序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術專業人才能力培養3篇范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術專業人才能力培養1

在教學中提高基本功訓練，培養專業美術人才扎實的造型能力，使其能在創作課題中得到運用和發揮，從而使他們的創作能力得到提高，應該明確清楚地認識到，提高繪畫造型能力是美術創作的基礎，根據專家講座和教學實踐證明，基礎造型訓練必須和創作聯系在一起，事實上，繪畫基本功比較差，是搞不好創作的，反之繪畫造型能力很強，對創作課題的造型、色彩運用得當，就能創作出好的作品。所以說，美術專業的人才，要想真正的提高創作能力，還應該深入系統的了解創作的過程和創作的特點，了解并借鑒古今中外繪畫大師的創作經驗，應該在形象構思、構圖、感受生活，繪畫技巧等多方面都得到提高后，并把這些創作的因素都融合運用在創作實踐中，才能創造出精美的優秀作品，從而提高他們的創作能力。

一、形象構思

藝術構思就是形象構思，他不同于文學作品中所描寫的形象。例如：“三國演義”和“水滸”里面的人物形象及性格特征都描寫得非常生動活潑，好像讀者真正看到了這些人物一樣，美術的形象思維是通過立體的造型方法，而不是通過文字。這些形象是眼睛看得見的，不是形象的幻覺，是來自生活的真實的形象。所以畫家要體驗生活，就不能離開寫生速寫，如果離開，將來畫出來的作品就會概念化，因為沒有真實的活生生的形象。所以在教學中提倡他們要經常畫速寫，雖然學習很忙，但是要隨時的抽出時間來畫速寫，記錄生活中的形象，這對創作是有好處的。俄羅斯畫家蘇里柯夫說：“畫家是用筆來思想的。”如果一個畫家只用頭腦來思索那個形象，而不用筆來畫那個形象的話，那就很難創作出作品來。應該邊想邊畫。一幅創作完成后，創作草圖也就勾畫了一大堆。例如：俄羅斯畫家列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》，伏爾加河上纖夫的命運是很凄慘的。雖然很多詩人和畫家都描寫過他們的形象，但能像列賓這樣以如此生動的形象揭示這種悲慘境遇，是深深的打動著觀眾，卻是前所未有的。列賓創作這幅作品之所以成功，不僅是由于對這些勞苦大眾抱有很大的同情所致，而且也是由于畫家不止一次在伏爾加河上深入地了解過他們的生活，畫了許多草圖，打下了深厚的創作基礎。多畫速寫是非常重要的，特別指出的是美術專業的人才應該隨身帶著速寫本，多畫速寫，來訓練觀察形象和刻畫人物形象的能力，雖然一些同學石膏像畫得很好，但往往還不會畫生活中的人。有些同學很苦惱，他們只會畫石膏像；或坐著不動的模特兒，要他畫生活中生動的人物動作就很困難，所以練習速寫是非常重要的。如果不經常畫速寫、沒有生活中的記錄，沒有形象的思考，是畫不好創作的。在生活中，還要加強默寫能力，把生活中的形象都記憶留存在腦海里，在中國繪畫中非常強調速寫的能力和默寫能力。眾所周知，中國古典人物畫，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就是畫家顧閎中目識心記繪制的中國古代傳世之作，如果沒有畫家精湛的技巧，高超的造型能力和形象的記憶本領，是無論如何也創作不出這樣的無以倫比的驚世之作，就是今天也令世人所驚嘆，因此，在教學中，提高形象的構思能力，造型能力，要加強速寫和默寫能力，對提高教學的創作能力是非常重要的。

二、構圖

構圖是我們在創作中首先碰到的最根本的問題，構圖與作者的思想以及對生活的態度有直接的關系，在創作中起決定的作用。早在魏晉南北朝時期謝赫在六法論中明確的提出了“經營位置”看到了構圖與形、色筆墨聯系在一起。構圖是把生活中的很多形象聯系在一起，放進一幅畫面，其中人物、事物等，都要處理得很適當，給人一種生動完整的藝術形象，這便是精彩的構圖。

