然后才是“畫得好”，應當在場景設計教學中投入相當一部分精力培養學生研究世界地域文化的興趣，進而養成求真求實的學習態度，才能真正做到合情合理地設計場景。目前筆者通過走訪和交流，了解到國內部分高校場景設計教學還是強調技法練習和效果，卻對場景設計來源的真實度、對劇本的還原度重視不夠，從近年來市場上出現的各種課程教材可見一斑，基本上教材的前三分之一將場景設計相關的知識點一概而過，后三分之二著重實例練習、步驟講解。重動手能力無可厚非，但若能將動手能力和理論知識相結合就更妙了。

筆者在英國伯恩茅斯大學傳媒學院交流學習時，對該學院動畫教師展示的學生在開展作品創作設計前所寫的長達數十頁的分析報告感到震驚。這數十頁報告圖文并茂，展示了學生的設計理念、靈感來源，驗證設計過程是否合理，而這份報告只是為了3D動畫特效中的某一個場景而撰寫的。這事實上是在追求設計的真實度和可信度，進而最大限度地還原劇本故事。國家在扶持動畫產業，高校在培養動畫人才，動畫公司和相關企業在渴求人才，場景設計作為一個必不可少的動畫創作環節，其重要性可想而知。動畫場景設計課程改革可以從以下幾個方面入手進行研究：其一，社會對動畫場景設計人才的需求量大，要求苛刻；其二，高等藝術院校動畫專業學生場景設計能力的現狀；其三，原有教學模式形成的基礎與依據，分析其弊端因素；其四，納入世界地域文化知識點教育的可行性與積極影響；其五，修訂動畫場景設計的課程教學大綱和考試大綱；其六，動畫場景設計教學模式需要與時俱進。從動畫場景設計應用價值及推廣程度來看，目前，社會對動畫場景設計人才需求量大卻也要求苛刻。

在課程的研究和改革實踐中，學生將受到全面的場景設計教育，先畫“對”再畫“好”，這符合場景設計教學的實質和宗旨。在全面的場景設計教育中，學生會真正地學會如何做一位合格的場景設計師。從教學研究基礎和環境來看，高校藝術設計專業已擁有完備的畫室、專業實驗室、機房等教學設備，也有豐富的師資及生源，能滿足研究及實踐的基本條件，所以可以開設動畫場景設計課程。負責人教學經驗豐富，應從事動畫專業教學工作，主要成員有專業帶頭人、一線教學骨干，所有成員均來自教學一線，能直接進行課堂實踐和教學研究，且分工明確，責任到人，定期開展科研討論活動，實行年度小結制度，所有成員團結一致、齊心協力，抓實過程管理，追求管理實效，制訂有效、持續的課程改革研究計劃，采取行之有效的科研手段，積極推進研究。這些因素都將成為推動動畫場景設計課程改革研究進展乃至完成的精神動力和實力保證，繼而給動畫場景設計課程教學帶來更廣闊的發展空間。

當然，在動畫場景設計課程教學中，教師要加強對學生世界地域文化觀念的培養，指導學生在設計開始時便求真求實，最大限度地還原場景的本質。這需要教師自身也加強這方面的意識，同時要用相當多的精力準備教學內容，并要涉獵與地域文化相關的各方面信息。面對這些情況，教師可根據需要制訂合理的教學大綱，更新并優化課時內容的設置，理出各項標準，同時編寫完整的教案，若條件允許，還可以自編教材以適應教學改革的需要。筆者相信這些方案將成為課程改革順利完成的基礎。課程改革是為了彌補場景設計教學環節中的不足之處，培養真正的適合市場需求的場景設計人才。前方的路是崎嶇的，但也是光明的。

作者：張曉莉

篇(5)

關鍵詞： 動作補間動畫 教學設計 任務驅動 金蘋果定律

一、教材分析及處理

《動作補間動畫》是我校五年制高職計算機網絡技術專業網站制作方向的專業基礎課《FlashCS3中文版動畫制作基礎》的§5.3中的內容。是繼“逐幀動畫”“形狀補間動畫”之后學習的又一種動畫形式，是Flash中非常重要的基礎內容，后續的圖層動畫都是以它為基礎的。

