序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術大學畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術大學畢業論文:探析大學美術教育現狀與教改思路

[摘 要]：改革開放以來，大學美術教育已經有了很大的改觀，但是在教育的方式方法上仍然存在著諸多不足，忽略了學生的思想政治教育和人文素質培養。本文對大學的美術教育現況進行了剖析，對大學美術教育所存在的幾個誤區進行解析，并對大學美術教育的教改思路進行了探討。

[關鍵詞]：大學教育 美術 現況 教改思路

引言：據觀察，近年來大學生畢業后的就業狀況不是很理想，他們的就業壓力也變得越來越大。但是從企業或是用人單位的角度來看，大學畢業生沒有很扎實的技能和就業能力，他們很難完成本專業應該能夠完成和必須要完成的工作任務，抑或在具體的工作中對本專業知識運用顯得力不從心。出現這樣的情況，其根本原因就是大學畢業生沒有把學到的書本知識和專業技能與快速發展的社會實際需求相結合，而欠缺一個大學生應有的藝術素質和修養是最嚴重的問題之一，因此加強大學美術專業的全面教育已迫在眉睫。

一、大學美術教育現狀

隨著我國經濟社會的飛快地發展，市場的需求也在隨之不斷變化。近年來，很多綜合院校為了順應市場的需求和教育體制的規定，將美術院、系的辦學力量大大地擴張了。在這個過程中可以明顯發現：一方面沒有順暢的教學評價體制，缺少了政策保證。另一方面，在很多綜合院校中，對學生的教育在思想上，措施上，和具體行動上均沒有得到足夠的重視。綜述一下，主要有以下幾個方面的突出表現：

（1）沒有明確的培養目標。美術教育自身的特殊性使得在高考中都要經過專業加試，專業美術院校錄取的都是專業基礎好的學生，而大學的美術教育專業生源的質量也在隨著高考的擴招不斷降低。大學在人才培養時基本借鑒專業美術院校的教育模式、課程設置以及教學方法。在訓練了學生的專業基礎能力和專業技能的同，卻忽略了學生的思想政治教育和人文素質培養。沒有明顯的師范性和突出的專業發展方向，從而導致學生無法滿足社會的需求。

（2）沒有較強的實踐能力。美術教育專業實踐課分為專業技能實踐和教學職業技能實踐。在綜合性大學中，一般只重視了專業技能實踐，而且組織形式較單一，一般也只出現在課堂之中。實踐中最主要的環節是實習，很多教學中存在的問題都是在實習中被發現的。沒有統一的管理機構，實習僅采用分散實習的方式。所以實習就缺少了監控。因此，在實習中很多學生都流于形式，也不及時解決出現的問題，學生的教學職業技能自然不會得到真正意義上的提高。

（3）學生積極性差，沒有學習的動力。第一，由于高考圓大學夢的壓力，非專業美術學院的學生采取突擊的方式學習專業基本功，自然比不上專業美術學院的學生。第二，素質和文化都不高，文化課分數線低使得學生的文化素質和綜合素養都很低，對自身也沒有明確的認知。這些綜合素質不高和專業程度偏低的生源，假如完全按照師范大學或專業美術院校的教育模式來引導，只會欲速則不達。這樣導致學生對自己不認同，也會加大教師的教學難度。學校或缺自己的教學特色，而且還設置了種類繁多的課程和廣泛的專業選擇，使學生降低對自己的認同度，從而產生了厭學和自卑心理，對自己的未來也感到越來越茫然。很多學生對自身發展缺乏計劃性和目的性而致使學生在學習過程中缺少了積極性。因此，學生會盲目地選擇專業，從而自然會影響學習質量和自身就業。學生一旦對就業失去了信心，就會導致學習動機和態度扭曲。同時陷入了能力越差，學習積極性就越喪失，就業就更加艱難的惡性循環。

二、大學美術教育所存在的幾個誤區：

1.對藝術本質認識的誤區

西方的意識形態和價值觀念在我國改革開放以來就沖擊著我國社會的各個領域，西方各種思潮也慢慢地影響了藝術教育，它體現在學生的價值觀和人生觀等諸多方面。因此，隨之也逐漸出現了很多不良思潮和現象。比如有的藝術院校不考慮我國的實際國情，就把一些看似前衛時髦的現代西方藝術理念引進課程作為新的審美理念和評價標準對學生進行教學。學生也因此無法對藝術本質以及藝術創作規律有正確的認識，甚至錯誤的引導了學生的價值觀念和創作意識，致使學生對藝術道德素質修養和藝術技巧的提高失去了積極性。浮躁心理在功利主義思潮的影響下孕育而生，只知道一味的追求經濟利益和形式上的創新，一些頹廢并且無聊荒誕的“創新藝術”也由此誕生。

2.目標培養和教學模式的誤區

高等美術教育在當前具有非常明顯的單一的知識化傾向。應該被重視的學生綜合素質和品德修養被老師忽視，純專業知識的獲取成為了教師最重視的環節，這種錯誤的行為只會導致學生人格素質不健全的結果。對學生藝術理論和藝術修養的重視程度在很多高校美術教育中遠遠不夠。學生只是學會了一半話的操作技能，卻由于缺乏對美學理論認知和理解以及美術技能培養，無法深刻理解和全面掌握美術藝術的本質，學生也難以有長遠的發展。還有一點不容忽視的是高校美術教育沒有嚴謹并且獨立完整的教育體系和科學體系。只有模式化的教學手段和內容，沒有更有效的教學手段和適應新時代的教學內容，因此學生根本無法適應社會發展的需求。

3.美術理論教育的誤區

在美術教育中很重要的一個環節就是美術理論教育。它可以培養學生樹立正確的人生觀和正確的藝術意識形態，形成正確的藝術表現風格和藝術鑒賞能力。高校在藝術美術教育中，西方的現代藝術思潮未經選擇和分析就被教師拿來盲目地灌輸給學生，看似與國際接軌，然而其實是人為地誤導了學生的藝術修養和審美傾向。

三、大學美術教育教改思路

1.定準方位，明確目標再培養人才

社會對人才需求的標準隨著我國改革開放的不斷深入與市場經濟的蓬勃發展越來越高。人才需求的變化也使傳統的教學內容和教學模式受到了很大的沖擊。要適應社會的需要，單一的教學模式和培養目標早已遠遠不夠，復合型和應用型人才才是社會最迫切需要的。應該在大學的美術學科教育中設置一種多元化的培養復合型美術人才的教育目標。復合型人才是有著美術專業能力的基礎和其他相關專業知識的復合型特色人才。它的最終培養目標是形成一種多元性和復合性，使得美術相關的多種行業適應社會的人才需求，并不是去培養一個專職畫家或是中小學教師。這種人才有普及復合型以及專業復合型兩種：在人才培養時，應該將各專業技能課分散到這兩類人才培養中去，取消以往過分重視專業技能的課程，從而實現廣泛知識面和具有特色專業的同時發展。這樣學生就可以避免學習的盲目性，可以在選專業最初就明確自己的方向目標和從業范圍，也能夠更加理性地選擇適合自己的未來之路。這樣一來，綜合性和復合性就顯得尤為突出，淡化了專業不如專業設計學院美術學院和師范大學的不足。學生也因此具備了廣泛選擇就業的能力，就業范圍也擴大了不少。

2.引導大學生自主學習能力

任何一門知識想要學好，都需要循序漸進，由淺入深，好高騖遠，脫離實際只會適得其反。所以應該根據自己的專業水平去定制適合自己確實可行的自學計劃，要把握自學時知識的階段性和系統性，踏實有效地完成指定的自學目標和計劃。美術學習中，制定完善可行的學習方案很重要，因為高等教育中美術學習具有很強的目的性。

在制定學習計劃時，一定要考慮到自己美術專業的特色和自己的基礎以及實力。學習需要積極性和強烈的學習動機，所以不要把目標定得太大太高。應該一步一步踏踏實實積極主動地學習，去制定明確的自學計劃。教師在美術教學的過程中應該以培養學生的自主學習意識為重點和原則，讓學生逐步養成自主學習的習慣，消除依賴課堂和教師的思想。學習的主體是學生本身，自主學習的效果在絕大程度上也取決于學生的自主學習意識是否達到一定程度。

3.重視培養學生的綜合能力，提升學生主動性

當前，我國的眾多普通大學中，高精尖人才的培養是研究生教育，而本科教育已經基本成為普及型教育，但作為學生，任何專業的學習過程都應該有“用畢生的精力去追求的精神”，美術學科更是如此。主動學習和獨立探究的能力以及獨立自主地解決問題是學生在本科學習中應該具備的。經過本科教學后，學生的內在素質得到提高，思維空間得以拓展，學生的內驅力得以激發，自己的知識儲備得到充實。自身也學會了獨立思考，從傳統單一性技法的訓練中解脫出來，成為了真正主動學習的主體，不再盲目被動的去接受教師所教授的知識和技能。教師也應該從教育的主體講授過渡到引導傳授，避免傳統說教，引導學生自主獨立獲取知識，同時要給以學生足夠的自主空間去了解周邊專業知識，學會利用身邊各種媒介來學習，用藝術素養來間接地提升自己的技能水平。

4.學生多元文化意識的培養

美術在生活中已得到越來越多的廣泛應用。學生應該努力學習，具備扎實的美術專業基本功能。美術是通過視覺傳播的媒介，它有自己的特點，它不僅具有專業性，同時還涵蓋了包括文學、音樂、歷史、民俗等在內的知識領域。學生一定要多多涉獵其他相關專業的知識。從單一的美術技法學習向多元化方向發展靠近，讓自身能夠一專多能，掌握廣泛而專業的知識。