三、創作源于生活

藝術創作，必須要源于生活，那么對生活應如何看法、如何在生活中選取題材，是他們在創作中通常遇到的難題。首先應指導他們對生活如何看，不能從概念和主觀想象出發。有的人生活經驗也很豐富，去過很多地方，但始終找不到繪畫的題材，在這種情況下，老師要利用優秀的創作作品啟發引導他們如何發現生活中的題材，以當代畫家王小明的《未來世界》為例，畫中雖然取材一個天真浪漫，并且喜歡美術的兒童，但我們仿佛看到他正在凝神觀賞的神態，站在自己所畫的未來世界面前的場面。不僅把兒童的背影神態和衣服都塑造的非常逼真；就連墻上用圖釘釘的畫也很像真的被釘在那里。不難看出這幅作品的確來自于現實生活。是生活和藝術的巧妙結合，構成了一幅題材雖然平凡，是給人以獨特藝術魅力的作品。這使人想起19世紀法國雕塑藝術大師羅丹所說的名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”在生活中不僅看到過這個場面，而且親身經歷過這個場面，但沒有真正想到去畫，這就是沒有看到真實的生活，也不懂得發現生活中的美。如果真正的懂得生活就可以創造出感人的藝術作品，任何藝術作品都來自于生動而真實的生活。怎樣才能在生活中尋找題材，作為美術專業的不僅要會畫石膏像、靜物，而且在生活各個方面都要注意繪畫修養，同時對生活要熱愛，如果他們對周圍生活不關心，不了解，關起門來畫，這樣自然創作不出作品來。

四、如何提高繪畫技巧

美術創作與繪畫技巧是一體的。因為繪畫技巧是創作的基礎，繪畫技巧，造型能力的高低決定創作作品的優劣，所以提高美術創作能力，必須要把提高繪畫技巧放在重要的位置上。應該認真系統地學習素描、解剖、透視、色彩等造型藝術課程，并能把這些藝術課程的知識和技能應用到創作中，使創作出的作品生動真實，富有藝術的感染力。要提高造型能力，首先要學習素描，因為素描是繪畫的基礎，不能深入細致的學習素描，也就沒有深刻的繪畫造型能力，更談不上美術創作。古今中外，許多著名的畫家在這方面都有高深的造詣，文藝復興大師達芬奇、米開朗基羅、中國近代畫家徐悲鴻等，如果他們沒有高深的素描造型能力和精湛的繪畫技巧，是不可能創造出舉世聞名的藝術作品，他們為后世留下了大量的素描習作。學習素描，要能夠把形體的結構、輪廓、線條，明暗起伏都準確生動的表現出來，建立具有正確的整體的觀察能力和表現能力，還要很好的表現物體的體積感，必須仔細地觀察色調的變化，處理好色調的虛實、強弱關系。特別是要提高對人物的表現能力，要對人體的結構，明暗關系，運動規律，都要深入的理解和寫生練習，只有通過大量的寫生習作，才能提高造型能力繪畫技巧。學習解剖學可以幫助他們理解人體結構和肌體形狀及各部分的聯系，正確理解覆蓋在骨骼上面的肌肉組織，要先理解人體各部分骨骼，關節回旋運動的范圍。

才能更好地理解各部分肌肉、韌帶的活動，伸縮的關系，能理解人體各部分運動時的內部變化，才能理解外形變化。學習理解解剖學是提高人體的表現能力，使作品產生良好的效果。透視學在創作中作用很大，要想提高創作能力，需要對透視學了解，才能把物體遠、近、高低表現得真實自然。通過透視法，正確的表現出體面關系和立體感。繪畫的色彩在創作中非常重要，色彩是具體表現能力的重要因素，色彩突出的表現創作中的思想內容。比如在創作中必須處理好形和色的關系，色彩必須同素描相結合，學習色彩必須要訓練出敏銳的色彩感覺，觀察色彩時要整體觀察，并不斷的比較對象顏色的冷暖關系、對比關系，要注意色彩的統一，只有充分的認識和掌握色彩的變化規律，多進行寫生練習，在繪畫創作作品中才能突出發揮色彩作用。綜合上所述，美術創作是培養人才綜合實踐能力和創新能力的學科，在深化課程改革的今天，具有現實的意義和價值。作為美術專業的人才必須加強對創作能力的認識，提高構圖能力、形象構思能力、生活的感受能力、繪畫的造型能力，并能夠把這些因素都融合到整個繪畫創作實踐中，使創作能力得到提高，在今后的教學實踐中鼓勵他們堅持不懈，努力進行創作實踐活動，成為具有高素質的美術創新人才。

作者:楊宇新 單位:遼寧錦州師范高等?？茖W校

美術專業人才能力培養2

美術活動是兒童喜聞樂見的活動之一。他們可以運用自己的思想、雙手自由地表現、表達、創作。而美術活動最重要的任務就是培養孩子們的創作力，引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣在于幻想，每個孩子的心都有一個充滿幻想和想象力的神奇世界。而我們今天的美術活動還存在著很多的問題。比如說：

一、教師的教學方法單一。大部分教師是先出示范畫進行講解，再分步教畫，手空練習，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒的畫面大同小異。