教材采用的案例雖然典型，但相互之間沒有關聯，深度不能滿足三年級學生的認知需求，故新設計了一個完整的動畫項目《金蘋果定律》進行輔助教學。

二、學情分析

教學對象是五年制高職三年級學生，已有元件、圖層、逐幀動畫、形狀補間動畫等知識基礎，多數同學對動畫制作興趣濃厚，喜歡嘗試和摸索，對本課采用探究法進行教學十分有利。學生對網絡已能較熟練地進行應用，沒有美工基礎，創新思維能力薄弱，部分學生對復雜動畫制作缺少耐心。

三、教學目標分析

本課旨在讓學生學會運用動作補間技術制作動畫的方法，在知識、能力、情感三個維度達到如下教學目標。

1.知識目標。

·明白動作補間動畫的制作原理與制作要領；

·在制作中體會它的多種運用形式與應用技巧。

2.能力目標。

·學會并能熟練運用動作補間；

·能夠在作品中加上自己的創意。

3.情感目標。

·培養小組協作、探究學習的意識，提高發現問題、解決問題的能力，不斷推敲和完善的制作理念。

·教育學生要敢于面對挫折，讓它變成摘取碩果的基石。

四、教法與學法分析

在任務驅動下采用探究法完成整個動畫制作，對“小球運動”實例通過演示講解和提示，說明原理、了解動作補間的多種應用形式。在場景三教學中找出突破難點途徑，在場景四教學中啟迪創意時采用小組討論法，調動學生學習的主動性，引導學生在做中學，學中做。

本課引導學生通過自主探究、小組協作、觀察、討論等學習方法完成整個動畫的制作，從而達到提高學生發現問題、解決問題的能力的目的。

五、課前準備

學生通過ftp下載“金蘋果定律.swf”，各場景動畫的播放文件，“碩思閃客精靈”反編譯軟件，評分表，以及電子板書。

六、教學過程

本節內容用《金蘋果定律》這個完整的動畫項目來組織教學，用時4課時，分成3個子項目，課前要求學生預習制作教材98頁“游戲山水”案例，讓學生對動作補間動畫有個初步的認識。

第一課時：子項目一——場景一制作

1.創設情境，呈現目標，幫助學生形成學習動機。

展示教學目標：“金蘋果定律”動畫，告訴學生參照范例用“動作補間”來完成這個動畫的制作，向學生說明教學安排，讓學生對教學任務有個總體概念。以什么是“動作補間動畫”提問完成導入。

2.演示講解：小球運動制作——快速掌握動作補間制作原理。

用小球位置移動這一實例，使用多媒體廣播系統演示其制作方法，提出問題引導學生思考，并與逐幀動畫、形狀補間動畫對比，以列表的形式展示說明三者之間的區別，對學生預習過程當中存在的問題進行答疑解惑，讓學生在制作中達成“明白動作補間動畫的制作原理與要領”的教學目標。

3.自主探究：場景一制作。

學生先從ftp中得獲取《金蘋果定律》動畫的素材，借助“碩思閃客精靈”工具軟件將動畫的播放文件反編譯成原文件，利用“導入外部庫”的方法就可使用其庫元件了。這一軟件能方便學生課后上網下載動畫進行破解制作，拓展了學生學習的方法和途徑，給了學生更廣闊的學習空間。

場景一雖然采用的是位置移動這一簡單原理設計，但是在圖層對象配合，時間結點的銜接上稍有深度，但并不很難，學生經過推敲能夠制作出來。不僅可以讓學生在運用中深入學習和提高，更可以讓學生加深對原理與要點的理解。

第二課時：子項目二——場景二、四制作

1.結合創意自主探究場景二制作。

第二課時，主要任務是完成場景二、四的制作，這兩個場景的制作都不難，設計時主要考慮培養學生的創新意識。老師只需稍加提示，讓學生自由發揮，做出許多花樣。通過點評，參看別人的制作樣式，啟迪創意，累積經驗和技巧。

2.自主設計場景四。

有了場景一、二的制作基礎，學生對動作補間的制作方法已經掌握，但是缺乏創意。基于這種情況，老師創設啟迪學生創意的討論情境來幫助學生解決這一問題：可用成功小人追蘋果說明道理，也可用蘋果從挫折人手中拋出說明道理……打開了學生靈感的閘門。學生你一言我一語，產生了很多好的創意。學生邊自己做邊看別人是怎么做的，相互借鑒和參考，最終完成自己的創作。最后，老師選擇幾個獨具特色的作品進行欣賞，開闊學生視野，激發學生學習動畫的自信心和創作熱情。讓一堂原本平淡的課變得生動起來，讓學生在制作中感受互相學習帶來的輕松與快樂。從而達到“能夠在作品中加上自己創意”這一能力目標，以及敢于面對挫折，才能最終取得成功的情感目標。