5.注重各學科間的聯系，將課程進行優化再組合

為了提高高等美術教育的效率，可以采用將融合課程、廣域課程、相關課程和核心課程相結合的課程類型。當然，高等藝術美術教學的內容和思想方法之中也應該融入普通美術教學的教學內容和教育思想方法。要使教育從理論變成實踐，并且讓學生的藝術美術創作過程轉變為理解藝術美術的過程，應在美術學科教學過程當中融入普通美術教育思想和方法。基于全球化多元文化和社會市場經濟的大環境，美術教育必須有靈活和變通的課程設置和調整，還應重視學生個體多元化的選擇和該學科專業的發展以及社會日新月異的實際要求。

6.加強現代主義美術教育內容的力度

在很多現代美術的作品中，都旨在表達主觀意識，因此有些作品很晦澀難懂，要想透徹的講解，教師也必須具有很高的修養和素質。首先，注重在現代主義美術的教學欣賞中培養創造力和想象力。我們的學生所缺乏的就是現代藝術作品中的創新精神，現代藝術還有一個重要因素就是豐富的想象力。學生可以在欣賞中展開豐富的聯想和想象，去體會畫家所要表達的思想或情緒，站在不用的角度去欣賞現代主義美術的核心思想，讓自己的發散性思維得到運用和鍛煉。其次，注意在欣賞教學中將現代藝術和其它藝術形相比較、相互溝通。比方說，中國傳統的寫意和抽象表現主義，兩者的精神內核是相通的，他們都是狂放揮灑、直抒胸臆的。

大學院校必須有很強烈的業務心和責任感才能完成教書育人重任，才能培養出具有較高的政治素質和業務水平的學生。課程設置改革對于美術教育來說也是為了培養目標服務的，課程的設置和安排應該圍繞美術的基本性質來探討。教學改革的方向要不斷反映國家和社會對人材的需求并且與國際接軌，這是一個持續并且長久的動態過程。

美術大學畢業論文:大學美術課程教育改革與創新途徑初探

摘要：目前，我國面臨全面素質教育的改革，因此美術教學改革也迫在眉睫，進行系統性的全面改革來突出素質教育的意義和價值，這就需要加大對美術教學技巧以及方法的研究，并在不斷的實踐中形成系統性教學體系，只有這樣才能與當今的社會經濟發展相契合，并推動教育的全面發展。美術教育還能夠培養學生的創新能力，在學生進行創造時，不僅要發揮其豐富的想象力，而且要對各種想象進行再創造，積極抒發自身對于事物的認知情感，并在創作中張揚自己的個性，大膽思考、積極創新。

關鍵詞：大學美術；課程教育改革；創新途徑；素質教育

一、大學美術課程教育現狀

（一）大學生的美術素質教育

美術在學生學習期間能夠培養學生的心性，并有利于學生美學素質的培養，美術教育其核心內容是美學培育，通過長時間的美術培育能夠塑造青少年健康的人格，促發青少年真善美的心性，陶冶學生的情操并增益美學智慧，對學生的心靈、個性發展都有積極的影響作用，學生在美術學習中能夠充分發揮自己的想象力，投入自己對美術的理解和情感，使自己隨著對美術的逐步深入了解，真正與美術相互和諧，同步增益。美術教育還能夠培養學生的創新能力，在學生進行創造時，不僅要發揮其豐富的想象力，而且要對各種想象進行再創造，積極抒發自身對于事物的認知情感，并在創作中張揚自己的個性，大膽思考、積極創新。

（二）藝術修養和審美情趣的培養

在美術教學中，老師首先要將美術教學中最富有藝術魅力的重點挖掘出來，以此來引導學生發現生活中的美，并使學生學會欣賞和感悟美術中所富有的藝術魅力，使學生能夠主動積極地去學習美術藝學中各流派的風格和發展方向，了解藝術的最初起源，學生對美術知識的充分了解奠定了美術實踐活動的基礎。在美術教學中，老師應當鼓勵學生積極參與社會中的各種實踐活動，在活動中不斷挖掘自己的審美能力，提高自身的藝術修養，激勵學習興趣，并在社會實踐活動中鍛煉學生的獨立思考能力，學生們能夠運用適當的學習方法進行學習并創作。充分的實踐活動對學生的創造力以及審美能力的提升都有一定的幫助作用，學生根據自身的學習興趣和審美情趣發現身邊的美，感悟生活中的藝術亮點，將自己的生活實踐同審美情趣相結合，并且在美術繪畫實踐中表達自己的理解和感悟。

二、大學美術課程教育改革與創新

（一）自主學習，開拓藝術領域

高校的美術教育其主旨是要培養學生的自主學習能力以及審美能力，在美術的學習當中提升自身的美學素質，成為具有高尚情操、思維活躍、人格完善的高素質人才。對于我國目前的美術教學，其教學方式偏重于對美術知識的傳授，從而忽略了學生們自主學習能力以及審美能力的培養，高校是培養素質人才的重要基地，而自主性學習在高等教育中是一項重要的教學方式，學生是自主學習中的主體，自主性學習是指學生能夠獨立完成學習任務，獨立思考分析、在學習中不斷地進行探索、創造并實踐來完成學習目標。學生在高校的美術培養中，實質上是將所學到的美術知識進行內在深化，對美術的審美以及感知做到深入體會并理解，而此目標的實現是一個艱難的過程，其首要條件則是學生的自主性學習，只有學生主動開拓并積極獵取所需知識，才能夠對學到的知識進行整合并深化理解，樹立終身學習的觀念。在課堂教學中，老師的藝術素質直接影響到教學的質量，學生接受知識內容的程度等，因此在具體的教學中還是存在很多缺陷。學生應該通過自主性學習開闊美術視眼，吸收更多的美術信息和知識來提高自身的美術修養。教學過程中極其重要的一點是培養學生的良好學習態度和正確學習方法，只有在學習方法的掌握熟練基礎上才能更好地學習并獲得豐富知識，充滿自信，勇于實踐、積極創新。

（二）自主學習能力培養的方法和途徑

在高校教學中，美術教育具有很強的目的性，因此在學生們的學習中制定自身的學習目標就顯得很重要了，制定目標中要根據自身的學習能力和專業水平，切合實際制定相宜的學習計劃，做到循序漸進，由淺入深，不能夠站在這山望那山高，脫離實際的學習內容和目標。學生在自學過程中，應該學會把握知識的系統性以及階段性，做到步步扎實，計劃有效，目標逐步實現。要根據自身的能力和學習所需，結合自己的專業知識制定切合實際的目標，目標制定過高，學生在學習中遇到挫折會逐漸放棄目標，從而影響學生的積極性。在實際教學中老師應該有自身的指導原則和適宜的教學方法，從而為學生自主學習能力的培養提供良好條件，以養成學生在學習知識的過程中脫離對老師單方面教授的依賴性，養成良好的自主學習習慣。教學中學生是知識學習的主體，學習效果直接由學生反映，其實很大程度上源自學生的學習意識。

（三）課堂教學方法改革和創新意識的培養

在課堂教學中為了促進學生的學習能力和審美能力的提升，就需要對課堂教學方式作出一定的改革，以培養學生的美術技能、倫理和審美發展為目標，美術教學十分重視學生實踐能力的培養，同樣教師也應該為學生創造良好的學習環境，通過課堂中學生的討論和積極思考性等活動來激發學生的創作興趣，在創造中運用美術的語言，充分發揮想象力以及創造力，鼓勵學生在學習中學會欣賞，開展探究性和創造性的學習。美術教學不只是單純地教授美術知識，重要的還是學生的學習和個性發展，教學中老師應當引導學生進行探究性學習，發現問題、分析問題、解決問題，并與學生進行互動式學習，注重培養學生的自主性和獨立性，引導學生進行積極探究并創新。

（四）教育觀念要更新

教師的素養包括教育教學素養、道德修養以及文化修養等。教學觀念的轉變首先是從老師做起，教學方式多樣化是教師應首要改進的，課堂教學要求生動活潑，教學方式新趣有效，并在美術教學中充分運用大自然的元素和色彩，采用多媒體教學，充分發揮多媒體的各種效用，以此來增強美術課堂的自然生動性、趣味性以及科學性。同時教師要有一定的創新精神，對美術界的最新理論要做到了解和掌握，把握美術教學的新動向和新理論，再將新理論充分應用到教學實踐中，積極探索素質教育，對教學內容、方式方法做出相應的改革。

美術教育中存有輕教育、重專業的問題。過于注重美術教育理論的傳授以及實踐，而忽略了學生的個體發展，對培養全面素質人才不予以重視。在美術教育改革中，新課程體系的構建十分重要，在學生學習的不同階段中，應有不同的學習任務來完成，所以美術理論的學習以及美術技能的訓練是逐步來完成實現的，只有這樣才能達到美術教育的目的，讓學生在美術領域的學習中徜徉未來。我國面臨全面素質教育的改革，同樣美術教學改革也迫在眉睫，進行系統性的全面改革來突出素質教育的意義和價值，這就需要加大對美術教學技巧以及方法的研究，并在不斷的實踐中形成系統性教學體系，只有這樣才能與當今的社會經濟發展相契合，并推動教育的全面發展。