二、教師對孩子作品的評價方法方式欠科學。教師在對幼兒的作品進行評價時，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對手工做的不好的，畫面單調、模仿不象的作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真去完成。在張貼展覽作品時只展覽畫的做的象的、整齊的，而從來不展覽差的，這樣只能是打擊那些所謂畫的差的幼兒，不利于激發更多幼兒的美術熱情。

三、沒有給孩子提供足夠的周圍環境讓幼兒進行參照、拓展。教師沒有認識到環境布置、區角等在幼兒園美術教學中的作用。在美術教學時，教師往往只注重教師的示范講解，注重孩子的動手程度，以及課堂的互動、氣氛等，而忽視了有針對性的環境布置和區角布置。針對以上幾點我認為要提高幼兒的美術創作能力應做到以下幾點：

一、觀察生活是繪畫學習的源泉觀察是幼兒認識世界的重要途徑。每個正常的幼兒都能看見東西，但還不能說每個幼兒都會看東西，這就是觀察力的問題。幼兒的觀察能力決定著他們的知識水平。畫畫是一種視覺藝術活動。畫畫之前，首先總是要通過視覺觀察所要表現的對象。

二、師生互動，培養幼兒參與美術活動的興趣。為幼兒提供感興趣的操作材料。根據幼兒身心特點，精心設計美術教學活動。選擇孩子感興趣的東西，有利于激發孩子的興趣，從而更主動的學習。原來美術不僅可以用水彩筆來表現形象，還有很多有趣的表現手法，比如可以采用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式。幼兒喜歡在玩中學，所以以游戲的形式開展美術活動也能很好地激發幼兒的興趣。

三、培養幼兒學習興趣需要貫穿于美術活動的全過程。幼兒美術教學開始部分可以用游戲、故事、音樂等形式導入，直接引起幼兒的興趣。最后，再用鼓勵、欣賞的語言評價幼兒的作品，使幼兒獲得滿足，從而把興趣延伸到對新的美術活動的需求和期待。四、教師的語言通俗易懂。五、改變活動的評價方式。幼兒的畫從幼兒的角度出發來評析，讓幼兒互相之間交流欣賞自己的畫，有助于激發孩子對于美術活動的興趣，在以后的活動中，孩子們會更加主動地去學習、去交流。六、積極發揮教師對培養幼兒美術興趣潛移默化的影響。在教孩子美術的時候，教師首先要對美術活動有興趣和熱情，這樣可以創造一個容易引起幼兒興趣、輕松和諧的美術活動的環境。其次，教師自身的繪畫水平也直接影響孩子的繪畫水平和興趣。因此，教師應在實際教學中，不斷積累經驗，不斷提高自己的繪畫水平?？偠灾?，在讓幼兒自由想象的同時，幫助幼兒提高表現技能可以使想象創造更加如魚得水，為創造性的發展提供了一個現實的前提，它消除了對創造性任務實質的認識與尋找解決方式之間的脫節現象，是創造力發揮的有效手段。

作者:牛朝霞 單位:高陽縣龐佐總校賈家塢幼兒園

美術專業人才能力培養3

我國實施素質教育以來,美術教學對提高人的審美能力及完善人的綜合素質方面越來越受到人們的關注,特別是在培養學生的創作意識和創作精神方面有著其他基礎學科無可替代的作用和優勢。中學美術教育的宗旨之一并不是把學生都培養成一名藝術家,而是將素質教育和品位教育放在第一位,著重培養學生的審美觀察力、空間想象能力以及審美情趣的提高。國家雖然非常重視這一課程的教學,但是在其施行的過程中仍然出現了不少“教過重,學不足,灌輸大于啟發,復制多余創新”這一些問題。學生思維活力受到嚴重的影響,其創作精神也受到一定程度的壓抑。

1課堂教學是教師提供美術創作平臺,是培養學生藝術創作的原動力

創作和臨摹有很大的區別,創作旨在將新的感受通過自己特有的表現形式表現出來,不管對錯與否,都需要學生有這個勇氣進行表達,否則很難達到創作這個目標。學生在剛開始進行美術創作的時候往往不知道從何下筆,也不懂得用什么樣的方式能夠表達清楚自己的感受,在四十五分鐘的課堂時間內是很難完成一些作品的創作的。因而,課堂這個教學創作的平臺必須基于學生的水平上發揮出最大的效果。美術教學者可以大膽的向學生提出:人的每一個動作每一次活動都是一種藝術的表現。讓學生能夠放開思維放開行動勇敢的將自己的藝術創作能力挖掘出來。我在進行一次畫靜物的教學過程中,拿出一個蘋果,然后讓學生按照教材上的畫法去畫。很多學生都在教材的指導下畫出了一個標準的蘋果,上色的時候也是一邊涂紅色一邊圖綠色,但是有一些學生敢于想象,敢于創作,他們在畫好蘋果的大致圖像之后,在進行顏色處理的過程中,有的學生將蘋果的外表描繪成老化狀態,有的“蘋果”完成的時候是被“咬”了一口的。這些蘋果的表現方式雖然個不相同,但是都是生活中存在的一些方式。我看到這些形態各異的作品,給了學生高度的贊賞。在給學生上寫生課的期間,一些學生還用原始的創作思維進行創作,從他們的討論中就能看出他們的思維活動方式。有的學生在認真的觀察事物之后畫出來的東西也很不錯,但是其他的同學就覺得和原來的事物大相徑庭。我會告訴學生,這是進行思維解放的一種方式,也是提升他們美術創作水平的過程,能很好的打開他們的想象空間。