第三、四課時：子項目三——場景三制作。

第3、4課時的任務是制作場景三，這個場景制難點在于各圖層對象動作的配合、時間結點的銜接上存在難度。先召集小組進行討論，然后小組派代表說明討論結果，老師和學生一起總結規律。最后，理清制作思路，明確關鍵幀創建的結點。不僅鍛煉了學生的邏輯思維能力，而且鍛煉了學生的語言表達及交流的能力。

找到了突破難點的途徑，又有場景一制作的鋪墊，學生自行制作。對制作中出現的問題小組成員一起探討解決，教師針對學生制作中普遍出現的問題或沒注意到的問題通過廣播給予必要的講解和提示。最后，展示幾個學生的作品給予點評，并對不足的地方進行完善。這樣，學生在反復推敲、摸索修改中完成作品，將這一難點真正得以突破，達到熟練運用動作補間，以及培養小組協作、探究學習的意識，提高發現問題、解決問題的能力這兩個教學目標。

學生完成上述任務后，調整場景順序，測試動畫，自評打分，小組測評打分，每小組推薦一個最好的作品全班共評，最后將作品及評分結果保存上傳。

七、課后提升

要求學生上網瀏覽更多的flash作品，激發靈感，搜集有關“環保”或“生命安全”的素材，自主設計制作一個有關“環保”或“生命安全”的動畫。通過115網絡硬盤提交，供同學互相欣賞，相互學習，教師審核檢查。對于該項目的成績評定以課堂作業50分與課后拓展作業50分計量。目的在于鞏固所學知識，拓展思維、促進知識的遷移，提高獨立設計的能力。

八、教學反思

1.本課打破傳統教學模式的束縛，借助課件，以項目為核心，任務為驅動，大膽采用探究法組織教學，將做與學有機結合，更調動了學生學習的主動性，充分體現了創新教育的開放性和探索性。

2.將課堂教學向課前課后雙向延伸，全方位調動學生學習的積極性與主動性，注重培養學生創新能力；給學生適當的時間進行自主設計，體現了教學的層次性與創新性。

篇(6)

【關鍵詞】動畫速寫 教學 訓練方法

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）12C-

0181-02

近年來，隨著動畫產業的發展，動畫人才需求量大，各地高校紛紛開設動畫專業，速寫課作為動畫專業的一門必修課程，在提高學生造型能力，培養學生的觀察能力和表現能力等方面，起到了關鍵的作用。如何根據動畫速寫的特點，制定教學目標，合理地選擇訓練方法，成為動畫速寫教學的關鍵。

一、動畫速寫的特點

動畫速寫是把研究人物的運動規律作為重要的訓練目標，要求通過速寫表現人物形象與動態變化，在分析人物形態和動態的基礎上，快速完整地畫出全部動作，這對動畫創作者來說是一種非常有效的訓練方法，也是動畫專業學生提高造型能力的一個必修科目。而速寫訓練是積累素材的一個重要手段，為今后動畫創作提供素材。動畫中運動的畫面，變化很快，需要有快速、概括的語言表現運動中的物體，這是動畫速寫自己獨特性。這種獨特性要通過繪畫表現出來，往往需要對繪畫對象進行夸張和變形。在動畫創作中，人物動態、造型、結構、場景、構圖安排和情節內容組織等多個方面都離不開速寫的幫助。只有將速寫技巧運用純熟，才能在創作中得心應手。

二、動畫速寫與繪畫性速寫的關系

動畫速寫是從繪畫速寫中衍生而來，具有繪畫速寫的一般特點，兩者的共同點是記錄形象，為創作收集素材。它們兩者之間既有重疊又有區別，對于基礎知識而言，兩者的要求都一樣，而動畫速寫訓練在此基礎上更強調運動性，對動態和透視變化有更多的要求。

動畫速寫是為動畫創作而設置的基礎課程，它與一般的繪畫速寫有所不同，動畫速寫要注重培養學生的動態觀察與快速記錄的能力，甚至是默寫動作的能力，強調對形體特征與運動規律的高度提煉與概括。而繪畫速寫強調的是創作者對物體和景象的質感、量感、空間、光影等多因素的表現，追求畫面的協調性和統一性，往往更多是記錄生活中的生動場景和細節，表現手法多種多樣。