美術大學畢業論文:民間美術活動對于大學生健康審美情趣的養成分析

中國民間美術有著堅忍不拔的藝術追求，表現形式比較豐富多彩，具有獨特的民族風格。民間美術活動使學生的智力得到了發展、繪畫的基本技能得到了提高、綜合實踐能力得到了培養、健康的審美情趣得到了養成。

民間美術活動審美情趣綜合實踐能力中國民間美術有著堅忍不拔的藝術追求，表現形式比較豐富多彩，具有獨特的民族風格，在各式各樣的文化沖擊下，反而更加有吸引力，吸引人們去發現、探索它的真諦、奧秘。民間美術活動體現了生活原型的意義和藝術發生時期的造物觀念，是一種對理想的撫慰和對現實的補償，是對人的生命價值的追求。民間美術活動具有物質材料的多種多樣的特色，蘊含著豐富的色彩和變化多姿的形狀，這些物質材料能夠使大學生充滿好奇，通過民間美術活動的開展，學生可以利用這些材料展現對生活的情感、認識、感受，學生在這一過程獲得了美的享受，理解了美，感受到了美，激發了他們的審美情緒，促使了他們健康審美情趣的養成。

一、民間美術活動的審美特征

人們為了滿足需要民間自發創作或者采取工藝手段以及藝術構思制作的裝飾件、欣賞品、實用品等都屬于民間美術。我國是由56個民族組成，風格各異的民族文化和悠久的歷史為民間美術提供了文化、歷史基礎。幾乎在各個民族和各個地區都會自發地進行美術創作。這些只是用來滿足精神或者物質需要的美術作品，大都散發著濃郁的鄉土氣息，自然清新，風姿古樸，顯示其美學特征。

二、民間美術活動所具有的審美特征分析

民間美術以其完美的功能、簡潔的造型，在物質上和精神上都能夠滿足勞動者的多方面、多層次的需求，其通俗的形式被勞動人民運用和掌握，并且受到勞動人民的歡迎。民間美術活動是反映著質樸的審美理念，蘊含著各族人民的精神素質和心理素質，是人民淳樸之美的結晶，是民族文化的重要組成部分。

我國的民間美術活動本質特征在于它的審美性，如果從美學、文化、歷史的角度，對中國民間美術活動進行多視角、全方位的探討和研究，我們就會發現它折射出來民族文化的燦爛，展現了各民族的精神面貌，表現了人民群眾對真善美的不懈追求和對生命的強烈愿望，描繪了民間風情的壯麗。民間美術活動具有稚拙古樸的藝術神韻。藝術風格根植于內容，是作品的表現形式，是區別其他藝術形式的重要標志，屬于一種藝術現象。民間繪畫是最受歡迎、最普及的種類之一，特別是剪紙和年畫。剪紙在民間也較為流行，各種結婚剪喜花，過年貼窗花，各種祭祀、門箋、頂棚花類剪紙都是比較常見的。民間的剪紙一般是以戲曲人物、小動物、花鳥魚蟲為題材，多以寓意、象征、諧音等手法表示吉慶與美好。我國的剪紙具有自由的裝飾和大膽、夸張的特點，藝術生命力較強。我國三大派別年畫分別是山東濰坊和蘇州的桃花塢年畫、山東濰坊街頭年畫、天津的楊柳青，這些年畫人物傳神，結構豐滿，畫面熱鬧，色彩鮮明濃厚，線條單純流暢，多為木刻水印，形成了明快、質樸的藝術特色。

三、審美的相關概念

審美是指人們對客觀事物的判斷、欣賞、理解、體驗、直觀感受，作為審美客體和審美主體的人之間發生的審美關系，這樣審美實踐活動的過程也就產生了。首先，審美是一種思維活動，它人類所特有的。經常有這樣的情景在日常生活中被看到：抗日戰爭時期的電影時，心里往往會有著強烈的反應。“心里”也就是美的信息處理系統，也就是指人的大腦，有研究發現，人腦是最好的天然信息處理系統，人的右腦主管形象和感情，左腦主管邏輯和語言。人獲取美的信息主要是通過耳朵、眼睛等器官，然后再把這些信息傳送給大腦，由大腦進行轉換、存儲、編輯，引起了審美創造和審美感受。形象主要是靠人的右腦輸入，輸出也是形象，是不需要分析推理。因此，美的事物判別是不需要推理。審美是一種高級思維活動，是人類所特有的。動物腦與人腦的主要區別就是人通過思維能夠產生喜悅和滿足，并且可以欣賞、理解、領悟到對象所蘊含的社會內容。在審美過程中，人們是有著強烈的情感，不受內部的理性世界的束縛，也不受到客觀世界的束縛，是在主動地去接受審美內涵，并且做到了內化為理性的認識。

四、民間美術活動有利于培養學生的審美再創造活動

中華民族創造了豐富多彩的民間美術，創造了悠久的歷史文明。從藝術起源起，人們已將其宗教觀念、文化心態、審美情趣、生活習俗等積淀于民間美術，構筑了精神文明內涵。民間美術像史書，敘述著奇異的故事和遠古的神話。民間美術像一部百科全書，當人們鑒賞、翻閱它時，仿佛進入藝術殿堂。

當鑒賞者對民間美術作品以不同的審美心理進行鑒賞時，也會產生很多的想象和聯想以及不同的體會和感受，彌補了作品的不足，豐富了作品的內涵。學生在體驗、感悟、觀賞作品的過程中，完成了審美創造，此時學生心中的作品形象，不再是作品原始形象，而是經過審美創造后更加飽滿、充實、豐厚的思維化形象。

五、民間美術活動有利于啟迪學生對真理的追求

審美是對客觀事物的完美反映，反映的表達方式是情感體驗。學生得到的情感體驗激勵了他們向目標奮進，心靈的火花得到了點燃，使人們受到了無限的啟迪。列寧曾經說過，人們對真理有所追求是因為人們有了情感，一個具有堅強意志、富有探索精神、滿懷理想的人，如果沒有對真理的偉大熱情和高尚的情操是不可思議的。人們依靠審美激發和培養起來的情感使我們有動力去探索科學和宇宙的奧秘，通過大量的實踐證明，很多的發明家、科學家都是在條件較為惡劣的情況下堅持從事發明創造和科學研究，主要是因為他們具有巨大的熱情和為真理而獻身的精神。因此通過民間美術活動有助于學生修正錯誤、堅持真理，啟發他們去創造，在創造中不斷地提高自身的價值，促使了健康審美情趣的養成。

六、民間美術活動使大學生的靈魂得到了凈化

美的事物可以使人們精神上得到愉悅，感官上得到享受，進而純化了心靈、凈化了雜念。審美活動的開展，人們主要是借助藝術欣賞等多種形式滲透人的感情色彩，從而使人們的心靈受到感化或者感染的活動。民間美術活動對于人們心靈的凈化和思想品德的熏陶具有特殊的魅力，它與其他形式的教育相比更具吸引力、更強烈、更生動。藝術具有較強的感染力，能夠使人們的性格變得高尚，使人們的心靈得到凈化。因此，民間美術活動可以幫助大學生凈化靈魂，提升人生境界，樹立崇高的審美理想，使他們認識到吃喝玩樂并不是最有意義的事情，除此之外還有可以享受的高尚的精神生活，放棄精神生活是一大遺憾。大學生在對民間美術作品進行欣賞時，就會感到美好事物對生活的意義以及所具有的獨特性、不可復制性，就會產生珍愛之情，就會對美好的生活和生命更加珍惜，就會自覺把自己培養和塑造成積極向上的大學生，使自己的精神境界達到更高的層次。

七、大學生對民間美術的審美能力逐步提高

大學生對民間美術的主動探索過程中，已經從感性認識上升到了理解階段，上升到了理性認識，也就是對審美對象的技巧程式、技法、典故、題材、象征意義等項目的理解。教師在學生對民間美術探索的過程中，要積極地引導學生發現規律，將學生的學和教師的教科學地結合起來，讓學生在美術活動中體驗到成功的快感和愉悅。教師可以引導學生借助生活中的碎布、樹葉等實物變成精美的作品，學生逐漸會發現生活中處處是美，不缺少美，只要留心去觀察就會發現美。

對于學生疑惑的問題，教師可以進行演示，使學生有個具體的感知，從而獲得強烈的美的享受以及藝術感受。這時學生學習的激情被調動起來了，教師可以引導學生進行聯想，利用實物材料創作出有趣的畫面，教師在學生創造的過程中，要能夠調動學生學習的主動性，鼓勵學生進行大膽的創新。

八、通過民間美術活動有助于大學生健康人格的培養

健康人格也就是人類個體的各種性格特征與心理特征的完善而健全的發展狀態，是美育的一個非常重要的目標，也是個體外在表現狀態與內在心理結構的有機結合。健康人格是具有豐富情感內涵、富有創造性、具有協調能力、統一和諧，能夠有全面的人格目標，具有現代化的觀念，并且具有發展性、創造性、協調性、整體性等基本特征。民間美術活動的開展對大學生進行人格教育有著非常重要的意義，應當引起重視。美育對于個體的審美發展是非常重要的，它涵蓋了心理和生理領域，能夠在美育所蘊含的公共道德、人文關愛感召下促進健全人格的培養和審美理想的樹立。例如大學生積極投身與民間美術活動，可以通過民間藝術作品了解每件作品所蘊含的思想和寓意，從中感悟到公共道德和人文關愛在現實生活中的意義，還能在與他人的交往中發現他人的良好品格和自己的不足，從而自我改正，無形中培養和塑造了大學生的人格。大學生的人格塑造應當注意以下幾個方面：