2提高課堂教學質量,提升學生創作能力

2.1調動學生的創作積極性是提升學生創作能力的基本前提教學的主體是學生,學生的學習積極性高,教學的質量才能有所保障。那么,該如何調動學生的學習積極性呢？有什么有效地方法？愛美之心人皆有之,但是每個人的審美觀是不盡相同的,關于美的評價標準也不一致。美術教學可以從這一話題出發,將學生的積極性調動起來。在進行美術教學之前一定要有一個教學目標,在課堂教學中把握這個目標,有針對性的讓學生進行美術創作,挖掘學生內在的創作潛力。具體的實施過程中,應該強調自由的表現手法,大膽的沒有拘束的創作。但同時也要注意創作是要有一個中心,然后從這個中心點向四面散開,引導學生去主動的探索研究和創造。提出的創作中心不在于大小,關鍵在于可以通過這些中心點反應出來的思想去如何對待所要進行創作的題材,怎么利用這些題材去表現自己的心理因素。因此,教師要懂得通過一些美術創造思想和理論去鼓勵學生放開思維,打開他們的思想之門,那么,在學生的積極性被調動起來的同時,教學質量也會得到提高,具有創作力的美術作品也會呈現。

2.2謹記審美創作的教學宗旨,通過審美素質的提高來實現審美育人的教學目標普通中學的美術教學就是針對所有學生的審美教育,實際上也就是一種提高藝術審美修養的基本教育方式。近些年來,我國的美術專業教學發展的非常迅速,各種美術特長班非常熱鬧。相比之下,普通中學的藝術教育特別是美術教育顯得比較冷清,缺乏一種創作的氛圍。在學校的教學課程中,美術幾乎不在學生的學習范圍之內。作為教學者,我們必須記住,美術教育必須是面對全體學生的,是提高學生終生審美能力的一個重要階段,是培養學生具有良好創作能力的一個重要過程,因此,美術教學必須將其審美、創作、育人的宗旨貫穿到教學之中。藝術來源于生活而高于生活,同樣,審美情感來源于生活中的自然情感,但是又和生活中的自然情感有所不同。教師在進行美術教學之前一定要做好準備。這些準備不是簡單的備備課,選一本好的教材,而是將自己的生活經驗和良好的感情投入到課堂教學中。美術教學具有一定的示范性,學生很容易受到教師的影響,良好的情感因素可以調動學生的學習積極性和創造性,激發他們的創作能力。反之則會嚴重影響學生創作能力的發揮。因此,在教學過程中,教師要提高自己的情感素質,促進學生創作能力和積極情感的形成,實現師生情感互動、共鳴。

2.3活躍課堂氣氛,培養學生自由創作能力美術單從學科特點上來說具有一定的娛樂性,這有利于師生之間的交流溝通。美術教師用各種動作和語言符號等為傳遞創作思想、情感傳達的載體,讓學生迅速的接受并轉換為自身的創作思想,教師對其加以引導。以便幫助他們建立新的創作觀念。在課堂教學中如果有的學生用新的想法推翻教師的創作思維,這其實是一種非常好的現象,教師千萬不要隨意的去否定學生的創作思想,反而應該予以支持。學生有問題提粗,教師也要進行認真思考之后再進行引導,這樣一來,即使出現創作上的思路矛盾,也能激出思維的火花促進創作能力的形成、教師加強與學生之間的交流和溝通,課堂自然也就不再是一成不變的教與學,學生也就不存在什么學習壓力,課堂氣氛和諧了,學生的創作更自由,思維也將得到更大釋放空間。

3結語

隨著現代社會的發展,創作能力作為新型人才的一種重要能力備受重視。在高中美術教學中,教師不僅要教會學生如何畫畫,更要注重學生創作能力的培養。讓高中美術課堂更開放、更多元化,與時俱進,讓學生的創作潛能得到釋放,讓學生更全面的發展,成為一個合格的素質型人才。

作者:段煉 單位:河北樂亭第二中學