動畫速寫主要訓練目的是迅速捕捉人物、動物的運動姿勢和形象特征，通過練習掌握人物、動物的運動規律，實現自己設計動作和繪制連續動作，具有很強的設計元素，在表現風格和繪制手法方面比較強調個性化和簡約，要求繪畫者有較強的歸納、夸張和變形能力，以符合動畫制作的需要。

三、動畫速寫的教學目標

在速寫的學習中要有針對性地訓練，制定與專業相適應的教學目標，才能保證教學質量的提高。在動畫片的制作過程中，生產一部動畫片需要涉及到各個環節：編劇、美術設定、角色造型、背景與場景的設計、音效、影視特效、剪輯、后期合成等，其中美術造型設計起到重要作用，無論是草圖還是分鏡頭的繪制都要依靠手繪來完成，無論造型簡單還是復雜，都要準確地把角色造型根據故事情節的安排表達出來，這樣才能進入到后續的創作中，所以動畫速寫的掌握成了提高作品質量的重要保證。

此外，動畫片、漫畫和插圖的創作都離不開“畫”。這就決定了畫者要具備相當強的造型能力，動畫片有好的造型才能充分傳達出故事情節和人物性格，引起觀眾的共鳴，才能較好地完成相應的工作。而造型能力的培養，需要掌握相應的美術技能，速寫作為動畫專業的基礎課程，是提高造型能力最好辦法。

動畫速寫對于學習動畫設計來說有三種意義：一是培養學生敏銳的觀察能力和快捷的概括能力；二是培養動畫設計者表達設計意圖的一種重要方法；三是記錄、積累、收集、儲存豐富的形象信息。

因此，動畫速寫總體教學目標應該是培養學生培養敏銳的觀察力和迅速、準確、生動、高度概括的造型能力。引導學生將構想創作與設計實踐完美結合在一起，為從事動畫設計與制作打好基礎

四、動畫速寫的訓練方法

明確動畫速寫的教學目標，為速寫訓練方法的實施提供了重要的條件，而制定動畫速寫的訓練方法，是學好動畫速寫的關鍵。

（一）名作欣賞，開闊視野

通過反復、細心地欣賞中外優秀作品，不僅豐富學生知識，開闊視野。同時，教師對速寫作品的構圖、線條、表現技法等畫面構成因素及藝術表現特點的理性分析，可以引導學生從中領會不同作品的風格和表現方法，從優秀作品中感受到作品的外在形式和內在的感染力，有效地培養學生的審美情感。除此之外，欣賞還可以激發學生的學習興趣。提高學生的理論認識層次，并能在今后的創作中抒發自己的感情，達到了培養學生的想象力和創造力的目標。

（二）臨摹訓練，提高認識

動畫速寫課首先要進行臨摹教學，臨摹是美術課程中常見的一種教學手段，是吸收前人成功經驗的最佳手段。通過臨摹可以學習傳統技法，如果學生一開始就進入速寫寫生訓練，會有一定的困難。因此，從臨摹開始可以提高對速寫的認識，提高線條運用的熟練程度。學習別人的速寫技巧并加以吸收，融會貫通，為后續的寫生訓練打好基礎。臨摹可以從動畫原稿、分鏡頭稿、場景設計稿等入手，因為動畫速寫的訓練目的是要幫助他們勝任動畫創作的各個環節，讓學生臨摹動畫稿、分鏡頭稿、場景設計稿等，可以使他們對今后從事的工作有所了解。明白動畫速寫在這些環節中的具體要求，在教師的指導下通過臨摹，掌握線的語言、線的技巧以及對景物結構的概括能力，使學生建立學習的專業觀念，提高學習的積極性。

（三）寫生訓練，提高技能

經過一段時間的臨摹后，學生已經基本掌握了線條的運用，對人體的比例和結構有了一定的了解。這時課程可以從臨摹轉入到寫生階段，寫生中要注意以下三點的掌握：

1.掌握人體結構。人體結構是動畫創作的重要基礎。動畫專業所涉及的人物會有多種形態表現，所以基礎一定在打好，只有這樣，將來在創作中才能承擔起相應的工作。人體分為頭部、軀干、上肢、下肢四部分，人體的運動也都因這幾個部分的位置改變而形成各種不同的姿態。在進行動畫速寫時，要注意人物動作的變化，細心觀察，因此，要想在動畫速寫和動畫創作中隨心所欲地描繪人物動作，就必須從掌握人體結構入手，只有對人體結構有了充分了解，才能學好動畫速寫。