1.學生要能夠融入群體

學生通過與別人的交往可以彌補自己的不足，可以從對方獲得肯定、理解的歡悅。具有健康人格的人容易受到他人的接納和尊重，有利于較好關系的建立，喜歡與別人交往。

2.對自己人格的優化應當從小事做起

優秀人格的培養應當從小事做起，從一點一滴做起。具有優秀人格的人應當對自己所從事的工作感興趣，對前途充滿信心，看到生活的光明面，一旦遇到挫折和困難，勇于拼搏，不畏艱險。

3.良好人格的培養

一個缺乏勇氣、意志薄弱的人，是不能當大任、成大才的。所以，大學生要培養堅毅、勤奮、熱情、勇敢、開朗、自信的人格品質。大學生只有具有健康的人格才能更好地取得成功。只有這樣，即使在遇到困難的時候，也會擁有美好的夢想、至高的理想、堅定的信念，指引自己走向成功。

九、結語

民間美術活動使學生的智力得到了發展，繪畫的基本技能得到了提高，學生的綜合實踐能力得到了培養，健康的審美情趣得到了養成。民間美術凈化了學生的靈魂，啟迪了學生對真理的追求，同時有助于提高學生的健康人格、審美創造力、審美鑒賞力、審美感受力的生成，使學生更好地成為對社會有用的人。

美術大學畢業論文:探析大學美術教育現狀與教改思路

摘 要 改革開放以來，大學美術教育已經有了很大的改觀，但是在教育的方式方法上仍然存在著諸多不足，忽略了學生的思想政治教育和人文素質培養。本文對大學的美術教育現況進行了剖析，對大學美術教育所存在的幾個誤區進行解析，并對大學美術教育的教改思路進行了探討。

關鍵詞 大學教育 美術 現況 教改思路

引言：據觀察，近年來大學生畢業后的就業狀況不是很理想，他們的就業壓力也變得越來越大。但是從企業或是用人單位的角度來看，大學畢業生沒有很扎實的技能和就業能力，他們很難完成本專業應該能夠完成和必須要完成的工作任務，抑或在具體的工作中對本專業知識運用顯得力不從心。出現這樣的情況，其根本原因就是大學畢業生沒有把學到的書本知識和專業技能與快速發展的社會實際需求相結合，而欠缺一個大學生應有的藝術素質和修養是最嚴重的問題之一，因此加強大學美術專業的全面教育已迫在眉睫。

一、大學美術教育現狀

隨著我國經濟社會的飛快地發展，市場的需求也在隨之不斷變化。近年來，很多綜合院校為了順應市場的需求和教育體制的規定，將美術院、系的辦學力量大大地擴張了。在這個過程中可以明顯發現：一方面沒有順暢的教學評價體制，缺少了政策保證。另一方面，在很多綜合院校中，對學生的教育在思想上，措施上，和具體行動上均沒有得到足夠的重視。綜述一下，主要有以下幾個方面的突出表現：

（一）沒有明確的培養目標

美術教育自身的特殊性使得在高考中都要經過專業加試，專業美術院校錄取的都是專業基礎好的學生，而大學的美術教育專業生源的質量也在隨著高考的擴招不斷降低。大學在人才培養時基本借鑒專業美術院校的教育模式、課程設置以及教學方法。在訓練了學生的專業基礎能力和專業技能的同時，卻忽略了學生的思想政治教育和人文素質培養。沒有明顯的師范性和突出的專業發展方向，從而導致學生無法滿足社會的需求。

（二）沒有較強的實踐能力

美術教育專業實踐課分為專業技能實踐和教學職業技能實踐。在綜合性大學中，一般只重視了專業技能實踐，而且組織形式較單一，一般也只出現在課堂之中。實踐中最主要的環節是實習，很多教學中存在的問題都是在實習中被發現的。沒有統一的管理機構，實習僅采用分散實習的方式。所以實習就缺少了監控。因此，在實習中很多學生都流于形式，也不及時解決出現的問題，學生的教學職業技能自然不會得到真正意義上的提高。

（三）學生積極性差，沒有學習的動力

第一，由于高考圓大學夢的壓力，非專業美術學院的學生采取突擊的方式學習專業基本功，自然比不上專業美術學院的學生。第二，素質和文化都不高，文化課分數線低使得學生的文化素質和綜合素養都很低，對自身也沒有明確的認知。這些綜合素質不高和專業程度偏低的生源，假如完全按照師范大學或專業美術院校的教育模式來引導，只會欲速則不達。這樣導致學生對自己不認同，也會加大教師的教學難度。學校或缺自己的教學特色，而且還設置了種類繁多的課程和廣泛的專業選擇，使學生降低對自己的認同度，從而產生了厭學和自卑心理，對自己的未來也感到越來越茫然。很多學生對自身發展缺乏計劃性和目的性而致使學生在學習過程中缺少了積極性。因此，學生會盲目地選擇專業，從而自然會影響學習質量和自身就業。學生一旦對就業失去了信心，就會導致學習動機和態度扭曲。同時陷入了能力越差，學習積極性就越喪失，就業就更加艱難的惡性循環。[1]

二、大學美術教育所存在的幾個誤區

（一）對藝術本質認識的誤區

西方的意識形態和價值觀念在我國改革開放以來就沖擊著我國社會的各個領域，西方各種思潮也慢慢地影響了藝術教育，它體現在學生的價值觀和人生觀等諸多方面。因此，隨之也逐漸出現了很多不良思潮和現象。比如有的藝術院校不考慮我國的實際國情，就把一些看似前衛時髦的現代西方藝術理念引進課程作為新的審美理念和評價標準對學生進行教學。學生也因此無法對藝術本質以及藝術創作規律有正確的認識，甚至錯誤的引導了學生的價值觀念和創作意識，致使學生對藝術道德素質修養和藝術技巧的提高失去了積極性。浮躁心理在功利主義思潮的影響下孕育而生，只知道一味的追求經濟利益和形式上的創新，一些頹廢并且無聊荒誕的“創新藝術”也由此誕生。

（二）目標培養和教學模式的誤區

高等美術教育在當前具有非常明顯的單一的知識化傾向。應該被重視的學生綜合素質和品德修養被老師忽視，純專業知識的獲取成為了教師最重視的環節，這種錯誤的行為只會導致學生人格素質不健全的結果。對學生藝術理論和藝術修養的重視程度在很多高校美術教育中遠遠不夠。學生只是學會了一半話的操作技能，卻由于缺乏對美學理論認知和理解以及美術技能培養，無法深刻理解和全面掌握美術藝術的本質，學生也難以有長遠的發展。還有一點不容忽視的是高校美術教育沒有嚴謹并且獨立完整的教育體系和科學體系。只有模式化的教學手段和內容，沒有更有效的教學手段和適應新時代的教學內容，因此學生根本無法適應社會發展的需求。

（三）美術理論教育的誤區

在美術教育中很重要的一個環節就是美術理論教育。它可以培養學生樹立正確的人生觀和正確的藝術意識形態，形成正確的藝術表現風格和藝術鑒賞能力。高校在藝術美術教育中，西方的現代藝術思潮未經選擇和分析就被教師拿來盲目地灌輸給學生，看似與國際接軌，然而其實是人為地誤導了學生的藝術修養和審美傾向。[2]

三、大學美術教育教改思路

（一）定準方位，明確目標再培養人才

社會對人才需求的標準隨著我國改革開放的不斷深入與市場經濟的蓬勃發展越來越高。人才需求的變化也使傳統的教學內容和教學模式受到了很大的沖擊。要適應社會的需要，單一的教學模式和培養目標早已遠遠不夠，復合型和應用型人才才是社會最迫切需要的。應該在大學的美術學科教育中設置一種多元化的培養復合型美術人才的教育目標。復合型人才是有著美術專業能力的基礎和其他相關專業知識的復合型特色人才。它的最終培養目標是形成一種多元性和復合性，使得美術相關的多種行業適應社會的人才需求，并不是去培養一個專職畫家或是中小學教師。這種人才有普及復合型以及專業復合型兩種：在人才培養時，應該將各專業技能課分散到這兩類人才培養中去，取消以往過分重視專業技能的課程，從而實現廣泛知識面和具有特色專業的同時發展。這樣學生就可以避免學習的盲目性，可以在選專業最初就明確自己的方向目標和從業范圍，也能夠更加理性地選擇適合自己的未來之路。這樣一來，綜合性和復合性就顯得尤為突出，淡化了專業不如專業設計學院美術學院和師范大學的不足。學生也因此具備了廣泛選擇就業的能力，就業范圍也擴大了不少。

（二）引導大學生自主學習能力

任何一門知識想要學好，都需要循序漸進，由淺入深，好高騖遠，脫離實際只會適得其反。所以應該根據自己的專業水平去定制適合自己確實可行的自學計劃，要把握自學時知識的階段性和系統性，踏實有效地完成指定的自學目標和計劃。美術學習中，制定完善可行的學習方案很重要，因為高等教育中美術學習具有很強的目的性。

在制定學習計劃時，一定要考慮到自己美術專業的特色和自己的基礎以及實力。學習需要積極性和強烈的學習動機，所以不要把目標定得太大太高。應該一步一步踏踏實實積極主動地學習，去制定明確的自學計劃。教師在美術教學的過程中應該以培養學生的自主學習意識為重點和原則，讓學生逐步養成自主學習的習慣，消除依賴課堂和教師的思想。學習的主體是學生本身，自主學習的效果在絕大程度上也取決于學生的自主學習意識是否達到一定程度。