2.掌握線條變化。動畫速寫一般采用線條來表現，線條不僅能準確地體現對象的外形，面且隨著形體的變化，線條也發生不同變化，能體現出不同的感覺，形象也傳達出不同的情感，達到更加完美的境地。因此，動畫速寫運用線條是最富有感情的表現手段，它既能描畫出所有人物與動物的形體結構輪廓，又能充分體現出物象的生動自然的藝術美感。

在速寫時，用簡練的線條記錄各種人物形象，要求線條灑脫飄逸、熱情奔放，又要含蓄渾厚，給人以一氣呵成的感覺；要充分運用線條的穿插變化來體現透視變化和人物結構的關系，有取舍、虛實、疏密的變化；要強調主次分明，避免面面俱到、僵硬刻板；要抓住那些對形體結構、運動變化有表現力的并有美感的線條，舍去那些不利于畫面整體并有悖于美感的線條。只有這樣，才能使速寫作品達到更高的藝術境界。

3.掌握動態速寫。動畫片中的人物進行著各種活動，隨著人體的各種走、跑、跳等運動，該人體的重心也會隨之改變。在畫動態速寫前，必須進行詳細觀察、分析人物的四肢、腰部屈伸等動作的變化規律，要從大的方向去觀察、分析人物三大體塊（頭部、胸部、臀部）的扭動變化，四肢的擺動幅度，對這些動作逐一分解分析、反復觀察、做到心中有數，然后迅速地用簡練的線條抓住大的動勢線勾畫出來，再憑借記憶和對人體結構的了解深入畫出人體動態。在觀察中，還要找準每一組循環動作的起點和終點，抓住每一組動作的基本特征，找出動作的基本軌跡，這是畫好人物動態速寫的關鍵所在。

（四）默寫訓練，強化記憶

默寫就是在脫離對象的情況下，把對象留存大腦記憶中的影像描繪出來。默寫的訓練就是為了動畫創作，也是對形體結構更深入了解的一個訓練。在動畫創作中，會碰到各種各樣的角色，有男女老少，胖瘦高矮，性格、穿著也各不相同的人，對人體動態作認真的觀察之后，生動的瞬間動態在大腦中留下了深刻的印象，這時，速寫已不僅僅是描摹對象而是去刻畫對象。通過對動態的默寫，可以把對象最使你激動的地方、動態或最生動的一瞬間用簡潔、肯定的線條畫下來。學生學會經常觀察，強記對象的運動狀態，把這些運動狀態的瞬間采用默寫方式畫下來，有利于提高自己的動畫創作能力。

（五）創作訓練，激發創意

創作階段是學生在通過欣賞、臨摹、寫生、默寫階段的學習，了解了人體結構、掌握了線條的運用和正確的觀察方法后，開始安排相應的動畫創作課題，教師可給學生命題或學生自由命題進行動畫創作練習。另外，在進行動畫速寫時，也可以有意識地加入一些創作的成分，把速寫對象的一些主要特征通過主觀想象，采用夸張變形的方法，加以強化和突出，使生活中的物體形象更接近于動畫創作所需要的卡通形象。這樣的創作訓練，目標在于提高學生的造型繪畫能力及動態的連續畫面創作能力，充分調動學生的積極性和自主創新精神，使他們在動畫創作的過程中盡顯個人特點，發揮自身優勢。在創作中教師要善于發現學生的閃光點，激發學生的創意意識，引導學生大膽地對人物或動物的造型進行夸張、變形處理，注意培養學生的后續發展能力，給他們提供各種發展的空間。

動畫設計專業是一門綜合性很強的藝術學科，而動畫速寫在教學中占有重要位置，動畫速寫課的教學應結合動畫專業特點，明確教學目標，設計出符合動畫專業的速寫教學體系，以提高學生的動畫速寫能力為出發點，著重培養學生的動態觀察與快速記錄的能力、創意思維能力，不斷地探索出新的動畫速寫教學方法，培養適合動畫產業需要的動畫人才。

【參考文獻】

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篇(7)

學生情況分析：學生已經掌握了Word2003軟件的基本操作，通過前2節課的學習，完成課本范例15張幻燈片的編輯工作。這節課是讓靜態的演示作品變成動態的演示作品，學生非常感興趣，但他們往往按自己的喜好設置動畫效果，忽略了動態效果的順序與表達內容的統一。因此，我們通過為自己的學習過程設置動畫效果，注重培養學生的“設計感”，讓他們學會用多媒體表達自己的思想和成果。

教學目標

知識目標：

① 使學生知道通過“動畫效果”和“切換效果”命令，對幻燈片和對象設置多種動畫效果。

② 使學生知道通過“幻燈片的切換”命令和“動作”按鈕命令，能控制幻燈片放映順序。

技能目標：

①使學生掌握為圖片、文字添加動畫的方法；通過對動畫效果的優化，培養學生的自主探究能力，觀察能力和動手操作能力。

②通過靈活、合理地利用資源，制作一份匯報性的演示文稿。

情感價值感培養：

①在優化動畫效果的過程中，培養學生的審美意識，激勵學生勇于探索的精神。

②通過為幻燈片設置動畫這一活動，讓學生進一步體驗展示的魅力，使他們善于展示自己。

教學重點：①如何進行“自定義動畫”的設置。②幻燈片切換的統一設置。

教學難點：①靈活、合理地運用兩種設置動畫效果的方法。②學生設計感的培養

教學環境：PowerPoint 2003 、投影機、案例一份。

教學過程

1.復習設疑 導出新課

師：請打開上節課制作的演示文稿內容。我們看看分別有什么對象？（播放優揚音樂）

生：積極打開子文件夾，找到文件打開文件。

學生活動：小組同學展開互幫互助，指點同伴作品中存在的問題，并修正。

設計意圖：給學生創設互助活動時段，喚醒沉睡的思維，幫學生集中注意力，以便更好探究新知識。

師：依據學生情況定下一步的教學任務。同學們，想一想，我們的幻燈片缺點什么？

生：動畫，是動態的。

生1：以前見過的幻燈片能動。[預設生成]

生2：有聲音 [預設生成]

學生們異口同聲的說出他們的見解。……

師：及時尋找學生的亮點，同學們想做到的，正是我們本節要探究的任務。（板書課題）

請同學們翻開課本，以小組為單位展開討論，了解課本內容。

設計意圖：教師一一引導，學生漸漸進入學習佳境。

2.探究實踐 完成任務

（1） 設置切換效果

任務1：給“15張幻燈片”設置統一的切換效果

任務2：給指定的1、2、7張幻燈片設置切換效果：菱形切換、中速、抽氣、每隔00：10換片。

師：利用飛信發送任務。請學生在當前文件中設置。（學生自己設置，教師巡視）

師：發現學生閃光點，記錄學生操作情況：

1） 切換到幻燈片瀏覽視圖

2） “應用范圍選擇”含糊

3） 4）5）6）

點評：學生們采用的方法是：利用“幻燈片切換“命令設置。

學生活動：談對切換的認識：

生1：幻燈片的切換即一張放映完畢后，放映下一張時出現的方式。

生2：書上說“設置切換的方法有：利用“幻燈片切換“命令設置；利用動作按鈕設置”兩種方法，我們僅用了第一種。

生3：任務1和任務2的設置不同在“應用所有幻燈片”和“應用當前幻燈片”的選擇不同。

設計意圖：利用任務驅動，讓學生進行自主、探究式學習，充分調動學生的積極性。

師：切換到某學生的操作界面，演示講解這一知識點。

生：觀看并記錄關鍵詞：修改切換效果、換片方式。

教師活動：

應用范圍的選擇：應用所有幻燈片與當前幻燈片

【重點】復選項：“自動預覽”命令用法

演示講解：任務2的設置技法。（學生對照修改）

師：提出新任務，海天屏幕廣播提示動作按鈕用法。

任務3：認識動作按鈕。在第1張幻燈片右下角安放“到最后一頁”按鈕，鏈接“最后一張”幻燈片。在最后一張幻燈片右下角安放“到第一頁”按鈕和“退出”按鈕，分別鏈接“第一張”幻燈片和“結束放映”項目。