（三）重視培養學生的綜合能力，提升學生主動性

當前，我國的眾多普通大學中，高精尖人才的培養是研究生教育，而本科教育已經基本成為普及型教育，但作為學生，任何專業的學習過程都應該有“用畢生的精力去追求的精神”，美術學科更是如此。主動學習和獨立探究的能力以及獨立自主地解決問題是學生在本科學習中應該具備的。經過本科教學后，學生的內在素質得到提高，思維空間得以拓展，學生的內驅力得以激發，自己的知識儲備得到充實。自身也學會了獨立思考，從傳統單一性技法的訓練中解脫出來，成為了真正主動學習的主體，不再盲目被動的去接受教師所教授的知識和技能。教師也應該從教育的主體講授過渡到引導傳授，避免傳統說教，引導學生自主獨立獲取知識，同時要給以學生足夠的自主空間去了解周邊專業知識，學會利用身邊各種媒介來學習，用藝術素養來間接地提升自己的技能水平。[3]

（四）學生多元文化意識的培養

美術在生活中已得到越來越多的廣泛應用。學生應該努力學習，具備扎實的美術專業基本功能。美術是通過視覺傳播的媒介，它有自己的特點，它不僅具有專業性，同時還涵蓋了包括文學、音樂、歷史、民俗等在內的知識領域。學生一定要多多涉獵其他相關專業的知識。從單一的美術技法學習向多元化方向發展靠近，讓自身能夠一專多能，掌握廣泛而專業的知識。

（五）注重各學科間的聯系，將課程進行優化再組合

為了提高高等美術教育的效率，可以采用將融合課程、廣域課程、相關課程和核心課程相結合的課程類型。當然，高等藝術美術教學的內容和思想方法之中也應該融入普通美術教學的教學內容和教育思想方法。要使教育從理論變成實踐，并且讓學生的藝術美術創作過程轉變為理解藝術美術的過程，應在美術學科教學過程當中融入普通美術教育思想和方法。基于全球化多元文化和社會市場經濟的大環境，美術教育必須有靈活和變通的課程設置和調整，還應重視學生個體多元化的選擇和該學科專業的發展以及社會日新月異的實際要求。

（六）加強現代主義美術教育內容的力度。

在很多現代美術的作品中，都旨在表達主觀意識，因此有些作品很晦澀難懂，要想透徹的講解，教師也必須具有很高的修養和素質。首先，注重在現代主義美術的教學欣賞中培養創造力和想象力。我們的學生所缺乏的就是現代藝術作品中的創新精神，現代藝術還有一個重要因素就是豐富的想象力。學生可以在欣賞中展開豐富的聯想和想象，去體會畫家所要表達的思想或情緒，站在不用的角度去欣賞現代主義美術的核心思想，讓自己的發散性思維得到運用和鍛煉。其次，注意在欣賞教學中將現代藝術和其它藝術形相比較、相互溝通。比方說，中國傳統的寫意和抽象表現主義，兩者的精神內核是相通的，他們都是狂放揮灑、直抒胸臆的。 [4]

四、總結

大學院校必須有很強烈的業務心和責任感才能完成教書育人重任，才能培養出具有較高的政治素質和業務水平的學生。課程設置改革對于美術教育來說也是為了培養目標服務的，課程的設置和安排應該圍繞美術的基本性質來探討。教學改革的方向要不斷反映國家和社會對人材的需求并且與國際接軌，這是一個持續并且長久的動態過程。

美術大學畢業論文:大學美術教學與管理中的創新思維分析

【摘 要】作為一門偏向形象思維的學科，美術教學有利于提高學生的美學鑒賞力，開發學生的創造力。在美術教學與管理中，培養學生的創新思維，開展特色的美術課題，鼓勵學生創造，充分發揮學生的創造力。

【關鍵詞】大學美術教學 管理 創新思維

當前教育事業的不斷改革發展，為迎合當前不斷發展的經濟環境，更好更快推進我們教育事業的不斷創新發展，已經成為當前社會各界廣泛關注的問題。經濟環境的不斷發展變化，教育事業應不斷迎合其發展腳步，采用創新的意識更好更快的促進教育事業的發展。在當前的大學教學中，美術教學與管理對創新思維的培養起著不可忽視的特殊作用。

1.大學美術教學

美術教學是一種偏向形象思維的學科，主要是通過圖像來傳導信息。不同學科的種類繁多，其圖像信息具有多樣性，包括立體的、平面的、軟的、硬的，也包括聲光結合、多形態多材質的形象思維基本語言，這相當大程度充實了人們的頭腦，且與嚴謹的邏輯思維之間相互作用，更能激發人們的思維活躍性，形成一種新的思想，一般將其看做創新思維形成的一個普遍的過程。在長期的儲存以及磨煉下，形成一種較穩定的素質。人的素質對于個體而言，主要包括三方面：一是文化素質，包括思想素質、審美素質以及科學文化素質；二是心理素質；三是自然素質。三個素質層面之間相互作用、相互依賴、相互滲透，共同構成一個整體的素質。這個整體的素質，分為兩種類型，一種是為順利進行某項實踐活動而需具備的特殊能力，將其稱為專業素質，具有相對性；一種是任何人順利進行實踐活動而需具體的基礎條件，包括體能、智能以及德能等，為絕對素質，具有絕對性。在一定條件下，相對素質以及絕對素質之間是可以相互轉化的。這會在一定程度上促進智力開發。

在美術學科中，其創造力主要表現為兩類：一類為特殊創造力，主要表現創造具有一定審美價值的作用，且這些作品中包括的創造力受到社會的認可，具有一定的獨創精神，這種創造力主要表現在具有特殊才能的特長生身上。其基礎主要表現為對美術的濃厚興起以及不斷的努力。另一類創造力表現在自我能力的實現，這種創造力不會對社會造成深刻的影響，但因其具有多樣的形象語言，可有效促進文化教育思維的發展，這有利于進行全方面、多角度思考問題。因此，將美術教學應用到大學生中，提高學生的創新思維具有積極意義，因此受到教育界的普遍關注。提高大學美術教育與管理方面的功能，并結合當前實際挖掘出具有價值的課程，將其形成一種素質。

2.我國當前大學美術教學管理現狀

在我國的大學美術教學大綱中，提出培養創造力的要求，但因長期以來，我國社會環境的局限性影響，這種要求并未受到重視，在教學中也未深刻體現，因此大學美術教學中多表現為技術性教學，且缺乏多功能影響，這未準確達到教學的標準，大學美術教學與管理也并未體現創新思維，不能適應現代社會對大學美術教學與管理的創新要求。

3.結合實際改進當前的大學美術教學與管理

為有效提高大學美術教學與管理在創新教育中作用，必須具化創造力的培養。隨著當前經濟以及社會的人們價值觀的發展變化，在大學美術教學中重視探索一種新的教學形式，并與現代科技相結合，有利于開拓學生視野，擴展發揮想象力的表現空間。如在學生學習過程中，可適當與環境藝術、裝飾設計等相結合，將學生的想象力應用到實踐中，增強學生學習的興趣。

同時，為有效實現通過大學美術教學培養學生創造力的目標，需要尋找有特色的課題，要求是可有效利于開發創造思維。在教學中，改變傳統的學生模仿性教學方法，鼓勵學生發散思維。大學美術教學與管理，是一種特殊文化的教育與管理，不僅可用于提高藝術素質，同時可有效完善學生人格。結合分析陜西教育稿件中，其中一篇為“蒼天不恤 大愛無言”，該篇論文講述西安郵電大學師生在地震中的歷險記，在地震中，學生們團結一致，共同對抗地震災情，還有震后善良老婆婆的悉心照料。 以一件真實的事跡，讓學生從中感悟，引導學生樹立正確的人生觀以及價值觀，對學生進行基礎的素質教育培養起著關鍵性的作用！

4.培養大學美術教學與管理創新思維方法

首先，培養學生的興趣。沒有主動學習的心態，就不會有深入鉆研研究的探索精神；二是鼓勵學生改變傳統的受教模式思維，發揮其獨創性以及標新立異的精神，一個具有高度創造力的人，通常會有所偏離正常的文化模式；三是創造性思維主要表現為發散思維方式。不斷進行擴散-集中-在擴散-在集中，逐漸提高創造性思維能力以及水平；四是，發揮直覺與靈感的作用。直覺是一種與知覺思維相關的對事物進行直接觀察的心理活動，其中包括靈感啟示和頓悟；五是發散創造性思維。在過去經驗的基礎上加入適當的創造性思維想象力，做出一個新的猜想。以上五點為創新性思維的心理特征，它主要與教材以及教學方法相關。將題為“蒼天不恤 大愛無言”該篇論文作為教材進行分析，在大學美術教學管理中，創造一個相對寬松的環境，讓學生充分發揮創造性思維，讓學生充分表達對本篇論文的觀點，鼓勵學生，禁止貶斥、譏諷，讓學生在欣賞作品同時，提升其創新思維。其次，應該注意，在學科教學中，不同學生之間存在較大的差異，因此，在大學美術教學中，不僅應看到特長生的創造力，同時應著眼于整體，對學生作業的完成率有預先估量，增強學生的學習興趣，培養學生的創作欲，培養學生具有創新習慣。

5.總結

作為一門意識形態的學科，大學美術教學在不同的社會環境下有不同的重點。我國作為一個發展中國家，為努力迎合當前經濟的不斷快速發展，應不斷改進大學美術教學的方法以及目的。不僅應發揮學科的價值，同時應注意培養學生的實踐能力以及創新思維。通過教育，提升國民素質，增強國家的綜合國力，貫徹實施科教興國戰略。

美術大學畢業論文:試論當前大學美術教育的弊端與創新策略

摘要：近幾年，伴隨著我國教育改革體制的不斷深入與發展，社會上出現越來越多的文化思潮。在新時代多元化文化思潮的影響下，當代大學生對美術專業的看法有了新的變化，但是，高校美術課程存在的一些問題也日益凸顯。所以，如何更好地發展我國的美術教育事業成為備受關注的問題。本文從高校美術教育存在的弊端入手進行研究，并針對存在的問題提出了可行性的解決對策，希望能夠提升我國高校的美術教育的發展。

關鍵詞：高校；美術教育；策略；創新

1.現今大學美術教育存在的問題

1.1 政治色彩和經濟色彩嚴重。政治、經濟左右美術教育工作和內容，是目前我國大學美術教育所存在的一項重要問題。政治不屬于藝術范疇，因此，美術教育開展過程中，不應該過多涉及到政治問題，也不應該由政治在左右藝術。然而，我國大學美術教育現狀卻并不樂觀，許多美術教育內容都帶有非常鮮明的政治色彩，美術課程內容方面受到政治體系的嚴重制約，許多優秀作品無法在美術教育教學過程中得到展示，從而阻礙了我國美術教育事業的發展；由于快速發展的市場經濟以及人們對經濟的盲目的追捧，給我國大學美術教育也帶來非常大的影響，美術教育開始偏向對經濟的服務，美術課程中逐漸加入了服務經濟的相關課程，旨在通過美術藝術創作來提高經濟效益，這些都是不可取的，也是危害相當嚴重的，嚴重擠壓了優秀藝術作品的表現，同時，也使得學生們的人生觀價值價值觀造成了非常嚴重的影響。

1.2 美術教育的理解問題。美術教育應該重在教育過程而不是教育結果，然而，我國美術教育工作開展過程中，對于這一問題的理解出現了非常大的誤區。就我國大學美術專業生源來說，有著非常大的問題，美術教育在高中教育教學過程中并不重視，偏重對文化課的教育，部分大學美術生是迫于升學壓力而進行的美術知識的學習和考試，美術興趣的低下，使得美術教育工作的開展也極為困難。美術教育是一種藝術性的教育，美術教育不該同考試成績進行過多的聯系，美術教育是培養學生的一種思維方式，一種理解態度，一種良好的審美能力，而不是單純為了培養"畫手"，因此，關于美術教育的理解是目前美術教育工作開展過程中的重要問題。

2.改善我國高校美術教育中弊端的創新策略

2.1 改善傳統教學模式，合理進行課程設置。隨著我國教育模式的不斷發展，特長生的教育受到社會各界的廣泛關注。

這幾年受高校擴招政策的影響，美術院校也逐漸擴大了招生比例，這使得更多的人關注特長生的教育領域狀況。我國受傳統教育模式的影響，教學體制和教學模式比較單一，專業的分類、設置以及招生制度也比較單一，這與藝術發展規律背道而馳，從而限制了學生個人才能的展示和潛力的挖掘。在美術專業的學習中，高校應注意培養學生的創新思維能力，改善傳統教學模式，不斷采用新的教學體制來培養學生，科學合理的進行專業課程設置，不斷為學生綜合素質的提高創造條件，不斷深化高校美術教育體制的改革。

繪畫技巧只是提高繪畫技藝的一種工具，而美術課程應以激發學生的想象力和創造力為核心，美術方面的創造性思維和個人的文化涵養才是高校美術專業教學的目標。高校應該根據學生自身的發展特點，依據社會的發展需要來引導學生，使之建立正確的人生觀、價值觀，培養學生樹立正確的藝術觀。如果高校美術教學不能使學生得到全面發展，反而與外界隔離，這樣的教育會事倍功半。美術院校在教學過程中，要不斷拓展學生的知識面，提升學生的綜合素質，使學生的自身發展與社會發展需求相結合。要使學生通過其它課程的學習提高個人素質和文化涵養，以幫助他們去更深的理解文化藝術的內涵，也能更好地激發他們去探索世界，開拓思維。

2.2 構建新的課程體系。大學美術教學還要構建完善的課程體系，這是對美術教育改革的關鍵問題。因為培養目標有所不同，各課程所安排的任務也有所不同。大學美術教育專業主要學習基礎理論知識課、專業技能課、公共文化課、選修課、實踐課等相關的科目。在不同的階段具有不同的學習任務。主要是對美術理論修養進行加強，對專業技能加強訓練，以達到提高教育教學實踐能力的目的，讓學生進一步了解邊緣學科的知識。

2.3 以市場需求作為核心，實現產學研一體化。美術學科進行改革主要是為了實現對這一領域專業的掌握，讓學生具備最基本的技能，可以用最快的速度適應社會，在這一專業的培養過程中，可以培養出適應能力強的應用型與復合型人才。通過產學研一體的教學培養模式，使教學中存在的問題逐步減少。

2.3.1 在校內進行開發，建立實訓基地。在社會競爭與社會崗位個體化的影響下，大多數設計公司、中小學校以及美術培訓學校等許多單位不喜歡實習生，學生的實踐遇到許多障礙，對學生的提高是不利的。沒有崗前的實踐，學生的能力就會存在欠缺，學校只有提供實踐平臺，學生在實際應用中才會提高專業水平。學校就要努力提高師資與硬件設施的水平，比如自己成立公司，成立附屬中學或者美術輔導班，為學生的實習提供一定的條件，不但可以促進學生學習的積極性，而且還可以不斷解決實習難的問題。這樣還會增加學校的額外收入，學生還可以得到一定的報酬，學生的學習動力不斷得到增強。

2.3.2 在大學美術專業中，成立學科工作室。大學美術學科教育可以促進復合型美術人才的培養，比如，選取一部分優秀的學生共同建立學科工作室，讓不同層次的學生都有所提高，不但加強了學生專業知識的學習，而且還可以對層次水平高的學生進行深入的培養，可以起到普遍培養、重點選拔的作用。這樣可以培養多元復合型美術人才，還可以把優秀的學生送到更高的學府進行深造，使他們得到全面的發展。

大學美術教育對于學生的成長具有非常重要的意義，因此，我們在日常教育教學工作開展過程中，一定要認真總結工作經驗，不斷探索有利于教育事業發展的方式方法，促進我國美術教育工作的開展，促進我國高等教育事業的穩定、健康的發展下去。

美術大學畢業論文:淺論高校美術教育對大學生健全人格的培養

[摘要]高校美術教育在培養大學生健全人格方面具有重要作用。高校美術教育必須著力轉變美術功利性傾向，提升民族藝術水平，構建科學的美術教育體制，促進當代大學生的健康成長和全面發展。

[關鍵詞]高校大學生 人格 美術教育

美術在陶冶人的情操和提升人的道德修養中具有重要作用。高校美術教育富有很強的德育功能和情感價值，能夠促進大學生的健康成長和全面發展。 “美術的魅力就是美的魅力。”①作為一種人文素質教育，美術教育的根本目的在于完善人格理想，提升道德追求，促進人的全面發展。然而，在相當長的時間里，高校美術教育只注重向學生傳授知識和技能，輕視了塑造學生的情操和人格，極大減弱了美術教育在學生健康成長和全面發展中的功能和價值。因此，高校美術教師在教學過程中要注意處理好學生品德養成與技能學習的關系，知識傳授與情操培養的關系，肩負起育人責任，為國家培養出高素質的人才。

一、高校美術教育在培養大學生健全人格中的作用

人格是指人所具有的與他人相區別的獨特而穩定的思維方式和行為風格。人格具有可塑性和穩定性特征，完善的人格是人全面發展的重要標志。人格教育是促進人的性格、氣質、品德等健康發展的教育，是學校教育的一項基本任務。高校美術教育在塑造大學生健全人格方面具有重要作用，可以為大學生提供一個健康向上、豐富多彩的精神家園。

1.高校美術教育能夠塑造大學生良好的品格。高校美術教育在教給大學生美術知識的同時，還肩負著培育大學生品質的責任。“高校美術教育的根本目標在于弘揚和啟迪人類的人文性，塑造高品質的人格。”②當前，一些高校只是強調訓練學生的專業技能，忽略了培養學生的綜合素質，尤其是忽略了學生的思想道德修養，造成大學生功利主義思想嚴重，偏重計較利益得失，不懂得感恩、責任和奉獻，缺乏團結協作意識。試想，這樣的大學生會給社會和國家帶來什么？知識、技術固然重要，但是一旦丟掉了人之為人的根本，那就相當危險。馬加爵曾經獲得過云南省三好學生，藥家鑫拿到了鋼琴十級的證書，毛冉通過了大學英語八級考試。這些學生都有一定的專業水平，而個人道德修養卻遠不及格。這樣的例子已經為人們敲響警鐘，美術教育工作者應該從中受到啟示，思考美術教育在品格培養中的作用和價值。通過美術教育，要讓大學生學習到正確的價值觀，增強審美情趣和鑒賞能力，理解人生真正的價值和意義，成長為具有責任意識、感恩意識、奉獻意識的一代新人。