任務4：在第3張幻燈片插入聲音。（聲音自選）

生：找到對應的幻燈片，添加“動作按鈕”。對照課本P173進行設置。（師行間走動，輔導學生的操作。）

師：了解學生設置情況。[預設]通過放映，我們發現片間切換，大家制作的很好。接下來，進入本節課的重點，也是大家想做的事情。是什么呢？

生： 動畫效果的設置

生： 對象的動作設置

（2） 設置動畫效果

任務5：請自行參考課本提示，為對象添加進入、退出等動作。同學們可以選擇多種合作方式。

師：請大家分析第一張幻燈片存在幾個對象？對照課本研究如何設置動畫。

生：嘗試制作。

設計意圖：培養學生獨立的設計能力，拓寬知識應用空間。

師：行間觀察學生的設計

生：應用“自動預覽”觀看設計效果，調整對象出場的順序。

師：畫面中不是所有的對象都要動起來，而要結合實際進行設置。現在讓我們想一想，這份演示文稿播放時，第一個出場的是哪個角色？

生：第1張幻燈片，對象1是XXX，對象2是XXX……（與師一同調整每張幻燈片中對象的順序。）

師：我們以第1張標題幻燈片的對象為例認識“動畫設置”方案。

生：切換到第1張幻燈片，在右側的任務窗格中選中“預設動畫”方案。

師：動畫效果設置分為兩種。分別是________________________和_____________________。

生：認識“預設動畫方案”有_____________________________。

生：設置一種，體會系統將標題、文本等各部分出現的動畫以最佳的效果進行配搭，只需選擇一種方案，各部分就會以不同的動畫方式出現，不需要一一設置。

【難點探究】

師：表揚學生對“預設動畫方案”的用法掌握很好，提出自定義動畫注意事項。

師：自定義動畫是用戶自己對幻燈片中的各個部分設置不同的動畫方案，各部分按所設置順序進行演示。

師：剛才有同學打開的預設動畫菜單中的所有選項都是灰色的、不可選的，為什么會這樣呢？

生：要先選定設置的對象！

師：好！讓我們來看看XX同學的完成情況。有需要修改的地方嗎？（學生發表見解）

師：演示講解）選擇要設置的對象后，調出“自定義動畫”任務窗格項目。應用“添加效果”下拉列表添加動作。點明：“進入”動作、“強調”動作、“退出”動作的效果設置方法。

師：分別舉例認識：“單擊時”、“之前”或“之后”等不同的開始方式。尺寸、方向和速度等選項設置及動作的順序性。

生：觀看并記錄

師：兩種方法，我們可以靈活地選用。現在請同學們根據我們的設計方案，完善課本范例的動畫效果。

（3） 優化對象的動畫形式。

學生活動：運用相應方法，完成動畫設置。

相互走動，互評互點本例的制作方法。

設計意圖：指導學生看書自學和互評互點學習，培養學生利用教材學習新知的能力。

3.展示作品，講述設計，學生自評、互評

各小組選派代表做匯報、交流。

通過屏幕廣播軟件展示小組的設計方案，說明設計意圖，學生講述自己的設計理念，并播放動畫作品。

學生自評，互評。通過觀看播放的效果，對照小組的設計方案，根據需要進行修改。

教師結合本節課的教學內容在學生評價中給予指引和及時點評，讓學生做出有效評價。

設計意圖：分小組講述自己的動畫設置過程，并展示制作的動畫，培養學生的表述能力。學生通過自評、互評，發揮評價的學習功能。

4.教師總結，拓展延伸

師：通過今天這節課的學習，我們知道了動畫設置的兩種方法和幻燈片切換的兩種方法。不僅給演講稿設置了動畫效果，還了解了“動畫”效果也是需要設計的。自定義動畫還有很多強大的功能，有興趣的同學還可以繼續探究。

設計意圖：在親歷動畫制作的設計基礎上，學生講述過程中的感受和操作技能，整理內化知識。

教學反思

《設置動畫效果》一課，教材以一個單位年終匯報過程為題材，從知識的系統性學習角度出發。教學以設計構思完整為主題，學習PowerPoint2003中兩種重要的動畫設置方法。學生靈活、合理地利用效果，制作出適當的動畫效果，培養學生的設計感和審美感。綜合這節課，我在以下幾個方面做了反思。

1.對教材和教學方法要學會靈活處理

一堂好課不能按部就班地照書本或事前的教學設計進行，活化案例激活學生學習興趣。

2.整堂課中留給學生操作的時間少了些

為了降低難度，布置了5個任務，限制了學生的自我探究思路。應該直接讓學生去自學動作按鈕用法，并把整個效果做出來之后再來點評。利用規劃設計方案來理清思路，培養學生學會思考、有目的地去運用技術解決實際問題的能力。

3.教師評價、學生評價互評應多看別人的優點