2.高校美術教育能夠培養學生的創新精神。創新是時代進步的靈魂，是國家強盛和民族振興的動力所在。高校美術教育與其他教育一樣，負有培養大學生創新精神的光榮使命。創新要求藝術創造主體不僅要具備一定的知識和技能，而且具有豐富的情感和頑強的毅力。高校美術教師可以在指導學生創作的過程中激發學生的創造欲望，培養學生的創新精神，提高學生的創新能力。

3.高校美術教育可以培養大學生正確的審美情感。美術教育能夠鍛煉學生的審美認知能力，培養學生的審美情感，提高學生的審美品位。美育是“以培養審美能力、美的情操和對美的興趣為主要任務的教育。”③一件好的美術作品在具有較高的繪畫技巧的同時要蘊含豐富的思想內涵，必須體現一定的時代要求和審美觀念。作品要以特有的內涵和直觀的形式激發人的認知和審美能力，這種認知審美能力反映現實生活又不受現實生活的局限。因此，高校美術教師在向學生分析美術作品的形式、構成、蘊涵的同時，引導大學生樹立正確的審美意識，提高鑒賞美的能力。除此之外，美術教育過程也是一個復雜的情感活動過程，教師要充分發揮學生的想象力，讓學生的情感與想象交融共生，力爭讓美術欣賞成為培養情感、擺脫功利的一種審美情趣。

4.高校美術教育能夠培養大學生優良的道德。美術教育和其他教育一樣肩負著育人的重要職責。正如魯迅先生所說的，美術的目的雖與道德不完全一樣，但都也能陶冶人的性情，培養高尚的品德，也可以像道德一樣凈化心靈。由此看出，美術教育寓真善美于一體，在美的形式當中含有善的理念，激發學生對美好事物的向往和追求，對善人善行的崇敬和熱愛。例如，在美術欣賞課中，通過讓學生欣賞祖國的大好河山，激發學生強烈的愛國意識和愛國情懷；通過讓學生欣賞樹木花草的繪畫，增強學生熱愛自然、保護環境的意識。“藝術創作來源于生活，高于生活，美術以人和人的生活作為描寫和表現形式，人的生活中就包含思想道德，而在美術作品中必須遵循社會道德標準。”④因此，高校美術教育對于幫助大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀具有重要的作用。

5.高校美術教育能夠促進大學生意志心理結構的完善。堅強的意志是人格健全的前提，也是大學生奮發向上、積極進取、創新創造的必備素質。高校美術教育可以豐富大學生的情感體驗，完善大學生的性格，提升大學生的心理素質。通過美術作品的欣賞和創作，為大學生展示人生的美好，增強大學生的心靈正能量，激發和培養大學生優秀的意志品質。

二、高校美術教育培養大學生健全人格的途徑

高校美術教師在高校美術教育中應該充分發揮教育的主體作用，促進大學生人文素質的不斷提升和道德修養的日益完善。

1.淡化美術的功利性，樹立正確的價值觀。隨著社會主義市場經濟的不斷深入，社會上出現了重功利、輕道德的功利主義思想和行為，這種現象也對目前的美術教育產生了消極影響。有些美術教師在教育教學工作中追求功利，所教學生按照市場運行規則來衡量美術作品，這種思想和做法不但背離了美術教育的宗旨，而且也阻礙了大學生健全人格的培養和完善。打鐵還要自身硬，高校美術教師首先要注重自己的思想修養，將自己的職業追求與人生追求結合起來，成為大學生的人生榜樣。其次，美術藝術的欣賞和創作中，要著力培育大學生的社會主義核心價值觀，幫助他們定位好自己的角色，把追求真善美作為行為準則，自覺消除拜金主義的侵蝕和影響，用美的心靈審視、欣賞、創作美術作品。教師在評價學生作品和學生成績時也把道德標準作為重要依據，對學生做出科學的評價，充分調動學生學習和修養的積極性和主動性，全面提高學生的整體素質。

2.繼承民族優秀文化傳統，強化民族傳統藝術教育。中華傳統文化博大精深，是我們高校美術教育必須吸收的精神營養。例如，中國傳統文化所強調的“仁愛”思想，就是教育中必須貫徹的原則。高校美術教育要充分挖掘中國優秀傳統文化中的藝術要素，重視我國民族優秀美術作品的欣賞，在美術作品欣賞中，提升大學生的人文素質和思想修養。要堅持古為今用、洋為中用的原則，在繼承我國優秀傳統文化的同時，積極借鑒和吸收外來的優秀藝術成果，確立大學生正確的審美觀和價值觀。

3.創新美術教育機制，提升大學生藝術修養水平。近幾年來，高校美術教育存在一些矛盾和問題，影響了高校美術教育質量的提高。例如，有的教師在授課時只傳授創作技巧，不注意啟迪學生心靈；有的大學生學習帶有較強的功利性，藝術創作缺乏思想性和感染力；等等。針對這些問題，高校美術教育要提高針對性和增強感染力，必須拓展現有的教學內容，創新教學方法和教育機制，不斷優化教育評價標準。另外，高校美術教育的成效如何與整個社會的風氣有著緊密聯系，要努力凈化社會環境，大力開展高雅藝術進校園活動，形成積極健康的校園文化氛圍，促進大學生的健康成長和全面發展。

美術大學畢業論文:大學美術教育創新教學模式研究

【摘要】黨的十六屆五中、六中全會作出了建設創新型國家的戰略決策。建設創新型國家對人才的要求則是適應時代需要的創新型人才。在這樣的時代氛圍下，學校教育的核心應是培養具有創新素質的創新型人才。而舊有的傳統教學模式顯然已無法承擔此重擔，所以，學校教育的當務之急是要改革現行的教學模式，實施創新教育。在這樣的背景下，此文從四個方面切入，具體探討大學美術教學中創新性教學模式，具有重要的理論價值和現實實踐意義。并且，美術教學中的創新教育模式研究和實施，不僅會使本校本系能夠為國家培養更多的適應社會需要的創新型人才，而且這種在教學實踐中總結出來的創新教育模式的推廣，也必將會對其他系甚至對其他院校教學改革起到積極作用。

【關鍵詞】大學美術教育；創新教學模式；鼓勵性教學模式；互動交往性教學模式

黨的十六屆五中、六中全會作出了建設創新型國家的戰略決策。建設創新型國家對人才的要求則是適應時代需要的創新型人才。在這樣的時代氛圍下，學校教育的核心應是培養具有創新素質的創新型人才。而舊有的傳統教學模式顯然已無法承擔此重擔，所以，學校教育的當務之急是要改革現行的教學模式，實施創新教育。作為高等學校的教師，在教學實踐中主動開展有利于創新型人才培養的教育教學改革，實施創新教育，必將會不斷提升學生自主創新能力。并且，美術教學中的創新教育模式的研究和實施，不僅會使本校本系能夠為國家培養更多的適應社會需要的創新型人才，而且這種在教學實踐中總結出來的創新教育模式的推廣，也必將會對其他系甚至對其他院校教學改革起到積極作用。在這樣的背景下，文章從四個方面切入，具體探討大學美術教學中創新性教學模式，具有重要的理論價值和現實實踐意義。

一、大學美術教學中的鼓勵性教學模式

鼓勵性教學是指在具體教學過程中，教師通過恰當的方式，不失時機的給學生以充分的肯定、鼓勵和贊揚，使學生體驗到成功的快樂，從而獲得尊重和自信，激發起學習興趣的一種教學方法。這種方法在中小學運用的比較多，到了大學，有些教師認為，學生都大了，有理性了，這種鼓勵性教學已不適合了。其實，并非如此，大學生，甚至包括其他各行各業的成人，在內心深處都有一種得到別人的尊重和贊美的心理需求，正如美國著名心理學家維魯姆斯所說的，“人類本性最深處的企圖之一是期望被贊揚、欽佩和尊重。”①因此，大學教師在實施教學時也要不失時機的對學生進行鼓勵，采用鼓勵性教學。同時，鼓勵性教學也是培養和保護學生創新思維的條件。教師應該多給學生創新性思維的機會，給學生提供一種寬松、愉悅的環境。

二、大學美術教學中的互動交往性教學模式

互動交往性教學模式，要求大學美術教師，在教學過程中，放下師長的威嚴，以朋友的態度對待學生。美術課因其自身的特點決定了課堂應該是活躍的，應該有學生的參與活動。但在我們的教學中，許多教師往往會認為教學效果不好，是因為課堂紀律不好，因此，對學生提出這樣那樣的課堂要求，束縛了學生在課堂上自由發揮的余地。其實，教學效果好壞，關鍵在教師，教學內容的設計是否能吸引學生這是很重要的，課堂中教師是否以平等、友好的態度對待學生也是很重要的。比如華東師范大學附屬一中美術教師張鋒開設的市級公開課《追逐太陽-凡高的畫》。《追逐太陽――凡高的畫》一課，在課堂上至始至終是學生的發言，學生的討論，學生沉浸在凡高的作品里，學生主動去了解凡高，理解凡高。讓學生自由發揮自身潛在的觀察力、想象力、創造力。教師主要是起引導作用，組織課堂。寬松的環境容易形成了活躍的課堂氣氛，這樣有利于學生創新能力的發揮。

三、大學美術教學中的主體性教學模式

傳統教學模式學生始終處于被動的知識接受者的地位，學生學習的自主性、主動性和創造性受到限制，不利于培養高素質的創造性人才，所以要尋求有利于學生發展的主體性教學模式。主體性教學是由錢夢龍于1982年提出的，它改變了教與學的傳統關系，“以學生為主體”，“以學生發展為本”，這是教育理念的一次變革嘗試，也是人的發展觀的變革。主體教育思想運用到教學活動中，產生了主體性教學模式。歷經三十年的教學實踐，全國各地已產生了許多主體性的教學模式。

大學美術教學要借鑒主體性的教學探索的成果，把這種模式運用到具體的美術教學過程中。這就要求大學美術教師在具體教學中，注重對學生主體性的培養，讓學生感覺美術課堂是自己的課堂，讓他們在課堂上享受快樂，感情美術帶給他們的美，做一個課堂的主人。在美術課堂上對主體性的培養首先要激發學生的學習興趣，樹立主體意識。這就要求大學美術教師在教學環節上下工夫，用多種學習方式教學，在學習后讓他們參與到教學評價之中，只有這樣才能做到主體性的發揮與培養。

四、大學美術教學中的問題導向性教學模式

問題導向性教學是指在具體教學過程中，教師提前設計出富有探索性的問題，在課堂上以問題進行導引，刺激學生突破傳統課程的束縛，從而去探索問題，尋求新知的一種教學方法。這樣的課堂上，教師只是“教練”，學生是主動的探索者、學習者。

問題導向性教學模式運用到大學美術教學中，就要求大學美術教師在具體教學中，在自己已有的知識視閾下，依據教學目標和學生的實際科學地設計出富有探索性的問題，激發學生參與的興趣，讓學生在自己已有專業知識基礎上，大膽想象，勇于探索，以問題為導向去探求未知，在教學過程中發現問題、解決問題。比如欣賞雕塑，欣賞世界上第八大奇跡――《兵馬俑》。教師可設計問題：戰爭與藝術有什么密切的關系？通過問題，讓學生圍繞問題，充分發揮想象力，反思戰爭。通過學生探索反思，讓學生正確認識戰爭與作品之間的關系。

美術大學畢業論文:美術類大學生英語學習現狀及思考

摘 要：美術類大學生的英語學習不同于普通文理科的學生，美術生有其自身的實際情況和特點。總的來說，美術類大學生英語基礎較弱、學習文化的動力不強、缺乏學習興趣和良好的學習方法。本人旨在對美術類大學生英語學習的現狀進行分析，并針對這些情況提出建議。

關鍵詞：美術類大學生；英語學習；英語教學

長期以來，高等學校公共英語教學形成了以面對普通文理科為主的教學模式，近些年來，藝術生數量快速增長，全國大部分高校陸續開設藝術類專業，其中美術類專業占據了很大的比例。各個非藝術類高校長久形成的英語教學模式，并不完全適用于美術類大學生的教學，而且美術類大學生本身對英語學習不具有積極性，導致學生英語學習效果不理想，達不到英語教學的目標。如何改變美術類大學生英語學習現狀，提高教學質量，成為當前一項緊迫的任務。

一、美術類大學生專業英語學習現狀

1、美術生的英語基礎薄弱。美術生的高考錄取控制線分數大約相當于本科二批錄取控制線的60%，這說明美術生的文化課成績總體偏弱。從高考入學考試的英語成績和四六級考試成績來看，美術類大學生英語基礎普遍薄弱。美術生中有相當比例的學生是因為文化課學不好，為爭取進入本科層次高校深造，突擊學習美術，進入美術生行列的。美術生一般在中學期間把更多的時間和熱情都投入到自身專業的學習和訓練上，對文化課的學習不夠重視，再加上大部分高校對美術類專業錄取不要求英語等單科成績，這使大部分美術生不重視對英語的學習。進入大學后，自身的英語水平仍然停留在英語學習的初級階段，詞匯量小、語法知識薄弱以及對句型結構缺乏認識等，在面臨大學英語的時候產生放棄的念頭。與本科一批和本科二批的學生相比，美術類大學生的英語綜合運用能力有明顯的差距。

2、缺乏學習英語的動力。在目前人才培養環境中，大部分美術類院校都以培養專業知識和實踐技能為主，在課程設置上雖然有對英語教學安排，但沒有足夠的時間和語言環境。美術類大學生是很有個性的大學生群體，絕大部分的美術類大學生認為，學習英語對美術專業技能的提升沒有任何促進作用，而且英語和美術專業沒有任何關聯。大多數學生更熱衷于專業課和與之相關的課程，對英語的學習不夠重視。

3、對英語學習沒有興趣。從接觸英語開始，學生一直接受者枯燥的英語教學，一成不變填鴨式的教學，使原本文化課就不好的藝術生更加沒有興趣去學習另一門的語言。長期以來，美術專業的學生受到外界對美術專業認識的影響，而且高考招生政策對美術生的文化成績要求較低，導致美術專業學生認為專業比文化重要，輕文化重特長。他們認為不應該像其他學生那樣投入很多時間去學習英語，而且畢業后工作上用到英語的機會也不多，所以美術類大學生也沒有重視培養英語學習的興趣。

4、英語學習方法不得當。大多數美術類大學生沒有行之有效的英語學習方法。由于中學階段有重視專業課、輕視文化課的思想，美術類大學生沒有形成良好的英語學習習慣和系統的學習方法，沒有充分掌握中學階段需要掌握的英語基礎知識。進入大學后，面對新的教學和生活環境以及對新的教學模式的不適應，美術類大學生不知道如何去學習英語，而且在大學階段相對寬松的學習環境，沒有足夠的壓力迫使美術類大學生去學習英語。這使本來詞匯量小、語法知識匱乏的美術類大學生更加找不到合適自己的學習方法，逐漸產生學習疲倦，情緒消極。

二、美術類專業英語教學的思考

1、首先要提高英語學習的興趣。瑞士著名教育家皮亞杰說過“所有智力方面的活動都要依賴于興趣“。這句話說出了興趣對于學習的重要性。美術類大學生長期以來喪失了英語學習的興趣，因此教師在教學過程中想方設法重新培養他們的興趣尤為重要。英語教師在教學過程中需要摒棄傳統的授課方式，積極探索開展新的教學模式，以美術類大學生歡迎的方式授課，循序漸進。例如在課堂上適當添加于上課內容相關的故事情節，英語笑話，國外的風土人情等，適當結合美術類專業相關知識，使課堂有良好的氛圍，吸引學生認真聽講，在講故事等環節中傳授英語知識，由淺入深，逐漸提高學生的英語水平。

2、根據美術類專業小班上課的特點，實施因材施教。美術類專業大學生活潑好動，表現欲強，聯想豐富，思維活躍，善于形象思維，語言表達能力較強，對文學和藝術有極強的感受力和領悟力。因此，根據美術類大學生的特點，教師在教學方法和教學手段上靈活多變，適應自己的教學對象，充分利用美術類大學生的特長和優勢，引導學生盡量發揮其長處，推動學生的英語學習全面進步，美術類大學生的英語應該可以學的更好。

3、因勢利導，調動英語學習的積極性。只有學生積極主動的去學習英語，有了更高的學習效率，教師的教學才能達到事半功倍的效果。美術類大學生大多比較偏執，對自己的專業有飽滿的熱情，對英語沒有興趣也不愿意付出努力。要調動學生學習英語的積極性，就要和學生多溝通，對學生的思想進行引導，課堂上不要死板的講授課本知識，要多向學生講一些課外知識，開拓學生的眼界，結合美術類大學生的專業，逐漸調動學生學習英語的積極性。

4、指導學生找到適合自己的學習方法。語言的學習是一個長期艱苦的過程，學習效果不會立竿見影，所以必須幫助學生制定合理的學習計劃。比較可行的一個方法是制定合理的、長期的英語學習計劃，分解實施，每一個階段完成之后檢測學習收獲，幫助學生獲得學習成就感，促進下一階段的英語學習。在課堂教學中，教師不要一味的講課，應采取啟發式提問的教學方式，多發動學生思考，多給學生獨立思考、積極探索的機會。積極幫助學生養成善于思考的習慣和獨立解決問題的能力，誘使學生進行探索性學習。

5、根據本校美術類大學生的英語整體水平，選擇合適的教材。美術專業的英語教材應力求與美術類專業課同步，使英語在學習其他課程時成為有用的工具。選用一些將美術專業課知識融入課文的教材，拉近英語學習與美術專業學習的距離。此外，英語教師一般是英語專業出身，對美術專業了解不多，如果教師不了解美術，也就無法更好的講授這些教材。英語老師應對美術專業基礎有所了解，熟悉學生在學習過程中容易碰到的困難，才能使合適的教材發揮作用。

6、充分利用現代教育手段實施教學。把課堂的教學內容通過形象的、具體的內容展示在學生的面前，更容易被大腦存儲在記憶中。所以教師有必要對教學內容進行想想加工，把圖片、漫畫、情景對話等用到英語教學中，使英語學習變得豐富多彩。美術類學生的想象力豐富，這更適合引入多媒體，采取多媒體教學方式。多媒體教學具有直觀、方便、快捷等特點，能夠全方位的影響學生的視聽，激發學生的學習興趣。

總之，美術類大學生英語底子弱，沒有學習英語的正確興趣、動力和正確的學習方法，英語教學必須要面對這些客觀存在的困難。在教學步驟和過程設計中，英語教師要采取多種形式，幫助學生培養學習英語的興趣和方法，提高學習的動力。另外，教師還要充分了解學生的實際情況，因材施教，為學生創造良好的學習氛圍。作為教師，還應該主動了解美術類專業課，加強教學方法的探索和研究。